Conversación con niños en edad preescolar superior “¿De quién habla el retrato? Métodos para familiarizar a los niños en edad preescolar con el retrato.
La pintura de retratos es uno de los géneros más difíciles y significativos de las artes visuales. El retrato es un género pictórico complejo. Comprenderlo requiere que los niños tengan una cierta experiencia social, conocimientos tanto sobre la persona misma, sus manifestaciones emocionales y morales, las relaciones con la sociedad y su expresión verbal (en el habla) y no verbal (expresiones faciales, pantomima), como sobre el fino artes, su lenguaje, formas de crear imágenes artísticas. Por lo tanto, se requiere un trabajo a largo plazo con niños, cuyo contenido incluirá dos direcciones.
El primero es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos y emociones, actitud moral a muchos fenómenos de la vida, expresados interna y externamente.
La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. La primera dirección se realizará el actividades diferentes, en los juegos, la vida cotidiana, las actividades cotidianas. El segundo: en el aula para familiarizarse con el retrato y en actividades artísticas.
Cada lección debe estar dedicada a un retrato, pero al comienzo de la lección vale la pena mirar los retratos que los niños conocieron en lecciones anteriores.
Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino que se durmió en la naturaleza, o un soldado alegre y alegre, o una "Libélula" traviesa, o niños que se apresuran a una mascarada. La capacidad de ponerse en el lugar del otro, de sentir su alegría, su sorpresa o su dolor, genera un sentido de interés, pertenencia y responsabilidad. Vivir y experimentar muchas vidas crea una oportunidad para la empatía y la comprensión.
Conociendo al otro, el niño se conoce más profundamente a sí mismo; a través de la experiencia de los sentimientos y relaciones de otras personas, aprende a reconocer, clarificar y corregir sus emociones y sentimientos.
Así, los niños desarrollan y consolidan la capacidad de comprensión de las personas que les rodean, mostrando hacia ellas la buena voluntad, el deseo de comunicación, la interacción, la sensibilidad y el cuidado.
Al familiarizarse con el retrato, el niño se une a la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre profesiones, vida y apariencia. de personas de diferentes épocas, sus relaciones, estándares morales y reglas Una tarea importante de la educación estética es la búsqueda de métodos efectivos para enseñar a los niños a comprender la originalidad. Medios de expresión diferentes tipos Arte.
Investigaciones de psicólogos permiten establecer que el retrato como género pictórico es accesible a la percepción estética de los niños a partir de los 4 años. A esta edad, responden emocionalmente a la imagen expresiva del retrato (sonreír, reír, acariciarlo, etc.), muestran un interés positivo en él, utilizan la experiencia personal, por asociación con la que se les ocurren situaciones cercanas a su personal. vida. Dejándose llevar por el contenido general del retrato, los niños de esta edad todavía no son capaces de explicarse del todo la preferencia por elegir uno u otro retrato. Sin embargo, algunos medios de expresión ya están disponibles para su comprensión.
Entonces, al determinar el estado emocional de una persona en un retrato, lo principal para ellos es la expresión facial general, con menos frecuencia los ojos. Los niños pueden percibir y nombrar las emociones representadas en el retrato: "sonriendo", "riendo", "llorando". En el nivel primitivo, los niños también tienen una valoración estética del retrato, pero no está fundamentada. Los niños llaman "hermosos" a menudo detalles intrascendentes, como ropa, cabello, encaje, etc. Todavía no tienen conocimientos sobre el retrato como género pictórico y los medios de su expresión.
Los niños de 5 años también muestran un interés positivo por el retrato. Responda emocionalmente a los retratos de personas cuyas imágenes no solo son cercanas a ellos experiencia personal, pero también conocido por ellos de la literatura, el cine. A los niños les gustan más las personas con un estado emocional positivo, aunque también empatizan, se solidarizan con la tristeza y la tristeza.
Un niño de cinco años ya presta atención a tales medios de expresión, como el dibujo. Al determinar el estado emocional, no solo ve la cara y sus expresiones faciales (el movimiento de las cejas, la expresión de los ojos, los labios), sino también la postura. Los niños de cinco años ya tienen una comprensión elemental del color como medio de expresión. Pueden dar una valoración estética del retrato, aunque su argumentación es pobre y muchas veces intrascendente.
Con niños de 6-7 años, excepto los anteriores, es necesario discutir la actitud del autor hacia su modelo, psicológica y característica social modelos, para comparar este retrato con las pinturas consideradas anteriormente (similitudes y diferencias), incluso para considerar y comparar los medios artísticos utilizados por el autor.
Para niños edad preescolar más adecuados para la percepción armoniosa de la pintura son mujeres y retrato masculino, así como un retrato de diferentes edades (niños, jóvenes, adultos y ancianos).
Los artistas no pintan retratos específicamente para niños, por lo que elegirlos para usarlos en proceso pedagógico bastante difícil.
Principios de selección.
En primer lugar, estas deben ser obras altamente artísticas tanto en contenido como en términos de medios de expresión.
En segundo lugar, la imagen artística del retrato en términos de contenido y forma de la imagen debe ser accesible a la comprensión de los niños, cerca del nivel de sus experiencias emocionales. Los retratos deben seleccionarse con una expresión vívida de estados emocionales, mostrados a través de la relación de expresiones faciales, gestos, posturas.
En tercer lugar, debe seleccionar retratos que sean diversos en tipo, medios y forma de representación.
Etapas de trabajo.
En la primera etapa del trabajo con niños en edad preescolar, es necesario introducirlos en el retrato como género de pintura, mostrando su diferencia con otros géneros (naturaleza muerta, paisaje). Los niños miran un retrato: una cara con una expresión pronunciada (por ejemplo, se ríe, se regocija, se sorprende). Entonces, se puede ofrecer a consideración un retrato de busto, donde, junto con el estado emocional expresado en el rostro (expresiones faciales), se presentan manos en cualquier movimiento, gesto.
En la siguiente etapa, se pueden seleccionar retratos, donde se presenta la relación de expresiones faciales, gestos de manos, posturas y donde se enfatiza la vestimenta. papel social persona. Una etapa más difícil será familiarizar a los niños con un retrato, donde el entorno aporta una cierta adición a la imagen, contribuye a una comprensión más profunda de su idea.
Peculiar características distintivas retratos es que el retrato debe transmitir de manera convincente y veraz la apariencia de la persona retratada, expresar los rasgos de carácter de la persona y su estado de ánimo, determinados por la intención del artista, el retrato refleja las características típicas comunes de todo un grupo de personas de la época a la que pertenece la persona retratada.
A pesar de que el género del retrato es difícil de percibir para los niños en edad preescolar, el trabajo sobre la familiarización con la pintura de género rusa en el jardín de infantes mostró que los niños en edad preescolar muestran interés en los retratos de personas, tratan de comprender el estado de ánimo que transmite el artista mediante expresiones faciales, manos
Las clases para familiarizar a los niños en edad preescolar con la pintura de retratos se construyen de manera algo diferente que con la pintura de género y paisaje, tanto en estructura como en métodos para realizarlas. Esto se debe a la peculiaridad del género del retrato.
Para enseñar a comprender y sentir las obras de retrato, es necesario ayudar a los niños a dominar las características del lenguaje pictórico. este genero sujeto a encuentros sistemáticos con obras de retratos y conversaciones organizadas.
Las conversaciones sobre el retrato se construyen a partir de tres grupos de preguntas.
Preguntas que alientan a los niños a una percepción holística, revelando el lado del contenido de la imagen: "¿Quién está representado? ¿Qué puedes decir sobre él (ella)? ¿Quién (qué) se notó primero en la imagen? ¿Qué más se representa? ¿Qué hicieron estos objetos (fondo) hablan de una persona? ". Al mirar un retrato, puede hacer preguntas que van más allá de su contenido: "¿En qué está pensando la niña? ¿Dónde ha estado? ¿Qué hará?" Tales preguntas complementan argumento, ayuda a comprender el estado emocional de una persona, desarrolla la imaginación del niño.
Preguntas que le permiten comprender el estado emocional, el estado de ánimo, los sentimientos de la persona representada: "¿Qué decía la cara de la persona? ¿Por qué el artista lo representó así? ¿Qué dicen los ojos? ¿Qué "secreto" en la persona fue revelado? a mano, ropa, detalle?".
Preguntas que ayuden a los niños a identificar medios de expresión (color, color, composición: movimiento, postura, ubicación, fondo, detalle, claroscuro, etc.): "¿Por qué el tono de la imagen es así? ¿Por qué una parte de la cara es clara? y el otro oscuro ¿Por qué el artista representa a una persona en tal pose?
Al hacer preguntas, el maestro revela a los niños la estrecha conexión entre el contenido y los medios de expresión: tonos apagados y oscuros, en imágenes con contenido triste, brillante, saturado, en imágenes alegres, los contrastes de color se utilizan para resaltar lo principal. . Durante la conversación, explicaciones, comparaciones, la técnica de enfatizar detalles, el método de emociones adecuadas, el método de revivir emociones con la ayuda de imágenes literarias y de canciones, el método de "entrar" en la imagen, el método de acompañamiento musical, y las técnicas de juego son ampliamente utilizadas.
La explicación es muy utilizada durante las primeras conversaciones para aclarar las ideas de los niños.
Comparación. Esta técnica contribuye al desarrollo de acciones mentales: análisis, síntesis, conclusiones. Al comparar obras de diferentes estados de ánimo, los niños prestan atención a la dependencia de los medios de expresión del contenido del estado de ánimo general de la imagen.
Destacando detalles. El resultado final: al percibir un retrato, toda la imagen se cubre con una hoja de papel, solo quedan los ojos o algún otro detalle. Esto ayuda a enfatizar la expresividad de una parte importante del retrato, a centrar la atención en ella, a ayudar a los niños a establecer la relación entre la parte y el todo. Las preguntas que se hacen a los niños ayudan a revelar el significado de las pinturas.
El método de emociones adecuadas tiene como objetivo evocar en los niños sentimientos, estados de ánimo que correspondan al estado de la persona representada en la imagen.
Usando la técnica de "entrar" en la imagen, se invita a los niños a imaginarse en el lugar de la persona representada en el retrato. Aviva la percepción, despierta la imaginación, evoca sentimientos de empatía, pertenencia.
método de acompañamiento musical. Al mirar un retrato, a menudo suena música, cuya naturaleza corresponde al contenido y el estado de ánimo de la imagen. Esto facilita el proceso de percepción, lo hace más profundo. La música puede anticipar la percepción del retrato o ser el trasfondo de la historia de la maestra y los niños sobre la persona retratada.
