Ejemplos de bardos. Los bardos más famosos de Rusia: lista, breve información.

El nombre de Bulat Okudzhava ha entrado firmemente en la lista de los bardos más famosos. Fue él quien se convirtió en el fundador de este estilo en la URSS. Mientras en el escenario oficial cantaban composiciones alegres y positivas, Okudzhava creó obras profundas sobre el significado de la vida, las esperanzas y sueños incumplidos. Cada una de sus canciones es un texto sutil y sentido, donde la música sirve simplemente como acompañamiento. Muchas de las canciones de Okudzhava: "Adiós", "Y usted y yo, hermano, somos de infantería", "Su señoría, señora suerte", se han convertido en canciones populares. Sus obras también se escuchan en películas populares soviéticas de los años 1950-1980.

Alexander Rosenbaum - médico y poeta

A pesar de que Rosenbaum tiene educación médica, sólo su obras tempranas. Sus letras bárdicas destacan temas del deber cívico, el destino de Rusia y cuestiones filosóficas. Algunas canciones están entrelazadas motivos gitanos. Una gran capa de creatividad ilumina el tema de la Rusia posrevolucionaria. El tema de la guerra, la Gran Guerra Patria y Afganistán, ocupa un lugar especial en las letras de Rosenbaum. Rosenbaum interpreta sus obras bajo, pero en conciertos suele tocar solo con un instrumento de doce cuerdas.

A diferencia de muchos otros bardos, Rosenbaum fue reconocido oficialmente en la URSS.

Vysotsky fue un actor, poeta y escritor de éxito. Sin embargo, la mayoría de la gente lo conoce como intérprete. Aunque al propio Vysotsky no le gustó que su obra fuera catalogada como bardo, muchos de sus motivos son similares en esta dirección. Vysotsky prestó mucha atención al texto, no a la música. Su obra contiene canciones sobre la guerra, letras de amor, coplas satíricas y temas sociales agudos. Un fenómeno interesante Se convirtieron en canciones de diálogo, donde Vysotsky canta, interpretando a varios personajes.

Más de 170 objetos de la ciudad llevan el nombre de Vysotsky.

Yuri Vizbor - creador de la canción del informe

Yuri Vizbor, al igual que Bulat Okudzhava, está en el origen de la canción original. La creatividad de Vizbor se vio afectada por su riqueza. experiencia de vida- Trabajó como periodista, actuó en el teatro, se dedicó al montañismo y al fútbol, ​​fue a. Vizbor escribió su primera canción mientras estudiaba en el Instituto Pedagógico de Moscú. Posteriormente se convirtió en el autor del himno del MSPI. Las primeras canciones de Vizbor se distribuyeron de forma no oficial, pero desde la década de 1960 su trabajo se ha vuelto popular. Vizbor se convirtió en el fundador del género del reportaje musical. Estos trabajos fueron publicados en la revista Krugozor.

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Una vez más, la famosa guitarra Grushinskaya aparecerá en la montaña del festival, y la celebración de la unidad del hombre, la naturaleza y la canción acogerá a decenas de miles de participantes. Si quieres pasar unos días en armonía contigo mismo y con el mundo entero, ven al Volga a principios de julio.

En 2012, el Festival Grushinsky se celebrará del 5 al 8 de julio. El lugar de las vacaciones son los prados de Fedorovsky en región de samara, no lejos de Togliatti y de la pintoresca orilla verde del río Volga. Éste ya es el 39º festival. El festival de la canción de bardo se celebra anualmente el primer fin de semana de julio. El Festival Grushinsky comenzó a celebrarse por primera vez en 1968.

La festividad recibió su nombre en honor a Valery Grushin, quien en el verano de 1967 en el río Uda en Siberia salvó a personas que se estaban ahogando a costa de su vida. Sus amigos decidieron organizar un festival anual en memoria del difunto; esta idea fue apoyada por muchos de los compañeros de Valery Grushin y otros amantes de la recreación al aire libre y las canciones. La primera reunión tuvo lugar en Zhiguli, en el Stone Bowl, el 29 de septiembre de 1968.

El segundo festival Grushinsky se celebró en julio, desde entonces el momento de las vacaciones no ha cambiado. Cada año el número de visitantes crecía, la fiesta adquirió mayor popularidad a finales de los años 1970 (participaron unas 100 mil personas) y a finales de los años 1990 (unos 210 mil visitantes). Las reuniones de bardos fueron interrumpidas en los años 1980 y las autoridades oficiales las cancelaron. El festival revivió nuevamente en 1986.

Esta festividad incluye participantes no solo de Rusia, sino también de extranjeros. Este festival fue creado para los amantes de la música original. A lo largo del festival, hay varios escenarios donde se realizan competiciones. Los conciertos se celebran no sólo de día, sino también de noche. Por la noche, los participantes encienden hogueras festivas, alrededor de las cuales se reúnen viejos y nuevos conocidos y amigos.

En el lugar del festival aparece rápidamente toda una ciudad desde muchas tiendas de campaña, en las que vivirán los participantes durante el festival. Cada visitante tendrá suficiente espacio para su propia tienda; los organizadores del rally no tienen ningún problema con esto. Los participantes no tienen que llevar consigo equipo de campamento; todo lo que necesitan se alquila o vende. Hay tiendas al aire libre y cafeterías en el lugar. Todos los días se entrega agua dulce artesiana.

