Que es la era del clasicismo. Literatura
Universidad de la Amistad de los Pueblos de Rusia
Departamento de Literatura Rusa y Extranjera
en el curso "Historia de Rusia literatura XIX en. "
Tema:
"Clasicismo. Principios básicos. La originalidad del clasicismo ruso"
Completado por el estudiante Ivanova I.A.
Grupo FZhB-11
Consejero científico:
Profesor asociado Pryakhin M.N.
Moscú
El concepto de clasicismo
Doctrina filosófica
Programa ético y estético
sistema de genero
Representantes del clasicismo
El concepto de clasicismo
El clasicismo es una de las tendencias más importantes en la literatura del pasado. Habiéndose asentado en la obra y la creatividad de muchas generaciones, proponiendo una brillante galaxia de poetas y escritores, el clasicismo dejó tales hitos en el camino desarrollo artistico humanidad, como las tragedias de Corneille, Racine, Milton, Voltaire, las comedias de Molière y muchas otras obras literarias. La historia misma confirma la viabilidad de las tradiciones del sistema de arte clasicista y el valor de los conceptos subyacentes del mundo y personalidad humana, principalmente el imperativo moral característico del clasicismo.
El clasicismo no siempre permaneció idéntico a sí mismo en todo, desarrollándose y mejorando constantemente. Esto es especialmente evidente si consideramos el clasicismo en la perspectiva de sus tres siglos de existencia y en sus diversas variantes nacionales, en las que se nos aparece en Francia, en Alemania y en Rusia. Dando sus primeros pasos en el siglo XVI, es decir, en la época del Renacimiento maduro, el clasicismo absorbió y reflejó el ambiente de esta época revolucionaria, y al mismo tiempo portó nuevas tendencias que estaban destinadas a manifestarse con energía sólo en el próximo siglo.
El clasicismo es uno de los movimientos literarios más estudiados y teóricamente pensados. Pero, a pesar de ello, su estudio detallado sigue siendo extremadamente tema candente por investigador moderno, en gran parte debido a que requiere una especial flexibilidad y sutileza de análisis.
La formación del concepto de clasicismo requiere un trabajo sistemático y propositivo del investigador basado en actitudes hacia la percepción artística y el desarrollo de juicios de valor en el análisis del texto.
literatura del clasicismo ruso
Por lo tanto, en ciencia moderna a menudo hay contradicciones entre las nuevas tareas de investigación literaria y los viejos enfoques para la formación de conceptos teóricos y literarios sobre el clasicismo.
Principios básicos del clasicismo
El clasicismo, como movimiento artístico, tiende a reflejar la vida en imágenes ideales, gravitando hacia el modelo de "norma" universal. De ahí el culto a la antigüedad del clasicismo: la antigüedad clásica aparece en él como ejemplo de arte perfecto y armonioso.
Tanto los géneros altos como los bajos estaban obligados a instruir al público, a elevar su moral, a iluminar los sentimientos.
Las normas más importantes del clasicismo son la unidad de acción, lugar y tiempo. Para transmitir con mayor precisión la idea al espectador e inspirarlo a sentimientos desinteresados, el autor no debe complicar nada. La intriga principal debe ser lo suficientemente simple para no confundir al espectador y no privar a la imagen de integridad. La exigencia de unidad de tiempo estaba íntimamente ligada a la unidad de acción. La unidad del lugar fue interpretada de diferentes maneras. Podría ser el espacio de un palacio, una habitación, una ciudad e incluso la distancia que el héroe podría cubrir en veinticuatro horas.
El clasicismo se forma experimentando la influencia de otras corrientes artísticas paneuropeas que están directamente en contacto con él: repele la estética del Renacimiento que le precedió y se opone al barroco.
Base histórica del clasicismo
La historia del clasicismo comienza en Europa occidental a finales del siglo XVI. En el siglo 17 alcanza su máximo desarrollo, asociado al florecimiento monarquía absoluta Luis XIV en Francia y el aumento más alto arte teatral en el país. El clasicismo siguió existiendo fructíferamente en el siglo XVIII y principios del XIX, hasta que fue reemplazado por el sentimentalismo y el romanticismo.
Como sistema artístico, el clasicismo finalmente tomó forma en el siglo XVII, aunque el concepto mismo de clasicismo nació más tarde, en el siglo XIX, cuando se le declaró una guerra irreconciliable de romance.
Habiendo estudiado la poética de Aristóteles y la práctica del teatro griego, los clásicos franceses propusieron las reglas de construcción de sus obras, basadas en los fundamentos del pensamiento racionalista del siglo XVII. En primer lugar, esta es la estricta observancia de las leyes del género, la división en géneros superiores- una oda (una canción solemne (lírica) poema que alaba la gloria, la alabanza, la grandeza, la victoria, etc.), tragedia (una obra dramática o teatral que representa un conflicto irreconciliable del individuo con las fuerzas que se le oponen), épica (representa acciones o eventos en una forma narrativa objetiva, caracterizada por una actitud tranquilamente contemplativa hacia el sujeto representado) y los inferiores: comedia (una representación dramática o un ensayo para el teatro, donde la sociedad se presenta de una manera divertida y divertida), sátira ( un tipo de cómic que se diferencia de otros tipos (humor, ironía) por la agudeza de la denuncia).
Las leyes del clasicismo se expresaron de manera más característica en las reglas para construir una tragedia. Del autor de la obra, en primer lugar, se requería que la trama de la tragedia, así como las pasiones de los personajes, fueran creíbles. Pero los clasicistas tienen su propia comprensión de la plausibilidad: no solo la similitud de lo que se representa en el escenario con la realidad, sino la coherencia de lo que está sucediendo con los requisitos de la razón, con una determinada norma moral y ética.
Doctrina filosófica
A diferencia del barroco irracional, el clasicismo era racional y no apelaba a la fe, sino a la razón. Buscó equilibrar entre sí todos los mundos: divino, natural, social y espiritual. Defendió el equilibrio dinámico de todas estas esferas, que no deberían entrar en conflicto entre sí, sino coexistir pacíficamente dentro de los límites e imperativos establecidos por la mente.
El lugar central en el Clasicismo lo ocupó la idea de orden, en cuyo establecimiento el papel principal pertenece a la razón y al conocimiento. De la idea de la primacía del orden y la razón se desprendía un concepto característico del hombre, que podría reducirse a tres fundamentos o principios rectores:
) el principio de la prioridad de la razón sobre las pasiones, la creencia de que la virtud suprema consiste en resolver las contradicciones entre la razón y las pasiones a favor de la primera, y el valor y la justicia supremos se encuentran, respectivamente, en las acciones prescritas no por los afectos, sino por razon;
) el principio de la moralidad original y el respeto de la ley de la mente humana, la creencia de que es la mente la que puede conducir a una persona a la verdad, la bondad y la justicia por el camino más corto;
) el principio del servicio social, que afirmaba que el deber prescrito por la razón es el servicio honesto y desinteresado de una persona a su soberano y estado.
En las relaciones sociohistóricas y morales-jurídicas, el clasicismo resultó estar asociado al proceso de centralización del poder y al fortalecimiento del absolutismo de diversas maneras. estados europeos. Asumió el papel de ideológico, defendiendo los intereses de las casas reales, buscando unir a las naciones a su alrededor.
Programa ético y estético
El principio inicial del código estético del clasicismo es la imitación de la bella naturaleza. La belleza objetiva para los teóricos del clasicismo (Boileau, André) es la armonía y la regularidad del universo, que tiene como fuente un principio espiritual que forma la materia y la ordena. La belleza, pues, como eterna ley espiritual, se opone a todo lo sensual, material, mutable. Por tanto, la belleza moral es superior a la belleza física; la creación de las manos humanas es más bella que la áspera belleza de la naturaleza.
Las leyes de la belleza no dependen de la experiencia de la observación, se derivan del análisis de la actividad espiritual interior.
Ideal lenguaje artistico el clasicismo es el lenguaje de la lógica: precisión, claridad, consistencia. La poética lingüística del clasicismo evita, en la medida de lo posible, la descripción objetiva de la palabra. Su remedio habitual es un epíteto abstracto.
La proporción de elementos individuales de una obra de arte se basa en los mismos principios, es decir composición, que suele ser una estructura geométricamente equilibrada basada en una estricta división simétrica del material. Así, las leyes del arte se asemejan a las leyes de la lógica formal.
El ideal político del clasicismo
En su lucha politica los revolucionarios burgueses y plebeyos en Francia, tanto en las décadas que precedieron a la revolución como en los turbulentos años de 1789-1794, hicieron un amplio uso de las antiguas tradiciones, la herencia ideológica y las formas externas de la democracia romana. Entonces, a la vuelta de los siglos XVIII-XIX. en la literatura y el arte europeos se ha desarrollado un nuevo tipo de clasicismo, nuevo en su contenido ideológico y social en relación con el clasicismo del siglo XVII, con la teoría y práctica estética de Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
El arte del clasicismo de la era de la revolución burguesa era estrictamente racionalista, es decir, requería una correspondencia lógica completa de todos los elementos de la forma artística a un plan extremadamente claramente expresado.
Clasicismo siglos XVIII-XIX. no fue un fenómeno homogéneo. En Francia, el período heroico de la revolución burguesa de 1789-1794. precedido y acompañado por el desarrollo del clasicismo republicano revolucionario, que se materializó en los dramas de M.Zh. Chenier, en la pintura temprana de David, etc. En cambio, durante los años del Directorio y especialmente del Consulado y del Imperio Napoleónico, el clasicismo perdió su espíritu revolucionario y se convirtió en una corriente académica conservadora.
