Resumen del material.

presentaciones sobre arte- el mejor material de demostración, que, gracias a su uso en la escuela tecnologías de la información, permitirá al maestro no solo enseñar a los niños a dibujar, sino que también brindará la oportunidad de presentar obras de bellas artes y el trabajo de artistas durante las lecciones de arte en la escuela. Realización de una lección de arte sin disponibilidad. Imágenes visuales imposible hoy. Las presentaciones de dibujo son una lección para cualquier tema fácil en percepción y comprensible para los niños. Solo estos manuales electrónicos ayudarán a los estudiantes a sumergirse en el mundo del arte, ver el trabajo de artistas del mundo, sentirse como un diseñador novato y descubrir nuevas técnicas para representar objetos utilizando pinturas y pinceles, plastilina o materiales no tradicionales que se utilizan hoy en día en la creatividad.

Nuevos enfoques para educación moderna Requiere el uso del maestro en lecciones de arte. presentaciones multimedia sobre el tema del dibujo como:

• La principal fuente de información sobre el tema de la lección.
• Un asistente de enseñanza confiable al demostrar procesos de trabajo o ejecución paso a paso dibujo
• Muestra para completar proyectos de estudiantes.
• Una herramienta que permite demostrar el proceso de la actividad artística mediante programas gráficos.

Una vez que un profesor descarga presentaciones gratuitas sobre arte, la lección adquiere colores completamente diferentes:

• el se vuelve atractivo
• Su material es informativo y convincente.
• Sus diapositivas motivan a los estudiantes a lograr resultados decentes.

En una lección de artes visuales, una presentación se puede utilizar como herramienta para explicar un tema o como medio para evaluar conocimientos. el maestro puede descargar presentaciones de dibujo gratis para primaria y escuela secundaria sobre la vida y obra de los artistas (sobre artistas, arquitectos), sobre museos y vistas Artes visuales Explicar material nuevo usando mejores imágenes tomadas de museos virtuales y galerías de arte en Internet. Al resumir conocimientos sobre un tema, puede descargar presentaciones para lecciones de arte con pruebas, cuya realización no toma mucho tiempo durante la lección, pero permite al maestro verificar rápidamente el material estudiado, despertando un gran interés en el niño para seguir adelante. estudiar el tema.

Para que los niños aprendan a dibujar maravillosamente, es necesario despertar en ellos este deseo y potencial. Maravillosas presentaciones sobre dibujo (arte, Bellas Artes) descarga que ofrecemos de forma gratuita desde secciones por clase. Cada obra fue creada por un profesional, por lo que los niños apreciarán el material que se presentará en clase. Además de las presentaciones sobre bellas artes para muchas clases, también puedes descargar notas de una lección de dibujo en la escuela, tanto de primaria como de secundaria.

Enseñe a los niños a dibujar. Quizás sea algún tipo de presentación sobre bellas artes que permita que se encienda una chispa de creatividad en un niño y aparezcan cuadros de otro en la Tierra. Artista talentoso que no ha perdido su don.

Bellas Artes (bellas artes) - 1er grado

A todos los niños pequeños les encanta dibujar, pero cuando van a la escuela, muchos pierden el interés en las lecciones de arte. El problema es que el maestro no puede estructurar correctamente la lección y mata el interés de los alumnos de primer grado en esta actividad, exigiendo lo imposible a los escolares pequeños. En una lección de arte, una presentación en 1er grado permite al profesor ser...

Bellas Artes (dibujo) - 2do grado

Bellas artes en segundo grado con presentación es la lección favorita de muchos escolares. Los manuales electrónicos modernos han cambiado por completo las lecciones habituales cuando el profesor necesitaba mayoría Dedique la lección a explicar el material de la lección. Y cuanta alegría les trae a los niños. viajes virtuales para museos y galerías de arte, conociendo el trabajo de los artistas y contemplando obras sorprendentes...

Bellas Artes (bellas artes) - 3er grado

Una lección de arte en tercer grado con una presentación es una materia favorita y muy esperada en el horario escolar de todo estudiante de primer año. Es en estas clases donde los niños tienen la oportunidad de mostrar creatividad, mostrar sus habilidades, revelar su carácter y poner su alma en el trabajo propuesto. Incluso aquellos chicos que no se convertirán en artistas en el futuro, en primaria...

Bellas Artes (bellas artes) - 4to grado

Presentación sobre arte en 4to grado: esto es confiable material visual para un profesor que sea capaz de interesar a todos los alumnos de primaria por el dibujo o las bellas artes. En este sentido, todo docente moderno debe ser capaz no sólo de utilizar el ordenador que tiene en su aula, sino también de crear desarrollos multimedia, de forma magistral...

Bellas Artes (bellas artes) - 5to grado

Las presentaciones sobre arte para el quinto grado ayudarán al maestro a mantener el interés de los estudiantes en las bellas artes y el dibujo cuando los niños pasen a la escuela secundaria. El material ilustrativo de estas lecciones debe estar presente en grandes cantidades. Después de todo, los estudiantes no sólo aprenden a dibujar, sino que primero se familiarizan con la historia de la creación de las cosas, con las biografías de los artistas, con...

Bellas Artes (bellas artes) - 6to grado

Las presentaciones sobre arte en 6to grado son un material indispensable para la realización lección moderna Artes visuales. Conociendo varios tipos arte, la enseñanza del dibujo debe realizarse utilizando cantidad inmensa visibilidad de alta calidad. En la era del desarrollo de la tecnología informática, no hay necesidad de privar al estudiante de la oportunidad de contemplar en el aula, hermosas fotos, todo el mundo sabe...

Actualmente, muchos aspectos del desarrollo de la cultura popular y decorativa. Artes Aplicadas en la escuela se estudian de forma bastante completa y profunda.