El festival contará no sólo con competiciones de bardos, sino también juegos de deporte y competiciones: voleibol, fútbol, orientación y mucho más. Hay una zona especial para niños. Puedes llegar al festival en tu propio coche, para lo cual hay un aparcamiento vigilado, o en transporte público.

Fuentes:

• Festival Grushinsky en 2019

El término "bardo" apareció por primera vez en Europa medieval. Se llamaba así a los cantantes ambulantes que interpretaban tanto canciones propias como baladas populares. A mediados del siglo XX en la URSS, los intérpretes de canciones originales comenzaron a ser llamados bardos, es decir, El significado de esta palabra apenas ha cambiado.

Clubes de canciones artísticas

Durante el “deshielo”, es decir A mediados de los años 50, aparecieron en la URSS clubes de canciones originales o de aficionados (KSP). Para los amantes de este género se asignaron locales en las Casas de la Cultura, Casas de Oficiales y otros centros culturales. Estaban supervisadas por departamentos culturales y eran islas de libre pensamiento en medio del mar de la ideología oficial. De vez en cuando, los clubes se metían en problemas si excedían los límites permitidos. KSP a menudo se encontraba al borde del cierre, pero, sin embargo, existió de manera relativamente segura hasta el final de la perestroika, como válvula para liberar vapor sobrecalentado. Después de la perestroika y la adhesión economía de mercado KSP ha llegado tiempos difíciles, ya que las autoridades locales a menudo simplemente no tienen el deseo ni los medios para pagar el alquiler de las instalaciones de los bardos. Sin embargo, en muchos zonas pobladas Los PCB se han conservado. Puede encontrar sus direcciones en Internet, en los sitios web de la ciudad o en el departamento de cultura del municipio.

Clubes de viaje

La canción del autor está indisolublemente ligada al turismo clásico: montaña, agua, senderismo. Todos los personajes soviéticos famosos se dedicaban al turismo o escribían sobre turistas: sobre el romance. caminos largos, sobre los peligrosos rápidos de los ríos, sobre los escaladores y el montañismo... Estas canciones han sido cantadas por varias generaciones de turistas en el espacio postsoviético. Cantar con una guitarra o a capella alrededor del fuego en una parada de descanso es una parte esencial de una caminata exitosa. Si no hay ningún club en la ciudad, los bardos pueden reunirse en clubes turísticos.

Festivales de canciones de bardos

La mayoría de los bardos se reúnen en festivales de canciones artísticas. El más famoso de ellos es Grushinsky, que se celebra anualmente desde 1968 a finales de junio en Togliatti, región de Samara. Actualmente el festival se divide en 2. El segundo festival se celebra al mismo tiempo en los lagos Mastryukovsky de la región de Samara.

Además, en todas las regiones de Rusia, durante la estación cálida, se celebran festivales regionales de bardos: "La Vela de la Esperanza" en Región de Vorónezh, "Oskol Lyre" en Belgorodskaya, "Autógrafo de agosto" en Lipetskaya, "Robinsonade" en Leningradskaya, etc. La información sobre los festivales de cada región se publica en Internet. En paginas oficiales Se indican las fiestas, la hora y lugar de su celebración y la ruta más conveniente para llegar.

Fuentes:

• Festivales de canciones artísticas

Desde 1992, los cantautores rusos han creado su propia asociación. Se convirtió en la primera unión creativa de personas unidas por la idea de formar conciencia pública. En ese momento, la Asociación de Bardos Rusos (ARBA) estaba representada por 30 autores. Hoy en día hay muchos más. Este artículo nombrará los más bardos famosos Rusia, según Komsomolskaya Pravda.

Representantes fallecidos de una gran época.

En los orígenes del movimiento de los bardos se encuentran maestros, muchos de los cuales fallecieron en una época en la que Rusia todavía era parte de Unión Soviética. Entre ellos:

• Yuri Vizbor. Dejó nuestro mundo en 1984 a la edad de 50 años. El cantautor, de raíces lituano-ucranianas, estuvo vinculado a Moscú toda su vida y se consideraba ruso. Incluso eligió una especialidad especial: profesor. Literatura Rusa. Conocido como periodista, guionista y actor, Yuri Vizbor fue también un alpinista que conquistó más de una cima. Escribió más de trescientas canciones que siguen siendo populares: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My Darling".
• Vladimir Visotsky. Falleció en 1980. Al legendario cantante, que creó más de 800 obras, tenía sólo 42 años. Su popularidad entre la gente no ha disminuido en absoluto con el tiempo. Creó una serie de imágenes inolvidables tanto en el escenario como en el cine. entre el mejores canciones - "Fosas comunes", "Finicky Horses", "Canción sobre un amigo".
• Bulat Okudzhava. Nacido en una familia armenio-georgiana, Bulat Shalvovich vivió hasta los 73 años. Falleció en 1997. Ex soldado de primera línea, se le considera legítimamente el fundador de la canción artística. Los bardos rusos reconocen su autoridad y aún interpretan sus mejores obras: "Georgian Song", "Your Honor", ​​"Union of Friends".