Las técnicas del juego ayudan a despertar el interés por la obra, a centrar la atención de los niños en la parte del retrato que es necesaria para la percepción ("Piensa algo en la mano (ojos, ropa, etc.) y adivinaremos"; " Determine a qué retrato se adapta esta música "; "Invente su propio nombre para el retrato"; "Dé en movimiento la posición de la mano (cabeza, etc.) de la persona representada en la imagen).
La conversación final sobre el examen del retrato es diversa. Puede incluir la historia del maestro sobre su actitud hacia el retrato, leer los poemas relevantes, cantar canciones, expresar la opinión de los niños sobre la imagen, sobre los pensamientos y sentimientos que surgieron en relación con esto.
Al familiarizarse con el retrato, el niño se une a la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre profesiones, vida y apariencia. de personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas morales y reglas.
Así, el género de la pintura del retrato revela el mundo de los sentimientos y la vida de las personas. Esto es extremadamente importante para el conocimiento de los niños sobre la esfera emocional de las personas y las relaciones humanas. En el proceso de familiarizarse con el retrato, los niños forman gradualmente una evaluación estética de la persona cuya imagen transmite el artista, el artista gráfico o el escultor.
Por eso, en la edad preescolar, es necesario aprovechar al máximo las grandes oportunidades Artes visuales que incide en el mundo interior del niño, amplía su experiencia emocional, le enseña a comprender riqueza estética vida.
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Metodología para la enseñanza de la imagen de un retrato. niños de preescolar
Retrato de imagen de aprendizaje de niños en edad preescolar
Introducción
Conclusión
Bibliografía
Introducción
"Dibujar un hombre" es tema central en las artes visuales. Y esto es comprensible: una persona, su trabajo, su actividad que transforma la naturaleza y el mundo, siempre ha determinado lo social, social - significado histórico obras de bellas artes.
No es casualidad que en los primeros dibujos de niños, una persona ocupe un lugar central. Aquí está tu querida madre con un traje festivo, tu abuelo, tu hermana, tu papá y tus personajes favoritos de cuentos de hadas.
Sin embargo, por regla general, la imagen de una persona en los dibujos infantiles es monótona, primitiva, esquemática, y esto no es casual, porque una persona es el objeto más complejo de la imagen y significativo. experiencia artistica para expresarlo correcta y expresivamente.
A su vez, la imagen de una persona, cada vez más compleja, tiene lugar en los dibujos de los niños a lo largo de la infancia preescolar. La cantidad y calidad de las imágenes de personas de los niños depende directamente de cómo un niño (especialmente en edad preescolar mayor) sabe cómo hacerlo. A menudo, un niño que no está satisfecho con el hecho de que su imagen no está a la altura puede simplemente negarse a dibujar rostros humanos.
Es por eso, importancia adquiere la enseñanza útil de los niños para representar el rostro de una persona de acuerdo con sus capacidades de edad y habilidades individuales.
En la práctica, muchos maestros ceden y, a menudo, se niegan a dibujar la cara de una persona con niños en edad preescolar, sin darse cuenta de que este tema muy amplio e interesante.
Los artistas del Renacimiento primero pensaron en la cuestión del método para dibujar a una persona. Excelente artista alemán Renacimiento Albrecht Dürer dejó obras teóricas que representan gran valor en el campo de los métodos de enseñanza. Johann Wolfgang Goethe expresó muchos pensamientos valiosos sobre el método de dibujar una persona. En pedagogía preescolar doméstica, N.P. Sakulina, T. G. Kazakova, N. N. Rostovtsev, N. A. Goryaev, etc.
Enseñar a los niños en edad preescolar a representar el rostro de una persona es un proceso complejo y laborioso que requiere que el maestro pueda tener en cuenta una serie de requisitos en su trabajo y crear las condiciones necesarias para la creatividad de los niños.
y su tema: "Métodos de enseñanza de la imagen de un retrato de niños en edad preescolar".
el objetivo es identificar y practicar la enseñanza de la imagen de un retrato, con el desarrollo de niños en edad preescolar.
Objeto: la imagen de un retrato sobre un dibujo en edad preescolar.
Asunto: entrenamiento metódico en la imagen de un retrato de niños en edad preescolar.
Para resolver las siguientes tareas:
1. Revelar y retratar en la vida de los preescolares;
2. Revelar el método de enseñanza del retrato durante el conocimiento inicial sobre el ejemplo del grupo medio;
3. Considere el concepto de retrato, sus tipos y principios de desarrollo de este género;
4. Desarrollar metódicamente una lección sobre la enseñanza de la imagen de un retrato de niños en edad preescolar.
para soluciones las tareas son las siguientes: estudio, análisis y - y literatura; el estudio del dibujo en instituciones preescolares; la asignación del retrato como género pictórico, el estudio de la vista, ella.
La práctica radica en materiales de enseñanza sobre la pintura de retratos en instituciones preescolares.
Estructura. de la introducción, tres capítulos, conclusión, lista de referencias.
Capítulo 1
1.1 Familiarización de los preescolares con el retrato
La pintura de retratos es uno de los géneros más difíciles y significativos de las artes visuales. El retrato es un género pictórico complejo. Comprenderlo requiere que los niños tengan una cierta experiencia social, conocimientos tanto sobre la persona misma, sus manifestaciones emocionales y morales, las relaciones con la sociedad y su expresión verbal (en el habla) y no verbal (expresiones faciales, pantomima), como sobre el fino artes, su lenguaje, formas de crear imágenes artísticas. Por lo tanto, se requiere un trabajo a largo plazo con niños, cuyo contenido incluirá dos direcciones.
El primero es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos y emociones, actitud moral hacia muchos fenómenos de la vida, expresada interna y externamente.
La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. La primera dirección se llevará a cabo en diferentes clases, en juegos, vida cotidiana, actividades cotidianas. El segundo: en el aula para familiarizarse con el retrato y en actividades artísticas.
Cada lección debe estar dedicada a un retrato, pero al comienzo de la lección vale la pena mirar los retratos que los niños conocieron en lecciones anteriores.
Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino que se durmió en la naturaleza, o un soldado alegre y alegre, o una "Libélula" traviesa, o niños que se apresuran a una mascarada. La capacidad de ponerse en el lugar del otro, de sentir su alegría, su sorpresa o su dolor, genera un sentido de interés, pertenencia y responsabilidad. Vivir y experimentar muchas vidas crea una oportunidad para la empatía y la comprensión.
Conociendo al otro, el niño se conoce más profundamente a sí mismo; a través de la experiencia de los sentimientos y relaciones de otras personas, aprende a reconocer, clarificar y corregir sus emociones y sentimientos.
Así, los niños desarrollan y consolidan la capacidad de comprensión de las personas que les rodean, mostrando hacia ellas la buena voluntad, el deseo de comunicación, la interacción, la sensibilidad y el cuidado.
Al familiarizarse con el retrato, el niño se une a la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre profesiones, vida y apariencia. de personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas morales y reglas. Una tarea importante de la educación estética es la búsqueda de métodos efectivos para enseñar a los niños a comprender la singularidad de los medios expresivos de los diferentes tipos de arte.
Investigaciones de psicólogos permiten establecer que el retrato como género pictórico es accesible a la percepción estética de los niños a partir de los 4 años. A esta edad, responden emocionalmente a la imagen expresiva del retrato (sonreír, reír, acariciarlo, etc.), muestran un interés positivo en él, utilizan la experiencia personal, por asociación con la que se les ocurren situaciones cercanas a su personal. vida. Dejándose llevar por el contenido general del retrato, los niños de esta edad todavía no son capaces de explicarse del todo la preferencia por elegir uno u otro retrato. Sin embargo, algunos medios de expresión ya están disponibles para su comprensión.
Entonces, al determinar el estado emocional de una persona en un retrato, lo principal para ellos es la expresión facial general, con menos frecuencia los ojos. Los niños pueden percibir y nombrar las emociones representadas en el retrato: "sonriendo", "riendo", "llorando". En el nivel primitivo, los niños también tienen una valoración estética del retrato, pero no está fundamentada. Los niños llaman "hermosos" a menudo detalles intrascendentes, como ropa, cabello, encaje, etc. Todavía no tienen conocimientos sobre el retrato como género pictórico y los medios de su expresión.
Los niños de 5 años también muestran un interés positivo por el retrato. Responden emocionalmente a los retratos de personas cuyas imágenes no solo son cercanas a su experiencia personal, sino que también les son conocidas por la literatura y el cine. A los niños les gustan más las personas con un estado emocional positivo, aunque también empatizan, se solidarizan con la tristeza y la tristeza.
Un niño de cinco años ya presta atención a tales medios de expresión, como el dibujo. Al determinar el estado emocional, no solo ve la cara y sus expresiones faciales (el movimiento de las cejas, la expresión de los ojos, los labios), sino también la postura. Los niños de cinco años ya tienen una comprensión elemental del color como medio de expresión. Pueden dar una valoración estética del retrato, aunque su argumentación es pobre y muchas veces intrascendente.
Con niños de 6-7 años, excepto los anteriores, es necesario discutir la actitud del autor hacia su modelo, las características psicológicas y sociales del modelo, comparar este retrato con las pinturas consideradas anteriormente (similitudes y diferencias), incluso considerar y comparar los medios artísticos utilizados por el autor.
Para niños de edad preescolar, los más adecuados para la percepción armoniosa de la pintura son un retrato femenino y masculino, así como un retrato de diferentes edades (niños, jóvenes, adultos y ancianos).
Los artistas no pintan retratos específicamente para niños, por lo que es bastante difícil seleccionarlos para utilizarlos en el proceso pedagógico.
Principios de selección.
En primer lugar, estas deben ser obras altamente artísticas tanto en contenido como en términos de medios de expresión.
En segundo lugar, la imagen artística del retrato en términos de contenido y forma de la imagen debe ser accesible a la comprensión de los niños, cerca del nivel de sus experiencias emocionales. Los retratos deben seleccionarse con una expresión vívida de estados emocionales, mostrados a través de la relación de expresiones faciales, gestos, posturas.
En tercer lugar, debe seleccionar retratos que sean diversos en tipo, medios y forma de representación.
Etapas de trabajo.
En la primera etapa del trabajo con niños en edad preescolar, es necesario introducirlos en el retrato como género de pintura, mostrando su diferencia con otros géneros (naturaleza muerta, paisaje). Los niños miran un retrato: una cara con una expresión pronunciada (por ejemplo, se ríe, se regocija, se sorprende). Entonces, se puede ofrecer a consideración un retrato de busto, donde, junto con el estado emocional expresado en el rostro (expresiones faciales), se presentan manos en cualquier movimiento, gesto.
En la siguiente etapa, se pueden seleccionar retratos, donde se presenta la relación de expresiones faciales, gestos con las manos, posturas y donde la ropa enfatiza el rol social de una persona. Una etapa más difícil será familiarizar a los niños con un retrato, donde el entorno aporta una cierta adición a la imagen, contribuye a una comprensión más profunda de su idea.