Los aspectos del dominio del arte popular entre los escolares se producen en las lecciones de dibujo decorativo.

Una imagen artística en las artes populares, decorativas y aplicadas no expresa lo individual, inherente a un objeto específico (hoja, flor, árbol, pájaro, etc.), sino lo general: "especie", "genérico", que refleja rasgos característicos del especies, por ejemplo, plantas. Entonces, el árbol en pintura decorativa Generalmente se representa como un árbol de la vida en lugar de una representación específica de un roble o abedul.

Se crea una imagen decorativa usando técnicas especiales comunicación (estilización). Como regla general, esta imagen encarna una actitud mitopoética hacia la realidad.

A partir del primer grado, los estudiantes se familiarizan gradualmente con los patrones compositivos tradicionales para la colocación de adornos (lineales: rayas, cuadrados, círculos, adornos de malla), así como los principales tipos de adornos según la naturaleza de las imágenes (geométricos, vegetales, zoomorfas: imágenes de animales y pájaros, imagen antropomórfica de una persona).

Estas cualidades de la estructura ornamental se consideran parte integral de la imagen de un objeto artístico. Alumnos aprenden a comprender el “lenguaje” de los ornamentos de distintos centros arte popular(escuelas de artesanía popular).

La enseñanza de artes populares y decorativas implica cambiar diferentes tipos de actividades artísticas para los estudiantes de primero a cuarto grado con el fin de familiarizarlos con las cualidades estéticas de los materiales disponibles. Actualmente, en la práctica escolar, el problema de aumentar la eficiencia. Educación artística medios de folk y Artes Decorativas encuentra una llamada. Publicado nuevo programa Curso integrado “Bellas Artes”.

Fundamentos de artes populares y decorativas" para los grados primero a cuarto y para los grados quinto y octavo, correspondientes nivel moderno el conocimiento científico sobre nacional tradiciones culturales. esta creado Equipo creativo bajo el liderazgo de T.Ya. Shpikailova. Por primera vez, el arte popular se convierte en un tema de estudio especial en la escuela.

Uno de los principales objetivos de este programa es desarrollar la visión imaginativa en los niños, percepción estética y exploración del mundo, educación del gusto artístico, la necesidad de centrarse en los valores espirituales duraderos del arte popular. Por lo tanto, el programa proporciona diferentes sistemas, diferentes tipos de creatividad: tanto arte profesional como arte popular. La base fundamental de este curso es la imagen de un objeto artístico creado por manos de artesanos populares.

Una de las formas efectivas de desarrollo. creatividad personalidad es dominar las técnicas de la actividad artística basada en los principios del arte popular: repetición, variaciones, improvisación. Por tanto, el programa incluye un sistema de tareas relacionadas con las características de la creatividad colectiva popular. La rotación y la variación se consideran una condición necesaria para la educación estética y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes.

El contenido del nuevo curso educativo integrado ayudará a acercar significativamente a los niños a cultura tradicional de su gente, para darles una idea de la belleza y el papel del ornamento, el poder y el significado Cultura Folk generalmente. Este es el contenido introducido en el marco de las secciones permanentes de los “conceptos básicos”. imagen artística”, al mismo tiempo, varía y enriquece constantemente: cambian los materiales con los que trabajan los niños, cambian los tipos de actividades que se estudian en la lección. Todo esto activa el interés de los escolares más jóvenes por sistema figurativo conocimiento del mundo, codificado en el sistema simbólico del arte popular.

Otro programa del curso integrado de pintura decorativa dirigido por N.M. Solkonikova considera el conocimiento y las habilidades como un medio para lograr la expresividad en la educación y trabajos creativos ideas.

Es un sistema de material didáctico, orgánicamente interconectado, que permite resolver con éxito las tareas educativas de la pedagogía del arte moderno.

El complejo incluye mesas y pautas a ellos por diferentes tipos arte popular de Rusia.

El arte popular debería ocupar un lugar digno en el proceso pedagógico. Cabe considerar, según M.A. Nekrasova, “como un tipo especial creatividad artística».

La idea de desarrollar a los escolares en memoria historica y la actividad creativa a través de las artes populares y decorativas es fundamental en una serie de programas experimentales para la enseñanza de bellas artes, para la educación general en las escuelas con un estudio en profundidad de las materias del ciclo artístico y estético.

El desarrollo de habilidades laborales en el proceso de dominio de las tradiciones artísticas populares es una condición necesaria para la creatividad de los estudiantes, ya que la creación de productos sólo es posible con un estudio profundo del arte popular.

Dominar el arte tratamiento artístico tejidos, materiales naturales y otros implican el uso de tradiciones etnopedagogicas en el proceso de enseñanza. Dominar las técnicas de procesamiento. varios materiales, los escolares dominan, Medios de expresión y en sentido figurado: el contenido de la trama de los productos de los artesanos populares. Dominar todo el conjunto de conocimientos sobre arte popular, habilidades y capacidades vienen con NIñez temprana, rodeado de objetos de arte popular de uso cotidiano.

Enriquecer la experiencia emocional y estética de los estudiantes en el proceso de estudio de las artes populares y decorativas también contribuye al desarrollo de su creatividad artística y promueve el interés por el arte popular.

El método de formación de la experiencia artística se basa en los principios creativos del propio arte popular.

Las tareas educativas en las lecciones de dibujo decorativo incluyen trabajos artísticos de modelado, pintura, dibujos sobre temas populares basados ​​​​en rasgos estilísticos en las obras de artistas de artes decorativas y aplicadas.