A veces bajo la influencia directa del arte francés y los acontecimientos de la Revolución Francesa, y en algunos casos independientemente de ellos e incluso precediéndolos en el tiempo, se desarrolló un nuevo clasicismo en Italia, España, los países escandinavos y los Estados Unidos. En Rusia, el clasicismo alcanzó su máxima expresión en la arquitectura de los primeros tercios del XIX en.
Uno de los logros ideológicos y artísticos más importantes de esta época fue el trabajo de los grandes poetas y pensadores alemanes: Goethe y Schiller.
Con toda la variedad de variantes del arte clásico, tenía mucho en común. Tanto el clasicismo revolucionario de los jacobinos, como el clasicismo filosófico y humanista de Goethe, Schiller, Wieland, y el clasicismo conservador del Imperio napoleónico, y el muy diverso -a veces progresista-patriótico, a veces reaccionario-de gran potencia- clasicismo en Rusia fueron creaciones contradictorias de una misma época histórica.
sistema de genero
El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula).
O? Sí- una obra poética, así como musical y poética, distinguida por la solemnidad y la sublimidad, dedicada a algún evento o héroe.
tragedia? diya- un género de ficción basado en el desarrollo de eventos que, por regla general, es inevitable y necesariamente conduce a un resultado catastrófico para los personajes.
La tragedia está marcada por una grave seriedad, representa la realidad de la manera más precisa, como un coágulo contradicciones internas, revela los conflictos más profundos de la realidad de una forma extremadamente intensa y saturada, adquiriendo el significado de un símbolo artístico; No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.
épico? yo- designación genérica de grandes obras épicas y similares:
.Una extensa narración en verso o prosa sobre hechos destacados de la historia nacional.
2.Una historia larga y compleja de algo, que incluye una serie de eventos importantes.
Venir? diya- un género de ficción caracterizado por un enfoque humorístico o satírico.
Sátira- una manifestación de lo cómico en el arte, que es una denuncia poética humillante de fenómenos utilizando varios medios cómicos: sarcasmo, ironía, hipérbole, grotesco, alegoría, parodia, etc.
Licenciado en Letras? Despegando- una obra literaria poética o en prosa de carácter moralizante y satírico. Al final de la fábula hay una breve conclusión moralizante: la llamada moralidad. Actores Los animales, las plantas, las cosas suelen actuar. En la fábula se ridiculizan los vicios de las personas.
Representantes del clasicismo
En literatura, el clasicismo ruso está representado por las obras de A.D. Kantemira, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.
INFIERNO. Kantemir fue el antepasado del clasicismo ruso, el fundador de la dirección satírica real más vital en él, tales son sus conocidas sátiras.
CV. Trediakovsky, con sus obras teóricas, contribuyó al establecimiento del clasicismo, pero en sus obras poéticas el nuevo contenido ideológico no encontró una forma artística adecuada.
De otra manera, las tradiciones del clasicismo ruso se manifestaron en las obras de A.P. Sumarokov, quien defendía la idea de la inseparabilidad de los intereses de la nobleza y la monarquía. Sumarokov sentó las bases del sistema dramático del clasicismo. En las tragedias, bajo la influencia de la realidad de la época, a menudo se refiere al tema del levantamiento contra el zarismo. En su trabajo, Sumarokov persiguió objetivos sociales y educativos, predicando altos sentimientos cívicos y nobles acciones.
El siguiente representante destacado del clasicismo ruso, cuyo nombre es conocido por todos sin excepción, es M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, a diferencia de Kantemir, rara vez ridiculiza a los enemigos de la ilustración. Se las arregló para reelaborar casi por completo la gramática basada en los cánones franceses e hizo cambios en la versificación. En realidad, fue Mikhail Lomonosov quien se convirtió en el primero en introducir los principios canónicos del clasicismo en la literatura rusa. Dependiendo de la mezcla cuantitativa de palabras de tres tipos, se crea este o aquel estilo. Así es como se desarrollaron los "tres estilos" de la poesía rusa: "alto": palabras eslavas eclesiásticas y ruso.
El pináculo del clasicismo ruso es el trabajo de D.I. Fonvizin (Brigadier, Sotobosque), creador de una comedia nacional verdaderamente original, que sentó las bases del realismo crítico dentro de este sistema.
Gavriil Romanovich Derzhavin fue el último entre los mayores representantes del clasicismo ruso. Derzhavin logró combinar no solo los temas de estos dos géneros, sino también el vocabulario: en "Felitsa" las palabras "alta calma" y vernáculo se combinan orgánicamente. Así, Gavriil Derzhavin, que desarrolló al máximo las posibilidades del clasicismo en sus obras, se convirtió al mismo tiempo en el primer poeta ruso en superar los cánones del clasicismo.
El clasicismo ruso, su originalidad.
Una actitud cualitativamente diferente de nuestros autores hacia las tradiciones desempeñó un papel importante en el cambio del género dominante en el sistema artístico del clasicismo ruso. Cultura nacional periodos anteriores, en particular al folklore nacional. código teórico clasicismo francés- "El Arte Poético" de Boileau demuestra una actitud marcadamente hostil hacia todo lo que de una forma u otra tuviera relación con el arte de masas. En los ataques al teatro de Tabarin, Boileau niega las tradiciones de la farsa popular, encontrando huellas de esta tradición en Molière. La aguda crítica a la poesía burlesca también atestigua el conocido antidemocrático de su programa estético. No había lugar en el tratado de Boileau para caracterizar tal género literario como una fábula, que está estrechamente relacionado con las tradiciones de la cultura democrática de las masas.
El clasicismo ruso no rehuyó el folclore nacional. Por el contrario, en la percepción de las tradiciones de la gente cultura poética en ciertos géneros encontró incentivos para su enriquecimiento. Incluso en los orígenes de la nueva dirección, al emprender la reforma de la versificación rusa, Trediakovsky se refiere directamente a las canciones de la gente común como modelo que siguió para establecer sus reglas.
La ausencia de una brecha entre la literatura del clasicismo ruso y las tradiciones del folclore nacional explica sus otras características. Así, en el sistema de géneros poéticos de la literatura rusa del siglo XVIII, en particular en la obra de Sumarokov, florece repentinamente el género de la canción de amor lírica, que Boileau no menciona en absoluto. En la Epístola 1 sobre la poesía de Sumarokov Descripción detallada de este género se da junto con las características de los géneros reconocidos del clasicismo, como la oda, la tragedia, el idilio, etc. Incluido en su "Epistole" Sumarokov y caracterización del género de la fábula, apoyándose en la experiencia de La Fontaine. Y en su práctica poética, tanto en canciones como en fábulas, Sumarokov, como veremos, a menudo se centró directamente en las tradiciones del folclore.
La originalidad del proceso literario de finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII. explica otra característica del clasicismo ruso: su conexión con el sistema de arte barroco en su versión rusa.
Bibliografía
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Finales del siglo XVI, cuyos representantes más característicos fueron los hermanos Carracci. En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, imitando su dominio de la línea y la composición.
A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudían en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El más destacado entre ellos fue tomado por el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus antiguos paisajes de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.
En el siglo XIX, la pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a historias romanticas Con sabor oriental("baños turcos"); su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como Karl Bryullov, por ejemplo) también imbuyeron obras de formas clásicas con el espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo. Numerosas academias de arte sirvieron como sus "semilleros". A mediados del siglo XIX siglo, contra el conservadurismo del establishment académico, se rebeló la generación joven que gravitaba hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet, y en Rusia por los Wanderers.
Escultura
El impulso para el desarrollo de la escultura clásica a mediados del siglo XVIII fueron las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Escultores como Pigalle y Houdon vacilaron en Francia al borde del barroco y el clasicismo. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de la plasticidad en las obras heroicas e idílicas de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.
Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con los estándares morales aceptados. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron representadas primero por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: Suvorov, en forma de Marte, y Polina Borghese, en forma de Venus. Bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras contemporáneas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan). 
Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico, las figuras en las lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.
Arquitectura
Para más detalles, véase palladianismo, imperio, neogriego.
La principal característica de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, restricción de la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.
El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los preceptos de Palladio con diversos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII. 
En ese momento, el exceso de la "nata montada" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-1774), se erigieron en París conjuntos urbanísticos de estilo “romano antiguo”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-1792) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.
Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva. 
Literatura
El fundador de la poética del clasicismo es el francés Francois Malherbe (1555-1628), quien reformó Francés y el verso y desarrolló cánones poéticos. Los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo tema principal de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un gran desarrollo: fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673). 
Boileau se hizo famoso en toda Europa como el "legislador del Parnaso", el mayor teórico del clasicismo, que expresó sus puntos de vista en el tratado poético "Arte poético". Bajo su influencia en Gran Bretaña estaban los poetas John Dryden y Alexander Pope, quienes hicieron del alejandrino la forma principal de la poesía inglesa. Para prosa inglesa la era del clasicismo (Addison, Swift) también se caracteriza por la sintaxis latinizada.
El clasicismo del siglo XVIII se desarrolla bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (-) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El propósito de la creatividad es cambiar el mundo en mejor lado, construcción de acuerdo con las leyes del clasicismo de la propia sociedad. Desde el punto de vista del clasicismo, el inglés Samuel Johnson revisó la literatura contemporánea, en torno al cual se formó un brillante círculo de afines, entre ellos el ensayista Boswell, el historiador Gibbon y el actor Garrick. Para obras dramaticas Son características tres unidades: la unidad de tiempo (la acción tiene lugar un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (un día). línea de la historia).
