El puntillismo en la pintura: historia, descripción del método. Los representantes más famosos del puntillismo.

Georges Seurat Un domingo en La Grande Jatte 1884-1886

El estilo de pintura que conmocionó al mundo de los artistas en la segunda mitad del siglo XIX -el neoimpresionismo- en 1885 en Francia dio lugar a dirección única- puntillismo. Los críticos hablaron de manera muy poco halagadora sobre la técnica, que excluía la mezcla de colores en los lienzos de las pinturas. Pero el puntillismo encontró a sus fans.

El puntillismo como estilo de pintura.

Las pinturas puntillistas son fáciles de detectar de un vistazo. Consisten en trazos individuales punteados o rectangulares. La técnica en sí recibió su nombre Palabra francesa pointiller, que significa "escribir con puntos".

Cada punto en las pinturas puntillistas está a poca distancia de los demás y, por lo tanto, su color no se mezcla con el color del punto vecino. Sin embargo, el ojo humano realiza el trabajo de conectar colores y convertir puntos individuales en un solo lienzo. Esto es lo que hacen nuestros ojos cada segundo cuando miramos algo.

Los puntillistas no persiguieron la idea de sorprender a nadie con una técnica de pintura inusual y bastante compleja. Buscaban transmitir en sus obras el movimiento del aire, la energía de la naturaleza. Y eran geniales en eso. Sin embargo, hubo críticos que decían que el puntillismo excluye la creatividad y convierte la pintura en un tedioso ejercicio mecánico. Pero ese no es el caso en absoluto.

Georges Seurat y otros puntillistas

Fascinado por la teoría del color, tras estudiar las obras de Ch. Blanc, O. Rude y E. Chevreul, el joven artista Georges-Pierre Seurat decidió poner en práctica sus conocimientos creando un lienzo formado por puntos sin mezclar. De acuerdo con la teoría del color, el ojo humano mezcla puntos cercanos de diferentes colores en un solo color. Por ejemplo, los puntos amarillos y azules cercanos desde cierta distancia aparecerán para una persona como un punto verde. Esto se puede ver en el ejemplo. pintura famosa J-P. El "Domingo en la isla de Grand Jatte" de Seurat, que conmocionó a los críticos en una exposición de obras impresionistas en 1886. La imagen resultó increíblemente viva, multidimensional. Los puntos contrastantes crean el efecto de aire oscilante. Seurat logró el efecto deseado: logró transmitir la belleza y la naturalidad del entorno de luz y aire.

La idea de J.P. Seurat fue apoyado por artistas como Paul Signac, Henri Cross. E incluso uno de los fundadores del impresionismo, Camille Pizarro, trabajó en el estilo del puntillismo durante 5 años.

Henri-Edmond Cross Beach en el Mediterráneo 1891

Ferrocarril Camille Pissarro a Dieppe 1886

El puntillismo de Seurat abrió muchas oportunidades para la experimentación. Por ejemplo, Paul Signac experimentó con la distancia entre puntos. Si J-P. Los frotis de Seurat eran sobre igual distancia entre sí, creando el efecto de un movimiento suave, luego, en las pinturas de Signac, los puntos se acercaron o se alejaron entre sí, por lo que se logró el efecto del movimiento enérgico y el volumen de los elementos individuales.

Casas de Paul Signac en el puerto, Saint-Tropez 1892

Puntillismo para el desarrollo de la percepción creativa en el dibujo en niños

El mismo hecho de que los puntos de color contrastante ubicados cerca, al alejarse de ellos, parecerán ser un solo punto de color, causa un verdadero deleite en los niños. Es por eso que el puntillismo es muy utilizado en el arte infantil.

Un niño necesita mucho tiempo para adquirir las habilidades y destrezas para sostener correctamente lápices y pinceles en la mano, para dibujar líneas suaves en papel. Los fracasos en el dibujo tradicional suelen llevar a un niño a abandonar las clases. Pero trabajar con el color es la parte más importante del aprendizaje, desarrollando el pensamiento creativo, la atención y la memoria. El puntillismo viene al rescate. El más simple de ellos es pintar con los dedos, cuando los niños aplican pintura sobre papel con la punta de los dedos.

Uno de las direcciones más interesantes la pintura es puntillismo (del francés pointiller - escribir con puntos). Es un tipo de tecnica artistica dibujar con trazos separados de varias formas.

