Patrimonio poético de la cultura artística popular del pueblo ruso. Definir el género de las cancioncillas, su poética, recopilar y estudiar Cuando se cantan las cancioncillas

El artículo habla sobre qué es una cancioncilla, cuándo apareció una forma similar de arte popular y qué tipos de cancioncillas existen.

Arte

Está demostrado desde hace tiempo que sin arte el desarrollo de una sociedad normal es simplemente imposible y la gente siempre le ha concedido gran importancia. El anhelo por algunas de sus manifestaciones probablemente sea inherente a nosotros a nivel genético y, además de los humanos, es inherente a todos los animales altamente desarrollados. Pues todos recordamos las pinturas rupestres que pintaban en aquel entonces nuestros antepasados ​​antropoides.

Con el tiempo surgió una especie de arte popular, que también se llama folklore. Su característica distintiva es que las canciones, poemas, cuentos de hadas, etc. son creados por un equipo de escritores, se transmiten de generación en generación y con el tiempo pierden la mención de sus autores originales. Y una característica más es que dicho arte se transmite de forma oral. Esto también incluye cancioncillas. Pero, ¿qué es una cancioncilla, cuándo surgió y cuáles son sus tipos? Lo resolveremos.

Definición

Según la enciclopedia, la cancioncilla es uno de los géneros del folclore ruso, que finalmente se formó alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. Y este término en sí fue introducido por primera vez por el escritor Uspensky cuando compiló una descripción de la poesía popular. Si hablamos de las raíces de las cancioncillas, lo más probable es que sean coros de baile y juegos, canciones de baile colectivas, chistes de bufones, bromas infantiles y canciones breves de humor. Ahora sabemos qué es una cancioncilla. Consideremos sus principales rasgos característicos.

Como regla general, las cancioncillas se caracterizan por temas de actualidad, algunos rasgos aforísticos, rimas inusuales con metáforas y, lo más importante, tarareos recitativos, que a menudo van acompañados de improvisación con varios instrumentos musicales. Ahora sabemos qué es una cancioncilla.

Según una versión, este nombre proviene del verbo "parcialmente". Y si escuchas alguna de las cancioncillas, entonces esta opción no parece exenta de lógica. Ahora veamos las características de las cancioncillas con más detalle.

Características

La mayoría de las veces, las canciones fueron creadas por jóvenes rurales, que las interpretaban con la misma melodía repetida repetidamente en diferentes instrumentos durante las festividades. El principal componente emocional de las cancioncillas es la clave mayor. Además, las canciones principalmente populares se distinguían por sus temas amorosos, cotidianos y humorísticos. En pocas palabras, se trataba de canciones breves y divertidas sobre temas sencillos, cercanos y familiares, lo que determinó su popularidad. Pero durante los mismos años de existencia de la URSS, el tema de las cancioncillas aumentó considerablemente y algunas de ellas tenían un significado político.

Al ser una especie de respuesta poética a algunos acontecimientos, la cancioncilla a menudo aparecía como una improvisación espontánea. También se distingue por su franqueza, expresión y atractivo para una persona o grupo de personas específico, o para alguna clase social.

La mayoría de las veces, las canciones populares se escribieron en trochee, en las que rimaban la segunda y cuarta línea de la obra. Además, las cancioncillas se caracterizan por un lenguaje rico, imágenes coloridas y comparaciones que a veces iban más allá del lenguaje literario (en pocas palabras, eran obscenas).

Historia

Hay algunos datos y referencias a canciones breves de actualidad o simplemente divertidas del siglo XVIII. Es cierto que todos ellos son bastante poco convincentes. Por lo tanto, se acepta generalmente que la cancioncilla como género de arte popular se originó a mediados del siglo XIX y se desarrolló de manera especialmente intensa en las primeras décadas de la formación del poder soviético.

Inicialmente, muchos creían que las cancioncillas eran algo que no podía aceptarse como arte popular y que ese género podía arruinar las canciones populares, distorsionar su significado y, en general, darle al folclore ruso un tono frívolo y tonto. Por cierto, el propio Fyodor Chaliapin y muchos otros artistas de principios del siglo XX se pronunciaron contra las cancioncillas, considerándolas demasiado vulgares y estúpidas. Es cierto que con el tiempo todo cambió y muchos compositores empezaron a aprovechar la agudeza y originalidad de este género. Y hoy en día, las canciones ocupan un lugar importante entre los géneros del arte popular. Entonces analizamos qué son las cancioncillas, la definición de este género y su historia.

Y, por cierto, un dato interesante: nunca ha habido cancioncillas en el Don, salvo las importadas de otras regiones. Esto se debió al hecho de que los cosacos del Don trataron este género de arte popular con mucho desprecio, considerándolo estúpido y vergonzoso.

Ahora veamos sus tipos más comunes.