En Rusia, el clasicismo tiene su origen en el siglo XVIII, tras las transformaciones de Pedro I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era, de hecho, una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de rasgos individuales, ya que están llamadas, en primer lugar, a captar signos genéricos estables, atemporales, que actúen como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, los géneros que implican una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor han recibido un gran desarrollo en el clasicismo ruso: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov crea su propia teoría del ruso lenguaje literario Basado en la experiencia de la retórica griega y latina, Derzhavin escribe "Canciones anacreónticas" como una fusión de la realidad rusa con las realidades griega y latina, señala G. Knabe.
El predominio en la época del reinado de Luis XIV “el espíritu de disciplina”, el gusto por el orden y el equilibrio, o dicho de otro modo, el miedo a “violar las costumbres establecidas”, inculcado por la época en el arte del clasicismo, fueron considerados en oposición a la Fronda (y la periodización histórica y cultural se construyó sobre la base de esta oposición). Se creía que en el clasicismo "fuerzas que luchan por la verdad, la simplicidad, lo razonable" y se expresan en el "naturalismo" (reproducción armónicamente correcta de la naturaleza), mientras que la agravación ("idealización" o, por el contrario, "engrosamiento" de la naturaleza).
Determinar el grado de convención (cuán fielmente reproducido o distorsionado, traducido a un sistema de imágenes condicionales artificiales, naturaleza) es un aspecto universal del estilo. "Escuela de 1660" fue descrita por sus primeros historiadores (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) sincrónicamente, básicamente como una comunidad estéticamente indiferenciada e ideológicamente libre de conflictos que sobrevivió a las etapas de formación, madurez y marchitamiento en su evolución y las "oposiciones" privadas -como la antítesis de Brunetier del "naturalismo" de Racine al anhelo de Corneille por lo "extraordinario"- se derivaban de las inclinaciones del talento individual.
Un esquema similar de la evolución del clasicismo, que surgió bajo la influencia de la teoría del desarrollo "natural" de los fenómenos culturales y se extendió en la primera mitad del siglo XX (cf. en la "Historia de la literatura francesa" académica los títulos de los capítulos: "La formación del clasicismo" - "El comienzo de la descomposición del clasicismo"), se complicó por otro aspecto contenido en el enfoque de L. V. Pumpyansky. Su concepto de desarrollo histórico y literario, según el cual, literatura francés, en contraste incluso con un tipo de desarrollo similar ("la descubrimiento de l'antiquité, la formación de l'idéal classique, su descomposición y transición a nuevas formas de literatura que aún no se han expresado") Nuevo alemán y ruso, representa un modelo de la evolución del clasicismo, que tiene la capacidad de distinguir claramente entre etapas (formaciones): las “fases normales” de su desarrollo se manifiestan con “paradigma extraordinario”: “el deleite de encontrar (el sentimiento de despertar después de un largo noche, la mañana finalmente ha llegado), la formación de un ideal eliminatorio (actividad limitante en lexicología, estilo y poética), su largo reinado (asociado a la sociedad absolutista establecida), una caída ruidosa (el evento principal que sucedió a los europeos modernos). literatura), la transición a<…>era de la libertad. Según Pumpyansky, el florecimiento del clasicismo está asociado con la creación del antiguo ideal ("<…>la relación con la antigüedad es el alma de tal literatura"), y la degeneración - con su "relativización": "La literatura, que está en cierta relación con no su valor absoluto, es clásica; la literatura relativizada no es clásica.
Después de la "escuela de 1660" fue reconocida como una "leyenda" de la investigación, comenzaron a surgir las primeras teorías sobre la evolución del método basadas en el estudio de las diferencias estéticas e ideológicas intraclásicas (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Así, en algunas obras, el problemático arte "humanista" se divorcia como en realidad clásico y entretenido, "adornando la vida secular". Los primeros conceptos de evolución en el clasicismo se forman en el contexto de la controversia filológica, que casi siempre se construyó como una eliminación demostrativa de los paradigmas occidental (“burgués”) y doméstico “prerrevolucionario”.
Se distinguen dos "corrientes" del clasicismo, correspondientes a corrientes de la filosofía: "idealista" (experimentada por el neoestoicismo de Guillaume Du Ver y sus seguidores) y "materialista" (formada por el epicureísmo y el escepticismo, principalmente de Pierre Charron). El hecho de que en el siglo XVII los sistemas éticos y filosóficos de la antigüedad tardía (escepticismo (pirronismo), epicureísmo, estoicismo) estuvieran en demanda, los expertos consideran, por un lado, una reacción a las guerras civiles y lo explican por el deseo de " preservar al individuo en un ambiente de cataclismos" (L. Kosareva) y, por otra parte, están asociados a la formación de la moral secular. Yu.B. Vipper señaló que a principios del siglo XVII estas corrientes estaban en una confrontación tensa, y explica sociológicamente sus causas (la primera se desarrolló en el entorno de la corte, la segunda, fuera de ella).
D. D. Oblomievsky destacó dos etapas en la evolución del clasicismo del siglo XVII, asociadas a la “reestructuración de los principios teóricos” (nota G. Oblomievsky destaca el “renacimiento” del clasicismo en el siglo XVIII (“versión ilustrada”, asociada a la primitivización de las poéticas de “contrastes y antítesis de lo positivo y lo negativo”, con la reestructuración del antropologismo renacentista y complicada por las categorías de colectivo y optimista) y el “tercer nacimiento” del clasicismo del período del Imperio (finales de los 80 - principios de los 90 del siglo XVIII y principios del XIX siglo), complicándolo con el "principio del futuro" y el "pathos de la oposición". Observo que, al caracterizar la evolución del clasicismo del siglo XVII, G. Oblomievsky habla de varios fundamentos estéticos de las formas clásicas; para describir el desarrollo del clasicismo en los siglos XVIII-XIX, utiliza las palabras "complicación" y "pérdidas", "pérdidas".) y pro tanto dos formas estéticas: el clasicismo de tipo "mahlerbe-corneliano", basado en el categoría de lo heroico, surgido y devenir en vísperas y durante la Revolución Inglesa y la Fronda; clasicismo de Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, basado en la categoría de lo trágico, destacando la idea de "la voluntad, la actividad y el dominio del hombre sobre el mundo real", apareciendo después de la Fronda, en medio de el siglo XVII. y asociado a la reacción de los años 60-70-80. Decepción en el optimismo de la primera mitad del art. se manifiesta, por un lado, en el escapismo (Pascal) o en la negación del heroísmo (La Rochefoucauld), por otro lado, en una posición “comprometida” (Racine), que da lugar a la situación de un héroe que es impotente para cambiar nada en la trágica desarmonía del mundo, pero que no se ha negado a los valores renacentistas (el principio de la libertad interior) y "resistir el mal". Clasicistas asociados a las enseñanzas de Port-Royal o cercanos al jansenismo (Racine, Boalo tardío, Lafayette, La Rochefoucauld) y seguidores de Gassendi (Molière, La Fontaine).
La interpretación diacrónica de D. D. Oblomievsky, atraída por el deseo de entender el clasicismo como un estilo cambiante, ha encontrado aplicación en estudios monográficos y, al parecer, ha resistido la prueba del material concreto. Basado en este modelo, A. D. Mikhailov señala que en la década de 1660, el clasicismo, que entró en la fase “trágica” de desarrollo, se estaba acercando a la prosa de precisión: “heredando las tramas galantes de la novela barroca, [él] no solo las ató a la realidad, pero también les aportó algo de racionalidad, sentido de la proporción y buen gusto, en cierta medida el deseo de unidad de lugar, tiempo y acción, claridad y lógica compositiva, el principio cartesiano de "desmembrar las dificultades", destacando una característica principal en el carácter estático descrito, una pasión". Describiendo los años 60. como un período de "desintegración de la conciencia galante-preciosa", nota un interés por los personajes y las pasiones, un aumento del psicologismo.
Música
Música del período clásico o música clásica, nombre el período en el desarrollo de la música europea aproximadamente entre y 1820 (ver "Marcos de tiempo de los períodos en el desarrollo de la música clásica" para una discusión más detallada de las cuestiones relacionadas con la asignación de estos marcos). El concepto de clasicismo en la música está constantemente asociado con la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, llamados los clásicos vieneses y determinaron la dirección. mayor desarrollo composicion musical.
El concepto de "música del clasicismo" no debe confundirse con el concepto de "música clásica", que tiene más significado general como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo.
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Literatura
- // Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron
- // Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
Enlaces
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Un extracto que caracteriza el clasicismo
- ¡Oh Dios mío! ¡Dios mío! - él dijo. - ¿Y cómo crees, qué y quién - qué nulidad puede ser la causa de la desgracia de las personas! dijo con una ira que asustó a la princesa María.Se dio cuenta de que, al hablar de personas a las que él llamaba insignificancias, se refería no sólo a la señora Bourienne, que le provocó la desgracia, sino también a la persona que arruinó su felicidad.
“Andre, te pido una cosa, te lo ruego”, dijo, tocándole el codo y mirándolo con los ojos brillantes entre lágrimas. - Te entiendo (La princesa María bajó la mirada). No creas que la gente ha hecho duelo. Las personas son sus herramientas. - Miró un poco más arriba de la cabeza del príncipe Andrei con esa mirada confiada y familiar con la que miran un lugar familiar en el retrato. - El ay es enviado a ellos, no a las personas. Las personas son sus herramientas, no tienen la culpa. Si te parece que alguien es culpable antes que tú, olvídalo y perdona. No tenemos derecho a castigar. Y comprenderás la felicidad de perdonar.
