Todas las pinturas con los nombres del artista Makovsky. Artistas rusos favoritos Konstantin Egorovich Makovsky

La pintura se estrenó en 1889. El título de la imagen revela su fuente: las figuras representadas son los personajes de una obra literaria. El poema romántico de M. Yu. Lermontov "The Demon" fue el principio fundamental para el artista en la creación de un […]

Un retrato en pintura es una representación artística de una persona, que transmite su mundo interior. No hay nada superfluo en el espacio de los lienzos que distraiga al espectador del personaje representado. Entre el vasto patrimonio artístico de Konstantin Makovsky, los retratos femeninos […]

La fecha de redacción es 1881. En la imagen, el artista representó a su familia: su esposa, Yu. P. Makovskaya, hijos, Konstantin, Alexander, Elena. En un paseo, los niños van acompañados de un profesor. Ante el espectador se encuentra una escena de género. Una familia […]

1887 lienzo, óleo. Museo Ruso, San Petersburgo. La trama de la imagen fue un evento histórico: el joven zar Alexei Mikhailovich, según la costumbre, elige a su futura esposa. Según la costumbre, para la novia se reunían las muchachas más hermosas de las clases nobles. […]

Comenzando con escenas de género y bocetos cotidianos, el artista se dirigió gradualmente a cuestiones estrictamente profesionales: composición y detalle de imágenes, elaboración de forma y color. Los rasgos del romanticismo y el amor por los efectos decorativos fueron adoptados por el artista […]

Konstantin Yegorovich Makovsky es un brillante representante de una de las familias más destacadas del siglo XIX. Su padre fue el fundador de la Escuela de Moscú y su hermano mayor fue un famoso vagabundo. El amor por la pintura se manifestó bastante temprano. Paños K. […]

La famosa pintura de Makovsky Konstantin Yegorovich "Fiesta de bodas de Boyar" pertenece a todo un ciclo de sus pinturas, que están unidas por tramas históricas. Estas son obras brillantes, festivas, fabulosas, inusualmente coloridas, con una gran cantidad de personajes, pinturas que transmiten […]

Las bellezas rusas pintadas en traje nacional son las heroínas de los retratos de Konstantin Makovsky de la década de 1880. El artista ruso más buscado en esos años se interesó en el estudio de los trajes femeninos de épocas pasadas. Estaba interesado en Rusia XV - […]

Konstantin Makovsky es uno de los pintores y retratistas más grandes de Rusia del siglo XIX, miembro de la asociación creativa de exposiciones itinerantes de arte, autor de obras históricas y de género, un hombre de gran talento y habilidad.

El destino fue favorable a este artista. Sus pinturas fueron muy populares y muy valoradas por coleccionistas rusos y extranjeros. Una gran parte del trabajo ha repuesto colecciones privadas. En los museos rusos de hoy hay una cantidad muy pequeña de pinturas de este maestro, porque sus obras se vendieron como pan caliente a compradores extranjeros.

Ni más ni menos que el cuadro "Fiesta de bodas de Boyar en el siglo XVII", que resultó ser demasiado caro para el propio Tretyakov, fue vendido por la enorme suma de 60.000 rublos en ese momento al joyero estadounidense Schumann, quien lo pagó. tres veces la cantidad que Makovsky pidió por este trabajo es del fundador de la Galería Tretyakov. Las pinturas del artista eran tan caras como la vida que él prefería. El maestro se bañaba en los rayos de la gloria, idolatraba a las mujeres y amaba el lujo.

Infancia y juventud

K. E. Makovsky nació en 1839. Su padre, Yegor Ivanovich Makovsky, fue un artista famoso, uno de los fundadores de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, de la cual Konstantin se graduó en 1857, habiendo ingresado a esta institución educativa cuando era un adolescente de doce años. Desde la infancia, reinó en la familia un ambiente de culto a la maestría artística, muchas figuras famosas de la pintura y la cultura visitaron la casa.

En los pasos de su padre, además del hijo mayor, Konstantin, también siguieron otros niños. Los hijos de Egor Ivanovich, Vladimir y Nikolai, así como su hija Alexandra, dieron fuerza y ​​​​habilidad al arte pictórico y los gráficos. Solo la segunda hija, María, se dedicó al arte del canto.