Las características distintivas peculiares de los retratos son que el retrato debe transmitir de manera convincente y veraz la apariencia de la persona retratada, expresar los rasgos del carácter de la persona y su estado de ánimo, determinados por la intención del artista, el retrato refleja las características típicas comunes de un todo el grupo de personas de la época a la que pertenece el retratado.
A pesar de que el género del retrato es difícil de percibir para los niños en edad preescolar, el trabajo sobre la familiarización con la pintura de género rusa en el jardín de infantes mostró que los niños en edad preescolar muestran interés en los retratos de personas, tratan de comprender el estado de ánimo que transmite el artista mediante expresiones faciales, manos
Las clases para familiarizar a los niños en edad preescolar con la pintura de retratos se construyen de manera algo diferente que con la pintura de género y paisaje, tanto en estructura como en métodos para realizarlas. Esto se debe a la peculiaridad del género del retrato.
Para enseñar a comprender y sentir las obras de retrato, es necesario ayudar a los niños a dominar las características del lenguaje pictórico de este género, sujeto a encuentros sistemáticos con obras de retrato y conversaciones organizadas.
Las conversaciones sobre el retrato se construyen a partir de tres grupos de preguntas.
Preguntas que alientan a los niños a una percepción holística, revelando el lado del contenido de la imagen: "¿Quién está representado? ¿Qué puedes decir sobre él (ella)? ¿Quién (qué) se notó primero en la imagen? ¿Qué más se representa? ¿Qué hicieron estos objetos (fondo) hablan de una persona? ". Al mirar un retrato, puede hacer preguntas que van más allá de su contenido: "¿En qué está pensando la niña? ¿Dónde ha estado? ¿Qué hará?" Tales preguntas complementan la historia, ayudan a comprender el estado emocional de una persona y desarrollan la imaginación del niño.
Preguntas que le permiten comprender el estado emocional, el estado de ánimo, los sentimientos de la persona representada: "¿Qué decía la cara de la persona? ¿Por qué el artista lo representó así? ¿Qué dicen los ojos? ¿Qué "secreto" en la persona fue revelado? a mano, ropa, detalle?".
Preguntas que ayuden a los niños a identificar medios de expresión (color, color, composición: movimiento, postura, ubicación, fondo, detalle, claroscuro, etc.): "¿Por qué el tono de la imagen es así? ¿Por qué una parte de la cara es clara? y el otro oscuro ¿Por qué el artista representa a una persona en tal pose?
Al hacer preguntas, el maestro revela a los niños la estrecha conexión entre el contenido y los medios de expresión: tonos apagados y oscuros, en imágenes con contenido triste, brillante, saturado, en imágenes alegres, los contrastes de color se utilizan para resaltar lo principal. . Durante la conversación, explicaciones, comparaciones, la técnica de enfatizar detalles, el método de emociones adecuadas, el método de revivir emociones con la ayuda de imágenes literarias y de canciones, el método de "entrar" en la imagen, el método de acompañamiento musical, y las técnicas de juego son ampliamente utilizadas.
La explicación es muy utilizada durante las primeras conversaciones para aclarar las ideas de los niños.
Comparación. Esta técnica contribuye al desarrollo de acciones mentales: análisis, síntesis, conclusiones. Al comparar obras de diferentes estados de ánimo, los niños prestan atención a la dependencia de los medios de expresión del contenido del estado de ánimo general de la imagen.
Destacando detalles. El resultado final: al percibir un retrato, toda la imagen se cubre con una hoja de papel, solo quedan los ojos o algún otro detalle. Esto ayuda a enfatizar la expresividad de una parte importante del retrato, a centrar la atención en ella, a ayudar a los niños a establecer la relación entre la parte y el todo. Las preguntas que se hacen a los niños ayudan a revelar el significado de las pinturas.
El método de emociones adecuadas tiene como objetivo evocar en los niños sentimientos, estados de ánimo que correspondan al estado de la persona representada en la imagen.
Usando la técnica de "entrar" en la imagen, se invita a los niños a imaginarse en el lugar de la persona representada en el retrato. Aviva la percepción, despierta la imaginación, evoca sentimientos de empatía, pertenencia.
método de acompañamiento musical. Al mirar un retrato, a menudo suena música, cuya naturaleza corresponde al contenido y el estado de ánimo de la imagen. Esto facilita el proceso de percepción, lo hace más profundo. La música puede anticipar la percepción del retrato o ser el trasfondo de la historia de la maestra y los niños sobre la persona retratada.
Las técnicas del juego ayudan a despertar el interés por la obra, a centrar la atención de los niños en la parte del retrato que es necesaria para la percepción ("Piensa algo en la mano (ojos, ropa, etc.) y adivinaremos"; " Determine a qué retrato se adapta esta música "; "Invente su propio nombre para el retrato"; "Dé en movimiento la posición de la mano (cabeza, etc.) de la persona representada en la imagen).
La conversación final sobre el examen del retrato es diversa. Puede incluir la historia del maestro sobre su actitud hacia el retrato, leer los poemas relevantes, cantar canciones, expresar la opinión de los niños sobre la imagen, sobre los pensamientos y sentimientos que surgieron en relación con esto.
Al familiarizarse con el retrato, el niño se une a la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre profesiones, vida y apariencia. de personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas morales y reglas.
Así, el género de la pintura del retrato revela el mundo de los sentimientos y la vida de las personas. Esto es extremadamente importante para el conocimiento de los niños sobre la esfera emocional de las personas y las relaciones humanas. En el proceso de familiarizarse con el retrato, los niños forman gradualmente una evaluación estética de la persona cuya imagen transmite el artista, el artista gráfico o el escultor.
Por eso, en la edad preescolar es necesario aprovechar las enormes posibilidades de las bellas artes, que inciden en el mundo interior del niño, amplían su experiencia emocional y le enseñan a comprender la riqueza estética de la vida.
1.2 Primer contacto con el retrato (en el ejemplo del grupo medio de niños en edad preescolar)
A grupo medio los niños por primera vez se familiarizan con el retrato como género de pintura. Las principales tareas del docente en este proceso son:
Despierte el interés por el retrato en los niños, el deseo de examinarlo cuidadosamente; respuesta emocional al estado de ánimo de las personas representadas; comprender emociones y sentimientos, actitud ante lo percibido, sentir la alegría de la habilidad y el talento del artista; correlacionar lo percibido con los propios sentimientos y experiencias, expresar los propios sentimientos y sensaciones.
- Hacer que los niños comprendan que en un retrato pictórico el artista representa a una persona (o grupo de personas) real y específica, expresando sus sentimientos y actitudes hacia él;
Sin destruir la imagen artística integral, familiarizar a los niños con algún medio de expresividad de un retrato pictórico, profundizando así la penetración en el significado de la imagen artística;
Enseñar a los niños a mirar el rostro de la persona representada, a ver su estado emocional interior a través de la expresión externa de los ojos, las cejas, los labios, es decir, a "leer" el dibujo, ya que es el rostro el que expresa vívidamente el estado de ánimo de una persona, su individualidad;
Llamar la atención de los niños sobre las propiedades expresivas del gesto (movimientos de brazos, piernas) y la postura, su unidad con la expresión facial, así como con el color del retrato, lo que ayuda a comprender el estado de ánimo del retratado y el actitud del artista hacia él;
Acercar a los niños a la visión de algunos elementos de la composición del retrato: el formato del lienzo, el retrato-rostro, el retrato de busto, el retrato con pose simple y gestos con las manos.
- A un nivel accesible a los niños, para formarse una idea de un retrato como genero especial la pintura y algunos de sus tipos: (femenino, masculino, mixto), sobre el lenguaje de la pintura, la secuencia de mirar un retrato; enriquecer el vocabulario de los niños con términos emocionales-estéticos, de historia del arte, giros figurativos del habla que los niños pueden usar en sus juicios; desarrollar un sentido de la relación de las imágenes pictóricas con las imágenes de otras artes de acuerdo con el estado de ánimo emocional reflejado en ellas.
El conocimiento del retrato en este grupo debe comenzar cuando los niños ya tienen algunas ideas sobre la pintura y sus géneros, como la naturaleza muerta y el paisaje. Por lo general, esta es la segunda mitad del año.
A La vida cotidiana el educador desarrolla la atención, la observación, la comprensión y la conciencia de los niños sobre las manifestaciones de las emociones en sus pares y adultos (expresión externa de estados). Por ejemplo, Natasha entró en el grupo, lleva un vestido elegante, se ríe, alegre. La maestra les dice a los niños: "¡Oh, qué alegre, qué alegre está Natasha hoy, está radiante! ¡Y su vestido es hermoso!" O llama la atención de varios niños sobre Sasha: "Mira a Sasha, alguien lo ofendió. ¡Él llorará ahora! ¡A él, nos apiadaremos de él y lo consolaremos!
El educador llama constantemente la atención de los niños sobre el estado emocional de los adultos: padres, educadores, asistentes de educadores. Además, transmite claramente sus sentimientos a los niños, mostrándolos claramente en el exterior: tanto en el habla, entonaciones y expresiones faciales, pantomima (gestos, posturas, movimientos). Se debe enseñar a los niños a comprender el lenguaje de señas, las expresiones faciales, la expresión de la postura.
Un buen educador a menudo usa gestos, expresiones faciales en lugar de un flujo de palabras. Esto enseña a los niños a mirar a un adulto de vez en cuando, su reacción a sus acciones, desarrolla la atención y la observación.
Entonces, en lugar de la palabra "no", puede mover el dedo, sacudir la cabeza, abrir los brazos ("¡Bien, bien!"). "¡Ven aquí!" - invitar a mano. "¡Callarse la boca!" - dedo a los labios. Gestos de aprobación: caricias, aplausos. También se debe mostrar a los niños otros gestos, contando lo que expresan (dolor, resentimiento, miedo, consideración, etc.). Puede realizar clases especiales: "Cuando estamos felices, cuando estamos tristes", "¿Qué significa "miedo", "sorprendido"?, "Adivina lo que digo" (utilizando expresiones faciales y pantomimas).
El propósito de tales clases es llevar a los niños a la comprensión de los estados emocionales de una persona y su expresión externa. Al realizar lecciones de música o clases de desarrollo del habla, se debe prestar atención al estado de ánimo emocional, el sentimiento que expresa el trabajo o el personaje de la historia, el cuento de hadas.