El puntillismo es una dirección en la pintura cuando toda la riqueza de la paleta se transmite con colores puros y sin mezclar mediante la aplicación de muchos puntos o trazos en lugar de líneas suaves. El puntillismo fue fruto del interés pintor francés Jorge Seurat ( artista francés- postimpresionista teoria cientifica colores y encuentra tu propio estilo.

Georges-Pierre Seurat (1859-1891) diseñó el original tecnica de pintura escritura en pequeños trazos punteados con la inclusión de colores contrastantes (adicionales), lo que sugería su fusión en la retina, es decir, como sucede durante la percepción luz de sol y colores en la naturaleza. El objetivo de todos los experimentos pictóricos era crear un análogo pictórico del entorno de aire ligero. Con una ligera desviación de la imagen, los colores se mezclan en la retina del espectador, provocando sensaciones de aire vibrante y luz cambiante.

Dependiendo del estilo del maestro, las pinturas de puntillismo pueden ser detalladas o casualmente vagas. Las obras realizadas con la ayuda de puntos de colores ponen en duda la fuerza y ​​la materialidad de las cosas circundantes, la actitud hacia la imagen del mundo está cambiando. Lo principal es la luz temblorosa, el aire en el que se sumergen las figuras de personas y objetos. Los cuadros sienten el viento, húmedo tras la lluvia, la tierra calentada por el sol. El juego de colores crea desbordamientos, comparables al resplandor del sol sobre una superficie de agua. Y el propio ojo del espectador le aporta movimiento y naturalidad. Muchos críticos de la época creían que el nuevo método de escritura anulaba individualidad creativa artista y convirtió su trabajo en una aburrida aplicación mecánica de trazos. Pero ese no fue el caso en absoluto. La técnica del puntillismo ayudó a crear brillantes, contrastantes y muy hermosas fotos. Las pinturas simplemente cautivan por su belleza y singularidad, hacen que el espectador las admire solo porque están “pintadas con puntos”.

El puntillismo prestó más atención a la separación de los colores: en lugar de mezclar los colores mecánicamente, en una paleta, los artistas lo dejaron en manos del espectador: fusionándose en la retina del ojo humano, los puntos y trazos de colores puros forman una imagen integral.

El puntillismo fue practicado de manera seria y completa por muy pocos artistas: Georges Pierre Seurat, Paul Signac, artista neoimpresionista francés, representante de la dirección del puntillismo, Henri Cross, artista francés, uno de los mayores representantes del neoimpresionismo. Sin embargo, la influencia del puntillismo y el divisionismo fue sentida por muchos - Lucien Pissarro - franceses y artista inglés, gráficos y xilografía, Charles Theophile Angrand - pintor postimpresionista y neoimpresionista francés, Anrim Matisse - pintor y escultor francés, Pablo Picasso - artista español, escultor, artista gráfico, decorador de teatro, ceramista y diseñador.

Autores contemporáneos también recurren al estilo de escritura puntillista, aunque en la mayoría de los casos, esta es una técnica de autor algo modificada. Si Seurat y sus seguidores no usaron la mezcla de colores en la paleta, entonces los puntillistas modernos a menudo no son tan fundamentales en este asunto. Cabe señalar que el trabajo escrito con mezclas de colores se percibe bien a simple vista, incluso desde una distancia relativamente corta.

El puntillismo se considera parte del movimiento posimpresionista. El estilo fue fundado por los artistas George Seurat y Paul Signac. A diferencia del impresionismo, los puntillistas usaban solo puntos de color puro para crear imágenes.

La acumulación de puntos constituía una imagen integral. El puntillismo no es solo una dirección de arte y pintura, es una técnica específica para pintar cuadros. Se considera que el pico del desarrollo de la dirección es entre los años 1880 y 1890.

Origen

Los historiadores del arte creen que el puntillismo, como dirección de arte, fue producto del neoimpresionismo. El año de nacimiento del estilo es 1885, el país es Francia, donde estudiaron y se desarrollaron los fundadores de la dirección.

La mayoría pintura famosa, representando el estilo - "Domingo en la Isla" de J. Seurat. es una obra maestra reconocida: el lienzo mide más de 6 pies de alto y 10 pies de ancho. Sera trabajó en él durante unos dos años. trabajo minucioso requirió un dibujo preciso de pequeños puntos color diferente que componían el paisaje. Puedes ver el lienzo hoy en el Instituto de Arte de Chicago.