Konstantin Makovsky continuó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde su talento y talento artístico se revelaron rápidamente. Ya en 1862, el aspirante a artista recibió una Pequeña Medalla de Oro por su primer trabajo histórico sobre el tema del asesinato de su hijo Boris Godunov.

Sin embargo, Makovsky no tuvo que terminar la Academia de la manera habitual: en 1863, 14 estudiantes, incluido Konstantin, se dirigieron al liderazgo académico con una solicitud de elección independiente de obras que reclamaban la medalla de oro principal. Makovsky no quería pintar un cuadro basado en mitos escandinavos.

Tras la negación de este derecho, los miembros del grupo abandonaron los muros de la Academia con un escándalo, habiendo recibido diplomas de artistas de 2º grado y posteriormente fundaron la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. La llamada "rebelión de los catorce" fue informada al emperador Alejandro, y el grupo fue puesto rápidamente bajo doble vigilancia encubierta: por la policía de la ciudad y por el secreto imperial.

manera creativa

Después de completar sus estudios, Konstantin Makovsky se sumerge de lleno en el proceso creativo. En 1866, el artista recibió premios por la pintura Lectura literaria. Por un trabajo sobre cómo los niños campesinos cuidan los caballos por la noche, creado de acuerdo con la trama de la historia de Turgenev "Bezhin Meadow", el maestro recibió una Medalla de Oro y recibió el título de artista de primer grado. Continuó el tema de los niños en la pintura "Jugando a las abuelas" (1870), donde en las imágenes de los héroes de la imagen notó muy sutilmente sus rasgos característicos.

En sus primeros trabajos, K. Makovsky crea obras de género de profunda semántica. En 1870-72, las pinturas "En la sala de espera del médico" salieron de su pluma, atrayendo la gran atención de los conocedores con imágenes típicas, humor y la trama original de "Balagany en la plaza Admiralteyskaya" con coloridos personajes de representantes de la Rusia. haciendas de aquellos tiempos, “Almuerzo campesino durante la siega”, “El entierro de un niño” y “Niños huyendo de una tormenta”. En 1872-73, Makovsky creó la pintura "Amantes del ruiseñor", por la que recibió el primer premio de la Sociedad para el Fomento de las Artes y el título de académico.

Al mismo tiempo, se prueba con éxito en el género del retrato, creando imágenes de figuras famosas del arte, la ciencia y la sociedad, así como personas comunes ", "Joven italiana con naranjas", "Chica arenque", etc. El retrato del artista O. A. Petrov fue muy apreciado por V. V. Stasov, quien escribió que este lienzo es uno de los mejores en el arte del retrato, tanto en ejecución como por la asombrosa similitud de la imagen con un personaje real.

En 1876, siendo ya famoso y solicitado, K. Makovsky realizó un viaje a Europa y Asia, visitando Serbia, Bulgaria y Egipto. La culminación de este viaje fue la creación de pinturas que se convirtieron en una de las mejores de su galería: "Derviches en El Cairo" y "Mártires búlgaros", así como bocetos de retratos "Niño árabe con una naranja", "El Cairo", "Egipcio Guerrero".

A fines del siglo XIX, K. Makovsky creó una gran cantidad de pinturas históricas importantes, espectaculares y entretenidas de la era del género boyardo del siglo XVII, que tuvo el mayor éxito en el mundo del arte. Esta es la imagen mencionada anteriormente sobre la fiesta de bodas de los boyardos en el siglo XVII, y La elección de la novia por parte del zar (1887) y La fiesta en el boyardo Morozov (1895). Al mismo tiempo, se creó una serie de magníficos retratos: "Ciego", "Monje - recaudador de impuestos del templo", "Ofelia", muchas pinturas con imágenes de halcones.

Makovsky se casó tres veces, tuvo varios hijos, uno de los cuales, Sergei, se convirtió más tarde en un famoso poeta y crítico de arte. Recordando el camino de su vida, Makovsky escribió que no enterró su talento, que Dios le dio, en el suelo, sino que nunca lo aplicó al máximo. El artista afirmó que amaba demasiado la vida, este amor le impedía dedicarse por completo a la creatividad.