Se abre a los estudiantes el conocimiento del trabajo de los artesanos populares y de los artistas en el campo de la industria del arte. mundo enorme cultura material y espiritual de la humanidad.

influencia rusa juguetes populares sobre la formación de la personalidad del niño

El juguete tradicional ha tenido en todo momento una influencia importante y, en muchos sentidos, decisiva en la formación de la personalidad y el alma del niño ruso. En este contexto vale la pena recordar una ejemplo historico, y diré algunas palabras sobre el “juego de los derrames”, cuyo verdadero significado sólo conocen hoy unos pocos historiadores medievales. Este juego era muy popular entre las familias tradicionales rusas en los años 30 y 40 de nuestro siglo. Al tener su propia "tarea práctica": enseñar a los niños la paciencia y la capacidad de concentrar la atención, el juego al mismo tiempo transmitía un complejo sistema de pautas metafísicas, daba una idea de la complejidad y la profunda interconexión de todos los procesos que ocurren en el universo. .

Los “Spillikins” eran un puñado de pajitas cortadas uniformemente con un gancho para pajitas; La idea del juego era que los jugadores fueran sacando poco a poco las pajitas, intentando no tocar toda la pila con la que se vertieron las pajitas. Si el montón se desmoronaba, el siguiente intento lo hacía otro jugador. Así, el niño tuvo una idea de lo difícil que es cambiar algo en cada caso individual sin destruir todo el complejo sistema de relaciones mundiales.

En cuanto al sistema de influencia del juguete tradicional en la conciencia del niño, era tan reflexivo y multifacético como el juguete que acabamos de describir y afectaba a todos los niveles de sensaciones: táctiles, visuales y sonoras. Significado especial Tenía el material del que estaban hechos los juguetes. Por ejemplo, se sabe que Muñeca de trapo, a diferencia del plástico, elimina barrera psicológica Entre el niño y el “mundo de las grandes cosas”, cultivan una actitud afectuosa y valiente hacia el mundo. Por otro lado, los “silbatos” de juguete, también diseñados para ahuyentar a los malos espíritus y demonios del niño, también fueron los primeros " instrumentos musicales"que el niño encontró.

Y considerando el sistema figurativo y simbólico de los antiguos eslavos, en relación con los juguetes, podemos recordar que muchas figuras de arcilla que representan animales están literalmente cubiertas de arcilla o con imágenes de pájaros. Por ejemplo, un perro, un ciervo o un lince, sembrado de signos de "pájaro", significaba que el tema de la imagen, "copiada" en el juguete, no era un "animal aleatorio", sino su imagen original, la imagen del Animal Primordial. . Todos ellos tenían sus raíces en mundo magico cuentos de hadas, que durante siglos sirvieron como una especie de “maestro de escuela de Cristo” para el niño ruso. No es casualidad que St. Sergio de Radonezh fabricaba a menudo juguetes de arcilla “como consuelo” para los niños que, junto con los adultos, acudían al monasterio que fundó. Y hasta el día de hoy, en el corazón de los juguetes tradicionales hechos por artesanos de los pueblos cercanos a Sergiev Posad, se puede ver la silueta de la Cruz.

La hambrienta infancia provincial de la posguerra se vio reconfortada por la calidez de los días de mercado y las ferias. La gente acudía en masa desde los pueblos de los alrededores para comprar y vender caballos, aperos agrícolas, percal, ganado o alimentos. Arneses para caballos, cintas de raso en las colas, olor a caballo y a heno; nieve brillante y crujiente; derroche de colores; un alegre bullicio de personas, pájaros, animales y juguetes, juguetes... Madera y arcilla, paja y trapos, corteza de abedul y mimbre: silbaban, crujían, crujían y hacían clic. Una verdadera celebración soleada del ingenio y el arte populares.

Fabricado con materiales naturales, el juguete introduce al niño en la naturaleza y lo educa desde los primeros días de vida.

actitud creativa hacia el mundo. Pero este no es sólo un tema de admiración, admiración y diversión. El juguete introduce al bebé en el mundo de las imágenes e ideas matemáticas abstractas.

La base del sistema de conocimiento matemático y el precursor de la aritmética son los conceptos: conjunto, elemento de un conjunto, unión de conjuntos, suma. El niño se siente atraído no sólo por los numerosos objetos en sí, sino también por los numerosos sonidos, movimientos, formas, matices de color, ritmos de patrones, etc.

Los juguetes de primera edad que introducen al bebé en el mundo de los sonidos y las formas son los sonajeros: una cabeza de amapola madura o una vaina de guisante son los patriarcas de los sonajeros. Los sonajeros huecos de arcilla de cuento de hadas se fabrican de forma sencilla: se colocan bolas de cerámica o guijarros dentro de las dos mitades y se alisa la costura. Mientras escucha un sonajero, el niño hace un movimiento y muchos ruidos intensos.