Tipos de cancioncillas

Existen los siguientes tipos:

• Lírico. Se diferencian en que tienen sólo 4 líneas y se componen de temas muy diferentes, no necesariamente divertidos y sencillos.
• bailarines. También contienen 4 versos, pero tienen un ritmo especial, con el que, como su nombre indica, conviene bailar y bailar. Por ejemplo, la famosa cancioncilla "Apple" pertenece a este tipo.
• Sufrimiento. Por lo general, el tema principal de estas cancioncillas era el amor, infeliz o no correspondido. Se cantan lenta y lentamente. Fueron distribuidos por toda Rusia, excepto Siberia.
• matanya. Con esta palabra, quienes cantaban tales cancioncillas se dirigían a sus novios o novias. El género en sí recibió su nombre porque esta palabra aparecía muy a menudo en el texto. También fueron compuestos usando tetrámetro trocaico.

Entonces analizamos el significado de la palabra "cancioneros", la definición de este arte popular y sus variedades más comunes.

Temas

Como en cualquier otro género, los temas de las cancioncillas son muy diversos. Sin embargo, el amor y los temas cotidianos siempre han sido uno de los principales. Y en los primeros años de la URSS, el tema de las canciones a menudo se convirtió en propaganda política activa del nuevo sistema. Así, sus compiladores expresaron indiferencia ante las tendencias políticas. Es cierto que con el tiempo cantar canciones con tal contenido semántico se volvió peligroso.

Bueno, durante el colapso de la URSS y la llamada perestroika, aparecieron cancioncillas en las que se utilizaban palabras extranjeras. Su tema también ha cambiado. Hoy en día, este género ya no es tan popular como solía ser.

cancioncillas rusas- único género folclórico del arte popular.
Las chatushkas son canciones breves y divertidas, en la mayoría de los casos de cuatro versos rimados, que representan un género folclórico de creatividad oral del pueblo. Comenzaron a destacar como un género aparte a mediados del siglo pasado. . Cancioneros populares rusos- melodías tradicionales que se popularizaron a principios del siglo XX. A los jóvenes de las zonas rurales se les ocurrieron muchas cancioncillas. Realizándolos en diversos días festivos y solo durante las festividades. Durante el proceso solía acompañarse una balalaika o un acordeón, aunque a menudo cancioncillas cantadas sin música.
Durante el período preescolar, el niño sienta las bases para la formación de una personalidad madura. El bebé absorbe toda la información que se le da, por eso es muy importante elegir los juegos educativos adecuados. Crian al niño, le introducen en los valores de humanidad, morales, culturales, éticos. Mientras juega, el niño aprende a establecer correctamente las prioridades y a comportarse adecuadamente en sociedad. Es en este momento cuando el niño desarrolla su propia opinión, cuya formación está fuertemente influenciada por la autoridad de sus padres.

Entre los 2 y los 5 años, a los niños les encanta escuchar cancioncillas y versos que riman, mejor acompañados de música. Perciben la prosa con menos entusiasmo. A los niños les encanta la música alegre y las letras divertidas. Luego, los chicos muestran interés en el folclore creado por el pueblo ruso. En él se pueden encontrar respuestas a muchas preguntas que surgen en los niños durante el proceso de desarrollo, y los niños también descubren nueva información y datos interesantes. Aquí algunas canciones populares rusas :

Gallo, gallo,
Cantar canciones.
Hablas bien
Las gallinas cantarán.
Gallinas ponedoras, gallinas ponedoras,
Amigos del pollo.

Nuestro carnero es un caballero rico.
Se compró algo nuevo.
Ya sea un abrigo de piel o un caftán,
¡Ahora él mismo no lo entenderá!

como jardineria
A la cabra le encanta caminar.
Después de este viaje
¡No hay cosecha!

soy un pobre ganso
Como un centavo de cobre.
Camino descalzo por el pueblo,
Estoy almacenando para el invierno.

Ja, ja, ja - cantó la oca.
No le tengo miedo a los rebozuelos.
Todos los rebozuelos en la balanza.
¡Me lo llevaré en una cesta!

¡Soy una vaca de todos modos!
Mis cuernos son como una corona.
¿Quién me visitará?
¡Probará la leche!

En la puerta del cofre
Popka está sentada con una gorra.
Cómo se ponen la gorra
¡Se llamó a sí mismo “tonto”!

Oye, gatito gris.
Fui al río debajo del puente
Metí mi cola en el agua
¡Los gatos pescaron!

yo estaba sentado en la estufa
Ella guardó los panecillos.
Y hay ratones detrás de la estufa.
Estaban cuidando las donas.

en mi vestido de verano
Gallos y gallos
No hay nada más hermoso en todo el mundo.
¡Mi querida abuela!

En casa de mi abuela
El nuevo delantal es brillante.
Tómalo abuela
¡Regalos para las vacaciones!

Estoy listo para sufrir todo el día.
Sin el tuyo, sin tartas.
He sufrido mucho antes
Queda una nariz grande.

Le digo a mi abuela:
“¡No cantes demasiado tarde por la noche!
Cuando escucho tu voz,
¡Me voy corriendo a casa ahora mismo!

