Kompozicija romana Hjugo Notr Damska katedrala. Roman V. Hugo "Katedrala Notr Dam"

Pisanje

Najveće djelo Viktora Igoa, koje se odnosi na ovaj period njegovog djelovanja, je katedrala Notre Dame.

Često se piše da su ljudi u ovom Hugovom romanu tambura, čak i ne narod, već deklasirani elementi srednjovjekovnog društva, sila koja je samo destruktivna. Tvrdeći to, obično zaboravljaju na najvažniju karakteristiku ljudi u "katedrali Notr Dam" - da je odgajana kao strašna sila, koja istovremeno poseduje veliki osećaj za pravdu, humanost, plemenitost, što ni Phoebe de Chateaupe ni svećenik Frollo, a još više s Lujem XI, koji bijesno baca svoje strijelce, vitezove, žandarme da suzbije nadolazeći "Sud čuda". Ne može se reći da je era Luja XI - tvorca ujedinjene francuske monarhije - u ovom romanu dovoljno cjelovito odražena. Ali da je Hugo ispravno pokazao mnoga neljudska sredstva pomoću kojih je ujedinjena francuska monarhija spojena, nesumnjivo je.

Period od sredine 20-ih do sredine 30-ih godina. može se smatrati prvim - značajnim razdobljem Hugoovog stvaralačkog razvoja, tokom kojeg su već nastala duboko originalna umjetnička djela, koja su s pravom privukla pažnju cijele Evrope na Huga.

Posebno teške u razvoju Hugovog rada bile su sljedeće godine - od sredine 30-ih. do revolucije 1848. Ovaj period se ponekad smatra periodom Hugoove krize, što dokazuje i izostanak značajnijih novih radova koji bi po snazi ​​bili jednaki prethodnim ili bi ukazivali na neku vrstu pomaka u pisac, prelazak na nove teme. Zaista, tokom ovih godina nastalo je mnogo slabih djela, među kojima je posebno indikativna drama Burggraf, koju je Belinski zasluženo oštro ocijenio u posebnoj recenziji posvećenoj produkciji ove drame u jednom od peterburških pozorišta. Brojni uzorci Hugoovog pjesničkog stvaralaštva ovih godina također nisu posebno zanimljivi i daleko su od onih visokih dostignuća Huga pjesnika koji tek dolaze.

Ali jedna od činjenica koja ukazuje da razvoj pisca nije stao, da u njemu polako ali sigurno jača kritički odnos prema vladavini buržoazije, ne prema njenoj monarhijskoj formi, već prema njenoj suštini, bio je sve veći protest protiv ugnjetavanja i eksploatacije, protiv moći Čistogana, - jedna od tih činjenica je rad na prvoj verziji romana "Les Misérables".

Ova prva verzija bitno se razlikuje od romana "Misérables", napisanog 60-ih godina. i uživajući u tako zasluženom uspehu kod čitaoca. Ali čak i u njemu postoji kritika buržoaskog sistema, oštra suprotnost između položaja vlasničkih klasa i potlačenih, eksploatisanih masa naroda, direktan odraz protivrečnosti između rada i kapitala, u cilju čijeg razjašnjenja Hugo preselio. Budući da je prirodno da se autorovo djelo ne posmatra kao neka vrsta gomile materijala, već kao proces u kojem se razvijaju određeni trendovi, imamo pravo smatrati da je rad na prvoj verziji Les Misérables najvredniji trenutak ovo drugo razdoblje Hugoovog razvoja, priprema umjetnost Huga romanopisca.

Važno je riješiti pitanje početka treće faze u stvaralaštvu umjetnika. Da li da ga datiramo u 1851. godinu, godinu Hugovog izgnanstva, godinu početka njegove borbe protiv Drugog carstva, ili, proučavajući njegove aktivnosti tokom godina republike, fiksirati prelazak u ovu fazu već u kontekstu događaji iz 1848?

Iako je Hugo bio sklon idealizaciji Druge republike, ali mnogo prije decembarskih događaja ušao je u borbu sa buržoaskom reakcijom, koja je i izvela. sistematski napad na opšte demokratske slobode osvojene 1848. Hercen je u svojoj Prošlost i misli prvi primetio početak rasta njegovih demokratskih osećanja, koji pada upravo na godine Druge republike, kada je Hugo proučavao položaj masa Francuske sve dublje i dublje i sa sve većom strašću nastojao da se odupre pritisku reakcije - ovoga puta reakciji buržoazije. prerastao nakon masakra radnika u drsku i agresivnu političku snagu. Upravo u ovim godinama planira se Hugov prelazak na poziciju aktivne demokratske aktivnosti, usmjerene na zaštitu interesa širokih masa Francuske, uključujući i interese radničke klase, barem u okviru buržoaske republike.