El simbolismo como estilo en la pintura.

representantes de la direccion

El fundador del puntillismo fue George Cera, quien se educó en la Escuela Bellas Artes en París. El artista clásico tradicional rechazó el impresionismo, a favor de método científico, que desarrolló alrededor de 1884 y llamó "croluminarismo". Basado en la teoría científica del color del químico francés Chevreul y el físico estadounidense Ogden Rude. El método se utilizó antes, pero fue Seurat quien comenzó a aplicarlo sistemáticamente como la forma principal de dibujar imágenes en el lienzo. El principal alumno de Seurat fue el ex impresionista Paul Signac. El paisajista Signac se sintió atraído por los métodos del puntillismo y el divisionismo, y tras la muerte de Seurat en 1891, continuó la labor de maestro. Además de óleos y acuarelas, creó grabados, litografías y trabajos con pluma y tinta. Curiosamente, Signac fue uno de los primeros compradores del cuadro de Henri Matisse.

El manierismo como estilo en la pintura.

Signac no solo se convirtió en el heredero del estilo de Seurat, sino también en un experimentador: trabajó con la distancia entre puntos, estudiando las características de su influencia en la percepción de una imagen de mosaico por parte del ojo. En los lienzos de Seurat, los puntos están ubicados a la misma distancia, en Signac: se acercan y se alejan entre sí.

El resultado de los experimentos del artista es la creación de imágenes tridimensionales dinámicas dibujando puntos a diferentes distancias.

Otro representantes famosos estilo:

Experimentó con técnicas direccionales básicas. En algunas obras, utilizó puntos de pintura finos y pequeños. En otros, usó grandes trazos de pintura para lograr un efecto particular.

Neoimpresionista francés, utilizó el puntillismo en muchas obras. su mayor parte Pinturas famosas- una serie de obras "Notre Dame".

Pintó varios cuadros utilizando la técnica del puntillismo. La obra más famosa e icónica es un retrato de su esposa e hija. La técnica del artista se desarrolló en la dirección de trazos crecientes, su interpretación más tosca.

La historia del estilo gótico en la pintura.

Vincent Van Gogh

Los experimentos con el puntillismo pertenecen a Vincent van Gogh: utilizando una técnica de puntos, se pintó un autorretrato en 1887.

camille pissarro

Durante 5 años trabajó en el estilo del puntillismo.

Características de estilo

Las obras en el estilo del puntillismo no se pueden confundir con nada: el lienzo consiste en trazos cortos de forma redonda o rectangular. En la traducción, el nombre de la dirección de pintura significa "escribir con puntos".

teoría del color

Al crear el estilo, Seurat usó posición general teoría del color: el ojo humano mezcla los colores de los puntos ubicados cerca. En la imagen de los objetos en el lienzo, se utilizan puntos de tonos contrastantes: azul y naranja, rojo y verde, amarillo y azul. Gracias a esta técnica, los objetos son expresivos. Los colores vecinos no se mezclan entre sí. El efecto óptico de los puntos se calcula sobre el hecho de que compuestos de color y las transformaciones serán realizadas por nuestro ojo.

estilo de pintura art deco

El cuadro "Domingo en la isla de Grand Jatte" de Seurat, fue un revulsivo y la inauguración de la exposición de los impresionistas en 1886. Gracias al efecto de la teoría del color, la imagen resultó ser viva y multidimensional desde la distancia. Si te acercas, la imagen se rompe en puntos. El objetivo del artista se logró: transmitió las vibraciones del ambiente aéreo y la belleza de la naturaleza.

divisionismo

Seurat llamó a este estilo de pintura "Divisionismo", cuando lo inventó, el nombre fue cambiado a través de largo tiempo. Cuantos menos puntos, más clara será la imagen y más nítidas las líneas, al igual que con la resolución de pantalla en un monitor de computadora. En muchos sentidos, el puntillismo puede llamarse una ciencia y un arte. puntillismo usado ilusiones ópticas para crear imágenes a partir de muchos puntos pequeños juntos. Cuando se ve de cerca, la imagen se ve borrosa, borrosa, desde lejos: el objeto representado por el artista es exactamente visible. La técnica de aplicar una imagen a un lienzo se compara con los píxeles de los monitores de computadora.

El expresionismo como estilo en la pintura

Energía de paz

La idea de los puntillistas es transmitir la energía del mundo circundante con la ayuda de una técnica inusual de pintar lienzos. No tenían la intención de escandalizar o sorprender a la audiencia, pero técnica inusual provocó críticas y malentendidos. La esencia de la crítica es que el uso de puntos para escribir imágenes convierte la pintura en una tarea mecánica y tediosa, que mata la creatividad y la individualidad.