Elegante, proporcional y armonioso, el juguete Dymkovo permitió formular el concepto de pluralidad. Damas, aguadores, húsares, patos, patines se exhibían frente al niño en una mesa, tablero, bandeja, banco o cómoda según un cierto principio: estos son patos, estos son pájaros, estos son peces, estos son ollas, y estos son platos. juguete dymkovo resonaron: caballos de arcilla, ciervos, cabras montesas, pájaros mágicos, las costas de Kostroma; jarras, ollas, lavabos, tazas de arcilla negra pulida de Pokrovsk; silbidos de Kozhli, Filionovo, Ukhta; Gatos, perros, osos, damas, vasijas, cuencos de arcilla de Kargopol; Huevas de Kargopol hechas de masa salada, Primorye, de centeno; Pan de jengibre de Arkhangelsk en forma de peces y figuras de animales; "Alondras" de Riazán y "zancudas" de Kursk, etc.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA Institución educativa estatal de educación superior educación vocacional"Universidad Estatal de Orenburg" Departamento de Pedagogía de la sucursal de Akbulak V.A. METODOLOGÍA DE TETSKOVA PARA LA ENSEÑANZA DE BELLAS ARTES EN LAS CLASES PRIMARIAS DE LA ESCUELA DE EDUCACIÓN GENERAL INSTRUCCIONES METODOLÓGICAS Recomendada para su publicación por el Consejo Editorial y Editorial del Estado institución educativa educación profesional superior "Universidad Estatal de Orenburg" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) Revisor de candidatos ciencias pedagógicas Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Métodos de enseñanza de las bellas artes en escuela primaria escuela secundaria: Instrucciones metodológicas. – Orenburg: Institución educativa estatal OSU, 2003. –12 p. Estos lineamientos están destinados a estudiantes de tiempo completo de la especialidad 0312 “Enseñanza en los grados primarios en la disciplina “Arte con métodos de enseñanza”. Estos lineamientos tienen como objetivo ayudar a los estudiantes durante la práctica docente. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © Institución educativa estatal OSU, 2003 Introducción Estas pautas están destinadas a estudiantes de tiempo completo de la especialidad 0312 "Enseñanza en los grados primarios" en la disciplina "Bellas artes con métodos de enseñanza". Las recomendaciones se basan sobre la experiencia de enseñar la disciplina en la sucursal de Akbulak de la Institución Educativa Estatal OSU. La edad de la escuela primaria es la más favorable en educación moral y estética. Es muy importante desarrollar en un niño la capacidad de profundizar en sí mismo, de comprender la complejidad y riqueza de sus experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean. Esto lo facilita la asignatura “Bellas Artes”. Estas pautas tienen como objetivo ayudar a los estudiantes durante la práctica docente. 1 El papel del arte en el desarrollo de los escolares de primaria El principal objetivo de la modernidad educación primaria es la crianza y el desarrollo de la personalidad del niño. Alcanzar este objetivo es imposible sin la implementación de las tareas que enfrenta el campo educativo del “Arte”, del cual las bellas artes son una parte integral. EN escuela primaria se resuelven las siguientes tareas: - formación en los estudiantes de una actitud emocional y valorativa ante los fenómenos de la realidad y el arte; - formación del pensamiento artístico e imaginativo como base para el desarrollo de una personalidad creativa; - desarrollar en los escolares la capacidad de percibir las obras de arte como una manifestación de la actividad espiritual humana; - dominar el lenguaje entonativo-figurativo del arte basado en un objeto plegable actividad creativa y las relaciones entre diferentes tipos de arte; - formación de una idea holística de la cultura artística y musical nacional y su lugar en la cultura artística mundial. En los escolares más jóvenes, a diferencia de otros períodos de edad, la orientación personal está determinada por un enfoque en el mundo objetivo externo; para ellos predominan el pensamiento visual-figurativo y una percepción emocionalmente sensible de la realidad; La especificidad del arte, su carácter artístico y figurativo, satisfacen perfectamente las necesidades personales de un niño en edad escolar primaria. Esto determina el potencial pedagógico y la importancia de las materias. Campo educativo"Arte" en la etapa de educación primaria. Cumpliendo plenamente las tareas que plantea esta área educativa, los profesores pueden lograr con éxito el objetivo principal de la educación primaria: el desarrollo de la personalidad del niño. Cualquier tipo de arte “piensa” en imágenes, y la imagen, por su naturaleza artística, es holística. y en cualquier imagen artística Como una gota de agua, el mundo entero se refleja. Así, el campo educativo "Arte" contribuye a la solución de otra tarea importante que enfrenta la educación primaria: la tarea de formar en el niño una percepción holística del mundo que lo rodea. Para solucionar este problema, se introducen elementos del arte en la enseñanza de otros. materias escolares. Existe una tendencia a construir la educación en la unidad de principios y métodos de enseñanza de los fundamentos de la ciencia y el arte. En la escuela primaria, los niños más pequeños desarrollan habilidades artísticas y cultura musical como parte integral de la cultura espiritual. Los conocimientos, habilidades y destrezas artísticas y musicales ya no son el objetivo, sino que se agrupan en torno a los principales medios para formar la cultura, la composición, la forma, el ritmo, las proporciones, el espacio, el color, el sonido, la palabra, el tempo, la dinámica, etc. patrones generales Lenguaje artístico y figurativo de la música y las bellas artes. Este enfoque le permite crear cursos integrados, también resolviendo el problema formación de una imagen holística del mundo. Una faceta importante de la crianza y el desarrollo de la personalidad es la educación moral y estética del niño. Es la edad de la escuela primaria, en la que predomina la percepción emocional y sensorial de la realidad, la más favorable en la educación moral y estética. Los sentimientos y experiencias que evocan las obras de arte y la actitud del niño hacia ellas son la base para adquirir experiencia personal y la base para la autocreación. Esta es la clave para un mayor desarrollo del interés en mundo interior una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, la conciencia