El tema del amor es el más abordado en la literatura y en el arte en general. Fue el amor lo que inspiró a los más grandes creadores de todos los tiempos a crear obras inmortales.

El amor de cada uno tiene su propia luz, su propia tristeza, su propia alegría, su propia fragancia. Los héroes favoritos de Alexander Ivanovich Kuprin luchan por el amor y la belleza, pero no pueden encontrar la belleza en una vida donde reinan la vulgaridad y la esclavitud espiritual. Muchos de ellos no encuentran la felicidad ni mueren en una colisión con un mundo hostil, pero con toda su existencia, con todos sus sueños, afirman la idea de la posibilidad de la felicidad en la tierra.

El amor es un tema preciado para Kuprin. Las páginas de “Olesya” y “Shulamithi” están llenas de amor majestuoso y omnipresente, tragedia eterna y misterio eterno. El amor, que revive a una persona, revela todas las habilidades humanas, penetra hasta los rincones más recónditos del alma, entra al corazón desde las páginas de "La pulsera de granate". En esta obra, asombrosa en su poesía, el autor glorifica el don del amor sobrenatural, equiparándolo con el arte elevado.
Sin duda, cada persona en su vida se encuentra con personas que de una forma u otra influyen en el curso de los pensamientos y acciones. Los acontecimientos y fenómenos que nos suceden a nosotros, a nuestros seres queridos, e incluso solo en el país, también tienen un cierto impacto. Y cada uno de nosotros intenta expresar nuestros sentimientos y experiencias a su manera.

Alexander Ivanovich Kuprin expresó sus experiencias en sus obras. Casi todas las obras del autor pueden considerarse autobiográficas. Y todo porque desde pequeño Kuprin fue una persona impresionable. El autor obligó a sus héroes a pasar por cada acontecimiento de su vida, y sus héroes también vivieron las experiencias de Kuprin.

Alexander Ivanovich Kuprin dedicó muchas obras y una gran cantidad de líneas al amor, muy diferentes, inesperadas, pero nunca indiferentes. El propio Kuprin piensa en el amor, hace que sus personajes piensen y hablen de ello. Escribe sobre ella en tonos líricos y patéticos, tiernos y frenéticos, enojados y benditos. Y, sin embargo, la mayoría de las veces el amor en las obras de Kuprin es "fuerte como la muerte", "desinteresado, desinteresado, sin esperar recompensa". Para muchos héroes, sigue siendo “el mayor secreto del mundo, una tragedia”.

Las mejores obras de Kuprin dedicadas al tema del amor son "Olesya", "Shulamith", "Pulsera de granada". Escritas en diferentes años, revelan claramente no solo el talento del escritor, sino también el desarrollo de su cosmovisión filosófica y moral: en estas obras, Kuprin comprende el tema de la afirmación de la personalidad humana en forma de amor.
Probablemente no exista un sentimiento más misterioso, hermoso y absorbente, familiar para todos sin excepción, que el amor, porque desde el nacimiento una persona ya es amada por sus padres y él mismo experimenta, aunque sea inconscientemente, sentimientos recíprocos. Sin embargo, para cada uno el amor tiene su significado especial; en cada una de sus manifestaciones es diferente y único.

Las obras del maravilloso escritor A.I Kuprin están destinadas a tener una larga vida. Sus relatos e historias siguen entusiasmando a personas de diferentes generaciones. ¿Cuál es su encanto inagotable? Probablemente, por el hecho de que glorifican los sentimientos humanos más brillantes y bellos, exigen belleza, bondad y humanidad. Las obras más conmovedoras y sentidas de Kuprin son sus historias de amor "La pulsera de granada", "Olesya", "Shulamith". Es el amor lo que inspira a los héroes, les da un sentimiento de máxima plenitud de vida, los eleva por encima de la vida gris y sin alegría.

El escritor revela el amor como un sentimiento fuerte, apasionado y devorador que se ha apoderado por completo de una persona. Permite a los héroes revelar las mejores cualidades del alma, ilumina la vida con la luz de la bondad y el autosacrificio.

1. Una triste historia de amor en el cuento "Olesya".

En la maravillosa obra "Olesya" (1898), imbuida de un humanismo genuino, Kuprin glorifica a las personas que viven en la naturaleza, al margen de la civilización burguesa corruptora y codiciosa de dinero. En el contexto de una naturaleza salvaje, majestuosa y hermosa, viven personas fuertes y originales: los "hijos de la naturaleza". Esta es Olesya, que es tan simple, natural y hermosa como la naturaleza misma. El autor romantiza claramente la imagen de la “hija de los bosques”. Pero su comportamiento, psicológicamente sutilmente motivado, le permite ver las verdaderas perspectivas de la vida.

Kuprin describe una aldea remota en la provincia de Volyn, en las afueras de Polesie, donde el destino arrojó a Ivan Timofeevich, el "maestro", un intelectual urbano. El destino lo une con la nieta de la hechicera local Manuilikha, Olesya, quien lo fascina con su extraordinaria belleza. Esta es la belleza no de una dama de sociedad, sino de un gamo salvaje que vive en el regazo de la naturaleza.

Sin embargo, no es sólo la apariencia lo que atrae a Ivan Timofeevich hacia Oles: el joven admira la confianza en sí misma, el orgullo y la audacia de la niña. Habiendo crecido en lo más profundo de los bosques y apenas comunicándose con la gente, está acostumbrada a tratar a los extraños con gran precaución, pero al conocer a Ivan Timofeevich, poco a poco se enamora de él. Él cautiva a la niña con su facilidad, amabilidad e inteligencia, porque para Olesya todo esto es inusual y nuevo. La niña se alegra mucho cuando un joven invitado la visita con frecuencia. Durante una de estas visitas, ella, adivinando de su mano, caracteriza al lector como un hombre "aunque amable, pero sólo débil" y admite que su amabilidad "no es sincera". Que su corazón es "frío, perezoso", y al que "lo amará", le traerá, aunque sea sin saberlo, "mucho mal". Así, según el joven adivino, Ivan Timofeevich aparece ante nosotros como un egoísta, una persona incapaz de tener experiencias emocionales profundas. Sin embargo, a pesar de todo, los jóvenes se enamoran unos de otros, entregándose por completo a este sentimiento que todo lo consume.

Dotada de un poder sin precedentes, el alma aporta armonía a las relaciones obviamente contradictorias de las personas. Un regalo tan raro se expresa en el amor por Ivan Timofeevich. Olesya parece recuperar la naturalidad de sus experiencias que había perdido brevemente. Así, la historia describe el amor de un hombre realista y una heroína romántica. Ivan Timofeevich se encuentra en el mundo romántico de la heroína y ella, en su realidad.

Al enamorarse, Olesya muestra una delicadeza sensible, inteligencia innata, observación y tacto, conocimiento instintivo de los secretos de la vida. Además, su amor revela el enorme poder de la pasión y la dedicación, revelando en ella el gran talento humano de la comprensión y la generosidad. Olesya está dispuesta a hacer cualquier cosa por su amor: ir a la iglesia, soportar el acoso de los aldeanos, encontrar la fuerza para irse, dejando atrás solo un collar de cuentas rojas baratas, que son un símbolo del amor y la devoción eternos.

