¿Cuál es la definición de folclore para los escolares? Folclore - arte popular oral

(folclore inglés - sabiduría popular) es una designación actividad artistica misas populares, o arte popular oral, que surgió incluso en el período prealfabetizado. Este término fue introducido por primera vez en el uso científico por el arqueólogo inglés W.J. Toms en 1846 y se entendía ampliamente como la totalidad de la cultura espiritual y material de las personas, sus costumbres, creencias, rituales y diversas formas de artes. Con el tiempo, el contenido del término se redujo. Hay varios puntos de vista que interpretan el folclore como cultura de arte popular, como poesía oral y como una combinación de tipos de arte popular verbal, musical y de juegos. Con toda la variedad de formas regionales y locales, el folclore tiene rasgos comunes, como el anonimato, la creatividad colectiva, el tradicionalismo, la estrecha vinculación con el trabajo, la vida, la transmisión de las obras de generación en generación por medio de la memoria natural. La vida colectiva determinó el surgimiento entre diferentes pueblos del mismo tipo de géneros, tramas, medios de expresión artística como la hipérbola, el paralelismo, varios tipos de repeticiones, un epíteto constante y complejo y comparaciones. El papel del folklore fue especialmente fuerte durante el período en que predominaba la conciencia mitopoética. Con el advenimiento de la escritura, muchos tipos de folklore se desarrollaron en paralelo con la ficción, interactuando con ella, influenciándola y otras formas. creatividad artística influencia y experimentar el efecto contrario.