de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con otras personas. Perder una oportunidad en la educación moral y estética en etapa inicial La educación ya no puede compensarse en la escuela básica. En la escuela primaria, es importante mostrar al niño la conexión entre el arte y su mundo personal de pensamientos y sentimientos. Por lo tanto, es muy importante en el proceso de enseñanza de materias artísticas tener en cuenta las características locales de la cultura nacional: artesanías y oficios característicos, especificidades en el traje típico, utensilios, arquitectura, etc. De esta forma se resuelve el problema de introducir a un niño en el arte de una manera que sea personalmente significativa para él. material artístico su tierra natal. El maestro debe considerar características de edad Los escolares más pequeños y en las lecciones de arte utilizan en mayor medida métodos activos-creativos derivados de las leyes del arte y, en menor medida, verbales-informativos. Otra tarea importante del campo educativo "Arte" es la armonización del pensamiento lógico abstracto y figurativo del niño, lo cual es especialmente importante en la etapa inicial de la educación, cuando el niño recién ingresa a las actividades educativas. Transferir estudiantes de clases disciplinas científicas a clases actividad artística ayuda a reducir la sobrecarga de los niños. Las actividades artísticas tienen un efecto psicoterapéutico significativo en un estudiante de primaria, aliviando el estrés neuropsíquico causado por otras lecciones, preservando así la salud del niño. Actualmente, las escuelas en Rusia brindan instrucción utilizando diversos programas y libros de texto patentados. Con el fin de mantener un espacio educativo unificado en el territorio Federación Rusa desarrollado y aprobado por orden del Ministerio de Educación de Rusia de 19 de mayo de 1998 No. 1235, un contenido mínimo obligatorio de educación primaria general (estándar), donde, entre otros, se determina el contenido del componente educativo “Bellas Artes”. Basado en el mínimo obligatorio, un programa de muestra “Bellas Artes” y requisitos para estudiantes que se gradúan de la escuela primaria. El programa contiene una cantidad aproximada de conocimientos y no está dividido en clases, lo que permite construir la lógica y estructura del estudio de este componente educativo de diferentes formas, sin violar los requisitos mínimos de contenido. Estos documentos son una guía para la elaboración de programas originales, el desarrollo de calendarios y planes temáticos, y también crean las condiciones para la implementación de un enfoque diferenciado en la organización de la formación, para la creatividad docente, la libre elección de formas y métodos de enseñanza. En esto desarrollo metodológico Se propone un plan de estudios del programa “Bellas Artes y Trabajo Artístico”, desarrollado bajo la dirección de B.M. Nemensky. Su programa plantea básicamente el problema desarrollo espiritual personalidad. Introduce a los estudiantes a tres métodos de exploración artística de la realidad: pictórico, decorativo y constructivo. Desarrollo percepción artística Y Actividades practicas presentados en el programa en su unidad significativa e interacción del arte con la vida. Tres tipos actividad económica, que determinan toda la diversidad de representaciones visuales de las artes, forman la base de la primera clase introductoria. La primera forma figurativa de iniciación viene en ayuda de los niños (y del maestro): “Tres Hermanos – Maestros – Maestro de la Imagen, Maestro de la Decoración y Maestro de la Construcción”. Debería ser una revelación para los niños que muchos de sus juegos cotidianos sean actividades artísticas, lo mismo que hacen los artistas adultos (aún no son arte). Ver el trabajo de tal o cual "hermano-maestro" en la vida que nos rodea es un juego interesante. Aquí comienza el conocimiento de las conexiones entre el arte y la vida. Aquí el profesor sienta las bases para comprender un mundo enorme y complejo. Artes plásticas. La tarea de este año también incluye darse cuenta de que los “Maestros” trabajan con ciertos materiales, e incluye también el dominio inicial de estos materiales. Pero “No todos los Maestros aparecen ante los niños a la vez. Al principio están bajo el “límite de invisibilidad”. En el primer cuarto se quita el sombrero” y comienza a jugar abiertamente con los niños “Maestro de la Imagen”. En el segundo trimestre, ayudará a quitarle el “sombrero de la invisibilidad” al “Maestro de la Decoración”, en el tercero, al “Maestro de la Construcción”. Y en el cuarto, les muestran a los niños que no pueden vivir el uno sin el otro y trabajar siempre juntos. También es necesario tener presente el significado especial de las lecciones generales en ellos, a través del trabajo de cada “Maestro”, el de los niños; obra de arte con arte adulto. El tema de los bloques de lecciones (8 horas) del primer trimestre: “Tú representas - introducción al “Maestro de la Imagen”” “El Maestro de la Imagen te enseña a ver y representar. Y todos los años posteriores de educación ayudarán a los niños en esto: les ayudarán a ver, a considerar el mundo. Para ver no sólo hay que mirar, sino también dibujarse. Tienes que aprender esto. Aquí sólo se sientan las bases para comprender el enorme papel que desempeña la actividad de las imágenes en la vida de las personas. En años futuros el profesor desarrollará esta comprensión. Los descubrimientos del barrio también incluyen el hecho de que en el arte no sólo hay un Artista, sino también un Espectador. Ser buen espectador– nosotros también necesitamos aprender y “Image Master” nos enseña esto. La tarea del “Maestro” es también enseñar a los niños la experiencia primaria de utilizar los materiales disponibles en las escuelas primarias. Esta experiencia se profundizará y ampliará en todos los trabajos futuros. “Image Master” te ayuda a ver, te enseña a mirar. La primera lección de arte en el nuevo año académico- Este unas verdaderas vacaciones¡colores! La abundancia de flores frescas que decoran el aula no es solo un ambiente visualmente activo que crea una atmósfera festiva en la lección, sino que también es un fondo para admirar, observar, sumergirse y comprender la belleza de la diversidad multicolor del mundo natural. La belleza de las flores penetra en el alma de los niños, provocando entusiasmo. La necesitan como las alas de un pájaro; ella será el principal impulso emocional de su trabajo. 