El maestro murió en 1915, sin recuperarse de una caída en la calle, a la edad de 76 años, cuando todavía estaba creativamente activo. Las obras de Makovsky están para siempre entre los más vendidos de la pintura de arte mundial.

En términos de ventas, las obras de Konstantin Yegorovich Makovsky (el mayor de los hijos de la dinastía de artistas Makovsky) son comparables solo con los lienzos de Aivazovsky, uno de los maestros rusos más prolíficos. La fama mundial de Makovsky fue tan grande que fueron sus estadounidenses quienes lo invitaron a pintar el primer retrato presidencial de Theodore Roosevelt. En Rusia, la gente envidiosa lo llamó un artista superficial que no quería "cavar profundo", pero no podían negar el genio de la mano ligera de un competidor. La mayor parte de sus obras terminó en colecciones privadas...

La pintura "Fiesta de bodas de Boyar en el siglo XVII", una de las mejores obras maestras de Makovsky, disfrutó de un éxito vertiginoso en 1883 en la Exposición Mundial de Amberes y recibió el premio más alto: la Gran Medalla de Oro. El propio artista también recibió la Orden del Rey Leopoldo. Al trabajar en esta imagen, la esposa del artista, Yulia Pavlovna (era su rostro en la novia), su hermana Ekaterina y su hijo mayor, Sergei, posaron para el artista.

Fiesta de bodas boyardas en el siglo XVII, 1883.

Las mejores bellezas compitiendo entre sí posaron para mí. Gané mucho dinero y viví en el lujo real. Se las arregló para pintar una miríada de pinturas, - escribió el propio Makovsky. - No enterré mi talento dado por Dios en la tierra, pero no lo usé en la medida que pude. Amaba demasiado la vida, y eso me impedía entregarme por completo al arte.

También amaba a las mujeres. Konstantin Yegorovich era un hombre muy cariñoso. Cuando conoció a su primera esposa, ya tenía una hija ilegítima, Natalya, Natalya Lebedeva, que recién en 1877 recibió el apellido Makovskaya, fruto de su pasión estudiantil.

Retrato de una mujer, 1860

En 1867, se casó con una joven y prometedora actriz del Teatro Alexandrinsky: Elena Timofeevna Burkova (nombre artístico Cherkasov), la hija ilegítima del Conde V.A. Adlerberg, ex Ministro de la Corte bajo Nicolás I, educado en Suiza. Lenochka aportó mucho amor y sociabilidad sensible a su dispersa vida "bohemia". Era frágil, enfermiza y no podía ser considerada hermosa, pero de su apariencia y de toda su “manera de ser” emanaba un encanto inexplicable.

Fue un matrimonio feliz de personas con intereses comunes y necesidades espirituales, pero la felicidad no duró mucho. Primero, casi inmediatamente después de su nacimiento en 1871, murió su hijo Vladimir. En el mismo año, a Elena le diagnosticaron tuberculosis. Los médicos dijeron que un clima cálido y seco podría salvarla, y Makovsky llevó a su esposa a Egipto. Sin embargo, nada ayudó, y en marzo de 1873 el artista enviudó.

En el jardín, 1870

Konstantin Yegorovich en su juventud tenía una apariencia encantadora, una alegría festiva despreocupada de disposición, un hábito de decisiones rápidas, trabajo duro y codicia por los placeres de la vida. Siempre estaba de buen humor, afable, inteligente, bien arreglado, con olor a colonia y tabaco fino, despreocupado, encantador, diestro, con una salud inusualmente buena. La cabeza exuberantemente rizada echada hacia atrás, con la frente comprimida en las sienes, tempranamente calva, le daba al rostro ruso puro en la barba rubia oscura una mirada abierta e independiente. La atención al artista famoso y mimado siempre ha adquirido una sombra de adoración entusiasta. En sociedad, era invariablemente agradable y hablador, una sonrisa apareció en sus rostros cuando Konstantin Yegorovich entró en la habitación.

Autorretrato (visto por su segunda esposa, Yulia Pavlovna Letkova)

Konstantin Makovsky no permaneció mucho tiempo como un viudo inconsolable. En 1874, en un baile en el Cuerpo Naval, conoció a Yulia Pavlovna Letkova, de quince años, que había venido a ingresar al conservatorio (tenía una voz hermosa, una soprano lírica), quien pronto se convirtió en su esposa.

