II.Breve biografía:

Infancia

Acercándose a la sordera.

El período de creatividad madura. "Nuevo Camino" (1803 - 1812).

Últimos años.

III. Las obras más famosas.

IV. Bibliografía.

Características del estilo creativo de Beethoven.

Ludwig van Beethoven es uno de los compositores más respetados e interpretados del mundo, una figura clave en la música clásica occidental durante el período entre el clasicismo y el romanticismo.

Escribió en todos los géneros que existieron en su época, incluida la ópera, el ballet, la música para representaciones dramáticas y obras corales. Las obras más significativas de su obra se consideran obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías.

Beethoven se mostró más plenamente en los géneros de sonata y sinfonía. Fue con Beethoven que se generalizó por primera vez el llamado "sinfonismo de conflicto", basado en la yuxtaposición y colisión de imágenes musicales brillantemente contrastantes. Cuanto más dramático es el conflicto, más complejo y vibrante es el proceso de desarrollo, que para Beethoven se convierte en la principal fuerza impulsora.

Beethoven encontró nuevas entonaciones para su época para expresar sus pensamientos: dinámicas, inquietas, duras. Su sonido se vuelve más rico, denso y dramáticamente contrastante. Sus temas musicales adquieren una brevedad y una cruda sencillez sin precedentes.

Los oyentes educados en el clasicismo del siglo XVIII quedaron atónitos e incomprendidos por el poder emocional de la música de Beethoven, manifestado en un drama violento, en un alcance épico grandioso o en un lirismo conmovedor. Pero fueron precisamente estas cualidades del arte de Beethoven las que deleitaron a los músicos románticos.

La conexión de Beethoven con el romanticismo es innegable, pero su arte en sus líneas principales no coincide con él y no encaja en el marco del clasicismo. Beethoven es único, individual y multifacético.

Biografía

Infancia

La familia en la que nació Beethoven vivía en la pobreza; el cabeza de familia ganaba dinero sólo para su propio placer, ignorando por completo las necesidades de sus hijos y su esposa.

A la edad de cuatro años terminó la infancia de Ludwig. El padre del niño, Johann, comenzó a instruir al niño. Enseñó a su hijo a tocar el violín y el piano con la esperanza de convertirse en un niño prodigio, un nuevo Mozart y mantener a su familia. El proceso educativo traspasó los límites de lo permitido, el joven Beethoven ni siquiera tenía derecho a pasear con amigos, inmediatamente fue instalado en la casa para continuar sus estudios musicales. Ni los sollozos del niño ni las súplicas de la esposa pudieron sacudir la terquedad del padre.

El trabajo intensivo en el instrumento le quitó otra oportunidad: recibir una educación científica general. El niño sólo tenía conocimientos superficiales, tenía problemas de ortografía y aritmética mental. Un gran deseo de aprender y aprender algo nuevo ayudó a llenar el vacío. A lo largo de su vida, Ludwig se dedicó a la autoeducación y se familiarizó con las obras de grandes escritores como Shakespeare, Platón, Homero, Sófocles y Aristóteles.

Todas estas adversidades no lograron detener el desarrollo del asombroso mundo interior de Beethoven. Era diferente a los demás niños, no le atraían los juegos divertidos ni las aventuras, un niño excéntrico prefería la soledad. Habiéndose dedicado a la música, se dio cuenta muy pronto de su propio talento y, pase lo que pase, siguió adelante.

El talento se desarrolló. Johann notó que el alumno superaba al maestro y confió las clases de su hijo a un maestro más experimentado, Pfeiffer. El profesor ha cambiado, pero los métodos siguen siendo los mismos. A altas horas de la noche, el niño se vio obligado a levantarse de la cama y tocar el piano hasta la madrugada. Para soportar ese ritmo de vida, es necesario tener habilidades verdaderamente extraordinarias, y Ludwig las tenía.

En 1787, Beethoven logró visitar por primera vez Viena, en aquel momento la capital musical de Europa. Según las historias, Mozart, después de escuchar la obra del joven, apreció mucho sus improvisaciones y le auguró un gran futuro. Pero pronto Beethoven tuvo que regresar a casa: su madre estaba muriendo. Siguió siendo el único sostén de una familia formada por un padre disoluto y dos hermanos menores.

Primer período vienés (1792 - 1802).

En Viena, donde Beethoven vino por segunda vez en 1792 y donde permaneció hasta el final de sus días, rápidamente encontró amigos titulados y mecenas de las artes.

Las personas que conocieron al joven Beethoven describieron al compositor de veinte años como un joven fornido con predilección por el garbo, a veces descarado, pero bondadoso y dulce en sus relaciones con sus amigos. Al darse cuenta de lo inadecuado de su educación, acudió a Joseph Haydn, una reconocida autoridad vienesa en el campo de la música instrumental (Mozart había muerto un año antes) y durante algún tiempo le trajo ejercicios de contrapunto para que los probara. Haydn, sin embargo, pronto perdió interés en el obstinado estudiante, y Beethoven, a escondidas de él, comenzó a recibir lecciones de I. Schenck y luego del más minucioso I. G. Albrechtsberger. Además, queriendo mejorar su escritura vocal, visitó durante varios años al famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Pronto se unió a un círculo que unía a aficionados titulados y músicos profesionales. El príncipe Karl Lichnowsky introdujo al joven provinciano en el círculo de sus amigos.

La vida política y social de Europa en aquella época era alarmante: cuando Beethoven llegó a Viena en 1792, la ciudad estaba agitada por las noticias de la revolución en Francia. Beethoven aceptó con entusiasmo las consignas revolucionarias y elogió la libertad en su música. La naturaleza volcánica y explosiva de su obra es sin duda la encarnación del espíritu de la época, pero sólo en el sentido de que el carácter del creador quedó hasta cierto punto moldeado por esa época. La audaz violación de las normas generalmente aceptadas, la poderosa autoafirmación, la atronadora atmósfera de la música de Beethoven: todo esto habría sido impensable en la época de Mozart.

Sin embargo, las primeras obras de Beethoven siguen en gran medida los cánones del siglo XVIII: esto se aplica a las sonatas para tríos (cuerdas y piano), violín, piano y violonchelo. El piano era entonces el instrumento más cercano a Beethoven; en sus obras para piano expresaba sus sentimientos más íntimos con la mayor sinceridad. La Primera Sinfonía (1801) es la primera obra puramente orquestal de Beethoven.

Acercándose a la sordera.

Sólo podemos adivinar hasta qué punto la sordera de Beethoven influyó en su obra. La enfermedad se desarrolló gradualmente. Ya en 1798 se quejaba de tinnitus; le resultaba difícil distinguir los tonos altos y comprender una conversación mantenida en un susurro. Horrorizado ante la perspectiva de convertirse en objeto de lástima: un compositor sordo, le contó a su amigo cercano Karl Amenda sobre su enfermedad, así como a los médicos, quienes le aconsejaron que protegiera su audición tanto como fuera posible. Continuó moviéndose en el círculo de sus amigos vieneses, participó en veladas musicales y compuso mucho. Logró ocultar tan bien su sordera que hasta 1812 ni siquiera las personas que lo veían a menudo sospechaban la gravedad de su enfermedad. El hecho de que durante una conversación a menudo respondiera de manera inapropiada se atribuyó al mal humor o a la distracción.

En el verano de 1802, Beethoven se retiró al tranquilo suburbio de Viena: Heiligenstadt. Allí apareció un documento sorprendente: el “Testamento de Heiligenstadt”, la dolorosa confesión de un músico atormentado por una enfermedad. El testamento está dirigido a los hermanos de Beethoven (con instrucciones para leerlo y ejecutarlo después de su muerte); en él habla de su sufrimiento mental: es doloroso cuando “una persona que está a mi lado oye tocar una flauta desde lejos, inaudible para mí; o cuando alguien oye cantar a un pastor, pero no puedo distinguir ningún sonido”. Pero luego, en una carta al Dr. Wegeler, exclama: “¡Tomaré el destino por el cuello!”, y la música que continúa escribiendo confirma esta decisión: en el mismo verano, la brillante Segunda Sinfonía y las magníficas sonatas para piano op. . 31 y tres sonatas para violín, op. treinta.

El compositor sordo Ludwig van Beethoven mientras escribe "Misa solemne"

Detalle de un retrato de Karl Joseph Stieler, 1820

Fuente: wikimedia

Historiador SERGEY TSVETKOV - sobre el orgulloso Beethoven:

¿Por qué a un gran compositor le resultó más fácil escribir una sinfonía que aprender a decir “gracias”?

y cómo se convirtió en un ardiente misántropo, pero al mismo tiempo adoraba a sus amigos, su sobrino y su madre.

Ludwig van Beethoven estaba acostumbrado desde su juventud a llevar un estilo de vida ascético.

Me levanté a las cinco o seis de la mañana.

Me lavé la cara, desayuné con huevos duros y vino, tomé café, que había que preparar

de sesenta granos.

Durante el día, el maestro dio lecciones, conciertos, estudió las obras de Mozart, Haydn y -

Trabajó, trabajó, trabajó...

Tras empezar a componer música, se volvió tan insensible al hambre que

que regañó a los sirvientes cuando le trajeron comida.

Dijeron que constantemente no se afeitaba, creyendo que el afeitado interfería con la inspiración creativa.

Y antes de sentarse a escribir música, el compositor se echó un balde de agua fría en la cabeza:

En su opinión, esto debía estimular la función cerebral.

Uno de los amigos más cercanos de Beethoven, Wegeler, testifica

que Beethoven “siempre estuvo enamorado de alguien, y sobre todo en gran medida”,

e incluso que rara vez veía a Beethoven excepto en un estado de excitación,

llegando a menudo al punto del paroxismo. EN

Además, esta emoción casi no afectó el comportamiento y los hábitos del compositor.

Schindler, también amigo íntimo de Beethoven, asegura:

“Él vivió toda su vida con modestia virginal, no permitiendo el menor atisbo de debilidad”.

Incluso un atisbo de obscenidad en las conversaciones le llenaba de disgusto. Beethoven se preocupaba por sus amigos.

Era muy cariñoso con su sobrino y tenía profundos sentimientos por su madre.

Lo único que le faltaba era humildad.

Todos sus hábitos demuestran que Beethoven está orgulloso,

principalmente debido a un carácter poco saludable.

Su ejemplo muestra que es más fácil escribir una sinfonía que aprender a decir “gracias”.

Sí, a menudo decía bromas (como el siglo le obligaba a hacerlo), pero aún más a menudo hablaba groserías y dardos.

Se irritaba por cada nimiedad, daba rienda suelta a su ira y era extremadamente desconfiado.

Sus enemigos imaginarios eran numerosos:

odiaba la música italiana, el gobierno y los apartamentos austriacos,

orientado al norte.

Escuchemos cómo regaña:

“¡No puedo comprender cómo el gobierno tolera esta repugnante y vergonzosa chimenea!”

Al descubrir un error en la numeración de sus obras, explotó:

“¡Qué vil fraude!”

Después de subir a algún sótano vienés, se sentó en una mesa aparte,

encendió su larga pipa y pidió periódicos, fumó arenques y cerveza.

Pero si no le agradaba algún vecino, huiría refunfuñando.

Una vez, en un momento de ira, el maestro intentó romper una silla sobre la cabeza del príncipe Likhnovsky.

El mismo Señor Dios, desde el punto de vista de Beethoven, interfirió con él de todas las formas posibles, enviándole problemas materiales,

a veces enfermedades, a veces mujeres sin amor, a veces calumniadores, a veces malos instrumentos y malos músicos, etc.

Por supuesto, mucho se puede atribuir a sus enfermedades, que lo predispusieron a la misantropía.

sordera, miopía severa.

La sordera de Beethoven, según el Dr. Maraj, representaba la peculiaridad

que “ella lo separó del mundo exterior, es decir, de todo

lo que podría afectar su producción musical..."

(“Informes sobre las reuniones de la Academia de Ciencias”, volumen 186).

El Dr. Andreas Ignaz Wawruch, profesor de la Clínica Quirúrgica de Viena, señaló:

que para estimular su debilitado apetito, Beethoven comenzó a abusar

Bebidas alcohólicas, bebe mucho ponche.

“Este fue”, escribió, “el cambio de estilo de vida que lo llevó al borde de la tumba”.

(Beethoven murió de cirrosis hepática).

Sin embargo, el orgullo atormentaba a Beethoven incluso más que sus dolencias.

La consecuencia del aumento de la autoestima fue el traslado frecuente de un apartamento a otro,

insatisfacción con los dueños de casa, vecinos, peleas con compañeros artistas,

con directores de teatro, con editores, con el público.

Llegó al punto en que podía echar sopa que no le gustaba en la cabeza del cocinero.

Y quién sabe cuántas melodías magníficas no nacieron en la cabeza de Beethoven.

¿por mal humor?

L. Beethoven. Allegro con fuego (Sinfonía n.° 5)

Materiales usados:

Kolunov K.V. “Dios en tres acciones”;

Strelnikov N. “Beethoven. Características de la Experiencia";

Herriot E. “La vida de Beethoven”

Fecha de adición: marzo de 2006

La infancia de Beethoven fue más corta que la de sus compañeros. No sólo porque las preocupaciones cotidianas lo agobiaron desde temprano. En su mismo carácter, una consideración asombrosa se manifestó mucho más allá de su edad. A Ludwig le encantaba contemplar la naturaleza durante mucho tiempo. A la edad de diez años ya era conocido en su ciudad natal, Bonn, como un hábil organista y clavecinista. Su asombroso don de improvisación es famoso entre los amantes de la música. Junto con músicos adultos, Ludwig toca el violín en la Orquesta de la Corte de Bonn. Se distingue por una fuerte voluntad más allá de su edad, la capacidad de fijarse una meta y lograrla. Cuando su excéntrico padre le prohibió asistir a la escuela, Ludwig decidió firmemente completar su educación con sus propios esfuerzos. Por eso, el joven Beethoven se sintió atraído por Viena, la ciudad de las grandes tradiciones musicales, el reino de la música.

Mozart vive en Viena. De él heredó Ludwig el drama de las transiciones repentinas de la tristeza a la alegría serena y feliz en la música. Al escuchar las improvisaciones de Ludwig, Mozart intuyó el futuro de la música en este brillante joven. En Viena, Beethoven se dedicó plenamente a su educación musical; el maestro Haydn le dio lecciones de composición musical. Alcanza la perfección en su habilidad. Beethoven dedicó las tres primeras sonatas para piano a Haydn, a pesar de la diferencia de opiniones. Beethoven llamó a su Octava Sonata para piano “Gran Patética”, que refleja la lucha de varios sentimientos. En la primera parte, la música hierve como un torrente furioso. La segunda parte es melodiosa, es una reflexión tranquila. Beethoven escribió treinta y dos sonatas para piano. En ellos se pueden escuchar melodías que surgieron de canciones y bailes populares alemanes y eslavos.

En abril de 1800, en su primer concierto abierto en el Teatro de Viena, Ludwig van Beethoven interpretó la Primera Sinfonía. Los verdaderos músicos lo elogian por su habilidad, novedad y riqueza de ideas. Dedica la sonata de fantasía, llamada “Luna”, a Julieta Guicciardi, su alumna. Sin embargo, fue precisamente en el apogeo de su fama cuando Beethoven perdió rápidamente la audición. Beethoven atraviesa una profunda crisis mental; le parece que es imposible que un músico sordo pueda vivir. Sin embargo, superando con la fuerza de su espíritu una profunda desesperación, el compositor escribe la Tercera Sinfonía “Eroica”. Al mismo tiempo, se escribieron la mundialmente famosa "Kreutzer Sonata", la ópera "Fidelio" y "Appassionata". Debido a su sordera, Beethoven ya no actúa en conciertos como pianista y director. Pero la sordera no le impide crear música. Su oído interno está intacto y en su imaginación imagina claramente la música. La última, la Novena Sinfonía, es el testamento musical de Beethoven. Este es un canto de libertad, un ardiente llamado a la posteridad.

Historiador Serguéi Tsvetkov - sobre el orgulloso Beethoven: por qué al gran compositor le resultó más fácil escribir una sinfonía que aprender a decir "gracias" y cómo se convirtió en un ardiente misántropo, pero al mismo tiempo adoraba a sus amigos, su sobrino y su madre.

Ludwig van Beethoven estaba acostumbrado desde su juventud a llevar un estilo de vida ascético. Me levanté a las cinco o seis de la mañana. Me lavé la cara, desayuné con huevos duros y vino y bebí café, que había que preparar con sesenta granos. Durante el día, el maestro daba lecciones, conciertos, estudiaba las obras de Mozart, Haydn y - trabajaba, trabajaba, trabajaba...

Aficionado a las composiciones musicales, se volvió tan insensible al hambre que regañaba a los sirvientes cuando le traían comida. Dijeron que constantemente no se afeitaba, creyendo que el afeitado interfería con la inspiración creativa. Y antes de sentarse a escribir música, el compositor se echó un balde de agua fría en la cabeza: esto, en su opinión, debía estimular la función cerebral.

Uno de los amigos más cercanos de Beethoven, Wegeler, testifica que Beethoven “siempre estuvo enamorado de alguien, y sobre todo en gran medida”, e incluso que rara vez veía a Beethoven excepto en un estado de excitación, llegando a menudo a paroxismos. Sin embargo, esta emoción casi no tuvo ningún efecto sobre el comportamiento y los hábitos del compositor. Schindler, también íntimo amigo de Beethoven, asegura: “vivió toda su vida con modestia virginal, no permitiendo el más mínimo acercamiento de debilidad”. Incluso un atisbo de obscenidad en una conversación le llenaba de repugnancia.