2 Esquema de una lección de bellas artes Profesor de la escuela No.___ r.ts. Akbulak F._____ I.____ O.___ Fecha________ Tipo de lección: Dibujo de la vida en 1er grado Tema de la lección: “Flores de cuento de hadas” Propósito de la lección: Enseñar a ver la belleza en la realidad circundante (en la naturaleza). Fomentar los sentimientos y la capacidad de respuesta emocional. Presente materiales visuales como papel, marcadores, lápices de colores o crayones. Familiarizarse con el nivel general de preparación de la clase de artes visuales. Objetivo de la lección: A partir de la percepción emocional y estética de las flores otoñales vivas, cada persona debe dibujar de forma independiente su propio prado de “Flores de cuento de hadas”. Equipo de la lección: 1) Para el profesor: varios ramos de flores otoñales, reproducciones de cuadros: “Flores” de Nalbandyan; Van Gogh "Girasoles"; O. Tolstoi “Flores, pájaros y mariposas”; objetos de artes decorativas y aplicadas (platos, bufandas). Serie musical: P.I. Tchaikovsky "Vals de las flores". Equipo de estudio: Álbum, lápices de colores, rotuladores, crayones de colores. Decoración pizarra: En el lado derecho hay objetos de arte decorativo (bufandas de Pavlovsk), en el lado izquierdo hay reproducciones de pinturas de artistas. El medio queda claro para que al final de la lección, a partir de los mejores trabajos de los alumnos, puedan crear un plan de lección común “Fairy Meadow”: 1. Parte organizativa. – 2-3 min. 2. Introducción al tema de la lección. - 10 minutos. 3. Percepción de obras de arte 5 min. Y una apelación a la realidad circundante. 4. Actividad práctica creativa creativa de los estudiantes sobre el tema de la lección. 5. Resumir y discutir los resultados de la lección. 6. Limpieza del lugar de trabajo. - 2 minutos. Progreso de la lección: Para la lección, los alumnos preparan los materiales necesarios: álbum, rotuladores, lápices de colores (es más conveniente ponerlos en un bonito frasco o vaso). Después de la llamada, pongo el orden necesario, llamando la atención sobre uno de los hermosos ramos de flores que están sobre la mesa (tomo el jarrón de flores en mis manos, lo giro, admirándolo). Maestra: Chicos, ¡ahora comienza la mágica lección de Belleza! -Mira alrededor. ¡Cuántas flores hermosas trajiste hoy a la escuela! ¡Cómo decoran nuestra aula! ¿Qué estado de ánimo sientes al mirar esta belleza a tu alrededor? Niños: - Alegre, festivo, alegre... Maestra: (examinando otro ramo) - ¡Oh, alguien se esconde aquí! (mostrando el muñeco a los niños) - ¿Quién es? ¿De dónde es él aquí? Al mirar la muñeca, los chicos notan que tiene... una nariz larga , ojos grandes y claros, boca sonriente, la muñeca está vestida con un pollo esponjoso, pantalones anchos, en sus manos una paleta con pincel, lápiz y rotulador. - Pero en la chaqueta hay algo escrito: ¡Chicos, soy un maestro alegre! Cuando tengo en mis manos un rotulador o un lápiz mágico, puedo representarlos a todos ustedes, bosques, campos y montañas, maravillosos espacios abiertos, follaje resonante, una estrella distante. Llamamos Realidad al mundo entero en el que vivimos. - Bueno, claro, ahora me acordé de mi viejo amigo que me ayudaba a estudiar cuando era pequeña. Este es el alegre "Maestro de la Imagen", y ahora ha venido a nuestra lección para ayudarte en un asunto tan difícil y apasionante como estudiar. Este "Maestro" nos dijo que puede representar, es decir, dibujar todo lo que le rodea. ¿Y estas hermosas flores, tú (dirigiéndose a la muñeca) también puedes dibujar? (el muñeco asiente con la cabeza) - ¿Y probablemente tú también hiciste estos dibujos (voy al pizarrón con reproducciones)? (el muñeco niega con la cabeza) ¿No? ¿Entonces quién? ¿Tus estudiantes? (la muñeca asiente). ¡¿Sí?! Van Gogh “Girasol” leo la inscripción en la reproducción. Niños, ¿habéis oído este nombre? ¿No? Por supuesto, no podrías haber conocido a esta persona, porque Vincent Van Gogh vivió en la tierra mucho antes de que tú nacieras, incluso tus abuelas aún no habían nacido y Van Gogh ya había dejado este mundo. Pero las creaciones de sus manos, las pinturas, viven para siempre y deleitan nuestros ojos. Los girasoles en su pintura son los mismos que los vemos en la vida: cálidos, soleados, arrogantes y uno está un poco triste, porque inclinó la cabeza hacia abajo. - ¿Este cuadro también es de tu alumno? (volviéndose hacia la muñeca). Ella asiente. - Fyodor Tolstoi es el nombre del hombre que pintó este hermoso ramo de flores con un pájaro y una mariposa. - El cuadro está pintado con tanta naturalidad que hasta una gota de rocío “tiembla” sobre una hoja, hasta una mosca, como si estuviera viva, se posa sobre el pétalo de una flor, una oruga parece moverse, gatear... y reconocemos las flores. - Aquí hay una campana, aquí hay una “rosa malva”, pero el clavel... ¿Qué ayudó al artista a representar estas flores con tanta precisión? Niños: Los miró atentamente. Maestro: “Así es. Esto se llama observación. Y esto es lo que el “Maestro de la Imagen” nos enseñará también. Pero en esta imagen y en estos pañuelos brillantes vemos… ¿qué? Niños: ¡También flores! Maestro: ¿Podemos nombrarlos? Niños: No. Parecen muchas flores a la vez. Maestro: Sí, aquí, se puede decir inmediatamente, hay una imagen generalizada de una flor. Es como si una rosa y una peonía, una mayor y un aster se hubieran fusionado en uno solo. Y resultó ser una flor fabulosa, fantástica, que parece existir y no existir en la naturaleza. Estas flores en las cosas no fueron creadas por la naturaleza, sino por la imaginación y la habilidad humana. ¡El hombre, como la naturaleza, puede crear la misma belleza que agrada, trae luz y bondad! - Chicos, ¿quieren convertirse en creadores de belleza? - ¡Sí! - ¿Cómo piensas en crear belleza? - ¡Dibujaremos! - ¿Sabes lo que dibujarás? - Sí, flores. - ¡Maravilloso! ¡Qué buena idea dibujar flores! ¿Qué tipo de flores dibujarías: las reales, como las que ves en los ramos, o las tuyas, fabulosas? - (las opiniones estaban divididas) - Está bien, que todos dibujen su propio prado mágico (es decir, una hoja de papel con un paisaje se convertirá en un prado) con flores maravillosas, y al final de la lección haremos un gran prado de flores con tus dibujos. Tienes lápices, marcadores, crayones en tus manos. ¿Ya sabes cómo utilizarlos? - ¡Sí!

