Qué es el clasicismo y sus representantes. Clasicismo en el arte (siglos XVII-XIX)

¿Qué es el Clasicismo?

Clasicismo- esta es una dirección artística que se ha desarrollado en la literatura europea del siglo XVII, que se basa en el reconocimiento arte antiguo el modelo más alto, el ideal y las obras de la antigüedad: la norma artística. La estética se basa en el principio del racionalismo y la “imitación de la naturaleza”. El culto a la mente. Una obra de arte se organiza como un todo artificial construido lógicamente. Estricta organización composicional de la trama, esquematismo. Los personajes humanos se perfilan en línea recta; positivo y chicos malos se oponen. Apelación activa a los asuntos públicos y cívicos. Enfatizó la objetividad de la historia. Estricta jerarquía de géneros. Alto: tragedia, epopeya, oda. Bajo: comedia, sátira, fábula. No se permite mezclar géneros altos y bajos. El género principal es la tragedia.

El clasicismo entró en la historia de la literatura como concepto a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus signos principales se determinaron de acuerdo con la teoría dramática del siglo XVII y con las ideas principales del tratado Arte poético de N. Boileau (1674). El clasicismo fue visto como una dirección orientada hacia el arte antiguo. En la definición del clasicismo, destacaron, en primer lugar, el deseo de claridad y precisión de expresión, la alineación con modelos antiguos y la estricta obediencia a las reglas. En la era del clasicismo, los principios de tres unidades eran obligatorios (la unidad de tiempo, la unidad de lugar, la unidad de acción), que se convirtió en un símbolo de las tres reglas que determinan la organización del tiempo artístico, espacio de arte y eventos en el teatro. El clasicismo debe su longevidad al hecho de que los escritores de esta tendencia entendieron propia creatividad no como una forma de expresión personal, sino como una norma verdadero arte, dirigida a lo universal, inmutable, a la bella naturaleza como categoría permanente. La selección estricta, la composición armoniosa, un conjunto de ciertos temas, motivos, el material de la realidad, que se convirtió en objeto de reflexión artística en la palabra, fueron para los escritores clásicos un intento de superar estéticamente las contradicciones. vida real. La poesía del clasicismo se esfuerza por la claridad de significado y la simplicidad de la expresión estilística. Aunque el clasicismo desarrolla activamente tales géneros en prosa, como aforismos (máximas) y personajes, de particular importancia en ella son obras dramaticas y el propio teatro, capaz de desempeñar de manera brillante y orgánica funciones moralizantes y entretenidas al mismo tiempo.

La norma estética colectiva del clasicismo es la categoría de buen gusto desarrollada por la llamada buena sociedad. El gusto del clasicismo prefiere la brevedad, la pretensión y la complejidad de la expresión: claridad y simplicidad a lo extravagante, decente. La principal ley del clasicismo es la verosimilitud artística, que representa las cosas y las personas como deberían ser de acuerdo con la norma moral, y no como son en realidad. Los personajes en el clasicismo se construyen sobre la asignación de una característica dominante, que debería convertirlos en tipos universales universales.

Los requisitos propuestos por el clasicismo para la simplicidad y la claridad de estilo, la plenitud semántica de las imágenes, el sentido de la proporción y las normas en la construcción, la trama y la trama de las obras aún conservan su relevancia estética.

Clasicismo en la arquitectura de interiores, me complace ofrecerle un artículo en este sitio. No quiero verter agua, vayamos a la base de este estilo.

• El concepto de estilo clasicista:

Clasicismo(fr. clasicismo, del lat. clásico- ejemplar) - estilo artístico y dirección estética en europeo arte XVII-XIX siglos

La base del clasicismo contiene las ideas del racionalismo, cuya formación se produjo simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Las creaciones u obras artísticas, en la comprensión del clasicismo, deben construirse sobre la base de cánones estrictos, no obstante ello, revelando la armonía y la lógica del propio universo.