El amor en las obras de Kuprin suele terminar en tragedia. Esta es la triste y poética historia de la pura, espontánea y sabia "hija de la naturaleza" del cuento "Olesya". Este asombroso personaje combina inteligencia, belleza, capacidad de respuesta, desinterés y fuerza de voluntad. La imagen de la bruja del bosque está rodeada de misterio. Su destino es inusual: vive lejos de la gente en una cabaña abandonada en el bosque. La naturaleza poética de Polesie tiene una influencia beneficiosa en la niña. El aislamiento de la civilización le permite preservar la integridad y pureza de la naturaleza. Por un lado, es ingenua porque no sabe las cosas básicas, inferior en esto al inteligente y educado Ivan Timofeevich. Pero, por otro lado, Olesya tiene algún tipo de conocimiento superior que es inaccesible para una persona común y corriente.

Para Kuprin, la imagen de Olesya es el ideal de un carácter abierto, desinteresado y profundo. El amor la eleva por encima de quienes la rodean, dándole alegría, pero al mismo tiempo dejándola indefensa, llevándola a la muerte inevitable. En comparación con el gran amor de Olesya, incluso los sentimientos de Ivan Timofeevich hacia ella son inferiores en muchos aspectos. Su amor a veces es más bien un pasatiempo pasajero. Entiende que la niña no podrá vivir fuera de la naturaleza que aquí la rodea, pero, sin embargo, ofreciéndole la mano y el corazón, le da a entender que vivirá con él en la ciudad. Al mismo tiempo, no piensa en la posibilidad de abandonar la civilización y quedarse a vivir por Olesya aquí, en el desierto. Se resigna a la situación, sin siquiera intentar cambiar nada, desafiando las circunstancias actuales. Probablemente, si fuera el amor verdadero, Ivan Timofeevich habría encontrado a su amada, haciendo todo lo posible por ello, pero, lamentablemente, nunca se dio cuenta de lo que se había perdido.

En la historia "Olesya", Kuprin describió precisamente ese renacimiento del alma, o más bien un intento de renacer.

Todos, excepto el personaje principal, los participantes en los hechos: "campesinos obstinadamente poco comunicativos", el trabajador forestal Yarmola, la abuela Manuilikha y el propio narrador Ivan Timofeevich (la historia se cuenta en su nombre), están conectados con un determinado entorno social. , limitados por sus leyes y están muy lejos de ser perfectos.

Al principio, las limitaciones espirituales de Ivan Timofeevich son invisibles y veladas. Parece ser suave, receptivo y sincero. Olesya, sin embargo, dice correctamente sobre su amante: “... aunque eres amable, solo eres débil. Su amabilidad no es buena, no es sincera...” Pero la debilidad de Ivan Timofeevich radica en el hecho de que le falta integridad y profundidad de sentimientos. Ivan Timofeevich no siente dolor él mismo, pero causa dolor a los demás.

Y sólo la tierra y el cielo decoran los encuentros de los amantes: el resplandor del mes “colorea misteriosamente el bosque”, los abedules se visten con “coberturas plateadas y transparentes”, el camino está cubierto con una “alfombra lujosa” de musgo. Sólo fusionarse con la naturaleza da pureza y plenitud al mundo espiritual.

En el amor entre el héroe “salvaje” y el civilizado, desde el principio hay un sentimiento de fatalidad, que impregna la narrativa de tristeza y desesperanza. Las ideas y puntos de vista de los amantes resultan demasiado diferentes, lo que conduce a la separación, a pesar de la fuerza y ​​sinceridad de sus sentimientos. Cuando el intelectual urbano Ivan Timofeevich, que se perdió en el bosque mientras cazaba, vio a Olesya por primera vez, quedó impresionado no solo por la belleza brillante y original de la niña. Inconscientemente sintió su singularidad, su diferencia con las "chicas" comunes y corrientes del pueblo. Hay algo mágico en la apariencia, el habla y el comportamiento de Olesya que no se puede explicar de manera lógica. Esto es probablemente lo que cautiva en ella a Ivan Timofeevich, en quien la admiración se convierte imperceptiblemente en amor.

La trágica profecía de Olesya se hace realidad al final de la historia. No, Ivan Timofeevich no comete mezquindad ni traición. Quiere, sincera y seriamente, conectar su destino con Olesya. Pero al mismo tiempo, el héroe muestra insensibilidad y falta de tacto, lo que condena a la niña a la vergüenza y la persecución. Ivan Timofeevich le inculca la idea de que una mujer debe ser piadosa, aunque sabe muy bien que Olesya en el pueblo es considerada una bruja y, por lo tanto, visitar la iglesia podría costarle la vida. Poseyendo el raro don de la previsión, la heroína va a un servicio religioso por el bien de su ser querido, sintiendo miradas malvadas, escuchando comentarios burlones y palabrotas. Este acto desinteresado de Olesya enfatiza especialmente su naturaleza libre y audaz, que contrasta con la oscuridad y el salvajismo de los aldeanos. Golpeada por las campesinas locales, Olesya abandona su casa no sólo porque teme una venganza aún más cruel, sino también porque comprende perfectamente la irrealización de su sueño, la imposibilidad de la felicidad.

El amor fue destruido y los amantes fueron separados. La cruel tormenta al final de la historia intensifica el doloroso sentimiento de pena que envuelve al sorprendido lector. Olesya desaparece, y al héroe sólo le queda un collar de simples cuentas rojas como recordatorio del mágico sentimiento de amor y de la chica infinitamente hermosa que una vez conoció en Polesie, en el distrito de Rivne.

El héroe percibe el amor de Olesya como una recompensa, como el regalo más elevado que le envió Dios. Cuando lees esta asombrosa historia de amor, experimentas un verdadero shock, que te genera el deseo de volverte verdaderamente sensible, gentil, generoso y te permite ver el mundo de una manera nueva.

1. Amor mutuo y feliz en el cuento “Sulamith”

En una entrevista de 1913, Kuprin dijo: "Necesitamos escribir no sobre cómo las personas se han empobrecido y vulgarizado de espíritu, sino sobre el triunfo del hombre, sobre su fuerza y ​​​​poder". Y descifró su llamado como un deseo de reflejar “el desprecio por la muerte, la adoración de la mujer con un amor único y eterno”. El escritor buscó durante muchos años una imagen de dicho contenido. A lo largo de este camino, se crearon toda una serie de obras que, de una forma u otra, iluminan enfoques individuales sobre un tema apasionante. Sólo en algunos de ellos se implementó. Entre ellos se encuentra la historia "Shulamith" (1908), donde el amor no tiene límites en su flujo libre y devorador.

