(izrađivač rukavica), često biran na različite javne funkcije. Nije išao u crkvene službe, za šta je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Šekspirova majka, rođena Meri Arden (1537--1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih porodica.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj "gimnaziji" (engleski "gimnazija"), gdje je stekao ozbiljno obrazovanje: profesor latinskog i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. Neki naučnici tvrde da je Šekspir pohađao školu kralja Edvarda VI u Stratfordu na Ejvonu, gde je proučavao dela pesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski časopisi nisu sačuvani, pa se sada ništa ne može sa sigurnošću reći.

Bista Shakespearea u St. Trinity u Stratfordu

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (-) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na osnovu čega neki istraživači smatraju da je u to vrijeme bio teško bolestan. Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine. Tradicionalno se pretpostavlja da je preminuo na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. aprila.

Šekspirov autogram na oporuci

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je sahranjeno u St. Trinity. Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:

U crkvi je postavljena i oslikana Šekspirova bista, pored koje se nalaze još dva natpisa - na latinskom i na engleskom. Latinski epitaf poredi Shakespearea s mudrim kraljem Pilosa Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Iza Shakespearea je ostala udovica Anne (um. 1623) i obje kćeri. Poslednji Šekspirov direktni potomak bila je njegova unuka Elizabet Barnard (1608-1670), ćerka Suzan Šekspir i dr Džona Hola. Tri sina Judith Shakespeare (oženjena Queenie) umrla su mlada bez potomstva.

Kreacija

Šekspirovo književno naslijeđe podijeljeno je na dva nejednaka dijela: poetski (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinski je napisao da bi „bilo previše smelo i čudno dati Šekspiru odlučujuću prednost u odnosu na sve pesnike čovečanstva, kao pesnik samog, ali kao dramaturg on je sada ostao bez rivala čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime ” .

Dramaturgija

Engleska drama i pozorište u doba Vilijama Šekspira

Na početku vladavine Elizabete (Engleske Elizabete I, 1533-1603), koja je stupila na tron ​​1558. godine, nije bilo posebnih zgrada za prikazivanje predstava, iako je tada već bilo dosta aktivnih glumačkih trupa. U te svrhe korištene su gostionice ili dvorane obrazovnih ustanova i privatnih kuća. Godine 1576. preduzetnik James Burbage (1530-1597), koji je počeo kao glumac u trupi Leicester's Men, sagradio je prvu posebnu zgradu za pozorišne predstave - Theatre. Podignut je izvan grada, na periferiji Šorediča (Shoreditch). William Shakespeare bio je dio Burbageovih Chamberlain's Men, koji je formiran od glumaca koji su prethodno pripadali trima različitim kompanijama, od najmanje 1594. godine. Kada je James Burbage umro 1597. godine, istekao je zakup zemljišta na kojem se nalazilo Pozorište. Dok se rješavalo pitanje novih prostorija, nastupi trupe održavali su se u obližnjem pozorištu Curtain (Zavjesa, 1577-1627), koji je osnovao Henry Lanman. U međuvremenu, Thearte je demontiran i transportovan komad po deo na drugu stranu reke. Početkom 1599. godine završena je izgradnja i otvoreno je novo pozorište koje su nazvali Globus. Burbageovi sinovi Cuthbert i Richard (Cuthbert Burbage and Richard Burbage, 1567-1619), postali su vlasnici polovine zgrade, ponudili su da ostatak njene vrijednosti podijele među nekoliko dioničara iz trupe. Tako je Shakespeare postao jedan od suvlasnika Globea. 1613. godine, tokom predstave "Henri VIII", na pozorištu je izbio slamnati krov, koji je izgoreo do temelja. Godinu dana kasnije, na istom mestu sagrađen je "drugi globus" (The second Globe), sa krovom od crepa. U to vrijeme u engleskoj pozorišnoj sredini nastajanje novih predstava često se odvijalo na osnovu korištenja postojećih tekstova, koji su se mijenjali i dopunjavali. U svom radu William Shakespeare je također koristio ovu metodu, poboljšavajući materijale pronađene u različitim izvorima. U periodu od 1595. do 1601. godine dolazi do aktivnog razvoja njegove spisateljske karijere. Šekspirova veština donosi slavu njegovim delima i trupama.

Engleski dramski pisci, prethodnici i savremenici Williama Shakespearea

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Glob teatar u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih pozorišta koja su se međusobno takmičila. Pozorište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Filip Henslou (Philipp Henslowe, 1550-1616). Swan teatar (The Swan, 1595-1632), koji je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teatar Fortune, čija je izgradnja počela 1600, i drugi. Jedan od najpoznatijih Šekspirovih dramskih pisaca bio je talentovani pesnik Kristofer Marlou (1564-1593), pod čiji je uticaj nesumnjivo pao Šekspir na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljane u Ruži teatru. Bio je jedan od dramskih pisaca – „akademika“ koji su imali diplome Oksforda ili Kembridža, među kojima su bili i Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su radili i drugi pisci, koji nisu imali fakultetsko obrazovanje, čiji su spisi na ovaj ili onaj način uticali na Šekspirovo stvaralaštvo. Ovo je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), autor drame "Dva goropadice iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na osnovu koje je nastala Šekspirova komedija "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Pozorišna tehnika u eri Williama Shakespearea

Pozorišna tehnika u doba Šekspira - Šekspirov teatar nesumnjivo odgovara sistemu predstave, koju su prvobitno postavljale grupe putujućih komičara po gostionicama i hotelskim dvorištima; ova hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom spratu otvorenim spratnim balkonom, duž kojeg su se nalazile sobe i ulazi u njih. Lutajuća trupa, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravougaonika njegovih zidova; gledaoci su sjedili u dvorištu i na balkonu. Scena je bila uređena u vidu drvene platforme na kozama, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, zadnji, ostao je ispod balkona. S balkona je pala zavjesa. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, zadnja - ispod balkona iza zavese i gornja - sam balkon iznad bine. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog teatra 16. i ranog 17. vijeka. Prvo javno stacionarno pozorište sagradila je glumačka porodica Burbage 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno van Londona, van granica grada, pošto pozorišta nisu bila dozvoljena unutar grada). Godine 1599. stvoreno je teatar Globe, s kojim je povezana većina Shakespeareovog djela. Šekspirovo pozorište još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Ovako otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvije galerije. Bina je bila pokrivena krovom i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio bine je skoro trećinu ušao u gledalište - stojeći parter (tako je doslovno nosio svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je okružio binu u gustom prstenu. Privilegiraniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na klupama - na samoj bini uz njene rubove. Istorija pozorišta ovog vremena bilježi stalno neprijateljstvo i svađe, koje ponekad čak i prerasta u tuču, između ove dvije grupe gledalaca. Klasno neprijateljstvo zanatlija i radnika prema aristokratiji je ovdje djelovalo prilično bučno. Uglavnom, ta tišina, koju naša sala poznaje, nije bila u Šekspirovom pozorištu. Stražnji dio bine bio je odvojen kliznom zavjesom. Tu su se obično izvodile intimne scene (na primjer, u Dezdemoninoj spavaćoj sobi), tamo su se igrale i kada je bilo potrebno brzo prenijeti radnju na drugo mjesto i prikazati lik u novom položaju (npr. u Marlovoj drami "Tamerlan" tamo je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pored nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Polina povlači zavjesu i otkriva Hermionu koja stoji u obliku statue" ). Prednja platforma je bila glavna scena, služila je i za procesije, tada omiljena u pozorištu, za prikazivanje mačevanja, koje je u to vreme bilo izuzetno popularno (scena u poslednjem činu Hamleta). Tu su nastupali i klovnovi, žongleri, akrobati koji su zabavljali publiku između scena glavne predstave (u Šekspirovom pozorištu nije bilo pauze). Kasnije, tokom kasnije književne obrade Šekspirovih drama, neki od ovih klovnovskih interludija i klovnovskih opaski uključeni su u štampani tekst. Svaki nastup se obavezno završavao "džigom" - posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klovna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo doba bila je klovn, kasnije je bila ispunjena patosom. U šekspirovskom pozorištu još uvek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta razlika se već razvija, osjeća se, nastaje. Ali ivice još nisu izbrisane. Još nije prekinuta veza koja povezuje šekspirovskog glumca sa glupanom, histrionom, žonglerom, klovnovskim „đavolom“ srednjovekovne misterije, sa farsičnom šašavom. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćenja goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena je korištena kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja iznad, na primjer, na zidovima tvrđave ("Koriolan"), na Julijinom balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima, skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, praktikovao se takav raspored - gornji je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena dolje značila je istovremeno i gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sistem pozorišta objašnjava i strukturu Šekspirovih drama, koje još ne poznaju nikakvu podjelu na činove (ova podjela je napravljena nakon Šekspirove smrti, u izdanju 1623. godine), ni egzaktan istorizam, ni slikovni realizam. Paralelnost zapleta u jednoj te istoj predstavi, tako svojstvena elizabetanskim dramatičarima, odnedavno se objašnjava osebujnom strukturom scene, otvorene publici sa tri strane. Takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta" dominira ovom scenom. Razvoj jedne radnje omogućio je da se drugi nastavi, takoreći, "iza kulisa", čime je ispunjen odgovarajući interval "pozorišnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim aktivnim epizodama, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijskih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka duž bine sa odgovarajućim tekstualnim objašnjenjem, već je ukazivao na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo buke oko ničega, Benedikt kaže dječaku: „Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u baštu“ - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima neko mjesto ili vrijeme naznačuje ne tako jednostavno, već cijelim poetskim opisom istog. Ovo je jedan od njegovih omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati scenu mjesečinom obasjane noći, Lorenco ulazi, kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivookog Mrkog već tjera noć i pozlati oblak istoka prugama svjetlosti...” Ili riječi prologa prvog čina “Henrija V”: “... Zamislite da se ovdje prostiru ravnice dvaju kraljevstava, čije se obale, Prislonjene tako blizu jedna drugoj, razdvajaju uzak ali opasan Moćni okean. Nekoliko koraka Romeo sa prijateljima značilo je da se sa ulice preselio u kuću. Za označavanje mjesta korišteni su i "naslovi" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da orijentiraju gledatelja u akciji. Završetkom scene likovi su napuštali scenu, ponekad i ostajali - na primjer, maskirani gosti koji su šetali ulicom do Capuletove kuće ("Romeo i Julija") nisu napuštali scenu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Kapuleta. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramaturg nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka kroz putujuće trupe i nastavila djelovati. Tako se ime Šekspira pod naslovima njegovih drama pojavljuje tek 1593. Ono što je pozorišni dramaturg napisao, nije nameravao da se objavi, već je imao u vidu isključivo pozorište. Značajan dio dramatičara elizabetanskog doba bio je vezan za određeno pozorište i obavezao se da ovom teatru isporučuje repertoar. Takmičenje trupa zahtevalo je veliki broj predstava. Za period od 1558. do 1643. njihov broj u Engleskoj procjenjuje se na preko 2.000 imena. Vrlo često istu predstavu koriste brojne trupe, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je trupi. Anonimno autorstvo je isključilo književni plagijat, a moglo se govoriti samo o „piratskim“ metodama takmičenja, kada se komad ukrade po sluhu, prema približnom snimku itd. zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, na primjer, Hamlet, Kralj Lir i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana predstava bila samo "osnova" za izvođenje, autorski tekst je na bilo koji način mijenjan tokom proba. Predstave šaljivdžija često se označavaju opaskom „šaf kaže“, pružajući pozorištu sadržaj scene šaljivdžije ili improvizacije samog džukela. Autor je prodao svoj rukopis pozorištu i nakon toga nije polagao pravo na autorska prava ili prava na njega. Zajednički i samim tim vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije šaljivdžija, treći su prikazivali sve vrste "strašnih" efekata, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Krajem epohe, početkom 17. veka, književna drama je već počela da se probija na scenu. Otuđenje između "učenih" autora, sekularnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za pozorište, pozorišni dramatičari, zauzvrat, sve više počinju da se objavljuju.