CLASICISMO - Estilo arte europeo XVII-principios del siglo XIX. Hay dos períodos en el desarrollo. este estilo . La primera tomó forma en el siglo XVII. en Francia, reflejando el ascenso del absolutismo. El siglo XVIII se considera una nueva etapa de desarrollo, porque el clasicismo en la arquitectura comenzó a reflejar otros ideales civiles, que se basaban en las ideas del racionalismo filosófico de la Ilustración. Pero hay algo que une ambos períodos del estilo del clasicismo y esta idea de las leyes razonables del mundo, de la naturaleza bella y ennoblecida, el deseo de expresar un gran contenido social, elevados ideales heroicos y morales.
Arquitectura clasicismo hay una peculiaridad propia, por lo tanto tenemos, en primer lugar, la severidad de la forma, en segundo lugar, la claridad de la solución espacial, en tercer lugar, el geometrismo de los interiores, y finalmente, la suavidad de los colores y el laconismo de la decoración exterior e interior de edificios. El clasicismo se diferencia del barroco en que no creó una ilusión espacial que distorsionara las proporciones del edificio. E incluso la arquitectura del parque tenía su propio estilo regular, donde todos los céspedes y macizos de flores tienen una composición forma correcta, y todas las plantas verdes se colocan estrictamente en una línea y se recortan cuidadosamente (ver, por ejemplo, el conjunto de jardinería paisajista de Versalles).

Estilo de clasicismo en la arquitectura photo.

• Así brevemente sobre la naturaleza del clasicismo en la arquitectura:

1. Claridad solemne de geometría y espacio.
2. Restricción y laconismo de acabado.
3. regularidad, ritmo
4. Perfección de proporciones
5. Orden, "sección dorada"
6. Decoración que acentúa la forma

Estilo de clasicismo en la foto interior.

Después de leer, tenemos la siguiente imagen de texto:

Estiloclasicismo en arquitecturainterior se formó a finales del siglo XVIII y tiene su relevancia para nuestro tiempo. Muestra la estricta proporción y armonía de todos sus componentes. La geometría es inherente incluso a los muebles, vemos una clara unión de elementos, tenemos formas rectas o ligeramente curvas. Todo esto se puede apreciar en muebles de armario y sillas. Es importante que la decoración se use en cantidades mínimas. Si miras interiores modernos, después estilo clásico combina bien con otros estilos y forma una mezcla ecléctica.

Comenzó a tomar forma en el siglo XVII bajo la influencia directa del desarrollo del régimen monárquico en estos estados. Este estilo se basa en los ideales de los clásicos antiguos. El clasicismo tiene una base en forma de cierta dirección filosófica. En particular, se trata de René Descartes y sus ideas sobre construcción matemática por todo el mundo.

El clasicismo en arquitectura es una percepción racional de todo ser, la máxima claridad y claridad de líneas, lógica y una estricta jerarquía. En otras palabras, este estilo celebra el triunfo de la razón. ¿Cómo se conectan exactamente el desarrollo del clasicismo y la formación de un régimen monárquico? Por orden estadistas, se suponía que la arquitectura de esa época cantaba la grandeza del país. Con esto, una dirección como el clasicismo hizo lo mejor.

¿Cuáles son las principales características de este estilo? El clasicismo es la simplicidad majestuosa, la ausencia de detalles innecesarios, el rigor, el laconismo, que se manifiesta en todo, tanto en la decoración externa como interna del edificio. El estilo arquitectónico también se caracteriza por la naturalidad y la suavidad de los colores que no resultan llamativos. El edificio, diseñado de acuerdo con la dirección del clasicismo, generalmente está hecho en colores crema, beige, lechoso y amarillo pálido.

Además, este estilo se caracteriza por la primacía de la fiabilidad, la armonía, la estabilidad y la comodidad. El clasicismo en la arquitectura tiene sus características clave. Estos son techos altos, pintados con patrones intrincados y decorados con estuco. Estas son columnas y arcos reales, exquisitas vidrieras, barandillas caladas. En los edificios decorados con este estilo, suele haber lámparas que se colocan en las escaleras, en el suelo y hornacinas en la pared. El clasicismo se caracteriza por las rejillas de la chimenea, las cortinas más ligeras de un corte simple, en las que no hay detalles decorativos adicionales en forma de borlas, cortinas complejas y flecos. Los muebles correspondientes a este estilo también se fabrican según el principio de simplicidad razonable. Es decir, estas son formas geométricas simples, funcionalidad. Solo los elementos de vidrio, el patrón de madera, la estructura de piedra inusual actúan como decoración de muebles.