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FOLKLORE

inglés folklore - conocimiento popular, sabiduría popular), poesía popular, poesía popular, arte popular oral, - un conjunto varios tipos y formas de arte oral masivo. creatividad de uno o varios. pueblos El término "F". introducido en 1846 arqueólogo W.J. Toms, como científico. el término es adoptado oficialmente por el inglés. sociedad de folklore "Sociedad de Folklore", osn. en 1878. Originalmente "F". significaba tanto el objeto de estudio como la ciencia correspondiente. en moderno La historiografía es una ciencia que estudia la teoría y la historia de F. y su interacción con otros tipos de arte, llamado. folklore. La definición de F. no puede ser inequívoca para todas las fuentes. etapas, por su carácter social y estético. las funciones, el contenido y la poética dependen directamente de la presencia o ausencia en el sistema cultural de un pueblo dado de sus otras formas y tipos (manuscrito o libro impreso, teatro profesional y arte de variedades, etc.) y varias formas de difundir el arte verbal . obras (cine, radio, televisión, grabación de sonido, etc.). F. surgió en el proceso de formación del habla humana y en la antigüedad abrazó todas las formas de cultura espiritual. Se caracteriza por un amplio sincretismo - funcional e ideológico. (F. contenía los rudimentos de la creatividad artística, fuentes de conocimiento, ciencia, religión, etc.), social (F. sirvió a todos los estratos de la sociedad), género (epos, cuento de hadas, leyenda, mito, canción, etc.). aún no diferenciado), formal (la palabra actuó en una unidad inseparable con los llamados elementos extratextuales: entonación, melodía, gesto, expresiones faciales, danza, a veces representando arte). Posteriormente, en el proceso de diferenciación social de la sociedad y el desarrollo de la cultura, surgieron diversos tipos y formas de filosofías, expresando los intereses del departamento. estratos y clases sociales, se formaron géneros folclóricos que tenían diversas finalidades sociales y cotidianas (producción, organización social, ritual, lúdica, estética, cognoscitiva). Se caracterizaron por diversos grados de desarrollo estético. principio, diversas combinaciones de texto y elementos extratextuales, estética. y otras funciones. En conjunto, F. siguió siendo polivalente y sincrético. El uso de la escritura para fijar el texto separó la literatura de las formas orales del arte verbal que la precedieron. creatividad. La escritura y la literatura desde el momento de su creación resultaron ser propiedad de las capas sociales más altas. Al mismo tiempo, la literatura al principio, por regla general, aún no era un fenómeno predominante. artístico (por ejemplo, crónicas y anales, obras diplomáticas y periodísticas, textos rituales, etc.). En este sentido, la estética actual las necesidades de la sociedad en su conjunto durante mucho tiempo fueron satisfechas principalmente por la tradición oral. El desarrollo de la literatura y la creciente diferenciación social llevaron al hecho de que ya en el feudo tardío. período F. se convirtió en preim. (y para muchos pueblos exclusivamente) la propiedad de los trabajadores del pueblo. masas, porque las formas literarias de creatividad permanecieron inaccesibles para ellas. Las diferencias sociales del entorno que creó las obras literarias y folclóricas propiciaron el surgimiento de ciertas. variedad de ideas y artes diversas. sabores. Esto fue acompañado por el desarrollo de sistemas de géneros literarios (cuento, novela, poema, poema, etc.) y folclóricos (epos, cuento de hadas, canción, etc.) y su poética. La transición de las formas orales de creación y transmisión de las artes. obras, para las cuales es característico el uso de la naturaleza. medios de comunicación (voz - oído, movimiento - vista), a la fijación y estabilización del texto y su lectura significaba no sólo una forma más perfecta de acumular y conservar los logros de la cultura. Fue seguido y decidido. pérdidas: una brecha espacial y temporal en el momento de la creación (reproducción) del arte. obra y su percepción, la pérdida de la franqueza. contacto entre su creador (escritor) y perceptor (lector), la pérdida de elementos extratextuales, la empatía de contacto y la posibilidad de cambios textuales y de otro tipo en función de la reacción del perceptor. La importancia de estas pérdidas se confirma por el hecho de que, incluso en las condiciones de alfabetización universal, no sólo el folclore tradicional, sino también otros folclóricos orales y, al mismo tiempo, sintéticos continúan existiendo y reaparecen. formas, y algunas de ellas son de contacto (teatro, escenario, lectores, actuaciones de escritores ante un público, interpretación de poemas con guitarra, etc.). Rasgos característicos de F. en las condiciones de su coexistencia con la literatura y en oposición a ella: oral, colectividad, nacionalidad, variabilidad, la combinación de la palabra con las artes. Elementos de otras artes. Cada obra surgida a partir de la poética desarrollada por el equipo, estaba destinada a círculo famoso oyentes y ist adquirido. vida, si fuera aceptado por el colectivo. Se hicieron cambios a centeno. los artistas pueden ser muy diferentes, desde el estilo. variaciones a una revisión significativa de la idea y, por regla general, no fue más allá de los límites de la ideología y la estética. ambiente. Creatividad colectiva. proceso en F. no significó su impersonalidad. Los maestros talentosos no solo crearon nuevas canciones, cuentos de hadas, etc., sino que también influyeron en el proceso de difusión, mejora o adaptación de las tradiciones. textos a las necesidades históricamente cambiadas del colectivo. Dialéctico La unidad de lo colectivo y lo individual era contradictoria en la filosofía, como en la literatura, pero en general, la tradición en la filosofía era de mayor importancia que en la literatura. en las condiciones de la sociedad. la división del trabajo sobre la base de la tradición oral, en paralelo con la ejecución masiva y no profesional, que es característica de la F. de todos los pueblos, surgieron profesiones peculiares asociadas con la creación y ejecución de obras poéticas, musicales y otras obras (otros rapsodas y aeds griegos; mimos e histsiones romanos, bufones rusos, malabaristas franceses, shpielmans alemanes, guslars rusos posteriores, kobzars ucranianos, akyns y fats kazajos y kirguises, chansonniers franceses, etc.). En disputa temprana. período se destacaron los intérpretes que servían a los estratos sociales dominantes. Surgió un tipo de cantor-poeta de transición, muy asociado al principio con la caballería (trovadores franceses o minnesingers alemanes), más tarde con la burguesía (meistersingers alemanes) o con el ambiente estudiantil clerical (vagantes franceses o alemanes; vertepniks polacos, ucranianos y bielorrusos). En algunos países y regiones en las condiciones de lento desarrollo de las disputas patriarcales. forma de vida se formaron formas de transición una especie de literatura oral. Poético. se crearon obras. personas, distribuidas oralmente, hubo un deseo de estabilizar sus textos. Al mismo tiempo, la tradición ha conservado los nombres de los creadores (Toktogul en Kirguistán, Kemin y Mollanepes en Turkmenistán, Sayat-Nova en Armenia, Georgia y Azerbaiyán, etc.). En ruso F. no tenía una profesionalización desarrollada de los cantantes. Solo podemos hablar de nombres mencionados por escrito Rusia antigua(cantante Mitus; posiblemente Boyan). Cada género o grupo de géneros folclóricos realizaba una tarea específica. funciones sociales. Esto llevó a la formación de F. géneros con sus propios temas, imágenes, poéticas, estilo. A período antiguo la mayoria de los pueblos tenia tradiciones tribales, labores y cantos rituales, mitologicos. historias, formas tempranas de cuentos de hadas, hechizos, encantamientos. Más tarde, a la vuelta de la transición de una sociedad preclasista a una sociedad de clases, surgió la sociedad moderna. tipos de cuentos de hadas (mágicos, cotidianos, sobre animales) y arcaicos. formas épicas. Durante la formación del estado-va formado heroico. épica, luego épica. canciones de balada e ist. contenido, ist. leyendas Más tarde, otros géneros de clásicos. F. formó lírica extra-ritual. canto y romance, tipos tardíos de nar. drama e incluso más tarde - los géneros de la F. obrera - revolucionario. canciones, marchas, satíricas canciones, cuentos orales. El proceso de surgimiento, desarrollo. géneros de las bellas artes, especialmente la duración de su período productivo, la relación de las bellas artes con la literatura y otros tipos de arte profesional. la creatividad estan determinadas por las caracteristicas de oriente. desarrollo de cada pueblo y la naturaleza de sus contactos con otros pueblos. Entonces, las tradiciones tribales se olvidan entre algunos pueblos (por ejemplo, entre los eslavos orientales) y formaron la base del ist. leyendas de otros (ej. sagas islandesas los islandeses). Los cantos rituales, por regla general, se cronometraban para que coincidieran con diferentes períodos del calendario agrícola, ganadero, cinegético o pesquero, entraban en diversas relaciones con los ritos de Cristo, musulmanes, budistas y otras religiones. El grado de conexión de lo épico con lo mitológico. ideas debido a condiciones socioeconómicas específicas. condiciones. Un ejemplo de este tipo de conexión son las leyendas Nart de los pueblos del Cáucaso, carelio-finlandés. runas, otro griego épico. Relativamente temprano, abandonó la existencia oral de los gérmenes. y la epopeya occidental-romana. Existió durante mucho tiempo y adquirió formas posteriores de épica. pueblos túrquicos, sur y este eslavos. Hay diferentes variantes de género de cuentos de hadas africanos, australianos, asiáticos y europeos. pueblos La balada entre algunos pueblos (por ejemplo, los escoceses) ha adquirido claras diferencias de género, para otros (por ejemplo, los rusos) se acerca a la lírica. o ist. canción. El fraseo de cada pueblo se caracteriza por una peculiar combinación de géneros y un cierto papel de cada uno de ellos en el sistema general de la creatividad oral, que siempre ha sido multifacético y heterogéneo. A pesar de la brillante nacional el colorido de los textos folclóricos, muchos motivos, tramas e incluso imágenes de personajes del folclore de diferentes pueblos son sorprendentemente similares. Tal similitud podría surgir como resultado del desarrollo de F. de fuente común(características arcaicas comunes de los pueblos F. Slavs o Finno-Ugric, que se remontan a una herencia común proto-eslava o proto-finlandesa), ya sea como resultado de la interacción cultural entre los pueblos (por ejemplo, el intercambio de tramas de cuentos de hadas de rusos y carelios), o la aparición independiente de fenómenos similares (por ejemplo, tramas generales de cuentos de hadas indios americanos y Centro de los Pueblos. Europa) bajo la influencia de los patrones generales de desarrollo del sistema social, la cultura material y espiritual. A finales del feudalismo tiempo y durante el período del capitalismo en Nar. el entorno es más activo que antes, iluminado. obras; algunas formas de lit. la creatividad se generalizó (romance y canciones de origen literario, los llamados libros populares, "lubok" ruso, "bilderbogen" alemán, etc.). Esto influyó en la trama, el estilo y el contenido de las obras folclóricas. la creatividad de las personas los narradores adquirieron algunos rasgos de lit. creatividad (individualización, psicologismo, etc.). en el socialista sociedad, la disponibilidad de la educación proporcionó una oportunidad igual para el desarrollo de talentos y la profesionalización de las personas, una variedad de moderno. formas de arte verbal de masas. cultura - literatura amateur. creatividad (incluso en parte en las formas del folclore tradicional), actuaciones de aficionados en clubes, composición de canciones folclóricas. coros, etc. Algunas de estas formas son creativas, otras son interpretativas. Formación de folklore en independiente. la ciencia pertenece a los años 30-40. Siglo 19 La formación del folklore y el comienzo de la ciencia. colección y publicación de F. se asoció con tres DOS. factores: lit. el romanticismo, que fue una de las formas de expresión de la autoconciencia de la burguesía emergente. naciones (p. ej., en Alemania, Francia, Italia), nat.-liberar. (por ejemplo, entre los eslavos del sur y del oeste) y la difusión de la liberación social. e ideas educativas (por ejemplo, en Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; en Polonia - A. Mickiewicz, etc.). Románticos (científicos alemanes I. G. Herder, L. Arnim y K. Brentano, hermanos V. y J. Grimm y otros; Inglés - T. Percy y J. MacPherson y otros; Serbio - V. Karadzic y otros; Fin. - E. Lenrot y otros; decembristas rusos) vieron en F. una expresión de nat. espíritu y nacional tradiciones y obras folklóricas utilizadas para la reconstrucción de la ist. hechos no reflejados en fuentes escritas. Surgidos en el marco del romanticismo, los denominados. mitológico escuela (científicos alemanes A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt y otros; inglés - M. Muller, J. W. Cox y otros; francés - A. Pictet y otros; italiano - A de Gubernatis, etc.; ruso - F. I. Buslaev , A. N. Afanasiev, etc.), basado en los logros de los indoeuropeos. lingüística, considerado F. evrop. pueblos el legado de la antigua pra-Indo-Europa. creación de mitos Romance en la gloria. países vieron en F. la gloria general. una herencia conservada en diversos grados por diferentes ramas de los eslavos, como ella. los romanticos vieron en fa. moderna. Los pueblos de habla alemana son la herencia común de los antiguos alemanes. En el 2do piso. Siglo 19 sobre la base de la filosofía. El positivismo desarrolló escuelas evolucionistas en el folclore, lo que está asociado con la creciente conciencia de la unidad de los patrones de desarrollo de F. y la recurrencia de tramas y motivos folclóricos en varios grupos étnicos. entornos. Así que los representantes de los llamados. antropológico escuelas (E. Tylor, E. Lang y J. Fraser - en Inglaterra; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - en Rusia, etc.) explicaron la recurrencia global de los fenómenos del folclore por la unidad de las personas. psicología. Al mismo tiempo, los llamados. el comparativismo (método histórico comparativo), que explicaba fenómenos similares más o menos mecánicamente. préstamo o "migración de tramas" (alemán - T. Benfey, francés - G. Paris, checo - J. Polivka, ruso - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky y otros), y la "escuela histórica" ​​(la más expresión llamativa en Rusia es V. F. Miller y sus alumnos, K. y M. Chadwick en Inglaterra, etc.), que buscaba conectar la F. de cada pueblo con su historia e hizo un gran trabajo por comparación. documentos e historias folklóricas (especialmente épicas). Sin embargo, " escuela historica"Una comprensión simplificada del mecanismo del reflejo artístico de la realidad en F. era característica y (así como algunas otras tendencias en el folclore burgués de finales del siglo XIX y principios del XX) el deseo de demostrar que las masas solo percibían y conservaban mecánicamente las artes. valores creados por los estratos sociales superiores En el siglo XX, el freudismo (que interpretó las tramas folclóricas como una expresión subconsciente de complejos sexuales inhibidos y otros), la teoría ritualista (que conecta el origen arte verbal prima con magia rituales; Francés científicos P. Sentive, J. Dumezil, ing. - F. Raglán, hiel. - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter y otros) y la "escuela finlandesa", que establece la histórica y geográfica. las áreas de distribución de parcelas y desarrollando los principios de clasificación y sistematización de la fotografía (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson, y otros). El origen de la tendencia marxista en el folclore está asociado con los nombres de P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. En los años 20-30. siglo 20 la formación de estudios de folklore marxista continuó en la URSS, después de la Segunda Guerra Mundial de 1939-45 se generalizó en los socialistas. países (B. M. y Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev y otros - en la URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova y otros - en Bulgaria, M. Pop y otros - en Rumania, D. Ortutai y otros - en Hungría, Yu. Krzyzhanovsky y otros - en Polonia, J. Horak , Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova y otros - en Checoslovaquia, V. Steinitz y otros - en la RDA). Considera F., por un lado, como la forma poética más antigua. la creatividad, un tesoro del arte. experiencia nar. masas, como uno de los componentes del clásico. patrimonio de la nación letras. cultura de cada pueblo y, por otro lado, como la fuente más valiosa. fuente. A la hora de estudiar las épocas más antiguas de la historia de la humanidad, F. suele ser (junto con la arqueología) una fuente indispensable. fuente, especialmente para el estudio de ist. desarrollo de la ideología y la psicología social Nar. peso La complejidad del problema radica en el hecho de que arcaico. las obras de folclore se conocen, por regla general, solo en los registros de los siglos XVIII-XX. o en lit anterior. reelaboraciones (por ejemplo, "Canción de los Nibelungos" alemana), o arcaica. Elementos incluidos en la estética posterior. sistemas Por lo tanto, el uso de F. para ist. Las reconstrucciones requieren mucho cuidado y sobre todo el atractivo de comparar. materiales También se tienen en cuenta las características del reflejo de la realidad en varios géneros de fantasía, que combinan funciones estéticas, cognitivas, rituales y otras de diferentes maneras. La experiencia de estudiar géneros, que fueron percibidos por los intérpretes como una expresión del ist. conocimiento (prosa. ist. leyendas y leyendas, canción ist. épica), mostró la complejidad de la correlación de tramas, personajes, tiempo, a los que se atribuyen sus acciones, épica. geografía, etc. y autentica ist. acontecimientos, sus reales cronológicos, sociales y geográficos. ambiente. Desarrollo de art.-ist. pensar en el pueblo no procedía del empirismo. y una imagen concreta de los hechos a su poetización y generalización o legendario-fantástico. el procesamiento a medida que se olvidan los eventos, y viceversa, de los llamados. norte. mitológico épica, que es fantástica. reflejo de la realidad en la mitología. categorías (por ejemplo, los éxitos de la humanidad en el dominio del fuego, la artesanía, la navegación, etc. se personifican en F. en la forma de un "héroe cultural" del tipo Prometeico), hasta lo heroico. épica y, finalmente, a Oriente. canciones, en las que se dibujan istas mucho más específicas. situaciones, eventos y personas, o ist. baladas, en las que héroes sin nombre o héroes con nombres ficticios actúan en un ambiente cercano a lo real-histórico. En el departamento mismas parcelas ist. leyendas o epopeya Las canciones se reflejan en mayor medida no empíricas. ist. hechos, y típico socialista. colisiones, ist. estado politico y artes conciencia de las tradiciones populares y folklóricas de los siglos anteriores, a través del prisma del cual se percibe la ist. la realidad. Sin embargo, como en ist. leyendas, y en canto épico histórico. conserva a menudo las obras más valiosas de Oriente. punto de vista detalles, nombres, geográfica nombres, realidades cotidianas, etc. Entonces, G. Schliemann encontró la ubicación de Troya, usando los datos de otros griegos. épico canciones de la Ilíada y la Odisea, aunque no determinó con precisión la ubicación de la capa "homérica" ​​en las capas culturales de las excavaciones troyanas. Aún más difícil es el mecanismo de reflexión ist. realidad en Nar. cuentos de hadas, lírica y canciones caseras. Canciones de carácter ritual, conspiraciones, etc., en mayor medida no reflejan el ist. la realidad como tal, y la conciencia cotidiana de la gente son en sí mismos hechos de Nar. vida. Que. F. en su conjunto no reprodujo pasivamente el empirismo. hechos socioeconómicos. y político la realidad o la vida cotidiana, pero fue uno de los medios más importantes para expresar Nar. aspiraciones Gran importancia también tiene F. para esclarecer la historia de las etnias. contactos, el proceso de formación de etnográficos. grupos e históricos y etnográficos. regiones. Lit .: Chicherov V.I., K. Marx y F. Engels sobre el folclore. Bibliográfico materiales, "folclore soviético", 1936, n.º 4-5; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin sobre el arte popular oral, "Etnografía soviética", 1954, n.º 4; Fridlender G. M., K. Marx y F. Engels y cuestiones de literatura, 2ª ed., M., 1968 (folklore main); Propp V. 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El folclore es arte popular, que es muy necesario e importante para el estudio de la psicología popular en la actualidad. El folclore incluye obras que transmiten las principales ideas importantes de las personas sobre los principales valores de la vida: trabajo, familia, amor, deber público, patria. En el folclore, casi siempre se desconoce el texto original de una obra, ya que se desconoce el autor de la obra. El texto pasa de boca en boca y llega hasta nuestros días en la forma en que lo escribieron los escritores. La poesía popular rusa ha pasado por un camino significativo de desarrollo histórico y ha reflejado la vida del pueblo ruso de muchas maneras. Su composición de género es rica y variada. También incluye géneros que existen en el folclore de muchos otros pueblos: géneros folclóricos generales (cuentos de hadas, proverbios, adivinanzas, etc.) y géneros que no se encuentran en el arte oral de otros pueblos. Entonces, solo en el folclore ruso hay epopeyas y cancioncillas y no hay pensamientos ni kolomyeks, que son característicos del folclore ucraniano. los géneros que componen el folclore ruso difieren en contenido, estructura y funciones. Estas diferencias sirven como base para clasificar los géneros. Al clasificar, se debe tener en cuenta que en el folclore, así como en la literatura, se utilizan dos formas de expresión: poética y prosa, por lo tanto, en el género épico, tipos poéticos (épica, canción histórica, balada) y prosa ( cuento de hadas, leyenda, tradición) deben distinguirse. El género lírico de las obras utiliza únicamente la forma poética. Todas las obras poéticas se distinguen por la combinación de palabras y melodía. Las obras en prosa se cuentan, no se cantan. El género dramático también existe en el folclore, pero tiene características específicas: aquí la palabra y el canto también se combinan con una acción, que suele representar un ritual, un juego, una danza circular. En realidad las formas dramáticas son muy tardías y surgieron bajo la influencia de la literatura ("Tsar Maximilian", "The Boat"). Los géneros del folclore ruso en su totalidad representan un sistema artístico históricamente establecido en el que todo tipo de obras se encuentran en relaciones e interacciones complejas y peculiares. La formación y existencia de un sistema de géneros es uno de los patrones importantes en el desarrollo del folclore. El sistema de géneros folclóricos surge, en primer lugar, en relación con los principios ideológicos y artísticos que les son comunes; en segundo lugar, en relación con sus relaciones mutuas históricamente desarrolladas; en tercer lugar, en relación con el destino histórico general de los géneros. A pesar de que cada género individual tiene características más o menos definidas (características que forman el género), todos tienen características comunes que unen los géneros en un sistema conectado internamente que consta de obras interdependientes. En primer lugar, los géneros de la poesía oral se caracterizan por una esencia ideológica común, que debe definirse con la palabra "nacionalidad". Las obras de un grupo de géneros tienen como tema la historia del pueblo (epopeyas, canciones históricas, leyendas), el otro, el trabajo y la vida del pueblo (canciones rituales del calendario, canciones laborales), el tercero, las relaciones personales ( canciones familiares y de amor), el cuarto: los puntos de vista morales de las personas y su experiencia de vida (proverbio). Pero todos los géneros en su conjunto abarcan la vida, el trabajo, la historia, las relaciones sociales y personales de las personas. Los géneros se relacionan entre sí de la misma manera que se relacionan entre sí. lados diferentes y los fenómenos en sí actúan, y por lo tanto forman un sistema ideológico y artístico único. El hecho de que los géneros del folclore tengan una esencia ideológica común y Tarea común La reproducción artística polifacética de la vida evoca cierta similitud o similitud de sus temas, tramas y héroes. Comenzando con la moral común de los proverbios y los cuentos de hadas, los temas de las adivinanzas y los cuentos de hadas, y terminando con la similitud de los temas, las tramas y los héroes de las canciones históricas, las leyendas históricas, por ejemplo, sobre Iván el Terrible, el folclore forma un sistema único que tiene vida material común, y por lo tanto fotos generales naturaleza y vida, escenas de eventos y hazañas, peleas con monstruos, por ejemplo, en cuentos de hadas y epopeyas, tipos similares de héroes. Los géneros folclóricos se caracterizan por una similitud de los principios de la estética popular: simplicidad, brevedad, frugalidad, trama, poetización de la naturaleza, certeza de las evaluaciones morales de los héroes (positivos o negativos). Los géneros del arte popular oral también están interconectados por un sistema común medios artisticos folklore: un tipo de composición (leitmotiv, unidad del tema, conexión en cadena, protector de pantalla: una imagen de la naturaleza, tipos de repeticiones, lugares comunes), simbolismo, tipos especiales de epítetos. Este sistema, históricamente en desarrollo, tiene un pronunciado identidad nacional, debido a las peculiaridades de la lengua, vida, historia y cultura del pueblo. En la formación, desarrollo y coexistencia de los géneros del folclore tiene lugar un proceso de interacción compleja: influencia mutua, enriquecimiento mutuo, adaptación de unos a otros. La interacción de géneros tiene varias formas. Sirve como una de las razones de los cambios significativos en el arte popular oral. La conexión genética de los géneros sugiere que los géneros se forman sobre una base popular común que los precede, por lo que tienen características comunes o muy similares, o que un género sirve de base para el surgimiento de otro. Entonces, la epopeya se formó no solo sobre la base de los primeros tipos de canciones heroicas, sino, obviamente, sobre la base de los géneros legendarios de cuentos de hadas. A su vez, la epopeya precedía al canto histórico. Chastushka surgió en una amplia gama de canciones líricas de varios tipos, incluidas las de baile y juegos. Durante mucho tiempo se ha creído en la ciencia que el proverbio nació de una parábola como su conclusión final, un aforismo moral. Potebnya apoyó este punto de vista en sus obras. Buslaev erigió el comienzo de pequeños géneros en un cuento de hadas, creyendo que los proverbios, dichos y acertijos provienen de una base común como ejemplos de "sabiduría popular". De los géneros anteriores, los nuevos emergentes también percibieron algunas características estructura general, y elementos de poética (simbolismo en una canción lírica y simbolismo en una cancioncilla), y verso (verso de una epopeya y verso de canciones históricas más antiguas). Esta forma evolutiva de origen de los géneros los vincula entre sí. En la historia del folclore, también hay un fenómeno opuesto: el impacto de los nuevos géneros en los antiguos, y los géneros previamente populares cambian su estructura y poética. A menudo, bajo la influencia de nuevos géneros, los antiguos se desintegran. Así, un canto histórico, al haber surgido como continuación de la épica, a su vez provoca cambios en la épica: mayor desarrollo de los conflictos sociales y cobertura de las relaciones personales de los personajes, simplificación de la poética, por ejemplo, una disminución en el papel de los lugares comunes, un cambio en el verso. Chastushka, que surgió como una modificación de la canción lírica tradicional, comenzó a influir en ella, bajo cuya influencia el canto disminuyó en la canción lírica, se simplificó la composición, la situación de la trama y el simbolismo. Una forma peculiar de interacción entre los géneros del folclore es la inclusión de obras de un género en las obras de otro. Así, se puede observar un proverbio en una epopeya y un canto lírico, donde sirve como conclusión, conclusión aforística o regla moral que regula la conducta de los personajes o el curso de acción. Por ejemplo, en la epopeya “Dobrynya y la serpiente”, la madre de Dobrynya le aconseja ante una tarea difícil: Acuéstate temprano en la noche, Pero la mañana será sabia: La mañana será más sabia en la noche. En las epopeyas, se usa una conspiración. Ilya Muromets, antes de disparar al ruiseñor el ladrón, pronuncia su flecha. La conspiración también se introdujo en la epopeya sobre Dobrynya y Marinka. En las canciones históricas, hay lugares que parecen lamentos y, a veces, toda la canción tiene la forma de un lamento ("Xenia's Lament"). Las canciones se introducen en el cuento de hadas (por ejemplo, la canción de Alyonushka sobre el hermano Ivashechka), acertijos que el héroe debe adivinar.