A.I. Kuprin reveló el tema del amor mutuo y feliz entre el rey Salomón más rico y el esclavo pobre Shulamith, que trabaja en los viñedos. Un sentimiento inquebrantablemente fuerte y apasionado los eleva por encima de las diferencias materiales, borrando los límites que separan a los amantes, demostrando una vez más la fuerza y ​​​​el poder del amor. El escritor elogia un sentimiento alegre y brillante, desprovisto de celos, prejuicios e interés propio. Canta un verdadero himno a la juventud, al florecimiento de los sentimientos y a la belleza. El autor está convencido de que el amor de “una pobre muchacha de una viña y un gran rey nunca pasará, no será olvidado, porque es fuerte, porque toda mujer que ama es una reina, ¡porque el amor es hermoso!”

Sin embargo, al final de la obra, el autor destruye el bienestar de sus héroes, mata a Shulamith y deja solo a Solomon. Según Kuprin, el amor es un destello brillante que revela el valor espiritual de la personalidad humana, despertando en ella todo lo mejor que por el momento se esconde en lo más profundo del alma.
Puede abordar la historia de otra manera: puede buscar deficiencias e inexactitudes en ella, distorsión del material bíblico, ver la excesiva pasión del autor por el "Cantar de los Cantares" (ya a finales de los 90, Kuprin cita a menudo el "Cantar de los Cantares" , toma epígrafes de sus obras, artículos, conferencias). Pero en la historia "Shulamith" es imposible no ver la "canción del amor triunfante".

Esta leyenda bíblica se percibe como un himno al amor, la juventud y la belleza. El amor ayuda a la heroína a superar su miedo a la muerte. Sangrando, se autodenomina la mujer más feliz del mundo y agradece a su amante su amor, belleza y sabiduría, a los que “ella se aferraba como a una dulce fuente”. Los celos de la reina Astiz pudieron destruir a su joven rival, pero ella es incapaz de matar el amor, el brillante recuerdo del rey Salomón sobre la "Sulamit quemada por el sol". El trágico reflejo del amor que iluminó la vida del sabio le obliga a dictar versos profundamente sufridos: “Fuerte como la muerte es el amor, y cruel como el infierno los celos: sus flechas son flechas de fuego”.

Mucho de esta antigua fuente cautivó a Kuprin: el carácter “conmovedor y poético” de las experiencias, el multicolor oriental de su encarnación. La historia heredó todas estas cualidades.

El autor dio igual importancia a los dos personajes principales de la historia. Incluso antes de conocer a Sulamith, Salomón superó a todos en riqueza, hazañas e inteligencia, pero experimentó una amarga decepción: "... en la mucha sabiduría hay mucho dolor, y quien aumenta el conocimiento, aumenta el dolor". El amor por Sulamith le da al rey una alegría sin precedentes y un nuevo conocimiento de la existencia, sus capacidades personales, abre la felicidad del autosacrificio previamente desconocida: "Pídeme mi vida, te la daré con gusto", le dice a su amada. Y para ella ha llegado el momento de la primera y genuina comprensión de todo lo que la rodea y de la persona que hay en sí misma. La fusión de almas amorosas transforma la existencia previa de Salomón y Sulamit. Por eso su muerte, aceptada para salvar a Salomón, es tan bella y natural.

Kuprin encontró en el Cantar de los Cantares “la liberación del amor”. La fuerza del sacrificio de Salomón y Sulamit, su unidad más elevada, superando las uniones conocidas en la tierra, se remonta a esta idea en la historia. A la oferta de Salomón de ascender al trono con él, Sulamit responde: "Quiero ser sólo tu esclava", y se convierte en "la reina del alma de Salomón". “Shulamith” se convirtió en el himno de los sentimientos que reviven la personalidad.

El escritor, que describe la sabiduría del rey Salomón, enfatiza el motivo de las búsquedas, descubrimientos y conocimientos cotidianos inherentes al hombre. Al rey le corresponde reconocer la belleza de una persona sencilla, el poder de las pasiones que tiene a su disposición. El final dramático adquiere también su elevado significado universal a los ojos del sabio.

Kuprin, como Pushkin, conecta el amor con la necesidad de creatividad. Canta un himno no sólo a las mujeres y a los elevados sentimientos, sino también a la inspiración poética. No en vano, al final, tras el trágico desenlace, el sabio rey comienza a crear su famosa creación, la misma que formó la base de la historia de Kuprin.

1. Amor no correspondido en el cuento “Pulsera de granate”

La historia "El brazalete de granate" (1911) retoma el tema de "Shulamith", volviendo nuevamente a la glorificación del gran y eterno valor espiritual del hombre: el amor. Sin embargo, en la nueva obra, un hombre se encuentra en la posición de un personaje simple y desarraigado, mientras que el papel de un héroe noble y titulado corresponde a una mujer. Las mismas barreras sociales, divisiones de desigualdad de clases, que inicialmente, de manera decisiva y natural, fueron superadas por los amantes en "Sulamith", ahora, cuando el autor transfirió los acontecimientos a la realidad moderna, se han levantado entre los héroes como un enorme muro. La diferencia de estatus social y el matrimonio de la princesa Sheina hicieron que el amor de Zheltkov no fuera correspondido ni correspondido. La suerte del amante es “sólo reverencia, admiración eterna y devoción servil”, como él mismo admite en su carta.

El profundo sentimiento del personaje principal Zheltkov, un pequeño empleado, un "hombrecito" de la socialité princesa Vera Nikolaevna Sheina, le trae tanto sufrimiento y tormento, ya que su amor no es correspondido y desesperado, como placer, ya que ella lo eleva. , excitando su alma y dándole alegría. Lo más probable es que ni siquiera sea amor, sino adoración; es tan fuerte e inconsciente que ni siquiera el ridículo le resta valor. Al final, al darse cuenta de la imposibilidad de su hermoso sueño y haber perdido la esperanza de reciprocidad en su amor, y también en gran medida bajo la presión de quienes lo rodean, Zheltkov decide suicidarse, pero incluso en el último momento todos sus pensamientos se centran solo en su amada, e incluso dejando esta vida, continúa idolatrando a Vera Nikolaevna, dirigiéndose a ella como a una deidad: "Santificado sea tu nombre". Sólo después de la muerte del héroe, aquel de quien estaba tan perdidamente enamorado se da cuenta de "que el amor con el que toda mujer sueña ha pasado de largo", es una pena que sea demasiado tarde. La obra es profundamente trágica; el autor muestra lo importante que es no sólo comprender al otro en el tiempo, sino también, mirando dentro de su alma, tal vez encontrar allí sentimientos recíprocos. En "La pulsera de granate" hay palabras que "el amor debe ser una tragedia", parece que el autor quería decir que antes de que una persona se dé cuenta, alcance espiritualmente el nivel en que el amor es felicidad, placer, debe pasar por todas esas dificultades. y adversidades que de alguna manera están asociadas con él.