En la creatividad de los niños

El estilo se utiliza a menudo para desarrollar la creatividad de los niños. Los niños pequeños están encantados con la transformación de la imagen, que se ve desde lejos y de cerca.

Los neoimpresionistas Georges Seurat y Paul Signac fueron pioneros en una técnica de pintura llamada puntillismo. Estaban buscando una forma de engañar al ojo, para que viera más color, para que percibiera el color más profundamente que la suma de sus partes.

Seurat y Signac nunca mezclaron colores, pintaron de forma decorativa y clara. Al mismo tiempo, la imagen, por así decirlo, cobra vida y comienza a brillar con una gama pura. Las primeras obras de Seurat y Signac sorprendieron, provocaron polémica y emociones encontradas, pero fueron muchos los conocedores del arte que apoyaron estos emprendimientos.

El puntillismo influenció a muchos artistas, y hoy vemos rastros de él en arte contemporáneo, moda y tatuajes.

¿Qué es el puntillismo?

Parte del movimiento posimpresionista, el puntillismo es una técnica de pintura con puntos nítidos de color que se aplican cuidadosamente en patrones para crear una apariencia cohesiva. El nombre del estilo "puntillismo" proviene de la palabra francesa para "punto". De la misma palabra proviene, por ejemplo, el nombre de zapatillas de ballet: zapatillas de punta. El puntillismo en la pintura se puede describir como un estilo "punteado".

"Bañistas en Asieres" (1884) Georges Seurat

Pablo Signac

Las pinturas de Signac que representan la superficie del mar son mágicas. Estaba fascinado por el elemento agua y era muy aficionado a los yates, de los cuales tenía unas tres docenas. El primero de ellos lo dio muy nombre inusual- Manet - Zola - Wagner. Fue nada menos que genial que Signac representara el agua en el cuadro “Saint-Tropez. Boya roja" (1895).

"Pino en Saint-Tropez" (1909) - uno de trabajos famosos Signac. Está escrito con trazos de forma desigual, colocados en direcciones diferentes. En 1909, Paul Signac ya se había apartado por completo del neoimpresionismo y había desarrollado su propio estilo propio. Pero los trucos que usó antes no han desaparecido por completo. Entonces, los colores elegidos por el artista para la imagen de un hermoso árbol son notables, este es el lugar donde el artista pasaba su tiempo todos los veranos.

En otro lienzo llamado Un Dimanche (Domingo), los trazos al óleo brillantes y destacados representan a una pareja y su gato en una tarde de domingo. Este es un ejemplo de cómo los artistas puntillistas pintaron imágenes claras: los puntos son pequeños, se acercan entre sí.

Fin de la edad de oro del puntillismo

En la década de 1890, el puntillismo estaba en su apogeo y muchos artistas de la época ya pintaban con esta técnica.
Pero luego su popularidad como nueva comenzó a debilitarse. Sin embargo, a pesar de que muchos conceptos e ideas todavía se siguen utilizando hoy en día en diferentes entornos.

El artista de Los Ángeles Kyle Leonard (también conocido como KAL) crea increíbles dibujos realistas, que consta de innumerables puntos diminutos, usando puntas finas. “El puntillismo es mi método de locura”, explica Leonard, refiriéndose a la técnica minuciosa.

La historia de esta obra puede sonar a broma, ¡pero es real! Todo comenzó con el hecho de que el artista Mikel Endara fotocopió una fotografía. A partir de esta imagen de papel, hizo una nueva pieza, a mano, en 210 horas de trabajo, ¡usando 3,2 millones de puntos increíbles hechos con un bolígrafo! El nombre de la composición es "Héroe", pero, por supuesto, Miguel fue el héroe del talento, la creatividad y la paciencia.

El artista residente en Los Ángeles Kyle Leonard (también conocido como KAL) pinta de forma realista, sus composiciones se componen de innumerables puntos diminutos y utiliza puntas finas. “El puntillismo es mi método de locura”, explica Leonard, refiriéndose a la técnica minuciosa.

El fotógrafo sueco Philipp Karberg utiliza miles de clavijas de madera cuidadosamente dispuestas, pintadas en diferentes colores y colocadas en tableros. Entonces el artista toma una foto. Resulta hermoso.

Otro artista puntillista es Herb Williams, quien usó miles de lápices de colores para crear un retrato colorido y pixelado en los años 60. El artista explica: "Cuando te paras cerca del retrato, es abstracto, pero desde la distancia es realista". Desde entonces, ha seguido usando lápices e incluso creó una escultura de tamaño natural de un perro con ellos.