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareovog stvaralaštva (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskog kompletnog djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. - početkom 20. stoljeća, na osnovu hronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta do razočarenja i uništenje svih iluzija na kraju. Međutim, posljednjih godina postoji mišljenje da je zaključak o ličnosti autora na osnovu njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. Šekspirov naučnik E. K. Čembers je predložio hronologiju Šekspirovog dela po žanru, kasnije ju je ispravio J. McManway. Postojala su četiri perioda: prvi (1590-1594) - rani: hronike, renesansne komedije, "tragedija strave" ("Tit Andronik"), dve pesme; druga (1594-1600) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), hronike sa elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrti (1609-1613) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od Shakespeareovih učenjaka, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvi i drugi period u jedno rano razdoblje.

Prvo razdoblje (1590-1594)

Prvi period je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati periodom imitacije: Shakespeare je još uvijek potpuno u milosti svojih prethodnika. Po raspoloženju ovaj period su pristalice biografskog pristupa proučavanju Šekspirovog dela definisali kao period idealističke vere u najbolje aspekte života: „Mladi Šekspir sa entuzijazmom kažnjava porok u svojim istorijskim tragedijama i oduševljeno peva o visokim i poetskim osećanjima – prijateljstvu. , samopožrtvovanje, a posebno ljubav" (Vengerov).

Vjerovatno su Shakespeareove prve drame bile tri dijela Henrika VI. Holinshedove hronike poslužile su kao izvor za ovu i naredne istorijske hronike. Tema koja objedinjuje sve Šekspirove hronike je promena u nizu slabih i nesposobnih vladara koji su doveli zemlju do građanskih sukoba i građanskog rata i uspostavljanja reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II, Shakespeare ne opisuje samo historijske događaje, već istražuje motive koji stoje iza postupaka likova.

S. A. Vengerov je vidio prelazak u drugi period „u odsustvo igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvi period. Heroji su još mladi, ali su već živjeli pristojnim životom i glavna stvar za njih u životu je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježnih čari djevojaka Dva Veronijana, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir John Falstaff. Uspjeh oba dijela Henry IV„Najvažnija je zasluga ovog najupečatljivijeg lika u hronici, koji je odmah postao popularan. Lik je nesumnjivo negativan, ali kompleksnog karaktera. Materijalista, egoista, čovek bez ideala: čast za njega nije ništa, pronicljivi i pronicljivi skeptik. On poriče počasti, moć i bogatstvo: novac mu je potreban samo kao sredstvo za dobijanje hrane, vina i žena. Ali suština stripa, zrno Falstaffove slike nije samo njegova duhovitost, već i veseo smijeh samom sebi i svijetu oko njega. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čoveka vezuje, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolazne ere, on nije potreban tamo gdje je moćna država. Shvativši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henry V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predanju, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je htjela ponovo vidjeti Falstaffa na sceni, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene iz Windsora» . Ali ovo je samo blijeda kopija bivšeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni skitnica.

Mnogo uspješniji je pokušaj povratka na Falstaffov tip u finalnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u liku Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali sa istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Takođe se savršeno uklapa u okvire „falstafovog” perioda, uglavnom, grubo ismevanje žena u "Ukroćenje goropadnice".

Treći period (1600-1609)

Treći period njegovog umjetničkog djelovanja, otprilike pokriva 1600-1609 godine, pristalice subjektivističkog biografskog pristupa Šekspirovom delu nazivaju period „duboke duhovne tame“, smatrajući pojavu melanholičnog lika Jacquesa u komediji znakom promenjenog pogleda na svet. "Kako ti se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare, u liku Jacquesa, samo ismijavao melanholiju, a period navodnih životnih razočarenja (prema pristalicama biografske metode) zapravo nije potvrđen činjenicama iz Shakespeareove biografije. Vrijeme kada je dramaturg stvarao najveće tragedije poklapa se sa procvatom njegovih stvaralačkih moći, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600 Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu svoju pažnju preusmjerio na duhovni razdor, unutrašnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip heroja. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajen tragični junak, koji vrši osvetu zarad Božanske pravde. Došavši do zaključka da je harmoniju nemoguće obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenja od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskyja, Hamlet je prvi "reflektivni" junak svjetske književnosti.

Junaci Šekspirovih "velikih tragedija" su izuzetni ljudi u kojima se mešaju dobro i zlo. Suočeni s disharmonijom svijeta oko sebe, donose težak izbor – kako u njemu egzistirati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

Istovremeno, Šekspir stvara dramu, koja je u Prvom foliju iz 1623. svrstana u komediju, u ovom ozbiljnom djelu gotovo da i nema stripa o nepravednom sudiji. Njegovo ime se odnosi na Hristovo učenje o milosrđu, u toku radnje jedan od junaka je u smrtnoj opasnosti, a završetak se može smatrati uslovno srećnim. Ovo problematično djelo se ne uklapa u određeni žanr, već postoji na granici žanrova: vraćajući se moralu, usmjereno je ka tragikomediji.

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pevanje prijatelju: 1 -26
• iskušenja prijateljstva: 27 -99
• Gorčina razdvajanja: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuće otuđenje i melanholija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni crnom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon - ima samo 12 redova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra odeljkom između dva uslovna dela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilski se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom periodu, a njena junakinja se poistovećuje sa Šekspirovom ženom Anom Hatavej (čije je prezime, možda kao kalambur "mržnja daleko" predstavljeno u sonetu).

Problemi sa izlaskom

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovina (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način za života pisca. Najvažnijom publikacijom Šekspirove zaostavštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester collection"; štampari Worrall i Col. Ovo izdanje uključivalo je 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikle" i "Dva plemenita rođaka". To je izdanje koje je u osnovi svih istraživanja na polju Šekspira.

Ovaj projekat je omogućen zahvaljujući naporima Džona Heminga i Henrija Kondela (1556-1630 i Henrija Kondela, u. 1627), Šekspirovih prijatelja i kolega. Knjizi prethodi poruka čitaocima u ime Hemingea i Condela, kao i poetska posveta Šekspiru - Sećanju na mog voljenog, Autoru - dramaturga Bena Džonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je doprinio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još nazivaju - "Velikog folija" (The Great Folio iz 1623.).

Kompozicije

Drame koje se obično smatraju Šekspirovskim

• Komedija grešaka (g. - prvo izdanje, - vjerovatna godina prve produkcije)
• Tit Andronik (g. - prvo izdanje, autorstvo je diskutabilno)
• romeo i julija
• San letnje noći
• Venecijanski trgovac (r. - prvo izdanje, - vjerovatna godina pisanja)
• Kralj Ričard III (r. - prvo izdanje)
• Mjera za mjeru (g. - prvo izdanje, 26. decembar - prva proizvodnja)
• Kralj Jovan (r. - prvo izdanje originalnog teksta)
• Henrik VI (r. - prvo izdanje)
• Henri IV (r. - prvo izdanje)
• Love's Labour's Lost (g. - prvo izdanje)
• Kako vam se sviđa (pisanje - - gg., d. - prvo izdanje)
• Dvanaesta noć (pisanje - ne kasnije, d. - prvo izdanje)
• Julije Cezar (pisanje -, g. - prvo izdanje)
• Henri V (r. - prvo izdanje)
• Puno buke oko ničega (r. - prvo izdanje)
• The Merry Wives of Windsor (g. - prvo izdanje)
• Hamlet, princ od Danske (r. - prvo izdanje, r. - drugo izdanje)
• Sve je dobro što se dobro završi (pisanje - - gg., g. - prvo izdanje)
• Otelo (stvaranje - najkasnije do godine, prvo izdanje - godina)
• Kralj Lir (26. decembar
• Macbeth (kreacija - c., prvo izdanje - c.)
• Antun i Kleopatra (stvaranje - d., prvo izdanje - d.)
• Coriolanus (r. - godina pisanja)
• Perikle (g. - prvo izdanje)
• Troilo i Kresida (d. - prva publikacija)
• Tempest (1. novembar - prva produkcija, grad - prvo izdanje)
• Cymbeline (pisanje - g., g. - prvo izdanje)
• Zimska priča (g. - jedino sačuvano izdanje)
• Ukroćenje goropadnice (d. - prva publikacija)
• Dva Veronaca (d. - prva publikacija)
• Henri VIII (r. - prva publikacija)
• Timon Atinski (d. - prva publikacija)

Apokrifi i izgubljena djela

Glavni članak: Apokrifi i izgubljena djela Williama Shakespearea

Rukopisom veoma sličnim Šekspirovim potpisima, ispisane su tri stranice zajedničke, nikada postavljene drame "Ser Thomas More" (bez cenzure). Pravopis rukopisa poklapa se sa štampanim izdanjima Šekspirovih drama (u to vrijeme još se nije pojavio zajednički sistem engleskog pravopisa). Potvrđeno Shakespeareovo autorstvo i stilska analiza.

Tu su i brojne drame i pjesme pripisane Shakespeareu (ili kreativnim timovima s njegovim učešćem).