U tim godinama počinje i Hugoova borba za mir: 1849. protestira protiv rata, uvjeravajući narode Evrope u mogućnost uspješnog ishoda borbe protiv militarizma. Hugo je stigao u decembarske događaje s izvjesnim iskustvom u političkoj borbi protiv buržoaske reakcije, s izvjesnim otvrdnjavanjem koje je dobio u događajima iz 1850.; posebno je važno istaći činjenicu da je 1849-1850. u Hugovom životu bili su period kada je započela njegova direktna, široka komunikacija sa narodnim masama.

Samo to može objasniti Hugoovo hrabro ponašanje u danima puča i nakon njega: pisac je već krenuo putem aktivne opozicije bonapartizmu i išao je sve dalje i dalje, nesumnjivo osjećajući iza sebe podršku i ljubav te mase naroda. ljudi Francuske koji su cijenili samo dostojanstvo njegovog stava prema puču. 2. decembra, “Hugo je stajao u svojoj punoj visini pod mecima”, pisao je o tome Hercen. Stoga se početak treće faze Hugovog stvaralačkog razvoja prikladno pripisuje 1849. - 1850., a ne godinama koje su uslijedile nakon decembarskog prevrata.

U svojim govorima 1849-1850. uoči prevrata protiv buržoaske reakcije, Hugo je već odražavao demokratski protest protiv diktature buržoazije, koji je rastao u širokim masama francuskog naroda i, prije svega, u redovima radničke klase.

Drugi spisi o ovom djelu

Katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris) je prekrasna, svjetski poznata katolička crkva koja se nalazi u srcu Pariza. Notre Dame de Paris jedan je od najprepoznatljivijih simbola francuske prijestolnice.

Katedrala se nalazi na istoku ostrva Cite. Katedrala je upečatljiva po svojoj dvojnosti: s jedne strane, snažna energija romaničkog stila je jasno izražena, as druge strane, koriste se novi trendovi tog vremena - gotički stil, koji katedrali daje izduženi oštri ugao. oblika, naglašavajući jednostavnost i eleganciju dizajna.

Karakteristike.

Katedrala Notre Dame impresionira svojom veličinom i veličinom. Dakle, dužina strukture je 130 metara, visina hrama dostiže 35 metara, a širina zgrade je 48 metara. Istovremeno, veličina jednog od zvona je upečatljiva - težina Emanuelovog zvona, smještenog u južnoj kuli, iznosi čak 13 tona, a težina samo jednog jezika ovog zvona je 0,5 tona.

Zgrade su moćne i veličanstvene. Vertikalno je podijeljena pilastrima na tri dijela, a horizontalno na tri sloja galerija. U najnižem sloju hrama nalaze se tri duboka portala:

• lijevo - portal Bogorodice;
• u centru - portal Strašnog suda;
• desno je Annin portal.

Zidne slike se ne koriste u unutrašnjem uređenju katedrale. Gotovo jedini obojeni ukras katedrale su vitraži, koji zadivljuju svojom ljepotom i sjajem. Bacale su raznobojne odsjaje sunčeve svetlosti i ispunile katedralu fantastičnom, božanski lepom rasvetom.

U katedrali se održavaju bogosluženja na kojima se okuplja cjelokupno stanovništvo grada. U njemu se održavaju svečane ceremonije, odigravaju se misterije - preteče pozorišnih spektakla. sklapaju se trgovinski ugovori, a studentima se čak i održavaju predavanja. U pariskoj katedrali zasjedao je General Estates, prvi francuski parlament.

Godine 1163, na Ile de la Cité u istorijskom centru Pariza, kralj Luj IX je postavio temelje za novu katedralu u francuskoj prestonici - Notre Dame de Paris - Katedralu Notre Dame. Njena izgradnja je nastavljena u nekoliko faza, od 1163. do 1345. godine;

• 1182. - izgrađen je istočni dio katedrale.
• 1200 - zapadni dio katedrale.
• XIII vijek - gotovo pola vijeka trajalo je projektovanje zapadne fasade katedrale i stvaranje njenih skulpturalnih kompozicija.