Es bueno utilizar juegos imitativo-figurativos, juegos de dramatización, en los que los niños practican gestos, posturas y expresiones faciales características. Por ejemplo, para mostrar cómo camina un zorro astuto, cómo salta un conejo asustado, cómo un oso torpe se pasea entre los arbustos. Mirar tiras de película, películas e ilustraciones de cuentos de hadas sobre animales y humanos puede ayudar aquí. Después de leer un cuento de hadas, es bueno considerar ilustraciones sobre sus héroes. Cómo el artista pintó un lobo malvado, un búho amable, etc. Para el mismo fin, puedes utilizar juegos artísticos y educativos.
Por ejemplo, "Quién ríe, quién llora" o "Quién está feliz, quién está triste", "Elimine el exceso" (los niños comparan los estados emocionales brillantes de las personas representadas en las tarjetas y los clasifican en grupos por similitud).
A los niños les gustan mucho los juegos en los que es necesario adivinar, comprender un gesto, un movimiento, una postura. Por ejemplo, los juegos "No diremos dónde estuvimos, pero lo que hicimos, lo mostraremos", "Dilo sin palabras", "Adivina quién está haciendo qué".
Por lo tanto, nos enteramos de que hay un gran número de medios y métodos de familiarización y enseñanza del retrato en el grupo medio de preescolares. A continuación, consideraremos el concepto de retrato, sus géneros y principios de desarrollo.
Capítulo 2. El concepto de retrato, sus géneros y principios de desarrollo.
¿Qué es un retrato (retrato - francés antiguo - portraire - significa retratar)?
El retrato es un género de bellas artes dedicado a la imagen. cierta persona o grupos de personas: una exhibición externamente similar de una persona en lienzo o papel, con el objetivo de presentarla a los demás, mostrando el carácter, el mundo interior y los valores de vida del representado.
Dibujar la cara de una persona en un retrato es la dirección más difícil en las artes visuales. El artista debe descubrir los principales acentos de la personalidad, enfatizar características, la emotividad de una persona y revelan la disposición espiritual de la persona retratada.
Según el tamaño del cuadro, el retrato puede ser de diferentes tipos: busto, medio cuerpo, generacional y cuerpo entero.
Postura de retrato: de cara, giro de tres cuartos hacia cualquier lado y de perfil.
Un retrato creativo es una pintura creativa, un género especial de pintura que se refiere a la creación de algo nuevo en la imagen. personalidad humana.
Fundamentos del retrato. Lo principal y principal en el retrato es la cara de una persona, en la que están trabajando los retratistas. la mayoría tiempo, tratando de transmitir con la mayor precisión posible la similitud y el carácter, los matices de color de la cabeza, el gesto y las expresiones faciales relacionadas con un personaje en particular, el artista encuentra rasgos de mayor vitalidad, naturalidad en la imagen de la cara, mientras que el resto de los detalles del retrato, ya sea ropa, fondo, impresión en lienzo de detalles de un determinado séquito, se consideran más condicionales, ya que la similitud no depende de esto.
La similitud en el retrato ocupa el papel principal y dominante, si la similitud es muy coja, supera todas las demás ventajas positivas del retrato clásico, como resultado, puede ser hermoso en elaboración y color pero sin rostro.
Los géneros de retratos se subdividen: cámara, retrato formal íntimo y también autorretratos, donde, por regla general, los artistas se representan a sí mismos. El género del retrato en las bellas artes es un género natural que no necesita una justificación específica. genero independiente cuadro.
Subgéneros de retratos: los límites del género de retratos reflejan diferentes direcciones entrelazadas con elementos de otros géneros. Por ejemplo, retrato historico: la imagen de una persona con la ropa de los siglos pasados, se crea con la imaginación y, según los materiales disponibles, los recuerdos de esa época. Retrato de pintura: el personaje se presenta rodeado de naturaleza, arquitectura con la trama del mundo de las cosas y artículos para el hogar. Se representa un retrato disfrazado de un personaje con trajes teatrales históricos, hermosos para la percepción y diversos parafernalia relacionados con la trama.
Principios básicos del desarrollo. La reproducción de la naturaleza en un retrato ha sido el principio fundamental del género del retrato durante siglos. Pero en diferentes períodos hubo diferentes interpretaciones del concepto de "similitud". El proceso de imitar la naturaleza y traducirla en una imagen artística cada vez tenía su propio características, que dependía de los prerrequisitos ideológicos y estéticos generales del período, así como de la práctica creativa específica - metodo creativo, estilo y medios expresividad artistica.
El origen del retrato se refiere a tiempos antiguos. Los primeros ejemplos significativos del retrato se encuentran en la antigua escultura oriental, principalmente en el antiguo Egipto. (Las imágenes sobrevivientes de rostros del período anterior, el arte de Mesopotamia, son imágenes impersonales de deidades y no tienen rasgos individuales).
La designación de un retrato en el arte egipcio se debió a tareas de culto, religiosas y mágicas. Había una necesidad de "duplicación" del modelo (es decir, el retrato era un doble del difunto en el más allá).
Una de las raíces de tal realismo fue la técnica: el retrato romano se desarrolló a partir de muerte mascarillas, que se acostumbraba sacar de los muertos y guardar en el altar de la casa (lararium) junto con figurillas de lars y penates. Estaban hechos de cera y se llamaban imagines. En caso de fallecimiento de un miembro de la familia, se llevaban máscaras ancestrales en el cortejo fúnebre para enfatizar la antigüedad de la familia aristocrática. (Esto era un vestigio del culto a los antepasados).
Además de las máscaras de cera, en el lararium se guardaban bustos de antepasados de bronce, mármol y terracota. Las máscaras fundidas se hacían directamente de los rostros de los difuntos y luego se procesaban para darles una mayor semejanza natural. Esto condujo a un excelente conocimiento por parte de los maestros romanos de las características de los músculos del rostro humano y sus expresiones faciales, lo que condujo a excelentes resultados incluso con poses ordinarias. Las raíces de tal culto funerario fueron tomadas por los romanos de los etruscos, cuyo retrato también fue muy desarrollado.
El punto de inflexión en el retrato, que volvió a cobrar prominencia, se produjo en el Renacimiento. Se asoció con un cambio en la ideología de la época. El hombre del Renacimiento estaba lleno de realismo humanista, es decir, soltó las ataduras de la religión y creyó en el poder del individuo, comenzó a considerarse la medida de todas las cosas y, por lo tanto, saltó a la palestra en el arte.
Los retratistas del Renacimiento idealizaron en gran medida el modelo, pero al mismo tiempo ciertamente intentaron comprender su esencia. "Representando a su héroe en un determinado entorno terrenal, el artista colocó libremente el modelo en el espacio. Y el modelo apareció cada vez más no contra un fondo condicional e irreal, como era el caso en el arte de la Edad Media, sino en unidad con un realismo. interior o paisaje interpretado, a menudo en comunicación directa en vivo con personajes ficticios (mitológicos y evangélicos). En pinturas monumentales, entre otros personajes, el artista también se representa a menudo a sí mismo ".
El antropocentrismo renacentista es especialmente pronunciado en el trabajo de retratos de los maestros. Alto Renacimiento. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto profundizan aún más el contenido de las imágenes de retratos, las dotan del poder del intelecto, un sentido de libertad personal y armonía espiritual, actualizan significativamente los medios de expresión artística ( Perspectiva aérea Leonardo da Vinci, descubrimientos colorísticos de Tiziano).
El retrato más famoso del mundo - "Mona Lisa" de da Vinci fue escrito en esta época.
Las primeras obras de retrato ruso de los siglos XVI-XVII fueron parsuna. "Parsuna" significa lo mismo que "persona", es decir, solo un retrato. El parsun combina las características y técnicas de la pintura de iconos rusa antigua tradicional y la pintura secular de Europa occidental de la vida. Representantes de la parsuna rusa: Simon Ushakov, Karp Zolotarev y otros. - retratistas de la corte real.
Un gran avance en el género del retrato en Rusia, como en muchas otras áreas, ocurrió en la época de Pedro el Grande. Peter I invitó a maestros extranjeros y contribuyó a la formación de los nacionales. Al final de Ser. Siglo XVIII ya es posible enumerar maestros originales y talentosos. Estos son Ivan Nikitin, Alexei Matveev, Alexei Antropov, Ivan Argunov, Ivan Vishnyakov.
Sus obras se distinguen por la destreza y la precisión en la transferencia de la apariencia, aunque no han alcanzado la perfección total. “Desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, el retrato fue propiedad principalmente de los círculos de la corte, ya fuera un memorial real “parsuna”, un retrato imperial ceremonial o imágenes de personas de una forma u otra cercanas a el poder supremo Solo del medio siglo XVIII el retrato "cae" en las masas de lo privado nobleza local, bajo la influencia de la ilustración, todavía aparecen imágenes raras de campesinos y comerciantes, se crean retratos de figuras culturales.
A fines del siglo XVIII, la calidad del retrato ruso estaba a la par con los modelos del mundo contemporáneo. Sus representantes son Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky, en el grabado: Fedot Shubin. Los Wanderers crean muestras del género del retrato en línea con el realismo. Vasily Perov e Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko y especialmente Ilya Repin.
Los retratos de representantes de la intelectualidad de esta época son ampliamente conocidos. "Los retratistas rusos a menudo recurren al tipo de retrato, cuyos héroes son representantes anónimos tanto del pueblo como de la intelectualidad revolucionaria, crean muestras de retratos enfáticamente acusatorios, introducen ampliamente el principio del retrato en la vida cotidiana y géneros históricos(pinturas de V. I. Surikov).
Así, habiendo considerado el concepto, los géneros y las etapas de desarrollo del retrato, podemos ofrecer en el próximo capítulo Desarrollo metódico clases para enseñar la imagen de un retrato de niños, que se pueden realizar en cualquier institución preescolar.
Capítulo 3
Resumen de una lección de dibujo en grupo senior"Retrato de mamá"
Propósito: Consolidar el conocimiento de los niños sobre el género del retrato. Despierte en los niños el deseo de dibujar un retrato de su madre, transmita en el dibujo las características de su apariencia (color de ojos, cabello). Continúe aprendiendo cómo colocar correctamente las partes de la cara. Cultivar el amor y la actitud tierna hacia la madre.
Trabajo de vocabulario: Retrato, busto, alegre, benévolo de pelo largo, cara redonda, ceja negra, ojos grandes.
Material: Póster con retrato de busto femenino, tiza. Los niños tienen una hoja de papel (A-4), un lápiz simple, lápices de colores.
Trabajo Preliminar: Consideración varios retratos, dibujo con un simple lápiz retratos
Juegos didácticos: "Qué", "Di amablemente".
Progreso de la lección:
Chicos, hoy dibujaremos un retrato de su madre, su persona más querida.
Como turquesa, ojos de madre
Claro y puro, amable, radiante.
Como estrellas por todas partes, y me hablan.
¡Mamá es mi amiga favorita!