Autoridades indiscutibles

Los bardos fallecidos de Rusia, cuya lista se presentará a continuación, son el orgullo de la cultura nacional:

• Víctor Berkovski. Originario de Ucrania, vivió hasta cumplir 73 años. Víctor, científico profesional, fue un compositor destacado y se hizo famoso no solo como autor independiente, sino también como miembro. Equipo creativo, que incluía a Sergei Nikitin y Dmitry Sukharev. Entre sus canciones más populares se encuentran “Granada”, “A la música de Vivaldi”, “En el lejano Amazonas”.
• Novella Matveeva. La poeta y compositora falleció en 2016, tenía 81 años. Dejó un gran legado y entre sus canciones, “The Tavern Girl” es especialmente popular.
• Ada Yakusheva. Un nativo de Leningrado vivió larga vida. Murió a la edad de 78 años en 2012 y es conocida como una poeta original e interesante. Muchos bardos rusos interpretan sus obras. Por ejemplo, Varvara Vizbor dio nueva vida canción "Tú eres mi aliento".
• Yuri Kukin. El compositor falleció en 2011, tenía 78 años. Región de Leningrado Comenzó su carrera como atleta, pero luego se convirtió en artista profesional Lenconcierto. Mayoría canciones famosas el autor es "El equilibrista", "Detrás de la niebla", "Canción de primavera".

Maestros vivos

Los mejores bardos de Rusia participan como miembros del jurado en los mítines de canciones artísticas. En agosto se celebra el 50º festival que lleva su nombre. V. Grushin, quien reunió a la élite entre los miembros de ARBA. Entre ellos, un lugar especial lo ocupa Alexander Gorodnitsky, que en marzo celebró su 85 cumpleaños. El autor sigue en acción y deleita a los oyentes con su las mejores obras. Estos son "Rifles", "Atlantas" y otros.

Alexey Ivashchenko, de 60 años, actuó durante mucho tiempo a dúo con G. Vasiliev ("Glafira", "La novena ola"), pero en la década de 2000 su unión creativa se rompió. Sin embargo, el autor e intérprete sigue estando entre los mejores bardos de Rusia, deleitando a los oyentes con nuevas canciones, entre ellas "Stainless Steel" y "I am the best in the world".

Muchos son fanáticos de la obra de Leonid Sergeev, de 65 años, autor de "Road", "Old House" e "History", así como de Sergei Nikitin, de 74 años, cuyas canciones adornaban las películas favoritas de los rusos: " La ironía del destino", "Casi historia divertida", "Piscinas tranquilas".

El autor de la canción “How Great”, que se ha convertido en el himno de la mayoría de los festivales de canciones artísticas, es Oleg Mityaev, de 62 años. Los bardos de Rusia lo consideran una autoridad innegable que, por regla general, completa programas de conciertos. Se le reconoce fácilmente por sus obras favoritas: "El vecino", "El verano es una pequeña vida".

Alexander Rosenbaum, quien logró éxito significativo en escenario nacional. Su "Vals de Boston" Caza de patos", "Homeless Room" y otras obras están incluidas en el fondo de oro de la cultura rusa.

Los mejores bardos de Rusia son mujeres.

Verónica Dolina, de 62 años, debería incluirse en la lista de los mejores cantautores. Madre de cuatro hijos, ha creado una colección única de prendas muy trabajos de mujeres, cuyo número llega a quinientos. Verónica Dolina ha publicado 19 colecciones de poemas y es ganadora de numerosos premios literarios.

La canción del autor contiene. artistas brillantes, que representan obras de otros autores. Uno de estos cantantes talentosos Se trata de Galina Khomchik, de 58 años, a quien B. Okudzhava clasificó como “misioneras de la poesía sonora”.

El fenómeno de la canción del autor (como también se le llama amateur o bardo) aún no ha sido suficientemente estudiado. Algunos le son indiferentes, otros lo consideran un pasado lejano.
Es difícil negar que la canción original, con su letra y melodía sutiles y profundas, fue un componente importante. vida cultural LA URSS. "Estas canciones no penetran en los oídos, sino directamente en el alma", dijo Vladimir Vysotsky.
Guardianes de las tradiciones
Hay una palabra antigua, hermosa por su extrañeza, “bardo”. Entre las tribus de los galos y los celtas, este era el nombre que se daba a los cantantes y poetas. Mantuvieron los rituales de sus pueblos, sus tradiciones. Y el pueblo les creyó, confió en ellos, los honró, los amó. En nuestro país, el movimiento del canto de bardo se concretó en los años 50-60 del siglo XX. Cuando los bardos empezaron a aparecer, parecían completamente normales. Eran estudiantes con pantalones holgados. Aún no sabían que los llamarían bardos y que las canciones que escribieran serían originales o amateur. Para ellos, estas eran sólo canciones sobre lo que les preocupaba...
La canción del bardo apareció como por sí sola, en diferentes lugares, uno de los cuales fue la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú. A principios de los años cincuenta estudió aquí una chica maravillosa, Lyalya Rozanova. Tenía el don de atraer Gente talentosa e inspirarlos a ser creativos. No es de extrañar que fue bajo su mando que el equipo de propaganda estudiantil se convirtió en el centro de la vida juvenil. Al principio, los biólogos cantaban canciones corrientes, pero un día uno de los equipos de propaganda, Gena Shangin-Berezovsky, cantó una canción que él mismo compuso. ella estaba dedicada a el a un amigo cercano Yuri Yurovitsky fue llamado así: "Canción sobre un amigo fiel". A los chicos les gustó tanto la canción que inmediatamente la incluyeron en el repertorio. Y después de ella, hubo canciones escritas por la propia Lyalya y otro talentoso miembro de la facultad de biología, Dmitry Sukharev.