El tema del arte popular oral en la literatura rusa es extremadamente diverso, existen numerosos géneros y tipos de folclore. Todos ellos se fueron formando paulatinamente, como resultado de la vida y actividad creadora del pueblo, manifestada a lo largo de varios cientos de años. Actualmente, existen tipos específicos de folklore en la literatura. El arte popular oral es esa capa única de conocimiento sobre la base de la cual se construyeron miles de obras clásicas.

Interpretación del término

El folclore es arte popular oral, dotado de profundidad ideológica, cualidades altamente artísticas, comprende todos los géneros poéticos, en prosa, costumbres y tradiciones, acompañado de creatividad artística verbal. Los géneros folclóricos se clasifican de diferentes maneras, pero básicamente existen varios grupos de géneros:

1. Canciones de trabajo: formadas en el proceso de trabajo, por ejemplo, siembra, arado, henificación. Son una variedad de gritos, señales, melodías, palabras de despedida, canciones.
2. Folklore del calendario: conspiraciones, signos.
3. Folclore nupcial.
4. Lamentos fúnebres, cuentas de reclutamiento.
5. El folclore no ritual es pequeños géneros folclóricos, proverbios, fábulas, presagios y refranes.
6. Prosa oral: leyendas, bylichki e historias pasadas.
7. Folclore infantil: morteros, canciones infantiles, canciones de cuna.
8. Canción épica (heroica): epopeyas, poemas, canciones (históricas, militares, espirituales).
9. Creatividad artística: cuentos mágicos y cotidianos y cuentos sobre animales, baladas, romances, cancioncillas.
10. Teatro folclórico - raek, belén, disfraces, actuaciones con marionetas.

Considere los tipos más comunes de folclore con más detalle.

canciones laborales

Este es un género de canción, cuyo rasgo distintivo es el acompañamiento obligatorio proceso de trabajo. Las canciones laborales son una forma de organizar el trabajo colectivo, social, marcando el ritmo con una melodía y un texto sencillos. Por ejemplo: "Vaya, acerquémonos un poco más para que sea más divertido". Tales cantos ayudaban a iniciar y terminar la obra, animaban al equipo de trabajo y eran auxiliares espirituales en el duro trabajo físico del pueblo.

Folclore del calendario

Este tipo de arte popular oral pertenece a las tradiciones rituales del ciclo calendárico. La vida de un campesino que trabaja en la tierra está indisolublemente ligada a las condiciones climáticas. Por eso apareció gran cantidad rituales que se realizaban para atraer buena suerte, prosperidad, una gran descendencia de ganado, agricultura exitosa, etc. Las festividades más veneradas del calendario eran Navidad, Maslenitsa, Pascua, Epifanía y Trinidad. Cada celebración estuvo acompañada de cantos, cánticos, encantamientos y acciones rituales. Recordemos la famosa costumbre de cantar canciones a Kolyada la noche antes de Navidad: “El frío no es un problema, Kolyada llama a la casa. La Navidad está llegando a la casa, trae mucha alegría.

folclore de la boda

Cada lugar por separado tenía sus propios tipos de folclore, pero en su mayoría eran lamentaciones, oraciones y canciones. El folclore nupcial incluye géneros de canciones que acompañaban a tres ceremonias principales: el emparejamiento, la despedida de los padres de la novia y la celebración de la boda. Por ejemplo: "¡Su producto, nuestro comerciante, es solo un milagro!" El ritual de entrega de la novia al novio era muy vistoso y siempre iba acompañado de cantos alegres largos y cortos. En la boda en sí, las canciones no pararon, lloraron la vida de soltero, desearon amor y bienestar familiar.

Folclore no ritual (pequeños géneros)

Este grupo de arte popular oral incluye todo tipo de pequeños géneros del folclore. Sin embargo, esta clasificación es ambigua. Por ejemplo, muchos de los tipos pertenecen al folclore infantil, como majas, canciones de cuna, acertijos, canciones infantiles, teasers, etc. Al mismo tiempo, algunos investigadores dividen todos los géneros del folclore en dos grupos: calendario ritual y no ritual.

Considere los tipos más populares de pequeños géneros de folclore.

Un proverbio es una expresión rítmica, un dicho sabio que lleva un pensamiento generalizado y tiene una conclusión.

Signos: un breve verso o expresión que habla de esos signos que ayudarán a predecir fenomenos naturales, clima.

Un proverbio es una frase, a menudo con un sesgo humorístico, que ilumina un fenómeno de la vida, una situación.

Una oración es un pequeño verso-apelación a fenómenos naturales, seres vivos, objetos circundantes.

Un trabalenguas es una frase pequeña, a menudo rimada, con palabras difíciles de pronunciar, diseñada para mejorar la dicción.

prosa oral

La prosa oral incluye los siguientes tipos de folclore ruso.

Leyendas: una historia sobre eventos históricos en el recuento popular. Los héroes de las leyendas son guerreros, reyes, príncipes, etc.

Leyendas - mitos, cuentos épicos de hechos heroicos, gente, avivada con honores y gloria, por regla general, este género está dotado de patetismo.

Bylichki: historias cortas que cuentan sobre el encuentro del héroe con algún tipo de "espíritus malignos", casos reales de la vida del narrador o de sus conocidos.

Byvalschiny: un resumen de lo que realmente sucedió una vez y con alguien, mientras que el narrador no es un testigo

folklore infantil

Este género está representado por una variedad de formas: poética, canción. Tipos de folklore infantil - que acompañan al niño desde que nace hasta que crece.

Las manos de mortero son rimas o canciones cortas que acompañan los primeros días de un recién nacido. Con la ayuda de ellos, amamantaron, criaron a los niños, por ejemplo: "El ruiseñor canta, canta, bonito, pero bonito".

Las rimas infantiles son pequeños poemas melodiosos diseñados para jugar con los niños.

Podushushki,

Rotok - hablador,

Manijas - empuñaduras,

Piernas de caminante.

Llamadas - poéticas, canto apela a la naturaleza, animales. Por ejemplo: "El verano es rojo, ven, trae días cálidos".

Una broma es un poema corto de cuento de hadas cantado a un niño, una historia corta sobre el mundo que lo rodea.

Las canciones de cuna son canciones cortas que los padres cantan a un niño por la noche para adormecerlo.

Adivinanza: oraciones poéticas o en prosa que requieren una solución.

Otro tipo de folclore infantil son las rimas, los teasers y los cuentos fantásticos. Son extremadamente populares incluso hoy en día.

canción épica

La epopeya heroica demuestra especies antiguas folklore, habla de los eventos que sucedieron una vez en forma de canción.

Bylina es una vieja canción contada en un estilo solemne pero pausado. Glorifica a los héroes y cuenta sus actos heroicos en beneficio del estado, la patria rusa. sobre Dobryn Nikitich, Volga Buslaivaich y otros.

Las canciones históricas son una especie de transformación del género épico, donde el estilo de presentación es menos elocuente, pero se conserva la forma poética de la narración. Por ejemplo, "La canción del Oleg profético".

Creatividad artística

Este grupo incluye géneros épicos y de canciones creados en el espíritu del arte popular.