- Si fuera mujer, lo haría, Marie. Esta es la virtud de una mujer. Pero un hombre no debe ni puede olvidar y perdonar”, dijo, y aunque no había pensado en Kuragin hasta ese momento, toda la malicia no expresada de repente surgió en su corazón. "Si la princesa María ya me está persuadiendo para que perdone, significa que debería haber sido castigado durante mucho tiempo", pensó. Y, ya no respondiendo a la princesa Marya, ahora comenzó a pensar en ese momento alegre y enojado cuando conocería a Kuragin, quien (él sabía) estaba en el ejército.
La princesa María le rogó a su hermano que esperara un día más, diciendo que sabía lo infeliz que sería su padre si Andrei se fuera sin reconciliarse con él; pero el príncipe Andrei respondió que probablemente pronto regresaría del ejército, que ciertamente le escribiría a su padre, y que ahora, cuanto más se quedara, más se agravaría esta disensión.
— ¡Adiós, André! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [¡Adiós, Andrei! Recuerda que las desgracias vienen de Dios y que las personas nunca tienen la culpa.] fueron las últimas palabras que escuchó de su hermana al despedirse de ella.
“¡Así debería ser! - pensó el Príncipe Andrei, saliendo del callejón de la casa Lysogorsky. - Ella, una miserable criatura inocente, queda para ser devorada por un anciano que se ha vuelto loco. El anciano se siente culpable, pero no puede cambiarse a sí mismo. Mi niño está creciendo y disfrutando de una vida en la que será igual que todos los demás, engañado o engañando. Voy al ejército, ¿por qué? - ¡Yo no me conozco, y quiero encontrarme con la persona a la que desprecio para darle la oportunidad de matarme y reírse de mí! Y antes eran todas las mismas condiciones de vida, pero antes todas se unían. , y ahora todo se derrumbó. Algunos fenómenos sin sentido, sin ninguna conexión, uno tras otro se presentaron al Príncipe Andrei.
El príncipe Andrei llegó al cuartel principal del ejército a fines de junio. Las tropas del primer ejército, aquel con el que se encontraba el soberano, se ubicaron en un campamento fortificado cerca de Drissa; las tropas del segundo ejército se retiraron, buscando unirse al primer ejército, del cual, según dijeron, fueron aislados por una gran fuerza de los franceses. Todos estaban descontentos con el curso general de los asuntos militares en el ejército ruso; pero nadie pensó en el peligro de una invasión de las provincias rusas, nadie imaginó siquiera que la guerra podría trasladarse más allá de las provincias polacas occidentales.
El príncipe Andrei encontró a Barclay de Tolly, a quien estaba asignado, a orillas del Drissa. Como no había un solo pueblo o pueblo grande en las cercanías del campamento, todo el gran número de generales y cortesanos que estaban con el ejército se ubicaron en un círculo de diez millas alrededor de las mejores casas de los pueblos, en este y en el otro lado del río. Barclay de Tolly estaba a cuatro verstas del soberano. Recibió a Bolkonsky con sequedad y frialdad y dijo en su reprimenda alemana que informaría sobre él al soberano para determinar su nombramiento, y por el momento le pidió que estuviera en su cuartel general. Anatole Kuragin, a quien el príncipe Andrei esperaba encontrar en el ejército, no estaba aquí: estaba en San Petersburgo, y Bolkonsky estaba complacido con esta noticia. El interés del centro de la gran guerra que se estaba llevando a cabo ocupó al príncipe Andrei, y se alegró por un tiempo de verse libre de la irritación que le producía el pensamiento de Kuragin. Durante los primeros cuatro días, durante los cuales no exigió ningún lugar, el Príncipe Andrei recorrió todo el campamento fortificado y, con la ayuda de su conocimiento y conversaciones con personas conocedoras, trató de formarse una idea definida sobre él. Pero la cuestión de si este campamento es rentable o desventajoso quedó sin resolver para el príncipe Andrei. Ya había logrado deducir de su experiencia militar la convicción de que en asuntos militares los planes más meditados no significan nada (como lo vio en la campaña de Austerlitz), que todo depende de cómo se responda a las acciones inesperadas e imprevistas del enemigo, que todo depende de cómo y por quién se lleva a cabo todo. Para aclararse esta última pregunta, el príncipe Andrei, utilizando su posición y sus conocidos, trató de profundizar en la naturaleza del liderazgo del ejército, las personas y los partidos que participan en él, y dedujo por sí mismo el siguiente concepto de estado. de asuntos
Cuando el soberano todavía estaba en Vilna, el ejército se dividió en tres: el primer ejército estaba bajo el mando de Barclay de Tolly, el segundo bajo el mando de Bagration, el tercero bajo el mando de Tormasov. El soberano estaba con el primer ejército, pero no como comandante en jefe. La orden no decía que el soberano mandaría, solo decía que el soberano estaría con el ejército. Además, bajo el soberano personalmente no había sede del comandante en jefe, pero estaba la sede del apartamento principal imperial. Debajo de él estaba el jefe del cuartel general imperial, el intendente general Príncipe Volkonsky, generales, ala ayudante, funcionarios diplomáticos y un gran número de extranjeros, pero no había cuartel general del ejército. Además, sin un puesto con el soberano estaban: Arakcheev - ex Ministro de Guerra, Conde Benigsen - el mayor de los generales, Gran Duque Tsarevich Konstantin Pavlovich, Conde Rumyantsev - Canciller, Stein - ex ministro prusiano, Armfeld - un sueco general, Pfuel: el principal plan de campaña del compilador, el ayudante general Pauluchi, nativo de Cerdeña, Wolzogen y muchos otros. Aunque estas personas no tenían puestos militares en el ejército, tenían influencia por su posición y, a menudo, el comandante del cuerpo e incluso el comandante en jefe no sabían lo que Benigsen, el Gran Duque, Arakcheev o el Príncipe Volkonsky estaban preguntando. o aconsejando para, y no sabía si tal orden en forma de consejo era dada por él o por el soberano y si era necesario o no ejecutarla. Pero esta era una situación externa, pero el significado esencial de la presencia del soberano y de todas estas personas, desde el punto de vista de la corte (y en la presencia del soberano, todos se vuelven cortesanos), estaba claro para todos. Fue así: el soberano no asumió el título de comandante en jefe, sino que dispuso de todos los ejércitos; las personas a su alrededor eran sus asistentes. Arakcheev fue un fiel ejecutor, guardián del orden y guardaespaldas del soberano; Benigsen era un terrateniente de la provincia de Vilna, que parecía estar haciendo les honneurs [estaba ocupado en el asunto de recibir al soberano] de la región, pero en esencia era un buen general, útil para aconsejar y para tenerlo siempre listo para reemplazar a Barclay. El Gran Duque estaba aquí porque le complacía. El ex ministro, Stein, estaba allí porque era útil para dar consejos y porque el emperador Alejandro valoraba mucho sus cualidades personales. Armfeld odiaba amargamente a Napoleón y era un general seguro de sí mismo, lo que siempre influyó en Alejandro. Pauluchi estuvo aquí porque fue audaz y decidido en sus discursos, el ayudante general estuvo aquí porque estaban en todas partes donde estaba el soberano y, finalmente, - lo más importante - Pfuel estuvo aquí porque, habiendo elaborado un plan de guerra contra Napoleón y obligando a Alejandro a creer en la conveniencia de este plan, dirigió toda la causa de la guerra. Debajo de Pfule estaba Wolzogen, que transmitía los pensamientos de Pfuel de una forma más accesible que el propio Pfuel, un teórico agudo, seguro de sí mismo hasta el punto de desprecio por todo, un teórico de salón.
Además de estas personas nombradas, rusos y extranjeros (especialmente extranjeros, que, con el coraje característico de las personas en actividades en un entorno extranjero, todos los días ofrecían nuevas ideas inesperadas), había muchas más personas de importancia secundaria que estaban con el ejército. porque sus principales estaban aquí.
Entre todos los pensamientos y voces en este mundo vasto, inquieto, brillante y orgulloso, el Príncipe Andrei vio las siguientes divisiones más nítidas de direcciones y partidos.
El primer grupo era: Pfuel y sus seguidores, teóricos de la guerra que creen que existe una ciencia de la guerra y que esta ciencia tiene sus propias leyes inmutables, las leyes del movimiento oblicuo, el desvío, etc. Pfuel y sus seguidores exigieron la retirada a la interior del país, desviaciones de las leyes exactas prescritas por la teoría imaginaria de la guerra, y en cualquier desviación de esta teoría sólo veían barbarie, ignorancia o malicia. Los príncipes alemanes, Wolzogen, Wintzingerode y otros, en su mayoría alemanes, pertenecían a este partido.
El segundo lote fue lo opuesto al primero. Como siempre sucede, en un extremo había representantes del otro extremo. La gente de este partido era la que, desde Vilna, había exigido una ofensiva contra Polonia y la libertad de todos los planes trazados de antemano. Además del hecho de que los representantes de este partido eran representantes de acciones audaces, eran al mismo tiempo representantes de la nacionalidad, como resultado de lo cual se volvieron aún más unilaterales en la disputa. Estos eran rusos: Bagration, Yermolov, que comenzaba a levantarse, y otros. En este momento, la conocida broma de Yermolov estaba muy extendida, como si le pidiera al soberano un favor: su promoción a los alemanes. La gente de este partido dijo, recordando a Suvorov, que uno no debe pensar, no pinchar una tarjeta con agujas, sino luchar, vencer al enemigo, no dejarlo entrar en Rusia y no dejar que el ejército se desanime.