Equipo de autores de la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú, seudónimo: Sasha Rozdub
(SAkharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky).
Estas canciones tenían una magia increíble: melodías simples con tres acordes, letras simples, pero muy inusuales para aquellos tiempos, porque no sonaban "nosotros", sino "yo". Y en este “yo” todos se reconocieron a sí mismos y sus ansiedades, sentimientos, sacudidas... Yuri Vizbor recordó: “... con los poemas de Lyalya Rozanova salvamos los suicidios. Y yo, para ser honesto..."


Liliana Rozanova como parte del equipo de propaganda (en el centro, tercera a la derecha del acordeonista).
"Instituto de Canto"
Una imagen similar se encontraba en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V.I. Lenin, que en los años 1950-1960 recibió el nombre no oficial de “instituto del canto”. Fue allí donde se escribió la primera canción de Yuri Vizbor, “Madagascar”. A todos les gustó tanto el resultado que toda la facultad empezó a cantar la canción, y luego todos los turistas de Moscú. Pronto Vizbor compuso toda una serie de canciones sobre viajes a melodías famosas, y con el tiempo empezó a inventar su propia música. La más tarde famosa bardo Ada Yakusheva recordó que cuando Vizbor se graduaba de la universidad, varios voluntarios se ofrecieron para aprender urgentemente a tocar la guitarra. Una de ellas era la propia Ada.


Bardo Ada Yakusheva.
El tercer pilar de la canción del autor en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú fue Yuliy Kim. Aportó su sistema especial de acompañamiento de guitarra "gitano" a la canción del bardo. Y sus temas son sociales e irónicos.


Yuliy Kim con una guitarra.
KSP - desde y hacia
Al principio, la canción del autor no despertó mucho interés entre el estado. Pero los bardos comenzaron a graduarse en institutos y universidades, pero aún tenían el deseo de conocerse, crear y compartir sus canciones. Y comenzaron a unirse en KSP, clubes de canciones de aficionados. Primero en Moscú y luego en otras ciudades de la Unión. En mayo de 1967, los Bardos celebraron la "Primera Conferencia Teórica" ​​y, en el otoño del mismo año, tuvo lugar la primera reunión del KSP en todo Moscú. Luego, el 7 de marzo de 1968, se celebró el Primer Festival Sindical de Canciones Artísticas en Novosibirsk Akademgorodok. Fue allí donde tuvo lugar el único concierto público de Alexander Galich en la URSS, en el que interpretó la canción "En memoria de Pasternak".


Galich en el Primer Festival de la Canción de Autor. 1968 Foto de Vladimir Davydov.
Aquí es donde autoridad soviética Descubrió que los bardos tienen una postura cívica que quieren demostrar. La persecución comenzó en el PCB. Seis meses después, se cerraron todos los clubes de bardos del país. Poco después, Galich se vio obligado a emigrar.
Y a Julius Kim y a muchos otros bardos se les prohibió actuar. El Estado no podía permitir que los músicos cantaran abiertamente sobre “entradas para jefes”, “oficinas con lacayos y secretarias”, “pisoteadores” bajo las ventanas, sobre dachas y “gaviotas”, “raciones cekov” y “motos antiguas”.
"Magnitizdat"
Sin embargo, la prohibición sólo alimentó el ya gran interés por la canción original, que se convirtió en un contraste con el escenario oficial. Un soviético no podía escuchar “la esperanza de una pequeña orquesta dirigida por el amor”. Tuvo que escuchar el coro del Ejército Rojo, las canciones de Kobzon y caminar en formación. Pero no todos querían esto. Canciones "no oficiales" interpretadas bajo guitarra acustica, fueron percibidos como una revelación. Okudzhava y Vysotsky fueron copiados de carrete en carrete; afortunadamente, las grabadoras ya no eran infrecuentes. Esta distribución se denominó “magnitizdat”.
Curiosamente, es posible que la actitud del Estado y la actitud de los jefes de partido individuales hacia los bardos no hayan coincidido. Por ejemplo, el secretario general Leonid Ilyich Brezhnev amaba las canciones de Vysotsky. Uno de los pilotos del escuadrón aéreo del gobierno dijo: “Cuando volábamos con Lejano Oriente, De repente, las canciones de Vysotsky comenzaron a sonar en la cabina. Les dijimos a las azafatas: “¿Están locos?” Y dicen que la cinta fue entregada por el propio séquito de Brezhnev…”