La reunión entre Konstantin Yegorovich y Yulia Pavlovna tuvo lugar en un baile en el Cuerpo Naval. Tenía solo dieciséis años, pero parecía mayor en su capacidad para comportarse en sociedad y madurez mental. A juzgar por las malas fotografías de entonces, era muy hermosa. Konstantin Yegorovich se enamoró a primera vista y no la dejó en toda la noche. Al día siguiente, el "profesor de pintura" enamorado se apresuró a invitar a todos a su lugar: "a hacer música". Hacia la cena, Konstantin Yegorovich tomó a la joven Letkova del brazo y, sentándola en la mesa junto a él, dijo en voz alta, para que todos escucharan: "Eso es genial ... ¡Sé mi anfitriona!" Y así comenzó su compromiso...

Dos semanas después de la noche en Gagarinskaya Embankment, se decidió casarse tan pronto como la novia cumpliera dieciséis años. El 22 de enero de 1875 se llevó a cabo la boda en la Iglesia de Correos. La novia tenía 16 años, el novio 36.

Retrato de Yu.P.Makovskaya, 1881

Durante una década y media, Yulia Pavlovna Makovskaya, la esposa del artista, fue su musa, modelo para retratos, pinturas históricas y composiciones mitológicas. Este retrato ocupa un lugar especial entre ellos, atrayendo con la perfección del modelo, la belleza de la pintura y la destreza de la ejecución. Los contemporáneos admiraron unánimemente la belleza de Yulia Pavlovna. Repin la llamó "un ángel de una belleza indescriptible". Según la leyenda familiar, la aparición del retrato fue accidental. La esposa subió al estudio del artista, vestida con una capucha de terciopelo rojo oscuro y una cinta azul. Konstantin Yegorovich, trabajando con entusiasmo en algún tipo de lienzo, al principio no le prestó atención, y ella, haciendo un puchero, se sentó en un sillón y comenzó a cortar distraídamente las páginas del libro con un cuchillo de marfil. El artista se dio la vuelta, inmediatamente puso sobre el caballete el primer lienzo estrecho que le llegó a la mano y dibujó la silueta de su mujer con un libro en las manos. En tres sesiones se completó el retrato y toda la ciudad empezó a hablar de él. "Este vestido carmesí resuena como una nota alta y aguda entre los tonos apagados de nuestra vida cotidiana gris", escribió uno de sus contemporáneos.

En la primavera de 1875, la pareja viajó a París. Konstantin alquiló un estudio en el Boulevard Clichy y un apartamento en Brusselsskaya, oblicuamente a los Viardots. Turgenev, cuyo retrato pintó Makovsky antes, era su invitado frecuente. Los artistas se reunieron en la casa de Viardot: rusos y parisinos, los artistas visitaban a menudo.

Retrato de una mujer (Yu.P. Makovskaya)

Makovsky regresó de París un año después con una hija recién nacida, y al final del verano se produjo un duelo: la niña murió de escarlatina. La madre de diecisiete años sufrió muy duro la muerte de su primogénito, pero su juventud pasó factura, y pronto volvió a esperar la incorporación de una familia, y se fue a Niza a recuperarse.

Konstantin Yegorovich, quien la visitó cuando salió del trabajo en París, encontró un marco veneciano e insertó a su joven esposa en él, envolviendo su cabeza con algo así como un turbante color cereza, adhiriéndole una pluma de avestruz. En varias sesiones, se pintó su primer retrato “con boina roja”, que se convirtió en el antepasado de los famosos retratos femeninos.

Retrato con boina roja (Yu.P. Makovskaya)

El 15 de agosto de 1877, en la casa de Pereyaslavtsev en el terraplén cerca del puente Nikolaevsky, nació el hijo de Seryozha, el futuro crítico de arte, ensayista, poeta, editor y editor de Apollo, una maravillosa revista rusa, almanaque.

Podemos decir que Sergei literalmente desde la cuna se convirtió en modelo para las pinturas de su padre. Más tarde, recordó que estuvo vestido durante mucho tiempo de acuerdo con la moda infantil de esos años y le crecieron rizos, que tanto le gustaban a Konstantin Makovsky. Uno puede recordar las pinturas "En el estudio del artista" (que el propio Konstantin Makovsky llamó "El pequeño ladrón"), "El pequeño anticuario", "Serezha".