• Vladavina kralja Edvarda III, vjerovatno u koautorstvu s Thomasom Kydom (1596.).
• Ljubavni napori nagrađeni (1598) - predstava izgubljena ili poznata pod drugim naslovom ("Sve je dobro što se dobro završi" ili "Ukroćenje goropadne").
• Cardenio ("Dvostruke laži, ili ljubavnici u nevolji") - u koautorstvu s Johnom Fletcherom (1613., izdanje 1728. od Lewisa Theobald). Prema tradicionalnom gledištu, publikacija iz 1728. je falsifikat, dok je tekst u kojem je Šekspir učestvovao izgubljen. U posljednje vrijeme, međutim, brojni istraživači vjeruju da dobro poznati tekst "Cardenio" nije lažan i da može sadržavati Shakespeareove stihove.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

fakes

• Vortigern i Rowena - autor. William Henry Ireland

"Šekspirovo pitanje"

Šekspirov život je malo poznat - on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su lični životi bili malo interesantni savremenicima. Postoji stanovište, takozvani anti-stratfordizam, ili ne-stratfordizam, čije pristalice negiraju autorstvo Šekspira (Shakspere) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim druga osoba ili grupa osoba se skrivao. Sumnje u valjanost tradicionalnog gledišta poznate su od najmanje 1848. (a neki antistratfordovci vide nagoveštaje toga i u ranijoj literaturi). Istovremeno, među nestratfordovcima ne postoji jedinstvo oko toga ko je tačno bio pravi autor Šekspirovih dela. Broj mogućih kandidata koje predlažu različiti istraživači trenutno iznosi nekoliko desetina.

Ruski pisac Lev Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Šekspiru i drami" zasnovanom na detaljnoj analizi nekih od najpopularnijih Šekspirovih dela, posebno: "Kralj Lir", "Otelo", "Falstaf", "Hamlet" itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareovih sposobnosti kao dramaturga.

Bernard Šo je kritikovao romantični kult Šekspira u 19. veku, koristeći reč "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija).

Shakespeareova djela u drugim oblicima umjetnosti

Tokom renesanse u Engleskoj, dramska književnost je procvjetala, usko povezana sa širokim razvojem pozorišnih spektakla i scenskih umjetnosti u to vrijeme. Renesansni teatar se u Engleskoj razvijao nešto drugačije nego u drugim evropskim zemljama. Njegova evolucija iz teatra srednjeg vijeka ovdje je bila mnogo postupnija i organskija nego, na primjer, u Italiji ili Francuskoj. Doživjevši utjecaj antičke i klasicističko-humanističke dramaturgije Evrope (prije svega italijanske), engleska drama je ipak u osnovi zadržala svoj narodni karakter, izrastajući direktno iz dramskih žanrova srednjeg vijeka - morala i interludija. Čak i na svom vrhuncu, engleski teatar je i dalje zadržao mnoge karakteristike koje su ga snažno povezivale sa pozorištem srednjovjekovnog grada; to se može reći kako o strukturi samog pozorišta, koje je izraslo na scenskim tradicijama gradskih zanata i esnafskih korporacija, tako i o dramskoj književnosti stvorenoj za njega, od kojih su mnoge karakteristike, na primjer, mješavina tragično i komično, podjela predstave na mnogo zasebnih epizoda, masovnih scena, paralelnih radnji itd., vraćaju se na odlike srednjovjekovnih pozorišnih komada.

Humanistički teatar Italije i Francuske, oslanjajući se na antičku dramu, težio je prije svega da se oslobodi svakog utjecaja crkvene i vjerske tematike. U Engleskoj se, međutim, procvat humanizma poklopio s reformacijom, te je stoga pozorište ovdje prvobitno korišteno u svom tradicionalnom srednjovjekovnom obliku za složene vjerske i društvene borbe. U Engleskoj su vrlo rano pod stranim uticajem nastala humanistička "školska" i "dvorska" pozorišta, ali su imala relativno usku namenu i nisu presudno uticala na razvoj novog dramskog stila; s druge strane, nacionalne pozorišne tradicije su ovdje bile toliko jake da su uticale na klasicističke tendencije humanističkog teatra. Kao rezultat toga, tokom renesanse u Engleskoj dolazi do svojevrsne sinteze suprotstavljenih dramskih tokova, što je jedna od najvažnijih karakteristika engleskog renesansnog teatra i obezbjeđuje mu izuzetno mjesto u svjetskoj književnosti.

Opisani proces objašnjava se specifičnim uslovima društvenog razvoja Engleske u 16. veku. Ovdje nije uništen, ali je razvijena forma pozorišta koja se razvila u srednjovjekovnom gradu. Doživjela Engleska u drugoj polovini XVI vijeka. nacionalni uspon, zasnovan na relativnoj ravnoteži moći između plemstva i buržoazije, osigurao je postojanje nacionalnog teatra u onom sintetičkom obliku, koji nije bio poznat, s izuzetkom Španije (vidi poglavlje 38), umjetnost drugim zemljama tokom renesanse. Tokom prve polovine XVI veka u engleskom pozorištu vodila se borba heterogenih elemenata, kako svojih, tako i onih unesenih. Izvanredan uspon dramaturške aktivnosti pada u drugu polovinu 16. i početak 17. stoljeća. U to vrijeme u Londonu su se pojavila mnoga javna plaćena pozorišta, koja su imala posebne zgrade i stalne profesionalne glumačke trupe (za razliku od srednjovjekovnih "amaterskih" udruženja koja su igrala gdje god je trebalo i za cijeli grad). Rastuće interesovanje za pozorišnu umetnost. Za ova pozorišta mnogi istaknuti dramaturzi rade sa Shakespeareom na čelu. Budući da procvat engleske drame pada otprilike u vrijeme vladavine kraljice Elizabete (1558-1603), ova dramaturgija se obično naziva "elizabetinska".

Srednjovekovno religiozno pozorište u razvijenom obliku kakvo je dobilo u Engleskoj u 14.-15. veku nastavilo je da postoji ovde tokom prve polovine 16. veka, a delom i kasnije. Predstave misterija (koje se u Engleskoj nazivaju "čuda" ili "pagenti"), uprkos njihovoj zabrani parlamentarnim dekretom iz 1543. godine, postavljale su se do 90-ih godina 16. veka, međutim, sve više i više utapane u novom pozorištu. Jedan od najboljih rukopisa ovih drama koji su do nas došli (tzv. Chesterov ciklus) prepisan je još u 17. vijeku. Dokaz njihove popularnosti među stanovništvom je to što su Misterije, nastale u sjeni Katoličke crkve, preživjele njen pad tokom reformacije i uspjele se prilagoditi novim uvjetima. Međutim, to se objašnjava i onim realističkim elementima koji su se postepeno akumulirali u ovom pozorištu i to već u 15. vijeku. često pretvarao vjersku akciju u svakodnevne slike našeg vremena. Koliko su Šekspirovi utisci o izvođenju misterija bili poznati, vidi se iz njegovih napomena o ulozi Heroda u sličnim predstavama, ostvarenim u Snu letnje noći iu Hamletovom razgovoru sa glumcima (III čin, 2. scena).

U prvoj polovini XVI vijeka. moral i interludije bili su posebno popularni u Engleskoj. Moral ("moralni postupak", vidi poglavlje 15, § 3) bio je posebno pogodan oblik za promicanje novih, humanističkih ideja, pa su ih u početku posebno često koristili humanisti za raspravu o raznim etičkim, vjerskim, političkim problemima. Alegorizam i poučavanje su glavna svojstva ovog žanra. Dovodeći na scenu personifikacije vrlina i poroka, moralisti su stvarali opšte tipove likova, ali postepeno ti tipovi podležu individualizaciji; historijske ili svakodnevne ličnosti miješaju se u igrama s personifikacijama moralnih kvaliteta osobe ili apstraktnih pojmova.

Tako se zacrtava put za razvoj nove sekularne drame, uključujući i istorijsku dramu, od morala.

Primjer su djela Džona Bejla (John Bale, 1495-1563), gorljivog pobornika protestantizma (od 1552. biskup). Bayle je pisao drame o biblijskim temama i moralu teološkog sadržaja, ali od njegovih dramskih djela koja su do nas došla najzanimljivija je drama o "Jovanu, kralju Engleske" (oko 1548.), koja je prototip istorijske "hronike" koje su kasnije bile toliko raširene.

U ovoj predstavi, Bayle se okrenuo istorijskoj prošlosti Engleske kako bi riješio savremena pitanja crkvenog i javnog života i to uz pomoć onih dramatičnih sredstava koja mu je forma morala pružala. Predstava daje visoko idealiziranu sliku kralja Jovana Bezemljaša (1199-1216) kao borca ​​protiv papstva; ona se odnosi na svađu između engleskog kralja i pape Inoćentija III, koji ga je ekskomunicirao iz crkve i proglasio lišenim prijestolja. Ivanova kapitulacija pred papom rezultirala je ustankom protiv kralja klera, viteštva i slobodnog seljaštva, a završila se potpisivanjem Ivanove Magna Carte (1215). Baylea uglavnom zanima Johnova borba s papom, a nepopularnog engleskog kralja, suprotno historiji, prikazuje kao mučenika i žrtvu papstva i Katoličke crkve. Uz lik kralja, u predstavi se pojavljuju alegorijske slike Engleske koja se moli kralju za zaštitu od svojih tlačitelja - katoličkog svećenstva, pobune, plemstva, bistre itd. Pobuna sklapa savez sa licemjerjem. , Moć i uzurpaciju, i na kraju sve ove personifikacije neprimjetno se pretvaraju u istorijske ličnosti: Pobuna - u Stephena Langtona, papinog kandidata za mjesto biskupa Canterburyja; Vlast - u papskom legatu, kardinalu Pandolfu, koji je slomio tvrdoglavost kralja; Uzurpacija - u samo papstvo itd. Takva mješavina u jednoj predstavi personifikacija i pojedinačnih ljudskih figura vrlo je tipična za engleski moral, tragovi toga su dugo zadržani u engleskoj drami. Tako je već 1520. godine na dvoru Henrika VIII predstavljen moral u kojem su, uz slike Crkve, Cleara itd., učestvovali i Luther i francuski kralj.

Otuda dolazi i tendencija da se likovima daju „govornici“ koji određuju njihov karakter – tendencija koja je neprestano oživljavala u književnosti u periodima kada su se intenzivirali njen poučeni i propovjednički ton. Uopštene moralne slike bile su popularne tokom 16. veka. Nagoveštaj slike Taštine iz morala, očigledno sasvim razumljiv savremenicima, nalazimo u Kralju Liru. U drugim Shakespeareovim predstavama još uvijek se susrećemo s likovima kao što su Time, Chorus itd.