Un cuento de hadas es una narración épica corta o larga, uno de los géneros más comunes del arte popular oral sobre hechos ficticios, héroes. Todo esto es folclore, los tipos de cuentos de hadas que contiene son los siguientes: mágicos, cotidianos y reflejan aquellas ideas sobre el mundo, el bien, el mal, la vida, la muerte, la naturaleza que existía entre la gente. Por ejemplo, el bien siempre triunfa sobre el mal, y hay maravillosas criaturas míticas en el mundo.

Las baladas son canciones poéticas, un género de canción y creatividad musical.

Las anécdotas son un tipo especial de narración épica sobre situaciones cómicas en la vida de las personas. Originalmente no existían en la forma en que los conocemos. Estas eran historias completas en significado.

La ficción es una historia corta sobre hechos imposibles e improbables, algo que fue ficción de principio a fin.

Chastushka es una pequeña canción, generalmente una cuarteta con contenido humorístico, que cuenta sobre eventos, situaciones incidentales.

teatro folclórico

Los espectáculos callejeros eran muy comunes entre la gente, las tramas para ellos eran de varios géneros, pero la mayoría de las veces de carácter dramático.

Belén - una especie de obra dramática destinada al teatro de marionetas de la calle.

Rayok es una especie de teatro de imágenes, dispositivos en forma de caja con patrones cambiantes, las historias que se cuentan al mismo tiempo reflejan las formas orales del folclore.

La clasificación presentada es la más común entre los investigadores. Sin embargo, debe entenderse que los tipos de folclore ruso se complementan entre sí y, a veces, no encajan en la clasificación generalmente aceptada. Por lo tanto, al estudiar el tema, se usa con mayor frecuencia una versión simplificada, donde solo se distinguen 2 grupos de géneros: folclore ritual y no ritual.

inglés folklore - sabiduría popular) - el nombre del arte popular aceptado en la terminología científica internacional (incluida la estética). El término fue introducido en 1846 por el Ing. el científico W. J. Thoms; posteriormente entró en uso científico en todos los países. El concepto de "F". inicialmente cubrió todas las áreas de la cultura espiritual (ya veces material) de las masas, luego gradualmente su significado se redujo. en moderno No existe un único uso generalmente aceptado del término en la ciencia. En la estética burguesa y los estudios culturales, la identificación de los conceptos de "F". y "cultura de pueblos incivilizados", o "cultura comunal primitiva"; la definición de f. como "reliquias cultura primitiva en la cultura de las comunidades civilizadas”; al mismo tiempo, se define como "la cultura de las clases populares en los países civilizados", etc. En los países socialistas coexisten tres principios básicos. conceptos que definen a F. como: 1) creatividad oral-poética; 2) un complejo de tipos de arte popular verbal, musical, de juego, dramático y coreográfico; 3) arte popular. la cultura en general (incluidas las bellas artes y las artes decorativas). Prevalece el segundo concepto. La reducción de F. sólo a formas verbales rompe las conexiones orgánicas existentes en el arte popular entre la palabra, la música, el juego y otros elementos del arte. creatividad. Comprensión expansiva de F. como artista completo. la cultura ignora las diferencias específicas entre formas no fijas y fijas (“objetivas”) arte popular. La estética marxista procede de la comprensión dialéctico-materialista de F. como un artista socialmente condicionado y en desarrollo histórico. actividades de las masas, que tiene un conjunto de características específicas interrelacionadas (colectividad proceso creativo, tradicionalidad, formas no fijas de transmisión prod. de generación en generación, multielemento, variabilidad), íntimamente relacionado con la actividad laboral, la vida, las costumbres de las personas. Habiendo surgido como una prehistoria, a lo largo de la historia centenaria de la humanidad, F. fue tanto un reclamo como un no reclamo, combinando funciones estéticas y no estéticas. Todavía no es “la producción artística como tal” (Marx), el arte no debe identificarse con el arte profesional (aunque no descarta la aparición de maestros). Siendo la fuente de la literatura, la música del compositor, el teatro, F. no pierde su lugar relativamente independiente en la historia del arte. Representa un sistema de tipos, no completamente correlacionado con el sistema de géneros y géneros del arte profesional. El estilo de cada pueblo se distingue por su originalidad y marcada identidad étnica, la riqueza de formas estilísticas regionales y locales dentro de cada arte nacional. Al mismo tiempo, F, de todos los pueblos, que expresa la cosmovisión de las masas trabajadoras, se caracteriza por la similitud de los ideales sociales y estéticos y el contenido ideológico.