Para comprender la actitud de Kuprin hacia el amor, basta con comprender si el amor era felicidad para el héroe de la obra más poderosa del escritor, "La pulsera de granate". Está basado en un hecho real: el amor del operador de telégrafos P.P. a la esposa de un importante funcionario, miembro del Consejo de Estado: Lyubimov. En la vida, todo terminó de manera diferente que en la historia de Kuprin: el funcionario aceptó el brazalete y dejó de escribir cartas, no se sabe nada más sobre él. Bajo la pluma del escritor, este es el caso de un gran hombre moral que fue elevado y destruido por el amor. Arruinado, sí, pero ¿este amor fue infeliz para Zheltkov? El regalo más raro del amor elevado y no correspondido se convirtió en "tremenda felicidad", el único contenido, la poesía de la vida de Zheltkov. Zheltkov murió sin dolor ni desilusión, pero con la sensación de que este amor todavía estaba en su vida y esto lo calmó. La alegría del amor puro y noble quedó impresa en sus ojos para siempre: “En sus ojos cerrados había una profunda importancia, y sus labios sonreían dichosa y serenamente”. Para el héroe, el amor, aunque no era mutuo, era la única felicidad. Escribe sobre esto en su último mensaje a Vera Nikolaevna: “Te agradezco desde lo más profundo de mi alma que seas mi única alegría en la vida, mi único consuelo, mi único pensamiento”.

Muchos dirán: “Si este amor le trajo tanta felicidad a Zheltkov, ¿por qué se suicidó? ¿Por qué no quisiste seguir viviendo y disfrutar de tu amor? Esto se debe a que el amor elevado y noble siempre es trágico. Al propio Zheltkov se le puede llamar "un noble caballero en un puesto pequeño". Después de todo, no molestó a Vera Nikolaevna con sus cartas, no la persiguió, sino que le dio felicidad con otra persona. Pero con este acto, Zheltkov despertó sentimientos marchitos en el alma de los Shein, especialmente en Vera Nikolaevna, porque era su "camino de vida atravesado por un amor real, desinteresado y verdadero".

La fenomenalidad de sus experiencias eleva la imagen del joven por encima de todos los demás personajes de la historia. No sólo el rudo y estrecho de miras Tuganovsky, la frívola coqueta Anna, sino también la inteligente y concienzuda Shein, que considera el amor el "mayor secreto", y la hermosa y pura Vera Nikolaevna se encuentran en un entorno cotidiano claramente degradado. Sin embargo, no es en este contraste donde radica el nervio principal de la historia.

Desde las primeras líneas hay una sensación de desvanecimiento. Se puede leer en el paisaje otoñal, en la triste visión de las dachas vacías con las ventanas rotas, los macizos de flores vacíos, con pequeñas rosas "degeneradas", en el "olor triste y a hierba" del preinvierno. Similar a la naturaleza otoñal es la existencia monótona y aparentemente somnolienta de Vera Sheina, donde se han fortalecido las relaciones familiares, las conexiones convenientes y las habilidades. La belleza no es en absoluto ajena a Vera, pero el deseo por ella se ha embotado durante mucho tiempo. Ella “era estrictamente sencilla, fría con todos y un poco condescendientemente amable, independiente y regiamente tranquila”. La calma real destruye a Zheltkov.

Kuprin no escribe sobre el nacimiento del amor de Vera, sino precisamente sobre el despertar de su alma. Procede en la esfera refinada de las premoniciones y las experiencias agudas. El curso externo de los días continúa como de costumbre: llegan invitados para el onomástico de Vera, su marido les cuenta irónicamente sobre el extraño admirador de su esposa, el plan de visita de Shein y el hermano de Vera, Tuganovsky, Zheltkov madura y luego se materializa, al En este encuentro el joven es invitado a abandonar la ciudad donde vive Vera, y este decide retirarse por completo y se marcha. Todos los acontecimientos responden a la creciente tensión emocional de la heroína.

El clímax psicológico de la historia es la despedida de Vera del difunto Zheltkov, su única "cita" es un punto de inflexión en su estado interior. En el rostro del difunto leyó "profunda importancia", una sonrisa "feliz y serena", "la misma expresión pacífica" que "en las máscaras de los grandes sufridores: Pushkin y Napoleón". La grandeza del sufrimiento y la paz en el sentimiento que lo provocó: la propia Vera nunca había experimentado esto. “En ese momento se dio cuenta de que el amor con el que toda mujer sueña se le había escapado”. La antigua complacencia se percibe como un error, una enfermedad.

Kuprin dota a su amada heroína de poderes espirituales mucho mayores que los que le provocaron su decepción. En el capítulo final, la emoción de Vera llega a su límite. Al son de una sonata de Beethoven (Zheltkov legó para escucharla), Vera parece tomar en su corazón todo lo que sufrió. Acepta y de nuevo, entre lágrimas de arrepentimiento e iluminación, experimenta “una vida que humilde y alegremente se condenó al tormento, al sufrimiento y a la muerte”. Ahora esta vida permanecerá para siempre con ella y para ella.

El autor toca el alma humana refinada de una manera sorprendentemente casta y al mismo tiempo transmite en detalle la apariencia y el comportamiento de los demás personajes de la historia. Y, sin embargo, desde las primeras palabras, se prevén las conmociones que se avecinan de Vera Sheina. El “clima repugnante” trae vientos huracanados y fríos, y luego llegan hermosos días soleados que deleitan a Vera Sheina. Por poco tiempo ha regresado el verano, que volverá a retroceder ante un amenazante huracán. Y la tranquila alegría de Vera no es menos fugaz. “El infinito y la grandeza del mar”, que atrae la mirada de Vera y su hermana Anna, está separada de ellas por un terrible acantilado, que asusta a ambas. Así es como se prevé que termine el tranquilo bienestar familiar de los Shein.

El escritor habla en detalle sobre las actividades de cumpleaños de Vera, el regalo de Anna, la llegada de invitados y transmite las historias humorísticas de Shein con las que entretiene a los reunidos... La narración pausada a menudo se ve interrumpida por señales de advertencia. Con una sensación desagradable, Vera está convencida de que a la mesa hay trece personas, un número desafortunado. En medio de un juego de cartas, la criada trae una carta de Zheltkov y un brazalete con cinco granadas, cinco "gruesas luces rojas vivas". “Es como sangre”, piensa Vera “con una ansiedad inesperada”. Poco a poco el autor se prepara para el tema principal de la historia, para la tragedia que provocó el mayor misterio del amor.

El héroe percibe el amor como una recompensa, como el regalo más elevado que le envía Dios. Por el bienestar y la tranquilidad de su amada mujer, él, sin dudarlo, sacrifica su vida, agradeciéndole solo el hecho de que existe, porque en ella está encarnada toda la belleza de la tierra.

Kuprin no eligió por casualidad el nombre de la heroína: Vera. Vera permanece en este mundo vanidoso, cuando Zheltkov muere, aprendió qué es el verdadero amor. Pero incluso en el mundo sigue existiendo la creencia de que Zheltkov no era la única persona dotada de un sentimiento tan sobrenatural.