Desde 1969, Vysotsky también conoció a la hija de Brezhnev, Galina, quien no sólo amaba su trabajo y asistía a sus representaciones en el Teatro Taganka, sino que también ayudaba al artista.
"Canciones de nuestro siglo"
En la década de 1980, los PCB no sólo estaban permitidos, sino que comenzaron a hacer la vista gorda ante su resurgimiento. ¡Y las canciones del bardo Sergei Nikitin se podían escuchar incluso en la radio! En la década de 1990, apareció el concepto de clásicos de bardo, comenzaron a lanzarse una serie de álbumes "Songs of Our Century", que simplemente se podían comprar en una tienda. Sin embargo, dicha accesibilidad no redujo el interés por la canción original.
Y hoy la gente coge una guitarra para cantar sobre lo que les preocupa. La canción del autor sigue viva...
Grandes bardos del siglo XX
Alexander Galich nació en 1918 en Yekaterinoslav (ahora Dnepropetrovsk). Después del noveno grado entré en el instituto literario. EN período temprano De su obra, Galich escribió varias obras de teatro: "Taimyr te está llamando" (en coautoría con K. Isaev), "Los caminos que elegimos", "Bajo una estrella de la suerte", "Marcha", "Una hora antes amanecer”, “ El nombre del barco de vapor es “Aguilucho”, “Cuánto necesita un hombre”, así como guiones de películas “ Amigos fieles"(junto con K. Isaev), "Sobre los siete vientos", "Dame un libro de quejas", "La tercera juventud", "Corriendo sobre las olas". Desde finales de la década de 1950, Galich comenzó a componer canciones, interpretándolas con su propio acompañamiento en guitarra de siete cuerdas. Sus canciones eran políticamente agudas, lo que llevó a un conflicto con las autoridades... Entonces Galich pasó de ser un entusiasta miembro del Komsomol a un oponente consciente del régimen y fue expulsado de las fronteras primero de la cultura oficial y luego del país. A Galich se le prohibió dar conciertos públicos. Pero a pesar de las prohibiciones, era popular, famoso y amado. En 1971, Galich fue expulsado de la Unión de Escritores de la URSS, de la que era miembro desde 1955, y en 1972, de la Unión de Cineastas, de la que era miembro desde 1958. Después de esto, fue privado de la oportunidad de ganarse su propio pan y quedó reducido a un estado de pobreza. En 1974, Galich se vio obligado a emigrar y todas sus obras publicadas anteriormente fueron prohibidas en la URSS. Galich se instaló en París, donde falleció el 15 de diciembre de 1977.


Alejandro Galich.
Bulat Okudzhava es uno de los creadores y reconocido patriarca del género, que más tarde recibió el nombre de “canción artística”. En 1942, Okudzhava, estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para ir al frente, donde trabajó como mortero, ametrallador y operador de radio. Después de la guerra, estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, tras lo cual trabajó como profesor de lengua y literatura rusas en una escuela rural cerca de Kaluga. El primer libro de Okudzhava se publicó en Kaluga. En 1956 se mudó a Moscú, trabajó como editor en la editorial Molodaya Gvardiya y dirigió el departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. Okudzhava compuso su primera canción "Fierce and Stubborn..." cuando aún era estudiante. Grabaciones en cinta de Okudzhava esparcidas por todo el país. Muchas de sus canciones siguen siendo relevantes hoy en día:


Bulat Okudzhava.
Feroz y testarudo
quemar, fuego, quemar.
Para reemplazar diciembre
Se acercan los eneros.
Vive el verano
y luego déjalos liderar
por todas tus obras
al juicio más terrible.
Vladimir Visotsky. Nacido en 1938 en Moscú. Entre los muchos bardos, Vladimir Vysotsky es quizás el más famoso. Vysotsky comenzó a escribir sus primeras canciones a principios de los años 1960. Eran canciones al estilo de "romance de jardín". Por esta época, Vladimir Vysotsky llegó al Teatro Taganka. Paralelamente a su trabajo en el teatro, actuó en películas. lo mas papel famoso Vysotsky - Zheglov en la serie de televisión "El lugar de reunión no se puede cambiar". Escribía sus canciones principalmente de noche. Llegó a casa después de la actuación y se sentó a trabajar. La obra de Vysotsky suele dividirse en ciclos: militar, de montaña, deportivo, chino... Los soldados de primera línea que escuchaban sus canciones sobre la guerra estaban seguros de que él había experimentado personalmente todo lo que escribía. Las personas que escuchaban sus canciones con un “inclinación criminal” estaban seguras de que estaba sentado. Marineros, escaladores, conductores de larga distancia: todos lo consideraban uno de los suyos. Vysotsky dijo esto sobre la canción del autor: "Esta canción vive contigo todo el tiempo, no te da paz, ni de día ni de noche".


Vladimir Visotsky.
Alexander Gorodnitsky es uno de los fundadores de la canción original. Hasta el día de hoy trabaja activamente, escribe poesía y canciones.


Alejandro Gorodnitsky.
Yuri Vizbor es autor e intérprete de muchos canciones famosas. "Mi querido sol del bosque", "Cuando arde una estrella" y otras canciones de Vizbor en Rusia son conocidas por casi todo el mundo.


Yuri Vizbor.
Viktor Berkovsky es un científico ruso y un destacado representante del movimiento de bardos de los años setenta. "Con la música de Vivaldi", "Granada" y más de 200 canciones escritas por Berkovsky son muy populares entre la gente.


Yuri Kukin: en su juventud le gustaba el montañismo y practicaba senderismo. Por lo tanto, la dirección principal en el trabajo de Kukin se da a temas relacionados con las montañas y la naturaleza. Las canciones son muy melódicas y populares. Son buenos para cantar alrededor del fuego. lo mas éxitos famosos el autor son “Más allá de la niebla” y “París”.