Bellas artes, como una de las materias académicas en las escuelas secundarias, ocupa lugar importante en la educación de los estudiantes. Un análisis cuidadoso y una generalización de la mejor experiencia docente indican que las clases de bellas artes son un medio importante para desarrollar la personalidad de un estudiante. Las bellas artes, especialmente cercanas a los escolares más pequeños por su claridad, ocupan uno de los lugares protagonistas en el proceso de formación de los niños. creatividad, pensamiento creativo, presentándoles la belleza. naturaleza nativa, realidad circundante, valores espirituales del arte. Además, las clases de bellas artes ayudan a los niños a dominar una variedad de habilidades en el campo de las actividades visuales, constructivas y decorativas.

Objetivo escribiendo esto trabajo del curso Es considerar las características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, es decir, en los grados I-IV.

El trabajo tiene como objetivo: tareas :

Al estudiar la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, considerar sus características,

Identificar las condiciones pedagógicas para la enseñanza exitosa de bellas artes a niños en edad escolar primaria, así como elaborar un plan temático anual y un plan de lecciones para estudiantes de primaria.

Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.

1.1. Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria.

En el desarrollo de la creatividad artística de los niños, incluida la creatividad visual, es necesario observar el principio de libertad, que generalmente es una condición indispensable para toda creatividad. Esto significa que actividades creativas los niños no pueden ser obligatorios ni coercitivos y sólo pueden surgir de los intereses de los niños. Por lo tanto, el dibujo no puede ser un fenómeno masivo y universal, pero para los niños superdotados, e incluso para los niños que no tienen la intención de convertirse más adelante en artistas profesionales, el dibujo tiene un enorme significado cultural; Cuando los colores y los dibujos empiezan a hablarle a un niño, éste domina un nuevo lenguaje que amplía sus horizontes, profundiza sus sentimientos y le transmite en el lenguaje de las imágenes lo que de otra manera no puede traer a su conciencia.

Uno de los problemas del dibujo es que para los niños. clases primarias La actividad por sí sola ya no es suficiente imaginación creativa, no está satisfecho con un dibujo hecho de alguna manera; para encarnar su imaginación creativa, necesita adquirir habilidades y habilidades artísticas y profesionales especiales.

El éxito de la formación depende de la correcta definición de sus objetivos y contenidos, así como de las formas de alcanzar los objetivos, es decir, de los métodos de enseñanza. Ha habido debates sobre este tema entre los científicos desde el inicio de la escuela. Nos adherimos a la clasificación de métodos de enseñanza desarrollada por I.Ya. Lerner, MN. Skatkin, Yu.K. Babansky y M.I. Pajmutov. Según las investigaciones de estos autores, se pueden distinguir los siguientes métodos didácticos generales: explicativo-ilustrativo, reproductivo y de investigación.

1.2. Métodos de enseñanza de las bellas artes en I - IV clases

La enseñanza, por regla general, comienza con el método explicativo e ilustrativo, que consiste en presentar información a los niños de diferentes maneras: visual, auditiva, habla, etc. Las posibles formas de este método son comunicar información (cuento, conferencias), demostrando una variedad de material visual, incluido el uso de medios técnicos. El maestro organiza la percepción, los niños intentan comprender contenidos nuevos, construir conexiones accesibles entre conceptos y recordar información para una mayor manipulación.

El método explicativo e ilustrativo tiene como objetivo la asimilación de conocimientos, y para desarrollar habilidades y destrezas es necesario utilizar el método reproductivo, es decir, reproducir (reproducir) acciones muchas veces. Sus formas son variadas: ejercicios, resolución de problemas estereotipados, conversación, repetición de una descripción de una imagen visual de un objeto, lectura repetida y memorización de textos, historia repetida sobre un evento según un esquema predeterminado, etc. Se supone como Trabajo independiente preescolares y actividades conjuntas con el docente. El método reproductivo permite utilizar los mismos medios que el método explicativo e ilustrativo: palabras, ayudas visuales, trabajo práctico.

Los métodos explicativos, ilustrativos y reproductivos no proporcionan el nivel de desarrollo necesario. posibilidades creativas y las capacidades de los niños. Un método de enseñanza dirigido a niños en edad preescolar que toman decisiones independientes. tareas creativas, se llama investigación. En el proceso de resolución de cada problema, implica la manifestación de uno o más aspectos de la actividad creativa. Al mismo tiempo, es necesario garantizar la disponibilidad de tareas creativas, diferenciandolas en función de la preparación de un niño en particular.

El método de investigación tiene determinadas formas: tareas de problemas de texto, experimentos, etc. Los problemas pueden ser inductivos o deductivos, según la naturaleza de la actividad. La esencia de este método es la adquisición creativa de conocimientos y la búsqueda de métodos de actividad. Una vez más me gustaría enfatizar que este método se basa enteramente en el trabajo independiente.

Se debe prestar especial atención a la importancia aprendizaje basado en problemas para el desarrollo de los niños. Se organiza mediante métodos: investigación, heurística, presentación de problemas. Ya hemos considerado el de investigación.