Oh si, mi abuela,
Oh, sí, combate:
sabe tantos chistes
¡No sé cuánto!

y mi abuela
El más entretenido.
Si se ríe, el sol brilla más.

Me parecí a mi abuela,
Alegre y atrevida:
yo con mi nariz chata
¡Agoté dos docenas!

me parezco a mi abuela
Estoy inquieto.
y mi abuela
¡Lo más divertido!

***
Amamos a la abuela
¡Ella es la clase más alta!
Él lo contará y lo mostrará todo.
¡Y él siempre nos alimentará!

Sus pasteles, chuletas,
¡Disfrutemos la conversación!
Y danos un poco de té para beber,
¡Nuestra abuela ahora!

Todo el cuidado y atencion
¡Ella nos lo dio!
Por eso la educación
¡Simplemente lo pasamos genial!

***
Felicitamos a la abuela,
Ella siempre nos entenderá.
Para nosotros la abuela es una maga,
Incluso canta canciones.

***
vine con mi abuela
¡Y abracé a mi familia!
Vive por muchos, muchos años.
¡Y Dios te bendiga de los problemas!

***
Y los padres dieron
Los nietos de la abuela.
Y simplemente te llevan a casa
Sólo ellos para el fin de semana.

Varias cancioncillas, canciones y juegos populares rusos introducen al niño en el mundo que lo rodea. La rima y el ritmo despiertan interés, al escuchar la melodía el niño baila y aprende a controlar sus movimientos, la repetición de canciones desarrolla el aparato del habla y se acostumbra al sonido de su lengua materna. Al sentir alegría, los niños dejan de tener miedo. Además, el bebé desarrolla un sentido de la estética.

Al comunicarse con los recién nacidos, es bueno utilizar canciones infantiles y molestias. Los niños aún no comprenden su significado, pero las rimas agradables de escuchar ayudan a distraer la atención del niño mientras se baña y se viste. El folclore infantil también será apropiado en los juegos con el niño. La comunicación tiene un efecto muy positivo en su desarrollo psicofísico. Y si la madre mueve las manos mientras canta algo gracioso, el bebé querrá repetir los movimientos y crecerá activo. Esta base debe establecerse desde los primeros días de vida del niño.

Las mejores cancioncillas populares rusas para niños.

Las canciones de tempo rápido se han llamado popularmente durante mucho tiempo "frecuentes". Por lo tanto, es natural que el nuevo género de canciones, rítmicamente cercano a las antiguas canciones de baile, junto con otros nombres, también recibiera el nombre de “cancioncilla”. Chatushka es uno de los tipos de arte popular verbal y musical. Se trata de canciones breves que riman, en la mayoría de los casos constan de cuatro versos y se cantan a medias con una forma sonora característica.

Los chats son muy originales: son breves, adecuados, bastante ingeniosos e irónicos, cuentan lo que pasó o muestran su actitud hacia algo.

Interpretación de cancioncillas: en parejas (dos chicas, un chico y una chica). Esto permite que este género adopte la forma de diálogo.

Instrumentos musicales: acordeón, balalaika, trinquete.

Tiempo de creación: esto lo indica el vocabulario (por ejemplo, palabras obsoletas, historicismos, varios dialectismos pueden sugerir cuándo se compusieron las cancioncillas).

La imagen de un soldado-héroe en el poema de A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