El clasicismo en arquitectura es un lujo exquisito y discreto. Aquí todo juega un papel importante, especialmente los accesorios. Crea un ambiente majestuoso esculturas de mármol, espejos en marcos dorados, porcelana, pinturas clasicas, tapices, inusual cojines de sofá. Sin embargo, no debe haber demasiados detalles, porque el clasicismo es, ante todo, la ausencia de pretensiones. Cada elemento decorativo debe estar armoniosamente inscrito en cuadro grande. varios detalles se complementan e interactúan entre sí.

El clasicismo en arquitectura es difícil de imaginar sin lo pintoresco, que puede ser tanto regular como paisajístico. El elemento clave del estilo es el orden. ¿Por qué? El clasicismo se caracteriza principalmente por la imitación de modelos antiguos, de ahí esos detalles.

Echemos un vistazo más de cerca a las características de este estilo en nuestro país. El clasicismo ruso en la arquitectura apareció aproximadamente a principios del siglo XVIII. Su desarrollo está indisolublemente ligado a muchas reformas en las esferas política, cultural y económica, que Pedro I comenzó a implementar, y luego Catalina II continuó su trabajo. El clasicismo ruso se distinguió por un gran orden espacial, una multitud de complejos urbanísticos. tenia ecos cultura antigua nuestro país. Además, el clasicismo se hizo eco del barroco, y esto no es de extrañar, porque tanto estilo arquitectónico fueron el primer paso en la interacción directa de la identidad rusa con las principales tendencias europeas.

El clasicismo es dirección artística que tiene su origen en el Renacimiento, que, junto con el barroco, tomó lugar importante en la literatura del siglo XVII y desarrollo continuo durante la Ilustración - hasta las primeras décadas del siglo XIX. El adjetivo "clásico" es bastante antiguo.: incluso antes de obtener su valor principal en latín, "classicus" significaba "ciudadano noble, rico y respetado". Habiendo recibido el significado de "ejemplar", el concepto de "clásico" comenzó a aplicarse a tales obras y autores, que se convirtieron en objeto de estudio escolar, estaban destinados a la lectura en las clases. Fue en este sentido que la palabra se usó tanto en la Edad Media como en el Renacimiento, y en el siglo XVII se consagró en los diccionarios el significado "digno de estudiar en clases" (diccionario de S.P. Richlet, 1680). La definición de "clásico" se aplicó solo a autores antiguos, antiguos, pero no a escritores contemporáneos, aunque sus escritos fueron reconocidos como artísticamente perfectos y despertaron la admiración de los lectores. El primero en utilizar el epíteto "clásico" en relación con los escritores del siglo XVII fue Voltaire ("La edad de Luis XIV", 1751). El significado moderno de la palabra "clásico", ampliando significativamente la lista de autores pertenecientes a clásicos literarios, comenzó a tomar forma en la era del romanticismo. Al mismo tiempo, apareció el concepto de "clasicismo". Ambos términos entre los románticos a menudo tenían una connotación negativa: el clasicismo y los "clásicos" se oponían a los "románticos" como literatura obsoleta que imitaba ciegamente a la antigüedad: literatura innovadora (ver: "Sobre Alemania", 1810, J. de Stael; "Racine y Shakespeare ", 1823-25, Stendhal). Por el contrario, los opositores al romanticismo, principalmente en Francia, comenzaron a usar estas palabras como una designación de una literatura verdaderamente nacional que se opone a las influencias extranjeras (inglesas, alemanas), definieron la palabra "clásicos" de los grandes autores del pasado. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Alta apreciación de los logros de la literatura francesa del siglo XVII, su importancia para la formación de otras literaturas nacionales de la Nueva Era: alemana, inglesa, etc. - contribuyó a que este siglo fuera considerado la "época del clasicismo", en la que el papel principal lo desempeñó escritores franceses y sus diligentes estudiantes en otros países. Los escritores que claramente no encajaban en el marco de los principios clasicistas fueron juzgados como "rezagados" o "extraviados". De hecho, se establecieron dos términos, cuyos significados se cruzan en parte: "clásico", es decir, ejemplar, artísticamente perfecto, incluido en el fondo de la literatura mundial y "clásico", es decir, relacionándose con el Clasicismo como movimiento literario, encarnando sus principios artísticos.