Yuri Kukin.
Alexander Sukhanov es uno de los fundadores de un club informal de canto amateur. Su principal profesión es la de matemático, pero es conocido por sus canciones (más de 150). Escribió basándose en sus propios poemas y en los de famosos poetas clásicos.


Alexander Sukhanov en un concierto en Nakhabino. 15 de marzo de 1980. Foto de A. Evseev.
Verónica Dolina. Mayoría autor popular entre las mujeres intérpretes de canciones originales. Verónica Dolina ha escrito más de 500 canciones.


Verónica Dolina.
Serguéi Nikitin – compositor soviético y bardo, letrista. Escribió muchas canciones para películas. Su "Alexandra" de la película "Moscú no cree en las lágrimas" recibió el estatus canción folk. Interpretó muchas canciones a dúo con su esposa Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin fue muy popular en los años 70 y 80 del siglo pasado.


Serguéi Nikitin.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA REGIÓN DE MOSCÚ

GOU VPO "UNIVERSIDAD ESTATAL SOCIAL Y DE HUMANIDADES"

Actividad extracurricular

sobre el tema de:

"La canción del bardo"

estudiante de 5to año

Cursos por correspondencia

Facultad de Filología

Liseytseva K.V.

Objetivo: Presentamos la canción del bardo.

Tareas:

Educativo: familiarizar a los estudiantes con la historia del canto de bardo, con los mejores representantes de este género de canto.

De desarrollo: estimular el desarrollo cosmovisión artística, estético y conciencia moral estudiantes.

Educativo: Utilice el poder de influencia de la canción de un bardo en la formación de la personalidad de los estudiantes, sus convicciones morales, su patriotismo y su actitud negativa hacia ejemplos de baja calidad de la cultura musical de masas.

Métodos y técnicas: verbal-ilustrativo, presentación de diapositivas, conversación, acompañamiento musical, cuento literario.

Equipo: Equipo multimedia, centro de música.

arreglo musical:

B. Okudzhava “Unamos nuestras manos, amigos”

S. Nikitin "Cada uno elige por sí mismo"

V. Vysotsky. "No me gusta"

B. Okudzhava “canción georgiana”

O. Mityaev "Qué genial"

Ayudas visuales, equipo: uso programa de computadora « PowerPoint» exponer retratos de bardos famosos; Grabaciones de canciones interpretadas por el autor.

/Suena la canción de Bulat Okudzhava “Unamos nuestras manos, amigos”/

Introducción.

Te digo - ¡Buenas tardes!

Quiero ver tus sonrisas.

Para que la sombra desaparezca del rostro,

Y nuestro encuentro fue cálido.

Intentemos olvidar, al menos por un tiempo, todo lo triste que te pasó hoy: alguien sacó una mala nota, alguien se ofendió con una palabra desagradable, alguien simplemente Mal humor. Ahora estás aquí entre personas de ideas afines. Todos somos diferentes, pero todos tenemos una cosa en común: la guitarra. Y ella es la amiga más confiable y devota para cada uno de nosotros. ella siempre nos ayuda Dificultades. Cuando lo tomamos en nuestras manos, lo presionamos contra nuestro corazón, tocamos o cantamos nuestras canciones favoritas, nuestra alma se vuelve más ligera y miramos el mundo con otros ojos.

/Diapositiva nº 1 “Canción de bardo”/

Hoy hablaremos sobre la canción de bardo y conoceremos a los representantes de este género. Algunos nombres que ya conoces. Algunos de ustedes interpretan canciones de bardos famosos. Intentaremos resolverlo rasgos característicos esas canciones. Y creo que las palabras pronunciadas por el famoso bardo ruso Yuri Vizbor, hasta cierto punto, nos ayudarán en esto.

/Diapositiva nº 2 Palabras de Yu. Vizbor/

“Y la guitarra no toca sola, sino que se le da a la persona como la voz del alma…”

Canción de bardo.

Por favor dime, ¿conoces algún bardo famoso?

Para comprender la esencia de la canción del bardo, vayamos al origen de esta palabra. Hay una parábola muy conocida. Mucho antes del nacimiento de Cristo, vivían en la tierra pueblos llamados celtas. Llamaron druidas a sus sabios maestros. Antes del conocimiento del material y mundos espirituales Los druidas fueron adorados por muchos pueblos que entonces habitaban la Tierra. Para obtener el titulo grado inicial Druidas, los elegidos debían estudiar durante 20 años con un sacerdote, un druida. Superadas las pruebas, entrenamiento e iniciación, el elegido fue llamado BARDO.

Ahora tenía el derecho moral de acudir al pueblo y cantar, infundiendo LUZ y VERDAD en la gente con su canto, formando imágenes con palabras que sanan el alma.

/Diapositiva nº 3 Una canción de bardo es.../

La canción de un bardo, como ninguna otra canción, promueve el trabajo del alma y, por tanto, su curación. La canción de un bardo sólo se puede percibir cuando la atención del oyente no se distrae con nada. Al oyente se le presenta sólo una melodía conmovedora y las imágenes que crea la canción. Necesitas sumergirte por completo en el mundo sensorial e imaginativo de la canción, necesitas crear tus propias imágenes figurativas, pensamientos, experiencias, responder a la canción con el corazón, y esto requiere solo trabajo, el trabajo del pensamiento, los sentimientos, memoria, corazón. Este es el trabajo del alma.