El tercero, en el que el soberano tenía más confianza, pertenecía a los cortesanos de las transacciones entre ambas direcciones. La gente de este partido, en su mayoría no militar y al que pertenecía Arakcheev, pensó y dijo lo que suele decir la gente que no tiene convicciones, pero que quiere aparecer como tal. Dijeron que, sin duda, una guerra, sobre todo con un genio como Bonaparte (se volvió a llamar Bonaparte), exige las más profundas consideraciones, un profundo conocimiento de la ciencia, y en esta materia Pful es un genio; pero al mismo tiempo es imposible no admitir que los teóricos a menudo son unilaterales y, por lo tanto, no se debe confiar completamente en ellos, se debe escuchar tanto lo que dicen los oponentes de Pfuel como lo que dicen las personas prácticas, con experiencia en asuntos militares, y de todo decir tomar el promedio. La gente de este grupo insistió en que, al mantener el campamento de Drissa de acuerdo con el plan Pfuel, cambiarían los movimientos de otros ejércitos. Aunque con este curso de acción no se logró ni uno ni otro objetivo, a la gente de este partido le pareció mejor.
La cuarta dirección era la dirección cuyo representante más destacado era el Gran Duque, el heredero del zarevich, quien no pudo olvidar su decepción en Austerlitz, donde, como en una revista, cabalgó frente a los guardias en un casco. y túnica, con la esperanza de aplastar valientemente a los franceses, y, cayendo inesperadamente en la primera línea, se fue a la fuerza en una confusión general. La gente de este partido tenía en sus juicios tanto la calidad como la falta de sinceridad. Tenían miedo de Napoleón, vieron fuerza en él, debilidad en ellos mismos y lo expresaron directamente. Dijeron: “¡De todo esto no saldrá más que dolor, vergüenza y muerte! Así que dejamos Vilna, dejamos Vitebsk, también dejaremos Drissa. ¡Lo único que nos queda por hacer sabiamente es hacer las paces, y lo antes posible, antes de que nos expulsen de Petersburgo!
Esta visión, ampliamente difundida en las más altas esferas del ejército, encontró apoyo tanto en San Petersburgo como en el canciller Rumyantsev, quien, por otras razones de Estado, también defendía la paz.
El quinto era partidario de Barclay de Tolly, no tanto como persona, sino como ministro de guerra y comandante en jefe. Dijeron: “Sea lo que sea (siempre empezaban así), pero es una persona honesta, eficiente, y no hay nadie mejor que él. Dale poder real, porque la guerra no puede continuar con éxito sin unidad de mando, y él demostrará lo que puede hacer, como lo demostró él mismo en Finlandia. Si nuestro ejército está organizado y es fuerte y se retiró a Drissa sin sufrir ninguna derrota, entonces solo se lo debemos a Barclay. Si ahora reemplazan a Barclay con Bennigsen, entonces todo perecerá, porque Bennigsen ya había mostrado su incapacidad en 1807”, dijo la gente de este partido.
El sexto, los bennigsenistas, dijo, por el contrario, que después de todo no había nadie más eficiente y experimentado que Bennigsen, y no importa cómo te des la vuelta, seguirás acudiendo a él. Y la gente de este grupo argumentó que toda nuestra retirada a Drissa fue una derrota vergonzosa y una serie ininterrumpida de errores. “Cuantos más errores cometan”, dijeron, “mejor: al menos pronto se darán cuenta de que esto no puede continuar. Y lo que se necesita no es algún tipo de Barclay, sino una persona como Benigsen, que ya se mostró en 1807, a quien el mismo Napoleón le dio justicia, y una persona que sea reconocida voluntariamente como la autoridad, y tal es solo un Benigsen. .
Séptimo: hubo rostros que siempre existen, especialmente bajo los soberanos jóvenes, y que fueron especialmente numerosos bajo el emperador Alejandro: los rostros de los generales y el ala ayudante, apasionadamente devotos del soberano, no como un emperador, sino como una persona que adora sincera y desinteresadamente, como adoraba a Rostov en 1805, y viendo en ella no sólo todas las virtudes, sino también todas las cualidades humanas. Aunque estas personas admiraban el pudor del soberano, que se negaba a mandar las tropas, condenaban este excesivo pudor y sólo deseaban una cosa e insistían en que el adorado soberano, dejando excesiva desconfianza en sí mismo, anunciara abiertamente que se convertía en el jefe de la ejército, equivaldría al cuartel general del comandante en jefe y, consultando, cuando fuera necesario, con teóricos y prácticos experimentados, él mismo conduciría a sus tropas, a quienes esto solo llevaría al más alto estado de inspiración.
Octavo, la mayoría grupo grande pueblo, que, por su gran número, relacionado con otros como 99 a 1, consistía en personas que no querían paz, ni guerra, ni movimientos ofensivos, ni un campamento defensivo, ni bajo Drissa, ni en ningún otro lugar, ni Barclay, ni el soberano, ni Pfuel, ni Bennigsen, pero queriendo sólo una cosa, y la más esencial: los mayores beneficios y placeres para sí mismos. En aquella turbia agua de intrigas entrecruzadas y enredadas que pululaban en el aposento principal del soberano, era posible triunfar de tal manera que hubiera sido impensable en otra época. Uno, no queriendo solo perder su posición ventajosa, hoy coincidió con Pfuel, mañana con su oponente, pasado mañana afirmó que no tenía opinión sobre un tema muy conocido, solo para evitar responsabilidad y complacer al soberano. Otro, queriendo adquirir beneficios, atrajo la atención del soberano, gritando en voz alta lo mismo que el soberano había insinuado el día anterior, discutiendo y gritando en consejo, golpeándose el pecho y retando a duelo a los que no estaban de acuerdo y demostrando así que él estaba dispuesto a ser víctima del bien común. El tercero simplemente pidió para sí, entre dos consejos y en ausencia de enemigos, una suma global por su fiel servicio, sabiendo que ahora no habría tiempo para negarlo. El cuarto sin darse cuenta llamó la atención del soberano, cargado de trabajo. El quinto, para lograr el objetivo largamente deseado: la cena con el soberano, demostró ferozmente la corrección o el error de la opinión recién expresada y para esto citó evidencia más o menos fuerte y justa.
Toda la gente de este grupo atrapó rublos, cruces, rangos, y en esta captura solo siguieron la dirección de la veleta de la misericordia real, y solo notaron que la veleta giraba en una dirección, cómo toda esta población de drones del ejército Empezó a soplar en la misma dirección, de modo que al soberano le costaba más convertirlo en otro. En medio de la incertidumbre de la situación, ante la presencia de un peligro grave, amenazador, que le daba a todo un carácter particularmente inquietante, en medio de este torbellino de intrigas, vanidades, choques de diferentes miradas y sentimientos, con la diversidad de todas estas personas. , este octavo, mayor partido de personas contratadas por intereses personales, dio gran confusión y confusión a la causa común. No importa qué pregunta se planteó, e incluso un enjambre de estos zánganos, sin haber dejado de lado el tema anterior, voló hacia uno nuevo y, con su zumbido, ahogó y oscureció las voces sinceras que discutían.
De todos estos partidos, en el mismo momento en que el príncipe Andrei llegó al ejército, se reunió otro noveno partido y comenzó a alzar la voz. Era un grupo de viejos, sensatos, experimentados en el estado que sabían, sin compartir ninguna de las opiniones contradictorias, mirar en abstracto todo lo que estaba pasando en la sede del apartamento principal y pensar en los medios para salir. de esta incertidumbre, indecisión, confusión y debilidad.
La gente de este partido decía y pensaba que todo lo malo viene principalmente de la presencia del soberano con la corte militar en el ejército; que la precariedad indefinida, condicional y vacilante de las relaciones, conveniente en la corte, pero nociva en el ejército, ha sido trasladada al ejército; que el soberano necesita reinar, y no gobernar el ejército; que la única salida a esta situación es la salida del soberano con su corte del ejército; que la sola presencia del soberano paraliza a cincuenta mil efectivos necesarios para garantizar su seguridad personal; que el peor comandante en jefe pero independiente sería mejor que el mejor, pero obligado por la presencia y el poder del soberano.
Al mismo tiempo que el príncipe Andrei vivía inactivo bajo Drissa, Shishkov, el secretario de estado, que era uno de los principales representantes de este partido, escribió una carta al soberano, que Balashev y Arakcheev acordaron firmar. En esta carta, utilizando el permiso que le dio el soberano para discutir el curso general de los asuntos, respetuosamente y bajo el pretexto de la necesidad del soberano de inspirar a la gente en la capital a la guerra, sugirió que el soberano dejara el ejército. .
La inspiración del soberano sobre el pueblo y el llamamiento a él para que defienda la patria es la misma (en la medida en que fue producida por la presencia personal del soberano en Moscú) la animación del pueblo, que fue razón principal triunfo de Rusia, fue presentado al soberano y aceptado por él como pretexto para abandonar el ejército.
X
Esta carta aún no había sido enviada al soberano, cuando Barclay le transmitió a Bolkonsky durante la cena que el soberano quería ver personalmente al príncipe Andrei para preguntarle sobre Turquía, y que el príncipe Andrei tenía que presentarse en el apartamento de Benigsen a las seis en punto. Por la tarde.