Concepto - Clasicismo

Clasicismo: un concepto que entró en la historia de la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX., en obras escritas por científicos de la escuela histórico-cultural (G. Lanson y otros). Las características del clasicismo se determinaron principalmente a partir de la teoría dramática del siglo XVII y del tratado "Arte poético" de N. Boileau (1674). Se consideró como una dirección orientada hacia el arte antiguo, extrayendo sus ideas de la Poética de Aristóteles, y también como encarnación de la ideología monárquica absolutista. La revisión de este concepto de Clasicismo tanto en la crítica literaria extranjera como nacional recae en las décadas de 1950 y 1960: a partir de ahora, el Clasicismo comienza a ser interpretado por la mayoría de los científicos no como “ expresión artística absolutismo", sino como "un movimiento literario que experimentó un período de brillante florecimiento en el siglo XVII, durante los años de fortalecimiento y triunfo del absolutismo" (Vipper Yu.B. Sobre el "siglo XVII" como una era especial en la historia literaturas de europa occidental siglo 17 en el mundo desarrollo literario.). El término "clasicismo" conservó su papel incluso cuando los científicos recurrieron a los no clásicos, obras barrocas Literatura del siglo XVII. En la definición del clasicismo, destacaron, en primer lugar, el deseo de claridad y precisión de expresión, la estricta obediencia a las reglas (las llamadas "tres unidades") y la alineación con muestras antiguas. El origen y difusión del Clasicismo estuvo asociado no sólo al fortalecimiento monarquía absoluta, pero también con la aparición e influencia de la filosofía racionalista de R. Descartes, con el desarrollo de las ciencias exactas, fundamentalmente las matemáticas. En la primera mitad del siglo XX, el clasicismo fue llamado la "escuela de la década de 1660", el período en el que literatura francés Al mismo tiempo, trabajaron grandes escritores: Racine, Moliere, Lafontaine y Boileau. Poco a poco, sus orígenes se fueron revelando en la literatura italiana del Renacimiento: en la poética de J. Cintio, J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, en las tragedias de D. Trissino y T. Tasso. La búsqueda de una "manera ordenada", las leyes del "verdadero arte" se encontraron en inglés (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), en alemán (M . Opitz, I. Kh. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), en la literatura italiana (G. Chiabrera, V. Alfieri) de los siglos XVII-XVIII. El clasicismo ruso de la Ilustración (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin) ocupó un lugar destacado en la literatura europea. Todo esto llevó a los investigadores a considerarlo como uno de los componentes importantes vida artistica Europa durante varios siglos y como una de las dos (junto con el Barroco) principales tendencias que sentaron las bases de la cultura de la Nueva Era.