Beethoven se preocupaba por sus amigos, era muy afectuoso con su sobrino y sentía profundos sentimientos por su madre. Lo único que le faltaba era humildad.

El hecho de que Beethoven sea orgulloso lo demuestran todos sus hábitos, la mayoría de ellos debidos a su carácter enfermizo.

Su ejemplo muestra que es más fácil escribir una sinfonía que aprender a decir “gracias”. Sí, a menudo decía bromas (como la edad lo obligaba), pero aún más a menudo decía groserías y comentarios cáusticos. Se irritaba por cada nimiedad, daba rienda suelta a su ira y era extremadamente desconfiado. Sus enemigos imaginarios eran numerosos: odiaba la música italiana, el gobierno austriaco y los apartamentos orientados al norte. Escuchemos cómo nos regaña: “¡No puedo comprender cómo el gobierno tolera esta chimenea repugnante y vergonzosa!” Al descubrir un error en la numeración de sus obras, estalló: “¡Qué vil fraude!” Subió a algún sótano vienés, se sentó en una mesa aparte, encendió su larga pipa y pidió que le sirvieran periódicos, arenques ahumados y cerveza. Pero si no le agradaba algún vecino, huiría refunfuñando. Una vez, en un momento de ira, el maestro intentó romper una silla sobre la cabeza del príncipe Likhnovsky. El mismo Señor Dios, desde el punto de vista de Beethoven, interfirió con él de todas las formas posibles, enviándole problemas materiales, enfermedades, mujeres sin amor, calumniadores, malos instrumentos y malos músicos, etc.

Por supuesto, mucho se puede atribuir a sus enfermedades que lo predisponían a la misantropía: sordera y miopía severa. La sordera de Beethoven, según el Dr. Maraj, representaba la particularidad de que “lo separaba del mundo exterior, es decir, de todo lo que pudiera influir en su producción musical…” (Informe de las Reuniones de la Academia de Ciencias, tomo 186 ). El Dr. Andreas Ignaz Wavruch, profesor de la clínica quirúrgica de Viena, señaló que para estimular su debilitado apetito, Beethoven, a los treinta años, comenzó a abusar de las bebidas alcohólicas y a beber mucho ponche. “Este fue”, escribió, “el cambio de estilo de vida que lo llevó al borde de la tumba” (Beethoven murió de cirrosis hepática).

Sin embargo, el orgullo atormentaba a Beethoven incluso más que sus dolencias. La consecuencia del aumento de la autoestima fueron los frecuentes traslados de un apartamento a otro, el descontento con los dueños de las casas, los vecinos, las peleas con los compañeros artistas, con los directores de teatro, con los editores y con el público. Llegó al punto en que podía echar sopa que no le gustaba en la cabeza del cocinero.

¿Y quién sabe cuántas melodías magníficas no nacieron en la cabeza de Beethoven debido al mal humor?

Materiales usados:
Kolunov K.V. “Dios en tres acciones”;
StrelnikovNORTE.“Beethoven. Características de la Experiencia";
Herriot E. "La vida de Beethoven".

"Eres vasto, como el mar, nadie conoce tal destino..."

S. Neris. "Beethoven"

“La cualidad más alta del hombre es la perseverancia en superar los obstáculos más severos”. (ludwigde Beethoven)

Beethoven es un ejemplo perfecto de compensación: la expresión de una creatividad sana como contrapunto a la propia enfermedad.

A menudo, en la bata más profunda, se paraba junto al lavabo, se echaba en las manos una jarra tras otra, mientras murmuraba o aullaba algo (no sabía cantar), sin darse cuenta de que ya estaba parado como un pato en el agua, y luego caminaba. varias veces por la habitación con los ojos terriblemente en blanco o con la mirada completamente congelada y un rostro aparentemente sin sentido: de vez en cuando se acercaba al escritorio para tomar notas y luego continuaba lavándose la cara con un aullido. Por muy divertidas que fueran siempre estas escenas, nadie debería haberlas notado y mucho menos haber interferido con él y con esta húmeda inspiración, porque eran momentos, o más bien horas, de la más profunda reflexión.

BEETHOVEN LUDWIG VAN (1770-1827),
Compositor alemán, cuya obra es reconocida como una de las cumbres de la historia del arte amplio.

Representante de la escuela clásica vienesa.

Cabe señalar que la tendencia a la soledad, a la soledad, era una cualidad innata del carácter de Beethoven. Los biógrafos de Beethoven lo pintan como un niño silencioso y pensativo que prefiere la soledad a la compañía de sus compañeros; Según ellos, podría permanecer sentado inmóvil durante horas, mirando a un punto, completamente inmerso en sus pensamientos. En gran medida, la influencia de los mismos factores que pueden explicar los fenómenos del pseudoautismo también se puede atribuir a aquellas rarezas de carácter que se observaron en Beethoven desde una edad temprana y se anotan en las memorias de todas las personas que conocieron a Beethoven. . El comportamiento de Beethoven era a menudo de un carácter tan extraordinario que hacía extremadamente difícil, casi imposible, la comunicación con él y daba lugar a disputas, que a veces terminaban en un largo cese de relaciones incluso con las personas más devotas del propio Beethoven, personas a quienes él mismo especialmente valorado, considerándolos sus amigos íntimos.

Su desconfianza se vio constantemente respaldada por el temor a la tuberculosis hereditaria. A esto se suma la melancolía, que para mí es un desastre casi tan grande como la propia enfermedad... Así describe el director de orquesta Seyfried la habitación de Beethoven: “... En su casa hay un desorden realmente asombroso. Hay libros y notas esparcidas. en las esquinas, así como restos de comida fría, botellas selladas y a medio vaciar; en el mostrador hay un breve esbozo de un nuevo cuarteto, y aquí están los restos del desayuno…” Beethoven no entendía bien el dinero. asuntos, y a menudo era desconfiado e inclinado hacia personas inocentes. La irritabilidad a veces empujaba a Beethoven a actuar injustamente.

Entre 1796 y 1800 La sordera comenzó su terrible y destructiva obra. Incluso de noche había un ruido continuo en sus oídos... Su audición se fue debilitando gradualmente.

Desde 1816, cuando la sordera se volvió completa, el estilo musical de Beethoven cambió. Esto se revela por primera vez en la sonata, op. 101.

La sordera de Beethoven nos da la clave para comprender el carácter del compositor: la profunda depresión espiritual de un hombre sordo, atormentado por pensamientos suicidas. Melancolía, desconfianza dolorosa, irritabilidad: todos estos son cuadros conocidos de la enfermedad para el otorrinolaringólogo”.

Beethoven en ese momento ya estaba físicamente deprimido por un estado de ánimo depresivo, ya que su alumno Schindler señaló más tarde que Beethoven, con su "Largo emesto" en una sonata tan alegre D-d (op. 10), quería reflejar una premonición sombría de una inminente. destino inevitable... La lucha interna con su destino, sin duda, determinó las cualidades características de Beethoven, estas son, en primer lugar, su creciente desconfianza, su dolorosa sensibilidad y su mal humor. Pero sería un error tratar de explicar todas estas cualidades negativas del comportamiento de Beethoven únicamente por el aumento de su sordera, ya que muchos de los rasgos de su carácter aparecieron ya en su juventud. La razón más importante de su creciente irritabilidad, su pendenciera e imperiosidad, rayana en la arrogancia, fue su estilo de trabajo inusualmente intenso, cuando intentaba frenar sus ideas e ideas con concentración externa y exprimió los planes creativos con los mayores esfuerzos. Este estilo de trabajo doloroso y agotador mantenía constantemente al cerebro y al sistema nervioso al borde de lo posible, en un estado de tensión. Este deseo de lo mejor, y en ocasiones de lo inalcanzable, se expresaba en el hecho de que muchas veces, innecesariamente, retrasaba los trabajos encargados, sin importarle en absoluto los plazos establecidos.

La herencia del alcohol se manifiesta en el lado paterno: la esposa de mi abuelo era una borracha y su adicción al alcohol era tan pronunciada que, al final, el abuelo de Beethoven se vio obligado a romper con ella y colocarla en un monasterio. De todos los hijos de esta pareja, sólo sobrevivió su hijo Johann, el padre de Beethoven... un hombre mentalmente limitado y de voluntad débil que heredó de su madre un vicio, o mejor dicho, la enfermedad de la embriaguez... La infancia de Beethoven transcurrió en condiciones extremadamente desfavorables. El padre, un alcohólico incorregible, trató a su hijo con extrema dureza: con fuerza brutal, golpes, obligándolo a estudiar el arte de la música. Al regresar a casa borracho por la noche con sus compañeros de bebida, levantó de la cama al pequeño Beethoven, que ya dormía, y lo obligó a practicar música. Todo esto, en relación con la necesidad material que experimentó la familia de Beethoven como consecuencia del alcoholismo de su jefe, sin duda debería haber tenido un fuerte impacto en el carácter impresionable de Beethoven, sentando las bases ya en su más tierna infancia para aquellas rarezas de carácter que Beethoven se manifestó tan claramente durante su vida posterior.

En un repentino estallido de ira, podía arrojar una silla detrás de su ama de llaves, y una vez, en una taberna, el camarero le trajo el plato equivocado, y cuando él le respondió en tono grosero, Beethoven sin rodeos le derramó el plato en la cabeza...

Durante su vida, Beethoven sufrió muchas enfermedades físicas. Daremos sólo una lista de ellos: viruela, reumatismo, enfermedades cardíacas, angina de pecho, gota con dolores de cabeza prolongados, miopía, cirrosis hepática como consecuencia del alcoholismo o la sífilis, ya que en la autopsia se encontró un "nódulo sifilítico en el hígado". afectado por cirrosis” fue descubierto.

Melancolía, más cruel que todas sus dolencias... A los severos sufrimientos se sumaban dolores de un orden completamente diferente. Wegeler dice que no recuerda a Beethoven excepto en un estado de amor apasionado. Se enamoró perdidamente sin cesar, se entregó sin cesar a sueños de felicidad, luego, muy pronto, sobrevino la decepción y experimentó un amargo tormento. Y es en estas alternancias -amor, orgullo, indignación- donde hay que buscar las fuentes más fructíferas de inspiración de Beethoven hasta el momento en que la tormenta natural de sus sentimientos amaina en una triste resignación al destino. Se cree que no conocía nada de mujeres, aunque se enamoró muchas veces y permaneció virgen por el resto de su vida.

A veces lo invadía una y otra vez una sorda desesperación, hasta que la depresión culminó en pensamientos suicidas, expresados ​​en el testamento de Heiligenstadt en el verano de 1802. Este impactante documento, como una especie de carta de despedida a ambos hermanos, permite comprender todo el peso de su angustia mental...

Fue en las obras de este período (1802-1803), cuando su enfermedad progresó con especial fuerza, donde se esbozó una transición a un nuevo estilo de Beethoven. En sinfonías 2-1, en sonatas para piano op. 31, en variaciones para piano op. 35, en la “Sonata Kreutzer”, en canciones basadas en textos de Gellert, Beethoven revela la fuerza sin precedentes del dramaturgo y la profundidad emocional. En general, el período comprendido entre 1803 y 1812 se distingue por una asombrosa productividad creativa... Muchas de las hermosas obras que Beethoven dejó como legado a la humanidad estaban dedicadas a las mujeres y fueron fruto de su amor apasionado, pero, en la mayoría de las veces, no correspondido. .

Hay muchos rasgos en el carácter y el comportamiento de Beethoven que lo acercan al grupo de pacientes designados como “tipo impulsivo de trastorno de personalidad emocionalmente inestable”. Casi todos los criterios principales para esta enfermedad mental se pueden encontrar en el compositor. La primera es una clara tendencia a realizar acciones inesperadas sin tener en cuenta sus consecuencias. La segunda es la tendencia a las peleas y conflictos, que aumenta cuando se previenen o reprimen las acciones impulsivas. El tercero es una tendencia a estallidos de ira y violencia con incapacidad para controlar los impulsos explosivos. El cuarto es un estado de ánimo lábil e impredecible.

“La música es un mediador entre la vida de la mente y la vida de los sentimientos”

“La música debería encender el fuego del alma humana”

“Mi voluntad de servir a la pobre humanidad que sufre con mi arte nunca, desde la infancia... ha necesitado otra recompensa que la satisfacción interior...”

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El artículo fue compilado por Zhanna Konovalova.

Ludwig van Beethoven nació en una época asombrosa de grandes transformaciones revolucionarias en Europa. Era una época en la que la gente intentaba liberarse de la opresión y los descubrimientos científicos prometían grandes cambios en la vida de las personas. Artistas, escritores y músicos, inspirados por estos cambios, comenzaron a introducir nuevas ideas en su trabajo. Así comenzó una gran era en la Historia del Arte: la era del romanticismo. Beethoven vivió en el corazón mismo de la bulliciosa Europa. No sólo quedó atrapado en el remolino que se desarrollaba a su alrededor, sino que él mismo fue el fundador de algunos de ellos. Fue un genio musical y revolucionario; después de Beethoven, la música nunca pudo seguir siendo la misma.

La obra del gran compositor alemán Ludwig van Beethoven fue la cima del florecimiento de la música clásica. Este maravilloso músico nació en 1770 en la pequeña ciudad alemana de Bonn. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. En aquella época no era costumbre registrar la fecha de nacimiento de los bebés del “tercer poder”. En el registro de la Iglesia Católica de San Remigio de Bonn sólo se conserva una constancia de que Ludwig Beethoven fue bautizado el 17 de diciembre de 1770. Los familiares de Ludwig tenían habilidades musicales. El abuelo Ludwig tocaba el violín y cantaba en el coro de la capilla de la corte del príncipe, gobernador de Bonn. Su padre Johann era cantante, tenor en la misma capilla de la corte, su madre María Magdalena, antes del matrimonio de Keverich, era hija del chef de la corte de Koblenz, se casaron en 1767. Mi abuelo era de Mechelen, en el sur de los Países Bajos, de ahí el prefijo "van" antes del apellido.

El padre del compositor quería hacer de su hijo un segundo Mozart y empezó a enseñarle a tocar el clavecín y el violín. En 1778 tuvo lugar la primera actuación de Ludwig en Colonia, pero Beethoven no se convirtió en un niño milagroso. El padre confió la educación del niño a sus compañeros y amigos. Uno le enseñó a Ludwig a tocar el órgano y el otro le enseñó a tocar el violín.

Tras la muerte de su abuelo, la situación económica de la familia empeoró. Su padre se bebió su escaso salario y, por tanto, Ludwig tuvo que dejar la escuela y ponerse a trabajar. Sin embargo, esforzándose con entusiasmo por llenar los vacíos en su conocimiento, Ludwig leyó mucho y trató de estudiar con camaradas más desarrollados. Era persistente y tenaz. Unos años más tarde, el joven Beethoven aprendió a leer latín con fluidez, tradujo los discursos de Cicerón y dominó los idiomas francés e italiano. Entre los escritores favoritos de Beethoven se encuentran los autores griegos antiguos Homero y Plutarco, el dramaturgo inglés Shakespeare y los poetas alemanes Goethe y Schiller.

Ludwig van Beethoven (13 años)

En 1780 llegó a Bonn el organista y compositor Christian Gottlob Nefe. Se convirtió en el verdadero maestro de Beethoven. Nefe inmediatamente se dio cuenta de que el chico tenía talento. Introdujo a Ludwig al clave bien temperado de Bach y a las obras de Handel, así como a la música de sus contemporáneos más antiguos: F. E. Bach, Haydn y Mozart. Gracias a Nefa se publicó la primera obra de Beethoven, variaciones sobre el tema de la marcha de Dressler. Beethoven tenía entonces doce años y ya trabajaba como asistente del organista de la corte y más tarde trabajó como acompañante en el Teatro Nacional de Bonn. En 1787 visitó Viena y conoció a su ídolo, Mozart, quien, tras escuchar la improvisación del joven, le dijo: “Préstenle atención; algún día hará que el mundo hable de sí mismo”. Beethoven no logró convertirse en alumno de Mozart: la muerte de su madre lo obligó a regresar apresuradamente a Bonn. Allí Beethoven encontró apoyo moral en la ilustrada familia Breuning y se acercó al entorno universitario, que compartía las opiniones más progresistas. Las ideas de la Revolución Francesa fueron recibidas con entusiasmo por los amigos de Beethoven en Bonn y tuvieron una fuerte influencia en la formación de sus creencias democráticas.

En Bonn, Beethoven escribió varias obras grandes y pequeñas: 2 cantatas para solistas, coro y orquesta, 3 cuartetos para piano y varias sonatas para piano. Una gran parte de la creatividad de Bonn se compone también de variaciones y canciones destinadas a la creación musical amateur.