Još jedan uobičajen u prvoj polovini XVI vijeka. svojevrsne pozorišne predstave bile su pauze u Engleskoj. Tako su ovdje zvali ne samo predstave komičnog sadržaja, već i razne druge komične predstave u kojima sudjeluje nekoliko likova. Stoga je granica između morala i interludija često bila zamagljena. Na kraju, interludije su se u Engleskoj počele nazivati ​​malim komičnim predstavama, po svojoj vrsti najbliže francuskim farsama. Interludije ove vrste poslužile su kao osnova za razvoj engleske svakodnevne komedije.

Interludije Džona Hejvuda (1495-1565), napisane 1620-ih, već imaju ovaj karakter. Hejvud je studirao na Oksfordu i bio je blizak sa Tomasom Morom, koji je uveden na dvor Henrija VIII, gde je preuzeo poziciju dvorskog muzičara i pesnika.

Jedan od Haywoodovih ranih interludija, "Vesela scena između pomilovanja, monaha, sveštenika i njegovog susjeda Pratta" (oko 1520.), prikazuje sukob između prosjačkog monaha koji je tražio dozvolu da drži propovijed u crkvi, i njegov konkurent, pomilovan, koji pokušava da uzvikne monaha, hvaleći "mošti" koje je tu izložio, kao što je "palac Svete Trojice" itd. Između njih počinje svađa, koju sveštenik jedva da uspeva da se zaustavi uz pomoć komšije; monah i pomilovani su izbačeni iz crkve.

Predstava "Četiri Ps" takođe je puna humora. Naslov je objašnjen činjenicom da u njemu glume četiri lika, čija nastava počinje na engleskom slovom "p": hodočasnik, prodavač indulgencija, apotekar i trgovac. Prva trojica se svađaju između sebe ko će od njih smisliti najnevjerovatniju laž, a trgovac se ponaša kao sudija. Svi su pretučeni od jednog hodočasnika koji tvrdi da nikada nije vidio nijednu mrzovoljniju i ekscentričnu ženu.

Na dvoru Henrija VIII, koji je, po uzoru na italijansku, započeo maskenbade i veoma volio pozorišne predstave, postavljali su se i predstave na antičke mitološke teme i pokušavalo se oponašati rimske komičare. Takve imitacije su, međutim, posebno cvjetale u školama, pravnim fakultetima i sl.

2

S razvojem humanizma pojačava se utjecaj uzoraka antičke drame. Studentske predstave na latinskom jeziku na engleskim univerzitetima organizovane su od kraja 15. veka. (u Kembridžu - od 1482, Oksfordu - od 1486). U prvoj polovini XVI vijeka. interesovanje za "školsku dramu" se pojačalo i ona je sve više počela da koristi narodni jezik umesto latinskog, zahvaljujući čemu je mogla da utiče na narodnu dramu.

Omiljeni modeli za školske predstave bile su komedije Plauta i Terencije. Do 1537. godine interludij "Tersites", imitacija Plautovog "Hvalisavi ratnik", datira s početka 40-ih godina - interludij "Jak varalica", dijelom zbog zapleta Plavtovljevog "Amfitriona". Plautova komedija "Menehma" takođe je više puta prevođena i prepravljana, koja je kasnije bila osnova Šekspirove "Komedije grešaka". Na istoj drevnoj osnovi, direktor čuvene Eton škole u blizini Oksforda, Nikolas Udel (Nocolas Udell) stvorio je prvu "ispravnu" englesku komediju u pet činova "Ralph Royster Doyster" (40-e). Glavni lik, Ralph, je varijacija tipa "hvalisavog ratnika", ali je cijela komedija izvedena u engleskim svakodnevnim tonovima.

Tašti i glupi izbacivač Ralph traži ruku određene bogate udovice Constance, koja je, međutim, zaručena za trgovca Goodlucka, koji je trenutno odsutan. Ralphov sluga, Matthew Merrigrick, iz zabave uvjerava Ralpha da je Constance luda za njim, a ona zapravo ne želi ni čuti za njega. Najveća komedija koncentrirana je u sceni u kojoj Ralph želi nasilno provaliti u Constanceinu kuću; ona, naoružavši svoje sluškinje metlama, kašikama, kantama i drugim kuhinjskim priborom, organizira takav odboj da se Ralph mora povući. Goodluck se vraća i određuje datum svog vjenčanja sa Constance. Iz velikodušnosti, mladi pozivaju Ralpha na proslavu. On u tome vidi priznanje za svoju hrabrost i stoga se udostoji da se pojavi na gozbi.

Predstava je puna živahnih i duhovitih zapažanja okolne stvarnosti. Njena radnja nije tako primitivna kao u interludijama prethodnog perioda, i složenija je nego u komedijama Plauta i Terentija. Glavna zasluga drame je u tome što njena komedija nije zasnovana na vještačkoj vanjskoj motivaciji za radnju, već na Ralphovoj samoobmani, odnosno na osobenostima njegovog karaktera. U cjelini, komedija je prilično uspješan pokušaj primjene drevne tehnike komedije na engleski svakodnevni materijal; ovdje se osjeća utjecaj antičke komedije u izlaganju, tehnikama karakterizacije, podjeli drame na činove i scene. Istovremeno, Ralph Royster Doyster na nekim mjestima otkriva srodnost s engleskom narodnom dramom. Tako, na primjer, Merrigrick manje liči na "parazita" antičke komedije nego na tradicionalnu pikarsku figuru "poroka" srednjovjekovne komedije, iz koje je na kraju izrastao lik takozvanog "klauna" u "elizabetinskoj" drami.

Još više engleski u smislu svakodnevnih boja i kompozicija je komedija Johna Stilla Girton's Gossip's Needle, koja se pojavila oko 1556. godine.

Gossip Gherton popravlja kožne pantalone seljaka Hodgea: vidjevši da se mačka prišulja mlijeku, otjera je, ali izgubi iglu. Počinje duga potraga za ovom iglom, svi se bune, optužuju komšije za krađu, prizivaju đavola. Dođe do tuče, sve dok seljak na kraju ne obuče pantalone i, utonuvši u stolicu, dobije naznaku gde se ona nalazi.

Ova predstava je, inače, zanimljiva jer seljaci govore dijalektom; pjesma za piće u drugom činu je također prilično popularna.

Šezdesetih godina XVI vijeka. u Engleskoj već postoje mnoge komedije raznih vrsta. Neke od njih su imitacije antike, druge - italijanske komedije, zauzvrat često zasnovane na antičkim uzorcima. Na primjer, Gasconyjeva komedija The Changelings je rimejk Ariostovog The Changelings. Ponekad su radnje drama preuzete iz španske književnosti; pa je "Celestina" prerađena u veselu englesku komediju "Kalisto i Melibea".

U Engleskoj postoji i renesansna tragedija, uzor za koju je, kao iu drugim zemljama, uglavnom bila tragedija Seneka. Prevodi ovih tragedija ("Trojanske žene", "Tijesta", "Besni Herkul" itd.) pojavili su se u Engleskoj između 1560. i 1581. u prilično velikom broju. Njihov uticaj nije dugo čekao. Godine 1561. postavljena je predstava koja se obično smatra prvom engleskom tragedijom - "Gorboduk, ili Fereks i Poreks" Tomasa Nortona (prva tri čina) i Tomasa Sekila (poslednja dva čina).

Njegova radnja je preuzeta iz legendarne istorije Britanije, koju je u srednjovjekovnoj engleskoj hronici ispričao Geoffrey od Monmoutha. Britanski kralj Gorboduk za života dijeli svoje kraljevstvo između svoja dva sina - Ferrexa i Porrexa. Mlađi od njih, Porrex, ubija starijeg kako bi zauzeo cijelu zemlju. Kraljica majka, koja je više voljela Ferrexa, ubija njegovog ubicu. To izaziva ogorčenje u zemlji, dolazi do pobune, tokom koje su ubijeni Gorboduk i njegova žena. Među gospodarima koji ostaju vladari, počinje svađa oko prijestolja.

Predstava je usmjerena protiv feudalnih sukoba srednjeg vijeka. "Gorboduk" mnoge karakteristike svoje konstrukcije nesumnjivo duguje Senekinim tradicijama: komad je podijeljen u pet činova, na kraju svakog čina pojavljuje se refren, a na kraju se u tragediju uvode "glasnici" koji najavljuju događaje. koja se dešavala iza kulisa, posebno brojna ubistva. Međutim, tragični sukob u ovoj predstavi ima spoljašnji karakter, jer tragedija ne proizilazi iz karaktera likova, već je generisana okolnostima koje leže izvan njih. Usvojivši mnoge odlike antičke dramaturgije, autori "Gorboduka" ipak nisu mogli odoljeti tradiciji srednjovjekovne narodne drame. Prije svega, karakteristično je da je radnja drame preuzeta iz nacionalne, doduše legendarne historije, a ne iz antike; dalje, radnja se nastavlja nakon katastrofe u trećem činu; na kraju, svakom činu prethodi nešto poput alegorijske pantomime u stilu srednjovjekovnih predstava.

Ova predstava je zanimljiva jer je napisana praznim stihom. Ovo je bilo prvo iskustvo korištenja praznog stiha u engleskoj drami, koja je ubrzo postala omiljena u njoj.

Nakon Gorboduka pojavile su se i mnoge druge drame pisane u duhu antičkih drama, prije svega Seneke. Neki od njih su svoje radnje crpeli od antičkih povjesničara, drugi od srednjovjekovnih pisaca, ali se u većini ovih djela spajaju tehnike antičke dramaturgije sa obilježjima srednjovjekovne drame.

3

Dramaturgija se mnogo intenzivnije razvija od 70-ih godina 16. veka. U ovom periodu dolazi do značajnih promena u scenskim uslovima i tehničkoj organizaciji pozorišnih predstava u Londonu. Do tada je ovde postojalo dvorsko pozorište, osnovano još od vremena Henrija VIII; bio je dizajniran za odabrani aristokratski krug gledalaca grupisanih oko kraljevske porodice, a stranci su ovdje bili dopušteni samo uz poseban poziv. Gradsko stanovništvo glavnog grada moralo se zadovoljiti povremenim nastupima povremenih pozorišnih trupa putujućih profesionalnih glumaca koji su dolazili u London. Njihove predstave su najčešće izvođene u dvorištima hotela prilagođenim za ovu svrhu. Međutim, gradske vlasti su se, zbog uticaja puritanaca neprijateljski raspoloženih prema pozorištu, često protivile organizovanju ovih predstava u gradu. Međutim, u trećoj četvrtini XVI vijeka. interesovanje građana za ovakve pozorišne predstave toliko je poraslo da je postalo neophodno da se stvori stalno pozorište u zgradi posebno izgrađenoj za to. Takva su pozorišta zaista nastala 70-ih godina i od tada su se stalno povećavala.