Antes de dibujar, los niños y yo recordamos qué forma tiene la cabeza. (rodeamos nuestras cabezas con los dedos), ¿recuerdas dónde se encuentran los ojos de una persona y qué forma tienen? (los ojos están ubicados debajo de la frente y tienen forma ovalada con esquinas afiladas).
Dibujo con tiza en la pizarra un óvalo y en medio de sus ojos. Luego les explico a los niños que deben dibujar solo la punta de la nariz, y desde la punta de la nariz hasta el final de la cara son los labios. Les recuerdo que el cuello es más angosto que la cara, y los hombros son más anchos que la cabeza.
Juego didáctico "¿Qué?"
Si una madre disfruta de la vida, ¿cómo es ella? - alegre;
Si una madre desea lo mejor, entonces es benévola;
si mamá tiene pelo largo- pelo largo;
Si mamá tiene una cara redonda, gordita;
Si mamá tiene ojos grandes, ojos grandes;
Si mamá tiene cejas negras, ceja negra;
Juego didáctico "Di amablemente".
Mamá - mamá, nariz - nariz, labios - labios, ojos - ojos, cejas - cejas, mejilla - mejillas, frente - frente.
Y ahora, muchachos, recuerden los ojos de su madre, el color del cabello de su madre, la mirada de su madre, la sonrisa de su madre, las cuentas favoritas de su madre y empiecen a dibujar. Hay una canción infantil sobre "Mammoth".
quien lo encuentra dificil brindo asistencia.
Al final de la lección, pongo todos los dibujos de los niños en la pizarra y los niños analizan sus dibujos.
Conclusión
Habiendo estudiado la literatura metodológica y las últimas innovaciones modernas en el campo de la actividad visual, llegamos a la conclusión de que en tecnicas modernas didáctica de la actividad visual, se definen tareas que apuntan a los docentes que trabajan con niños en edad preescolar a realizar determinados trabajos para enseñar a los niños cómo representar el mundo de las personas y familiarizarse con el género del retrato en el arte.
Cabe señalar que la primera e indispensable condición para la eficacia de la enseñanza del dibujo de retratos en edad preescolar es trabajo sistemático usando una variedad de métodos.
La clave para un trabajo exitoso sobre la expresividad del rostro humano es el conocimiento de los niños del mundo que los rodea y la creación de condiciones para una actividad visual independiente.
El trabajo de enseñar a los niños a dibujar comienza con el desarrollo de habilidades manuales, incluida la técnica de representación, los movimientos de modelado, los métodos de acción generalizados y la regulación de los movimientos pictóricos. Aprender a dibujar un retrato comienza dibujando la cabeza.
Para dar a los niños una idea completa del retrato, sin sobrecargar al niño y mantenerlo interesado en las clases, es necesario organizar correctamente el proceso pedagógico:
1. Dirija las clases en pequeños subgrupos.
2. Los niños son muy diferentes: son niños superdotados, niños con buenas capacidades físicas y niños que requieren un apoyo y cuidados especiales. y muy importante enfoque individual y creando una situación de éxito para el niño en el aula, que luego le ayude a expresar libremente sus pensamientos y sentimientos. Una sonrisa, una palabra amable, un elogio y una tarea factible dada a un niño aportan emancipación, confianza en sí mismo y ayuda para expresarse creativamente.
3. Es importante cambiar los tipos de actividades en el aula, es decir, alternancia de carga mental y muscular.
4. Aprovechar al máximo las tramas del juego ayuda a mantener el interés durante toda la sesión.
Otra condición necesaria es establecer una relación de confianza con los padres, si es posible involucrar a los padres en el proceso creativo y educativo.
Como resultado del trabajo sistemático y sistemático, los niños necesitarán comunicarse con la belleza cuando se familiaricen con las bellas artes, tendrán el deseo y la capacidad de representar de manera cualitativa y expresiva el rostro de una persona en las bellas artes, aumentará la autoestima. , y aparecerá la confianza en sus habilidades. El trabajo duro y duro sin duda dará resultados positivos.
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La pintura de retratos es uno de los géneros más difíciles y significativos de las artes visuales. Esta no es solo una imagen de una persona específica, donde la tarea de la similitud externa pasa a primer plano, sino estudio dificil la psicología de la personalidad humana, su mundo interior, la esencia del carácter, la singularidad de su apariencia, su definición como representante típico de la época, nacionalidad, clase, la expresión del artista de su actitud hacia ella. Ningún otro género de pintura es capaz de revelar a una persona como lo hace un retrato. Con la ayuda de un lenguaje artístico especial, llama la atención de los niños sobre lo más esencial de una persona entre la variedad de sus cualidades, desde las manifestaciones físicas y morales-emocionales hasta las intelectuales.
Es en el retrato donde se concentra la vasta experiencia espiritual de los sentimientos y actitudes de la humanidad hacia el bien y el mal, la misericordia y la crueldad, el amor y el odio. El medio para transmitir un mensaje sobre el estado emocional de una persona en la vida es el lenguaje corporal: movimientos expresivos de expresiones faciales, gestos, posturas y habla, entonación, tono del habla. El artista, utilizando el "lenguaje" pictórico en el retrato sentimientos humanos”, revela el mundo interior de una persona, su estado de ánimo, da una descripción psicológica de las experiencias de alegría, sufrimiento, placer, ira, desconfianza, astucia y otras emociones que llenan la vida de una persona. Por lo tanto, la familiarización de los niños con el género del retrato es necesaria para la formación, desarrollo y consolidación de la comprensión del estado de otra persona.
Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino que se quedó dormido en la naturaleza, o un soldado alegre y alegre, o una libélula traviesa, o niños que se apresuran a una mascarada. La capacidad de ponerse en el lugar del otro, de sentir su alegría, su sorpresa o su dolor, genera un sentido de interés, pertenencia y responsabilidad. Vivir y experimentar muchas vidas crea una oportunidad para la empatía y la comprensión. Conociendo al otro, el niño se conoce más profundamente a sí mismo; a través de la experiencia de los sentimientos y relaciones de otras personas, aprende a reconocer, clarificar y corregir sus emociones y sentimientos. Así, los niños desarrollan y consolidan la capacidad de comprensión de las personas que les rodean, mostrando hacia ellas la buena voluntad, el deseo de comunicación, la interacción, la sensibilidad y el cuidado.
Además, la familiarización con el retrato contribuye al desarrollo de los sentimientos emocionales, estéticos y artísticos de los niños, que se caracterizan por un entretejido complejo de emociones a menudo dirigidas de manera opuesta, que ejercita, entrena los sentimientos y los perfecciona. Combinándose de manera peculiar, se complementan, equilibran, ennoblecen mutuamente. Cuanto antes desarrollemos el mundo emocional-sensorial del niño, más brillante y extraordinaria funcionará su imaginación, pensamiento figurativo y asociativo, más interesante y rica será su autoexpresión creativa.
Al familiarizarse con el retrato, el niño se une a la vida histórica y cultural de la sociedad, adquiere conocimientos sobre escritores, artistas, músicos, científicos, poetas, figuras públicas famosos, sus antepasados, relaciones de clase y nacionales en la sociedad, sobre profesiones, vida y apariencia. de personas de diferentes épocas, sus relaciones, normas morales y reglas.
Investigaciones de psicólogos permiten establecer que el retrato como género pictórico es accesible a la percepción estética de los niños a partir de los 4 años. A esta edad, responden emocionalmente a la imagen expresiva del retrato (sonreír, reír, acariciarlo, etc.), muestran un interés positivo en él, utilizan la experiencia personal, por asociación con la que se les ocurren situaciones cercanas a su personal. vida. Dejándose llevar por el contenido general del retrato, los niños de esta edad todavía no son capaces de explicarse del todo la preferencia por elegir uno u otro retrato. Sin embargo, algunos medios de expresión ya están disponibles para su comprensión. Entonces, al determinar el estado emocional de una persona en un retrato, lo principal para ellos es la expresión facial general, con menos frecuencia los ojos. Los niños pueden percibir y nombrar las emociones representadas en el retrato: "sonriendo", "riendo", "llorando". En el nivel primitivo, los niños también tienen una valoración estética del retrato, pero no está fundamentada. Los niños llaman "hermosos" a menudo detalles intrascendentes como la ropa, el cabello, los encajes, etc. Todavía no tienen conocimientos sobre el retrato como género pictórico y los medios de su expresión.
Los niños de 5 años también muestran un interés positivo por el retrato. Responden emocionalmente a los retratos de personas cuyas imágenes no solo son cercanas a su experiencia personal, sino que también les son conocidas por la literatura y el cine. A los niños les gustan más las personas con un estado emocional positivo, aunque también empatizan, se solidarizan con la tristeza y la tristeza. Un niño de cinco años ya presta atención a tales medios de expresión, como el dibujo. Al determinar el estado emocional, no solo ve la cara y sus expresiones faciales (el movimiento de las cejas, la expresión de los ojos, los labios), sino también la postura. Los niños de cinco años ya tienen una comprensión elemental del color como medio de expresión. Pueden dar una valoración estética del retrato, aunque su argumentación es pobre y muchas veces intrascendente.
Los artistas no pintan retratos específicamente para niños, por lo que es bastante difícil seleccionarlos para utilizarlos en el proceso pedagógico. Las características anteriores de la percepción del retrato por parte de los niños nos permiten determinar algunos principios para su selección.
En primer lugar, estas deben ser obras altamente artísticas tanto en contenido como en términos de medios de expresión.
En segundo lugar, la imagen artística del retrato en términos de contenido y forma de la imagen debe ser accesible a la comprensión de los niños, cerca del nivel de sus experiencias emocionales. En mayor medida, se trata de estados emocionales positivos de una persona, aunque hacia el final de la edad preescolar media también se pueden mostrar algunas emociones negativas (ira, dolor, desesperación) si se facilita su comprensión mediante la representación de detalles o del entorno que rodea a una persona. persona. Los retratos deben seleccionarse con una expresión vívida de estados emocionales, mostrados a través de la relación de expresiones faciales, gestos, posturas.
En tercer lugar, debe seleccionar retratos que sean diversos en tipo, medios y forma de representación.
En la primera etapa del trabajo con niños en edad preescolar, es necesario introducirlos en el retrato como género de pintura, mostrando su diferencia con otros géneros (naturaleza muerta, paisaje). Los niños miran un retrato: una cara con una expresión pronunciada (por ejemplo, se ríe, se regocija, se sorprende). Entonces, se puede ofrecer a consideración un retrato de busto, donde, junto con el estado emocional expresado en el rostro (expresiones faciales), se presentan manos en cualquier movimiento, gesto.
En la siguiente etapa, se pueden seleccionar retratos, donde se presenta la relación de expresiones faciales, gestos con las manos, posturas y donde la ropa enfatiza el rol social de una persona. Una etapa más difícil será familiarizar a los niños con un retrato, donde el entorno aporta una cierta adición a la imagen, contribuye a una comprensión más profunda de su idea.