El personaje principal del poema es un simple ruso, un soldado común y corriente, un verdadero defensor de su patria, cuyo coraje, fortaleza, vivacidad mental y chispeante sentido del humor no pueden dejar de despertar la simpatía del lector. Esto explica la enorme popularidad entre la gente de la imagen de Vasily Terkin. Muchos incluso lo reconocieron como personas reales y específicas: sus amigos, compañeros de armas.
EN. Tvardovsky trabajó en la prensa de primera línea durante la Gran Guerra Patria, y durante todo el período de guerra se creó su poema más destacado y popularmente querido "Vasily Terkin" (1941 - 1945).
Al principio, el valiente soldado Vasya Terkin apareció como el héroe de los feuilletons poéticos del período Tvardov de la campaña blanca finlandesa (1939 - 1940). Durante los años de la guerra con los nazis, esta imagen adquiere un contenido más profundo y un alcance de generalización artística. Según admite el propio autor, Terkin era para él “letra, periodismo, canción y enseñanza, anécdota y dicho”. Una conversación de corazón a corazón y un comentario para la ocasión”.
El enfoque principal para describir los acontecimientos y los participantes en la guerra, que el poeta declara directamente en la introducción del poema, es la máxima sinceridad y autenticidad de la narración.
El primer contacto del lector con el héroe se produce en el capítulo "En reposo". Ya aquí vemos a Terkin como una persona sociable, un narrador interesante, un "guerrero" experimentado que es "uno de los nuestros" en el regimiento.
En el segundo capítulo, "Antes de la batalla", que describe el período de retirada del ejército ruso, se revelan las cualidades de Terkin, como la alegría, la fortaleza y la confianza inquebrantable en la victoria:
Los soldados nos siguieron
Saliendo de la región cautiva.
Tendré una conversación política.
Repetido:
- Animar.
No vayamos demasiado lejos, avancemos
Viviremos, no moriremos
Llegará el momento, volveremos,
Le devolveremos todo lo que dimos.
El tercer capítulo del poema "Cruce" demuestra el coraje y el heroísmo de Terkin, quien cruza el río para transmitir un importante informe al comandante. Vemos al héroe superando adecuadamente las dificultades, sin perder la presencia de ánimo en un momento de peligro, percibiendo filosóficamente la posibilidad de la muerte:
¡Cruzando, cruzando!
Margen izquierda, margen derecha.
La nieve es dura, el borde del hielo...
¿A quién es la memoria, a quién es la gloria?
¿Quién quiere agua oscura?
Ninguna señal, ningún rastro.
Así, en imágenes de la vida militar que son simples en su forma, pero llenas de tensión interna y profundo drama, el carácter de Terkin se revela de manera consistente y completa.
Los capítulos siguientes añaden toques individuales a la imagen. Notamos resistencia, heroísmo, amor a la vida ("Terkin está herido", "La muerte y el guerrero"), vemos moderación, modestia ("Acerca de la recompensa"), ingenio ("¿Quién disparó?"), la capacidad de tener divertirse y regocijarse (“Armonía”).
Un rasgo de carácter especial de Terkin es un sentido de identidad nacional muy desarrollado: un sentimiento de pertenencia al pueblo, cercanía a su cosmovisión y tradiciones. Esto es claramente evidente en el capítulo "Dos soldados", en el que el héroe rápidamente encuentra un lenguaje común con un viejo soldado que participó en la Primera Guerra Mundial, destacando especialmente su continuación del trabajo militar de sus padres.
En extensas digresiones líricas, Tvardovsky enfatiza el significado personal especial de la imagen de Terkin, su cercanía espiritual al héroe del poema y la inextricable comunidad de puntos de vista.
La integridad y autenticidad de la imagen de Terkin también viene dada por su lenguaje colorido y, al mismo tiempo, sencillo, repleto de expresiones coloquiales, dichos populares, chistes y chistes divertidos.
Así, el poema refleja los rasgos más llamativos del carácter nacional ruso durante la Gran Guerra Patria. Es por eso que la obra no pierde su poder artístico y su profundidad de impacto en el lector a lo largo de los años.

3. Lea expresivamente el poema de B.Sh. Okudzhava "Aquí los pájaros no cantan". ¿Cuál es su tema? ¿Cómo entiendes las líneas "... y aquí sólo nosotros crecemos hombro con hombro en el suelo", "el planeta está ardiendo y girando"?

Ya en las primeras líneas de la canción el poeta refleja todo el horror de la guerra:
Los pájaros no cantan aquí
Los árboles no crecen.
Y solo nosotros, hombro con hombro, crecemos aquí en la tierra,
El planeta arde y gira, hay humo sobre nuestra Patria,
Y eso significa que necesitamos una victoria.
Uno para todos: no nos quedamos atrás en el precio.

Tierra quemada y destrozada, soldados hombro con hombro, esperando el “fuego mortal”. Y el estribillo: “Y eso significa que necesitamos una victoria...”, afirmando la firmeza, la resistencia de los luchadores, su voluntad de sacrificarse por el bien de la Patria, expresando la idea principal de la canción: hay No hay precio para la libertad de la tierra natal y, por tanto, nada detendrá a sus defensores.

Chatushki son canciones cortas y rítmicas en cuarteta que pertenecen al género de canciones pequeñas. Son fáciles de componer e interpretar usted mismo. Los principales requisitos para las cancioncillas son la brevedad, el ritmo y, además, deben contener humor, a menudo con sátira. Lo mejor es interpretar cancioncillas acompañadas de acordeón, acordeón de botones y balalaika. Es muy posible interpretar cancioncillas a capella, pero esa interpretación es bastante difícil.

Una guitarra o un piano también pueden ser adecuados como instrumentos de acompañamiento, pero es posible que no siempre estén a mano. En este sentido, las cancioncillas son un género muy democrático; no requieren ninguna formación especial por parte del intérprete ni instrumentos musicales particularmente complejos. Un poco sobre cómo componer cancioncillas. Si te gusta rimar y escribir poesía, no te resultará demasiado difícil crear una canción.

Es importante recordar que la "sal" principal de la cancioncilla, por regla general, cae en la tercera o cuarta línea. Es costumbre cantar canciones estando de pie, mientras que cantar sentado es de mala educación. Si las canciones se cantan en grupo, lo mejor es interpretarlas de pie en círculo o "de pared a pared". Las chastushkas también son buenas porque pueden ser interpretadas fácilmente por personas que no tienen ningún oído para la música. El ritmo y el tempo de la interpretación también son importantes.