Tako se gradnja katedrale nastavila sve do XIV vijeka. Iznad trga veličanstveno se uzdižu moćne kule - niske befrois, ukrašene tornjem. Ispod je gornji sloj katedrale od prozirne čipkaste ukrasne arkade, još niži - srednji sloj sa ogromnim okruglim prozorom - "ružom".

Katedrala vitraž.

Vitraž "Sjeverna ruža" ostakljen je 1255. godine, a njegov prečnik dostiže oko 13 metara. Ovaj veličanstveni ogromni prozor od vitraža oduševio je svojom ljepotom i savršeno usklađenom shemom boja. U sredini vitraža je lik Majke Božje sa Djetetom, okružen sa osam latica. Vanjska strana vitraža "Sjeverna ruža" prilično je očuvana, jer je bila manje podložna temperaturnim i atmosferskim utjecajima.

Vitraž "Južna ruža" nastao je 1260. godine. Vitraž također doseže gotovo 13 metara u prečniku i sastoji se od 85 pojedinačnih vitraža napravljenih od fragmenata. Izvana je vitraž napravljen u obliku šarene rešetke koja prikazuje cvijet. Međutim, vanjski dio je bio izložen atmosferskim pojavama i stoga je već danas obnovljen.

Ispod njih je takozvana "Galerija kraljeva", koja ima 28 statua koje prikazuju drevne jevrejske kraljeve. U donjem dijelu su širom otvoreni ulazi s dvostrukim vratima, perspektivni portali, ukrašeni rezbarenim ornamentima i skulpturama. Zakrivljeni lukovi lancetastih lukova puni su dinamičke napetosti.

Katedrala je sagrađena od sivkastožutog kamena. Unutar katedrale - svečani sumrak. Kroz ogromne rezbarene prozore, ukrašene vitražima, prodire sunčeva svjetlost obojena u različite boje. Unutrašnjost katedrale odiše sofisticiranošću i sjajem. Postoje bogosluženja.

Ogromna tanka rebra okružuju strukturu sa tri strane. Središnji brod završava visokim dvovodnim krovom pokrivenim zelenim bakrom. Ova veličanstvena građevina i danas zadivljuje svojom ljepotom.

Hugoove balade kao što su Turnir kralja Jovana, Lov na grofa, Legenda o časnoj sestri, Vila i dr. obiluju znacima nacionalnog i istorijskog kolorita. Već u ranom periodu svog stvaralaštva Hugo se okreće jednoj od najakutnijih problemi romantizma, šta je bila obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ovo je sredstvo da se smiješno, ružno predstavi u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču ​​se ne samo drame, već, u suštini, romantične umetnosti uopšte, zbog čega je predgovor drami "Kromvel" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje su sve zasnovane na istorijskim zapletima, iu romanu Katedrala Notr Dam.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema istorijskim žanrovima, koja je započela romanima Waltera Scotta. Hugo odaje počast ovoj strasti iu dramaturgiji iu romanu. Krajem 1820-ih. Hugo planira da napiše istorijski roman, a 1828. čak sklapa ugovor sa izdavačem Gosselinom. Međutim, rad otežavaju mnoge okolnosti, a glavna od njih je da moderni život sve više privlači njegovu pažnju.

Hugo je počeo raditi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana prije Julske revolucije. Njegova razmišljanja o svom vremenu usko su isprepletena sa opštim konceptom istorije čovečanstva i sa idejama o petnaestom veku, o kome piše svoj roman. Ovaj roman se zove Katedrala Notre Dame i pojavljuje se 1831. Književnost, bilo roman, pjesma ili drama, oslikava istoriju, ali ne na način na koji to čini istorijska nauka. Hronologija, tačan slijed događaja, bitke, osvajanja i kolaps kraljevstava samo su vanjska strana historije, tvrdi Hugo. U romanu je pažnja usmerena na ono što istoričar zaboravlja ili ignoriše – na „pogrešnu stranu“ istorijskih događaja, odnosno na unutrašnjost života.