Durabilidad del clasicismo

Una de las razones de la longevidad del clasicismo fue que los escritores de esta tendencia consideraron su trabajo no como una forma de autoexpresión subjetiva e individual, sino como la norma del "verdadero arte", dirigido a lo universal, inmutable, a " hermosa naturaleza” como categoría permanente. La visión clasicista de la realidad, que se formó en el umbral de la Nueva Era, tenía, como el barroco, un drama interno, pero subordinaba este drama a la disciplina de las manifestaciones externas. La literatura antigua sirvió para los clasicistas como un arsenal de imágenes y tramas, pero estaban llenas de contenido relevante. Si el clasicismo renacentista temprano buscaba recrear la antigüedad por imitación, entonces el clasicismo del siglo XVII entra en competencia con literatura antigua, ve en él, ante todo, un ejemplo del uso correcto de las leyes eternas del arte, con las cuales uno puede ser capaz de superar a los autores antiguos (ver la Disputa sobre "antiguo" y "nuevo"). La estricta selección, el orden, la armonía de la composición, la clasificación de los temas, los motivos, todo el material de la realidad, que se convirtió en objeto de reflexión artística en la palabra, fue para los escritores del Clasicismo un intento de superar artísticamente el caos y las contradicciones de la realidad. correlacionado con la función didáctica obras de arte, con el principio de "enseñar mientras se entretiene" extraído de Horace. Una colisión favorita en las obras del clasicismo es el choque del deber y los sentimientos, o la lucha de la razón y la pasión. El clasicismo se caracteriza por un estado de ánimo estoico., oposición al caos y la irracionalidad de la realidad, las propias pasiones y afectos, la capacidad de una persona, si no para superarlos, sí para frenar, en casos extremos, a la conciencia tanto dramática como analítica (los héroes de las tragedias de Racine). El "Pienso, luego existo" de Descartes juega en la cosmovisión artística de los personajes del clasicismo el papel no solo de un principio filosófico e intelectual, sino también ético. La jerarquía de valores éticos y estéticos determina el interés predominante del Clasicismo en temas morales, psicológicos y civiles, dicta la clasificación de los géneros, dividiéndolos en “superiores” (épica, oda, tragedia) e inferiores (comedia, sátira, fábula). ), la elección para cada uno de estos géneros de temas específicos, estilos, sistemas de personajes. El clasicismo se caracteriza por el deseo de criar analíticamente en diferentes obras, incluso mundos artisticos trágico y cómico, sublime y bajo, bello y feo. Al mismo tiempo, recurriendo a los géneros bajos, busca ennoblecerlos, por ejemplo, para eliminar el burlesque burlesco de la sátira y los rasgos burlescos de la comedia (la "alta comedia" de Moliere). La poesía del clasicismo se esfuerza por una expresión clara del pensamiento significativo, el significado; rechaza la sofisticación, la complejidad metafórica y los adornos estilísticos. De particular importancia en el clasicismo son las obras dramáticas y el teatro mismo, que es capaz de realizar de la manera más orgánica funciones moralizantes y de entretenimiento. En el seno del clasicismo también se desarrollan géneros en prosa: aforismos (máximas), personajes. Si bien la teoría del Clasicismo se niega a incluir la novela en el sistema de géneros dignos de una seria reflexión crítica, en la práctica, la poética del Clasicismo tuvo un impacto tangible en el concepto de novela, popular en el siglo XVII, como una “epopeya”. en prosa”, definió los parámetros de género de la “pequeña novela”, o “cuento romántico” 1660-80, y “La princesa de Cleves” (1678) de M.M. de Lafayette es considerada por muchos expertos como un modelo de un clásico novela.

Teoría del Clasicismo

La teoría del clasicismo no se limita únicamente al tratado poético de Boileau "Arte poético": aunque su autor es justamente considerado el legislador del clasicismo, fue solo uno de los muchos creadores de tratados literarios en esta dirección, junto con Opitz y Dryden, F. .Capellán y F.d'Aubignac. Se desarrolla gradualmente, experimenta su formación en disputas entre escritores y críticos, cambia con el tiempo. Las variantes nacionales del clasicismo también tienen sus diferencias: francés: se convierte en el más poderoso y consistente sistema de arte, ejerce su influencia en el barroco; alemán - por el contrario, habiendo surgido como un esfuerzo cultural consciente para crear una escuela poética "correcta" y "perfecta" digna de otras literaturas europeas (Opitz), como "ahogada" en las olas tormentosas de los sangrientos acontecimientos de los Treinta. Guerra de los Años y queda ahogado, superpuesto por el barroco. Aunque las reglas son una manera de mantener fantasía creativa, la libertad dentro de los límites de la razón, el clasicismo comprende cuán importante es la intuición intuitiva para un escritor, un poeta, perdona el talento por desviarse de las reglas, si es apropiado y artísticamente efectivo ("Lo más pequeño que se debe buscar en un poeta es la capacidad para subordinar palabras y sílabas a ciertas leyes y escribir poesía. Un poeta debe ser ... una persona con una imaginación rica, con una fantasía inventiva "- Opitz M. Un libro sobre poesía alemana. Manifiestos literarios). Un tema constante de discusión en la teoría del clasicismo, especialmente en la segunda mitad del siglo XVII, es la categoría de "buen gusto", que se interpretaba no como una preferencia individual, sino como una norma estética colectiva desarrollada por un "buen gusto". sociedad". El gusto del clasicismo prefiere la verbosidad: laconismo, vaguedad y complejidad de expresión, simplicidad y claridad, llamativo, extravagante, decente. Su principal ley es la verosimilitud artística, que es fundamentalmente diferente de la reflexión veraz sin arte de la vida, de la verdad histórica o privada. La plausibilidad describe las cosas y las personas como deberían ser, y está asociada con el concepto norma moral, probabilidad psicológica, decencia. Los personajes en el clasicismo se construyen sobre la asignación de una característica dominante, lo que contribuye a su transformación en tipos universales universales. Su poética en sus principios iniciales se contrapone al barroco, lo que no excluye la interacción de ambos tendencias literarias no sólo en el marco de una literatura nacional, sino también en la obra de un mismo escritor (J. Milton).