La ola emocional, que crece a lo largo de toda la narración, alcanza su máxima intensidad. El tema del amor grande y purificador se revela plenamente en los majestuosos acordes de la brillante sonata de Beethoven. La música se apodera poderosamente de la heroína, y en su alma se componen palabras que parecen susurradas por quien la amó más que a la vida: “¡Santificado sea tu nombre!…” En estas últimas palabras hay a la vez una súplica de amor. y un profundo dolor por su inalcanzabilidad. Aquí es donde se produce ese gran contacto de almas, una de las cuales entendió a la otra demasiado tarde.

Conclusión

La conexión entre las historias "La pulsera de granada", "Olesya" y "Shulamith" es obvia. Todos juntos son un himno a la belleza y al amor femenino, un himno a una mujer espiritualmente pura y sabia, un himno a un sentimiento sublime y primordial. Las tres historias tienen un carácter humano profundamente universal. Plantean cuestiones que siempre preocuparán a la humanidad.

El amor en las obras de Kuprin es sincero, devoto y desinteresado. Este es el tipo de Amor que todo el mundo sueña con encontrar algún día. Amor, en nombre y por el que puedes sacrificar cualquier cosa, incluso tu propia vida. El amor que atravesará los obstáculos y barreras que separan a quienes aman sinceramente, vencerá el mal, transformará el mundo y lo llenará de colores brillantes y, lo más importante, hará felices a las personas.
Amor... Es difícil nombrar un escritor o poeta que no rinda homenaje a este sentimiento asombroso en sus obras. Pero de la pluma de A. Kuprin surgieron historias especiales e historias de amor. El amor como sentimiento devorador, el amor desesperado, el amor trágico... ¡Cuántas vueltas del amor encontramos en sus obras! Te hacen pensar, reflexionar sobre la esencia de este mágico estado del alma y tal vez poner a prueba tus sentimientos. Cómo a veces a nosotros, los jóvenes modernos, nos falta un buen consejero, un asistente sabio que nos ayude a comprender la verdad de ese sentimiento que a veces confundimos con amor y luego experimentamos una profunda decepción. Quizás es por eso que muchos jóvenes contemporáneos toman por amor algo completamente diferente de lo que A. I. Kuprin escribió inspiradamente.

En sus obras, el escritor le habla al lector sobre el amor tierno y ardiente, devoto y hermoso, elevado y trágico, “que, según el escritor, por sí solo es más valioso que la riqueza, la fama y la sabiduría, que es más valioso que la vida misma. porque ni siquiera valora la vida y no le teme a la muerte". Tal amor eleva a una persona por encima de todos los mortales. Lo hace como Dios. Este amor se convierte en poesía, música, universo, eternidad.

“Todo amor es terrible. Todo amor es tragedia”, escribió el famoso.

El poeta irlandés Oscar Wilde. Después de todo, es cierto que el amor no siempre es un sentimiento brillante y desinteresado, pero a veces también es un verdadero dolor. Ella inspira a algunos y los hace felices, mientras que otros sufren y sufren por su culpa. En la obra de Alexander Ivanovich Kuprin, el tema del amor es uno de los más importantes. Sin embargo, en la mayoría de los casos este sentimiento destruye la vida de los héroes.

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El tema del amor trágico se refleja claramente en obras como "Olesya" y "Garnet Bracelet". Echemos un vistazo más de cerca.

"Olesya" es una de las primeras y favoritas obras del escritor. La trama de esta historia se basa en la historia de amor entre Ivan Timofeevich, un joven caballero, y Olesya, una joven bruja. Los héroes se conocieron por pura casualidad. Fue entonces cuando Iván se sintió atraído por la “naturaleza integral y original” de la joven, por lo que el maestro comienza a visitarla cada vez más a menudo y finalmente se enamora. Olesya compartía la simpatía del héroe, aunque sabía que se estaba condenando a la desgracia. Los sentimientos románticos que estallaron en el alma de los jóvenes estaban condenados desde el principio. Creo que la razón de esto fueron los diferentes estatus sociales. los héroes. Ivan Timofeevich era un noble educado que vivía en la ciudad. Olesya fue criada por la propia naturaleza; no estaba adaptada a la sociedad. La heroína estaba dispuesta a hacer cualquier sacrificio por el bien de su amado. Superando el miedo, decidió unirse a la sociedad. La niña va a la iglesia, pero los campesinos consideraron su acto como blasfemia, porque la consideraban una bruja, y después del servicio la golpearon brutalmente. Entonces, al final de la obra, el amor de los héroes se convierte en tragedia: la humillada Olesya, junto con Manuilikha, abandona el pueblo para siempre. A.I. Kuprin expresa sus pensamientos de que Iván, que creció en una sociedad en la que reinan el dinero y la crueldad. No es capaz de aceptar su forma de vida amada, razón por la cual su relación fue tan trágica.

Según K. Paustovsky, "La pulsera de granate" es una de las historias de amor más fragantes y tristes. Este trabajo trata sobre los sentimientos no correspondidos de Georgy Zheltkov por la casada Vera Shein. El héroe no estaba interesado en nada en la vida, sólo existía por amor a la princesa. A veces, Zheltkov le enviaba cartas anónimas en las que describía todos sus sentimientos. El día del onomástico de Vera Nikolaevna, Georgy le hace un regalo: una preciosa pulsera de granates que le regaló su bisabuela. El hermano y el marido de la princesa temen por su reputación, por lo que le piden a Zheltkov que no vuelva a aparecer en la vida de la princesa. Cuando Georgy se ve privado de su única alegría, decide suicidarse porque su existencia ya no tiene sentido. El amor de Zheltkov era puro y sincero, no exigía nada a cambio, pero encerrado en sí mismo, este sentimiento sólo puede destruir. Sólo después de la muerte del héroe, Vera se da cuenta de que "el amor con el que sueña toda mujer ha pasado de largo". La historia termina con esta nota trágica. El escritor describe el amor verdadero, que ocurre "una vez cada mil años". Una persona dotada de tal sentimiento está dispuesta a cualquier cosa, incluso a la abnegación. AI. Kuprin muestra a los lectores que el amor puede tener consecuencias tan terribles como en el caso de Zheltkov.

En conclusión, podemos decir que el amor es verdaderamente uno de los sentimientos más asombrosos inherentes a una persona. Puede hacer felices a las personas o matarlas, traerles felicidad o sufrimiento. El tema del amor trágico es muy relevante en la sociedad moderna. El amor no correspondido es muy común, lo que causa mucho dolor a las personas. Sucede que las personas que se aman no pueden estar juntas por alguna razón.