A pesar de la frescura y el brillo de sus composiciones juveniles, Beethoven entendió que necesitaba estudiar seriamente. En noviembre de 1792 abandonó finalmente Bonn y se trasladó a Viena, el centro musical más grande de Europa. Aquí estudió contrapunto y composición con J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger y A. Salieri. Aunque el alumno era obstinado, estudió con celo y posteriormente habló con gratitud de todos sus maestros. Al mismo tiempo, Beethoven comenzó a actuar como pianista y pronto ganó fama como improvisador insuperable y brillante virtuoso. En su primera y última gira larga (1796), cautivó al público de Praga, Berlín, Dresde y Bratislava. Como virtuoso, Beethoven ocupó el primer lugar en la vida musical no sólo de Viena, sino también de todos los países alemanes. Sólo Joseph Wölfl, alumno de Mozart, podía competir con el pianista Beethoven. Pero Beethoven tenía una ventaja sobre Wölfl: no sólo era un pianista perfecto, sino también un creador brillante. “Su espíritu”, como dijo un contemporáneo, “rompió todos los grilletes restrictivos, se quitó el yugo de la esclavitud y, victorioso y triunfante, voló hacia el brillante espacio etéreo. Su forma de tocar hacía un ruido como el de un volcán en plena espuma; su alma se hundió, debilitándose y emitiendo silenciosas quejas de dolor, luego se levantó de nuevo, triunfante sobre el sufrimiento terrenal pasajero, y encontró consuelo reconfortante en el pecho casto de la naturaleza sagrada”. Estas líneas entusiastas dan testimonio de la impresión que causó en los oyentes la interpretación de Beethoven.

Beethoven en el trabajo

Las obras de Beethoven comenzaron a publicarse ampliamente y gozaron de éxito. Durante los primeros diez años que pasó en Viena, veinte sonatas para piano y tres conciertos para piano, ocho sonatas para violín, cuartetos y otras obras de cámara, el oratorio “Cristo en el Monte de los Olivos”, el ballet “Las obras de Prometeo”, la Primera y Se escribieron las Segundas Sinfonías.

La tragedia de la vida de Beethoven fue su sordera. Una enfermedad grave, cuyos primeros signos aparecieron cuando el compositor tenía 26 años, lo obligó a evitar a sus amigos, lo volvió retraído e insociable. Pensó en renunciar a su vida, pero su amor por la música y el conocimiento de que podía alegrar a la gente con la ayuda de sus obras lo salvaron del suicidio. Toda la fuerza de carácter y voluntad de Beethoven se refleja en sus palabras: “Agarraré al destino por el cuello y no permitiré que me aplaste”.

Beethoven tuvo grandes dificultades para aceptar su sordera. Su exitosa carrera como pianista, director y profesor se volvió cada vez más difícil de alcanzar a medida que perdió la audición. Por lo tanto, tuvo que dejar de hablar en público y enseñar. Se sentía muy solo, asustado y preocupado por su futuro.

Por consejo de los médicos, se retira durante mucho tiempo a la pequeña ciudad de Heiligenstadt. Sin embargo, la paz y la tranquilidad no mejoran su bienestar. Beethoven empieza a comprender que la sordera es incurable. En estos trágicos días, el compositor comienza a trabajar en una nueva Tercera Sinfonía, a la que llamará Heroica.

Beethoven tuvo mala suerte en el amor. Esto no significa que nunca haya amado; al contrario, se enamoró muy a menudo. Stefan von Breuning, alumno de Beethoven y amigo más cercano en Viena, escribió a su madre en Bonn que Beethoven estaba constantemente enamorado. Desafortunadamente, él siempre eligió a las mujeres equivocadas. O era una aristócrata rica, con quien Beethoven no tenía esperanzas de casarse, o una mujer casada, o incluso una cantante, como Amalia Sebald.

Amalia Sebald (1787 – 1846)

Beethoven comenzó a dar lecciones de música cuando aún estaba en Bonn. Su alumno de Bonn, Stefan Breuning, siguió siendo el amigo más devoto del compositor hasta el final de sus días. Breuning ayudó a Beethoven a reelaborar el libreto de Fidelio. En Viena, la joven condesa Giulietta Guicciardi se convirtió en alumna de Beethoven.

Giulietta Guicciardi (1784 – 1856)

Juliet era pariente de los Brunswick, cuya familia el compositor visitaba con especial frecuencia. Beethoven se interesó por su alumno e incluso pensó en casarse. Pasó el verano de 1801 en Hungría, en la finca de Brunswick. Según una hipótesis, fue allí donde se compuso la “Sonata a la luz de la luna” que el compositor dedicó a Julieta. Sin embargo, Julieta prefirió al Conde Gallenberg, considerándolo un compositor talentoso. Teresa Brunswik también fue alumna de Beethoven. Tenía talento musical: tocaba maravillosamente el piano, cantaba e incluso dirigía.

Teresa de Brunswik (1775 – 1861)

Tras conocer al famoso maestro suizo Pestalozzi, decidió dedicarse a criar hijos. En Hungría, Teresa abrió jardines de infancia benéficos para niños pobres. Hasta su muerte (Teresa murió en 1861 a una edad avanzada), se mantuvo fiel a la causa que había elegido. Beethoven tuvo una larga amistad con Teresa. Tras la muerte del compositor, se encontró una carta de gran tamaño, que se llamó "Carta al amado inmortal". Se desconoce el destinatario de la carta, pero algunos investigadores consideran a Teresa Brunswik como la “amada inmortal”.

1802-1812 - la época del brillante florecimiento del genio de Beethoven. Durante estos años, de su pluma surgieron una tras otra creaciones brillantes. Las principales obras del compositor, enumeradas en orden de aparición, forman una increíble corriente de música brillante. Este mundo sonoro imaginario sustituye para su creador el mundo de sonidos reales que le abandona. Fue una autoafirmación victoriosa, un reflejo del arduo trabajo del pensamiento, evidencia de la rica vida interior de un músico.

Después de una lucha feroz, las ideas profundamente buscadas por el compositor de superar el sufrimiento con el poder del espíritu y la victoria de la luz sobre la oscuridad resultaron estar en consonancia con las ideas básicas de la Revolución Francesa. Estas ideas se plasmaron en las sinfonías Tercera ("Eroica") y Quinta, en la ópera "Fidelio", en la música de la tragedia "Egmont" de J. V. Goethe, en la Sonata n.° 23 ("Appassionata"). El compositor también se inspiró en las ideas filosóficas y éticas de la Ilustración, que percibió en su juventud. El mundo natural aparece lleno de armonía en la Sexta Sinfonía (“Pastoral”), en el Concierto para violín, en las sonatas para piano (No. 21) y violín (No. 10). Se escuchan melodías populares o cercanas a las populares en la Séptima Sinfonía y en los cuartetos nº 7-9 (los llamados "rusos", están dedicados al embajador ruso A. Razumovsky).

El joven virtuoso fue patrocinado por muchos amantes de la música distinguidos: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky y otros, las sonatas, tríos, cuartetos y más tarde incluso sinfonías de Beethoven se escucharon por primera vez en sus salones. Sus nombres se pueden encontrar en las dedicatorias de muchas de las obras del compositor. Sin embargo, la manera en que Beethoven trataba a sus mecenas era casi inaudita en aquella época. Orgulloso e independiente, no perdonó a nadie que intentara humillar su dignidad. Son conocidas las legendarias palabras pronunciadas por el compositor al mecenas de las artes que lo insultó: “Ha habido y habrá miles de príncipes, pero Beethoven solo hay un”. Sin embargo, a pesar de su carácter tan severo, los amigos de Beethoven lo consideraban una persona bastante amable. Por ejemplo, el compositor nunca rechazó la ayuda de amigos cercanos. Una de sus frases: “Ninguno de mis amigos debería pasar necesidad mientras yo tenga un pedazo de pan, si mi billetera está vacía y no puedo ayudar de inmediato, bueno, solo tengo que sentarme a la mesa y llegar a trabajo y muy pronto estaré ayudándolo a salir de sus problemas”.

De los muchos estudiantes aristocráticos de Beethoven, Ertman, las hermanas T. y J. Bruns y M. Erdedi se convirtieron en constantes amigos y promotores de su música. Aunque no le gustaba enseñar, Beethoven fue maestro de K. Czerny y F. Ries en piano (ambos ganaron posteriormente fama europea) y del archiduque Rodolfo de Austria en composición.

Pero todo llega a su fin: la felicidad y el éxito dieron paso a los fracasos y las decepciones. La solicitud de Beethoven de trabajar permanentemente en la ópera quedó sin respuesta. Las dificultades financieras se hicieron cada vez más evidentes con el paso de los años. Los prejuicios de clase de la sociedad no le dieron la oportunidad de formar una familia. Con el tiempo, la sordera de Beethoven empeoró, haciéndolo aún más retraído y solitario. Dejó de dar conciertos en solitario y estaba cada vez menos en sociedad. Para facilitarle la comunicación con la gente, el compositor comenzó a utilizar tubos para los oídos, que le ayudaron a percibir la música... Sin embargo, después de tres años comienza a trabajar con la misma energía. En este momento se crearon sonatas para piano del 28 al 32, dos sonatas para violonchelo, cuartetos y el ciclo vocal "To a Distant Beloved". También se dedica mucho tiempo a las adaptaciones de canciones populares. Junto a los escoceses, irlandeses y galeses, también están los rusos.

Creatividad 1817-26 Marcó un nuevo ascenso en el genio de Beethoven y al mismo tiempo se convirtió en un epílogo de la era del clasicismo musical. Permaneciendo fiel a los ideales clásicos hasta sus últimos días, el compositor encontró nuevas formas y medios para su implementación, rayando en lo romántico, pero sin convertirse en ellos. El estilo tardío de Beethoven es un fenómeno estético único. La idea de la interconexión de contrastes, la lucha entre la luz y la oscuridad, central en Beethoven, adquiere un sonido enfáticamente filosófico en sus últimas obras. La victoria sobre el sufrimiento ya no se logra mediante la acción heroica, sino mediante el movimiento del espíritu y del pensamiento. Gran maestro de la forma sonata, en la que previamente se desarrollaban conflictos dramáticos, Beethoven en sus últimas obras recurre a menudo a la forma de fuga, que es la más adecuada para encarnar la formación gradual de una idea filosófica generalizada.

Los últimos tres años de su vida, el compositor pasó trabajando en la realización de tres obras destacadas: una misa de iglesia a gran escala, la Novena Sinfonía y un ciclo de cuartetos de cuerda extremadamente complejos. Estos trabajos finales son fruto de las reflexiones musicales de toda su vida. Fueron escritas lentamente, cada nota cuidadosamente pensada para que esta música correspondiera exactamente al plan de Beethoven. Hay algo religioso o espiritual en su acercamiento a estas obras. Por eso un violinista se quejó de que la música de los últimos cuartetos era demasiado difícil de tocar. Beethoven respondió: “¡No puedo pensar en tu patético violín cuando hablo con Dios!”

En 1823, Beethoven completó la “Misa Solemne”, que consideraba su obra más importante. Encarnaba toda la habilidad de Beethoven como sinfonista y dramaturgo. Volviendo al texto canónico en latín, Beethoven destacó en él la idea del autosacrificio en nombre de la felicidad de las personas e introdujo en el alegato final por la paz el patetismo apasionado de la negación de la guerra como el mayor mal. Con la ayuda de Golitsyn, la "Misa Solemne" se celebró por primera vez el 7 de abril de 1824 en San Petersburgo. Un mes después, tuvo lugar en Viena el último concierto benéfico de Beethoven, en el que, además de partes de la misa, se interpretó su Novena Sinfonía final con un coro final basado en la letra de la “Oda a la Alegría” de F. Schiller. La idea de la superación del sufrimiento y del triunfo de la luz se transmite de forma coherente a lo largo de toda la sinfonía y se expresa con la mayor claridad al final gracias a la introducción de un texto poético que Beethoven soñaba con poner música en Bonn. El público aplaudió al compositor. Se sabe que Beethoven estaba de espaldas al público y no escuchó nada, entonces uno de los cantantes tomó su mano y lo giró hacia el público. La gente agitaba bufandas, gorros y manos para saludar al compositor. La ovación duró tanto que los policías presentes exigieron que cesara. Tales saludos sólo estaban permitidos en relación con la persona del emperador.

La Novena Sinfonía con su llamado final: “¡Abrazo, millones!” - se convirtió en el testimonio ideológico de Beethoven para la humanidad y tuvo una fuerte influencia en la sinfonía de los siglos XIX y XX. Las tradiciones de Beethoven fueron adoptadas y continuadas por G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Beethoven también fue venerado como maestro por los compositores de la nueva escuela vienesa: el "padre de la dodecafonía" A. Schoenberg, el apasionado humanista A. Berg, el innovador y letrista A. Webern. En diciembre de 1911, Webern le escribió a Berg: “Pocas cosas son tan maravillosas como la festividad de Navidad. ... ¿No es así como deberíamos celebrar el cumpleaños de Beethoven?” Muchos músicos y amantes de la música estarían de acuerdo con esta propuesta, porque para miles (y quizás millones) de personas, Beethoven sigue siendo no sólo uno de los mayores genios de todos los tiempos y pueblos, sino también la personificación de un ideal ético inmarcesible, un inspirador de de los oprimidos, consolador de los que sufren, amigo fiel en el dolor y en la alegría.

Al tener amigos de ideas afines, Beethoven se sentía solo. Privado de una familia, sueña con un afecto afín. Tras la muerte de su hermano menor, el compositor se hizo cargo del cuidado de su hijo. Él derrama toda su ternura no gastada sobre este chico. Beethoven coloca a su sobrino en los mejores internados y confía a su alumno Karl Czerny para que estudie música con él. El compositor quería que el niño se convirtiera en científico o artista, pero él, de voluntad débil y frívolo, le causa muchos problemas. Beethoven estaba muy preocupado por esto. Su salud se deterioró drásticamente. La fuerza se está debilitando. Las enfermedades, una más grave que la otra, le acechan. En diciembre de 1826, Beethoven se resfrió y enfermó. Durante los siguientes tres meses luchó en vano contra la enfermedad. El 26 de marzo, cuando una tormenta de nieve y relámpagos retumbó sobre Viena, el moribundo se enderezó de repente y agitó frenéticamente el puño hacia el cielo. Ésta fue la última lucha de Beethoven contra el destino inexorable.

Beethoven murió el 26 de marzo de 1827. Más de veinte mil personas siguieron su ataúd. Durante el funeral se realizó la misa fúnebre favorita de Beethoven, el "Réquiem en do menor" de Luigi Cherubini. Junto a la tumba se pronunció un discurso escrito por el poeta Franz Grillparzer:

Era un artista, pero también un hombre, un hombre en el más alto sentido de la palabra... Se puede decir de él como de ningún otro: hizo grandes cosas, no había nada malo en él.

La tumba de Beethoven en el Cementerio Central de Viena, Austria

Los dichos de Beethoven.

Un verdadero artista está desprovisto de vanidad; comprende demasiado bien que el arte es inagotable.

Criad a vuestros hijos en la virtud: es la única que puede dar felicidad.

No existen barreras para una persona con talento y amor por el trabajo.

No hay nada más elevado y hermoso que dar felicidad a muchas personas.

La música es una revelación superior a la sabiduría y la filosofía.

El gran arte no debería contaminarse recurriendo a temas inmorales.

Aquí puedes escuchar las obras musicales de Ludwig van Beethoven:

Ludwig van Beethoven sigue siendo un fenómeno en el mundo de la música actual. Este hombre creó sus primeras obras cuando era joven. Beethoven, datos interesantes de cuya vida hasta el día de hoy hacen admirar su personalidad, creyó durante toda su vida que su destino era ser músico, cosa que, de hecho, lo era.

Familia Ludwig van Beethoven

El abuelo y el padre de Ludwig tenían un talento musical único en la familia. A pesar de su origen desarraigado, el primero logró convertirse en director de banda en la corte de Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. tenía una voz y un oído únicos. Después del nacimiento de su hijo Johann, su esposa María Teresa, que tenía adicción al alcohol, fue enviada a un monasterio. Al cumplir los seis años, el niño comenzó a aprender a cantar. El niño tenía una gran voz. Más tarde, hombres de la familia Beethoven incluso actuaron juntos en el mismo escenario. Desafortunadamente, el padre de Ludwig no se distinguió por el gran talento y el arduo trabajo de su abuelo, razón por la cual no alcanzó tales alturas. Lo que no se le podía quitar a Johann era su amor por el alcohol.

La madre de Beethoven era hija del cocinero del Elector. El famoso abuelo estaba en contra de este matrimonio, pero, sin embargo, no interfirió. María Magdalena Keverich ya era viuda a los 18 años. De los siete hijos de la nueva familia, sólo tres sobrevivieron. María amaba mucho a su hijo Ludwig y él, a su vez, estaba muy apegado a su madre.

Infancia y adolescencia

La fecha de nacimiento de Ludwig van Beethoven no figura en ningún documento. Los historiadores sugieren que Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770, ya que fue bautizado el 17 de diciembre, y según la costumbre católica, los niños eran bautizados al día siguiente de su nacimiento.

Cuando el niño tenía tres años, murió su abuelo, el mayor Ludwig Beethoven, y su madre estaba esperando un hijo. Después del nacimiento de otra descendencia, no pudo prestar atención a su hijo mayor. El niño creció como un gamberro, por lo que a menudo lo encerraban en la habitación con el clavicémbalo. Pero, sorprendentemente, no rompió las cuerdas: el pequeño Ludwig van Beethoven (más tarde compositor) se sentó e improvisó, tocando con ambas manos al mismo tiempo, algo inusual en los niños pequeños. Un día el padre del niño lo encontró haciendo esto. La ambición jugó un papel en él. ¿Y si su pequeño Ludwig fuera un genio como Mozart? Fue a partir de ese momento que Johann comenzó a estudiar con su hijo, pero a menudo le contrataba profesores más cualificados que él.