Durante la Era de la Ilustración significado especial recibe el carácter civil e intelectual del conflicto en las obras del clasicismo, su patetismo didáctico-moralista. El Clasicismo ilustrado entra en contacto aún más activamente con otras corrientes literarias de su época, ya no se apoya en las “reglas”, sino en el “gusto ilustrado” del público, genera varias opciones Clasicismo (“clasicismo de Weimar” de J.W. Goethe y F. Schiller). Desarrollando las ideas del "verdadero arte", el Clasicismo del siglo XVIII, más que otros movimientos literarios, sienta las bases de la estética como ciencia de la belleza, que recibió su desarrollo y la propia designación terminológica precisamente en la Ilustración. Los requisitos presentados al clasicismo para la claridad del estilo, la plenitud semántica de las imágenes, el sentido de la proporción y las normas en la estructura y la trama de las obras conservan su relevancia estética hasta el día de hoy.

La palabra clásico viene de Latín classicus, que significa ejemplar, de primera clase.

Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo.

El interés por el clasicismo es eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

Tendencias del clasicismo en la arquitectura: Palladiana, Imperio, Neo-Griega, "Estilo Regencia".

caracteristica principal La arquitectura del clasicismo fue una apelación a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, restricción de la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.

El surgimiento del clasicismo

En 1755, Johann Joachim Winckelmann escribió en Dresde: "La única forma de que seamos grandes, y si es posible inimitables, es imitar a los antiguos". Este llamado a renovar el arte contemporáneo, aprovechando la belleza de la antigüedad, percibida como un ideal, encontró un apoyo activo en la sociedad europea. El público progresista vio en el clasicismo la oposición necesaria al barroco cortesano. Pero los señores feudales ilustrados no rechazaron la imitación de formas antiguas. La era del clasicismo coincidió en el tiempo con la era de las revoluciones burguesas -inglesa en 1688, francesa- 101 años después.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.

Los venecianos absolutizaron tanto los principios de la arquitectura de los templos antiguos que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el palladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales grados variables fidelidad siguió los preceptos de Palladio hasta mediados del siglo XVIII siglo.

Características históricas del estilo clasicista

En ese momento, el exceso de la "nata montada" del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental.

El barroco, nacido de los arquitectos romanos Bernini y Borromini, se diluye en el rococó, principalmente estilo de cámara con un enfoque en la decoración de interiores y las artes y oficios. Para la solución de grandes problemas urbanos, esta estética sirvió de poco. Ya bajo Luis XV (1715-74) se estaban construyendo en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Place de la Concorde (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Louis XVI (1774-92) un “noble laconismo” similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

De las formas del rococó, marcadas en un principio por la influencia romana, tras la finalización de la construcción de la Puerta de Brandenburgo en Berlín en 1791, se dio un giro brusco hacia las formas griegas. Después de las guerras de liberación contra Napoleón, este "helenismo" encontró a sus maestros en K.F. Schinkele y L. von Klenze. Fachadas, columnas y frontones triangulares se convirtieron en el alfabeto arquitectónico.

El deseo de traducir la noble simplicidad y la grandeza tranquila del arte antiguo en la construcción moderna llevó al deseo de copiar completamente el edificio antiguo. Lo que F. Gilly había dejado como proyecto para un monumento a Federico II, por orden de Luis I de Baviera, se llevó a cabo en las laderas del Danubio en Ratisbona y se denominó Walhalla (Walhalla "La Sala de los Muertos").

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Saint-Genevieve en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus proyectos presagiaba la megalomanía del Imperio Napoleónico y clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov se movió en la misma dirección que Soufflet. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boulet fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos fue de poca utilidad; La innovación de Ledoux solo fue plenamente apreciada por los modernistas del siglo XX.

Arquitectos Francia napoleónica se inspiró en imágenes majestuosas gloria militar dejados por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma arco triunfal Carrusel y Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - estilo imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio.

En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y condujo a la ordenación del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras.

En Rusia, casi todos provinciales y muchos ciudades del condado fueron rediseñados de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. A auténticos museos del clasicismo bajo cielo abierto ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que convivir con el eclecticismo de tintes románticos, en particular el retorno del interés por la Edad Media y la moda arquitectónica neogótica. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua se reemplaza por la reverencia por todo lo griego antiguo ("neo-griego"), que fue especialmente pronunciado en Alemania y los EE. UU. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel están construyendo, respectivamente, Munich y Berlín con grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón.