Gran definición

Definición incompleta ↓

Folklore

inglés folklore, folk-lore) - arte popular, arte creado por la gente y existente entre las amplias masas de la gente (epopeyas, cuentos de hadas, cancioncillas, proverbios, canciones, bailes, etc.). ¿Distinguir entre folklore verbal (poesía popular), música, danza, etc. (en el aspecto cultural)? en el sentido "amplio", toda la cultura popular tradicional campesina espiritual y en parte material, y en el sentido "restringido": el arte verbal campesino oral. tradicion. El folclore es un conjunto de estructuras integradas por la palabra, el habla, independientemente de con qué elementos no verbales estén asociadas. Probablemente, sería más preciso y definitivo usar los viejos y de los años 20-30. terminología obsoleta. la frase "literatura oral" o sociológica no es muy específica. restricción “literatura popular oral”. Este uso del término se define diferentes conceptos e interpretaciones de las conexiones del tema del folclore con otras formas y estratos de la cultura, la estructura desigual de la cultura en distintos países de Europa y América en aquellas décadas del siglo pasado, cuando surgieron la etnografía y el folclore, diferentes ritmos de desarrollo posterior, diferente composición del principal fondo de textos que utiliza la ciencia en cada uno de los países. en moderno En el folklore, cuatro conceptos principales gozan de la mayor autoridad, que al mismo tiempo interactúan constantemente: a) folklore: la experiencia y el conocimiento de la gente común transmitidos oralmente. Esto se refiere a todas las formas de cultura espiritual, y con la interpretación más extendida, y algunas formas de cultura material. Sólo se introduce una restricción sociológica (“gente común”) y un criterio histórico y cultural, formas arcaicas que dominan o funcionan como remanentes. (La palabra "folk" es más definida que "folk" en un sentido sociológico, y no contiene un significado evaluativo ("artista del pueblo", "poeta del pueblo"); b) folklore - arte popular o, según un estilo más moderno definición, "comunicación artística". Este concepto nos permite extender el uso del término “folklore” al ámbito de la música, la coreografía y la representación. etc. arte popular; c) el folclore es una tradición verbal del folclore. Al mismo tiempo, las que se asocian con la palabra se destacan de todas las formas de actividad de la gente común; d) el folklore es una tradicion oral. Al mismo tiempo, el lenguaje oral es de suma importancia. Esto hace posible distinguir el folclore de otras formas verbales (principalmente para contrastarlo con la literatura). Que. tenemos los siguientes conceptos: sociológico (e histórico-cultural), estético, filológico. y teórica y comunicativa (oral, comunicación directa). En los dos primeros casos, se trata del uso "amplio" del término "folklore", y en los dos últimos, dos variantes de su uso "restringido". El uso desigual del término "folclore" por parte de los partidarios de cada uno de los conceptos atestigua la complejidad del tema del folclore, sus conexiones con varios tipos de personas. actividades y personas. vida. Dependiendo de qué conexiones se dan especialmente importancia y los que se consideran secundarios, periféricos, el destino del término principal del folklore también se forma en el marco de uno u otro concepto. Por lo tanto, los conceptos nombrados en cierto sentido no solo se cruzan, sino que a veces no parecen contradecirse entre sí. Entonces, si las características más importantes del folclore se reconocen como verbales y orales, esto no implica necesariamente una negación de la conexión con otros artistas. formas de actividad o, más aún, falta de voluntad para tener en cuenta el hecho de que el folclore siempre ha existido en el contexto de la cultura popular cotidiana. Por lo tanto, la disputa que estalló más de una vez fue tan vacía: ¿el folclore es una ciencia filológica o etnográfica? Si estamos hablando de estructuras verbales, entonces su estudio debe llamarse inevitablemente filológico, pero dado que estas estructuras funcionan en la vida popular, son estudiadas por la etnografía. En este sentido, la folclorística es a la vez parte integrante de ambas ciencias, en cada momento de su existencia. Sin embargo, esto no impide que sea independiente en cierto sentido: la especificidad de los métodos de investigación del folclore se desarrolla inevitablemente en la intersección de estas dos ciencias, así como la musicología (etnomusicología - ver Etnomusicología), la psicología social, etc. Es característico que después de las disputas de los años 50-60. sobre la naturaleza del folclore (y no solo en nuestro país), la folclorística se filologizó notablemente y al mismo tiempo se etnografizó y se acercó a la musicología y la teoría general de la cultura (los trabajos de E.S. Markaryan, M.S. Kagan, la teoría de la etnia de Yu.V. etc.). Los primeros y más amplios. el concepto en sus contornos concretos podría y debería haber surgido en una etapa temprana en el desarrollo de la etnografía y el folclore. Estas ciencias aún no podían ofrecer un método unificado para estudiar áreas tan diversas de la cultura popular como un cuento de hadas (o balada), viviendas populares, canciones épicas y herrería. Al mismo tiempo, no estaban preparados para una consideración diferenciada de diferentes áreas. cultura tradicional. El segundo concepto (estética), al estar rígidamente programado (sólo formas artísticas de la cultura popular), está plagado de ignorar la naturaleza natural de las formas arcaicas tradicionales del folclore en el contexto de la cultura popular. El claro énfasis del adjetivo “artístico” amenaza constantemente con convertirse en una categoría valorativa, cuyo criterio es muy relativo. Estético la función de muchos géneros folclóricos, tras un examen más detenido, resulta no ser la única, ni la dominante. en su mas o menos forma pura se formó relativamente tarde. Sin embargo, se formó tarde incluso en el ámbito de la cultura profesional. Entonces, en la historia de Rusia. iluminado. la prosa es lo que podria llamarse ficcion, por lo cual la estetica. La función se volvió dominante, surgió solo en el siglo XVII. Literatura medieval, música, coreografía, retrato. el arte en épocas posteriores se percibe como un fenómeno predominantemente artístico, sin embargo, en la mayoría de los casos, la función dominante para ellos era práctica, informativa, mágica, religiosa y estética. la función muy a menudo permaneció secundaria, concomitante, surgiendo al menos en sincrética. unidad con las anteriores u otras funciones. La división en artístico y no artístico en tal situación es imposible: uno se desborda en el otro y existe en un complejo orgánico. Además, tal disección es imposible en el campo del folclore. Los géneros folclóricos se agrupan en dos unidades: la primera de ellas está dominada por algún tipo de no estética. función, en el segundo - estético El primero incluye folclore ritual, conspiraciones (cuya función principal es mágica y también ritual), lamentaciones (por esas razones), luego. parte de las leyendas y leyendas, bylichek (cuya función es principalmente informativa y que no siempre fueron contadas "artísticamente", al menos los intérpretes no tenían tal actitud psicológica). En el segundo - cuentos de hadas, épicos e históricos. canciones (en combinación con la función de información, actuando en forma de memoria histórica), romances, históricos. canciones y algunos otros géneros. Lo anterior es comparable a la situación, que siempre ha sido característica del arte popular. En la vida campesina, casi no había cosas que no tuvieran práctica. destino. Tallado en el frontón de la choza, pintura y tallado en rueca, forma y adorno en cerámicas domésticas, adornos en vestidos y tocados de mujer, etc. combinado orgánicamente práctico y artístico. El estudio del arte popular es una de las ramas naturales de la etnografía, pero en la misma medida - la historia del arte, así como el folclore verbal es una de las ramas de la filología y la etnografía. Incluso música folk, considerada en su totalidad (“música de tradición oral”, como la llaman a veces los musicólogos), contiene formas con una práctica muy distinta. función. Tal, por ejemplo, es la música pastoril, especialmente desarrollada en las regiones montañosas, así como las formas asociadas a las más diversas. acciones mágicas. Por supuesto, hay complejos (canto, instrumental), estéticos. cuya función está suficientemente desarrollada, pero pueden entenderse en relación con aquellos complejos para los que son prácticos. la función es igual de importante o simplemente domina. El tercero de los conceptos mencionados anteriormente destaca las formas verbales (verbales), reconoce el folclore como habla, comunicación verbal. Esto plantea dos problemas. La primera es la selección de folclore de todos los días, negocios, prácticas. discurso. Si cualquier lenguaje no es solo una herramienta para hablar o escribir, sino un sistema que simula a un ser humano. mundo, ideas sobre el mundo, una imagen del mundo, luego el folclore (al igual que la mitología, la literatura) es un sistema de modelado secundario que utiliza el lenguaje como material. El segundo problema es que, a diferencia de la práctica del habla cotidiana, que genera textos de una sola vez en algunas reglas (gramaticales, lógicas, etc.), constituyendo en su totalidad la tradición de la lengua hablada por los hablantes, la tradición folklórica es la transmisión de textos, la entrada de textos en la tradición, su asimilación y reproducción. Aquí tampoco hay una frontera claramente definida. Los textos se introducen en la tradición precisamente en el proceso de comunicación verbal. Inicialmente, se crean textos de una sola vez, incluidos los futuros del folclore. Estos son textos de volumen mínimo: unidades fraseológicas, giros estables del habla, que adquieren un significado secundario, un carácter de modelado secundario, son, por así decirlo, "palabras secundarias" que ingresan a la tradición del idioma desde el habla. Adquieren su función y se convierten en las formas folklóricas elementales más simples. Los textos máximos en cuanto a volumen son cuentos de hadas contaminados, poemas épicos, etc. Entre las formas elementales y máximas se encuentra toda la variedad de géneros folclóricos, que tienen las más diversas funciones y estructura. Se necesita un enfoque diferenciado para las estructuras cerradas y abiertas (compárense los cuentos de hadas y las lamentaciones o las canciones de cuna), así como para las estructuras que tienen conexiones extratextuales fuertes (todo el folclore ritual, canciones, etc.) y débiles (canciones épicas, baladas). , muchos tipos de canciones líricas, etc.) Las conexiones extratextuales son uno de los criterios más importantes para distinguir todo un grupo de géneros folclóricos y literarios. Y, finalmente, el cuarto concepto se centra en el lenguaje oral como la característica más importante del folclore. Está estrechamente relacionado con el tercer concepto filológico y se basa en el deseo de distinguir las formas orales entre las formas verbales, para conectar las características principales del folclore con un tipo de comunicación fundamentalmente diferente al de la literatura: directa y de contacto (comunicación fase a fase). , direkte Kommunikation), así como con el papel de la memoria en la preservación y funcionamiento del folclore, con el funcionamiento del texto como medio para realizar tanto el proceso como el resultado de la comunicación, con la variación y el papel en él de la actor (sujeto de la comunicación) y el perceptor (receptor) como actor potencial. Teóricamente, no menos importante es el problema de la retroalimentación, la dependencia del intérprete y su texto de la audiencia y su reacción en el proceso de percepción del texto, así como el proceso de formación de fórmulas verbales: estereotipos (A. Lord y su seguidores escribieron sobre el papel de los cuales en el proceso de rendimiento, y en Rusia a mediados del siglo XIX - A.F. Hilferding). Desarrollo del problema del lenguaje oral en el siglo XX. en realidad no fue su descubrimiento tan específico. fenómenos. “Oralidad” y “popularidad” (=gente común) figuraron en los cuatro conceptos, que se mencionaron anteriormente. Esto nos obliga a evaluar la “nacionalidad”, al menos puramente teóricamente, como sociológica. categoría que aparece constantemente en las obras de los folcloristas. Surgió en relación con el folclore en un período que suele denominarse romántico en la historia del pensamiento social. Fue el momento en que la folclorística (así como la etnografía) maduró como ciencia. En el sentido histórico y cultural, este fue el período inicial de urbanización de los países más desarrollados de Europa, cuando comenzó a gestarse el proceso de erradicación de tradiciones arcaicas. La etnografía y el folclore surgieron en un momento en que el suelo comenzaba a hundirse bajo sus pies. Los portadores de la tradición arcaica resultaron ser cada vez más personas de las clases sociales más bajas: los campesinos y los estratos más bajos de la gente del pueblo. Fueron presentados a los folcloristas como los únicos guardianes de la etnicidad. tradiciones que en el momento de la maduración nat. identidad europea. pueblos adquiridos significado especial y estatus cultural especial. Separarse de la tradición arcaica estimuló la creación de una especie de ilusión: la sociedad de la Nueva Era a veces comenzaba a parecer desprovista de toda tradición en comparación con la "sociedad tradicional" saliente. La culturología moderna enfatiza la conexión entre “cultura y tradición”. No hay sociedad sin cultura, es decir, según E.S. Markaryan, - un mecanismo adaptativo-adaptativo que asegura el funcionamiento de la sociedad. Tal mecanismo no puede formarse sin la "memoria no genética del colectivo" (Yu.M. Lotman), es decir, sin tradición, a-paraíso significa. menos es un sistema de estereotipos socialmente significativos. El tránsito de una sociedad preindustrial a una industrial y urbana no estuvo acompañado de la eliminación de la tradición como tal o (que en este caso es lo mismo) de la cultura como tal, sino de la sustitución de un sistema de tradiciones por otro. , un tipo de cultura por otro. Que. la oposición de la sociedad preindustrial como “tradicional” a la industrial como “no tradicional” no tiene teoría. motivos y se conserva por inercia o (más a menudo) muy condicionalmente. Esto también se aplica al folklore. Toda transmisión de un texto, sea folclórico o literario, oral o fijado por escrito, distribuido oralmente, mediante la copia de un manuscrito o mediante la impresión de un libro, es una tradición. La diferencia entre ellos es la diferencia en el contenido de lo que se transmite a través de la comunicación directa o indirecta, en las formas en que se forma tal transmisión, en el conjunto de estereotipos, en el ritmo y formas de actualizarlos. Luego de las consideraciones anteriores relacionadas con los cuatro conceptos básicos esbozados del uso del término “folklore”, surge la pregunta: ¿es posible, tomándolos en cuenta, dar una definición de folklore, que aún podría ser “transversal”? , es decir. correcto, para diferentes pueblos en diferentes etapas de la historia? Si nos centramos en la estrecha definición de folklore asociada al concepto filológico y teórico-informativo, pero al mismo tiempo tenemos en cuenta el etnográfico más amplio. contexto, se podría decir que el folklore es un conjunto de estructuras verbales o verbales-no verbales que funcionan en la vida cotidiana. Se refiere a estructuras que funcionan oralmente en grupos de contacto (familia, comunidad, localidad, distrito, región, etnia y dentro del ámbito de una determinada lengua o bilingüismo). En esta definición no hay caracterización del contenido, estilística. características, género, repertorio argumental, porque para todo el folklore tradicional, si consideramos su historia centenaria, fue un fenómeno dinámico. Al menos, en diferentes etapas de la historia de la cultura espiritual, adquirió ciertas características (no siempre conocidas por nosotros). Las funciones del folclore en su conjunto y de sus géneros individuales no podían sino cambiar dependiendo de los cambios generales en la estructura de toda la cultura espiritual, del tipo de correlación entre el folclore y, en términos relativos, formas y tipos de “no folclore”. cultura espiritual. Si tenemos en cuenta sólo el aspecto que nos interesa, entonces podríamos hablar de tres etapas en el desarrollo de la cultura espiritual. La primera de ellas podría designarse como sincrética (una sociedad de tipo arcaico). Formas folklóricas, incl. y aquellos que ya estaban hasta cierto punto familiarizados con la estética. función en su arcaica. las variedades (a menudo secundarias y no dominantes) estaban estrechamente entrelazadas con diversos complejos, que luego dieron lugar a las más diversas ramas de la cultura espiritual: rituales, creencias, religión, mitos, históricos. representaciones, canciones, géneros narrativos, etc. En esta etapa, todas las formas de cultura espiritual asociadas con el lenguaje, o más precisamente, todos los textos verbales tradicionales que forman sistemas de modelado de lenguaje secundario (monofollorismo), pueden considerarse folclore. Ya en esta etapa, surgen y funcionan sistemas de textos folclóricos, complejos en composición y estructura, al servicio de las diversas necesidades de lo arcaico. sociedades: comunicativas, cognitivas, de clasificación social, semióticas, prácticas (la experiencia de las actividades económicas, la caza, la pesca, los enfrentamientos militares, fijadas en la palabra, etc.). Arcaico. el período de desarrollo de la cultura espiritual se reemplaza por la etapa de dualismo (o, en la terminología de Yu. Kristeva (ver Kristeva), período "post-sincrético"), que se caracteriza por una transición gradual de monofolclorística homogénea a la paralela existencia de formas cotidianas y, relativamente hablando, “fuera de lo cotidiano” cultura espiritual asociada a la lengua, es decir formas que surgen fuera de la vida cotidiana del contacto primario grupo social(incluidas las denominadas formas profesionales) o, por el contrario, creadas por él, pero consumidas fuera de él. En este sentido, la cultura espiritual no se desarrolló aisladamente, sino según leyes generales, abarcando tanto la cultura material como el ámbito de la organización social de la sociedad. Ejemplos vívidos en este sentido son el folclore y la literatura. El surgimiento de la escritura fue un evento extremadamente importante. Si la interpretación de las obras folklóricas y su percepción fueran siempre simultáneas y se llevaran a cabo en el marco del grupo de contacto social primario formal o informal, entonces el autor trabajo literario y su lector se comunican a través de un texto escrito, pueden estar separados entre sí por décadas o cientos de kilómetros, o ambos a la vez. sincrético arcaico. el complejo es cada vez más diferenciado. Junto al folclore, poco a poco se va formando la literatura, las representaciones profesionales. arte y teatro. Dentro de la capa folclórica, continúa el proceso de diferenciación de géneros. Se distinguen géneros con una estética dominante. función (cuento de hadas, canción épica, canción de amor, etc.) y géneros, en los que no estética. la función aún sigue dominando (hechizos y encantamientos, cantos rituales, la llamada "prosa que no es de cuento de hadas", versos espirituales, etc.). El segundo grupo de géneros conserva su sincretismo. estructura, fuertes conexiones extratextuales, etc. arcaico. peculiaridades El folclore deja de ser la única forma de cultura asociada a la lengua, pero en la escala de la etnia sigue prevaleciendo durante mucho tiempo, porque. todavía juega un papel importante en la vida de las masas. Con el tiempo, el folclore poco a poco va perdiendo algunas de sus funciones, las traslada, en mayor o menor medida, a la literatura, el teatro profesional, musica profesional y coreografía. Las nuevas funciones generadas por el desarrollo de la comunidad, dan vida a nuevas formas que existen en paralelo con el folclore, a veces genéticamente relacionado con él, pero ya no folclore. La mayoría de los europeos pueblos a lo largo de la Edad Media y en los primeros siglos después de ella, el folclore impregnó la vida no sólo de la gente común, sino también de la media y la media. capas superiores sobre-va. Antes de la invención de la imprenta, el número de copias manuscritas de cualquier literatura. las obras eran insignificantes. Sí, y la literatura misma, por ejemplo, en Rusia, como ya se mencionó, allá por el siglo XVII. acaba de empezar a tomar forma como ficción, para lo cual es característico el predominio de la estética. funciones Si en el arte profesional nos encontramos constantemente con diversas variedades de "folclorismo", es decir, con el uso secundario de elementos del folclore, entonces la vida popular, por regla general, todavía conoce principalmente la continuación directa (primaria) de la tradición. Los textos que no son folclóricos en su origen, y que pertenecen al ámbito oral y popular, suelen experimentar una intensa adaptación a la tradición y las formas tradicionales de funcionamiento. La tercera etapa de la correlación de formas de cultura espiritual folclóricas y no folclóricas está históricamente asociada con la Nueva Era. Se puede llamar condicionalmente la etapa de urbanización. La reorientación paulatina o más acelerada del campo hacia valores y formas de cultura urbanas, la eliminación del analfabetismo masivo, el desarrollo de los sistemas educativos, la imprenta, la prensa y más tarde la radio, la televisión y otros medios técnicos de comunicación masiva conducen a el hecho de que el ámbito social de las formas folclóricas se sigue estrechando (y ahora de forma decisiva). hay publico formas de lenguaje y arte. cultura. La herencia del folclore se utiliza más o menos activamente en su creación, sin embargo, se puede comparar la generalización. la homogeneidad (homogeneidad) de la cultura espiritual se desarrolla no en la esfera del folclore, sino en la esfera de las formas profesionales de literatura, música, teatro, etc. creatividad, al igual que obschenats. el lenguaje se desarrolla como un lenguaje supradialecto escrito. Esta etapa se caracteriza por la creciente penetración de formas profesionales en la vida de la nación (incluyendo sus estratos sociales más bajos y más altos) a través de libros, periódicos, cine, radio, televisión, mecanismos de reproducción de sonido (y luego video), etc. Con una distribución muy amplia de formas escritas en las condiciones de alfabetización masiva, se están desarrollando rápidamente nuevas técnicas orales (más precisamente, auditivas y audiovisuales). formas de comunicación de carácter no folclórico, que se utilizan, en particular, para la transmisión de textos tanto de carácter literario como folclórico (o convencionalmente folclórico, secundario). Se forma una red de conexiones de sobre (super) contacto, que cubre regiones enteras del globo y se superpone a las conexiones de grupos de contacto de diferentes escalas. Estos últimos juegan un papel cada vez menor en el proceso de transmisión y acumulación de cultura. El patrimonio folclórico se conserva cada vez más en formas generalizadas o secundarias. Esta fue la dirección principal del desarrollo. Sin embargo, en el siglo XX en algunos de los países que más sufrieron los gigantescos enfrentamientos militares del siglo, se pueden señalar períodos en los que se produjo algo así como un retroceso, la resucitación de formas orales de carácter doméstico. Esto fue especialmente evidente en Rusia durante los años de las Guerras Civiles y Grandes Patrióticas. Moderno La folclorística, en un esfuerzo por aprender las leyes generales del desarrollo del folclore, no puede dejar de tener en cuenta el hecho de que los pueblos mismos lo perciben como una expresión de etnicidad que les es preciosa. especificidad, el espíritu del pueblo. Por supuesto, la correlación entre lo universal y lo específicamente étnico está determinada cada vez por las condiciones específicas para el desarrollo de una etnia: el grado de su consolidación, la naturaleza de sus contactos con otros grupos étnicos, las características del asentamiento, la mentalidad de la gente, etc Si utilizamos las categorías de la gramática generativa, podríamos decir que general, internacional. los patrones, por regla general, aparecen al nivel de las estructuras profundas y los patrones nacionales específicos, al nivel de las estructuras superficiales. Si recurrimos, por ejemplo, a los cuentos de hadas o al relato épico. canciones (su recurrencia internacional está bien estudiada), es imposible no precisar lo que significan sus tramas. Los títulos son internacionales y sus encarnaciones en textos reales varían en diferentes grupos étnicos. y tradiciones locales, adquiriendo ciertas etnias. características (un lenguaje íntimamente asociado con el folclore, las realidades de la vida cotidiana, las creencias, un conjunto de motivos característicos, a partir de los cuales, a medida que se desarrolla la acción de A.N., se desarrollan las relaciones sociales características, etc.). Tanto los cuentos de hadas como las tradiciones épicas parecen crear su propio mundo, que no tiene analogías directas con la realidad. Este mundo es inventado por la fantasía colectiva, es una realidad transformada. Sin embargo, no importa cuán compleja sea la conexión entre la realidad de los cuentos de hadas y la realidad verdadera, existe y refleja no solo y no solo algo universal, sino también las características del ser y el pensar de ciertas personas. Iluminado.: Kagarov E.G. Que es el folklore // folklore artistico. T 4/5. 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El folklore como un tipo especial de arte es un componente cualitativamente único de la ficción. Integra la cultura de la sociedad de una determinada etnia en una etapa especial del desarrollo histórico de la sociedad.