Mientras vivía su abuelo, que en realidad era el cabeza de familia, el pequeño Ludwig Beethoven vivió cómodamente. Los años posteriores a la muerte de Beethoven padre se convirtieron en una prueba difícil para el niño. La familia estaba en constante necesidad debido a la borrachera de su padre, y Ludwig, de trece años, se convirtió en el principal sostén de su sustento.

actitud para estudiar

Como señalaron los contemporáneos y amigos del genio musical, una mente tan inquisitiva como la que poseía Beethoven era rara en aquellos días. Datos interesantes de la vida del compositor también están relacionados con su analfabetismo en aritmética. Quizás el talentoso pianista no logró dominar las matemáticas debido a que, sin terminar la escuela, se vio obligado a trabajar, o quizás se trate de una mentalidad puramente humanitaria. A Ludwig van Beethoven no se le puede llamar ignorante. Leía volúmenes de literatura, adoraba a Shakespeare, Homero, Plutarco, le gustaban las obras de Goethe y Schiller, sabía francés e italiano y dominaba el latín. Y era precisamente la curiosidad de su mente a la que debía sus conocimientos, y no la educación recibida en la escuela.

Los maestros de Beethoven

Desde la primera infancia, la música de Beethoven, a diferencia de las obras de sus contemporáneos, nació en su cabeza. Tocó variaciones de todo tipo de composiciones que conocía, pero debido a la convicción de su padre de que era demasiado pronto para componer melodías, el niño no grabó sus composiciones durante mucho tiempo.

Los profesores que le trajo su padre a veces eran sólo sus compañeros de bebida y otras se convirtieron en mentores del virtuoso.

La primera persona que el propio Beethoven recuerda con calidez fue el amigo de su abuelo, el organista de la corte Eden. El actor Pfeiffer le enseñó al niño a tocar la flauta y el clavecín. Monk Koch enseñó a tocar el órgano durante algún tiempo y luego Hanzman. Entonces apareció el violinista Romantini.

Cuando el niño tenía 7 años, su padre decidió que la obra de Beethoven Jr. debía hacerse pública y organizó su concierto en Colonia. Según las opiniones de los expertos, Johann se dio cuenta de que Ludwig no era un pianista destacado y, sin embargo, su padre siguió trayendo profesores a su hijo.

Mentores

Pronto Christian Gottlob Nefe llegó a la ciudad de Bonn. Se desconoce si él mismo vino a la casa de Beethoven y expresó su deseo de convertirse en maestro del joven talento, o si el padre Johann tuvo algo que ver en esto. Nefe se convirtió en el mentor que el compositor Beethoven recordó toda su vida. Después de su confesión, Ludwig incluso envió algo de dinero a Nefa y Pfeiffer como muestra de gratitud por los años de formación y ayuda que le brindaron en su juventud. Fue Nefe quien ayudó a promover al músico de trece años en la corte. Fue él quien presentó a Beethoven a otras luminarias del mundo musical.

La obra de Beethoven estuvo influenciada no solo por Bach: el joven genio idolatraba a Mozart. Una vez, a su llegada a Viena, tuvo incluso la suerte de tocar para el gran Amadeus. Al principio, el gran compositor austriaco recibió con frialdad la interpretación de Ludwig, confundiéndola con una pieza que había aprendido previamente. Luego, el obstinado pianista sugirió que el propio Mozart estableciera el tema de las variaciones. A partir de ese momento, Wolfgang Amadeus escuchó sin interrupción la obra del joven y exclamó que pronto todo el mundo hablaría de su joven talento. Las palabras del clásico se volvieron proféticas.

Beethoven logró recibir varias lecciones de interpretación de Mozart. Pronto llegó la noticia de la inminente muerte de su madre y el joven abandonó Viena.

Después, su maestro fue alguien como Joseph Haydn, pero no encontraron ninguno y uno de los mentores, Johann Georg Albrechtsberger, consideraba a Beethoven una completa mediocridad y una persona incapaz de aprender nada.

Carácter de un músico

La historia de Beethoven y los altibajos de su vida dejaron una huella notable en su obra, ensombrecieron su rostro, pero no doblegaron al joven persistente y de carácter fuerte. En julio de 1787 muere la persona más cercana a Ludwig, su madre. El joven se tomó muy mal la pérdida. Después de la muerte de María Magdalena, él mismo enfermó: sufrió tifus y luego viruela. El joven tenía úlceras en la cara y sus ojos estaban afectados por la miopía. El joven aún inmaduro se hace cargo de sus dos hermanos menores. Su padre ya estaba completamente borracho y murió 5 años después.

Todos estos problemas de la vida afectaron el carácter del joven. Se volvió retraído e insociable. A menudo era hosco y severo. Pero sus amigos y contemporáneos afirman que, a pesar de su temperamento tan desenfrenado, Beethoven siguió siendo un verdadero amigo. Ayudó con dinero a todos sus amigos que estaban necesitados, mantuvo a sus hermanos y a sus hijos. No es de extrañar que la música de Beethoven pareciera lúgubre y lúgubre a sus contemporáneos, porque era un reflejo completo del mundo interior del propio maestro.

Vida personal

Se sabe muy poco sobre las vivencias espirituales del gran músico. Beethoven estaba apegado a los niños, amaba a las mujeres hermosas, pero nunca formó una familia. Se sabe que su primera dicha fue la hija de Elena von Breuning, Lorchen. A ella se le dedicó la música de Beethoven de finales de los 80.

Se convirtió en el primer amor serio de un gran genio. Esto no es sorprendente, porque la frágil italiana era hermosa, flexible y tenía inclinación por la música, y el ya maduro maestro Beethoven, de treinta años, centró su atención en ella. Datos interesantes de la vida de un genio están relacionados específicamente con esta persona. La Sonata n.° 14, más tarde llamada “Claro de Luna”, estuvo dedicada a este ángel en particular encarnado. Beethoven escribió cartas a su amigo Franz Wegeler, en las que le confesaba sus ardientes sentimientos por Julieta. Pero después de un año de estudios y tierna amistad, Julieta se casó con el Conde Gallenberg, a quien consideraba más talentoso. Hay evidencia de que unos años más tarde su matrimonio fracasó y Julieta recurrió a Beethoven en busca de ayuda. El ex amante dio dinero, pero pidió no volver.

Teresa Brunswik, otra alumna del gran compositor, se convirtió en su nueva afición. Se dedicó a la crianza de los hijos y a la caridad. Hasta el final de su vida, Beethoven estuvo conectado con ella por correspondencia.

Bettina Brentano, escritora y amiga de Goethe, se convirtió en la última pasión del compositor. Pero en 1811 ella también relacionó su vida con la de otro escritor.

El afecto más duradero de Beethoven fue su amor por la música.

Música del gran compositor.

La obra de Beethoven ha inmortalizado su nombre en la historia. Todas sus obras son obras maestras de la música clásica mundial. Durante la vida del compositor, su estilo interpretativo y sus composiciones musicales fueron innovadores. Antes de él, nadie había tocado ni compuesto melodías en los registros inferior y superior al mismo tiempo.

Los historiadores del arte distinguen varios períodos en la obra del compositor:

• Temprano, cuando se escribieron variaciones y obras de teatro. Luego Beethoven compuso varias canciones para niños.
• El primero, el período vienés, data de 1792-1802. El ya famoso pianista y compositor abandona por completo el estilo interpretativo que le caracterizaba en Bonn. La música de Beethoven se vuelve absolutamente innovadora, vivaz y sensual. La forma de interpretación hace que el público escuche y absorba los sonidos de hermosas melodías de una sola vez. El autor enumera sus nuevas obras maestras. Durante este tiempo escribió conjuntos de cámara y piezas para piano.

• 1803 - 1809 caracterizado por obras oscuras que reflejan las furiosas pasiones de Ludwig van Beethoven. Durante este período escribió su única ópera, Fidelio. Todas las composiciones de este período están llenas de drama y angustia.
• La música del último período es más mesurada y difícil de percibir, y algunos conciertos el público no los percibió en absoluto. Ludwig van Beethoven no aceptó esta reacción. En esta época se escribió la sonata dedicada al ex duque Rudolf.

Hasta el final de sus días, el gran compositor, pero ya muy enfermo, continuó componiendo música que luego se convertiría en una obra maestra del patrimonio musical mundial del siglo XVIII.

Enfermedad

Beethoven era una persona extraordinaria y de muy mal genio. Datos interesantes de la vida se relacionan con el período de su enfermedad. En 1800, el músico comenzó a sentir dolor. Después de un tiempo, los médicos admitieron que la enfermedad era incurable. El compositor estuvo al borde del suicidio. Abandonó la sociedad y la alta sociedad y vivió en soledad durante algún tiempo. Después de un tiempo, Ludwig continuó escribiendo de memoria, reproduciendo los sonidos en su cabeza. Este período en la obra del compositor se llama "heroico". Al final de su vida, Beethoven quedó completamente sordo.

El último viaje del gran compositor.

La muerte de Beethoven supuso un gran dolor para todos los fans del compositor. Murió el 26 de marzo de 1827. El motivo no estaba claro. Durante mucho tiempo, Beethoven padeció una enfermedad hepática y lo atormentaban dolores abdominales. Según otra versión, el genio fue enviado al otro mundo por la angustia mental asociada al descuido de su sobrino.

Los últimos datos obtenidos por científicos británicos sugieren que el compositor podría haber sido envenenado involuntariamente con plomo. El contenido de este metal en el cuerpo del genio musical era 100 veces mayor de lo normal.

Beethoven: hechos interesantes de la vida.

Resumamos brevemente lo dicho en el artículo. La vida de Beethoven, como su muerte, estuvo rodeada de muchos rumores e inexactitudes.

La fecha de nacimiento de un niño sano en la familia Beethoven todavía suscita dudas y disputas. Algunos historiadores sostienen que los padres del futuro genio musical estaban enfermos y, por tanto, a priori no podían tener hijos sanos.

El talento del compositor despertó en el niño desde las primeras lecciones de clavecín: tocaba las melodías que tenía en la cabeza. El padre, bajo pena de castigo, prohibió al niño tocar melodías irreales; sólo se le permitió leer de vista.

La música de Beethoven tenía una huella de tristeza, pesimismo y cierto desaliento. Uno de sus maestros, el gran Joseph Haydn, le escribió a Ludwig sobre esto. Y él, a su vez, replicó que Haydn no le había enseñado nada.

Antes de componer obras musicales, Beethoven sumergía la cabeza en un recipiente con agua helada. Algunos expertos afirman que este tipo de procedimiento podría haber provocado su sordera.

Al músico le encantaba el café y siempre lo preparaba con 64 granos.

Como todo gran genio, Beethoven era indiferente a su apariencia. A menudo caminaba desaliñado y descuidado.

El día de la muerte del músico, la naturaleza estaba desenfrenada: el mal tiempo se desató con tormenta de nieve, granizo y truenos. En el último momento de su vida, Beethoven levantó el puño y amenazó al cielo o a poderes superiores.

Uno de los grandes dichos del genio: "La música debe encender el fuego del alma humana".

Entremos en un apartamento donde un hombre de estatura aproximadamente media, de hombros anchos, fornido, de rasgos afilados, de rostro huesudo, con un hoyuelo en la barbilla, se enfurece entre un montón de basura. La rabia que lo sacude hace que los mechones de cabello que sobresalen de las puntas se muevan sobre su frente convexa, pero la bondad brilla en sus ojos, en sus ojos azul grisáceo. Se vuelve loco; en caso de ira, las mandíbulas sobresalen hacia adelante, como si estuvieran creadas para cascar nueces; la ira intensifica el enrojecimiento del rostro picado de viruela. Está enojado por culpa de la criada o por Schindler, el desventurado chivo expiatorio, por el director de teatro o el editor. Sus enemigos imaginarios son numerosos; Odia la música italiana, el gobierno austriaco y los apartamentos orientados al norte. Escuchemos cómo nos regaña: “¡No puedo comprender cómo el gobierno tolera esta chimenea repugnante y vergonzosa!” Al descubrir un error en la numeración de sus obras, explota: “¡Qué vil fraude!” Lo escuchamos exclamar: “¡Ja! ¡Ja!” - interrumpiendo el apasionado discurso; luego cae en un silencio interminable. Su conversación, o más bien su monólogo, ruge como un torrente; su lenguaje está salpicado de expresiones humorísticas, sarcasmos y paradojas. De repente se queda en silencio y piensa.

¡Y cuánta mala educación! Un día invitó a Stumpf a desayunar; Molesto porque la cocinera había entrado sin llamar, arrojó un plato entero de fideos en su delantal. A veces trata a su criada con mucha crueldad, y así lo confirma el consejo de algún amigo, leído en uno de los cuadernos de conversaciones: “No azotes demasiado; "Puedes tener problemas con la policía". A veces, en estos duelos íntimos, el cocinero gana; Beethoven abandona el campo de batalla con el labio rascado. Cocina su propia comida con bastante gusto; Cuando prepara sopa de pan, rompe un huevo tras otro y tira contra la pared los que le parecen rancios. Los invitados suelen encontrarlo atado con un delantal azul, con gorro de dormir, preparando mezclas inimaginables que sólo él puede disfrutar; Algunas de sus recetas se parecen a la fórmula theriac habitual. El Dr. von Bursi observa mientras cuela su café en un vaso que todavía está en réplica. El queso lombardo y el salami veronés ensucian los borradores del cuarteto. Por todas partes hay botellas de vino tinto austriaco sin terminar: Beethoven sabe mucho de bebida.

¿Quieres conocer mejor sus hábitos? Intenta venir cuando esté disfrutando de su baño; Incluso afuera, su gruñido te advierte de esto. "¡Ja! ¡Ja!" se están intensificando. Después del baño, todo el suelo se inunda de agua, con gran perjuicio para el propietario, el inocente inquilino de la planta baja y el propio apartamento. ¿Pero es esto un apartamento? Esto es una jaula para osos, decide Cherubini, un hombre sofisticado. Esta es una cámara para los locos violentos, dicen los más hostiles. Según Bettina, ésta es una choza de pobres, con su cama miserable. Al ver el desorden del hogar, Rossini quedó profundamente conmovido, a quien Beethoven le dijo: “Soy infeliz”. El oso sale a menudo de su jaula; le encantan los paseos, el parque de Schönbrunn y los rincones del bosque. Se coloca en la nuca un viejo sombrero de fieltro, oscurecido por la lluvia y el polvo, se sacude el frac azul con botones metálicos, se ata un fular blanco alrededor del cuello abierto y se pone en marcha. Sucede que se mete en algún sótano vienés; Luego se sienta en una mesa aparte, enciende su larga pipa y pide que le sirvan periódicos, arenques ahumados y cerveza. Si no le gusta algún vecino cualquiera, huye refunfuñando. Dondequiera que lo encuentren, tiene la apariencia de un hombre alarmado y cauteloso; Sólo en el regazo de la naturaleza, en el “jardín de Dios”, se siente a gusto. Mira cómo gesticula mientras camina por la calle o por la carretera; las personas que encuentran se detienen a mirarlo; Los chicos de la calle se burlan de él hasta el punto de que su sobrino Karl se niega a salir con su tío. ¿Por qué le importan las opiniones de los demás? Los bolsillos de su frac están repletos de libros de música y de conversación y, a veces, de un cuerno en la oreja, sin mencionar que de allí también asoma un gran lápiz de carpintero. Así lo recuerdan -al menos en los últimos años de su vida- muchos de sus contemporáneos, que nos cuentan sus impresiones.

Al recibir a Beethoven, se reconoce rápidamente su carácter, lleno de contrastes. En un momento de ira, intentó romper una silla sobre la cabeza del príncipe Likhnovsky. Pero después de un ataque de ira, se echa a reír. Le encantan los juegos de palabras y los chistes groseros; en esto tiene menos éxito que en la fuga o las variaciones. Cuando no es grosero con sus amigos, se burla de ellos: Schindler y Tsmeskal lo saben bien. Incluso cuando se comunica con los príncipes, conserva su predilección por las bromas divertidas. El alumno y amigo de Beethoven, el archiduque Rudolf, le encargó la creación de fanfarrias para el carrusel; el compositor anuncia que accede a este deseo: “La música de caballo solicitada llegará a Su Alteza Imperial al galope más rápido”. Sus diversiones son ampliamente conocidas: una vez, en casa de los Breuning, escupió en el espejo, que confundió con una ventana. Pero normalmente se recluye, mostrando todos los signos de misantropía. "Esto", escribe Goethe, "es la naturaleza desenfrenada". Ataca cualquier obstáculo con furia; luego se entrega a la reflexión en soledad y silencio para escuchar la voz de la razón. La cantante Magdalena Wilman, que conoció a Beethoven en su juventud, lo rechazó porque lo consideraba medio loco (halbverrückt).