Slijedeći ove nove ideje za svoje vrijeme, Hugo stvara "Katedralu Notre Dame". Pisac smatra da je izraz duha epohe glavni kriterijum istinitosti istorijskog romana. Po tome se umjetničko djelo suštinski razlikuje od hronike, koja iznosi istorijske činjenice. U romanu bi stvarno „platno“ trebalo da posluži samo kao opšta osnova zapleta, u kojem mogu glumiti izmišljeni likovi i razvijati se događaji protkani autorovom fantazijom. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo je uvjeren da se u pedantičnom prepričavanju historijskih kronika ne može naći toliko smisla koliko se to krije u ponašanju bezimene gomile ili "Argotinaca" (u njegovom romanu to je svojevrsna korporacija skitnica, prosjaka, lopova i prevaranata ), u osećanjima ulične plesačice Esmeralde, ili zvonara Kvazimoda, ili u učenog monaha, za čije alhemijske eksperimente se interesuje i kralj.

Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju je da se zadovolji duh epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tok događaja, detalji iz svakodnevnog života i svakodnevice – svi aspekti prikazanu istorijsku stvarnost treba prikazati onakvim kakva bi zaista mogla biti. Da biste imali predstavu o prošlom dobu, morate pronaći informacije ne samo o službenim stvarnostima, već i o običajima i načinu svakodnevnog života običnih ljudi, morate sve to proučiti, a zatim ponovo stvoriti u romanu. Legende, legende i slični folklorni izvori koji postoje u narodu mogu pomoći piscu, a pisac može i mora snagom svoje mašte nadoknaditi nedostajuće pojedinosti u njima, odnosno pribjeći fikciji, uvijek pamteći da on mora povezati plodove svoje mašte sa duhom vremena.

Romantičari su maštu smatrali najvišom stvaralačkom sposobnošću, a fikciju - neizostavnim atributom književnog djela. Fikcija, pomoću koje je moguće rekreirati stvarni istorijski duh tog vremena, prema njihovoj estetici, može biti istinitija od same činjenice.

Umjetnička istina je viša od istine činjenica. Slijedeći ove principe istorijskog romana ere romantizma, Hugo ne samo da spaja stvarne događaje sa izmišljenim, a istinske istorijske likove s nepoznatim, već očito preferira potonje. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. U romanu se pojavljuju i kralj Luj XI i kardinal od Burbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci kombiniraju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja - ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost - daju nahodu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, različita su okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Glavni princip svoje romantične poetike - prikaz života u njegovim kontrastima - Hugo je pokušao da potkrijepi još prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Zar ne postoji,” napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, visoko i nisko – zakon koji djeluje u cijelom stvorenju?”

Princip suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivao se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je, navodno, odlučujući faktor razvoja borba suprotnih moralnih principa - dobra i zla - koji postoje od vječnosti.

Hugo u "Predgovoru" posvećuje značajno mjesto definiciji estetskog koncepta groteske, smatrajući ga prepoznatljivim elementom srednjovjekovne i moderne romantičarske poezije. Šta on misli pod ovim pojmom? “Groteska je, za razliku od uzvišenog, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je suprotstavio groteskne slike svojih djela s uslovno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja pojava i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti punoću i istinu života u književnosti. metafizičko shvaćanje kategorije „groteskno“ Hugoova supstancija ovog elementa umjetnosti bila je ipak korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

U romanu postoji „lik“ koji objedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugoovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva himnu ovoj divnoj kreaciji ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi... divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gdje iz svakog kamena dolazi do fantazije radnika, uzimajući stotine forme, disciplinovano je genijalnošću umjetnika, prska... Ova tvorevina ljudskih ruku moćna je i obilna, poput tvorevine Boga, od koga izgleda da je posudila dvostruki karakter: raznolikost i vječnost..."

Katedrala je postala glavno poprište radnje, sa njom je povezana sudbina arhiđakona Kloda i Frola, Kvazimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući istoriju katedrale, omogućavajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. veku, autor postiže poseban efekat. Realnost kamenih građevina, koja se u Parizu može posmatrati do danas, potvrđuje u očima čitaoca realnost likova, njihovih sudbina, realnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane sa Katedralom kako spoljašnjim obrisom događaja tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine vole dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - kao polučovjek, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade - jednom riječju, volio je misteriju koja ostala je za ljudski um od pamtiveka Katedrala Notre Dame".

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u hladnoj Frollovoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda, čista i prelijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a onda, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni se i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju, priljubio se za nju obema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni reč, nije izustio ni jedan uzdah. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se popne olukom do ograde. Ali ruke su mu klizile po granitu, noge su mu grebale po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila u modricama. Čuo je kako mu je, svakim naporom koji je uložio, mantija, zaglavljena u oluku, napukla i pocepala. Da nesreća bude potpuna, oluk je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... gledao u ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo je bilo od kamena: pravo ispred njega bila su otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Kvazimodo plače.

Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimoda - ovog ružnog grbavca s dušom ogorčenog djeteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta Hugo piše o tome: „Vremenom su jake veze povezale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala - mračnim porijeklom i fizičkom ružnoćom, zatvoren od djetinjstva u ovom dvostrukom neodoljivom krugu, jadnik je bio navikao da ne primjećuje ništa što leži s druge strane svetih zidina koje su zaklanjale njega ispod njegove krošnje. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili kuća, ili zavičaj, ili, konačno, svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojala neka tajanstvena, unaprijed određena harmonija. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, preskočio sumorne svodove, on je, svojom ljudskom glavom i zverskim telom, izgledao poput reptila, koji je prirodno izrastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet...”

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skrenuo pogled na ljude. Katedrala mu je bila sasvim dovoljna, puna mermernih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona ga takođe nisu mrzeli - bio je previše sličan njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga; čudovišta su takođe bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je izlivao svoju dušu pred njima. Čučeći ispred kipa, satima je razgovarao s njom. Ako bi u to vreme neko ušao u hram, Kvazimodo bi pobegao, kao da je ljubavnik uhvaćen u serenadi.

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo je da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u „ubicu“ arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale – njegovog sastavnog „dela“ – pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

"Il est venu le temps des cathedrales"... pesma iz popularnog mjuzikla Notre-Dame de Paris donela slavu ne samo izvođačima, već je izazvala interesovanje celog sveta za roman Viktora Igoa i za najgrandiozniju katedralu u Francuskoj, katedralu Notr Dam.

Katedrala, koju je opjevao Viktor Igo u svom istoimenom romanu, smatra se glavnim duhovnim centrom Pariza, a mnogi je nazivaju "srce" gradova. Izdižući se iznad Pariza, katedrala privlači ne samo svojim sjajem, već i brojnim tajnama, a o tajnama katedrale Notre Dame slažu se legende. Ali o svemu postepeno.

Istorija katedrale

U 4. vijeku na mjestu sadašnjeg Notre Dame nalazila se crkva Svetog Sebastijana, a nedaleko od nje bila je i Bogorodičina crkva. Međutim, u XII veku. Obje ove građevine su došle u žalosno stanje, a pariski biskup Maurice de Sully odlučio je da na njihovom mjestu sagradi novu katedralu, koja je, prema njegovom planu, trebala po veličini nadmašiti sve katedrale na svijetu.

Skulptura Mauricea de Sullyja na crkvi u Sully-sur-Loire.

A već 1163. godine, nakon blagoslova pape Aleksandra III, položen je prvi kamen u temelj buduće katedrale. Vrijedi napomenuti da je bilo i protivnika izgradnje Notre Damea, biskup Bernard je pravio svakakve proteste, govoreći da bi izgradnja ove zgrade previše koštala gradsku blagajnu, dok je u gradu vladala glad. Ali papa Aleksandar III nije nikoga slušao i, prema legendi, sam je položio prvi kamen u izgradnju hrama.

Vicente Carducho. El papa Alejandro III consagra i Antelmo de Chignin kao obispo de Belley (1626-1632)

Izgradnja katedrale Notre Dame trajala je skoro dva vijeka. Na njenom izgledu radilo je više od deset poznatih arhitekata, ali najveći doprinos stvaranju tako mnogostrane katedrale dali su Jean de Chelle i Pierre de Montreuil.

Statua Jean de Chell u parku njegovog rodnog grada Chella, dep. Sene i Marne

Pierre de Montreuil

Izgradnja je završena 1345. godine, za 170 godina romanički stil je ustupio mjesto primatu gotike, što se nije moglo ne odraziti na izgled Notre Dame de Paris, zidovi katedrale bili su ukrašeni osebujnom igrom kontura i senke, i nije imao analoga u celom svetu.

Katedrala je postala centar svih značajnih događaja u zemlji. Dana 18. avgusta 1572. godine u katedrali je održano vjenčanje Margarite od Valoisa sa Henrijem od Navarre. Ali pošto je Henrik bio hugenot, nije bio pušten u katedralu, pa je zbog toga bio ispred vrata zgrade tokom cele ceremonije, a mlada je pokušala da zapamti celu ceremoniju, kako bi joj je kasnije prenela. muža. 6 dana nakon ovog čudnog braka, hugenote su poklali katolici tokom "Vartolomejske noći". Nekoliko decenija kasnije, Henri od Navare je izgovorio, što je kasnije postalo krilatica, "Pariz vredi mase" i prešao u katoličanstvo, i postao kralj Francuske.