Otro método que ayuda desarrollo creativo, es un método heurístico: los niños resuelven un problema problemático con la ayuda de un maestro; su pregunta contiene una solución parcial al problema o sus etapas; Él puede decirte cómo dar el primer paso. La mejor manera de implementar este método es mediante una conversación heurística que, lamentablemente, rara vez se utiliza en la enseñanza. Al utilizar este método, también son importantes las palabras, el texto, la práctica, las ayudas visuales, etc.

Actualmente se ha generalizado el método de presentación de problemas; el docente plantea problemas, revelando toda la inconsistencia de la solución, su lógica y sistema accesible evidencia. Los niños siguen la lógica de la presentación, la controlan y participan en el proceso de decisión. En el curso de la presentación de un problema se utilizan tanto una imagen como una demostración práctica de la acción.

Métodos de investigación, heurística y presentación de problemas - métodos de aprendizaje basado en problemas. Su implementación en proceso educativo estimula a los niños en edad preescolar a obtener y aplicar creativamente conocimientos y habilidades, ayuda a dominar los métodos del conocimiento científico. entrenamiento moderno necesariamente debe incluir los métodos didácticos generales considerados. Su utilización en las clases de bellas artes se realiza teniendo en cuenta sus particularidades, objetivos y contenidos. La eficacia de los métodos depende de las condiciones pedagógicas de su aplicación.

La experiencia muestra trabajo practico, para la organización exitosa de lecciones de bellas artes, es necesario crear un sistema especial de condiciones pedagógicas. De acuerdo con diferentes enfoques conceptuales, se definen de manera diferente. Hemos desarrollado un sistema de condiciones que influyen directamente en el desarrollo de la creatividad artística en niños en edad preescolar y proponemos considerarlo. Creemos que este grupo de condiciones se compone de:

Desarrollar interés en el estudio de las bellas artes;

La combinación del control sistemático sobre las actividades visuales de los niños en edad preescolar con la asistencia pedagógicamente adecuada;

Inculcar en los niños la fe en sus fortalezas y capacidades creativas;

Aumentar constantemente la complejidad de las actividades visuales, garantizando perspectivas de desarrollo de la creatividad artística de los niños;

Enseñar el lenguaje de las bellas artes, folklóricos, decorativos y aplicados y el diseño, dominar los medios. expresión artística Artes plásticas;

Uso específico y sistemático historias de historia del arte o conversaciones que activen la atención del niño, el trabajo de sus pensamientos, su capacidad de respuesta emocional y estética;

Selección de obras de bellas artes para estudio;

El uso de ayudas técnicas para la enseñanza en las clases de bellas artes, especialmente equipos de video y audio, y ayudas visuales especiales;

Estudio activo por parte de los niños bajo la guía de un maestro de la naturaleza (observaciones, bocetos y bocetos sobre el tema, dibujos de memoria), objetos de artes decorativas y aplicadas, cultura y vida, detalles arquitectónicos históricos;

Clase magistral de dibujo "Aquí está mi pueblo"

Dumler Tatyana Petrovna, profesora de dibujo, escuela secundaria MAOU nº 30, Tomsk.
Objetivo: Para trabajar con niños de 8 años en adelante, profesores, padres.
Objetivo: Realizando un dibujo temático en medios mixtos.
Tareas:
- Introducir a los estudiantes en las características de la arquitectura rusa en madera.
- Aprende a organizar el espacio papel, organiza tu lugar de trabajo.
- Cultivar una actitud respetuosa hacia las bellas artes, el deseo de aprender cosas nuevas.
Realizamos este trabajo con estudiantes de 4to grado (según el programa de B.M. Nemensky)

Materiales:Álbum, gouache, pinceles, vaso de agua, cola PVA, 2 cajas de cerillas, tijeras.

Hagamos un dibujo lineal de la división del espacio: una línea de horizonte, dos montículos, la orilla de un río.

Empecemos a colorear el fondo. Tomemos azul y pintura blanca, mezcle en la tapa, dando como resultado una sombra color azul dibuja el cielo.

También azul dibuja el río, agregando tonos azules.

Agrega un poco de pintura verde a la tapa con pintura blanca y mezcla. Agrega un poco de pintura verde a la tapa con pintura amarilla y mezcla. Los tonos resultantes Color verde Empezamos a pintar el suelo.

Al pintar montículos, aplique el color estirándolo (de un tono claro a uno oscuro).

La orilla del río está pintada de ocre.

Al fondo se ve un bosque. Empecemos a dibujar árboles de hoja caduca.

Asegúrese de utilizar transiciones de color: de oscuro a claro. Los árboles de hoja caduca se pueden pintar con la técnica del pinchado. Los árboles coníferos se pintan con un pincel fino.

La segunda etapa del trabajo (como regla general, esta tarea se realiza en siguiente lección). Para completar la tarea necesitas pegamento y cerillas.

Aplica una fina capa de pegamento al dibujo. La longitud de la cerilla determina el tamaño de la mancha de pegamento.

Colocamos las cerillas en un “Pozo”, alternando las cabezas de azufre una a la vez. Después de colocarlos, alinee las cerillas y presiónelas sobre el dibujo con los dedos, manténgalas presionadas durante unos segundos.

Repita la disposición del “pozo” varias veces.

Colocamos los frontones de las cabañas a partir de cerillas cortadas. Les ofrezco a los niños otra opción (para elegir): pintar sobre los frontones.

Utilizamos marcos para ventanas y puertas. Recortamos rectángulos marrones y los pegamos a las casas de troncos.

A petición de los niños, se pueden añadir más imágenes: caminos, vallas, pozos, pajares y etc.
Dibujos infantiles.

Lamento no haber fotografiado dibujos de niños antes, había tales obras interesantes. Este año es algo así hasta ahora.
Espero que les guste y quieran hacer este tipo de trabajos con sus alumnos. ¡Buena suerte!