Pero esta supuesta misantropía es causada principalmente por la sordera. Me gustaría poder seguir el desarrollo de la enfermedad que lo atormentó durante tanto tiempo. ¿Realmente empezó alrededor de 1796 debido a un resfriado? ¿O fue causada por la viruela, que cubrió el rostro de Beethoven con bayas de serbal? Él mismo atribuye la sordera a una enfermedad de los órganos internos e indica que la enfermedad comenzó en el oído izquierdo. Durante su juventud, cuando era un dandy elegante, sociable y mundano, tan cautivador con sus volantes de encaje, tuvo un oído excelente. Pero desde la Sinfonía en do mayor se queja con su devoto amigo Amend de su enfermedad cada vez mayor, que ya le obliga a buscar la soledad. Al mismo tiempo, le da información exacta al Dr. Wegeler: “Mis oídos siguen zumbando día y noche... Desde hace casi dos años evito todas las reuniones públicas porque no puedo decirle a la gente: soy sordo. ... En el teatro tengo que inclinarme completamente sobre la orquesta para entender al actor”. Confió en el doctor Wehring y luego consideró recurrir a la galvanización. En la época del testamento de Heiligenstadt, es decir, en octubre de 1802, tras la trágica confirmación de su enfermedad recibida durante un paseo, se da cuenta de que a partir de ahora esta enfermedad se ha arraigado en él para siempre. Una confesión escrita en un papel con un boceto data de 1806: “¡Que tu sordera ya no sea un secreto, ni siquiera en el arte!” Cuatro años más tarde, admitió ante Wegeler que nuevamente estaba pensando en suicidarse. Pronto Broadwood y Streicher tendrían que fabricarle un piano con un diseño especial. Su amigo Haslinger se acostumbra a comunicarse con él mediante señas. Al final de su vida se vio obligado a instalar un resonador en su piano de fábrica Graf.

Los médicos estudiaron el origen de esta sordera. Los Informes de las Reuniones de la Academia de Ciencias, volumen ciento ochenta y seis, contienen notas del Dr. Maraj que confirman que la enfermedad comenzó en el oído izquierdo y fue causada por "daños en el oído interno, es decir, con este término, el laberinto". y centros cerebrales de donde surgen las diversas ramas del nervio auditivo". La sordera de Beethoven, según Maraj, “representaba la peculiaridad de que, si bien lo separaba del mundo exterior, es decir de todo lo que pudiera influir en su producción musical, aún tenía la ventaja de mantener sus centros auditivos en un estado de constante excitación. , produciendo vibraciones musicales, así como Ruidos, en los que a veces penetraba con tanta intensidad... Sordera a las vibraciones provenientes del mundo exterior, sí, pero hipersensibilidad a las vibraciones internas”.

Los ojos de Beethoven también son inquietantes. Seyfried, que visitó con frecuencia al compositor a principios de siglo, informa que la viruela dañó gravemente su visión: desde su juventud se vio obligado a usar gafas resistentes. El Dr. Andreas Ignaz Wavruch, profesor de la Clínica Quirúrgica de Viena, señala que para estimular su debilitado apetito, Beethoven, a los treinta años, comenzó a abusar de las bebidas alcohólicas y a beber mucho ponche. “Este fue”, declara muy expresivamente, “el cambio de estilo de vida que lo llevó al borde de la tumba”. Beethoven murió de cirrosis hepática. Se plantea la cuestión de si padecía también otra enfermedad, como se sabe, muy común en la Viena de aquella época y más difícil de curar que en nuestro tiempo.

Este hombre tiene dos pasiones: su arte y su virtud. La palabra virtud puede sustituirse por otra igualmente apropiada: honor.

En muchas de sus declaraciones se manifestó una actitud reverente hacia el arte: una de las más conmovedoras es una especie de credo, expresado en una carta a un pequeño pianista, donde agradece a la niña por el regalo de una billetera. “El verdadero artista”, escribe Beethoven, “carece de autosatisfacción. Él sabe, por desgracia, que el arte no tiene fronteras; siente vagamente cuán lejos está su objetivo, y mientras otros tal vez lo admiran, lamenta no haber logrado aún aquello en lo que un genio superior brilla como un sol lejano”. Este gobernante del imperio de los sonidos, como lo llama un contemporáneo, compone o improvisa sólo en el calor de la inspiración. “No hago nada sin descanso”, confiesa ante el Dr. Karl von Bursi. - Siempre trabajo en varias cosas al mismo tiempo. Asumo una cosa y luego otra”. El estudio de los borradores confirma estas palabras. Beethoven está convencido de que la música, como la poesía, no se puede crear a horas determinadas. Aconsejó a Potter que no recurriera al piano durante el proceso de composición.

Triunfa en la improvisación, aquí se revela toda la hechicería, la magia de su creatividad. Dos sonatas, quasi una fantasía op., creadas en 1802, nos cuentan lo que nació en estos estados de éxtasis. 27, especialmente el segundo, el llamado “Lunar”. El don natural se desarrolló a través de las habilidades que adquirió como excelente organista. Czerny estuvo presente en una de estas improvisaciones y quedó impactado. Es elogiado con entusiasmo y al mismo tiempo reprochado por la excepcional fluidez y valentía de su forma de tocar, por el uso frecuente de los pedales y por su digitación extremadamente singular. Ayuda a mejorar el piano. Al comunicarse con Johann Andreas Streicher, compañero de clase de Schiller en la Karlsschule, le aconseja que fabrique instrumentos más fuertes y sonoros. Tocó maravillosamente obras de Gluck, oratorios de Handel y fugas de Sebastian Bach, quejándose invariablemente, a pesar de su virtuosismo, de su falta de formación técnica. Dicen que durante dos años tocó casi todos los días con su sobrino “Ocho variaciones sobre un tema francés a cuatro manos”, que Schubert le dedicó. Seyfried, al que a veces se le concede el honor de pasar las páginas, cuenta cómo Beethoven, interpretando sus conciertos, leyó un manuscrito en el que sólo estaban inscritos unos pocos símbolos musicales. Su rival en el pianismo fue Joseph Wölfl, alumno de Leopold Mozart y Michael Haydn, un personaje muy pintoresco, conocido tanto por sus aventuras como por sus habilidades musicales. Otros amantes prefieren a Wölfl, entre ellos el barón Wetzlar, el hospitalario propietario de una dacha en Grunberg. Se divierten organizando un concurso entre ambos pianistas: tocan a cuatro manos o improvisan sobre temas determinados. Seyfried, buen conocedor, nos dejó su valoración de cada uno de ellos. Las enormes manos de Wölfl toman fácilmente las décimas, juega con calma, de manera uniforme, al estilo de Hummel. Beethoven se deja llevar, da rienda suelta a sus sentimientos, hace pedazos el piano, dando al oyente la impresión de una cascada que se derrumba o una avalancha rodante; pero en los episodios melancólicos amortigua su sonido, sus acordes se vuelven lánguidos, sus himnos se elevan como incienso. Camille Pleyel, que escuchó a Beethoven en 1805, encontró que su forma de tocar era apasionada, pero “le falta escuela”. Si, incluso en medio de la academia más solemne, la inspiración no llega, se levanta, hace una reverencia al público y desaparece. Gerhard Breuning señala que tocaba con los dedos muy doblados, a la antigua usanza.

Pero para Beethoven lo bello y lo bueno están fusionados. Dado que se dedicó por completo al arte, cree en la necesidad de la virtud. Carpani se burla de su kantismo; el filósofo de Koenigsberg influyó tanto en el poeta y músico como en Schiller. En el sexto libro de conversación, Beethoven capturó el famoso dicho: “La ley moral está dentro de nosotros, el cielo estrellado sobre nuestras cabezas”. En breves notas, anotando para recordar dónde le gustaría visitar, subraya su deseo de conocer el observatorio del profesor Littrov; Creo que irá allí para reflexionar sobre las inmortales palabras del filósofo. ¡Quizás sea precisamente la solemnidad de este pensamiento, este estado de ánimo, lo que se transmite en la magnífica oda del Octavo Cuarteto!

A lo largo de su vida, Beethoven se esforzó por mejorar moralmente. Siendo todavía joven, en la plenitud de sus treinta, le contó al Dr. Wegeler su anhelada esperanza de regresar algún día a Renania, a la cinta azul del Rin, como una persona más importante de lo que era cuando dejó su tierra natal. Más significativo no significa cargado de gloria, sino enriquecido con valores espirituales. “Reconozco en una persona”, le dice a su pequeño amigo pianista, “sólo una superioridad, una que nos permite considerarla entre las personas honestas. Donde encuentro a esta gente honesta, ahí es donde está mi hogar”. En esta preocupación por la mejora espiritual reside el secreto de su irreconciliable independencia. No creemos en las cualidades de carácter que le confiere su famosa carta a Bettina (72); sin embargo, a partir de declaraciones individuales se puede entender con qué irritación trató los otros caprichos de su alumno más querido, el archiduque Rodolfo (si tan solo los aceptara); por ejemplo, no quiso esperar mucho. Le indignan las injusticias, especialmente las que provienen de la nobleza. Los amigos a menudo tienen que soportar los ataques de mal humor de Beethoven. Pero un libro publicado recientemente por Stefan Ley (Beethoven als Freund (73)) muestra hasta qué punto estaba apegado a los mejores amigos.

En el centro de sus puntos de vista morales está el amor sincero por la humanidad, la simpatía por los pobres y los desafortunados. Generalmente odia a los ricos por la insignificancia de su esencia interior. A pesar de sus modestos ingresos, le encanta trabajar para los necesitados; encarga a Varenne que done varias obras en su nombre a instituciones caritativas de plena propiedad. Las monjas organizan un concierto a beneficio de su orden; Beethoven acepta las regalías, creyendo que fueron pagadas por alguna persona rica; resulta que esta cantidad fue aportada por las propias Ursulinas; luego deduce sólo los gastos de copia de los billetes y devuelve el resto del dinero. En su escrupulosidad es infinitamente exigente. Tras aceptar una invitación a cenar con los padres de Czerny, insiste en que se le reembolsen los gastos que ha causado. Según sus propias declaraciones, el sentimiento es para él “la palanca de todo lo grande”. “A pesar del ridículo o el desdén que a veces provoca el buen corazón”, escribe a Gianastasio del Río, “nuestros grandes escritores, y entre otros Goethe, todavía lo consideran una cualidad excelente; muchos incluso creen que sin corazón no puede existir ninguna persona destacada y que no puede haber profundidad en ella”. A veces se le acusaba de tacañería; Éstas son las invenciones del Dr. Karl von Bursi dirigidas contra él. Un reproche injusto contra una persona que se ve obligada a ser calculadora; Según él, debe trabajar tanto para su zapatero como para su panadero. Cuando realmente comienza a mostrar ahorro, hace depósitos de capital en secreto; todo esto está destinado a su sobrino Karl.

¿Era religioso? Su alumno Moscheles dice que, habiendo cumplido las instrucciones de Beethoven - arreglar "Fidelio" para cantar con piano - escribió en la última hoja del clave: "Completado con la ayuda de Dios" - y llevó su obra al autor. Beethoven corrigió la nota con su letra grande: “¡Oh hombre, sírvete tú mismo!” Sin embargo, mientras educa a Karl, quiere que el clero instruya al joven en el deber cristiano, porque "sólo sobre esta base", escribe a la municipalidad de Viena, "se pueden criar personas reales". En los cuadernos de conversación se encuentran a menudo conversaciones de carácter metafísico. “Me gustaría saber su opinión sobre nuestro estado después de la muerte”, pregunta su interlocutor en el cuaderno decimosexto. Desconocemos la respuesta de Beethoven. “Pero no es seguro que los malos sean castigados y los buenos recompensados”, prosigue el amigo. El compositor lo escucha durante mucho tiempo; esto se nota en el razonamiento filosófico del invitado. No hay duda de que en vísperas de su muerte se sometió voluntariamente a los ritos católicos; A lo largo de su vida parece haberse contentado con los principios de la religión natural proclamados en el siglo XVIII: el deísmo, cuyo origen pronto nos resultará claro.

La política le interesa apasionadamente. Liberal, además, demócrata, republicano, según el testimonio exacto de quienes lo conocieron especialmente de cerca, sigue de cerca todos los acontecimientos que conciernen al país donde vive y a Europa. No pierde la más mínima oportunidad para confirmar su hostilidad hacia el Gobierno austriaco, que se mantiene fiel a la teoría del absolutismo, enreda a ministros y agencias gubernamentales en una confusión que no favorece una solución rápida de los asuntos, complicando esta mezcla con conferencias tan querido en el corazón del emperador. La torpeza y lentitud del mecanismo gubernamental se están haciendo famosas en todo el mundo; Reina el garabato en papel, reina el formalismo. El Conde Stadion (Napoleón exigió su dimisión después de Wagram, pero tras la conclusión del Tratado de Teplice resulta ser uno de los comisarios) era conocido como un loco, ya que se atrevió a dar un estatuto a una provincia con su poder. Si algún gobierno se ha caracterizado por una completa falta de perspicacia, ese es, por supuesto, el austriaco: sólo piensa en cómo limitar la libertad o destruirla por completo. Ésta es la tierra prometida para la policía secreta y la censura. ¿No se llegó incluso a prohibir la distribución de las obras médicas de Brousseau? Espian diligentemente a los extranjeros, a la intelectualidad, a los funcionarios, a los propios ministros; Se ordenó a la oficina de correos que imprimiera tantas cartas como fuera posible. Como ejemplo de despotismo citan el caso de los jóvenes suizos: en 1819 fueron arrestados por fundar una sociedad histórica, cuyos estatutos eran demasiado similares a los masónicos. Parece que Beethoven era masón, pero no hay pruebas definitivas que lo respalden. Se puede imaginar lo hostil que era hacia el conocido sistema Metternich, hacia el régimen en el que el certificado de confesión, exigido por las autoridades en cada paso, se compraba y vendía como objetos de valor en bolsa.

Sin embargo, no se puede negar que quería ser, y de hecho fue, un buen alemán. Más de una vez, y especialmente durante la última guerra, se ha intentado privar a Alemania de la ventaja de poseer el genio que tanta gloria le ha proporcionado. Por ejemplo, se destacó cuidadosamente su origen flamenco. Es innegable y ya lo hemos demostrado. Las investigaciones de Raymond van Eerde aportaron los perfeccionamientos más significativos en esta dirección. Es imposible ignorar las conexiones de la familia Beethoven con la ciudad de Mecheln (Malin); Las disputas de Michael con sus acreedores y autoridades fueron estudiadas con inevitable inmodestia. En búsquedas posteriores, el señor F. van Boxmeer, arquitecto de la ciudad de Malinas, profundizó en los archivos estatales belgas y demostró en su obra aún inédita el origen brabante de Beethoven. Con su ayuda podemos establecer la siguiente genealogía: Ludowig van Beethoven, compositor, nacido en Bonn el 17 de diciembre de 1770; Johann van Beethoven, marido de Maria Madeleine Keverich, nació en Bonn en marzo de 1740; Ludwig van Beethoven, marido de Maria Josepha Poll, nació en Malin el 5 de enero de 1712; Michael van Beethoven, marido de Marie-Louise Stuikers, nació en Malin el 15 de febrero de 1684; Cornel van Beethoven, marido de Katherine van Leempel, nació en Berthem el 20 de octubre de 1641; Mark vaya Beethoven, marido de Josina van Vlesselaer, nació en Kampengut antes de 1600.

Así que ahora podemos establecer la genealogía de esta familia a partir de finales del siglo XVI. Su lugar de origen es Malin, antiguo centro religioso de Flandes, ciudad de templos, entre los que destacan la Iglesia de Nuestra Señora de Hanswick con su famoso púlpito de madera tallada; la Catedral de Saint-Rombeau, un auténtico museo histórico, famoso por la Crucifixión de Van Dyck; Saint-Jean, famoso por el brillante tríptico de Rubens; Iglesia de San Catalina, la capilla del Monasterio de Begin, la Iglesia de Nuestra Señora al otro lado de Dil. Todos estos Beethovens son músicos; la parroquia más modesta tiene su propia escuela de canto; El abuelo Ludwig ingresó cuando era niño en la escuela Saint-Rombeau. Hay que pensar que el recuerdo de ella tampoco lo abandonó en Bonn; es posible que les contó a sus hijos sobre la belleza del rostro de la Virgen y la obra de Van Dyck, sobre la vida y visiones del patrón de la catedral, contó hermosas leyendas sobre San Lucas y San Juan, habló sobre la heráldica. la gloria del Toisón de Oro, sobre los recuerdos que dejaron Margarita y Carlos V, y al mismo tiempo sobre el encanto de las calles bordeadas de antiguos talleres; sobre la entrada del más pintoresco de ellos, el de los pescaderos, colgaba un gran salmón atado con cintas. No cabe duda de que todo este espíritu de antigüedad, una larga estancia en un ambiente impregnado de religión y arte, lleno de música, influyó en la formación de una familia modesta. El papel de la herencia y del subconsciente debe establecerse con especial cuidado al estudiar el desarrollo del genio musical. Una magnífica planta que creció en el suelo de Bonn y cubrió el mundo entero con sus flores, echa sus raíces en el suelo flamenco. Éste es el honor de la Bélgica moderna, que posee un patrimonio tan precioso; el honor es tan alto que uno puede contentarse con mencionarlo.