La canción de un bardo es el lenguaje del corazón, del alma. El intérprete de una canción de bardo debe transmitir, en primer lugar, el significado de la canción, sus sentimientos. Transmita de manera hermosa, elegante e inteligible. Cada autor tiene su propia entonación. Es reconocible entre otras canciones. Estas canciones no son para entretenimiento. No puedes escucharlos casualmente.

Las canciones de bardo no se escriben por encargo. Estas son canciones escritas en un estado de gran emoción. Pueden ser emociones de contemplación entusiasta de la naturaleza, sentimientos de orgullo, respeto, esperanza, ternura, gratitud y muchos otros aspectos de la tensión mental. Lo principal es cuál es la canción en sí.

La canción de bardo es un arte holístico. El autor escribe poemas, les inventa música y él mismo interpreta sus obras. Por lo tanto, muy a menudo la canción de un bardo se llama canción de autor. La ventaja de este género es que pone la poesía y el texto poético en primer plano.

“Qué cantar y no cómo cantar: esa es la esencia de la interpretación del autor”.

/La canción interpretada por Sergei Nikitin “Cada uno elige por sí mismo”/

Mucha gente compone, mucha canta, pero sólo unos pocos pueden ser llamados bardos.

/Diapositiva nº 4 con retratos de bardos/

Para corresponder al verdadero destino de un bardo, el autor-intérprete debe ser un buen poeta, músico, cantante. Debe ser una persona integralmente desarrollada, educada, culta y alfabetizada. Debe tener una rica experiencia de vida, un rico mundo espiritual.

Mikhail Leonidovich Ancharov es uno de los fundadores de la canción de bardo, escritor, poeta, dramaturgo, traductor, arquitecto, pintor y miembro de la Unión de Escritores de la URSS (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich: geólogo, oceanólogo, poeta. Doctor en Ciencias Geológicas y Mineralógicas, Profesor, Académico Academia Rusa Ciencias Naturales. Autor de más de 230 trabajos científicos, artículos en revistas. Miembro de la Unión de Escritores de Moscú (1972), Laureado del 1er Concurso de la Unión a la mejor canción turística en 1965. Canciones famosas: “Atlantas”, “Rolls”, “Snow”, “Betrayal”.

Bulat Okudzhava es toda una era en la historia de la canción artística. Uno de los fundadores del género de canciones de bardo. Nacido en Moscú, vivió en Arbat. En 1934 se mudó con sus padres a Nizhny Tagil. En 1937, los padres fueron arrestados, el padre fue fusilado y la madre fue exiliada a un campo. Regresó a Moscú, donde él y su hermano fueron criados por su abuela. En 1940 se mudó con unos familiares en Tbilisi. En 1942, a la edad de 17 años, se ofreció como voluntario para ir a la guerra. Graduado Facultad de Filología Tiflis Universidad Estatal, trabajó como profesora, editora en la editorial Molodaya Gvardiya y luego como jefa del departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. En 1956 comenzó a actuar como autor de poesía y canciones, interpretándolas con la guitarra. En 1961 Okudzhava debutó como prosista. Miembro de la Unión de Escritores de la URSS, desde 1992 - miembro de la comisión de indultos bajo la presidencia de la Federación de Rusia, desde 1994 - miembro de la comisión de Premios Estatales de la Federación de Rusia. Canciones famosas: "Georgian Song", "Let's Exclaim", "Ah, War", "Arbat", "Birds Don't Sing Here", etc.

/Suena “Canción georgiana” de Bulat Okudzhava/

Bulat Okudzhava y Mikhail Ancharov fueron los primeros. Vinieron por ellos:

Viktor Berkovsky - metalúrgico, candidato a ciencias técnicas (1967), profesor asociado en el Instituto de Acero y Aleaciones. Compuso canciones basadas en poemas de M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev y otros rusos y poetas extranjeros. Canciones famosas “Granada”, “En el lejano Amazonas”, “Recuerden, muchachos”, etc. Fue uno de los líderes del proyecto “Canciones de nuestro siglo” (1999).

Yuliy Kim. Por educación - profesor. Después de graduarse en el Instituto Pedagógico de Moscú, trabajó durante cinco años en Kamchatka y luego en Moscú en un internado de física y matemáticas. Se fue en 1968 actividad pedagógica y escribe profesionalmente obras de teatro y canciones para teatro y cine. Miembro de la Unión de Cinematógrafos de la URSS (1987).

Yuri Vizbor es uno de los representantes más brillantes y talentosos de la generación anterior de bardos que estuvo en los orígenes de la canción original. Nacido en Moscú, se graduó en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. Periodista, creador de la emisora ​​de radio “Yunost”, de la revista “Krugozor” con discos flexibles. El artista es un dramaturgo que ha escrito varias obras de teatro y guiones cinematográficos. Director de fotografía, autor documentales, actor que ha interpretado más de 15 papeles en largometrajes. Estaba interesado en viajar y caminatas de montaña. El poeta se dedicaba al montañismo, participó en expediciones al Cáucaso, Pamir y Tien Shan y fue instructor de esquí. Poeta y cantante, autor de más de trescientas canciones. Canciones famosas “Pass”, “Forest Sun”, “Dombay Waltz”, “Serega Sanin”, “Llenemos nuestros corazones de música”, etc. Miembro de la Unión de Periodistas y de la Unión de Cinematógrafos. Se publicaron discos, casetes, libros de poesía y prosa.