Para los niños en edad preescolar, los más adecuados para la percepción armoniosa de la pintura son un retrato femenino y masculino, así como un retrato de diferentes edades (infantil, juvenil, adulto y anciano).
En el grupo medio, los niños primero se familiarizan con el retrato como género de pintura. Las principales tareas del docente en este proceso son:
Despierte el interés por el retrato en los niños, el deseo de examinarlo cuidadosamente; respuesta emocional al estado de ánimo de las personas representadas; comprender emociones y sentimientos, actitud ante lo percibido, sentir la alegría de la habilidad y el talento del artista; correlacionar lo percibido con los propios sentimientos y experiencias, expresar los propios sentimientos y sensaciones.
Hacer que los niños comprendan que en un retrato pictórico el artista representa a una persona (o grupo de personas) real y específica, expresando sus sentimientos y actitudes hacia él; sin destruir la imagen artística integral, familiarizar a los niños con algún medio de expresividad de un retrato pictórico, profundizando así la penetración en el significado de la imagen artística; enseñar a los niños a mirar el rostro de la persona representada, a ver su estado emocional interno a través de la expresión externa de los ojos, las cejas, los labios, es decir, a "leer" el dibujo, ya que es el rostro el que expresa vívidamente el estado de ánimo de una persona, su individualidad; llamar la atención de los niños sobre las propiedades expresivas del gesto (movimientos de brazos, piernas) y la postura, su unidad con la expresión facial, así como con el color del retrato, lo que ayuda a comprender el estado de ánimo del retratado y la actitud de el artista hacia él; acercar a los niños a la visión de algunos elementos de la composición del retrato: el formato del lienzo, el retrato-rostro, el retrato de busto, el retrato con pose simple y gestos con las manos.
A un nivel accesible para los niños, para formarse una idea de un retrato como un género especial de pintura y algunos de sus tipos: (femenino, masculino, mixto), sobre el lenguaje de la pintura, la secuencia de visualización de un retrato ; enriquecer el vocabulario de los niños con términos emocionales-estéticos, de historia del arte, giros figurativos del habla que los niños pueden usar en sus juicios; desarrollar un sentido de la relación de las imágenes pictóricas con las imágenes de otras artes de acuerdo con el estado de ánimo emocional reflejado en ellas.
El conocimiento del retrato en este grupo debe comenzar cuando los niños ya tienen algunas ideas sobre la pintura y sus géneros, como la naturaleza muerta y el paisaje. Por lo general, esta es la segunda mitad del año.
El retrato es un género pictórico complejo. Comprenderlo requiere que los niños tengan una cierta experiencia social, conocimientos tanto sobre la persona misma, sus manifestaciones emocionales y morales, las relaciones con la sociedad y su expresión verbal (en el habla) y no verbal (expresiones faciales, pantomima), como sobre el fino artes, su lenguaje, formas de crear imágenes artísticas. Por lo tanto, se requiere un trabajo a largo plazo con niños, cuyo contenido incluirá dos direcciones. El primero es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos y emociones, actitud moral hacia muchos fenómenos de la vida, expresada interna y externamente. La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. La primera dirección se llevará a cabo en diferentes clases, en juegos, vida cotidiana, actividades cotidianas. El segundo: en el aula para familiarizarse con el retrato y en actividades artísticas.
En la vida cotidiana, el educador desarrolla la atención, la observación, la comprensión y la conciencia de los niños sobre las manifestaciones de las emociones en sus pares y adultos (expresión externa de estados). Por ejemplo, Natasha entró en el grupo, lleva un vestido elegante, se ríe, alegre. La maestra les dice a los niños: “¡Oh, qué alegre, qué alegre está Natasha hoy, está radiante! Y su vestido es hermoso! O llama la atención de varios niños a Sasha: “Mira a Sasha, alguien lo ofendió. ¡Él está llorando ahora! Mire los hombros y la cabeza caídos, y la cara, qué ofendido: las cejas se levantan en las esquinas y las puntas de los labios se bajan. ¡Acerquémonos rápidamente a él, tengamos piedad de él y consolémoslo!
El educador llama constantemente la atención de los niños sobre el estado emocional de los adultos: padres, educadores, asistentes de educadores. Además, transmite claramente sus sentimientos a los niños, mostrándolos claramente en el exterior: tanto en el habla, entonaciones y expresiones faciales, pantomima (gestos, posturas, movimientos). Se debe enseñar a los niños a comprender el lenguaje de señas, las expresiones faciales, la expresión de la postura. Un buen educador a menudo usa gestos, expresiones faciales en lugar de un flujo de palabras. Esto enseña a los niños a mirar a un adulto de vez en cuando, su reacción a sus acciones, desarrolla la atención y la observación.
Entonces, en lugar de la palabra "no", puede sacudir el dedo, sacudir la cabeza, extender los brazos ("¡Bien, bien!"). "¡Ven aquí!" - invitar a mano. "¡Callarse la boca!" - dedo a los labios. Gestos de aprobación: caricias, aplausos. También se debe mostrar a los niños otros gestos, contando lo que expresan (dolor, resentimiento, miedo, consideración, etc.). Puede realizar clases especiales: "Cuando nos divertimos, cuando estamos tristes", "¿Qué significa « asustado", "sorprendido"?", "Adivina lo que digo" (uso de expresiones faciales y pantomima). El propósito de tales clases es llevar a los niños a la comprensión de los estados emocionales de una persona y su expresión externa. Al realizar lecciones de música o clases de desarrollo del habla, se debe prestar atención al estado de ánimo emocional, el sentimiento que expresa el trabajo o el personaje de la historia, el cuento de hadas.
Es bueno utilizar juegos imitativo-figurativos, juegos de dramatización, en los que los niños practican gestos, posturas y expresiones faciales características. Por ejemplo, para mostrar cómo camina un zorro astuto, cómo salta un conejo asustado, cómo un oso torpe se pasea entre los arbustos.
Mirar tiras de película, películas e ilustraciones de cuentos de hadas sobre animales y humanos puede ayudar aquí. Después de leer un cuento de hadas, es bueno considerar ilustraciones sobre sus héroes. Cómo el artista pintó un lobo malvado, un buen búho, etc. Para el mismo propósito, puedes usar juegos artísticos y educativos. Por ejemplo, "Quién ríe, quién llora" o "Quién está feliz, quién está triste", "Elimine el exceso" (los niños comparan los estados emocionales brillantes de las personas representadas en las tarjetas y los clasifican en grupos por similitud).
A los niños les gustan mucho los juegos en los que es necesario adivinar, comprender un gesto, un movimiento, una postura. Por ejemplo, los juegos “No diremos dónde estuvimos, pero mostraremos qué hicimos”, “Cuéntalo sin palabras”, “Adivina quién hace qué”.
Así, el género de la pintura del retrato revela el mundo de los sentimientos y la vida de las personas. Esto es extremadamente importante para el conocimiento de los niños sobre la esfera emocional de las personas y las relaciones humanas. En el proceso de familiarizarse con el retrato, los niños forman gradualmente una evaluación estética de la persona cuya imagen transmite el artista, el artista gráfico o el escultor. Por lo tanto, en En la edad preescolar es necesario aprovechar las enormes posibilidades de las bellas artes, que inciden en el mundo interior del niño, amplían su experiencia emocional y le enseñan a comprender la riqueza estética de la vida.
Ejemplos de esquemas de clases para familiarizar a los niños.
Preescolar medio con pintura de retratos
Conversatorio “DE QUIÉN HABLA EL RETRATO”
contenido del programa. Despierte en los niños el interés en un nuevo género de pintura: un retrato, el deseo de examinarlo cuidadosamente, responda emocionalmente al estado de ánimo de una imagen artística, experimente placer y alegría al encontrarlo. Para que los niños se hagan una idea de algunos tipos de retratos (femenino, masculino y mixto). Enriquecer el vocabulario de los niños con términos emocionales y estéticos, expresiones figurativas. Desarrollar un sentido de la relación entre los estados de ánimo de las imágenes visuales y musicales.
Trabajo de preparatoria. El sistema de clases para familiarizar a los niños con la naturaleza muerta, el paisaje. Dibujo, modelado, aplicación de imágenes de personas.
Materiales. Reproducciones de retratos "Margot está bailando" de P.P. Konchalovsky; "El soldado que ríe" (un fragmento de la pintura "Suvorov cruzando los Alpes") de V.I. Surikov; "Retrato de una campesina con traje ruso" de I.P. Argunov; "Retrato de F. Yusupov con un bulldog" V.A. Serov; "Retrato de L.N. Tolstoy" N.N.Ge. La obra musical "Sueños" del "Álbum para jóvenes" de R. Schumann.
Progreso del curso.
cuidador . Chicos, ahora iremos a una exhibición de pinturas de arte y las admiraremos. Entrarás en silencio al salón, tratarás de caminar alrededor de las pinturas y las examinarás cuidadosamente, y luego me dirás de quién se tratan estas pinturas. Cuando termine la música, ve a las sillas y siéntate.
Los niños entran en silencio sonando musica a la sala, acérquese a las gradas y examine los retratos. Después de 2 minutos, el maestro apaga el reproductor.
¿Te gustaron las fotos? (Respuestas de los niños). ¿Quién está representado en estas imágenes? Sí, niña, niño, hombre, mujer, un hombre viejo- adultos y niños, pero en general - personas. Tales pinturas se llaman retratos. Un retrato es una imagen de una persona real que vive ahora o vivió alguna vez. El retrato debe ser muy similar a la persona que el artista está pintando, pero el artista trata de representarlo de tal manera que todos puedan ver cuán amable es o no, alegre o triste, astuto o sencillo.
Por lo general, el artista pinta un retrato de la persona que conoce, ama o respeta. Entonces, a menudo los artistas pintan retratos de sus hijos o hijos de conocidos. Mire la pintura "Margot está bailando" de Pyotr Petrovich Konchalovsky, pintó a su hija traviesa. A veces, los retratos se encargan al artista y, a veces, él mismo elige un modelo para sí mismo, es decir, el que quiere dibujar. Por ejemplo, Nikolai Nikolayevich Ge tenía un gran respeto por el famoso escritor Leo Nikolayevich Tolstoy, y lo pintó, mira el retrato.
Pero el retrato del niño Felix Yusupov al artista Valentin Aleksandrovich Serov fue encargado por sus padres. El niño quería mucho a su perro: un bulldog, el artista lo pintó.
¿Te gustaron los retratos? Los volveremos a ver. Y ahora mirémoslos, admiremos y escuchemos música hermosa. (Incluye durante 1-2 minutos un extracto de la obra musical "Dreams" de R. Schumann.)