El folclore es ambiguo: manifiesta tanto la sabiduría popular ilimitada como el conservadurismo popular, la inercia. En cualquier caso, el folclore encarna las más altas fuerzas espirituales del pueblo, refleja los elementos de la conciencia artística nacional.

El término "folklore" en sí mismo (de la palabra inglesa folklore - sabiduría popular) es un nombre común para el arte popular en la terminología científica internacional. El término fue introducido por primera vez en 1846 por el arqueólogo inglés W. J. Thomson. Como concepto científico oficial, fue adoptado por primera vez por la English Folklore Society, fundada en 1878. En 1800-1990, el término entró en uso científico en muchos países del mundo.

Folclore (folclore inglés - "sabiduría popular") - arte popular, la mayoría de las veces es oral; actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía creada por el pueblo y existente entre las masas del pueblo (tradición, canciones, cancioncillas, anécdotas, cuentos de hadas, épica), música popular (canciones, melodías instrumentales y obras de teatro), teatro (dramas, obras satíricas, teatro de marionetas), danza, arquitectura, visual y artes y oficios.

El folklore es creatividad que no requiere de ningún material y donde la persona misma es el medio de plasmar el concepto artístico. El folklore tiene una orientación didáctica claramente expresada. Mucho de esto fue creado específicamente para niños y fue dictado por la gran preocupación de la gente por los jóvenes: su futuro. El "folklore" sirve al niño desde su mismo nacimiento.

La poesía popular revela las conexiones y patrones de vida más significativos, dejando de lado lo individual, lo especial. El folklore les da los conceptos más importantes y simples sobre la vida y las personas. Refleja el interés general y lo vital, lo que afecta a todos y todas: el trabajo de una persona, su relación con la naturaleza, la vida en equipo.

El valor del folclore como parte importante de la educación y el desarrollo en el mundo moderno es bien conocido y generalmente reconocido. El folclore siempre responde con sensibilidad a las solicitudes de las personas, siendo un reflejo de la mente colectiva, la experiencia de vida acumulada.

Las principales características y propiedades del folklore:

1. Bifuncionalidad. Cada obra folklórica es una parte orgánica de la vida humana y está condicionada por un propósito práctico. Se centra en un momento determinado de la vida de las personas. Por ejemplo, una canción de cuna: se canta para calmar, arrullar a un niño para que se duerma. Cuando el niño se duerme, la canción se detiene, ya no es necesaria. Así se manifiesta la función estética, espiritual y práctica de la canción de cuna. Todo está interconectado en la obra, la belleza no puede separarse del beneficio, el beneficio de la belleza.

2. Polielemento. El folclore es polielemental, pues es evidente su diversidad interna y numerosas interconexiones de carácter artístico, cultural-histórico y sociocultural.

No todas las obras folklóricas incluyen todos los elementos artísticos y figurativos. También hay géneros en los que su número mínimo. La interpretación de una obra folclórica es la integridad de un acto creativo. Entre los muchos elementos artísticos y figurativos del folclore, se distinguen como principales los verbales, musicales, danzarios y mímicos. La polielementidad se manifiesta durante el evento, por ejemplo, "¡Quema, quema claramente para que no se apague!" o al estudiar un baile redondo: el juego "Boyars", donde se producen movimientos fila por fila. En este juego interactúan todos los principales elementos artísticos y figurativos. Verbal y musical se manifiestan en el género musical y poético de la canción, ejecutado simultáneamente con el movimiento coreográfico (elemento de danza). Esto manifiesta la naturaleza polielemental del folklore, su síntesis original, llamada sincretismo. El sincretismo caracteriza la interconexión, la integridad de los componentes internos y las propiedades del folclore.

3. Colectividad. Ausencia del autor. La colectividad se manifiesta tanto en el proceso de creación de una obra como en la naturaleza del contenido, que siempre refleja objetivamente la psicología de muchas personas. Preguntar quién escribió una canción popular es como preguntar quién escribió el idioma que hablamos. La colectividad se debe a la ejecución de obras folklóricas. Llevar algunos componentes de sus formas, por ejemplo, el coro, requieren la inclusión obligatoria en el desempeño de todos los participantes en la acción.

4. Falta de escritura. La oralidad en la transmisión de material folclórico se manifiesta en ausencia de escritura en las formas de transmisión de información folclórica. Las imágenes y habilidades artísticas se transmiten del ejecutante, del artista al oyente y al espectador, del maestro al alumno. El folklore es arte oral. Vive solo en la memoria de las personas y se transmite en una presentación en vivo "de boca en boca". Las imágenes y habilidades artísticas se transmiten del ejecutante, del artista al oyente y al espectador, del maestro al alumno.

5. Tradición. Colector manifestaciones creativas en el folclore sólo parece espontáneo exteriormente. Durante un largo período de tiempo, los ideales objetivos de creatividad han evolucionado. Estos ideales se convirtieron en esos estándares prácticos y estéticos, cuyas desviaciones serían inapropiadas.

6.Variabilidad. La variación de la red es uno de los incentivos para el movimiento constante, la "respiración" de una obra folclórica, y cada obra folclórica es siempre, por así decirlo, una variante de sí misma. El texto folclórico resulta inacabado, abierto a cada intérprete posterior. Por ejemplo, en el juego de baile redondo "Boyars", los niños se mueven "fila por fila" y el paso puede ser diferente. En unos lugares es un paso regular con acento en la última sílaba del verso, en otros es un paso con pisada en las dos últimas sílabas, en el tercer lugar es un paso variable. Es importante trasladar a la mente la idea de que en una obra folklórica conviven creación-representación y representación-creación. La variabilidad se puede considerar como la variabilidad de las obras de arte, su singularidad cuando se realizan o en otra forma de reproducción. Cada autor o ejecutante complementó las imágenes u obras tradicionales con su propia lectura o visión.

7. La improvisación es una característica del arte popular. Cada nueva interpretación de la obra se enriquece con nuevos elementos (textuales, metódicos, rítmicos, dinámicos, armónicos). traído por el ejecutante. Cualquier artista introduce constantemente su propio material en una obra conocida, lo que contribuye al constante desarrollo, cambio de la obra, durante el cual cristaliza la imagen artística de referencia. Así, el espectáculo folclórico se convierte en el resultado de muchos años de creatividad colectiva.

En la literatura moderna, es común la interpretación amplia del folclore como una combinación de tradiciones, costumbres, puntos de vista, creencias y artes populares.

En particular, el famoso folclorista V.E. Gusev en el libro "Estética del folclore" considera este concepto como un reflejo artístico de la realidad, realizado en formas verbales, musicales, coreográficas y dramáticas del arte popular colectivo, que expresa la cosmovisión de las masas trabajadoras e inextricablemente vinculada con la vida y la vida cotidiana. . El folklore es un arte complejo y sintético. A menudo, en sus obras se combinan elementos de varios tipos de artes: verbal, musical, teatral. Es estudiado por varias ciencias: historia, psicología, sociología, etnografía. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es coincidencia que los primeros eruditos rusos adoptaran un enfoque amplio del folclore, registrando no solo obras de arte verbal, sino también varios detalles etnográficos y las realidades de la vida campesina.

Los principales aspectos del contenido de la cultura popular incluyen: la cosmovisión de las personas, la experiencia popular, la vivienda, el vestuario, el trabajo, el ocio, la artesanía, las relaciones familiares, las fiestas y rituales populares, el conocimiento y las habilidades, la creatividad artística. Cabe señalar que, como cualquier otro fenómeno social, la cultura popular tiene características específicas, entre las que vale la pena destacar: una conexión indisoluble con la naturaleza, con el medio ambiente; apertura, naturaleza educativa de la cultura popular de Rusia, la capacidad de contactar con la cultura de otros pueblos, diálogo, originalidad, integridad, situacionalidad, la presencia de una carga emocional decidida, la preservación de elementos de la cultura pagana y ortodoxa.