El artista coreano Jihyun Park toma el arte del puntillismo como poco ortodoxo, creándolo al revés. El artista usa varitas de incienso para quemar miles de pequeños agujeros en papel de arroz hasta que aparecen imágenes de nubes, montañas y árboles. Luego los dibujos con agujeros se montan sobre lienzos lacados, que reflejan la luz y muestran la imagen.

Finalmente, es imposible escribir sobre puntillismo sin mencionar al maestro del dot art, artista japonés Yaoi Kusama. Aunque su trabajo no es estrictamente puntillista, sus patrones a menudo no forman imágenes completas- se puede argumentar que la pintura de puntos podría haber sido desarrollada o inspirada por Seurat y Signac.

Ella explica: “El punto tiene la forma del sol, que es un símbolo de la energía de todo el mundo y de nuestra vida, así como la forma de la luna, que está en calma”.

El puntillismo como estilo en la pintura El puntillismo se considera parte del movimiento posimpresionista. El estilo fue fundado por los artistas George Seurat y Paul Signac. A diferencia del impresionismo, los puntillistas usaban solo puntos de color puro para crear imágenes. La acumulación de puntos constituía una imagen integral. El puntillismo no es solo una dirección de arte y pintura, es una técnica específica para pintar cuadros. Se considera que el pico de desarrollo de la dirección es entre los años 1880 y 1890. El lienzo más famoso que representa el estilo es “Domingo en la isla” de J. Seurat. Esta es una obra maestra reconocida: el lienzo mide más de 6 pies de alto y 10 pies de ancho. Seurat trabajó en él durante unos dos años: un trabajo minucioso requería dibujar con precisión pequeños puntos de diferentes colores que componían el paisaje. Puedes ver el lienzo hoy en el Instituto de Arte de Chicago. El fundador del puntillismo fue Georges Seurat, quien se educó en la École des Beaux-Arts de París. El artista clásico tradicional rechazó el impresionismo en favor de un método científico que desarrolló alrededor de 1884 y llamó "cromoluminarismo". Basado en la teoría científica del color del químico francés Chevreul y el físico estadounidense Ogden Rude. El método se utilizó antes, pero fue Seurat quien comenzó a aplicarlo sistemáticamente como la forma principal de dibujar imágenes en el lienzo. El principal alumno de Seurat fue el ex impresionista Paul Signac. El paisajista Signac se sintió atraído por los métodos del puntillismo y el divisionismo, y tras la muerte de Seurat en 1891, continuó la labor de maestro. Además de óleos y acuarelas, creó grabados, litografías y trabajos con pluma y tinta. Curiosamente, Signac fue uno de los primeros compradores del cuadro de Henri Matisse. Signac no solo se convirtió en el heredero del estilo de Seurat, sino también en un experimentador: trabajó con la distancia entre puntos, estudiando las características de su influencia en la percepción de una imagen de mosaico por parte del ojo. En los lienzos de Seurat, los puntos están ubicados a la misma distancia, en Signac: se acercan y se alejan entre sí. El resultado de los experimentos del artista es la creación de imágenes tridimensionales dinámicas dibujando puntos a diferentes distancias. Las obras en el estilo del puntillismo no se pueden confundir con nada: el lienzo consiste en trazos cortos de forma redonda o rectangular. En la traducción, el nombre de la dirección de pintura significa "escribir con puntos". El estilo se utiliza a menudo para desarrollar la creatividad de los niños. Los niños pequeños están encantados con la transformación de la imagen, que se ve desde lejos y de cerca. Los psicólogos consideran que la pintura y la creatividad son necesarias para el desarrollo armónico de la personalidad, pero el dibujo tradicional no se da a todos los niños, por lo que se deben utilizar otras técnicas. El puntillismo para el desarrollo de la creatividad infantil es uno de los métodos más exitosos para introducir a un niño al dibujo. Mediante el uso del estilo, los niños desarrollan la memoria, la imaginación, el pensamiento, la atención. Pintar con los dedos, como una de las técnicas del puntillismo, no solo es interesante, sino también una técnica de dibujo divertida. El puntillismo es un hito inusual en el desarrollo de la pintura a fines del siglo XIX, que se ha convertido no solo en una dirección y técnica para crear imágenes, sino también en un método científico. El estilo se usa activamente para desarrollar la creatividad en los niños en la etapa actual.