Del mismo modo, intentamos identificar lo que, en la época en que se forma la conciencia humana, introdujo al compositor en las ideas generosamente derramadas por Francia a finales del siglo XVIII; su aceptación del sueño deslumbrante que los ciudadanos-soldado de la Primera República difundieron en armas; su admiración por los más eminentes predicadores de la libertad. Con estas reservas, dado que Beethoven moldea su mente en el espíritu de las tradiciones de Renania, es, por supuesto, un alemán, un verdadero alemán. Eulogius Schneider, cuyas conferencias escuchó en Bonn, donde le explicó el significado de la toma de la Bastilla, es un auténtico alemán, de la región de Würzburg. No se debe exagerar la influencia de Megul o Cherubini en Fidelio, ni convertirlo en un drama revolucionario, mientras que las opiniones éticas del autor explican bastante bien el contenido de la ópera.

Vemos que Beethoven compuso la "Canción de despedida", un mensaje de despedida a los burgueses vieneses enviado contra el ganador en Arcola; si aceptó quedarse en Viena en 1807, fue sólo por “patriotismo alemán”, lo dijo él mismo expresivamente. También tuvo ataques abiertos de odio hacia los extranjeros. Seyfried habla del deseo de Beethoven de que todas sus composiciones estuvieran grabadas con títulos tomados de su lengua materna. Intenta sustituir la palabra pianoforte por el término Hammerklavier. Este apego a la propia patria es la condición principal para el amor sincero a la humanidad en el sentido más amplio. El internacionalismo abstracto no es más que una quimera; El verdadero internacionalismo actúa como radiación. El hombre más entregado a su deber hacia otras naciones es aquel cuya alma es lo suficientemente rica como para defender el amor a la familia, a su tierra natal, a su país. Es sorprendente que cualquier Gabriele d'Annunzio quiera ser sólo un hermoso pino italiano en una colina romana en luna llena, o el ciprés más negro de la Villa d'Este, cuando la fuente amortigua su cortina flotante para esperar el lejano rugido de una arroyo en tierra de latinos. Un alma receptiva, que absorba cuidadosamente las melodías de los barqueros del Rin, podrá comprender con conmovedora convicción la idea principal de la Novena Sinfonía.

En los últimos años de su vida, las simpatías de Beethoven se inclinaron hacia los británicos. Este hombre testarudo, que expresa libremente sus opiniones en los cafés, ataca abiertamente al emperador Francisco y a su burocracia (la policía fácilmente lo consideraría un rebelde), se dirige a la gente del otro lado del Canal de la Mancha con la misma confianza que alguna vez mostró hacia el revolucionario. Francia. Admira las actividades de la Cámara de los Comunes. Al pianista Potter le declara: “Allá en Inglaterra tienes cabezas sobre tus hombros”. Atribuyó al pueblo británico no sólo el respeto por los artistas y su digna remuneración, sino también su tolerancia (a pesar de los recaudadores de impuestos y los censores) ante la crítica libre de las acciones del propio rey. Siempre lamentó no poder ir a Londres.

Al menos, el deseo constante de cambiar de lugar recuerda, en general, sentimientos en el espíritu de Rousseau. La estancia de Beethoven en Heiligenstadt evoca recuerdos de Jean-Jacques, que huye de su casa en la ciudad porque el techo está mal ventilado y le resulta imposible trabajar; Se instala en una pequeña casa en Mont Morency, donde Madame d'Epinay lo saluda con las palabras: "¡Aquí está tu refugio, oso!" Aunque el autor de "La nueva Eloísa" minó la confianza en sus teorías con su ejemplo personal, aunque su comportamiento en la vida no correspondió en absoluto a las descripciones del amor ideal que dejó, fue Rousseau, expulsando todo el conjunto de convenciones de las obras literarias, mostrando las riquezas de la vida interior, restaurando el valor de la personalidad humana, abrió el camino a la verdad poética, dio a la imaginación y la reflexión un sinfín de temas y el amor por la naturaleza como la más confiable protectora del hombre contra los vicios, el deseo constante. por la armonía del mundo espiritual y material: ¿no es de aquí de donde vienen los escritores del nuevo siglo? ¿Pasiones, tormentas espirituales? Cuando el compositor se dedicó a criar a su desafortunado sobrino, ¿no imitó al mentor de Emil? ¿Dibujar su compromiso con la libertad, su aversión a cualquier forma de despotismo, sus sentimientos democráticos, palpables no sólo en sus declaraciones, sino también en su imagen de vida, el deseo de aliviar la suerte de los pobres, de trabajar para lograr el consentimiento fraterno? de toda la humanidad? El barón de Tremont fue uno de los primeros en notar esta similitud entre ambos genios. "Tenían", escribe, "un conjunto de juicios erróneos causados ​​por el hecho de que la mentalidad misántropa inherente a ambos dio origen a un mundo fantástico que no tenía apoyo en la naturaleza humana ni en el orden social".

A veces esta comparación se llevaba aún más lejos. Intentaron encontrar en la biografía del compositor algo así como Madame Houdetot, por supuesto, sin tener en cuenta a la amable, ingenua y devota Nanette Streicher, que por su propia voluntad desempeñaba los deberes de una sirvienta. ¿Quizás se trate de la condesa Anna-Maria Erdedi, de soltera condesa Nitschki, esposa de un noble húngaro, que asistía a las veladas de van Swieten? La condesa toca música a menudo; Beethoven la conoció en 1804; en 1808 vive en su casa; le dedicó dos tríos (Op. 70) y de buen grado llama a la condesa su confesora. Desafortunadamente, a pesar de su gran nombre, la condesa resultó ser simplemente una aventurera, y en 1820 la policía la expulsó, al igual que Julieta. Este desagradable detalle basta por sí solo para no establecer un paralelo entre Anna-Marie y Elisabeth-Sophie-Françoise de Bellegarde, que a los dieciocho años se convirtió en la esposa del capitán de la gendarmería du Berry. Françoise, recordamos tu primera visita al Hermitage, el carruaje que se perdió y se quedó atascado en el barro, tus botas de hombre sucias, tus carcajadas que sonaban como el ruido de un pájaro. Habiendo visto tu sonrisa en los pasteles de Peroneau, ¿es posible olvidar los alegres contornos de tus labios? Conocemos bien su aspecto: un rostro levemente tocado por varias picaduras de viruela, ojos ligeramente saltones, pero al mismo tiempo todo un bosque de cabello negro y rizado, una figura elegante, no exenta de angulosidad, un carácter alegre y burlón, mucha ardor, inspiración, talento musical e incluso (¡mostremos indulgencia!) poético. Françoise es sincera y fiel: sincera hasta el punto de confesar sus infidelidades a su marido, fiel -por supuesto- a su amante. Rousseau está ebrio: se convierte en Julia. Recuerdo un episodio en Aubonne, a la luz de la luna: un jardín descuidado, grupos de árboles, una cascada, un banco de césped bajo una acacia en flor. “Me sentí genial”, escribe Jean-Jacques.

Beethoven también muestra nobleza, pero no habla de ello. Dedicó varias obras a la condesa Erdedi, sin herirla con inmodesta franqueza. Quienes menos hablan de ello muestran mayor ardor en el amor. Llena de confesiones misteriosas hay dos sonatas poéticas op. 102. Anna Maria es otra visión oscura de la vida secreta del compositor. Por Breuning conocemos los numerosos éxitos de Beethoven entre las mujeres. Pero “Fidelio” es una prueba más significativa que cualquier charla anecdótica: sus confesiones a la hija de Gianastasio indican que buscaba sólo una compañera a la que poder entregar toda su pasión. Las palabras de Teresa confirman la pureza de sus sentimientos hacia las mujeres dignas de este nombre. Sólo después de la muerte de Dame comenzó a buscar la mano de la refinada y sensible Josephine, el prototipo vivo de su Leonora. La riqueza moral de Teresa atrae y al mismo tiempo restringe a Beethoven.

Quizás nunca sepamos con quién lo conectaba el pequeño anillo de oro que llevaba en el dedo; sin embargo, sabemos que nunca aceptaría dividir su ser, separar el amor al arte y el culto a la virtud. No apela a la virtud con tanta frecuencia como Rousseau; más a menudo piensa en ella. Por encima de todo, como los héroes de Fidelio, Beethoven pone el deber.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es un compositor y pianista alemán (sus años de vida fueron 1770 - 1827).
Ludwig van Beethoven fue bautizado el 17 de diciembre de 1770 en Bonn, se desconoce la fecha exacta de su nacimiento.

Biografía de Ludwig van Beethoven - primeros años.
No fue casualidad que Ludwig van Beethoven se convirtiera en compositor: su padre Johann Van Beethoven y su abuelo Ludwig estaban directamente relacionados con la música. Mi padre era cantante, cantaba en la capilla de la corte, y mi abuelo al principio también cantó en la capilla de la corte y luego fue director de orquesta. La madre de Ludwig, María Magdalena, era de la gente común y no le interesaba la música: trabajaba como cocinera corriente. El padre de Ludwig Beethovin, Johann, soñó que su hijo sería el segundo Mozart y desde pequeño le enseñó a tocar el clavicémbalo y el violín. A la edad de ocho años, Ludwig van Beethoven hizo su primera aparición pública. Fue en Colonia. Pero el padre vio que no se obtenía nada especial al introducir al niño en la música, y luego Johann Van Beethoven instruyó a sus colegas a estudiar música con su hijo, algunos de ellos enseñaron a Ludwig a tocar el órgano, otros a tocar el violín. Cuando Ludwig tenía ocho años, llegó a Bonn el compositor y organista Christian Gottlieb Nefe, quien reconoció el talento musical del pequeño Ludwig Beethoven. Gracias a sus estudios de música con Nefe se publicó la primera obra del futuro famoso compositor: variaciones sobre un tema de la marcha de Dressler que acababa de cumplir doce años. Pero en ese momento Ludwig Beethoven ya trabajaba como asistente del organista de la corte.
Como muchas grandes personas, Beethoven, debido a su difícil situación económica, se vio obligado a abandonar la escuela. Esto sucedió después de la muerte de mi abuelo. Pero, sin embargo, la biografía de Beethoven sigue siendo la biografía de una persona altamente educada. Sabía latín y varios idiomas extranjeros, incluidos el italiano y el francés. Beethoven dedicó mucho tiempo a leer libros. Sus autores favoritos fueron Homero, Plutach, Goethe, Schiller, Shakespeare. En este momento, el futuro compositor comenzó a componer música, pero muchas de sus obras quedaron inéditas y, después de muchos años, fueron revisadas por él. Una de las primeras obras de Beethoven es la sonata "Marmota". Una vez que Ludwig van Beethoven visitó Viena, entonces tenía dieciséis años, Mozart, después de escucharlo, asombró a quienes lo rodeaban con la siguiente frase: “¡Hará que todos hablen de sí mismo!” Beethoven, debido a circunstancias familiares (su madre enfermó gravemente y posteriormente murió, y él se vio obligado a cuidar de sus hermanos), no pudo recibir lecciones de Mozart y regresó a Bonn. A los 17 años Beethoven se unió a la orquesta como violista. Le gustaban especialmente las óperas de Mozart y Gluck.
En 1789, Beethoven decidió asistir a conferencias en la universidad. En ese momento, comenzó la revolución en Francia y Ludwig Beethoven escribió música basada en poemas de uno de los profesores universitarios que alababan la revolución. En ese momento, Beethoven llamó la atención del famoso compositor Haydn, y Ludwig van Beethoven decidió recibir lecciones de él y en 1792 Beethoven se dirigió a Viena. Las lecciones de Haydn rápidamente decepcionaron a Beethoven. Y Haydn perdió interés en la música de Beethoven y su estado de ánimo espiritual no fue comprendido por Haydn: razonamientos y puntos de vista demasiado sombríos y audaces para aquellos tiempos. Luego, la biografía de Beethoven se desarrolló de la siguiente manera: Haydn se vio obligado a partir a Inglaterra, y I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger y A. Salieri comenzaron a estudiar con Beethoven. Ludwig van Beethoven se convirtió en uno de los pianistas más de moda de Viena, un verdadero virtuoso de su oficio. Su debut como pianista tuvo lugar en 1795. En 1802, Beethoven era conocido como el creador de 20 sonatas para piano, entre ellas "Pathetique" (1798), "Moonlight" (nº 2 de dos "sonatas de fantasía" de 1801), seis cuartetos de seis cuerdas, ocho sonatas para violín y piano, muchas de ellas. obras de conjunto de cámara.
Pero a finales de la década de 1790, Ludwig Beethoven comenzó a desarrollar una terrible enfermedad para un músico: la sordera. En ese momento, Beethoven se vio invadido por el pesimismo, e incluso envió a sus hermanos un documento conocido en su biografía como el “Testamento de Heiligenstadt”. Pero, siendo un hombre sereno y fuerte, Beethoven superó la crisis de su alma y continuó su trabajo.

Biografía de Ludwig van Beethoven - años de madurez.
La biografía creativa de Beethoven de 1803 a 1812 se conoce como el nuevo período intermedio del florecimiento profesional del compositor. Este período está marcado por notas heroicas en la música de Beethoven. Por ejemplo, el subtítulo del autor de la Tercera Sinfonía es “Eroica” (1803), la sonata para piano “Appassionata” (1805), el ciclo de 32 variaciones en do menor para piano de 1806, la Sinfonía n.° cinco (1808) con su famoso “motivo del destino” ", la ópera "Fidelio", la obertura "Coriolano" (1807), en 1810 - "Egmont". También están llenas de heroísmo, dinamismo y tempo la Sinfonía nº 4 (1806), las sinfonías nº 6 “Pastoral”, nº 7 y nº 8, los Conciertos para piano nº 4, el Concierto para violín y muchas otras obras musicales. A mediados del siglo XIX, Beethoven alcanzó el respeto y el reconocimiento universal. Debido a problemas de audición, Beethoven dio su último concierto en 1808. En 1814, Beethoven quedó completamente sordo.
En 1813-1814, Beethoven sufrió de apatía, lo que, por supuesto, afectó muy poco a su obra; En 1815, Beethoven se hizo cargo del hijo de su hermano fallecido. El sobrino también tenía un carácter complejo.
A partir de 1815 comenzó una nueva etapa en la biografía del compositor o, como también se le llama, el período tardío de la creatividad. Durante este período se publicaron once obras del gran compositor, entre ellas: sonatas para piano y violonchelo, Variaciones para piano del Vals Diabelli, la Novena Sinfonía, la Misa Solemne y cuartetos de cuerda.
La obra tardía de Beethoven se distingue por los contrastes; su música de esa época exigía acción extrema, experiencia emocional y lirismo.
Ludwig van Beethoven murió el 26 de marzo de 1827 en Viena, Austria. Unas veinte mil personas acudieron a despedir al célebre compositor

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© Biografía del compositor Beethoven. Biografía del autor de la Sonata Claro de luna, Ludwig van Beethoven. Biografía del gran Beethoven austriaco.

“El concepto de personalidad” - Tarea “Deletrear por letra”. Sujeto. Estructura del individuo: (Ananyev B.G.) – propiedades de una persona como individuo: “La personalidad es el nivel más alto del desarrollo humano. "Psicología de la Personalidad". Se defiende la individualidad." Se convierten en una persona. La relación entre los conceptos “individual”, “sujeto”, “individualidad”, “personalidad”.

“Desarrollo de la personalidad” - Modelo de estructura de la personalidad según K. K. Platonov: El principio rector de la educación escolar: desarrollo continuo de todo el conjunto de cualidades de la personalidad. Personalidad armoniosamente desarrollada. Desarrollo de la personalidad de los estudiantes de secundaria. Esquema del informe: Nivel de temperamento personal. Principios y formas de trabajo encaminados al desarrollo de la personalidad del niño.

"Vincent van Gogh" - En marzo de 1868, a mitad del año escolar, Vincent abandonó repentinamente la escuela y regresó a la casa de su padre. El 1 de octubre de 1864, Van Gogh ingresó en un internado en Zevenbergen, a 20 kilómetros de su casa. Van Gogh apenas jugaba con otros niños. Vincent, aunque nació segundo, se convirtió en el mayor de los niños... Vincent domina bien los idiomas: francés, inglés, alemán.

“Biografía Personal” - Contenidos del programa para el estudio del material biográfico. Las páginas de la biografía son una introducción a los períodos más sorprendentes de la vida del autor que son moralmente significativos para los estudiantes modernos. Qué buena es la vida cuando haces algo bueno y verdadero. Grados 5 y 6: el período del "realismo ingenuo" La mayoría de las veces la gente está interesada en episodios brillantes individuales de la biografía del escritor.

“Biografía de Beethoven” - Desde los 13 años, organista de la Capilla de la Corte de Bonn. En 1800 se interpretó la primera sinfonía de Beethoven. Sobre el compositor. Desde 1780 fue alumno de K. G. Nefe, quien crió a Beethoven en el espíritu de la Ilustración alemana. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - compositor, pianista y director de orquesta alemán. Genial y siempre famoso.

“Estructura de la personalidad” - V.N. Así, V.N. Myasishchev caracteriza la unidad de la personalidad por la dinámica de la reactividad neuropsíquica. 3.Freud. estructura de la personalidad 3. Freud. KG. Jung (1875-1961). 3. Estrategia de “bloques” para estudiar la estructura de la personalidad. 2. Estrategia “factorial” para estudiar los rasgos de personalidad. Estructura de la personalidad y enfoques de la cuestión de la combinación de lo biológico y lo social.

Las creaciones de Beethoven son una expresión de su personalidad verdaderamente talentosa. No sólo fue uno de los más grandes compositores, sino también una especie de “puente” entre el clasicismo y el romanticismo.