Las tradiciones y el folclore son una riqueza desarrollada por generaciones y que transmiten la experiencia histórica y el patrimonio cultural de una forma emocionalmente figurativa. En la actividad cultural y creativa consciente de las amplias masas, las tradiciones populares, el folclore y la modernidad artística se funden en un solo cauce.

Las funciones principales del folclore incluyen religioso - mitológico, ritual, ritual, artístico - estético, pedagógico, comunicativo - informativo, social - psicológico.

El folclore es muy diverso. Hay folklore tradicional, moderno, campesino y urbano.

El folklore tradicional son aquellas formas y mecanismos cultura artistica que se conservan, fijan y transmiten de generación en generación. Capturan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de los cambios sociales históricos concretos.

El folclore tradicional se divide en dos grupos: ritual y no ritual.

El folklore ritual incluye:

calendario folclórico (villancicos, canciones de carnaval, moscas de piedra);

folclore familiar (boda, maternidad, ritos funerarios, canciones de cuna, etc.),

folklore ocasional (encantamientos, encantamientos, conjuros).

El folclore no ritual se divide en cuatro grupos:

Folclore de situaciones de habla (proverbios, refranes, adivinanzas, acertijos, apodos, maldiciones);

Poesía (chastushkas, canciones);

· drama folclórico (teatro Petrushka, drama de cuna);

prosa.

La poesía folclórica incluye: épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, romance cruel, cancioncilla, canciones poéticas infantiles (parodias de poesía), rimas sádicas. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: fabulosa y no fabulosa. La prosa de cuento de hadas incluye: un cuento de hadas (que, a su vez, es de cuatro tipos: un cuento de hadas, un cuento de hadas sobre animales, un cuento de hadas doméstico, un cuento de hadas acumulativo) y una anécdota. La prosa que no es de cuento de hadas incluye: tradición, leyenda, bylichka, historia mitológica, historia de sueños. El folklore de las situaciones de habla incluye: proverbios, refranes, buenos deseos, maldiciones, apodos, bromistas, graffiti de diálogo, adivinanzas, trabalenguas y algunos otros. también hay formas escritas folclore como cartas en cadena, graffiti, álbumes (por ejemplo, cancioneros).

El folclore ritual son géneros folclóricos realizados en el marco de varios rituales. El más exitoso, en mi opinión, fue la definición del rito por D.M. Ugrinovich: “Un rito es una cierta forma de transferir ciertas ideas, normas de comportamiento, valores y sentimientos a las nuevas generaciones. El rito se distingue de otras formas de tal transmisión por su naturaleza simbólica. Esta es su especificidad. Las acciones rituales siempre actúan como símbolos que encarnan ciertas ideas sociales, ideas, imágenes y evocan los sentimientos correspondientes. Las obras del calendario folclórico se cronometran para que coincidan con las fiestas populares anuales, que tenían un carácter agrícola.

Los rituales del calendario iban acompañados de canciones especiales: villancicos, canciones de carnaval, moscas de piedra, canciones de Semitsky, etc.

Vesnyanki (llamados de primavera) son canciones rituales de naturaleza mágica que acompañan al rito eslavo de llamar a la primavera.

Los villancicos son canciones de Año Nuevo. Se representaron durante la época navideña (del 24 de diciembre al 6 de enero), cuando se estaban cantando villancicos. Villancicos: caminar por los patios con canciones de villancicos. Por estas canciones, los cantantes de villancicos fueron recompensados ​​con regalos, un regalo festivo. El significado principal del villancico es magnificencia. Los villancicos dan una descripción ideal de la casa de los magnificados. Resulta que ante nosotros no hay una choza campesina ordinaria, sino una torre, alrededor de la cual "hay un tyn de hierro", "en cada estambre hay una cúpula" y en cada cúpula "una corona de oro". Relaciona esta torre con las personas que viven en ella. Las imágenes de riqueza no son la realidad, sino lo deseado: los villancicos cumplen en cierta medida las funciones de un hechizo mágico.

Maslenitsa es un ciclo festivo popular que se ha conservado entre los eslavos desde la época pagana. El rito está asociado a la despedida del invierno y al encuentro de la primavera, que dura una semana entera. La celebración se llevó a cabo de acuerdo con un horario estricto, que se reflejó en los nombres de los días de la semana de los panqueques: lunes - "reunión", martes - "coqueta", miércoles - "gourmet", jueves - "juerga", viernes - "noche de suegra", sábado - "reuniones de cuñadas", domingo - "despedida", el final de la diversión de Maslenitsa.

Pocas canciones de Shrovetide han llegado. Por tema y propósito, se dividen en dos grupos: uno está asociado con el rito de reunión, el otro, con el rito de despedida ("funeral") Maslenitsa. Las canciones del primer grupo se distinguen por un carácter importante y alegre. Esta es, en primer lugar, una canción majestuosa en honor a Maslenitsa. Las canciones que acompañan la despedida de Maslenitsa tienen un tono menor. El "funeral" de Maslenitsa significaba despedir el invierno y un hechizo, un saludo para la próxima primavera.

Los rituales familiares están predeterminados por el ciclo de la vida humana. Se dividen en maternidad, boda, reclutamiento y funeral.

Los ritos de parto buscaban proteger al recién nacido de fuerzas místicas hostiles y también asumían el bienestar del infante en vida. Se realizaba un lavado ritual del recién nacido, se hablaba de salud en varias frases.

Ceremonia de la boda. Es una especie de actuación popular, donde se pintan todos los roles e incluso hay directores: un casamentero o un casamentero. La escala especial y el significado de este rito deben mostrar el significado del evento, reproducir el significado del cambio en curso en la vida de una persona.

El rito educa el comportamiento de la novia en la futura vida matrimonial y educa a todos los participantes del rito presentes. Muestra la naturaleza patriarcal de la vida familiar, su forma de vida.

ritos funerarios. Durante el funeral se realizaron diversos rituales, que fueron acompañados de especiales lamentaciones fúnebres. Los lamentos fúnebres reflejaban con veracidad la vida, la conciencia cotidiana del campesino, el amor por el difunto y el miedo al futuro, la trágica situación de la familia en duras condiciones.

El folclore ocasional (del lat. ocasionalis - aleatorio) - no corresponde al uso generalmente aceptado, es de carácter individual.

Una variedad de folclore ocasional son las conspiraciones.

HECHIZOS: una fórmula verbal de encantamiento poético popular a la que se atribuye poder mágico.

DESAFÍOS: una apelación al sol y otros fenómenos naturales, así como a los animales y, especialmente, a menudo a las aves, que se consideraban mensajeros de la primavera. Además, las fuerzas de la naturaleza fueron reverenciadas como vivas: recurren a la primavera con pedidos, desean que llegue pronto, se quejan del invierno, se quejan.

CONTADORES: un tipo de creatividad infantil, pequeños textos poéticos con una estructura rítmica clara en forma lúdica.

Los géneros del folclore no ritual evolucionaron bajo la influencia del sincretismo.

Incluye el folklore de situaciones de habla: refranes, fábulas, presagios y refranes. Contienen los juicios de una persona sobre la forma de vida, sobre el trabajo, sobre las fuerzas naturales superiores, las declaraciones sobre los asuntos humanos. Esta es una amplia área de evaluaciones y juicios morales, cómo vivir, cómo criar a los hijos, cómo honrar a los antepasados, pensamientos sobre la necesidad de seguir preceptos y ejemplos, estas son reglas de comportamiento cotidianas. En una palabra, su funcionalidad cubre casi todas las áreas ideológicas.

MISTERIO - obras con un significado oculto. Poseen una rica ficción, ingenio, poesía, estructura figurativa del habla coloquial. El pueblo mismo definió acertadamente el acertijo: "Sin rostro disfrazado". El sujeto que se concibe, el “rostro”, se oculta bajo la “máscara”: alegoría o alusión, discurso indirecto, fanfarronada. No importa cuántos acertijos se inventen para poner a prueba la atención, el ingenio, el ingenio rápido. Algunos están compuestos por Pregunta simple, otros son como rompecabezas. Es fácil de resolver acertijos para aquellos que tienen una buena idea de los objetos y fenómenos en cuestión, y también saben cómo desentrañar el significado oculto en las palabras. Si un niño mira el mundo que lo rodea con ojos atentos y agudos, notando su belleza y riqueza, entonces se resolverán todas las preguntas engañosas y todas las alegorías en un acertijo.

PROVERBIO: como género, a diferencia de un acertijo, no es una alegoría. En él, se le da un significado ampliado a cierta acción o hecho. En su forma, los acertijos populares se unen a los proverbios: el mismo discurso medido y doblado, el mismo uso frecuente de la rima y la consonancia de las palabras. Pero el proverbio y el acertijo difieren en que el acertijo debe adivinarse y el proverbio es una lección.

A diferencia de un proverbio, un DECIR no es un juicio completo. Esta es una expresión figurativa usada en un sentido amplio.

Los refranes, como los proverbios, siguen siendo géneros folclóricos vivos: se encuentran constantemente en nuestro habla cotidiana. Las preposiciones contienen una amplia definición lúdica de los habitantes de una localidad, ciudad, que viven en el barrio o en algún lugar lejano.

La poesía folclórica es épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, romance cruel, cancioncilla, canciones poéticas infantiles.

BYLINA es una canción épica folclórica, un género característico de la tradición rusa. Se conocen epopeyas como "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" y otras. El término "épica" se introdujo en el uso científico en los años 40 del siglo XIX. folclorista I.P. Sakharov. La base de la trama épica es algún evento heroico o un episodio notable de la historia rusa (de ahí el nombre popular de la epopeya: "viejo", "viejo", lo que implica que la acción en cuestión tuvo lugar en el pasado).

LAS CANCIONES POPULARES son muy diversas en su composición. Además de cantos que forman parte del calendario, bodas y ritos funerarios. Estos son bailes redondos. Juegos y canciones de baile. Un gran grupo de canciones son canciones líricas no rituales (amor, familia, cosaco, soldado, cochero, ladrón y otros).

género especial composición de canciones - canciones históricas. Tales canciones cuentan sobre los eventos famosos de la historia rusa. Los héroes de las canciones históricas son personalidades reales.

Las canciones de danza redonda, como las rituales, tenían un significado mágico. Los bailes redondos y las canciones de juegos representaban escenas de la ceremonia nupcial y la vida familiar.

LAS CANCIONES LÍRICAS son canciones folklóricas que expresan los sentimientos y estados de ánimo personales de los cantantes. Las canciones líricas son originales tanto en contenido como en forma de arte. Su originalidad está determinada por la naturaleza del género y las condiciones específicas de origen y desarrollo. Estamos ante un tipo de poesía lírica, diferente de la épica en cuanto a los principios de reflexión de la realidad. SOBRE EL. Dobrolyubov escribió que en las canciones líricas populares "se expresa un sentimiento interior, excitado por los fenómenos vida ordinaria", y N.A. Radishchev vio en ellos un reflejo del alma de la gente, el dolor espiritual.

Las canciones líricas son un ejemplo vivo de la creatividad artística de la gente. contribuyeron a Cultura nacional un lenguaje artístico especial y muestras de alta poesía, reflejaron la belleza espiritual, los ideales y aspiraciones del pueblo, los fundamentos morales de la vida campesina.

Chastushki es uno de los géneros folclóricos más jóvenes. Estos son pequeños poemas con rima. Las primeras cancioncillas eran extractos de canciones talla grande. Chastushka es un género cómico. Contiene un pensamiento agudo, una observación apta. Los temas son variados. Chastushki a menudo ridiculizaba lo que parecía salvaje, ridículo, desagradable.

FOLKLORE INFANTIL se refiere comúnmente a las obras que son interpretadas por adultos para niños, así como a las compuestas por los propios niños. Canciones de cuna, majas, canciones infantiles, trabalenguas y encantamientos, teasers, rimas, disparates, etc. pertenecen al folclore infantil. El folclore infantil moderno se ha enriquecido con nuevos géneros. Estas son historias de terror, rimas y canciones traviesas (alteraciones divertidas de canciones y poemas famosos), anécdotas.