Dolazak Napoleona Bonapartea u katedralu Notre Dame na njegovo krunisanje za cara.

Charles Percier (1764-1838), Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Krunisanje Napoleona I u katedrali Notre-Dame u Parizu.

Charles Percier (1764-1838), Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Krunisanje Napoleona Jacques-Louis David

Ali katedrala se nije uvijek visoko cijenila. U 17. veku Za vreme vladavine Luja XIV, grobnice i vitraži na katedrali su uništeni. Tokom Francuske revolucije, Konvencija je planirala da se veliki Notre Dame zbriše iz temelja, revolucionarna vlada je postavila uslove Parižanima, da prikupe "određeni iznos" za pomoć revoluciji i tada bi katedrala bila spašena.

Novac je sakupljen, ali jakobinci nisu do kraja održali obećanje. Zvona katedrale su pretopljena u topove, a grobovi i nadgrobni spomenici su bačeni u metke i kartele. Po Robespierreovom naređenju srušene su glave kipova jevrejskih kraljeva. Katedrala je bila opremljena vinom. I tek nakon termidorskog prevrata, katedrala je ponovo prebačena u crkvu. Ali bio je u veoma žalosnom stanju.

Godine 1831., zahvaljujući objavljivanju romana Viktora Igoa, katedrala je ponovo postala centar pažnje vlasti. A 1832. godine osnovana je komisija za obnovu zgrade.

Dekoracija katedrale Notre Dame

Dužina katedrale je 130 metara, visina kula je 69 metara, a kapacitet je oko 9.000 ljudi.

Fasade katedrale Notre Dame bogato su ukrašene skulpturama. One su među najboljim skulpturama srednjeg vijeka. Skulpture nam pričaju priču od pada do posljednjeg suda.

Apse

Krovovi i toranj

Portali

Galeries de Roy

Timpanov

apostoli

Denis iz Pariza

Sveti Stefan

Eklezija i sinagoga

Adame

U dekoraciji katedrale dominira siva boja, boja kamena od kojeg su zidani zidovi. U katedrali ima vrlo malo prozora i, kao u svakom gotičkom hramu, nema zidnih slika. Vitraži služe kao jedini izvor svjetlosti, ali svjetlost koja prodire kroz brojne vitraže ispunjava hram raznim nijansama. Ova igra svjetlosti daje katedrali posebnu očaravajuću ljepotu i određenu misteriju.

Trnova kruna Isusa Krista

U katedrali se nalazi jedna od najvećih relikvija kršćanstva - trnova kruna Isusa Krista. Prošao je put od Jerusalima do Konstantinopolja. Do 1063. godine čuvana je u Jerusalimu, 1063. godine premještena je u Carigrad. Tada su krstaški vojnici zauzeli Bizant.

"Ecce Homo", Correggio

Bizant je bio u opljačkanom stanju, lokalnim prinčevima je trebao novac, a Beduin II počeo je prodavati relikvije. Tako je krunu od trnja otkupio Luj IX.

Sveti Luj IX (El Greco, Luvr)

Godine 1239. Trnova kruna je donesena u Pariz. Po nalogu Luja, smešten je u posebno izgrađenu kapelu, gde je ostao do Francuske revolucije. U doba revolucije kapela je uništena, ali je kruna spašena, a 1809. godine postavljena je u katedralu Notr Dam, gdje je i danas.

Kruna od trnja u Notre Dame de Paris

Relikvijar krune od trnja u Notre Dame de Paris

Uz trnovu krunu, u katedrali se nalazi i ekser sa krsta na kojem je razapet Isus Hrist. Još jedan ekser se može vidjeti u katedralnom gradu Carpentrasu. Još dva eksera su u Italiji.

Od davnina su ekseri bili sporni među istoričarima, koliko ih je bilo tri ili četiri? Ali odgovor na ovo pitanje do danas nije pronađen.

Đavolsko iskušenje

Notre Dame je pun legendi. Jedna od ovih legendi vezana je za kapiju ispred ulaza u katedralu. Toliko su veličanstveni da je teško povjerovati da ih je mogao stvoriti čovjek. Legenda kaže da je njihov autor bio kovač po imenu Biscornet, koji je, po nalogu kanonika Notr Dama, pristao da iskuje kapiju dostojnu veličine katedrale. Biskorn se bojao da ne opravda povjerenje kanona i odlučio se obratiti đavolu za pomoć, obećavajući da će dati svoju dušu za odličan posao.