U XVI veku. gradska stalna pozorišta u Londonu postojala su u dvije varijante: javna i privatna; međutim, razlika između njih se postepeno smanjivala. Privatna i javna pozorišta su se međusobno razlikovala uglavnom po sastavu publike i karakteristikama glumačkih grupa. Privatni su u početku opsluživali posebno pozvane osobe, kasnije su se razlikovali po skupljim mjestima i, shodno tome, imali i bogatije posjetioce. Ovdje su uglavnom nastupale "dječije trupe" (koje se sastoje, na primjer, od djece - pjevača kraljevske kapele). Javna pozorišta su se odlikovala jeftinim ulaznicama i računala su na šaroliku i šaroliku gomilu gledalaca; nisu se nalazila u centralnom delu grada (kao privatna pozorišta), već izvan njega, na severnoj ili južnoj obali Temze. U javnim pozorištima nastupale su samo profesionalne "odrasle" glumačke trupe, a njihove scene su često bile složene. Godine 1576. pozorišni preduzetnik Džejms Berbidž sagradio je prvo javno pozorište u delu Londona na obali reke, a iste godine u centralnom delu prestonice pojavilo se i prvo privatno pozorište (tzv. „Blackfrier’s“). Nakon teatra Burbage (jednostavno zvanog "Teatar"), nastala su i smjenjivala mnoga pozorišta ("Zavjesa", "Ruža", "Labud", "Globus" itd.). Pozorište je postalo jedna od omiljenih zabava građana i počelo je igrati sve veću društveno-političku ulogu.

Londonska pozorišta tog vremena, javna i privatna, imala su poseban aranžman koji ih je bitno razlikovao od sadašnjih. Kazališne zgrade, građene, naizgled, isključivo od drveta, imale su ili okrugli ili ovalni oblik, ili oblik poliedara. Najčešći je bio ovalni oblik; na primjer, imao ga je Labudov teatar, o čijoj strukturi imamo neku ideju iz crteža Holanđanina DeWitta, koji je posjetio London oko 1596. godine, te iz objašnjenja u njegovom putopisnom dnevniku. Pozorište Globe je takođe imalo ovalni oblik, pošto ga Šekspir u prologu „Henrija V“ naziva „drvenim slovom O“. Većina gledalaca je sjedila u prostranom "dvorištu" okruženom zidovima duž kojih se protezalo nekoliko slojeva galerija; u javnim pozorištima nije bilo krova nad tezgama. Na galerijama su sedeli gledaoci, za razliku od posetilaca tezgi, koji su predstavu gledali stojeći. Jedan ili dva donja nivoa galerija bila su podeljena u lože, to su bila najskuplja sedišta, namenjena privilegovanim gledaocima.

Najvažnija karakteristika javnih pozorišta bila je složena uređenje pozornice. Glumci su ovde imali ne jednu scenu, već nekoliko. Glavna bina je bila platforma koja je ulazila duboko u tezge, često se sužavajući prema kraju i ograđena niskim ogradama. Kako ova platforma nije graničila sa zidovima ili ložama sa obe strane, gledaoci koji su stajali u parteru ispunjavali su i prostor između bine i loža donjeg nivoa. Nije bilo zavese koja bi odvajala glavnu binu od publike, tako da su mogli da je gledaju sa svih strana. Međutim, njegov stražnji dio bio je prekriven baldahinom, ponekad se izdizao iznad nivoa glavne pozornice i bio je opremljen kliznom zavjesom; pored toga, postojala je i treća, gornja pozornica u vidu balkona iznad zadnje pozornice, ponekad formirana od dijela galerije koji se nalazi iznad stražnje strane platforme. Radnja se odvijala sukcesivno na jednoj, pa na drugoj, pa na trećoj od ovih scena, i to je u mnogome odredilo posebnu strukturu dramskih djela ovog perioda. Iako je scena bila siromašna scenografijom (posebno u javnim pozorištima), a predstave se odlikovale primitivnom konvencionalnošću uprizorenja, pozorišta nisu bila potpuno lišena scenskih sredstava. Iluziju su pojačavali scenski efekti izvedeni uz pomoć nekih tehničkih sredstava, kao i onomatopeja izvedena iza kulisa (grmljavina, lavež pasa, kukurikanje pijetlova i sl.), muzika koja je pratila nastup, a posebno izražajna igra glumci. Pri tome je značajnu ulogu odigrao i sam scenski tekst koji je sadržavao opise mjesta na kojima se radnja odvija, na primjer, ljepote okolne prirode, ili naznake vremena u kojem se radnja odvija. Zahvaljujući kombinaciji svih ovih tehnika, bilo je moguće postići razne iluzije, poput mraka, iako je izvedba bila na dnevnom svjetlu.

Ipak, najveću pomoć rediteljima u tom pogledu pružio je pozorišni gledalac, koji je živo i emotivno reagovao na predstavu, posedujući lako pobuđujuću maštu. Raznovrstan, mješoviti sastav pozorišne publike u javnim pozorištima elizabetanskog doba predstavlja i njihovu vrlo značajnu osobinu. Javna pozorišta posjećivali su imućni građani i aristokracija, smještena u kutijama galerija nižih nivoa, a ponekad i na samom proscenijumu; gornja galerija i tezge bili su ispunjeni demokratskijom publikom – svi koji su mogli platiti najmanji iznos (1-2 penija) za ulaz. Slobodan pristup pozorištima uslovio je raznovrsnost gledališta i pretvorio ih u zabavu nacionalnog karaktera. Ova okolnost je bila od velikog značaja za dramaturgiju ovog perioda.

Popularnost pozorišta među svim slojevima društva treba da objasni raznolikost i raznovrsnost repertoara stvorenog za njega. Ovaj repertoar kreirala je grupa eminentnih dramskih pisaca koji su Shakespeareovi neposredni prethodnici. Većina njih radila je za pozorišta svih varijanti. U njihovom stvaralaštvu heterogene dramske struje prethodnog perioda su spojene manje-više organski i čine izuzetnu umjetničku cjelinu iz koje na kraju izrasta šekspirovsko pozorište.

Početkom 80-ih John Lily, autor romana Eufues, pravi svoje komedije pisane za dvorsko pozorište. Ove komedije ("Žena na mjesecu", "Safo i Faon", "Endimion" itd.) su dramske pastorale, zasićene antičkom mitologijom, ali sadrže i komični element, pojačan suptilnim duhovitim dijalozima u stilu karakterističnom za ovaj pisac. Za jedno od privatnih pozorišta Lili je napisala i komediju "Aleksandar i Kampaspe", u kojoj se razvija drevna legenda o tome kako je Aleksandar Veliki, naručivši portret prelepe zarobljene Campaspe umetniku Apelesu, velikodušno dao Apelesu. kada je saznao za njihovu zajedničku ljubav. U Lilinim dramama elegantan i fleksibilan prozni dijalog zamenio je nekadašnji govor u stihovima. Thomas Kidd i Christopher Marlo slijedili su drugačiji put.

Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594) smatra se začetnikom patetične, bliske melodrami, tragedije - žanra koji je dobio naziv "krvava" tragedija zbog gomilanja ubistava i zvjerstava svih vrsta u njemu. Kid je stajao daleko od dvora i aristokratskih krugova, a policija ga je sumnjičila za slobodoumlje. Bio je uglavnom poznat po svojoj Španskoj tragediji (oko 1584.), koja je imala dugu istoriju u londonskim pozorištima. Tehnika izgradnje "Španske tragedije" vješto kombinuje tehnike Senekinih tragedija i srednjovjekovne engleske drame; ovdje se pojavljuje duh ubijenih, praćen alegorijskim likom Osvete, koji predviđaju buduće događaje, a istovremeno igraju ulogu hora koji sažima sve što se događa pred očima gledatelja. Vraćajući se predstavama kao što su „Gorboduk“ ili „Cambise“, „Španska tragedija“, međutim, u poređenju sa njima čini se značajan iskorak: njeni likovi su jasnije ocrtani i u bližoj vezi sa razvojem radnje; to je tragedija osvete, koja bjesni nasilnom silom u srcima uvrijeđenih ljudi.

Jedna od centralnih figura ove tragedije je stari Španac, dvorjanin Jeronimo, koji osveti smrt svog sina Horacija, kojeg su tajno ubili Španac Lorenzo i portugalski naslednik princ Baltazar, koji je bio zarobljenik u Španiji; jednom mu je Horatio dao život na bojnom polju. Razlog za ubistvo bila je Baltazarova ljubav prema Horatiovoj voljenoj Bellimperiji. Hieronimo pronalazi leš svog sina, ali ne poznaje ubice. Dobivši informaciju da se radi o visokim funkcionerima, on dugo ne želi da vjeruje u to, okleva, odgađa planove za osvetu, pravi se lud da bi konačno saznao istinu. Kada portugalski kralj dođe u Španiju da oslobodi svog sina iz zatočeništva, Hjeronimo dolazi do suptilne osvete ubicama. Organizuje pozorišnu predstavu na dvoru, u kojoj učestvuju on sam, Bellimperia, Lorenzo i Balthazar. U posljednjoj sceni, pod maskom spektakla koji je u toku, Hijeronimo zapravo ubode Lorenza na smrt, a djevojka ubode Baltazara; zatim se ubijaju, otkrivajući u patetičnim monolozima tajnu zločina i osvetu koju je izazvao.

Tako se, kao i "Gorboduk", "Španska tragedija" završava smrću svih likova, ali u "Gorboduku", po metodama antičke drame, ubistva se dešavaju iza kulisa, a u "Španskoj tragediji" sve traje mesto pred gledaocem, kao u srednjovekovnoj drami. U situacijama i tehnici radnje, Kidove drame imaju mnogo zajedničkog sa Shakespeareovim Hamletom (tema osvete, pojava duha ubijenog, glumljeno ludilo, igra u komadu itd.). Ovo je tim interesantnije jer je upravo Kid zaslužan za dramu o Hamletu koja nije došla do nas, a koja je prethodila Šekspirovoj.