Al interpretar, la última parte de la cancioncilla debe cantarse en voz más alta, ya que el "punto culminante", por regla general, estará en la última o penúltima línea, y debe resaltarse. Otra regla para cantar cancioncillas: siempre que sea posible, interpreta obras de tu propia composición o poco conocidas. No debes repetir la misma cancioncilla varias veces. Si conoce bien el texto de la canción, cántela clara y fuerte.

Las cancioncillas siempre serán apropiadas en aniversarios, bodas, fiestas amistosas y despedidas. Según la tradición, las canciones comienzan a interpretarse no al comienzo de la celebración, sino después de dos o tres horas. Primero hay que “calentar” al pueblo con canciones. El volumen de rendimiento es otro punto importante.

Si durante tu actuación alguien entra con su canción, debes intentar superar en gritos o cantar al celoso cantante. Los intérpretes, así como los oyentes de canciones, deben entrar en un estado especial. Se puede conseguir con buena compañía, una mesa y snacks con bebidas.

Es importante recordar: las cancioncillas casi nunca se interpretan sobrias; un pequeño grado de intoxicación es lo que pone a una persona de buen humor cuando llega el momento de cantarla. Esta es la razón por la que nunca se interpretan canciones al comienzo de una celebración; simplemente no pertenecen a ese lugar. Quienes han bebido demasiado alcohol no tienen tiempo para cancioncillas.

Se eliminaron el prosaísmo, todo tipo de palabras introductorias y frases que violaban las tradiciones poéticas populares. Por ejemplo, la gente no aceptó el versículo completo:

Por cierto, no olvides decirle: Me cuesta dejarla viuda12.

La sensibilidad de la gente hacia las palabras es asombrosa. En el poema del mismo I. Z. Surikov “Rowan”, que, como saben, se convirtió en una canción popular favorita, el comienzo fue así;

¿Por qué haces ruido, te balanceas, fino fresno de montaña, inclinando la cabeza hacia la púa? “Hablo con el viento de mi desgracia, 41 ay, crezco solo en este jardín…”13.

La gente, por supuesto, no estaba de acuerdo con tal aterrizaje de la tradición lírica de la canción. Las imágenes de la naturaleza en el folclore aparecen en un significado simbólico condicional, y es imposible imaginar en una canción a una niña de serbal creciendo en un jardín. Esto lo entendían personas que nunca habían tenido un bolígrafo en la mano, que tal vez ni siquiera habían leído, que no sabían leer, pero que tenían un sentido sutil de la naturaleza de las palabras y entendían la esencia de la comunicación verbal.

Los campesinos tomaban la palabra en serio; para ellos no era una baratija pintoresca, sino un medio para registrar con precisión los pensamientos, uno de los medios más importantes de supervivencia. Tomemos, por ejemplo, el calendario popular, admiremos los nombres de las festividades, los días de los santos y maravíllenos ante la precisión, el ingenio y el ingenio de los agricultores analfabetos. Aquí hay algunas fechas: 16 de enero: Peter tiene la mitad de la comida (se comió la mitad de los suministros), 18 de enero: Atanasio la clemátide (el pico del clima frío: "Hace frío en Atanasio; cuida tu nariz"; 22 de enero ■ ■ Timofey la mitad del invierno (la mitad del invierno ha pasado); 11 de febrero - Vlasiy-emshbi cuerno del invierno (la primera despedida del invierno) 28 de febrero - Vasily el gotero 1 de marzo - Evdo-ksh-plushchikha (aplanar - gotero); , fluir, hacer el sonido de las gotas que caen; otra explicación: el sol aplana la nieve el 12 de abril; -Ъъпшь - saca los ejes (deja el trineo, equipa el carro) - Irin-A-plántulas (repollo); plántulas 13 de mayo - Aku ta-gretchishsha (siembra de trigo sarraceno) o: Akulina - levanta las colas (es decir, el momento en que aparecen);

El primer mosquito aparece en los prados, y el ganado escapa corriendo por el campo con el rabo levantado), etc.

“En el principio era el Verbo, y el Verbo era Dios…” es la frase inicial del Evangelio de Juan. Se interpreta de diferentes maneras, pero la mayoría de las veces se trata de misticismo, locura teológica y la creación de un milagro. Pero no hubo ningún milagro, hubo un curso natural de la vida, su movimiento por el camino de la civilización. O mejor dicho, hubo un milagro cuando una persona se dio cuenta de que tenía la capacidad de articular el habla, cuando se dio cuenta de que era diferente de todos los demás seres vivos, que se convirtió en un pagano, que se convirtió en un Hombre. La historia de la humanidad comenzó con la Palabra. El pueblo crea la historia y, con ella, crea, renueva y mejora constantemente su lengua.

NOTAS

1 Lazutin S.G. Sobre el aspecto folclórico del estudio del lenguaje de la poesía popular // Creatividad poética popular rusa. Lector de folklore / Comp. SUR. Kruglov M.. Más alto. escuela, 1986. P.122.