En el estudio del artista, 1881

En 1879 nació Elena de los Makovsky, en 1883 su hijo Vladimir fue bautizado por el Gran Duque Alexei Alexandrovich, hermano de Alejandro III. También estaban destinados a convertirse en modelos para Konstantin Yegorovich.

El taller, donde los niños posaron para su padre, fue en sí mismo una fuente de fuertes impresiones: todo estaba decorado con alfombras persas, máscaras rituales africanas, armas antiguas, jaulas con pájaros cantores. Borlas, plumas de avestruz y pavo real estaban en jarrones chinos, numerosos cojines de brocado adornaban sofás y cajas de marfil adornaban mesas. Naturalmente, los niños se sintieron atraídos por la oficina de su padre y posar no fue una carga para ellos.

Retrato familiar. Yu.P. Makovskaya con los niños Sergey y Elena

En 1889, Konstantin Makovsky fue a la Exposición Universal de París, donde exhibió varias de sus pinturas. Allí conoció a Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919), de 20 años, y se enamoró de ella. Fruto de esta pasión nació en 1891 hijo ilegítimo Konstantin. El artista se vio obligado a confesar todo a su esposa.

Y ella no perdonó la traición. El 18 de noviembre de 1892, Yulia Pavlovna presentó una petición "para otorgarle el derecho a vivir con tres hijos con un pasaporte separado de su esposo y eliminar a este último de cualquier interferencia en la crianza y educación de los niños". El 26 de mayo de 1898 se emitió un divorcio formal. ¡Yulia Pevlovna tenía solo 39 años! Konstantin Egorovich tiene 59 años.

Retrato de la esposa del artista Yu.P. Makovskaya, 1887

Los 56 años restantes de su vida, Yulia Pavlovna vivió en la familia de su hijo Sergei. En el exilio, en Francia, ayudó a su hijo a escribir un ensayo sobre su padre, que le resultó especialmente difícil de escribir; nunca pudo perdonarlo.

Y Konstantin Makovsky el 6 de junio de 1898 se casó con Maria Matavtina y el tribunal legalizó a sus hijos. En ese momento, también nacieron las hijas Olga y Marina. Después de eso, nació el hijo Nikolai. El artista siguió utilizando como modelos a los hijos de su tercer matrimonio ya su nueva esposa.

María Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Yegorovich Makovsky murió el 17 de septiembre de 1915 como resultado de un accidente. Regresaba a su taller Vasiliyeostrovskaya en un taxi. Los caballos se asustaron con el tranvía, una nueva forma de transporte, y corrieron, volcando el carruaje. Konstantin Yegorovich se cayó de esta silla de ruedas, golpeándose la cabeza contra el pavimento, lo que le provocó una lesión muy grave que requirió cirugía. Después de la operación, recobró el sentido, pero su corazón no pudo soportar una dosis demasiado fuerte de cloroformo. Konstantin Yegorovich murió sin recuperar el conocimiento. Así terminó una brillante vida de 74 años llena de trabajo, alegría y éxito.

Konstantin y Olga Makovsky, 1894

El futuro artista, Konstantin Egorovich Makovsky, nació el 20 de junio (2 de julio) de 1839. Su padre, Yegor Ivanovich, era una figura artística muy conocida en Moscú, uno de los fundadores de la Clase Natural. Un ambiente creativo rodeó al futuro artista y a su hermano desde la infancia. Pintores famosos y maestros de la escuela visitaban constantemente la casa de mi padre. No es de extrañar que todos los hijos de Yegor Ivanovich: la hija Alexander, los hijos Konstantin, Nikolai y Vladimir, criados en el espíritu del amor por el arte, bajo la influencia de su padre, un erudito y entusiasta, se convirtieron en artistas.

“Por lo que salió de mí, me considero en deuda no con la academia, ni con los profesores, sino exclusivamente con mi padre”, - K. Makovsky escribió en sus últimos años.