Portal Majke Božje Portal Posljednjeg suda Portal Svete Ane

Kapije za katedralu bile su pravo remek-djelo, ažurnih tkanja u kombinaciji s figuriranim bravama. Ali nevolja je u tome što ni kovač nije mogao da otvori brave na kapijama, nikome nisu podlegli, samo su nakon škropljenja svetom vodicom podlegli. Biskorn nije mogao da objasni šta se dešava, ostao je bez reči, a nekoliko dana kasnije preminuo je od nepoznate bolesti. I jednu od tajni katedrale Notre Dame ponio je sa sobom u grob.

Gargojle i himere Notre Dame de Paris

Svako ko je ikada vidio katedralu nije mogao a da ne obrati pažnju na brojne figure na katedrali. Ali zašto oni „ukrase” zgradu hrama? Jesu li samo ukrasni element ili su obdareni nekom vrstom mistične sposobnosti?

Himere su dugo smatrane tihim čuvarima katedrale. Vjerovalo se da noću himere oživljavaju i zaobilaze svoje posjede, pažljivo čuvajući mir zgrade. Naime, prema namjeri tvoraca katedrale, himere personificiraju ljudski karakter i različita raspoloženja: od melanholije do ljutnje, od osmijeha do suza. Himere su toliko "humanizovane" da su počele da izgledaju kao živa bića. A postoji i legenda da ako ih dugo gledate u sumrak, "ožive". A ako se slikate pored himere, onda se na fotografiji čini da je osoba kamena statua.

Himere

Ali ovo su samo legende. Inače, himere nisu uvijek „krasile“ katedralu, pojavile su se na Notr Damu tek tokom restauracije, tj. u srednjem veku nisu bili u hramu. Do danas se grotesknim figurama možete diviti posjetom Galeriji Himera. Do galerije možete doći prolaskom kroz 387 stepenica sjevernog tornja, s koje se i dalje pruža prekrasan pogled na Pariz. Jedna od najpoznatijih himera Notre Damea je Strix.

Gargoyles

Sa francuskog, gargouille se prevodi kao oluk ili odvodna cijev. Dakle, čudovišta nisu ništa drugo do odvodne cijevi koje odvode kišnicu s krova i zidova katedrale.

Gargoyles

Katedrala Notre Dame je toliko raznolika i mnogostrana da svake godine privlači ogroman broj turista. Svake nedjelje možete prisustvovati katoličkoj misi, čuti najveće orgulje u Francuskoj, čuti izvanredan zvuk zvona od šest tona (upravo to zvono je Kvazimodo posebno volio.

Najveće djelo Viktora Igoa, koje se odnosi na ovaj period njegovog djelovanja, je katedrala Notre Dame.

Često se piše da su ljudi u ovom Hugovom romanu tambura, čak i ne narod, već deklasirani elementi srednjovjekovnog društva, sila koja je samo destruktivna. Tvrdeći to, obično zaboravljaju na najvažniju karakteristiku ljudi u "katedrali Notr Dam" - da je odgajana kao strašna sila, koja istovremeno poseduje veliki osećaj za pravdu, humanost, plemenitost, što ni Phoebe de Chateaupe ni svećenik Frollo, a još više s Lujem XI, koji bijesno baca svoje strijelce, vitezove, žandarme da suzbije nadolazeći "Sud čuda". Ne može se reći da je era Luja XI - tvorca ujedinjene francuske monarhije - u ovom romanu dovoljno cjelovito odražena. Ali da je Hugo ispravno pokazao mnoga neljudska sredstva pomoću kojih je ujedinjena francuska monarhija spojena, nesumnjivo je.

Period od sredine 20-ih do sredine 30-ih godina. može se smatrati prvim - značajnim razdobljem Hugoovog stvaralačkog razvoja, tokom kojeg su već nastala duboko originalna umjetnička djela, koja su s pravom privukla pažnju cijele Evrope na Huga.