Hay varias conexiones entre el folclore y la literatura. En primer lugar, la literatura se deriva del folclore. Los principales géneros de dramaturgia que se han desarrollado en Antigua Grecia, - tragedias y comedias - volver a los ritos religiosos. Las novelas medievales de caballería, sobre viajes por tierras ficticias, sobre luchas con monstruos y sobre el amor de valientes guerreros, se basan en motivos de cuentos de hadas. Las obras líricas literarias tienen su origen en las canciones líricas populares. El género de una pequeña narrativa llena de acción, una historia corta, se remonta a los cuentos populares cotidianos.

Muy a menudo, los escritores recurrieron deliberadamente a las tradiciones del folclore. Interés por el arte popular oral, fascinación por el folclore despertada en las épocas prerromántica y romántica.

Los cuentos de A.S. Pushkin se remontan a las tramas de los cuentos de hadas rusos. Imitación de canciones históricas populares rusas: "Canción sobre el zar Ivan Vasilievich ..." de M. Yu. Lermontov. Características de estilo Canciones folk recreado en sus poemas sobre el pesado lote campesino N.A. Nekrasov.

El folclore no solo influye en la literatura, sino que también se ve afectado de manera opuesta. Muchos poemas de autor se han convertido en canciones populares. La mayoría famoso ejemplo- un poema de IZ Surikov "Estepa y estepa por todas partes ..."

teatro folclórico. Incluye: Teatro Petrushka, drama religioso, drama belén.

El drama de la escena de la natividad obtuvo su nombre de una escena de la natividad: un teatro de marionetas portátil que tiene la forma de una caja de madera de dos pisos, que se asemeja a una plataforma de escenario para la representación de misterios medievales en arquitectura. A su vez, el nombre, que proviene de la trama de la obra principal, en la que la acción se desarrolla en una cueva - un belén. El teatro de este tipo estaba muy extendido en Europa occidental y llegó a Rusia con titiriteros itinerantes de Ucrania y Bielorrusia. El repertorio consistió en obras de teatro de temas religiosos y parodias satíricas - interludios, que tenían un carácter de improvisación. La obra más popular es El rey Herodes.

TEATRO PETRUSHKA – teatro de títeres de guante. El personaje principal de la obra es un Petrushka resistente con una nariz grande, un mentón prominente, con una gorra en la cabeza, con cuya participación se representan varias escenas con varios personajes. El número de personajes llegó a cincuenta, estos son personajes como un soldado, un caballero, un gitano, una novia, un médico y otros. Tales actuaciones utilizaron las técnicas del habla cómica popular, diálogos animados con juegos de palabras y contrastes, con elementos de autoelogio, con el uso de acciones y gestos.

El Teatro Petrushki se creó no solo bajo la influencia de las tradiciones de marionetas rusas, eslavas y de Europa occidental. Era una especie de cultura teatral popular, parte de la muy desarrollada en Rusia (folclore espectacular). Por lo tanto, muchas cosas lo unen con el drama popular, con representaciones de farsas de abuelos pregoneros, con frases de amigos en una boda, con divertidas estampas populares, con chistes de raeshniks, etc.

El ambiente especial de la plaza festiva de la ciudad explica, por ejemplo, la familiaridad de Petrushka, su alegría desenfrenada y su promiscuidad como objeto de burla y vergüenza. Después de todo, Petrushka vence no solo a los enemigos de clase, sino a todos en fila, desde su propia novia hasta el barrio, a menudo vence sin ningún motivo (Arapa, una anciana mendiga, un payaso alemán, etc.), al final él también lo golpea: el perro es despiadado y le da palmaditas en la nariz. El titiritero, así como otros participantes en la feria, la diversión cuadrada, se siente atraído por la oportunidad misma de ridiculizar, parodiar, golpear, y cuanto más, más fuerte, inesperado, más agudo, mejor. Elementos de protesta social, la sátira se superpusieron con gran éxito y naturalidad a esta antigua base cómica.

Como todas las diversiones del folclore, "Petrushka" está repleta de obscenidades y maldiciones. El significado primordial de estos elementos ha sido estudiado con bastante profundidad, y cuán profundamente penetraron en la cultura popular de la risa y qué lugar ocuparon en ella las palabrotas, las obscenidades verbales y los gestos degradantes y cínicos, M.M. Bajtín.

Las actuaciones se mostraban varias veces al día en diferentes condiciones (en ferias, frente al stand, en las calles de la ciudad, en los suburbios). "Caminar" Petrushka era el uso más común de la muñeca.

Una pantalla de luz, títeres, un backstage en miniatura y una cortina fueron hechos especialmente para el teatro folclórico móvil. Petrushka corrió por el escenario, sus gestos y movimientos crearon la apariencia de una persona viva.

efecto cómico Los episodios se conseguían mediante técnicas propias de la cultura de la risa popular: peleas, palizas, obscenidades, sordera imaginaria de un compañero, movimientos y gestos divertidos, mimetismo, funerales divertidos, etc.

Hay opiniones contradictorias sobre las razones de la extraordinaria popularidad del teatro: actualidad, orientación satírica y social, carácter cómico, un juego simple y comprensible para todos los segmentos de la población, el encanto del personaje principal, improvisación actoral, libertad de elección. de material, el lenguaje agudo del títere.

El perejil es una diversión festiva popular.

El perejil es una manifestación del optimismo popular, la burla de los pobres sobre los poderosos y los ricos.

Prosa folclórica. Se divide en dos grupos: fabuloso (cuento de hadas, anécdota) y no cuento de hadas (leyenda, tradición, bylichka).

EL CUENTO DE HADAS es el género más famoso del folclore. Esta es una especie de prosa folklórica, contraste que es ficción. Las tramas, los eventos y los personajes son ficticios en los cuentos de hadas. El lector moderno de folclore descubre la ficción en otros géneros del arte popular oral. Los narradores populares y los oyentes creían en la verdad de bylichki (el nombre proviene de la palabra "verdad" - "verdad"); la palabra "épica" fue inventada por folcloristas; el pueblo llamaba a las epopeyas "viejos tiempos". Los campesinos rusos, que dijeron y escucharon epopeyas, creyendo en su verdad, creían que los eventos representados en ellos ocurrieron hace mucho tiempo, en la época de los héroes poderosos y las serpientes que escupen fuego. No creían en los cuentos de hadas, sabiendo que cuentan algo que no existió, no existe y no puede ser.

Es costumbre distinguir cuatro tipos de cuentos de hadas: cuentos de hadas, domésticos (de lo contrario, novelísticos), acumulativos (de lo contrario, "en cadena") y cuentos de hadas sobre animales.

Los CUENTOS DE HADAS MÁGICOS difieren de otros cuentos de hadas en una trama compleja y detallada, que consiste en una serie de motivos inmutables que necesariamente se suceden entre sí en un cierto orden. Estas son criaturas fantásticas (por ejemplo, Koschei the Immortal o Baba Yaga), y un personaje animado, parecido a un humano que denota el invierno (Morozko), y objetos maravillosos (manteles autoensamblados, botas para caminar, alfombras voladoras, etc.).

En los cuentos de hadas, se conserva la memoria de las actuaciones y los rituales que existieron en la antigüedad más profunda. Reflejan las antiguas relaciones entre las personas de una familia o clan.

Los CUENTOS DOMÉSTICOS hablan de personas, de su vida familiar, de la relación entre el dueño y el peón, el amo y el campesino, el campesino y el cura, el soldado y el cura. Un plebeyo, un trabajador, un campesino que ha regresado del servicio de un soldado, siempre es más inteligente que un sacerdote o un terrateniente, de quien, gracias a la astucia, le quita dinero, cosas y, a veces, a su esposa. Por lo general, en el centro de las tramas de los cuentos de hadas cotidianos, hay algún evento inesperado, un punto de inflexión imprevisto que ocurre debido a la astucia del héroe.

Cuentos de hadas domésticos a menudo satírico. Se burlan de la codicia y la estupidez de los que están en el poder. No cuentan cosas milagrosas y viajes al reino de Far Far Away, sino cosas de la vida cotidiana de los campesinos. Pero los cuentos familiares no son más creíbles que los cuentos de hadas. Por lo tanto, la descripción de actos salvajes, inmorales y terribles en los cuentos de hadas cotidianos no causa disgusto ni indignación, sino una risa alegre. Después de todo, esto no es vida, sino ficción.

Los cuentos de hadas domésticos son un género mucho más joven que otras variedades de cuentos de hadas. En el folclore moderno, el heredero de este género es una anécdota (de gr.anekdotos - "inédito"

CUENTOS ACUMULATIVOS construidos sobre la repetición repetida de las mismas acciones o eventos. En los cuentos de hadas acumulativos (del latín Cumulatio - acumulación), se distinguen varios principios de la trama: la acumulación de personajes para lograr el objetivo necesario; un montón de acciones que terminaron en desastre; una cadena de cuerpos humanos o animales; episodios forzados, vivencias desafiantemente injustificadas de los personajes.

La acumulación de héroes que ayudan en alguna acción importante es evidente en el cuento de hadas "Nabo".

Los cuentos de hadas acumulativos son un tipo muy antiguo de cuentos de hadas. No se han estudiado lo suficiente.

En CUENTOS SOBRE ANIMALES, se ha conservado la memoria de ideas antiguas, según las cuales las personas descienden de antepasados: animales. Los animales en estos cuentos se comportan como personas. Los animales astutos y astutos engañan a otros, crédulos y estúpidos, y este engaño nunca es condenado. Las tramas de los cuentos de hadas sobre animales recuerdan a historias mitologicas sobre héroes - pícaros y sus travesuras.

La prosa de cuento de hadas son historias e incidentes de la vida que cuentan sobre el encuentro de una persona con personajes de la demonología rusa: hechiceros, brujas, sirenas, etc. Esto también incluye historias sobre santos, santuarios y milagros, sobre la comunicación de una persona que ha aceptado fe cristiana, con fuerzas de orden superior.

BYLICHKA: un género folclórico, una historia sobre un evento milagroso que supuestamente sucedió en la realidad, principalmente sobre un encuentro con espíritus, "espíritus malignos".

LEYENDA (del latín legenda "lectura", "legible") es una de las variedades del folclore en prosa que no es de cuento de hadas. Tradición escrita sobre algunos hechos históricos o personajes. Leyenda es un sinónimo aproximado del concepto de mito; historia épica sobre lo que sucedió en tiempos inmemoriales; los personajes principales de la historia suelen ser héroes en el pleno sentido de la palabra, a menudo los dioses y otras fuerzas sobrenaturales están directamente involucrados en los acontecimientos. Los eventos en la leyenda a menudo se exageran, se agrega mucha ficción. Por lo tanto, los científicos no consideran que las leyendas sean una evidencia histórica completamente confiable, sin negar, sin embargo, que la mayoría de las leyendas se basan en hechos reales. En sentido figurado, las leyendas se refieren a eventos gloriosos y admirables del pasado, representados en cuentos de hadas, historias, etc. Por regla general, contienen patetismo religioso o social adicional.

Las leyendas contienen recuerdos de los hechos de la antigüedad, una explicación de algún fenómeno, nombre o costumbre.

Las palabras de Odoevsky V.F. suenan sorprendentemente relevantes. notable ruso, pensador, músico: “No debemos olvidar que a partir de una vida antinatural, es decir, aquella donde las necesidades humanas no están satisfechas, se produce un estado doloroso... de la misma manera, la idiotez puede surgir de la inacción del pensamiento. .., - se paraliza un músculo por un estado anormal del nervio, - del mismo modo, la falta de pensamiento distorsiona el sentimiento artístico, y la ausencia de sentimiento artístico paraliza el pensamiento. En Odoevsky V.F. se pueden encontrar pensamientos sobre la educación estética de los niños a partir del folclore, en consonancia con lo que nos gustaría hacer realidad hoy en el campo de la educación y crianza de los niños: “... en el campo de la actividad espiritual humana, voy a Me limito a la siguiente observación: el alma se expresa ya sea a través de movimientos corporales, colores, o a través de una serie de sonidos que se forman cantando o tocando un instrumento musical”