DANZA ESPAÑOLA
Examen de la pintura "Margot está bailando" (P.P. Konchalovsky, 1949)
contenido del programa. Despierte en los niños un interés en el retrato de una niña, el deseo de considerarlo cuidadosamente, empatizar emocionalmente con ella, correlacionar lo que ven con su propia experiencia, desarrollar imaginación, pensamiento imaginativo, fantasía. Enriquecer el vocabulario de los niños con los conceptos de "gesto", "postura"; "travieso", "astuto", "descarada"; "castañuelas", "España", " baile español". Desarrollar en los niños la capacidad de hablar, evaluar, comunicar lo que ven; sentir y establecer una conexión entre los estados de ánimo de las imágenes visuales, poéticas y musicales.
Trabajo de preparatoria. Considere ilustraciones con personas bailando, prestando atención a la ubicación de sus brazos, piernas, toda la figura, considere diagramas diferentes poses gente bailando. Si es posible, invite a los bailarines a demostrar el baile español, examine la ropa y las castañuelas. Sobre el lección musical enseñe a los niños algunos movimientos de baile español.
materiales . Reproducción del retrato "Margot baila" de P.P. Konchalovsky. Obra musical "Espana Cani" o "Malaguena" de I. Albeniz.
El curso de la lección.
Los niños se sientan cerca del stand, está cerrado.
cuidador . Niños, recientemente vimos una hermosa danza española. ¿Te gustó? ¿Con que? (Respuestas de los niños). Hoy les he preparado una imagen (se abre). Míralo y admíralo, y encenderé la música, nos ayudará a entender de qué se trata esta imagen y nos recordará algo. (Enciende la melodía "Espana Cani", después de 1-2 minutos apaga el reproductor). Entonces, ¿a qué te recordó la música? (Respuestas de los niños.) Ferviente baile español a las castañuelas. El compositor lo transmitió con sonidos y ritmo. ¿Qué vio el artista? (Respuestas de los niños.) Vio a su hija traviesa y traviesa bailando la danza española bella y graciosamente.
Margarita estaba jugando con una pelota, saltando la cuerda, pero de repente escuchó música y comenzó a bailar. Su madre vio esto y vistió a su hija con su vestido azul de seda con tres volantes en la parte inferior y en las mangas. Llevaba una falda blanca esponjosa debajo. Se ató una bufanda amarilla brillante alrededor de su cuello. ¡Qué hermosa combinación de colores resultó: azul frío con amarillo brillante! Mamá colocó dos flores en el cabello de la niña. ¡Resultó ser un español encantador!
Mira la cara de la niña y dile cómo se siente. (Respuestas de los niños). Alegre, traviesa, astuta, alegre: su boca está abierta en una sonrisa, incluso se ven dientes blancos. Grandes ojos marrones brillan alegremente y nos miran directamente. El cabello de la niña es exuberante, castaño oscuro. Ahora dime, ¿qué hace la niña? (Respuestas de los niños.) ¿Cómo lo adivinaste? Pose hombre bailando- brazos y piernas levantados. ¿Qué hay en sus manos? Sonajas, como las castañuelas de un bailarín, marcan el ritmo.
¡Qué hermosa se ve la figura elegante y brillante de una niña sobre un fondo claro! ¿Cómo llamarías a este retrato? (Respuestas de los niños). Y el artista llamó a su pintura "Margot está bailando". Con buen humor y amor, nombró a su hija un poco en español. Y ahora escuchemos otra melodía española y, mirando a la niña, imaginemos que está bailando esta música. (Al final, puede invitar a los niños a unirse al baile).
Prueba 1. Los tipos de actividad visual no incluyen: a) dibujo b) arquitectura c) aplicación d) modelado
Prueba 2. Los tipos de actividad visual incluyen: a) pintura b) gráficos c) modelado d) escultura
Prueba 4. Una máquina de pintar de madera es: a) una paleta b) un caballete c) un plato giratorio d) una composición
Prueba 5. La pintura de I. I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" se refiere a: a) escultura b) gráficos c) pintura d) arquitectura
Prueba 6. K medios visuales incluyen: a) trazo, línea, mancha; b) gouache, lápiz, carboncillo; c) proporciones, construcción, tono
Nivel bajo - 14 - 16 pb. Nivel promedio- 17 -19 b. Nivel alto- 20b.
Familiarizarse con las etapas, métodos de familiarización con la pintura de niños en edad preescolar según el libro: Chumicheva R. M. Preescolares sobre pintura. - M., 1992. Determinar cuáles de estos métodos de enseñanza se utilizan en la primera etapa de conocimiento de la pintura: preguntas de carácter generalizado, destinadas a establecer una conexión entre el contenido de la obra y los medios de expresión; historia crítica de arte del educador; una técnica para identificar las características de composición y color de la imagen; recepción de comparación de imágenes; cuestiones de carácter específico sobre la enumeración de la imagen; la técnica de "entrar en escena", recreando hechos anteriores; recepción de clasificación de fotografías; una historia de muestra que revela la actitud emocional y personal del maestro hacia la imagen; técnicas y situaciones de juego; mini cuentos de niños sobre la imagen.
Determine cuáles de estos métodos de enseñanza se utilizan en la segunda etapa de familiarización con la pintura: una historia es una muestra que demuestra la actitud emocional y personal del maestro hacia la imagen; recibir instrucciones directas del profesor; preguntas para establecer una conexión entre el contenido de la imagen y los medios de su expresión artística; la técnica de crear mentalmente su propia imagen por nombre, dado por el artista; historia de crítica de arte del maestro; mini cuento de niños sobre la imagen que les gustó; preguntas de naturaleza específica dirigidas a la formación de una actitud emocionalmente personal hacia la imagen; buscar opciones compositivas y colorísticas para resolver la imagen; uso de música, poesía; método de comparación.
Determine cuáles de estos métodos de aprendizaje se utilizan en Etapa III conocimiento de la pintura: preguntas de naturaleza específica para enumerar lo que se representa en la imagen; recepción de comparación de imágenes; mini historias de niños sobre la imagen que les gustó; historia crítica de arte del educador; niños haciendo preguntas sobre el trabajo visto; recepción de clasificación de fotografías; uso de música, poesía; preguntas de carácter específico destinadas a moldear la actitud personal de los niños hacia la imagen; el método de crear mentalmente su propia pintura por el nombre dado por el artista; una historia de muestra que revela la actitud emocional y personal del maestro hacia la imagen.
TAREA Seleccionar juegos y ejercicios didácticos artísticos para niños en edad preescolar para familiarizar a los niños en edad preescolar con las bellas artes.
TRABAJO EN CASA Compile un glosario de términos sobre el tema "Pintura", utilizando los siguientes sitios: http: //eart. por. ru/ Glosario de términos en bellas artes http: //artdic. ru/ Diccionario bellas artes - artistas http: //www. wm pintura. es/Términos. Términos KO en Bellas Artes
TAREA Trabajo en subgrupos. Completar la tabla. Estudiar los estudios de un autor y presentar las características de esta técnica. . AUTOR ZUBAREVA N. M. CHUMICHEVA R. M. Propósito del estudio Programa de capacitación Técnicas metodológicas Organización de actividades infantiles
Literatura Zubareva N. M. Peculiaridades de la percepción estética de la naturaleza muerta por parte de niños en edad preescolar mayor // Cuestiones de psicología. - 1965. - Nº 5. - S. 50 -58. Zubareva NM Niños y bellas artes. M.: Ilustración, 1969. -S. 24-42. Khalezova N., Chumicheva R. Cómo los preescolares mayores entienden el significado de los fenómenos sociales expresados en pinturas de genero// Educación preescolar. - 1985. - Nº 3. -S. 52-54. Chumicheva R. M. Preescolares sobre pintura. - M.: Ilustración, 1992. .
Requisitos para un retrato Disponibilidad del contenido de retratos para la percepción de los niños. El contenido del retrato debe ser de carácter educativo, humano, contribuir a la formación de cualidades, sentimientos y relaciones morales y estéticas. Expresión vívida del estado emocional. Una variedad de medios de expresión (color, composición, expresiones faciales, ritmo)
Etapa 1: “Contemplativa”. Propósito: Llevar a los niños a la percepción del arte del retrato. Objetivos: Aprender a comprender el “lenguaje de las emociones”. Desarrollar la atención y la observación. Cultivar una actitud sensible hacia las demás personas, enriqueciendo la experiencia social de los niños.
Tarea "Mira a tu amigo y descríbelo", "¿Recuerdas cómo era tu amigo ayer? ¿Cómo lo supiste? ¿Por qué era así? ”, etc. “Mira atentamente el rostro de tu mamá (papá) y cuéntanos mañana sobre ella (sobre él)”, etc. “Cuándo y por qué estabas alegre, triste, asustado, sorprendido, etc.”.
juegos y ejercicios didácticos “Adivina el “secreto” del rostro”, “Conoce el personaje”, “Dibuja el rostro”, “Artistas”, etc.
Obras literarias V. Mayakovsky "Lo que es bueno y lo que es malo", A. Barto "Vovka es un alma amable", L. Kvitko "Las manos de la abuela", E. Schwartz "El cuento del tiempo perdido", T. Nuzhdina " El mundo de las personas” y etc.
Proverbios y dichos “Pequeño de cuerpo, pero grande en hechos”, “Sano para comer, pero frágil para trabajar”, “Mira el fruto, y la persona en hechos”, “El día se desvanece por la noche, y la persona tristeza” , etc.
Etapa 2: “Artística” Propósito: Enriquecer la experiencia sensorial de los niños a través de percepción estética retrato y escultura. Tareas: 1. Aclarar conocimientos sobre el género del retrato, sus tipos y características. 2. Aprender a comprender el “lenguaje de las bellas artes”. 3. Formar la capacidad de dar una valoración emocional y personal del trabajo.
Técnicas metodológicas Explicación (utilizadas durante las primeras conversaciones para aclarar ideas, por ejemplo, "¿Por qué piensas, cuando mostré esta escultura, sonó esa música?"), Comparación (por ejemplo, reproducciones de la pintura de V. M. Vasnetsov "Alyonushka" y escultura ), enfatizando detalles (toda la imagen está cerrada, excepto, por ejemplo, ojos, labios, manos).