Actualizado: 2019-04-22

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El tema del amor se aborda a menudo en las obras de A.I. Kuprina. Este sentimiento se revela en sus obras de diferentes maneras, pero, por regla general, es trágico. La tragedia del amor la podemos ver con especial claridad en dos de sus obras: “Olesya” y “Pulsera de granate”.
La historia "Olesya" es una de las primeras obras de Kuprin, escrita en 1898. Aquí se pueden ver los rasgos del romanticismo, porque el escritor muestra a su heroína fuera de las influencias de la sociedad y la civilización.
Olesya es una persona de alma pura. Creció en el bosque, se caracteriza por la naturalidad, la bondad y la sinceridad. La heroína vive sólo según los dictados de su corazón, la pretensión y la falta de sinceridad le son ajenas, no sabe cómo superar sus verdaderos deseos.
Olesya conoce en su vida a una persona de un mundo completamente diferente. Ivan Timofeevich es un aspirante a escritor e intelectual urbano. Surge un sentimiento entre los personajes, que luego ayuda a revelar la esencia de sus personajes. Ante nosotros aparece el drama del amor desigual de los personajes. Olesya es una chica sincera, ama a Ivan Timofeevich con toda su alma. Un sentimiento sincero fortalece a la chica; está dispuesta a superar todos los obstáculos por su amante. Ivan Timofeevich, a pesar de sus cualidades positivas, está mimado por la civilización, corrompido por la sociedad. Este hombre bondadoso pero débil, de corazón “vago”, indeciso y cauteloso, no puede superar los prejuicios de su entorno. Hay algún tipo de defecto en su alma; no puede entregarse por completo al fuerte sentimiento que lo ha capturado. Ivan Timofeevich no es capaz de ser noble, no sabe cuidar a los demás, su alma está llena de egoísmo. Esto se nota especialmente en el momento en que le plantea a Olesya una elección. Ivan Timofeevich está dispuesto a obligar a Olesya a elegir entre él y su abuela, no pensó en cómo podría terminar el deseo de Olesya de ir a la iglesia, el héroe le da a su amada la oportunidad de convencerse a sí mismo de la necesidad de su separación, etc. .
Tal comportamiento egoísta del héroe se convierte en la causa de una verdadera tragedia en la vida de la niña y del propio Ivan Timofeevich. Olesya y su abuela se ven obligadas a abandonar el pueblo porque corren un peligro real por parte de los residentes locales. Las vidas de estos héroes resultan en gran parte destruidas, sin mencionar el corazón de Olesya, que amaba sinceramente a Ivan Timofeevich.
En esta historia vemos la tragedia de la discrepancia entre un sentimiento genuino y natural y un sentimiento que ha absorbido las características de la civilización.
El cuento "La pulsera de granate", escrito en 1907, nos habla de un amor genuino, fuerte e incondicional, pero no correspondido. Vale la pena señalar que este trabajo está basado en hechos reales de las crónicas familiares de los príncipes Tugan-Baranovsky. Esta historia se ha convertido en una de las obras sobre el amor más famosas y profundas de la literatura rusa.
Ante nosotros se encuentran representantes típicos de la aristocracia de principios del siglo XX, la familia Shein. Vera Nikolaevna Sheina es una bella dama de sociedad, moderadamente feliz en su matrimonio, vive una vida tranquila y digna. Su marido, el príncipe Shein, es una persona bastante agradable, Vera lo respeta, se siente cómoda con él, pero desde el principio el lector tiene la impresión de que la heroína no lo ama.
El tranquilo fluir de la vida de estos personajes sólo se ve perturbado por las cartas de un admirador anónimo de Vera Nikolaevna, un tal G.S.Zh. El hermano de la heroína desprecia el matrimonio y no cree en el amor, por lo que está dispuesto a ridiculizar públicamente a este desafortunado G.S.Z. Pero, mirando más de cerca, el lector comprende que sólo este admirador secreto de la princesa Vera es un verdadero tesoro entre la gente vulgar que ha olvidado cómo amar. "... el amor entre la gente ha adoptado formas tan vulgares y ha descendido simplemente a una especie de comodidad cotidiana, a un pequeño entretenimiento", con estas palabras del general Anosov, Kuprin transmite la situación actual.
Un pequeño funcionario, Zheltkov, resulta ser fanático de Vera Nikolaevna. Un día tuvo lugar un encuentro fatídico en su vida: Zheltkov vio a Vera Nikolaevna Sheina. Ni siquiera habló con esta joven, que aún no estaba casada. ¿Y cómo se atrevía? Su estatus social era demasiado desigual. Pero una persona no está sujeta a sentimientos de tanta fuerza, no es capaz de controlar la vida de su corazón. El amor cautivó tanto a Zheltkov que se convirtió en el significado de toda su existencia. De la carta de despedida de este hombre aprendemos que su sentimiento es “reverencia, admiración eterna y devoción servil”.
Del propio héroe aprendemos que este sentimiento no es consecuencia de una enfermedad mental. Después de todo, no necesitaba nada en respuesta a sus emociones. Quizás esto sea amor absoluto e incondicional. Los sentimientos de Zheltkov son tan fuertes que abandona voluntariamente esta vida para no molestar a Vera Nikolaevna. Después de la muerte del héroe, al final de la obra, la princesa comienza a darse cuenta vagamente de que no logró discernir a tiempo algo muy importante en su vida. No en vano, al final del cuento, mientras escucha una sonata de Beethoven, la heroína llora: “La princesa Vera abrazó el tronco de la acacia, se apretó contra él y lloró”. Me parece que estas lágrimas son el anhelo de la heroína por el amor verdadero, que la gente tan a menudo olvida.
En la percepción de Kuprin, el amor suele ser trágico. Pero, quizás, sólo este sentimiento pueda dar sentido a la existencia humana. Podemos decir que el escritor pone a prueba a sus héroes con amor. Las personas fuertes (como Zheltkov, Olesya) gracias a este sentimiento comienzan a brillar desde dentro, son capaces de llevar el amor en sus corazones, pase lo que pase.

Actividad de búsqueda de los estudiantes al estudiar las obras de A.I. Kuprin “Olesya”, “Pulsera de granate”

voy a clase

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - profesora de lengua y literatura rusas en la escuela nº 71 de Ekaterimburgo.

Actividad de búsqueda de los estudiantes al estudiar las obras de A.I. Kuprin “Olesya”, “Pulsera de granate”

Lecciones sobre creatividad de A.I. Kuprin puede comenzar con una presentación del material en una conferencia. El profesor ofrece una visión general de la trayectoria creativa del escritor, comparándola con la obra de I.A. Bunina. El propósito de hacer coincidir es invitar a los estudiantes a buscar. Se puede hacer una pregunta problemática al comienzo de una conversación sobre Kuprin y al final de una presentación de material sobre el trabajo del escritor.

En lecciones posteriores presto mucha atención. actividades de búsqueda de estudiantes. Para ello, pienso en un sistema de preguntas problemáticas, cuyas respuestas se basan en la base de conocimientos existente, pero no están contenidas en conocimientos previos; las preguntas deben provocar dificultades intelectuales en los estudiantes y una búsqueda mental específica; El profesor puede proponer sugerencias indirectas y preguntas capciosas, y puede resumir él mismo lo principal basándose en las respuestas de los alumnos. Es posible que el profesor no dé una respuesta preparada; la tarea del mentor es atraer al alumno a la cooperación.

Ejemplos de preguntas y tareas de búsqueda de problemas al estudiar el cuento “La pulsera de granate”:

¿Cómo ayuda el paisaje a comprender el estado de ánimo y el mundo interior de Vera Nikolaevna?