Ese mismo día se recibió en el apartamento del soberano la noticia del nuevo movimiento de Napoleón, que podía ser peligroso para el ejército, noticia que luego resultó injusta. Y en la misma mañana, el coronel Michaud, conduciendo alrededor de las fortificaciones de Dris con el soberano, demostró al soberano que este campamento fortificado, dispuesto por Pfuel y considerado hasta ahora el chef d "?uvr" de las tácticas, supuestamente para destruir a Napoleón - que este campamento es una tontería y la muerte del ejército ruso.
El príncipe Andrei llegó al apartamento del general Benigsen, que ocupaba la casa de un pequeño terrateniente en la misma orilla del río. Ni Bennigsen ni el soberano estaban allí, pero Chernyshev, el ala ayudante del soberano, recibió a Bolkonsky y le anunció que el soberano había ido con el general Benigsen y con el marqués Pauluchi en otra ocasión ese día para sortear las fortificaciones del campamento de Drissa, la conveniencia de que comenzaba a ser fuertemente dudado.
Chernyshev estaba sentado con un libro de una novela francesa junto a la ventana de la primera habitación. Esta habitación probablemente fue anteriormente un salón; en ella aún quedaba un órgano, sobre el que se amontonaban una especie de alfombras, y en un rincón estaba la cama plegable del ayudante Benigsen. Este ayudante estuvo aquí. Él, aparentemente agotado por una fiesta o un negocio, se sentó en una cama plegable y se quedó dormido. Dos puertas conducían desde el vestíbulo: una directamente a la antigua sala de estar, la otra a la derecha a la oficina. De la primera puerta llegaban voces que hablaban en alemán y, en ocasiones, en francés. Allí, en el antiguo salón, a petición del soberano, no se reunió un consejo militar (al soberano le encantaba la incertidumbre), sino algunas personas cuya opinión sobre las dificultades que se avecinaban quería saber. No era un consejo militar, sino, por así decirlo, un consejo de elegidos para aclarar personalmente ciertas cuestiones al soberano. Fueron invitados a este medio consejo: el general sueco Armfeld, el ayudante general Wolzogen, Winzingerode, a quien Napoleón llamó súbdito francés fugitivo, Michaud, Tol, que no era un militar en absoluto, el conde Stein y, finalmente, el propio Pfuel, que , como escuchó el príncipe Andrei, era la cheville ouvriere [la base] de todo el asunto. El príncipe Andrei tuvo la oportunidad de examinarlo bien, ya que Pfuel llegó poco después de él y entró en el salón, deteniéndose un minuto para hablar con Chernyshev.
A primera vista, Pfuel, con su uniforme mal confeccionado de general ruso, que se sentaba torpemente, como si estuviera vestido, le pareció familiar al príncipe Andrei, aunque nunca lo había visto. Incluía a Weyrother, Mack, Schmidt y muchos otros teóricos alemanes de generales, a quienes el príncipe Andrei logró ver en 1805; pero él era más típico que todos ellos. El príncipe Andrey nunca había visto a un teórico tan alemán, que uniera en sí mismo todo lo que había en esos alemanes.
Pful era bajo, muy delgado, pero de huesos anchos, tosca y saludable, con una pelvis ancha y omoplatos huesudos. Su rostro estaba muy arrugado, con los ojos hundidos. Su cabello en el frente en las sienes, obviamente, fue alisado apresuradamente con un cepillo, detrás de él ingenuamente sobresalían borlas. Él, mirando a su alrededor con inquietud y enojo, entró en la habitación, como si tuviera miedo de todo lo que había en la gran habitación en la que había entrado. Sosteniendo su espada con un movimiento torpe, se volvió hacia Chernyshev y le preguntó en alemán dónde estaba el soberano. Evidentemente quería recorrer las habitaciones lo antes posible, completar las reverencias y saludos, y sentarse a trabajar frente al mapa, donde se sentía en el lugar correcto. Rápidamente asintió con la cabeza ante las palabras de Chernyshev y sonrió irónicamente, escuchando sus palabras de que el soberano estaba inspeccionando las fortificaciones que él, el mismo Pfuel, había colocado de acuerdo con su teoría. Era bajista y genial, como dicen los alemanes seguros de sí mismos, murmuró para sí mismo: Dummkopf... o: zu Grunde die ganze Geschichte... o: s "wird was gescheites d" raus werden... [tonterías... al diablo con todo ... (alemán) ] El príncipe Andrei no escuchó y quiso pasar, pero Chernyshev le presentó al príncipe Andrei a Pful, notando que el príncipe Andrei había venido de Turquía, donde la guerra había terminado tan felizmente. Pfuel casi miró no tanto al príncipe Andrei como a través de él, y dijo con una carcajada: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein". ["Esa debe haber sido la guerra táctica correcta". (Alemán)] - Y, riendo con desdén, entró en la habitación de donde se oían voces.
Evidentemente, Pfuel, que siempre estaba dispuesto a la irritación irónica, estaba especialmente agitado hoy por el hecho de que se atrevieran a inspeccionar su campamento sin él y juzgarlo. El príncipe Andrei, a partir de este breve encuentro con Pfuel, gracias a sus recuerdos de Austerlitz, hizo una clara caracterización de este hombre. Pfuel era uno de esos irremediablemente, invariablemente, hasta el punto del martirio, personas seguras de sí mismas que solo los alemanes son, y precisamente porque solo los alemanes tienen confianza en sí mismos sobre la base de una idea abstracta: la ciencia, es decir, un conocimiento imaginario de perfecta verdad. El francés es seguro de sí mismo porque se considera personalmente, tanto en mente como en cuerpo, irresistiblemente encantador tanto para hombres como para mujeres. Un inglés tiene confianza en sí mismo porque es ciudadano del estado más cómodo del mundo y, por lo tanto, como inglés, siempre sabe lo que tiene que hacer y sabe que todo lo que hace como inglés es indudable. bien. El italiano es seguro de sí mismo porque está agitado y se olvida fácilmente de sí mismo y de los demás. El ruso está seguro de sí mismo precisamente porque no sabe nada y no quiere saber, porque no cree que sea posible saber nada por completo. El alemán es más seguro que nadie, y más duro que todos, y más repulsivo que todos, porque imagina que conoce la verdad, una ciencia que él mismo inventó, pero que para él es la verdad absoluta. Tal, obviamente, era Pfuel. Tenía una ciencia: la teoría del movimiento oblicuo, que derivó de la historia de las guerras de Federico el Grande, y todo lo que encontró en la historia reciente de las guerras de Federico el Grande, y todo lo que encontró en las últimas la historia militar, le parecía un disparate, una barbarie, un feo choque, en el que se cometieron tantos errores de ambos bandos que estas guerras no podían llamarse guerras: no encajaban en la teoría y no podían servir como objeto de la ciencia.
En 1806, Pfuel fue uno de los redactores del plan de guerra que terminó en Jena y Auerstet; pero en el resultado de esta guerra, no vio la menor evidencia de la incorrección de su teoría. Por el contrario, las desviaciones hechas de su teoría, según sus conceptos, fueron la única razón de todo el fracaso, y dijo con su característica ironía alegre: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird". [Después de todo, dije que todo se iría al infierno (alemán)] Pfuel era uno de esos teóricos que aman tanto su teoría que olvidan el propósito de la teoría: su aplicación a la práctica; enamorado de la teoría, odiaba toda práctica y no quería conocerla. Incluso se alegró de su fracaso, porque el fracaso, que provenía de la desviación en la práctica de la teoría, sólo le demostraba la validez de su teoría.
Dijo algunas palabras con el Príncipe Andrei y Chernyshev sobre guerra real con la expresión de un hombre que sabe de antemano que todo irá mal y que ni siquiera está insatisfecho con ello. Los mechones de pelo despeinado que asomaban en la nuca y las sienes engominadas a toda prisa lo confirmaban con particular elocuencia.
Fue a otra habitación, y los sonidos bajos y gruñidos de su voz se escucharon de inmediato desde allí.
Antes de que el príncipe Andrei tuviera tiempo de seguir a Pfuel con la mirada, el conde Benigsen entró apresuradamente en la habitación y, asintiendo con la cabeza a Bolkonsky, sin detenerse, entró en la oficina, dando algunas órdenes a su ayudante. El soberano lo siguió y Bennigsen se apresuró a preparar algo y encontrarse con el soberano a tiempo. Chernyshev y el príncipe Andrei salieron al porche. El soberano con mirada cansada desmontó de su caballo. El marqués Pauluchi le dijo algo al soberano. El soberano, inclinando la cabeza hacia la izquierda, escuchaba con mirada desdichada a Paulucci, que hablaba con particular fervor. El emperador avanzó, aparentemente queriendo terminar la conversación, pero el italiano sonrojado y agitado, olvidando la decencia, lo siguió y continuó diciendo:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [En cuanto al que aconsejó al campamento de Drissa,] - dijo Pauluchi, mientras el soberano, entrando en los escalones y notando al Príncipe Andrei, miraba una cara desconocida.
– Quant a celui. Señor, - continuó Paulucci con desesperación, como si no pudiera resistir, - qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d "autre alternativa que la maison jaune ou le gibet. [En cuanto a, señor, ante esa persona, que aconsejó el campamento de Driesey, entonces, en mi opinión, sólo hay dos lugares para él: la casa amarilla o la horca.] - Sin escuchar el final y como si no hubiera oído las palabras del italiano, el soberano, reconociendo Bolkonsky, graciosamente se volvió hacia él:
“Estoy muy contento de verte, ve a donde se han reunido y espérame. - El emperador entró en la oficina. Detrás de él caminaban el príncipe Pyotr Mikhailovich Volkonsky, el barón Stein y las puertas se cerraron detrás de ellos. El príncipe Andrei, con el permiso del soberano, fue con Pauluchi, a quien había conocido en Turquía, al salón donde se había reunido el consejo.