2. Zueva T.V. Cuento de hadas. M.: Prometeo, 1993. P.97.

3. Ibídem. Del 97 al 98.

4. Dal V.I. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva: en 4 volúmenes: M.: GIINS, 1955 T. 2. P. 95.

5. Demin V.N. Secretos del pueblo ruso. M.: Veche, 1997. P. 38, 118-119, 148-149, 200202, etc.

6 Ibídem. págs. 37-38.

7. Ver: ibídem. Pág. 200.

8. Putilov B.I. La antigua Rusia en las caras. San Petersburgo: Azbuka, 1999. P. 21.

9. Ver: Canciones recopiladas por P.V. Kireievski. Series nuevas. vol. 1. M., 1911, núm. 2128. Trabaja M.D. Chulkova. San Petersburgo, 1913. T. 1. No. 119.

10. Afanasyev A.N. Agua viva y palabra profética. M.: Sov. Rusia, 1988. P. 318.

11. Ver: Canciones rusas / Comp. profe. Iv.N. Rozanov. M. G "DIH, 1952. P. 21.

12. Ibídem. Pág. 293.

13. Ibídem. Pág. 294.

V.O. Meshkova

LA ORIGINALIDAD DE LOS DITTS

(SOBRE LA PREGUNTA SOBRE LA ESTÉTICA DEL GÉNERO)

Chastushka es un tipo único de arte popular. Apareció en el siglo XIX y sigue siendo el género folclórico más popular en la actualidad. El interés por su interpretación y estudio no sólo no decae, al contrario, crece, como lo demuestra el gran número de colecciones publicadas en diversas editoriales. Atención a esta vi-

El espíritu del arte popular lo demuestran los folcloristas rusos y extranjeros, ya que la cancioncilla es única y extremadamente diversa en sus ritmos, rimas, imágenes y sentimientos transmitidos, se diferencia de otros géneros tanto en el héroe lírico como en la elección de los medios poéticos. . Sin embargo, en la numerosa literatura dedicada a las cancioncillas, no hay unidad en la cuestión de cuál es el motivo de una vida tan activa de las cancioncillas, cuál es la naturaleza del género.

Los folcloristas que estudian la canción notan su diversidad temática. V.E. Gusev llamó a la canción “una especie de periódico de la vida diaria”1. S.G. Lazutin escribió que “a diferencia de otros géneros de canciones folclóricas, cuyo contenido se limita a una determinada gama de temas e imágenes, la gama temática de las cancioncillas es verdaderamente ilimitada. En él, un agudo pensamiento periodístico, un sentimiento de amor íntimo, una sátira cáustica y asesina y un humor suave y amigable encuentran vívida expresión."

Sin embargo, el criterio ideológico y temático claramente no es suficiente para determinar las particularidades del género, porque, en primer lugar, otros tipos de folclore, por ejemplo, la canción lírica, tienen un contenido igualmente diverso; en segundo lugar, el tema se actualiza rápidamente. Nos interesa lo que, a pesar de todos los cambios, se conserva como la mayor originalidad del arte poético popular, lo que nos permite distinguir la cancioncilla de otros tipos de folclore.

A menudo, en obras de carácter científico y educativo, la originalidad de la cancioncilla se explica por las peculiaridades de la poética. La literatura sobre este tema se puede dividir en dos grupos. En primer lugar, obras que aclaran las características del género en comparación con la canción lírica (Lazutin S.G. “Cancioncilla rusa: cuestiones sobre el origen y la formación del género”3; Kaletsky P. “Sobre la poética de las cancioncillas”4, Kulagina A.B. “ Paralelismo y simbolismo en cancioneros” "5, etc.). En segundo lugar, los estudios que presentan la cancioncilla como un género folclórico independiente con su propio sistema de medios poéticos (Zyryanov I.V. “Sobre la clasificación intragénero de las cancioncillas”6, Anikin V.P. “Las tradiciones del género como criterio del folclore”7, Lazarev A.I. “Poética de las cancioncillas”8, etc.).

La influencia de una canción lírica en el proceso de formación de una cancioncilla es innegable, ¡pero no puedo decir los detalles de la poética! para dar una idea del carácter innovador de la cancioncilla, ya que la poética es una categoría heredada y sucesiva, mientras que la cuestión de la originalidad se reduce a saber si en la cancioncilla se conserva el lenguaje tradicional de la canción.

En nuestra opinión, deberíamos hablar de la estética del género, ya que es “la teoría estética la que debe revelar esas ventajas relativas

propiedades y restricciones relativas que tiene cada tipo de arte y que le permiten desarrollarse amplia y libremente en algunas condiciones culturales e históricas, y en otras verse constreñido y relegado a un segundo plano”9. La aclaración de la naturaleza artística del género ayudará a explicar las características de la poética.

El objetivo de este artículo es analizar los conceptos existentes y emitir algunos juicios, probablemente no indiscutibles, sobre cuestiones de estética de cancioncillas.