¿Qué importancia tiene la imagen del general Anosov en la obra?

Haga un análisis comparativo de la descripción del onomástico de Vera y la descripción de la habitación de Zheltkov.

Compare los obsequios de los invitados con el obsequio de Zheltkov. ¿Cuál es el punto de la comparación?

¿Qué humor tendrá el final de la historia? ¿Qué papel juega la música en la creación de este estado de ánimo?

El método de búsqueda se basa en las siguientes formas de actividad:

Trabajar con texto;

Selección de cotizaciones;

Análisis de texto:

análisis holístico,

análisis de episodios,

análisis comparativo;

Identificación de rasgos artísticos del texto.

Para cada pregunta, aconsejo a los estudiantes que recopilen material; organizamos la información recopilada en forma de diagramas.

Al analizar la historia "Olesya", pensamos en la siguiente pregunta: "Ivan Timofeevich es un hombre amable, pero débil. ¿Es cierta esta afirmación? Doy ejemplos de dicho razonamiento, presentados en forma de diagramas.

Conclusión. Los sentimientos de Ivan Timofeevich resultaron demasiado débiles. No pudo proteger su amor. Quizás no existió un amor verdadero que eclipsara las dudas y ayudara a sobrevivir a todos los problemas y tristezas.

Conclusión. Olesya es capaz de tener sentimientos más fuertes que el elegido. Para la heroína, el amor se convirtió en vida; Ivan Timofeevich no pudo salvar este sentimiento y no quiso hacerlo.

General Anosov sobre Zheltkov: “ Loco... Tal vez tu camino en la vida se haya cruzado, Verochka, exactamente con el tipo de amor con el que sueñan las mujeres y del que los hombres ya no son capaces.

Príncipe Shein sobre Zheltkov:“Siento que esta persona no es capaz de engañar y mentir... Siento que estoy presente en alguna enorme tragedia del alma...”

Conclusión. Kuprin muestra la nobleza del alma de una persona común, su capacidad para tener sentimientos profundos y sublimes. El amor eleva a la persona y transforma su alma. Lyubov Zheltkova, la que ocurre “una vez cada mil años”, sigue siendo inmortal. Es este tipo de amor el que elogia Kuprin.

Serie asociativa: frío - arrogante - orgulloso - arrogante - aristocrático

2. Si el frío se concentra alrededor del personaje principal desde el principio, ¿cómo lo caracteriza? características de su percepción de la vida?

El mal tiempo dará paso a días cálidos

El verano dará paso al otoño

Juventud - vejez

Las flores más bellas están condenadas a marchitarse y morir.

¿La princesa Vera es capaz de sentir el esquivo paso del tiempo?

3. La actitud de Vera hacia la naturaleza:

mar- “Cuando veo el mar por primera vez, me agrada y me sorprende”

“Cuando me acostumbro, extraño mirarlo...”;

bosque (pinos, musgos, agáricos de mosca) - comparación:

Conclusión. Kuprin establece un paralelo entre la descripción del jardín de otoño y el estado interno de la heroína. "Los árboles se calmaron y dejaron caer dócilmente sus hojas amarillas". La heroína se encuentra en un estado tan indiferente: es estrictamente sencilla con todos, fríamente amable.

El final de la historia:“La princesa Vera abrazó el tronco de acacia, se apretó contra él y lloró. Los árboles temblaron suavemente. Llegó un ligero viento y, como simpatizando con ella, hizo crujir las hojas…”

El amor de Olesya es un sentimiento fuerte, profundo y desinteresado.

Basado en la historia de A.I. Kuprin "Olesia"

Prueba de amor:

Olesya es una extraña para los demás;

Valiente, libre;

Se esfuerza por el bien;

No tiene miedo de vivir en armonía con su corazón, por eso está destinada a ver más allá, a sentir más sutilmente que su cauteloso elegido;

Se esfuerza por el bien;

El amor es el principal sentido de la vida.

Olesya e Ivan Timofeevich

A través de la comparación con Ivan Timofeevich, un aspirante a escritor, Kuprin le permitirá ver lo principal en Oles:

Iván admira no sólo la belleza exterior de Olesya, sino también su belleza interior;

Es importante no sólo poder ver, sino también el deseo de ver;

Conclusión. La vida le enseñó a Ivan Timofeevich a controlar constantemente sus impulsos emocionales y no le enseñó a pensar en las consecuencias. “Un hombre amable, pero débil”, no es capaz de sentir el amor verdadero. Olesya resultó tener razón: "No amarás a nadie con el corazón y traerás mucho dolor a quienes te aman".

Sólo en unidad con la naturaleza una persona puede alcanzar la belleza y la nobleza espiritual.

Un collar de cuentas rojas de Olesya:

Este es un recuerdo de amor;

Este es un símbolo de su sentimiento puro;

Éste es el poder de su amor eterno;

Cada cuenta es una chispa de amor.

La actividad de búsqueda prepara la transición a actividades de investigación independientes.

Los estudiantes formulan de forma independiente un problema y lo resuelven escribiendo trabajos creativos (ensayos) o resúmenes. Lo importante es el material que los propios niños recopilaron como resultado de las actividades de búsqueda. Es importante no perder este material, acumularlo, sistematizarlo. El resultado de trabajar en una obra es escribir un ensayo. La base del ensayo será el material, los diagramas de apoyo, que reflejen el trabajo durante las actividades de búsqueda de los estudiantes. Cada diagrama es la base del ensayo, la divulgación de pensamientos, el resultado del trabajo realizado, es la personalidad del alumno, su percepción de lo leído.

En la literatura en general, y en la literatura rusa en particular, el problema de la relación entre el hombre y el mundo que lo rodea ocupa un lugar importante. Personalidad y entorno, individuo y sociedad: muchos escritores rusos del siglo XIX pensaron en esto. Los frutos de estas reflexiones se plasmaron en muchas formulaciones estables, por ejemplo en la conocida frase “el miércoles ha comido”. El interés por este tema se intensificó notablemente a finales del siglo XIX y principios del XX, durante un punto de inflexión para Rusia. En el espíritu de las tradiciones humanísticas heredadas del pasado, Alexander Kuprin considera esta cuestión, utilizando todos los medios artísticos que se han convertido en un logro del cambio de siglo.

La obra de este escritor estuvo durante mucho tiempo, por así decirlo, en las sombras, eclipsada por brillantes representantes de sus contemporáneos. Hoy en día, las obras de A. Kuprin son de gran interés. Atraen al lector por su sencillez, humanidad y democracia en el sentido más noble de la palabra. El mundo de los héroes de A. Kuprin es abigarrado y diverso. Él mismo vivió una vida brillante, llena de diversas impresiones: era militar, empleado, agrimensor y actor de una compañía de circo ambulante. A. Kuprin ha dicho muchas veces que no comprende a los escritores que no encuentran nada más interesante en la naturaleza y en las personas que ellos mismos. El escritor está muy interesado en los destinos humanos, mientras que los héroes de sus obras a menudo no son personas exitosas, exitosas, satisfechas con ellas mismas y con la vida, sino todo lo contrario. Pero A. Kuprin trata a sus héroes aparentemente desagradables y desafortunados con la calidez y humanidad que siempre ha distinguido a los escritores rusos. En los personajes de los cuentos "White Poodle", "Taper", "Gambrinus", y muchos otros, se distinguen los rasgos de un "hombrecito", pero el escritor no sólo reproduce este tipo, sino que lo reinterpreta de nuevo.