Técnicas metódicas Provocar reacciones adecuadas (por ejemplo, al mirar la escultura "Madre e hijo", se les hace preguntas a los niños: "¿Recuerdas lo que sentiste cuando tu madre te abrazó? ¿Cuáles son las manos de tu madre?"), Método táctil-sensorial ( tocando al niño, repetición de movimientos representados), Renacimiento de las emociones de los niños con la ayuda de imágenes literarias y de canciones (el examen de una reproducción de la pintura de M. Vrubel "La princesa cisne" se acompaña de los poemas de A. S. Pushkin sobre la Princesa cisne;
Técnicas metódicas La técnica de "entrar en la imagen" considerando una reproducción de la pintura "Desconocido" de I. Kramskoy, se invita a los niños a ponerse en el lugar de la mujer representada y responder a las preguntas "¿Qué sientes?" ¿tu escuchas? ¿ver? ”), el método de acompañamiento musical (puede preceder a la percepción de la imagen, acompañarla y servir de fondo para historia de la historia del arte), técnicas de juego ("Piensa algo sobre los ojos (ropa, manos, etc.) y adivinaremos", "¿Descubre cuál de los retratos se adapta a esta música?", "Inventa tu propio nombre para el retrato" , “Descubre la silueta de la escultura”, etc.).
Los medios de expresividad de este género son las expresiones faciales: se notan los ojos y los labios; postura y gesto, manos, vestuario, fondo, etc.
Tipos de retrato Por el número de personas representadas (solo, grupo y pareja), Por composición (cabeza, cabeza con cintura escapular, media figura, figura), por carga semántica (ceremonial y de cámara).
Etapa 3: “Artística” Propósito: Desarrollar la percepción artística de una persona en los niños. Tareas: 1. Mejorar las habilidades técnicas de la imagen de una persona. 2. Desarrollar las habilidades creativas de los niños. 3. Formar la capacidad de comprender a otras personas, transmitir su mundo interior y expresar su actitud hacia la persona representada en el retrato.
Temas principales 1. Formas de representar a una persona. 2. Medios de expresividad del retrato. 3. Transferencia de características de la imagen de una persona.
Formas de representar a una persona No tradicional, dibujo con una palma. Los niños de "pintura de palma y gráficos" dibujan retratos de Pinocho (lápiz, etc.). Usando plantillas listas para usar que están delineadas y completadas (tanto estáticas como dinámicas).
Formas de organizar clases "Lecciones de lápiz", la capacitación se lleva a cabo en nombre de un títere de caña. Actividades de juego, por ejemplo, "Fútbol" (una hoja de papel está hecha como un campo de fútbol, los niños se sientan frente a un amigo y comienzan el juego por turnos, sirviendo la pelota y dibujando un jugador de fútbol corriendo en el lugar de su parada ).
Tareas del juego Desentrañar una carta, dibujar imágenes esquemáticas de una persona en movimiento), Juegos ("Espejo" - un juego al aire libre con un boceto de los movimientos mostrados, "Un complejo de carga para un cachorro de oso" - una imagen de esquemas de ejercicios, etc. .). Ayudas didácticas especiales, “hombres de alambre”, que se doblan fácilmente y se utilizan para mostrar movimientos, dibujarlos, etc.
Medios de expresividad de un retrato Esquemas, demostración de métodos de dibujo, hojas de prueba, "tableros mágicos" para ejercicios de representación de movimientos de cejas, ojos, labios. Dibujar imágenes de la trama, "revitalización" de retratos de personajes de cuentos de hadas bajo gorras de invisibilidad, "maquillaje" de rostros, etc.
Medios de expresividad de un retrato El disfraz de una persona como medio de expresividad de un retrato (los niños reciben conocimientos elementales sobre las características de la ropa, sombreros, zapatos). Mientras experimentan con la selección de vestuario, los niños intentan convertirse en diseñadores de moda dibujando y vistiendo maniquíes, o usando imágenes de personas ya hechas.
Juegos didácticos "Retratos de hombres de color": determinación del carácter de una persona por color, "Imagen en color": combinación de colores para diferentes imágenes etc.), ejercicios de juego con color ("Transmitir el personaje inquietante en el dibujo que representa a Cenicienta huyendo del palacio", "Paz y tristeza en el dibujo que representa a la Bella Durmiente", etc.). Introduciendo a los niños en la expresividad y el carácter de las líneas, ofrecen las siguientes tareas: “Reconocer un retrato a partir de un dibujo lineal”, “Montar una imagen a partir de líneas”, “Desencantar las figuras”, etc.
Transferir las características de la imagen La tarea es transmitir no solo el parecido externo, sino también el mundo interior de una persona, expresando la actitud de uno hacia la persona retratada. El tema son los retratos de personas cercanas: mamá y papá. Los niños aprenden a transmitir las diferencias de género de un hombre y una mujer, expresadas en rasgos faciales, peinado, físico, vestuario, carácter, etc.
Conclusión Los niños no solo aprenden a retratar a una persona, sino que también reflejan su actitud estética hacia el mundo que los rodea, mostrando su creatividad e imaginación.
Kuznetsova Olga Vladimirovna
Objetivo: conocido niños con uno de los géneros de la pintura (retrato) ; consolidar conocimientos sobre la profesión "pintor"; formar en los niños una respuesta emocional positiva a las obras de arte Arte; cultivar el respeto por la obra del artista; enriquecer el vocabulario de los niños « retratista» ).
trabajo preliminar: mirar ilustraciones, trabajos de niños en el estudio de arte, cortar loto "Profesiones"; di "Quién necesita qué para trabajar", "Adivina el estado de ánimo"; conversaciones con niños sobre el trabajo de los adultos; adivinanzas; leyendo la historia de N. Nosov "Aventuras del no sé".
Equipo: dos caballetes, juguete "Reina - borla", marcadores, pequeños sin terminar retratos de niña(según el número de niños, una hermosa caja (paquete, sobre grande, reproducciones retratos de artistas. Repin, B. Kustodieva, paleta, pinturas, lápices, hoja de papel, pincel.
Progreso de la lección:
(Los niños están sentados en sillas, llaman a la puerta, aparece una muñeca: un cepillo con una hermosa caja y un sobre grande)
Muñeca: ¡Hola, chicos! ¿Me reconociste? YO - "Reina Borla"- el más importante sobre todos los cepillos.
Tocar: Tassel, ¿por qué estás tan alegre hoy?
Muñeca: Fui a galería de arte (museo). Hay mucho hermosas fotos. Me gustaron mucho, así que estoy muy alegre y satisfecha.
¿Cuál es tu estado de ánimo hoy? (Bien, divertido)¡Sonríe, estira!
De camino a visitarte, fui a la oficina de correos y traje este paquete. (bonita caja) y un sobre. ¿Tienes curiosidad por ver qué hay ahí?
Pero primero adivina el mío enigma:
yo tengo un lapiz
gouache de colores,
acuarela, paleta, pincel
Y una hoja gruesa de papel
Y también un caballete trípode,
Porque yo…. (pintor)
¡Bien hecho, lo hiciste bien! Así que dime por favor, ¿quién es el artista? (Una persona que pinta cuadros).
Ahora veamos qué hay en este paquete.
(A su vez, el maestro saca del paquete elementos: hoja de papel, pincel, lápices, pinturas, paleta, los niños los nombran)
¿Quién necesita todos estos artículos? (para el artista)
¿Dónde creen que los artistas guardan sus pinturas? (en el museo, galerías de arte)
Así es, el museo entonces hace exposiciones de pintura. Puedes ir allí y mirarlos.
Ya que eres tan bueno resolviendo acertijos, inténtalo de nuevo. una vez:
en un cuadro pintado
Esta es la cara principal.
Tal vez mamá o papá
Tal vez el abuelo y yo
Pintado en una pintura
Tal vez toda mi familia.
Es fácil de adivinar aquí.
no hay incertidumbre
Qué hermosa foto
Se llama…. (retrato)
Correctamente. Un retrato es tal imagen., en el que el artista dibuja el rostro de una persona o lo representa en pleno crecimiento. El artista transmite los rasgos de una persona, su carácter. Tales imágenes se llaman « retratos» , y los artistas que los dibujan se llaman "artistas- retratistas» .
(Los niños se levantan y van al caballete)
Muñeca: Y ahora es el momento de ver qué hay en este gran sobre.
(El maestro saca de él alternativamente reproducciones de cuadros y los cuelga en un caballete)
miren esto chicos retrato de una niña. Fue pintado por el artista Boris Kustodiev. En este retrato interpretó a su hija, cuyo nombre es Irinka. ¿Te gusta ella? (Sí)
¿Qué te gustó de la chica? (Ella es hermosa)
Mira cuál se muestra en el retrato del artista de su hija, ¿por qué?
¿Qué lleva puesto Irinka? ¿Qué hay en sus manos?
¿Adónde crees que podría ir la chica?
¿Quién más está en la foto? (perro). Su nombre es Shumka.
mirando esto retrato trata de encontrar palabras que hablen sobre Irinka. ¿Que es ella? (Hermosa, pequeña, alegre, sonriente, inteligente).
En la siguiente imagen, que fue pintada por el artista Ilya Repin, también se dibuja una niña: su hija, cuyo nombre es Nadia.
¿Qué artista lo pintó?
¿Por qué puede estar tan triste, qué le pudo haber pasado? (Enferma, triste, esperando a mamá, cansada.)
¿Qué palabras puedes recoger para Nadia, dibujadas en este retrato? (Enferma, triste, pensativa, cansada.)
Dile a los chicos, y a estas dos chicas, pintadas en estos los retratos son similares?
¡Qué chicos, sois geniales! ¿Quizás estás cansado? Ahora jugaremos contigo.
(Los niños van al medio del grupo)
minuto de educación física "Jóvenes magos"
Levántate, estira
Dos: doblar, desdoblar.
Tres - en manos de tres aplausos,
Tres asentimientos de cabeza.
Cuatro - brazos más anchos,
Cinco - mueve tus manos,
Seis: siéntate en silencio.
Dibujemos juntos
Y crear imágenes.
Tocar: Chicos, ¿quién crea las pinturas? (pintores).
Mira, ¿hay algo más en el sobre? (Saca una pequeña hoja sin terminar retratos) . ¿Qué es esto? ¿Cómo se llama el cuadro en el que el artista pinta sólo el rostro? (retrato) .
Para terminar estos retratos, tenemos que convertirnos en verdaderos artistas. Para esto tienes que decir "palabras mágicas":
(Los niños se tapan los ojos con las manos)
Uno, dos, tres - girar
Y convertirse en artistas.
(los niños se sientan en las mesas, dibujan una cara en retrato)
Tocar: Ahora nuestro los retratos estan listos. Tenemos toda una galería de arte.
cepillo te gusta retratos que los chicos dibujaron?
borla: Sí. Son maravillosos. Me gustaste tanto que decidí quedarme en tu grupo.
Tocar: Quédate cepillo, estarás interesado en nosotros. Y ahora muchachos, invitemos a todos los invitados a nuestra exposición, pero para esto necesitamos volver a convertirnos de artistas en muchachos.
(Los niños cierran los ojos)
Uno, dos, tres - girar
Y convertirse en un niño.
(Los huéspedes con niños están considerando retratos)
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