Chastushka es un tipo de folclore que se encuentra en etapa de existencia y desarrollo. Los científicos son unánimes al evaluar la función comunicativa y cotidiana de este tipo de arte popular. La cancioncilla está destinada únicamente a su interpretación pública. Como señaló acertadamente V.P. Anikin, “una cancioncilla lírica frente a todos, frente a la gente, evalúa, ríe, llama, elogia, condena y simplemente nombra los signos de ciertos sentimientos de acuerdo con una conexión especial, y generalmente comprensible para los oyentes o el intérprete, de su contenido con un caso o persona específica. Todas estas observaciones de la vida de una cancioncilla dan derecho a introducir en la definición de su género un signo de un objetivo claramente expresado para la interpretación pública, para la escucha pública, que muy a menudo toma la forma de comunicación directa a la opinión pública, a juicio humano”10. Esta característica de la cancioncilla es enfatizada tanto por S G Lazutin” como por AI Lazarev12.

En nuestra opinión, es el enfoque en la actuación pública lo que determina las otras propiedades de la cancioncilla. Debe interesar al oyente, y esto es posible si el contenido es relevante o la forma de presentar el material es inusual. La cancioncilla, en primer lugar, habla de problemas de actualidad y, en segundo lugar, describe la vida no en una forma convencionalmente simbólica, sino histórica concreta. El realismo como característica de una cancioncilla es destacado por S.G. Lazutin, apelando a la opinión del pueblo: “Es curioso que la gente misma vea la cancioncilla como una canción nueva, puramente realista y, en este sentido, la opongan a una canción tradicional. Por ejemplo:

No necesitamos canciones largas, ya hemos tenido suficientes canciones cortas, sólo hay una verdad en las canciones cortas, no siempre en las canciones largas”13. El realismo no es solo un reflejo del contenido específico de la cancioncilla, es un rasgo estético que determina la elección de los medios poéticos.

La cuestión de la relación entre lo individual y lo colectivo en las cancioncillas sigue siendo controvertida. Han surgido tres enfoques para resolver este problema.

1. “Una cancioncilla es la creación de una creatividad individual y personal”,14 escribió V. M. Sidelnikov. Esta opinión es apoyada por muchos investigadores. Así, P. Florensky valoró mucho la capacidad de la cancioncilla para expresar sentimientos individuales: “Al estar siempre a merced del tiempo, en interés del día, la cancioncilla es histórica y no conoce ni el pasado ni el futuro. Por lo tanto, ella nunca es un exponente de la conciencia nacional, sino sólo de un individuo, especial... Chatushka es decadencia popular, individualismo popular, impresionismo popular”15. El carácter personal de la cancioncilla también fue enfatizado por S.G. Lazutin: “... una personalidad en las cancioncillas se declaró por primera vez en el folclore con una fuerza extraordinaria. Chastushka resultó ser capaz no sólo de expresar pensamientos y emociones pertenecientes a un determinado grupo de personas, estrato, clase social y toda una clase, sino también transmitir emociones humanas reales, todo tipo de experiencias de un individuo en su singularidad individual”. dieciséis “La ilusión de identidad entre artistas y héroes” fue señalada por el coleccionista e investigador de folklore F.M. Selivanov17.

2 “...La cancioncilla no es una expresión directa... de sentimientos individuales” del cantante. Esta declaración pertenece a Anikin. “La cancioncilla reproduce un tipo generalizado de experiencia lírica íntima”18.

3. Chastushka es “un ejemplo sorprendente de la unidad de lo general y lo individual”19. Esta posición la defiende L. A. Astafieva-Skalsbergs.

En nuestra opinión, no se debe exagerar el individualismo de la cancioncilla, ya que el héroe lírico de la cancioncilla, como el héroe lírico de la canción, es una imagen convencional que no es idéntica al intérprete, y V.P. Anikin, quien afirma que “existe una regla no escrita y universalmente reconocida: no atribuir el contenido de la cancioncilla específicamente a

cantando. Este fenómeno es similar al bien conocido por todos.

poesía".

A.I.Lazarev, creyendo que la cancioncilla expresa "sentimientos y experiencias individualizados de las personas", propone el término direccionabilidad para denotar esta cualidad: "... porque incluso si carece de nombres y títulos propios, todavía se envía a un destinatario específico: " cariño”, que hizo trampa; al “amante” que prefería al rico al guapo; “drole”, quién irá mañana al ejército, etc.”21. Sin embargo, en nuestra opinión, la segmentación explica

No está determinado por sentimientos individualizados, sino por la tradición de interpretar cancioncillas en las reuniones, cuando adquirieron el carácter de una especie de competición. ¿Se conserva esta propiedad de las cancioncillas hoy en día, ya que las reuniones han desaparecido de nuestra vida cotidiana? El análisis de los textos muestra que la tradición de dirigirse a alguien con cancioneros persiste. Así, de 4.806 cancioneros publicados en la colección “Cancioneros”22, alrededor del 60% contienen un atractivo oculto o explícito. Por tanto, la direccionabilidad es una propiedad genéticamente inherente a la cancioncilla y se conserva como una tradición en este tipo de arte popular.