Revelemos la famosa historia de Kupri "El brazalete de granate", escrita en 1911. Su trama se basa en un hecho real: el amor del funcionario de telégrafos P. P. Zheltkov por la esposa de un importante funcionario, miembro del Consejo de Estado Lyubimov. Esta historia la menciona el hijo de Lyubimov, el autor de las famosas memorias Lev Lyubimov. En la vida, todo terminó diferente que en la historia de A. Kuprin -. el funcionario aceptó el brazalete y dejó de escribir cartas; no se supo más de él. La familia Lyubimov recordó este incidente como extraño y curioso. Bajo la pluma del escritor, la historia se convirtió en una historia triste y trágica sobre la vida de un hombrecito que fue elevado y destruido por el amor. Esto se transmite a través de la composición de la obra. Ofrece una introducción extensa y pausada, que nos introduce en la exposición de la casa Sheyny. La propia historia de un amor extraordinario, la historia del brazalete de granates, está contada de tal manera que la vemos a través de los ojos de diferentes personas: el príncipe Vasily, que lo cuenta como un incidente anecdótico, el hermano Nikolai, para quien todo en este La historia parece ofensiva y sospechosa, la propia Vera Nikolaevna y, finalmente, el general Anosov, quien fue el primero en sugerir que aquí, tal vez, radica el amor verdadero, "con el que las mujeres sueñan y del que los hombres ya no son capaces". El círculo al que pertenece Vera Nikolaevna no puede admitir que este sea un sentimiento real, no tanto por la extrañeza del comportamiento de Zheltkov, sino por los prejuicios que los controlan. Kuprin, queriendo convencernos a nosotros, los lectores, de la autenticidad del amor de Zheltkov, recurre al argumento más irrefutable: el suicidio del héroe. De esta manera se afirma el derecho del hombrecito a la felicidad y surge el motivo de su superioridad moral sobre las personas que tan cruelmente lo insultaron, que no supieron comprender la fuerza del sentimiento que era el sentido total de su vida.

La historia de Kuprin es a la vez triste y brillante. Está impregnado de un comienzo musical (se indica una pieza musical como epígrafe) y la historia termina con una escena en la que la heroína escucha música en un momento trágico de comprensión moral para ella. El texto de la obra incluye el tema de la inevitabilidad de la muerte del personaje principal; se transmite a través del simbolismo de la luz: en el momento de recibir el brazalete, Vera Nikolaevna ve piedras rojas en él y piensa con alarma que se ven. como sangre. Finalmente, en la historia surge el tema del choque de diferentes tradiciones culturales: el tema de Oriente, la sangre mongol del padre de Vera y Anna, el príncipe tártaro, introduce en la historia el tema del amor-pasión, la imprudencia; la mención de que la madre de las hermanas es inglesa introduce el tema de la racionalidad, el desapasionamiento en la esfera de los sentimientos y el poder de la mente sobre el corazón. En la parte final de la historia aparece una tercera línea: no es casualidad que la casera resulte ser católica. Esto introduce en la obra el tema del amor-admiración, que en el catolicismo rodea a la Madre de Dios, el amor-autosacrificio.

El héroe de A. Kuprin, un hombrecito, se enfrenta al mundo de los malentendidos que lo rodea, al mundo de las personas para quienes el amor es una especie de locura y, ante él, muere.

En la maravillosa historia "Olesya", se nos presenta una imagen poética de una niña que creció en la cabaña de una vieja "bruja", fuera de las normas habituales de una familia campesina. El amor de Olesya por el intelectual Ivan Timofeevich, que visitó accidentalmente una remota aldea forestal, es un sentimiento libre, simple y fuerte, sin mirar atrás ni obligaciones, entre altos pinos, pintados con el resplandor carmesí del amanecer moribundo. La historia de la niña termina trágicamente. La vida libre de Olesya está invadida por los cálculos egoístas de los funcionarios del pueblo y las supersticiones de los campesinos ignorantes. Golpeados y abusados, Olesya y Manuilikha se ven obligados a huir del nido del bosque.

En las obras de Kuprin, muchos héroes tienen rasgos similares: pureza espiritual, ensoñación, imaginación ardiente, combinados con impracticabilidad y falta de voluntad. Y se revelan más claramente en el amor. Todos los héroes tratan a las mujeres con pureza filial y reverencia. Voluntad de ceder por el bien de la mujer que amas, adoración romántica, servicio caballeresco hacia ella y, al mismo tiempo, subestimarte a ti mismo, sin fe en tus propias fortalezas. Los hombres en las historias de Kuprin parecen intercambiar lugares con las mujeres. Se trata de la enérgica y decidida "hechicera de Polessia" Olesya y el "amable, pero sólo débil" Ivan Timofeevich, la inteligente y calculadora Shurochka Nikolaevna y el segundo teniente Romashov "puro, dulce, pero débil y lamentable". Todos estos son los héroes de Kuprin con un alma frágil, atrapados en un mundo cruel.

La excelente historia de Kuprin, "Gambrinus", creada en el turbulento año de 1907, respira la atmósfera de los días revolucionarios. El tema del arte que todo lo conquista se entrelaza aquí con la idea de democracia, la audaz protesta del "pequeño hombre" contra las fuerzas negras de la arbitrariedad y la reacción. El manso y alegre Sashka, con su extraordinario talento como violinista y su sinceridad, atrae a una multitud diversa de estibadores, pescadores y contrabandistas a la taberna de Odessa. Reciben con deleite las melodías que parecen ser el fondo, como si reflejaran los estados de ánimo y los acontecimientos públicos, desde la guerra ruso-japonesa hasta los días rebeldes de la revolución, cuando el violín de Sashka suena con los alegres ritmos de "La Marseilles". En los días del inicio del terror, Sashka desafía a los detectives disfrazados y a los cientos de negros "sinvergüenzas con sombrero de piel", negándose a tocar el himno monárquico a petición de ellos, denunciándolos abiertamente por asesinatos y pogromos.

Paralizado por la policía secreta zarista, regresa a sus amigos del puerto para tocarles en las afueras las melodías de la ensordecedoramente alegre "Shepherd". La libre creatividad y la fuerza del espíritu popular, según Kuprin, son invencibles.

Volviendo a la pregunta planteada al principio, "el hombre y el mundo que lo rodea", observamos que en la prosa rusa de principios del siglo XX se presenta una amplia gama de respuestas. Hemos considerado solo una de las opciones: la trágica colisión de una persona con el mundo que la rodea, su intuición y su muerte, pero no una muerte sin sentido, pero que contiene un elemento de purificación y alto significado.