/Suena la canción “My Darling” de Yuri Vizbor/

A finales de los 60 y principios de los 70, la canción profesional dio un salto cualitativo. VIA se hizo popular. La canción abordó temas que preocupan a los jóvenes y aparecieron nuevas formas de presentar la canción. La canción original también cambió. También aparecieron nuevos autores e intérpretes:

/Diapositiva nº 5 con retratos de Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/

Un representante brillante La canción del bardo de esta época es Vladimir Vysotsky.

/Diapositiva nº 6 con un retrato de Vysotsky/

Nacido en Moscú. En 1955 ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. Desde el primer semestre abandona el instituto. De 1956 a 1960 Vysotsky es estudiante del departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En 1960-1964 trabajó (con descansos) en Moscú teatro dramático a ellos. A. S. Pushkin. En 1964, Vysotsky creó sus primeras canciones para películas y se fue a trabajar al Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú, donde trabajó hasta el final de su vida. En 1968, se lanzó su primer disco de gramófono original, “Canciones de la película “Vertical”. Autor de varios guiones cinematográficos. Junto con los actores del Teatro Taganka realizó una gira por el extranjero: Bulgaria, Hungría, Yugoslavia, Francia, Alemania y Polonia. Grabó unas diez obras de radio y dio más de 1.000 conciertos en la URSS y en el extranjero.

Escuchemos la canción "I Don't Love" interpretada por el autor.

/Se interpreta la canción “I Don’t Love” de Vladimir Vysotsky/

Fue Vysotsky quien acuñó el término “canción artística”. Esto es lo que dijo al respecto: “No hay verdadero arte sin sufrimiento. Y quien no ha sufrido no puede crear. No es necesario que lo opriman ni lo fusilen, lo torturan o lo amenacen con prisión, basta que en su alma, aún sin Influencias externas, la persona experimentó un sentimiento de sufrimiento por las personas, los seres queridos y la situación en general. Una canción de autor: aquí no hay engaño, aquí una persona con una guitarra estará frente a usted toda la noche, cara a cara. Y la canción del autor se basa en una sola cosa: que estás preocupado como yo, por los mismos problemas, los mismos destinos humanos, por los mismos pensamientos. Y al igual que a mí, la injusticia y el dolor humano te desgarran el alma y te arañan los nervios. En definitiva, todo se basa en la confianza, eso es lo que necesita una canción original: tus ojos y tus oídos y mis ganas de decirte algo, y tus ganas de escuchar algo”.

En los años 70-80 continuó la autoafirmación de las canciones de bardos y de autor. La canción de bardo se está convirtiendo en una de las formas de arte más populares y democráticas. Esto se evidencia por múltiples audiencias festivales de canto de bardo, que se desarrollan durante todo el año en todos los rincones del país.

El más famoso de ellos es el Festival Grushinsky.

/Diapositiva nº 7 del Festival Grushinsky/

Tradicionalmente tiene lugar el primer fin de semana de julio en Samara. La idea del Festival Grushin surgió en 1967 después de que Valery Grushin, estudiante del Instituto de Aviación de Kuibyshev e intérprete de canciones turísticas, muriera trágicamente en el río Uda mientras rescataba a niños de un barco volcado.

En los años 90 aumentó el número de conciertos con la participación de bardos. El contenido de la canción original cambia. Ella responde a los acontecimientos más actuales de la época y su nivel de dominio de la guitarra ha aumentado significativamente. Numerosos cantautores se convirtieron en participantes. proyecto famoso"Canciones de nuestro siglo".

/Diapositiva No. 8 “Canciones de nuestro siglo”/

Se trata de Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim y Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik y Lidia Cheboksarova.

Probablemente el más popular y bardo famoso de nuestro tiempo puede considerarse Oleg Mityaev.

/Diapositiva nº 9 Oleg Mityaev/

Se graduó en el Chelyabinsk Assembly College con una licenciatura en ingeniería eléctrica, sirvió en el ejército, ingresó y se graduó con honores en el Instituto de Educación Física de Chelyabinsk. Especialidad: entrenadora de natación. De 1986 a 1991 se graduó en GITIS. Lunacharski. Protagonizó varias películas. Las canciones más famosas: “Vecina”, “Qué guay”, “Hablemos contigo”, “El verano es una vida pequeña”, “¡Sed fuertes, gente, que se acerca el verano!” La obra del artista fue apreciada por residentes de Alemania, Francia, Italia, Sudáfrica, Israel y Estados Unidos.

Ahora cantemos todos juntos la canción "Qué genial" de Oleg Mityaev.

/Diapositiva número 9 con la letra de la canción interpretada por Oleg Mityaev “Qué genial”/

Entonces, ¿qué es una “canción de bardo”?

La canción de bardo es un fenómeno independiente de nuestra cultura nacional.

El género de canciones de bardo es uno de los más especies masivas creatividad.

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