Por eso la obra de Ludwig Beethoven se clasifica tanto en romanticismo como en clasicismo, pero gracias a su genio, el creador va mucho más allá de estas definiciones. Sus creaciones musicales se produjeron en la era del clasicismo y el romanticismo, ocupando un lugar intermedio. Un compositor destacado, que ganó reconocimiento durante su vida, logró combinar todos los géneros que conocía. Se sentía seguro en la ópera y las composiciones corales. A petición de figuras teatrales de la época, Ludwig, sin falsa modestia, también asumió representaciones dramáticas. Todo esto habla de su lugar en la música mundial. Ludwig van Beethoven dejó un legado incalculable. Sus sonatas para violín, violonchelo y piano son reconocidas como particularmente icónicas.

De la biografía del gran compositor:

Los hechos de la vida de Beethoven incluyen datos relacionados con su nacimiento. No es ningún secreto que el músico nació en 1770 y que fue bautizado en la Iglesia católica al día siguiente. Pero no se sabe con certeza la fecha exacta de nacimiento del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Según los documentos supervivientes, fue bautizado el 17 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania.

Difícilmente los padres del músico, o incluso él mismo, hubieran podido predecir que con el tiempo Ludwig van Beethoven se convertiría en tal figura. Sin embargo, el talento del futuro músico se manifestó ya en la primera infancia. Incluso se podría decir más: Ludwig lo heredó de la dinastía familiar. El gran compositor fue el tercer músico de la familia Beethoven. El primero fue su abuelo, que se convirtió en un famoso músico de Bonn, y el segundo fue su hermano mayor, nacido 6 años antes.

El abuelo, de quien recibió su nombre, sirvió en la capilla de la corte. Más tarde, el padre de Beethoven, Johann, actuó allí. La Madre María Magdalena no tenía nada que ver con la música, siendo hija de un noble chef que servía en la corte.

El padre del futuro compositor, Johann Beethoven, era tenor en la capilla de la corte. El hombre notó desde temprano la inclinación del niño por la música y desde pequeño le enseñó a Beethoven a tocar el violín y el clavecín. Y estaba obsesionado con la idea de hacer de su hijo, en quien pronto notó talento musical, “un segundo Mozart”. Johann Beethoven admiraba la obra de Mozart. Desde el momento en que nació su hijo, literalmente se obsesionó con la idea de convertirlo en un gran compositor. Una idea tan aparentemente descabellada podría haber tenido otras consecuencias, pero el resultado es obvio. El niño tocaba instrumentos día y noche, pero para decepción de su padre, Beethoven no era un niño milagroso. Cuando el pequeño Ludwig tenía ocho años, abandonó la educación musical del niño y se la confió a sus amigos.

A pesar de la decepción de su padre, Beethoven continuó estudiando diligentemente y en 1787 visitó Viena por primera vez, donde Mozart lo escuchó actuar. El gran músico quedó impresionado de que Ludwig estuviera tan por delante de sus compañeros y destacó su talento. Según la leyenda, al salir de la habitación, Mozart dijo: “Algún día le dará al mundo un motivo para hablar de sí mismo”.

Desde muy joven, Beethoven Jr. aprendió a tocar el violín y el clavecín. A los ocho años realizó sus primeras actuaciones públicas. El padre pidió a sus compañeros que trabajaran más a fondo con el niño. Ludwig también estudió órgano. Uno de los que tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de Ludwig como músico fue Christian Nefe. Tomó como base las obras de Handel, Haydn y Bach. Beethoven compuso la famosa Marcha de Dressler (o mejor dicho, su primera variación) a la edad de 12 años. Al mismo tiempo figuraba como asistente del organista de la corte.

No todo en la vida del futuro gran compositor fue exitoso. Habiendo madurado, el propio Beethoven lo admitió en una de sus cartas. Los admiradores de su talento saben que el gran creador tuvo que atravesar un camino creativo espinoso.

El empeoramiento de la situación familiar obligó a Ludwig a abandonar la escuela. El futuro compositor abandonó la escuela a los 11 años debido a dificultades económicas en la familia. Al mismo tiempo, fascinado por las lenguas y la literatura, leyó mucho a Shakespeare y Goethe, estudió latín y varios idiomas al mismo tiempo. Y en los intervalos hacía lo principal: escribía música.

Beethoven ocultó a los demás sus primeras obras, que no fueron tomadas en serio, durante mucho tiempo. Posteriormente, comenzó a reciclarlos repetidamente. Llevar las obras a la perfección, muchas horas de trabajo titánico, esto sin duda inspira respeto.

En su juventud, Ludwig creó varias sonatas para niños, que luego fueron equiparadas con obras para "adultos". Uno de ellos sigue siendo la clásica canción “Groundhog”, incluida en los programas de enseñanza de música. A finales de la década de 1780, Beethoven se reunió personalmente con Mozart y Haydn. Cada uno de ellos habló calurosamente sobre el talento de Ludwig, expresando la esperanza de que seguramente podría conquistar el mundo.

En sus obras, que compuso después de trasladarse a Viena, el compositor introdujo audazmente elementos innovadores que iban más allá de los clásicos de la época. Probablemente nadie estaría dispuesto a correr tal riesgo. Pero el progreso no se detiene. Los sonidos alegres y los más oscuros son igualmente recibidos por un público entusiasta.

Beethoven quería continuar su educación general y musical en Viena, pero esto no estaba destinado a hacerse realidad. El compositor se enteró de la enfermedad de su madre y regresó a Bonn. El 17 de julio de 1787 murió. El padre de Beethoven empezó a beber mucho. El compositor se convirtió en el cabeza de familia y se hizo cargo plenamente del cuidado de los hermanos.

En Viena desarrolló un estilo pianístico único, recibiendo el título de pianista virtuoso. Esto se refleja en las sonatas 8, 13 y 14. Esta última pasará a llamarse “Lunar”. Seguirá siendo una de las sonatas más famosas del compositor. Todas las obras de Beethoven gozaron de reconocimiento. Las clases ricas y la élite del país sabían quién era Beethoven y qué nicho ocupaba en la sociedad. Lo invitaron a eventos donde tocaba para todos los presentes. Pero lo hizo únicamente por deseo y por estar de buen humor.

Ludwig creó la Primera y la Segunda Sinfonía, obras de culto, en Viena. En general, esta ciudad se convirtió durante muchos años en su hogar favorito. Viena le dio fuerza e inspiración. Fue aquí donde el músico creó arte real. A finales de siglo no quedaba nadie que no supiera quién era Beethoven.

La vida personal del compositor estuvo llena de secretos, pero nunca funcionó, aunque siempre hubo muchas mujeres a su alrededor. Pero Ludwig van Beethoven tuvo relaciones muy difíciles con las mujeres. Algunos admiraban su genio, otros creían que era “feo, maleducado y desagradable”. Una de las damas a las que cortejaba el pianista le tenía terror. En una conversación con amigos, ella lo llamó medio loco. Los orígenes humildes de Beethoven le impidieron en dos ocasiones casarse.

En Viena, su alumna fue la bella condesa Giulietta Guicciardi, por quien el compositor se interesó seriamente e incluso pensó en casarse con ella. Sin embargo, la condesa se casó con el conde Gallenberg, a quien consideraba el mejor compositor.

Otra de sus alumnas, la bella Teresa Brunswik, también se interesó por Beethoven. Se dedicó a la crianza de los hijos y a la caridad, pero mantuvo una larga y sincera amistad con el compositor. Tras la muerte de Beethoven, se encontró una tierna carta cuyo destinatario se desconoce, pero muchos biógrafos del compositor creen que fue Teresa Brunswik. La carta es famosa con el nombre de “Carta al Amado Inmortal”.

La última esperanza de felicidad para Beethoven fue Bettina Brentano, amiga de Goethe, una escritora alemana. Pero aquí también le esperaba el fracaso: en 1811 se casó con otro, el escritor Achim von Arnim. La felicidad pasó por encima del gran compositor.

Las enfermedades acosaron a Beethoven desde la infancia. Sufrió tifus, viruela, enfermedades de la piel, infecciones diversas y colitis. En la edad adulta sufrió sordera, reumatismo, anorexia, ictericia y cirrosis hepática. A la edad de 26 años, el compositor desarrolló una inflamación del oído interno. Se desconoce qué provocó la enfermedad. Algunos creen que su costumbre de mojar la cabeza en agua fría le hacía mal efecto para no quedarse dormido y dedicar más tiempo a las notas.

A la edad de 27 años, Beethoven estaba completamente sordo y sólo podía oír un zumbido continuo. Desde entonces, el compositor comenzó a escribir composiciones “de memoria”, tocando música en su imaginación. El compositor se comunicaba con la gente mediante “cuadernos de conversación”: los interlocutores expresaban sus pensamientos por escrito. Dos de estos manuscritos permanecieron en manos del amigo del compositor, Anton Schindler, pero no han sobrevivido hasta el día de hoy. Según una versión, Schindler quemó los cuadernos porque contenían muchas declaraciones contra el emperador. “Este, lamentablemente, era el tema favorito de Beethoven. En las conversaciones se mostraba constantemente indignado contra los poderes fácticos, sus leyes y reglamentos”, recuerda el amigo y biógrafo de Beethoven.

Al principio, el músico ocultó cuidadosamente su pérdida auditiva. Una vez, mientras dirigía una orquesta, no se volvió hacia el público, simplemente no escuchó los aplausos. Uno puede imaginar lo dramático que fue para Beethoven el momento en que se volvió delicadamente hacia el público.

La pérdida auditiva rápida condujo a una sordera total. Ludwig no podía imaginar cómo alguien podía hacer lo que amaba con semejantes discapacidades. Durante un tiempo se instaló en un tranquilo suburbio. Con nuevas fuerzas y el deseo de continuar su creatividad, comenzó a crear la Tercera Sinfonía. En él, según Tchaikovsky, se revelan todas las facetas del talento insuperable del autor. Quizás esto se deba a lo difícil que fue para el genio la composición debido a su salud.

A pesar de su sordera, fue después de 1797 cuando el compositor creó sus obras más famosas, entre ellas la Novena Sinfonía, que incluye parte del poema "Oda a la alegría" de Friedrich Schiller. Beethoven introdujo un coro al final de la novena sinfonía. En aquel entonces esto se consideraba un delito grave. Un furioso debate sobre este tema continuó en los círculos musicales durante las siguientes décadas. Afortunadamente, al público no le importó en absoluto la opinión de las argucias; La primera interpretación de la novena sinfonía fue un gran éxito. El público colmó de flores a Beethoven y le dedicó una ensordecedora ovación. Pero para entonces Beethoven ya estaba completamente sordo; se sentó frente a la orquesta y no vio la reacción del público. Uno de los cantantes, mostrando una conmovedora cordialidad, tomó con cuidado a Beethoven por los hombros y lo volvió hacia el público para que pudiera ver su alegría.

El compositor murió el 26 de marzo de 1827 a la edad de 56 años. Aún se desconoce la causa de su muerte. Diversos investigadores creyeron que podría haber sido causado por tifus, lupus, sífilis o intoxicación por plomo. Tres días después de la muerte del gran compositor, fue enterrado en el Cementerio Central de Viena. En su último viaje lo acompañaron amigos cercanos y 20 mil fanáticos de su brillante obra.

Dichos y citas de Beethoven:

*"La música es una revelación superior a la sabiduría y la filosofía."

* “La música debería encender el fuego del alma humana”.

*"No existen barreras para una persona con talento y amor por el trabajo."

*“Un verdadero artista está desprovisto de vanidad; comprende demasiado bien que el arte es inagotable”.

* “No hay nada más elevado y hermoso que dar felicidad a muchas personas.”

* “Criad a vuestros hijos en la virtud: es la única que puede dar felicidad”.

*"El gran arte no debe contaminarse recurriendo a temas inmorales."

* “Ninguno de mis amigos debería sufrir necesidades mientras yo tenga algo”, dijo, aunque él mismo a menudo padecía necesidades y privaciones.

*"Esta es la marca de una persona verdaderamente notable: la perseverancia ante la adversidad."

* “Nada es más insoportable que tener que admitir los propios errores.”

35 datos interesantes de la vida de Beethoven y su obra:

1. Beethoven puede describirse como una persona que sabe tener compasión. Tomó la custodia personal de su sobrino, pero Karl Czerny se interesó por el juego. Ludwig quería desesperadamente "hacer de él un hombre", y su reputación y sus conexiones podrían ayudar a lograrlo. A causa de estos disturbios, el estado del músico empeoró, lo que posteriormente le provocó la muerte.

2. Al músico no le gustaba dar lecciones de piano. Las únicas excepciones fueron los estudiantes talentosos y las mujeres jóvenes atractivas.

3. Obligado a abandonar la escuela a los once años debido a la pobreza, el futuro gran músico nunca aprendió la multiplicación y la división.

4. Su bebida favorita era el café. Al empezar a cocinar, el músico contaba minuciosamente 64 granos cada vez, ni menos ni más.

5. Napoleón decepcionó mucho a Beethoven. La tercera sinfonía (“Eroica”) del compositor estuvo originalmente dedicada a Napoleón I Bonaparte. Beethoven había estado trabajando en la obra desde 1803, pero ya en 1804 el compositor se desilusionó de Napoleón porque se declaró emperador. El compositor borró su nombre de la partitura de la sinfonía sin cambiar una sola nota. Beethoven explicó su decepción de esta manera: “Este Napoleón es un hombre corriente. Ahora pisoteará todos los derechos humanos y se convertirá en un tirano”.

6. La familia de Beethoven tuvo 7 hijos.

7. El compositor criticó al gobierno y las leyes toda su vida.

8.El público vio a Beethoven en el escenario por primera vez cuando tenía 8 años.

9.En 1789, Beethoven escribió “La canción de un hombre libre” y la dedicó a la Revolución Francesa.

10. Anton Schindler creía que la música de Beethoven tiene su propio tempo.

11. Los contemporáneos de Beethoven notaron que su comportamiento dejaba mucho que desear.

12.Pero los amigos del pianista notaron su amabilidad, buen carácter y excelente sentido del humor. A Beethoven le encantaba sentarse con amigos en un pub llamado "At the Swan". Un día no vino durante varios días seguidos. Cuando uno de sus compañeros le preguntó si estaba enfermo, el músico respondió alegremente: “Estoy sano, pero a mis únicas botas les dio una fiebre tan terrible que casi entregaron su alma a Dios”.

13. Beethoven conocía bien el italiano y el francés, pero fue el que mejor aprendió el latín.

14. Después de perder la audición, el compositor escribía obras de memoria y tocaba música basándose en su imaginación.

15. En 1845, se inauguró el primer monumento en honor a este compositor en Bonn, la ciudad natal de Beethoven.

16. Se cree que la canción "Because" de los Beatles se basa en la melodía de la "Sonata claro de luna" de Beethoven, que se toca en orden inverso.

17. El compositor tenía un carácter complejo. Al mismo tiempo, sus amigos lo consideraban un hombre de buen corazón, siempre dispuesto a ayudar.

18. En determinadas épocas de su vida, el compositor a menudo se encerraba en sí mismo. Pero fue precisamente esta época la que estuvo asociada a la creación de obras de culto, entre ellas la ópera Fidelio.

19. Las obras del compositor se han representado muchas veces en escenarios mundiales. La pianista alemana y alumna de Beethoven Dorothea Ertmann es reconocida como una de las mejores intérpretes.

20. La falta de educación no impidió que Beethoven se convirtiera en un verdadero erudito en el campo de la literatura clásica. Conocía bien las obras de Shakespeare, Goethe, Homero, Plutarco y sabía muchas cosas de memoria.

21. El carácter del compositor era muy difícil y, a veces, gruñón. Una vez, durante su aparición pública, cierto joven comenzó a hablar con entusiasmo con su dama. El músico inmediatamente dejó de tocar y exclamó enojado: "¡No tocaré delante de esos cerdos!". A pesar de la persuasión y las disculpas, se negó a seguir jugando.

22. El cabello desgreñado y una mirada severa hicieron que el compositor se destacara de la sociedad secular de finales del siglo XVIII. Beethoven a menudo caminaba descuidado y vestía de manera informal.

23. El compositor se comportó de manera muy incorrecta cuando visitó a uno de sus mecenas, el príncipe Likhnovsky. Cuando un miembro de la alta sociedad quiso que Beethoven tocara para los invitados reunidos, el compositor se negó categóricamente a actuar y se encerró en la habitación. El dueño de la finca se indignó y ordenó derribar la puerta. En respuesta a tal descaro, Beethoven se fue. A la mañana siguiente escribió una carta a su patrón en la que decía: “Quien soy me lo debo a mí mismo. Hay miles de príncipes, pero Beethoven sólo hay un”.

24.Beethoven escribió sus obras más famosas después de perder la audición.

25. Los contemporáneos de Beethoven afirmaban que él valoraba mucho la amistad.

26. Uno de los cráteres de Mercurio lleva el nombre de Beethoven.

27. En toda su vida, el gran compositor logró escribir una sola ópera. Se llamaba "Fidelio".

28. Ludwig Van Beethoven fue el primer músico que recibió una asignación de 4.000 florines.

29.La historia del escritor checo Antonin Zgorzhi con el título “Solo contra el destino” está dedicada a la vida de Beethoven.