El príncipe Pyotr Mikhailovich Volkonsky se desempeñó como jefe de gabinete del soberano. Volkonsky salió de la oficina y, llevando las cartas al salón y colocándolas sobre la mesa, pasó preguntas sobre las cuales deseaba escuchar la opinión de los caballeros reunidos. El caso fue que por la noche se recibió la noticia (más tarde resultó ser falsa) sobre el movimiento de los franceses en torno al campamento de Drissa.
"¡Clase!" - hablamos de lo que despierta nuestra admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido del latín, la palabra clásico y significa "ejemplar".
Clasicismollamado estilo artístico y dirección estética en la cultura europea de los siglos XVII-XIX.
¿Y como muestra? El clasicismo desarrolló los cánones según los cuales debe construirse cualquier obra de arte. Canon es una cierta norma tecnicas artisticas o reglas vinculantes en una era particular.
El clasicismo es una corriente estricta en el arte, sólo se interesaba por lo esencial, eterno, típico, azaroso, signos o manifestaciones que no interesaban al clasicismo.
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.
Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto C. Rossi
¿Es bueno o malo que haya cánones en el arte? ¿Cuando solo te puede gustar esto y nada más? ¡No se apresure a llegar a una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar la creatividad cierto tipo arte, para dar dirección, para mostrar ejemplos, y para barrer todo lo insignificante y superficial.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad: en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que sucedió a principios del siglo XX. en las artes visuales y en la música: las normas que se habían arraigado a lo largo de varios siglos habían dejado de ser útiles y se habían desmoronado.
Sin embargo, ya hemos dado un salto adelante. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Solo diremos que como cierta corriente, el clasicismo se formó en Francia en el siglo XVII. Una característica del clasicismo francés era que afirmaba la personalidad de una persona como valor más alto siendo. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.
Jerarquía de géneros del clasicismo
En el clasicismo se establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Considere la jerarquía de géneros con ejemplos. varios tipos Arte.
Literatura
Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero el fundador es Francois Malherba, quien reformó la lengua y el verso franceses y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".
Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Museo del Louvre
En la dramaturgia había que respetar tres unidades: la unidad de tiempo (la acción debe tener lugar en un día), la unidad de lugar (en un lugar) y la unidad de acción (debe haber una trama en la obra). Los trágicos franceses Corneille y Racine se convirtieron en los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia. La idea principal de su trabajo fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo para mejor.
En Rusia
En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov en el monumento "1000 Aniversario de Rusia" en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, IN Schroeder, arquitecto V. A. Hartmann
Realizó una reforma del verso ruso y desarrolló la teoría de las "tres calmas".
"La teoría de las tres calmas" M.V. Lomonosov
La doctrina de los tres estilos, i.e. La clasificación de estilos en retórica y poética, que distingue entre estilos alto, medio y bajo (simple), es conocida desde hace mucho tiempo. Fue utilizado en la literatura europea antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov usó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico Lengua rusa y literatura rusa. Tres "estilos" según Lomonosov:
1. Alto - solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedias.
2. Medio - elegías, dramas, sátiras, églogas, composiciones amistosas.
3. Bajo - comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, obligatorio evaluación del autor realidad histórica. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras A.D. Cantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I. I. Khemnitser, odas a M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
A finales del siglo XVIII. mayor tendencia a ver en el arte Fuerza principal crianza de una persona. En este sentido, surge una corriente literaria, el sentimentalismo, en el que se declaraba el sentimiento (y no la razón) como lo principal en la naturaleza humana. El escritor francés Jean-Jacques Rousseau abogó por estar más cerca de la naturaleza y la naturalidad. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin: ¡recordemos su famosa "Pobre Liza"!
Pero en la dirección del clasicismo, se crearon obras en el siglo XIX. Por ejemplo, "Woe from Wit" de A.S. Griboyédov. Aunque en esta comedia ya hay elementos de romanticismo y realismo.
Cuadro
Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de modelo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Fue el ejemplo más alto. También hubo una confianza en las tradiciones del alto Renacimiento, que también vio un modelo en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejó las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejó los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse lógicamente, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse con la ayuda del claroscuro, el uso de colores locales. Así escribió, por ejemplo, N. Poussin.
Nicolás Poussin (1594-1665)
N. Poussin "Autorretrato" (1649)
Artista francés que se situó en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas están basadas en temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.
N. Poussin "Danza con la música del tiempo" (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Rodea (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Janus, un bebé está sentado, haciendo pompas de jabón, un símbolo del flujo rápido. vida humana. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro, mientras que el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado de barba gris, con cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido movimiento del tiempo.
El carro del dios sol Apolo se precipita por el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, la diosa del alba, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin, Galería Estatal Tretyakov
El artista representó en el retrato a un hombre a quien conocía bien y cuya opinión valoraba. Este es un retrato formal, tradicional para el clasicismo. Derzhavin - senador, miembro academia rusa, un estadista, esto se evidencia en su uniforme y premios.
Pero al mismo tiempo, este es un poeta famoso, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y la vida social. Esto está indicado por un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero su mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más adelante.
En el siglo 19 La pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte. Los artistas, preservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a recurrir a temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, está Karl Bryullov. Su trabajo llegó en un momento en que las obras clásicas de forma estaban llenas del espíritu del romanticismo, esta combinación se llamó academicismo. A mediados del siglo XIX. la generación joven que gravitaba hacia el realismo comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.
Escultura
La escultura de la época del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto fue facilitado, entre otras cosas, por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de lo cual se conocieron muchas esculturas del helenismo.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova "Autorretrato" (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en la escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.
A. Canova "Tres Gracias". San Petersburgo, Hermitage
El grupo escultórico "Tres Gracias" hace referencia al último período de creatividad de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas de belleza en las imágenes de las gracias, diosas antiguas que personifican el encanto y el encanto femenino. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, los dos rostros extremos uno frente al otro (y no al espectador) y la novia de pie en el centro. Los tres son delgados. figuras femeninas fundidos en un abrazo, los une el plexo de las manos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, convirtiéndose a veces en bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos tienen forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, una estatua de los legisladores de Catalina II y otros.
F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador, creó 58 retratos históricos de mármol para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaban las proezas militares y la sabiduría de los estadistas. Pero en la tradición antigua, era costumbre representar modelos desnudos, mientras que las normas de la moral moderna al clasicismo no lo permitían. Es por eso que las figuras comenzaron a representarse como dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Más tarde comenzaron a representarse con togas antiguas.
Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazan. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo tardío del Imperio está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia
Arquitectura
La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estandartes de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. Ordenar- un tipo de composición arquitectónica que utiliza ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas-axiales, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.
La mansión de Osterley Park en Londres. Arquitecto Roberto Adán
En Rusia, los representantes del clasicismo en arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov.
Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rossi se materializan en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con su jardín y plaza adyacentes (1819-1825), la Plaza del Palacio con el grandioso edificio arqueado del edificio del Estado Mayor y el arco triunfal (1819-1829), Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829).-1834), Plaza Alexandrinsky con los edificios del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), el nuevo edificio del Imperial Biblioteca Pública y dos edificios homogéneos ampliados de la Calle del Teatro (ahora la calle del arquitecto Rossi).
El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio
Música
El concepto de clasicismo en la música está asociado a la obra de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama Clásicos vieneses. Fueron ellos quienes determinaron la dirección de un mayor desarrollo. musica europea.
Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y armonía del orden mundial, incorporó estos mismos principios en la música. Se le pidió: equilibrar las partes del trabajo, terminar cuidadosamente los detalles, desarrollar los cánones principales forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma de la sonata, se determinó la composición clásica de partes de la sonata y la sinfonía.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue simple ni unívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo - la era Renacimiento XVII en. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, las obras de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los logros más altos del clasicismo en la música, sin embargo, están asociados con el trabajo de representantes de los vieneses. escuela clasica: J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven.
Nota
Es necesario distinguir entre conceptos "música del clasicismo" y "música clásica". El concepto de "música clásica" es mucho más amplio. Incluye no solo la música del período de la era del clasicismo, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.
Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo.
El interés por el clasicismo es solo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando signos individuales aleatorios. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones de arte antiguo(Aristóteles, Horacio).
| Colores dominantes y de moda. | Colores saturados; verde, rosa, magenta con acento dorado, azul cielo |
| Líneas de estilo clasicismo | Líneas verticales y horizontales repetitivas estrictas; bajorrelieve en medallón redondo; dibujo generalizado suave; simetría |
| La forma | Claridad y geometrismo de formas; estatuas en el techo, rotonda; para el estilo Imperio - formas monumentales pomposas expresivas |
| Elementos característicos del interior. | Decoración discreta; columnas redondas y nervadas, pilastras, estatuas, ornamentación antigua, bóveda artesonada; para el estilo Imperio, decoración militar (emblemas); simbolos de poder |
| Construcciones | Masivo, estable, monumental, rectangular, arqueado |
| Ventana | Rectangular, alargada hacia arriba, de diseño modesto |
| puertas de estilo clasico | Rectangular, panelado; con un macizo portal a dos aguas sobre columnas redondas y nervadas; con leones, esfinges y estatuas |
Tendencias del clasicismo en la arquitectura: Palladiana, Imperio, Neo-Griega, "Estilo Regencia".