Posebno teške u razvoju Hugovog rada bile su sljedeće godine - od sredine 30-ih. do revolucije 1848. Ovaj period se ponekad smatra periodom Hugoove krize, što dokazuje i izostanak značajnijih novih radova koji bi po snazi ​​bili jednaki prethodnim ili bi ukazivali na neku vrstu pomaka u pisac, prelazak na nove teme. Zaista, tokom ovih godina nastalo je mnogo slabih djela, među kojima je posebno indikativna drama Burggraf, koju je Belinski zasluženo oštro ocijenio u posebnoj recenziji posvećenoj produkciji ove drame u jednom od peterburških pozorišta. Brojni uzorci Hugoovog pjesničkog stvaralaštva ovih godina također nisu posebno zanimljivi i daleko su od onih visokih dostignuća Huga pjesnika koji tek dolaze.

Ali jedna od činjenica koja ukazuje da razvoj pisca nije stao, da u njemu polako ali sigurno jača kritički odnos prema vladavini buržoazije, ne prema njenoj monarhijskoj formi, već prema njenoj suštini, bio je sve veći protest protiv ugnjetavanja i eksploatacije, protiv moći Čistogana, - jedna od tih činjenica je rad na prvoj verziji romana "Les Misérables".

Ova prva verzija bitno se razlikuje od romana "Misérables", napisanog 60-ih godina. i uživajući u tako zasluženom uspehu kod čitaoca. Ali čak i u njemu postoji kritika buržoaskog sistema, oštra suprotnost između položaja vlasničkih klasa i potlačenih, eksploatisanih masa naroda, direktan odraz protivrečnosti između rada i kapitala, u cilju čijeg razjašnjenja Hugo preselio. Budući da je prirodno da se autorovo djelo ne posmatra kao neka vrsta gomile materijala, već kao proces u kojem se razvijaju određeni trendovi, imamo pravo smatrati da je rad na prvoj verziji Les Misérables najvredniji trenutak ovo drugo razdoblje Hugoovog razvoja, priprema umjetnost Huga romanopisca.

Važno je riješiti pitanje početka treće faze u stvaralaštvu umjetnika. Da li da ga datiramo u 1851. godinu, godinu Hugovog izgnanstva, godinu početka njegove borbe protiv Drugog carstva, ili, proučavajući njegove aktivnosti tokom godina republike, fiksirati prelazak u ovu fazu već u kontekstu događaji iz 1848?

Iako je Hugo bio sklon idealizaciji Druge republike, ali mnogo prije decembarskih događaja ušao je u borbu sa buržoaskom reakcijom, koja je i izvela. sistematski napad na opšte demokratske slobode osvojene 1848. Hercen je u svojoj Prošlost i misli prvi primetio početak rasta njegovih demokratskih osećanja, koji pada upravo na godine Druge republike, kada je Hugo proučavao položaj masa Francuske sve dublje i dublje i sa sve većom strašću nastojao da se odupre pritisku reakcije - ovoga puta reakciji buržoazije. prerastao nakon masakra radnika u drsku i agresivnu političku snagu. Upravo u ovim godinama planira se Hugov prelazak na poziciju aktivne demokratske aktivnosti, usmjerene na zaštitu interesa širokih masa Francuske, uključujući i interese radničke klase, barem u okviru buržoaske republike.

U tim godinama počinje i Hugoova borba za mir: 1849. protestira protiv rata, uvjeravajući narode Evrope u mogućnost uspješnog ishoda borbe protiv militarizma. Hugo je stigao u decembarske događaje s izvjesnim iskustvom u političkoj borbi protiv buržoaske reakcije, s izvjesnim otvrdnjavanjem koje je dobio u događajima iz 1850.; posebno je važno istaći činjenicu da je 1849-1850. u Hugovom životu bili su period kada je započela njegova direktna, široka komunikacija sa narodnim masama.

Samo to može objasniti Hugoovo hrabro ponašanje u danima puča i nakon njega: pisac je već krenuo putem aktivne opozicije bonapartizmu i išao je sve dalje i dalje, nesumnjivo osjećajući iza sebe podršku i ljubav te mase naroda. ljudi Francuske koji su cijenili samo dostojanstvo njegovog stava prema puču. 2. decembra, “Hugo je stajao u svojoj punoj visini pod mecima”, pisao je o tome Hercen. Stoga se početak treće faze Hugovog stvaralačkog razvoja prikladno pripisuje 1849. - 1850., a ne godinama koje su uslijedile nakon decembarskog prevrata.

U svojim govorima 1849-1850. uoči prevrata protiv buržoaske reakcije, Hugo je već odražavao demokratski protest protiv diktature buržoazije, koji je rastao u širokim masama francuskog naroda i, prije svega, u redovima radničke klase.