30. Una vez, un genio descarriado casi destruye una de sus mejores obras. Habiendo escrito el romance, decidió quemarlo. Del destino de "Dead Souls" lo salvó cierto funcionario Bart, que tenía un tenor maravilloso. Mirando al compositor y viendo que estaba a punto de tirar las notas al fuego, se las arrebató de las manos. Luego Bart se sentó al instrumento y representó el romance. A Beethoven inesperadamente le gustó y accedió amablemente a dejar su creación "viva". Así se salvó el magnífico romance “Adelaide”.

31. Beethoven no estaba particularmente interesado en la política, pero siempre estuvo al tanto de los acontecimientos que ocurrían en el país. Tenía una actitud fría hacia las autoridades y los políticos. En las reuniones, podía limitarse a un ligero saludo cuando, por ejemplo, era necesaria una profunda reverencia.

32. El compositor solía trabajar en varias obras al mismo tiempo.

33. El retrato de Beethoven aparece en sellos postales antiguos.

34. La famosa “Sonata a la luz de la luna” está dedicada a Giulietta Guicciardi, una pianista de Austria. Los biógrafos han afirmado repetidamente su relación romántica con Beethoven.

35.La música de Beethoven se utiliza con éxito en el cine, como bandas sonoras de películas.

Ludwig Van Beethoven es un famoso compositor sordo que creó 650 obras musicales reconocidas como clásicos mundiales. La vida de un músico talentoso está marcada por una lucha constante contra las dificultades y la adversidad.

En el invierno de 1770, nació Ludwig van Beethoven en un barrio pobre de Bonn. El bautizo del bebé tuvo lugar el 17 de diciembre. El abuelo y el padre del niño se distinguen por su talento para el canto, por eso trabajan en la capilla de la corte. Los años de infancia de un niño difícilmente pueden considerarse felices, porque un padre constantemente borracho y una existencia miserable no contribuyen al desarrollo del talento.

Ludwig recuerda con amargura su propia habitación, situada en el ático, donde había un viejo clavecín y una cama de hierro. Johann (padre) a menudo se emborrachaba hasta perder el conocimiento y golpeaba a su esposa, sacándole su maldad. Mi hijo también recibía palizas de vez en cuando. Mamá María amaba mucho al único hijo superviviente, le cantaba canciones y alegraba lo mejor que podía la vida cotidiana gris y triste.

Ludwig mostró habilidades musicales a una edad temprana, lo que Johann notó de inmediato. Envidioso de la fama y el talento, cuyo nombre ya resuena en Europa, decidió criar un genio similar en su propio hijo. Ahora la vida del bebé está llena de lecciones agotadoras de tocar el piano y el violín.

El padre, al descubrir el talento del niño, lo obligó a practicar cinco instrumentos simultáneamente: órgano, clavecín, viola, violín y flauta. El joven Louis pasó horas estudiando música. Los más mínimos errores eran castigados con azotes y palizas. Johann invitó a profesores a su hijo, cuyas lecciones eran en su mayoría mediocres y poco sistemáticas.

El hombre trató de enseñar rápidamente a Ludwig a tocar en conciertos con la esperanza de recibir regalías. Johann incluso pidió un aumento de salario en el trabajo y prometió colocar a su talentoso hijo en la capilla del arzobispo. Pero la familia no vivió mejor, ya que el dinero lo gastaron en alcohol. A la edad de seis años, Louis, impulsado por su padre, da un concierto en Colonia. Pero la tarifa recibida resultó ser ínfima.

Gracias al apoyo de su madre, el joven genio empezó a improvisar y a tomar notas sobre sus propias obras. La naturaleza dotó generosamente al niño de talento, pero el desarrollo fue difícil y doloroso. Ludwig estaba tan inmerso en las melodías creadas en su mente que no podía salir de este estado por sí solo.

En 1782, Christian Gottloba fue nombrado director de la capilla de la corte, quien se convirtió en el maestro de Luis. El hombre vio destellos de talento en el joven y comenzó a educarlo. Al darse cuenta de que las habilidades musicales no garantizan un desarrollo completo, inculca en Ludwig el amor por la literatura, la filosofía y las lenguas antiguas. , conviértete en los ídolos del joven genio. Beethoven estudia con entusiasmo las obras y Handel, soñando con trabajar junto a Mozart.

El joven visitó por primera vez la capital musical de Europa, Viena, en 1787, donde conoció a Wolfgang Amadeus. El famoso compositor, al escuchar las improvisaciones de Ludwig, quedó encantado. Ante el asombrado público, Mozart dijo:

“Mantén tus ojos en este chico. Un día el mundo hablará de él”.

Beethoven acordó con el maestro varias lecciones, que tuvieron que ser interrumpidas debido a la enfermedad de su madre.

Al regresar a Bonn y enterrar a su madre, el joven se sumió en la desesperación. Este doloroso momento de su biografía tuvo un impacto negativo en el trabajo del músico. El joven se ve obligado a cuidar de sus dos hermanos menores y a soportar las travesuras de borrachera de su padre. El joven pidió ayuda económica al príncipe, quien asignó a la familia una asignación de 200 táleros. Las burlas de los vecinos y el acoso de los niños perjudicaron mucho a Ludwig, quien dijo que saldría de la pobreza y ganaría dinero con su propio trabajo.

El joven talentoso encontró en Bonn patrocinadores que le permitieron acceder gratuitamente a reuniones y salones musicales. La familia Breuning tomó la custodia de Louis, quien enseñaba música a su hija Lorchen. La niña se casó con el Dr. Wegeler. Hasta el final de su vida, el profesor mantuvo relaciones amistosas con esta pareja.

Música

En 1792, Beethoven viajó a Viena, donde rápidamente encontró amigos y mecenas de las artes. Para mejorar sus habilidades en música instrumental, recurrió a él, a quien le llevó sus propias obras para que las probara. La relación entre los músicos no funcionó de inmediato, ya que Haydn estaba molesto por el obstinado estudiante. Luego el joven recibe lecciones de Schenk y Albrechtsberger. Mejora su escritura vocal junto con Antonio Salieri, quien introdujo al joven en el círculo de músicos profesionales y personas tituladas.

Un año después, Ludwig van Beethoven creó la música para la “Oda a la alegría”, escrita por Schiller en 1785 para la logia masónica. A lo largo de su vida, el maestro modifica el himno, esforzándose por conseguir un sonido triunfante de la composición. El público escuchó la sinfonía, que causó un deleite frenético, recién en mayo de 1824.

Beethoven pronto se convirtió en un pianista de moda en Viena. En 1795, el joven músico debutó en el salón. Habiendo interpretado tres tríos con piano y tres sonatas de su propia composición, cautivó a sus contemporáneos. Los presentes notaron el temperamento tormentoso, la riqueza de imaginación y la profundidad de sentimientos de Louis. Tres años más tarde, el hombre sufre una terrible enfermedad: el tinnitus, que se desarrolla de forma lenta pero segura.

Beethoven ocultó su enfermedad durante 10 años. Quienes lo rodeaban ni siquiera se dieron cuenta de que el pianista había comenzado a quedarse sordo, y sus deslices y respuestas fueron atribuidos inadvertidamente a distracción y falta de atención. En 1802 escribió el “Testamento de Heiligenstadt” dirigido a sus hermanos. En la obra, Louis describe su propio sufrimiento mental y su preocupación por el futuro. El hombre ordena que esta confesión se anuncie sólo después de la muerte.

En la carta al Dr. Wegeler hay una frase: "¡No me rendiré y tomaré el destino por el cuello!" El amor por la vida y la expresión del genio se expresaron en la encantadora “Segunda Sinfonía” y tres sonatas para violín. Al darse cuenta de que pronto quedará completamente sordo, se pone a trabajar con entusiasmo. Este período se considera el apogeo de la obra del brillante pianista.

La “Sinfonía Pastoral” de 1808 consta de cinco movimientos y ocupa un lugar especial en la vida del maestro. Al hombre le encantaba relajarse en pueblos remotos, comunicarse con la naturaleza y pensar en nuevas obras maestras. El cuarto movimiento de la sinfonía se llama “Tormenta”. Storm”, donde el maestro transmite el alboroto de los elementos furiosos, utilizando piano, trombones y flauta flautín.

En 1809, Ludwig recibió una propuesta de la dirección del teatro de la ciudad para escribir un acompañamiento musical para el drama "Egmont" de Goethe. Como muestra de respeto por la obra del escritor, el pianista rechazó cualquier recompensa monetaria. El hombre escribía música paralelamente a los ensayos teatrales. La actriz Antonia Adamberger bromeó con el compositor, confesándole su falta de talento para el canto. En respuesta a la mirada de desconcierto, interpretó hábilmente el aria. A Beethoven no le gustó el humor y dijo con severidad:

"Veo que todavía puedes realizar oberturas, así que iré y escribiré estas canciones".

De 1813 a 1815 escribió menos obras, hasta que finalmente perdió la audición. Una mente brillante encuentra una salida. Louis usa un palo delgado de madera para “escuchar” la música. Un extremo de la placa se sujeta con los dientes y el otro se apoya contra el panel frontal del instrumento. Y gracias a la vibración transmitida, siente el sonido del instrumento.

Las composiciones de este período de la vida están llenas de tragedia, profundidad y significado filosófico. Las obras del más grande músico se convierten en clásicos para contemporáneos y descendientes.

Vida personal

La historia de la vida personal del talentoso pianista es extremadamente trágica. Ludwig era considerado un plebeyo entre la élite aristocrática y, por lo tanto, no tenía derecho a reclamar doncellas nobles. En 1801 se enamoró de la joven condesa Julie Guicciardi. Los sentimientos de los jóvenes no eran mutuos, ya que la niña se encontraba al mismo tiempo con el Conde von Gallenberg, con quien se casó dos años después de conocerse. El compositor expresó el tormento del amor y la amargura de perder a su amada en la "Sonata claro de luna", que se convirtió en un himno al amor no correspondido.

De 1804 a 1810, Beethoven estuvo apasionadamente enamorado de Josephine Brunswik, la viuda del conde Joseph Deym. La mujer responde con entusiasmo a los avances y cartas de su ardiente amante. Pero el romance terminó ante la insistencia de los familiares de Josephine, quienes están seguros de que una plebeya no sería una candidata digna para esposa. Después de una dolorosa ruptura, un hombre le propone matrimonio a Teresa Malfatti por principios. Recibe una negativa y escribe la obra maestra sonata “Für Elise”.

La agitación emocional que experimentó molestó tanto al impresionable Beethoven que decidió pasar el resto de su vida en un espléndido aislamiento. En 1815, tras la muerte de su hermano, se vio envuelto en una batalla legal por la custodia de su sobrino. La madre del niño tiene fama de mujer que sale a caminar, por lo que el tribunal satisfizo las exigencias del músico. Pronto quedó claro que Karl (sobrino) había heredado los malos hábitos de su madre.

El tío cría al niño estrictamente, intenta inculcarle el amor por la música y erradicar la adicción al alcohol y al juego. Al no tener hijos propios, el hombre no tiene experiencia en la enseñanza y no es ceremonial con el joven mimado. Otro escándalo lleva al chico a intentar suicidarse, pero no tuvo éxito. Ludwig envía a Karl al ejército.

Muerte

En 1826, Luis se resfrió y contrajo neumonía. La enfermedad pulmonar estuvo acompañada de dolor de estómago. El médico calculó incorrectamente la dosis del medicamento, por lo que el malestar avanzaba a diario. El hombre estuvo postrado en cama durante 6 meses. En ese momento, Beethoven recibió la visita de amigos que intentaban aliviar el sufrimiento del moribundo.

El talentoso compositor murió a la edad de 57 años, el 26 de marzo de 1827. Ese día, una tormenta se desató fuera de las ventanas y el momento de la muerte estuvo marcado por un terrible trueno. Durante la autopsia resultó que el hígado del maestro se había descompuesto y los nervios auditivos y adyacentes estaban dañados. Beethoven es despedido en su último viaje por 20.000 habitantes y encabeza el cortejo fúnebre. El músico fue enterrado en el cementerio Waring de la Iglesia de la Santísima Trinidad.

• A los 12 años publicó una colección de variaciones para instrumentos de teclado.
• Fue considerado el primer músico al que el ayuntamiento asignó una asignación económica.
• Escribió 3 cartas de amor al “Amado Inmortal”, encontradas sólo después de la muerte.
• Beethoven escribió una sola ópera llamada Fidelio. No hay otras obras similares en la biografía del maestro.
• El mayor error de sus contemporáneos es que Ludwig escribió las siguientes obras: "Música de los ángeles" y "Melodía de las lágrimas de la lluvia". Estas composiciones fueron creadas por otros pianistas.
• Valoraba la amistad y ayudaba a los necesitados.
• Podría funcionar en 5 obras al mismo tiempo.
• En 1809, cuando bombardeó la ciudad, le preocupaba perder la audición debido a las explosiones de los proyectiles. Por eso, se escondió en el sótano de la casa y se tapó los oídos con almohadas.
• En 1845 se inauguró en Beaune el primer monumento dedicado al compositor.
• La canción de los Beatles "Because" está basada en la "Moonlight Sonata" tocada al revés.
• La “Oda a la Alegría” ha sido designada himno de la Unión Europea.
• Murió por envenenamiento por plomo debido a un error médico.
• Los psiquiatras modernos creen que padecía trastorno bipolar.
• Las fotografías de Beethoven están impresas en sellos postales alemanes.

Discografía

Sinfonías

• Primera do mayor op. 21 (1800)
• Segunda re mayor op. 36 (1802)
• Tercera operación “Heroica” de Es-dur. 56 (1804)
• Cuarta si mayor op. 60 (1806)
• Quinta do menor op. 67 (1805-1808)
• Sexto F-dur “Pastoral” op. 68 (1808)
• Séptimo La op mayor. 92 (1812)
• Octava fa mayor op. 93 (1812)
• Novena re menor op. 125 (con coro, 1822-1824)

Oberturas

• "Prometeo" de la op. 43 (1800)
• "Coriolano" op. 62 (1806)
• "Leonora" N°1 op. 138 (1805)
• "Leonora" N°2 op. 72 (1805)
• "Leonora" N°3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" de la op. 84 (1810)
• "Ruinas de Atenas" de op. 113 (1811)
• "Rey Esteban" de la op. 117 (1811)
• "Cumpleaños" op. 115 (18(4)
• "Consagración de la Casa" cf. 124 (1822)

Más de 40 bailes y marchas para orquesta sinfónica y de metales

Fecha de adición: marzo de 2006

La infancia de Beethoven fue más corta que la de sus compañeros. No sólo porque las preocupaciones cotidianas lo agobiaron desde temprano. En su mismo carácter, una consideración asombrosa se manifestó mucho más allá de su edad. A Ludwig le encantaba contemplar la naturaleza durante mucho tiempo. A la edad de diez años ya era conocido en su ciudad natal, Bonn, como un hábil organista y clavecinista. Su asombroso don de improvisación es famoso entre los amantes de la música. Junto con músicos adultos, Ludwig toca el violín en la Orquesta de la Corte de Bonn. Se distingue por una fuerte voluntad más allá de su edad, la capacidad de fijarse una meta y lograrla. Cuando su excéntrico padre le prohibió asistir a la escuela, Ludwig decidió firmemente completar su educación con sus propios esfuerzos. Por eso, el joven Beethoven se sintió atraído por Viena, la ciudad de las grandes tradiciones musicales, el reino de la música.

Mozart vive en Viena. De él heredó Ludwig el drama de las transiciones repentinas de la tristeza a la alegría serena y feliz en la música. Al escuchar las improvisaciones de Ludwig, Mozart intuyó el futuro de la música en este brillante joven. En Viena, Beethoven se dedicó plenamente a su educación musical; el maestro Haydn le dio lecciones de composición musical. Alcanza la perfección en su habilidad. Beethoven dedicó las tres primeras sonatas para piano a Haydn, a pesar de la diferencia de opiniones. Beethoven llamó a su Octava Sonata para piano “Gran Patética”, que refleja la lucha de varios sentimientos. En la primera parte, la música hierve como un torrente furioso. La segunda parte es melodiosa, es una reflexión tranquila. Beethoven escribió treinta y dos sonatas para piano. En ellos se pueden escuchar melodías que surgieron de canciones y bailes populares alemanes y eslavos.

En abril de 1800, en su primer concierto abierto en el Teatro de Viena, Ludwig van Beethoven interpretó la Primera Sinfonía. Los verdaderos músicos lo elogian por su habilidad, novedad y riqueza de ideas. Dedica la sonata de fantasía, llamada “Luna”, a Julieta Guicciardi, su alumna. Sin embargo, fue precisamente en el apogeo de su fama cuando Beethoven perdió rápidamente la audición. Beethoven atraviesa una profunda crisis mental; le parece que es imposible que un músico sordo pueda vivir. Sin embargo, superando con la fuerza de su espíritu una profunda desesperación, el compositor escribe la Tercera Sinfonía “Eroica”. Al mismo tiempo, se escribieron la mundialmente famosa "Kreutzer Sonata", la ópera "Fidelio" y "Appassionata". Debido a su sordera, Beethoven ya no actúa en conciertos como pianista y director. Pero la sordera no le impide crear música. Su oído interno está intacto y en su imaginación imagina claramente la música. La última, la Novena Sinfonía, es el testamento musical de Beethoven. Este es un canto de libertad, un ardiente llamado a la posteridad.