La principal característica de la arquitectura del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, restricción de la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.
El surgimiento del clasicismo
En 1755, Johann Joachim Winckelmann escribió en Dresde: "La única forma de que seamos grandes, y si es posible inimitables, es imitar a los antiguos". Este llamado a renovar el arte contemporáneo, aprovechando la belleza de la antigüedad, percibida como un ideal, encontró un apoyo activo en la sociedad europea. El público progresista vio en el clasicismo la oposición necesaria al barroco cortesano. Pero los señores feudales ilustrados no rechazaron la imitación de formas antiguas. La era del clasicismo coincidió en el tiempo con la era de las revoluciones burguesas -inglesa en 1688, francesa- 101 años después.
El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.
Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los preceptos de Palladio con diversos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII.
Características históricas del estilo clasicista
En ese momento, el exceso de la "nata montada" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental.
Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-74) se estaban construyendo en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Louis XVI (1774-92) un “noble laconismo” similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.
De las formas del rococó, marcadas en un principio por la influencia romana, tras la finalización de la construcción de la Puerta de Brandenburgo en Berlín en 1791, se dio un giro brusco hacia las formas griegas. Después de las guerras de liberación contra Napoleón, este "helenismo" encontró a sus maestros en K.F. Schinkele y L. von Klenze. Fachadas, columnas y frontones triangulares se convirtieron en el alfabeto arquitectónico.
El deseo de traducir la noble simplicidad y la grandeza tranquila del arte antiguo en la construcción moderna llevó al deseo de copiar completamente el edificio antiguo. Lo que F. Gilly había dejado como proyecto para un monumento a Federico II, por orden de Luis I de Baviera, se llevó a cabo en las laderas del Danubio en Ratisbona y se denominó Walhalla (Walhalla "La Sala de los Muertos").
Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.
El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La grandeza masiva de sus diseños presagiaba la megalomanía del Imperio Napoleónico y el Clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se movió en la misma dirección que Soufflet. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boulet fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos fue de poca utilidad; La innovación de Ledoux solo fue plenamente apreciada por los modernistas del siglo XX.
Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en imágenes majestuosas gloria militar dejados por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma arco triunfal Carrusel y Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - estilo imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio.
En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).
La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y condujo a la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras.
En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los condados fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas más se han convertido en auténticos museos al aire libre del clasicismo. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.
En el período siguiente Guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que llevarse bien con el eclecticismo de tintes románticos, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua se reemplaza por la reverencia por todo lo griego antiguo ("neo-griego"), que fue especialmente pronunciado en Alemania y los EE. UU. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo, respectivamente, Munich y Berlín con grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón.
En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos libres del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Beaus-Arts).
Los centros de construcción en el estilo del clasicismo fueron los palacios principescos: las residencias, Marktplatz (plaza comercial) en Karlsruhe, Maximilianstadt y Ludwigstrasse en Munich, así como la construcción en Darmstadt, se hicieron especialmente famosas. Los reyes de Prusia en Berlín y Potsdam construyeron principalmente en estilo clásico.
Pero los palacios dejaron de ser el principal objeto de construcción. Las villas y las casas de campo ya no se distinguían de ellos. Los edificios públicos se incluyeron en la esfera de la construcción estatal: teatros, museos, universidades y bibliotecas. Se les agregaron edificios sociales: hospitales, casas para ciegos y sordos, así como prisiones y cuarteles. El cuadro se complementaba con haciendas de la aristocracia y la burguesía, ayuntamientos y edificios residenciales en ciudades y pueblos.
La construcción de iglesias ya no jugó un papel principal, pero se crearon estructuras notables en Karlsruhe, Darmstadt y Potsdam, aunque hubo una discusión sobre si las formas arquitectónicas paganas eran adecuadas para un monasterio cristiano.
Características constructivas del estilo clasicista.
Tras el derrumbe de los grandes estilos históricos que sobrevivieron a los siglos, en el siglo XIX. hay una clara aceleración del proceso de desarrollo de la arquitectura. Esto se vuelve especialmente evidente si uno compara el siglo pasado con todo el desarrollo de mil años anterior. si temprano arquitectura medieval y el gótico abarcan unos cinco siglos, el Renacimiento y el Barroco juntos; ya solo la mitad de este período, el clasicismo tardó menos de un siglo en dominar Europa y penetrar a través del océano.
Rasgos característicos del estilo clasicista.
Con un cambio en el punto de vista de la arquitectura, con el desarrollo de la tecnología de la construcción, la aparición de nuevos tipos de estructuras en el siglo XIX. también hubo un cambio significativo en el centro del desarrollo mundial de la arquitectura. En primer plano están los países que no han sobrevivido a la etapa más alta del desarrollo barroco. El clasicismo alcanza su apogeo en Francia, Alemania, Inglaterra y Rusia.
El clasicismo fue una expresión del racionalismo filosófico. El concepto del clasicismo era utilizar sistemas antiguos de dar forma a la arquitectura, que, sin embargo, se llenaron de nuevos contenidos. La estética de formas antiguas simples y un orden estricto se opusieron a la aleatoriedad, la falta de rigor de las manifestaciones arquitectónicas y artísticas de la cosmovisión.
El clasicismo estimuló la investigación arqueológica, que condujo a descubrimientos sobre civilizaciones antiguas avanzadas. Los resultados del trabajo de las expediciones arqueológicas, resumidos en extensos investigación científica, sentó las bases teóricas del movimiento, cuyos participantes consideraban la cultura antigua como la cumbre de la perfección en el arte de construir, un modelo de belleza absoluta y eterna. Numerosos álbumes que contienen imágenes de monumentos arquitectónicos contribuyeron a la popularización de las formas antiguas.
Tipos de edificios al estilo del clasicismo.
La naturaleza de la arquitectura en la mayoría de los casos siguió dependiendo de la tectónica del muro de carga y la bóveda, que se hizo más plana. El pórtico se convierte en un importante elemento plástico, mientras que los muros están divididos desde el exterior y desde el interior por pequeñas pilastras y cornisas. La simetría prevalece en la composición del conjunto y de los detalles, volúmenes y plantas.
El esquema de color se caracteriza por tonos pastel claros. El color blanco, por regla general, sirve para revelar elementos arquitectónicos que son un símbolo de la tectónica activa. El interior se vuelve más ligero, más sobrio, el mobiliario es simple y ligero, mientras que los diseñadores utilizaron motivos egipcios, griegos o romanos.
Los conceptos urbanísticos más significativos y su implantación en la naturaleza a finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX están asociados al clasicismo. Durante este período, se establecen nuevas ciudades, parques y centros turísticos.
Aprenderá todo sobre los representantes del clasicismo leyendo este artículo.
Representantes del clasicismo
¿Qué es el clasicismo?
Clasicismo- Este es un estilo en el arte, que se basa en la imitación de los estándares de la Antigüedad. El apogeo de la dirección se refiere a los siglos XVII-XIX. Refleja el deseo de integridad, simplicidad, consistencia.
Representantes del clasicismo ruso.
El clasicismo en Rusia apareció a principios del siglo XVIII desde el momento de las transformaciones de Pedro I y la publicación de la teoría de las "Tres calmas" de Lomonosov y la reforma de Trediakovsky. Los representantes más destacados de esta tendencia son:
- Antioquía Dmitrievich Kantemir,
- Alexander Petrovich Sumarokov
- Iván Ivánovich Khemnitser.
La arquitectura rusa mezcló la cultura barroca rusa y bizantina. Principal representantes del clasicismo en la arquitectura - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand y Stasov.
En la pintura, se enfatiza la suavidad de las formas, y el claroscuro y la línea son los elementos principales de la forma. Representantes del clasicismo en la pintura.: I. Akimov, P. Sokolov, K. Lorrain y N. Poussin. Lorrain creó paisajes que representaban la conexión entre la naturaleza y el hombre, su armonía e interacción. Y Poussin pintó obras maestras que representan hechos heroicos en un estilo histórico.
Representantes del clasicismo en la literatura rusa.
La mayoría representantes destacados clasicismo en la literatura: Sumarokov, Trediakovsky, Kantemir, Lomonosov. Un poco más sobre cada uno de ellos. Trediakovsky pasó a la historia como un hombre que reveló la esencia del clasicismo. Pero Lomonosov hizo un gran trabajo en la forma de arte. Sumarokov es el fundador del sistema dramático del clasicismo. Su obra famosa"Dmitry the Pretender" reveló su oposición al régimen zarista.
Cabe señalar que todos los posteriores representantes famosos clasicismo estudiado con Lomonosov. Posee el diseño de las reglas de versificación y el procesamiento de la gramática del idioma ruso. Este escritor contribuyó a literatura domestica principios del clasicismo. Dividió todas las palabras en tres grupos principales ("tres calmas"):
- El primer grupo se distingue por su solemnidad y majestuosidad. Está dominado por el antiguo vocabulario ruso. Le convenían las odas, las tragedias, las epopeyas heroicas.
- El segundo grupo incluía elegías, dramas, sátiras.
- El tercer grupo incluía comedias y fábulas.
Destacados representantes del clasicismo dividieron a sus héroes en positivos (que siempre ganan) y caracteres negativos. La trama suele basarse en triángulo amoroso, la lucha de los hombres por la posesión de una mujer. La acción de las obras está limitada en el tiempo (no más de 3 días) y se desarrolla en un solo lugar.
Representantes del clasicismo en la literatura mundial.
Los practicantes del clasicismo eran principalmente escritores franceses: poeta Malherbe, dramaturgos Corneille, Racine,
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