Todo es interesante en la infancia. Un cuervo sarnoso bebió divertido de un charco. En Lenivka, un campesino pulcro vendía un delicioso kvas de frambuesa. En la tienda de Tverskaya, el italiano Giuseppe Artari dispuso grabados pedidos desde el extranjero.

"¡Ama y recuerda!" el padre inspiró a su hijo y exigió que Kostya dibujara escenas callejeras en un álbum de bolsillo, dibujara retratos de transeúntes, y en casa le preguntó al niño: "¿Has olvidado al campesino que te invitó a kvas? Sí, y ese cuervo fue extraordinario. Vamos, dibújamelos... El arte es una religión, el arte es para eso, para ennoblecer a las personas, haciéndolas más amables y mejores.

Kostya Makovsky pintó desde los cuatro años todo lo que le llamó la atención e inmediatamente mostró la capacidad de "captar la naturaleza" fácilmente. A los doce años ingresó a la Escuela de Pintura y Escultura, donde sus primeros mentores fueron Scotty, Zaryanko, Tropinin. Dominó el estilo pictórico de este último a la perfección: una copia de Makovsky del retrato de Tropinin no se podía distinguir del original. Mientras aún estaba en la Escuela, recibió una pequeña medalla de plata de la Academia por un dibujo a lápiz (1857).

Un día, Yegor Ivanovich besó a su hijo: "Y ve, Kostenka, a San Petersburgo ..."

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El maestro nació en 1839 en la familia de una persona talentosa y un buen artista Yegor Ivanovich Makovsky. El entorno artístico en el que se crió Konstantin dejó su huella en todos los niños de esta familia. Los niños se convirtieron en artistas famosos y su hermana María se convirtió en actriz.

Konstantin estudió con facilidad y éxito en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Los amigos de sus padres eran artistas famosos, V. Tropinin y, que sin duda influyeron en el trabajo del maestro.

Konstantin ingresó con el mismo éxito en la Academia Imperial de las Artes, estudió bien y, cuando aún era estudiante, comenzó a participar en exposiciones. Pero no obtuvo un diploma académico porque, junto con algunos otros estudiantes, no comenzó a trabajar en lienzos sobre la mitología de los países escandinavos.

Makovsky se caracterizó por una representación realista de la realidad, pero tampoco era ajeno a la dirección romántica y la tendencia a utilizar detalles y elementos decorativos bastante exuberantes. Sin embargo, sus lienzos se ven muy orgánicos y sólidos, tienen una sólida formación académica y un indudable talento como pintor y dibujante.

El conocimiento y el trabajo conjunto con la imagen lógica llevó a la creación de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes con algunos otros artistas famosos. Estos artistas rápidamente se hicieron conocidos como los Wanderers. Makovsky continuó su serie de obras, que mostraban a personas comunes ocupadas en sus actividades cotidianas y mundanas.

El tema del trabajo y especialmente los medios artísticos para realizar la idea, los colores de las pinturas de Konstantin fueron muy influenciados por sus viajes a Serbia y a. Las pinturas adquieren un colorido rico y multicolor y, a menudo, se distinguen por una composición compleja de múltiples figuras. El maestro es aficionado a los acontecimientos históricos, que prácticamente idealiza en aras de un mayor atractivo visual.

También durante este período, Makovsky pintó con éxito una gran cantidad de retratos. Entre ellos se encuentran imágenes inusualmente hermosas de Maria Volkonskaya y la esposa del zar Alejandro III, Maria Feodorovna, en su juventud. La última imagen es una imagen ceremonial que refleja completamente la pasión masiva de la aristocracia por los motivos pseudo-rusos. Las ricas joyas de la reina y su diadema, que recuerdan mucho a un kokoshnik, demuestran claramente la más alta habilidad del artista.

Las mismas características son típicas de otras obras del maestro, que representan a personas rusas de épocas pasadas. Son extremadamente idealizados, pero muy hermosos y atractivos, magistralmente ejecutados.

La vida de un artista talentoso se interrumpió repentinamente. El maestro de 76 años murió cuando su carruaje fue atropellado por un tranvía. Después de él hay muchas pinturas hermosas que demuestran su alto nivel como artista. Toda una era permaneció en sus pinturas, tormentosa y enérgica, el momento en que se estaba formando el nuevo arte ruso y se crearon lienzos memorables que hicieron época.