4

Jedan od najvažnijih i najtalentovanijih Shakespeareovih prethodnika bio je Christopher Marlowe (1564-1593). Bio je sin siromašnog obućara iz Canterburyja. Uz podršku prijatelja i, vjerovatno, uticajnih pokrovitelja, Marlo je uspio da upiše Univerzitet u Kembridžu, gdje je diplomirao, a kasnije i magistrirao. Tada se zainteresovao za pozorište, verovatno je i sam bio neko vreme glumac, stigao u London oko 1587. godine i potpuno se posvetio stvaralaštvu, rotirajući u krugovima boemskih pisaca, gde je ubrzo stekao reputaciju opasnog slobodoumca i ateiste. Jedna od optužbi protiv Marla ga prikazuje kao vođu ateističkog kruga mladih pisaca i pripisuje mu vrlo opasne misli u to vrijeme: Marlo navodno nije vjerovao u Boga, tvrdio je da je Krist dostojniji pogubljenja od Barabe, da je stanovnici Indije i drugih naroda antičkog svijeta živjeli su i pisali prije oko šesnaest hiljada godina, dok, prema Bibliji, svijet stvoren od Boga postoji tek šest hiljada godina. Malo je poznat Marlov kratak život. 1593. godine ubijen je u kafani u blizini Londona pod prilično misterioznim okolnostima, koje su njegovi biografi sada skloni tumačiti u smislu da je to bio politički atentat koji je organizirala londonska tajna policija kako bi eliminisala opasnu osobu. Puritanci su sa velikom radošću dočekali vijest o smrti mladog "bezbožnika". Jedan od propovjednika je čak vidio u tome „prst Božji“ i rekao da je Marlo „dosegao takvo ludilo da se odrekao Boga, svog sina Isusa Krista, i ne samo hulio riječima na Trojstvo, već je čak napisao i knjige o tome, u kojoj je tvrdio da je spasitelj varalica, a Mojsije mađioničar i čarobnjak, da je biblija zbirka praznih apsurdnih bajki, a religija izum političara.

Naslovna strana Tragične istorije dr. Fausta od Marla, ur. 1631

U svojim djelima Marlo, naravno, nije mogao otvoreno propovijedati takve ideje, ali se u njegovom djelu materijalistički i humanistički pogled na svijet još uvijek sasvim jasno otkriva. U svojim mladalačkim porivima i usponima i padovima misli, Marlo je bio jedan od najsjajnijih glasnogovornika titanizma renesanse. Marlo je stvorio herojsku tragediju snažne ličnosti, čije su odvažne misli i snažne težnje središte dramske radnje. Već u prologu svoje prve drame „Tamerlan Veliki“ (oko 1587), koja je doživela veliki uspeh u Londonu, Marlou je obećao da će dati uzvišenu herojsku dramu, oslobođenu „klaunarije“ i klovnovske duhovitosti rimovanih stihova. Ova drama zaista prikazuje moćnu, titansku sliku slavnog srednjoazijskog osvajača iz 14. vijeka, koji potčinjava svu radnju. Tamerlana i dosljedno prikazuje njegov život, od trenutka kada je još bio običan pastir, do časa kada umire vladar cijelog istočnog svijeta. U epizodama koje se brzo mijenjaju, Tamerlan, obdaren ogromnom voljom za moć i nepokolebljivom vjerom u vlastitu snagu, jednu po jednu potčinjava istočne monarhije - Perziju, Siriju, Tursku, Egipat, Babilon. Pojavljuje se čas na bojnom polju, čas na kolima koje su vukli vladari koje je osvojio; za sobom u gvozdenom kavezu nosi turskog sultana Bajazeta. U svom čudesnom usponu od opskurnosti do apsolutne dominacije, on nikada ne okleva ili ne uspijeva. U svojoj slici, koja se bitno razlikuje od istorijske ličnosti Tamerlana, Marlo daje izvinjenje za smjelost, snagu težnje snažne volje, neograničene mogućnosti osobe koja sve duguje samoj sebi. Ovo je veličanje novog čovjeka, heroja renesanse.

Tamerlan, međutim, nije oličenje brutalnog nasilja, nije mu strana čak ni posebna demokratija: on oslobađa, na primjer, zarobljene robove u Alžiru. On je neprijatelj istočnjačkih despotizama i, pobjeđujući ih, osporava cjelokupni patrijarhalni način života koji se razvijao kroz stoljeća, sve pravne, društvene i vjerske predrasude prošlosti; u jednoj od završnih scena, Tamerlan, na primjer, naređuje da se Kuran donese u babilonski hram i svečano spali u prisustvu svih kraljeva koje je zarobio. Tamerlan, ovaj strašni i ponekad okrutni vladar, takođe ima osećanja velikodušnosti, plemenitosti, strastvene, sveobuhvatne ljubavi; njegova ljubav prema kćeri egipatskog sultana Zenokrata prikazana je u istim herojskim i patetičnim tonovima. Tamerlan, konačno, nije samo ljubitelj moći - on vjeruje u neograničene moći uma, a za njega, kao i za ljude renesanse, moć i znanje su neodvojivi jedno od drugog. "Naš duh, sposoban da shvati čudesnu strukturu svijeta i izmjeri put svake planete, vječno teži beskonačnom znanju", kaže Tamerlan, označavajući put do centralne slike sljedeće Marlove predstave - Fausta.

Marlo je bio prvi pisac koji je dramatizirao legendu o Faustu, iznesenu malo prije u njemačkoj narodnoj knjizi. Njegova drama "Tragična istorija života i smrti doktora Fausta", napisana verovatno oko 1588-1589, značajno modifikuje filozofsko i moralno značenje legende, iako je po sižeu veoma bliska narodnoj knjizi. Marlov Faust je ista titanska priroda kao i Tamerlan: svoju dušu daje đavolu za znanje, zemaljsku sreću i moć. Sporazum s Mefistofelom trebao bi ga učiniti "gospodarom svijeta", dati mu neizmjerno bogatstvo i neograničenu moć. Ali Faust želi sve to iskoristiti ne samo u uske lične, egoistične svrhe; na primjer, namjerava osnovati niz univerziteta, povećati vojnu moć svoje otadžbine, okružujući je neprobojnim bakrenim zidom, osvojiti susjedne zemlje: Italiju, Afriku i Španiju, itd. Marloweovo tumačenje slike Mefistofela nije ništa manje. osebujan: on ne liči na srednjovjekovne đavoličke legende, i u njemu nema komičnih obilježja - mnogo toga u njemu svojim patosom anticipira slike Sotone u Miltonu i Byronu. Mefistofel Marlo je duh "iscrpljen od patnje", koji nosi pakao u srcu, a ujedno i buntovnik protiv božanskih sila; on se Faustu pojavljuje ne toliko kao rezultat magijskih čarolija, već zato što Faust, poput Sotone, huli na Boga i mrzi Krista.

Centralna slika Marlove drame "Jevrej s Malte" (nakon 1589.) je Baraba, obdaren istim nadljudskim crtama kao i likovi koji su mu prethodili. Međutim, Baraba je osvetoljubivi zlikovac, grabežljivac i grabežljivac, čija su ljudska svojstva negativna. Njegove misli su usmjerene na stjecanje neizmjernog bogatstva, na činjenje zločina i osvetu za prezir koji mu je pao na sud. Izdajom, izdajom, podmićivanjem, on se bori sa cijelim svijetom i umire tek dosta krvi svojih brojnih žrtava.

Radnja se odvija na ostrvu Malta. Vitezovi koji posjeduju ostrvo zauzeli su Baravin posjed kako bi platili odštetu Turcima, a Baraba se neumoljivom upornošću osvećuje kršćanima za nasilje počinjeno nad njim. On čini muslimane instrumentom svoje osvete. Barabas raspiruje strast dvojice vitezova koji su zaljubljeni u njegovu kćer. Kada se ovi vitezovi međusobno pobiju u dvoboju, on ne štedi svoju kćer, koja se zaljubila u jednog od njih, i truje je, zajedno sa svim monahinjama manastira, u koji je pobjegla od svog okrutnog oca.

U prologu ove drame pojavljuje se Makijaveli u čija je usta Marlowe stavio mnoge svoje omiljene materijalističke i ateističke stavove, na primer, da je religija samo oruđe za postizanje političkih ciljeva i da je „jedini greh neznanje“. Sama predstava pokazuje da pohlepa, pohlepa, sebičnost i drugi poroci buržoaskog svijeta ne zavise od vjerskih uvjerenja i nacionalnih osobina.

Marlo posjeduje i istorijsku hroniku "Edvard II" (1592-1593), koja se po svojoj tehnici i zrelosti izrade približava istorijskim hronikama Šekspira. Za razliku od svih prethodnih Marloweovih komada, u "Edvardu II" nema titanskih likova i nadljudskih strasti; umjesto herojskih i pomalo generaliziranih slika ambicioznih ljudi, vladara i narav jake volje, predstava predstavlja obične, pa i slabe ljude koji probleme moći i etike ponašanja rješavaju na mnogo svakodnevnije načine.

Predstava prikazuje engleskog kralja Edvarda II (1307-1327) kako vodi borbu sa moćnim lordovima, a potom i sa svojom porodicom zbog svojih nedostojnih miljenika - Gavestona i Spensera. Kraljica Izabela voli svog muža, ali postepeno, zbog njegovog nasilnog stava prema njoj, postaje tvrdokorna prema njemu. U savezu sa svojim ljubavnikom Mortimerom, koji ju je podredio njegovom uticaju, ona postiže Edwardovu abdikaciju s trona, zatvara ga i konačno ga izdajnički ubija uz pomoć poslanog ubojice. Za razliku od Isabelle, slabovoljni Edward, koji je bio igračka u rukama njegovih miljenika, postaje jaka i hrabra osoba kao rezultat tuge koju je pretrpio. Iskušenja i nevolje otvorile su mu oči za život i ljude oko sebe, i on se hrabro suočava sa smrću.

Spontanim, burnim porivima Marloweovih ranih drama u "Edvardu II" suprotstavlja se mnogo potpunije i dublje sagledavanje stvarnosti, nekadašnji statični karakter - njihov razvoj unutar dramske radnje iu bliskoj zavisnosti od nje. "Edvard II" - jedno od najvažnijih Marloweovih dela na putu ka uspostavljanju realizma u drami "Elizabeta".