En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos libres del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco (ver Beaus-Arts).

Los centros de construcción en el estilo del clasicismo fueron los palacios principescos: las residencias, Marktplatz (plaza comercial) en Karlsruhe, Maximilianstadt y Ludwigstrasse en Munich, así como la construcción en Darmstadt, se hicieron especialmente famosas. Los reyes de Prusia en Berlín y Potsdam construyeron principalmente en estilo clásico.

Pero los palacios dejaron de ser el principal objeto de construcción. Villas y casas de campo era imposible distinguirlos. Los edificios públicos se incluyeron en la esfera de la construcción estatal: teatros, museos, universidades y bibliotecas. Edificios agregados propósito social hospitales, asilos para ciegos y sordos, así como cárceles y cuarteles. El cuadro se complementaba con haciendas de la aristocracia y la burguesía, ayuntamientos y edificios residenciales en ciudades y pueblos.

La construcción de iglesias ya no jugó un papel principal, pero se crearon estructuras notables en Karlsruhe, Darmstadt y Potsdam, aunque hubo una discusión sobre si las formas arquitectónicas paganas eran adecuadas para un monasterio cristiano.

Características constructivas del estilo clasicista.

Tras el derrumbe de los grandes estilos históricos que sobrevivieron a los siglos, en el siglo XIX. hay una clara aceleración del proceso de desarrollo de la arquitectura. Esto se vuelve especialmente evidente si uno compara el siglo pasado con todo el desarrollo de mil años anterior. Si la arquitectura medieval temprana y el gótico cubren alrededor de cinco siglos, el Renacimiento y el Barroco juntos, ya solo la mitad de este período, el clasicismo tardó menos de un siglo en dominar Europa y penetrar a través del océano.

Rasgos característicos del estilo clasicista.

Con un cambio en el punto de vista de la arquitectura, con el desarrollo de la tecnología de la construcción, la aparición de nuevos tipos de estructuras en el siglo XIX. también hubo un cambio significativo en el centro del desarrollo mundial de la arquitectura. En primer plano están los países que no han sobrevivido a la etapa más alta del desarrollo barroco. El clasicismo alcanza su apogeo en Francia, Alemania, Inglaterra y Rusia.

El clasicismo fue una expresión del racionalismo filosófico. El concepto del clasicismo era utilizar sistemas antiguos de dar forma a la arquitectura, que, sin embargo, se llenaron de nuevos contenidos. La estética de formas antiguas simples y un orden estricto se opusieron a la aleatoriedad, la falta de rigor de las manifestaciones arquitectónicas y artísticas de la cosmovisión.

El clasicismo estimuló la investigación arqueológica, que condujo a descubrimientos sobre civilizaciones antiguas. Los resultados del trabajo de las expediciones arqueológicas, resumidos en extensos investigación científica, establecido bases teóricas movimiento cuyos miembros consideraban cultura antigua el pináculo de la perfección en el arte de construir, un modelo de belleza absoluta y eterna. Numerosos álbumes que contienen imágenes de monumentos arquitectónicos contribuyeron a la popularización de las formas antiguas.

Tipos de edificios al estilo del clasicismo.

La naturaleza de la arquitectura en la mayoría de los casos siguió dependiendo de la tectónica del muro de carga y la bóveda, que se hizo más plana. El pórtico se convierte en un importante elemento plástico, mientras que los muros están divididos desde el exterior y desde el interior por pequeñas pilastras y cornisas. La simetría prevalece en la composición del conjunto y de los detalles, volúmenes y plantas.

El esquema de color se caracteriza por la luz. colores pastel. el color blanco, por regla general, sirve para identificar elementos arquitectónicos que son un símbolo de tectónica activa. El interior se vuelve más ligero, más sobrio, el mobiliario es simple y ligero, mientras que los diseñadores utilizaron motivos egipcios, griegos o romanos.

Los conceptos urbanísticos más significativos y su aplicación en especie están asociados al clasicismo. finales del XVIII y primero mitad del XIX en. Durante este período, se establecen nuevas ciudades, parques y centros turísticos.