La observación de la vida de las cancioncillas, su aparición y ejecución permitió a los investigadores identificar tal propiedad como improvisada. P. Florensky escribió que la cancioncilla es “no sólo lirismo, que generalmente expresa el presente, sino precisamente y principalmente lirismo del momento”23. Simakov vio la naturaleza improvisada de la aparición de la cancioncilla como su característica principal y definitoria del género. S.G. Lazutin señaló: “Una cancioncilla es una respuesta viva y directa a eventos emocionantes. Esta es una improvisación poética. La naturaleza improvisada e improvisada del folclore en la canción se manifestó con mayor fuerza que en otros géneros y tipos de poesía popular."24

Es con esta propiedad y, nuevamente, la orientación hacia la interpretación pública que se conecta el otro lado de la estética de las cancioncillas: la expresividad, es decir, “el conjunto de características semántico-estilísticas de una unidad lingüística que aseguran su capacidad para actuar de manera comunicativa”. actuar como medio de expresión subjetiva de la actitud del hablante hacia el contenido o hacia el destinatario del discurso"23. La cancioncilla refleja todos los matices posibles de sentimientos y experiencias. Puede estar triste, sufrir, quejarse, triunfar, llorar, divertirse, ser irónica, sorprenderse, etc. Para ello se utilizan propiedades expresivas fonéticas, morfológicas y léxicas, así como un ritmo y motivo especial. Se ha notado repetidamente la capacidad de la cancioncilla para crear discursos y palabras, así como su amor por las palabras brillantes y las imágenes inusuales. No hay duda de que otros tipos de folclore dan ejemplos de uso inusual de palabras, construcción de imágenes, una variedad de medios visuales y expresivos, etc. Sin embargo, la cancioncilla utiliza todo el arsenal de medios posibles. La expresividad no es sólo una categoría formal y no se considera en una cancioncilla como un conjunto de medios poéticos; es una propiedad con cuya pérdida la cancioncilla deja de ser viable y se olvida; No es casualidad que las canciones "grises" hechas por "artesanos" y no por artistas populares no echen raíces entre la gente. La cancioncilla "exprime" el máximo de las palabras

máximas posibilidades expresivas, adquiriendo riqueza emocional y semántica.

Debido a que la cancioncilla tiene expresión, es decir, la capacidad de expresar el estado mental del cantante, surge la ilusión de identidad entre el cantante y el héroe lírico de la cancioncilla.

Se deben decir algunas palabras sobre la brevedad, ya que muchos folcloristas prestan atención al pequeño volumen de la cancioncilla, llamándola “canción en miniatura”26. La brevedad, como cualidad especial de la cancioncilla, fue señalada por E. Eleonskaya, autor de la "Colección de cancioncillas de la Gran Rusia", compilador del libro "Cancioncilla rusa" V.M. Sidelnikov y otros. Lazarev sostiene de manera convincente que la brevedad, "que muchos folcloristas del pasado y del presente suelen notar primero, no es, desde el punto de vista de la estética del género, una característica muy significativa de una cancioncilla, aunque es indiscutible". El científico señala que “muchos bufones, coros de danza antiguos, “canciones traviesas” en la estructura de un calendario o ceremonia nupcial eran breves, también en dos, cuatro, seis líneas, como cancioncillas”27. Valorar una cancioncilla como una canción corta y alegre es el resultado de olvidar la historia de su origen. Entonces, resumamos.

Como cualquier fenómeno de creatividad artística que vive y se desarrolla, la cancioncilla tiene cualidades específicas. La originalidad de la cancioncilla radica en su estética.

El origen de algunas propiedades de la cancioncilla sólo puede entenderse recurriendo a la historia de este tipo de arte popular.

La orientación a la actuación frente al público, la focalización, el realismo, la improvisación y la expresividad son las características estéticas de la cancioncilla como tipo de arte popular y, en última instancia, determinan la elección de los medios poéticos en este tipo de arte popular.

NOTAS

1. Gusev V.I. Estética del folklore. L.: Nauka, 1967. P. 268.

2. Cancioncilla rusa de Lazutin S.G. Cuestiones sobre el origen y formación del género Voronezh, 1960. P. 103.

3 Lazutin S.G. Decreto. op.

4. Kaletsky P. Sobre la poética de las cancioncillas // Crítica literaria. 1936. Núm. 9. págs. 186-189.

5. Kulagina L.V. Paralelismo y simbolismo en cancioneros // El folklore como arte de la palabra. M., 1981. Número 5. págs.102 - 126.

6. Zyryanov I.V. Sobre la clasificación intragénero de las cancioncillas // Folclore ruso. ML, 1964. Edición. 9. págs. 122-131.