Marlo je imao veliki utjecaj na djela Shakespearea i drugih dramatičara tog vremena. Shakespeare je od njega preuzeo ne samo prazne stihove (zahvaljujući Marloweu, konačno uspostavljenom u engleskoj drami), već i mnoge ideološke karakteristike i stilska sredstva njegovih drama, na primjer, tip tragičnog junaka oko kojeg je koncentrisana radnja, visoki patos karakterizacije, rješenje mnogih etičkih i društveno-političkih problema. "Richard III" i "Mletački trgovac" od Shakespearea jednako su dužni i "Jew of Malta" od Marlowea. U "Ričardu II" postoji i izvesna srodnost sa "Edvardom II", koji, štaviše, po mnogo čemu anticipira "Kralja Lira" i "Makbeta". Lutalica Lir, poput zatočenog Edvarda, prožet je svešću o taštini ljudskog života i iluzornoj prirodi moći. Lady Macbeth je srodna kraljici Isabelli, a u samom Macbethu oživljavaju crte Tamerlana gladnog moći. Dakle, Marloweov uticaj nije ograničen samo na rani period Šekspirovog stvaralaštva, već se proteže i na njegove velike tragedije.

5

Drugi veliki dramaturg, koji je dijelom, poput Marlowea, koji je pripremio Shakespeareovo djelo, bio je Robert Greene (1553-1590), koji je, pored već spomenutih priča, ostavio mnoga dramska djela. U Istoriji monaha Bekona i monaha Bengaja (1589.), Grin je portretisao izuzetnog engleskog naučnika iz 13. veka. Roger Bacon, borac protiv skolastike i osnivač teorije empirijskog znanja, koji je zbog toga teško patio od mračnjaštva francuskih monaha, čijem je redu imao nesreću da pripada. Ali u vrijeme kada je Greeneova drama napisana, Roger Bacon je bio potpuno zaboravljen, pa je Greene mogao koristiti samo narodnu legendu o njemu, koja je Bacona pretvorila u jednostavnog čarobnjaka. Ova slika u Greenu nema nikakve veze sa slikom buntovnog tragača za istinom - Fausta u Marloweu.

Baconove čarolije služe samo u ljubavne svrhe princa od Velsa, budućeg kralja Edvarda I, koji želi da iskoristi usluge monaha čarobnjaka kako bi osvojio srce kćeri svog šumara. Dvorjanin, kojeg joj je princ poslao kao posrednik, zaljubljuje se u nju sam. Princ vidi njihova milovanja u Baconovom čarobnom ogledalu, pobjesni, ali se ubrzo smiri, pogotovo jer je i sam već veren za francusku princezu.

Tako je radnju o srednjovjekovnom čarobnjaku, koja se pod Marloweovim perom pretvorila u grandioznu filozofsku dramu, Green obradio u gotovo komičnom stilu, ne bez, međutim, lirskih tonova.

Greenove drame razlikuju se od većine djela njegovih savremenih dramatičara upečatljivom demokratizmom i nacionalnošću. Zeleno svojevoljno dovodi seljake i zanatlije na scenu, prikazujući ih u simpatičnim ili čak herojskim tonovima. Njegove drame stoje u oštroj suprotnosti sa "klovnarom" prethodnih predstava, koje uvijek prikazuju "mužika" na grubo komičan način. Posebno je zanimljiva u tom pogledu jedna od njegovih najboljih drama „Džordž Grin, Vekfild poljski čuvar“ (1592), koja je nastala na osnovu narodnih balada o Robinu Hudu.

Prikazuje kako bogati seljak (yeoman) George Green pomaže kralju Edvardu III da uguši ustanak jednog od sjevernih feudalaca, koji se u tu svrhu ujedinio sa Škotima. Kralj želi da vidi osobu koja mu je učinila uslugu. Prerušivši se, kreće u potragu za seljakom i pronalazi ga u društvu veselog Robina Huda, s kojim se George Green uspio sprijateljiti. Kralj oprašta Robinu Hudu, a Green želi da bude proglašen vitezom, što, međutim, on odbija. Predstava se završava veselom gozbom u kojoj ravnopravno učestvuju kralj, seljaci i zanatlije.

Mnoge scene drame (na primjer, scena Greenovog duela s Robinom Hudom, koja se završava sklapanjem prijateljskog saveza između njih) izrasle su iz narodnih balada.

Do poslednje decenije šesnaestog veka Engleska drama dostigla je svoj puni razvoj. Raznovrsnost žanrova, visoko majstorstvo tehnike, bogat ideološki sadržaj karakteriziraju englesku dramu koju su stvarali Lily, Marlo, Kid, Green, Lodge, Peel i drugi Shakespeareovi prethodnici, koji su bili plejada istaknutih dramskih pisaca. Ali nadmašio ih je najistaknutiji od svih pisaca engleske renesanse - Shakespeare.

Cryptoprocessing .com je vodeći svjetski pružatelj kripto plaćanja.

VIII. PREKURSORI

Nova dramaturgija, koja je zamijenila pozorište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse, razvijala se postepeno.

Još tridesetih godina šesnaestog veka biskup Bejl, vatreni protestant, napisao je dramu usmerenu protiv katoličanstva. Svoje misli ilustrovao je primjerom iz istorije Engleske – borbom kralja Ivana Bezemljaša (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti, ovaj kralj je bio beznačajna osoba, ali je protestantskom biskupu bio prirastao srcu jer je bio u neprijateljstvu sa papom. Bayle je napisao moral u kojem djeluju personificirane vrline i poroci. Centralna figura predstave zvala se Vrlina. Ali istovremeno se zvao Kralj Jovan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, jedna se zvala Ilegalno oduzeta vlast, ona je i Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je i papin legat. Bejlov "Kralj Džon" je osebujna drama u kojoj su alegorije starog srednjovekovnog morala spojene sa novim istorijskim žanrom, koji je kasnije procvetao u Šekspirovim istorijskim dramama. Bejlov "Kralj Džon" književni istoričari upoređuju sa čahurom: to više nije gusenica, ali nije ni leptir.

Zatim, tridesetih godina 16. veka, u Engleskoj počinje da se razvija takozvana "školska" drama. Nazvana je tako jer je nastala u zidovima univerziteta i škola: drame su pisali profesori i nastavnici, izvodili studenti i školarci. Ali može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramski pisci koji su je sami stvarali još učili da pišu drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog veka napisana je prva komedija na engleskom, Ralph Royster-Deuster; njen autor je bio poznati učitelj u to vrijeme, Nikolas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom - "Gorboduk".

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životom puna dramska dela pojavila su se tek kada su ljudi sa univerziteta - "univerzitetski umovi" - počeli da poklanjaju svoje predstave profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI vijeka.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pažnju. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu, koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra je tipična "tragedija grmljavine i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je elokventan - "Španska tragedija". Ovo je pokušaj, još uvijek primitivan, da se prikaže moć ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete, koja podsjeća na slike starog morala. Odmah izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubice, doziva svog strašnog saputnika. Akcija počinje. Mladić Horatio voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona voli njega. Ali Belimperiju voli i Baltazar, sin portugalskog kralja. Baltazar je odveden da pomogne bratu Belimperije - zločincu Lorenzu. U noći obasjane mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u bašti, izjavljuju jedni drugima ljubav, maskirane ubice izlaze na scenu i ubijaju Horacija bodežima. Na tadašnjoj engleskoj sceni voleli su da prikazuju ubistva i druge „strave“: glumca su stavljali pod beli ogrtač sa flašom crvenog sirćeta; bodež je probio mehur, a crvene mrlje su se pojavile na belom ogrtaču. Nakon što su Horatia uboli bodežima, ubice objese njegov leš na drvo - očigledno, kako bi jasnije pokazali publici leš umrljan krvlju. Ubice tada nasilno odvode Belimperiju. Horaciov otac, stari Jeronimo, istrčava na njene vriske - u jednoj košulji, sa mačem u rukama. Ugledavši leš sina kako visi na drvetu, izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se dešava na sceni posmatra Osveta i Duh ubijene Andree, koji, radujući se, čeka osvetu, jer Horacijeve ubice su i njegove ubice. Ali stari Jeronim okleva: nije lako osvetiti se kraljevom sinu. Nesrećni starac čeznutljivo razmišlja o životu. „O svijete!“ uzvikuje on. „Ne, ne svijet, već skup zločina!“ On se poredi sa usamljenim putnikom koji je zalutao u snežnoj noći... Andrein duh obuzima zebnja. On se okreće osveti, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Osveta!" uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starog Jeronima pada misao. Da bi postigao svoj cilj, planira da izvede predstavu na dvoru (čitalac je već uočio neke sličnosti između ove tragedije i Šekspirovog Hamleta; podsećamo još jednom da je Kid bio autor prve drame o Hamletu). U predstavi koju je postavio Jeronim, učestvuju Belimperia, inicirani u njegov plan, kao i Baltazar i Lorenco. U toku predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronimo čini tako da se umjesto "pozorišnih" ubistava dešavaju prava ubistva. Predstava se završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španski kralj traži objašnjenje od Jeronima. Hijeronimo odbija da odgovori i, u potvrdu svog odbijanja, odgrize sebi jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju olovku da napiše objašnjenje. Hieronimo traži znakovima da mu daju nož da naoštri pero, i ubode se ovim nožem. Likujuća osveta pojavljuje se nad hrpom okrvavljenih leševa, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uslovno, melodramatično kroz sve. "Španska tragedija" Tomasa Kida je rodonačelnik tog "romantičnog" trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koji je dao povoda za tragedije kao što su, na primer, "Beli đavo" ili "Vojvotkinja od Malfija" od Šekspira. savremena - Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Njen naslov je "Arden iz grada Feveršama" (Ova drama je svojevremeno pripisivana Šekspiru, ali bez dovoljno osnova.) (autor nam je nepoznat). Ovo je porodična drama. Priča kako su mlada žena Alice Arden i njen ljubavnik Moseby ubili Alisinog muža. Samo ubistvo je prikazano velikom snagom, kada Alisa uzalud pokušava da spere mrlje krvi (ovaj motiv je grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj čuvenoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta u polusnu, obuzeta uspomenama). Sve je u ovoj predstavi vitalno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor traži od publike da mu oproste što u predstavi nema "dekoracija". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna "jednostavna istina". Ova predstava se može nazvati rodonačelnikom tog trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koja je nastojala da oslikava svakodnevni život, poput divne drame Tomasa Hejvuda „Žena ubijena dobrotom“. Šekspirovo djelo spaja obje struje - romantičnu i realističnu.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavljivanjem na londonskoj sceni drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, poput Shakespearea, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla imao je prodavnicu cipela. Roditelji su sina poslali na Univerzitet Kembridž, nadajući se da će ga učiniti sveštenikom. Međutim, nakon završetka fakulteta, umjesto u crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao je da prestane sa glumom. Zatim je počeo da piše drame. Njegov grandiozni ep u dva dela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog komandanta XIV veka.

"Skitski pastir", "razbojnik sa Volge" nazivaju Tamerlanom u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on svrgne s trona, zauzevši njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Ovo je čovjek fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja zemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odzvanja u ovom grandioznom dramskom epu; sa bine se čuju riječi: "Mislim da se nebeska zadovoljstva ne mogu porediti sa kraljevskom radošću na zemlji!"

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumnik. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa on kaže da je cilj čovjeka "zauvijek da se uzdigne do beskonačnog znanja i da bude vječno u pokretu, poput nemirnih nebeskih sfera". Ovaj fantastični heroj pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kočijama, u koje su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej ti razmažene azijske nagove!" viče on, podstičući ih svojim bičem.

Marloova sledeća predstava bila je Tragična istorija doktora Fausta (Ova predstava je dostupna u ruskom prevodu: Tragična istorija doktora Fausta. Prevod K. Balmonta. Moskva, 1912.). Bila je to prva dramska adaptacija slavne legende. Marlova igra odražavala je ljudsku želju za osvajanjem prirodnih sila, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistofelu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". On sanja da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nepristupačnim neprijatelju, promijeni tokove rijeka, baci most preko Atlantskog okeana, ispuni Gibraltar i poveže Evropu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - rekao je Gete, koji je za svog "Fausta" iskoristio neke od obeležja Marlove tragedije.

Grandiozni domet fantazije, moćan pritisak sila, kao s mukom, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov moćan stih," napisao je Ben Jonson. Šekspir takođe govori o Marlovoj "moćnoj izreci" (U Šekspirovoj komediji "Kako ti se sviđa" pastirica Fibi kaže: "Mrtvi pastiru, sada razumem tvoju moćnu izreku - onaj ko je voleo uvek je voleo na prvi pogled." Poslednja fraza je citat iz Marlove pesme "Heroj i Leander" "Mrtvi pastir" - Marlo (tako ga je nazvao Šekspir, verovatno zato što je Marlo bio autor pesme o zaljubljenom pastiru).

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumca koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedan za drugim, optužbe su stizale Kraljičinom tajnom vijeću. Čak je i običan narod, iako su Marloweove drame među njima imale ogroman uspjeh, ponekad gledao na ono što se događa na sceni ne bez sujevjernog straha. Čak je i u Londonu bila takva glasina. Jednom nakon predstave "Faust" ispostavilo se da je glumac koji je igrao ulogu Mefistofela bio bolestan i da nije išao u pozorište. Ko je onda glumio Mefistofela tog dana? Glumci su utrčali u svlačionicu, a tek tada su po mirisu sumpora pogodili da tog dana na londonskoj sceni nastupa sam đavo.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je stvorio je istorijska hronika "Kralj Edvard II"). Ali njegovom neverovatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. maja 1593. godine Kristofer Marlou, u svojoj tridesetoj godini, ubijen je u kafani. Puritanci su se radovali. "Gospod je posadio ovog psa koji laje na udicu osvete", napisao je jedan od njih.

O Marlovoj smrti razvile su se mnoge legende. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tuči, posvađajući se sa svojim ubicom zbog prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine devojke. Ove legende su se do nedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. godine američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića su izložena u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I ispostavilo se da je ubistvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; ubistvu Marla bio je prisutan izvjesni Field, agent Tajnog vijeća (Za više detalja o ubistvu Marla vidi moj članak "Kristofer Marlo" ("Književni kritičar", 1938, N 5). O Marlu , vidi i članak profesora A. K. Dzhivelegova u 1- u prvom broju I toma "Istorija engleske književnosti", u izdanju Akademije nauka SSSR-a, M.-L., 1944, kao i u monografiji od Prof. N. I. Storozhenko "Šekspirovi prethodnici", tom 1, Sankt Peterburg, 1872.) .

Tako je umro, ne otkrivajući u potpunosti svoje stvaralačke moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kada je njegova zvijezda, koja gori blistavim, strastvenim i neujednačenim sjajem, zašla, zvijezda Williama Shakespearea počela je da se uzdiže na pozorišnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "univerzitetski umovi", ovaj novi dramatičar je bio običan glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare je naširoko koristio cjelokupnu književnu prošlost svoje domovine. Mnogo je pozajmio od Čosera (na primer, Šekspirova pesma "Lukrecija" sa svojim korenima radnje vodi nas u Čoserove "Legende o dobrim ženama"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San letnje noći" verovatno su inspirisane " Vitezova priča" iz Čoserovih čuvenih "Kenterberijskih priča"; Čoserova pesma "Troil i Kresida" uticala je na istoimenu Šekspirovu komediju itd.). Šekspir je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pesnicima svoje škole. Od "Arkadije" Filipa Sidneja, Šekspir je pozajmio zaplet, koji je utjelovio u liku Glostera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lir") - Šekspir je takođe odao počast eufizmu. Konačno, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada (u sovjetsko vrijeme engleske narodne balade prevodili su S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik i drugi (vidi zbirku „Balade i pjesme engleski narod" sastavio autor ove knjige). Detgiz, 1942).). Upravo se u engleskoj narodnoj baladi rađa tragična drama radnje, koja je tako tipična za rad Šekspira i njegovih savremenika. Mnoge misli i osećanja koja su dugo postojala u narodu i ogledala se u narodnim baladama i pesmama našla su briljantno umetničko oličenje u Šekspirovom delu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti, na Shakespearea su prvenstveno utjecale italijanske pripovijetke Boccaccio i Bandello, iz kojih je Shakespeare pozajmio niz zapleta za svoje drame. Zbirka italijanskih i francuskih kratkih priča prevedena na engleski pod naslovom "Dvorana užitaka" bila je Šekspirova referentna knjiga. Za svoje "rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Šekspir je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je pročitao u Nortovom prevodu na engleski. Među njegovim omiljenim knjigama bile su i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prevodu od Goldinga.

Šekspirovo djelo pripremali su mnogi pjesnici, pisci i prevodioci.

Nova dramaturgija, koja je zamijenila pozorište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse, razvijala se postepeno.

Još tridesetih godina šesnaestog veka biskup Bejl, vatreni protestant, napisao je dramu usmerenu protiv katoličanstva. Svoje misli ilustrovao je primjerom iz istorije Engleske – borbom kralja Ivana Bezemljaša (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti, ovaj kralj je bio beznačajna osoba, ali je protestantskom biskupu bio prirastao srcu jer je bio u neprijateljstvu sa papom. Bayle je napisao moral u kojem djeluju personificirane vrline i poroci. Centralna figura predstave zvala se Vrlina. Ali istovremeno se zvao Kralj Jovan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, jedna se zvala Ilegalno oduzeta vlast, ona je i Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je i papin legat. Bayleov "Kralj John" je svojevrsna drama u kojoj su alegorije starog srednjovjekovnog morala spojene sa novim istorijskim žanrom, koji je kasnije procvao u Šekspirovim istorijskim dramama. Bejlovog „Kralja Džona“ istoričari književnosti uporedili su sa čahurom: to više nije gusenica, ali još nije ni leptir.

Istovremeno, tridesetih godina 16. veka u Engleskoj počinje da se razvija takozvana "školska" drama. Nazvana je tako jer je nastala u zidovima univerziteta i škola: drame su pisali profesori i nastavnici, izvodili studenti i školarci. Ali može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramski pisci koji su je sami stvarali još uvijek učili pisati drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog veka napisana je prva komedija na engleskom, Ralph Royster-Deuster; njen autor je bio poznati učitelj u to vrijeme, Nikolas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom - Gorboduk.

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životom puna dramska dela pojavila su se tek kada su ljudi sa univerziteta - "univerzitetski umovi" - počeli da poklanjaju svoje predstave profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI vijeka.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pažnju. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu, koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra je tipična "tragedija grmljavine i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je elokventan - "Španska tragedija". Ovo je pokušaj, još uvijek primitivan, da se prikaže moć ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete, koja podsjeća na slike starog morala. Odmah izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubice, doziva svog strašnog saputnika. Akcija počinje. Mladić Horatio voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona voli njega. Ali Belimperiju voli i Baltazar, sin portugalskog kralja. Baltazar je odveden da pomogne bratu Belimperije - zločincu Lorenzu. U noći obasjane mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u bašti, izjavljuju jedni drugima ljubav, maskirane ubice izlaze na scenu i ubijaju Horacija bodežima. Na tadašnjoj engleskoj sceni voleli su da prikazuju ubistva i druge „strahote“: glumcu je stavljena boca crvenog sirćeta pod beli ogrtač; bodež je probio mehur, a crvene mrlje su se pojavile na belom ogrtaču. Nakon što su Horatia uboli bodežima, ubice objese njegov leš na drvo - očigledno, kako bi jasnije pokazali publici leš umrljan krvlju. Ubice tada nasilno odvode Belimperiju. Horaciov otac, stari Jeronimo, istrčava na njene vriske - u jednoj košulji, sa mačem u rukama. Ugledavši leš sina kako visi na drvetu, izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se dešava na sceni posmatra Osveta i Duh ubijene Andree, koji, radujući se, čeka osvetu, jer Horacijeve ubice su i njegove ubice. Ali stari Jeronim okleva: nije lako osvetiti se kraljevom sinu. Nesrećni starac čeznutljivo razmišlja o životu. „O svijete! uzvikuje on. “Ne, ne svijet, već skup zločina!” On se poredi sa usamljenim putnikom koji je zalutao u snežnoj noći... Andrein duh obuzima zebnja. On se okreće osveti, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Osveta!" uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starog Jeronima pada misao. Da bi postigao svoj cilj, planira da postavi dramu na dvoru (čitalac je već uočio neke sličnosti između ove tragedije i Šekspirovog Hamleta; podsećamo još jednom da je Kid bio autor prve drame o Hamletu). U predstavi koju je postavio Jeronim, učestvuju Belimperia, inicirani u njegov plan, kao i Baltazar i Lorenco. U toku predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronimo čini tako da se umjesto "pozorišnih" ubistava dešavaju prava ubistva. Predstava se završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španski kralj traži objašnjenje od Jeronima. Hijeronimo odbija da odgovori i, u potvrdu svog odbijanja, odgrize sebi jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju olovku da napiše objašnjenje. Hieronimo traži znakovima da mu daju nož da naoštri pero, i ubode se ovim nožem. Likujuća osveta pojavljuje se nad hrpom okrvavljenih leševa, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uslovno, melodramatično kroz sve. "Španska tragedija" Tomasa Kida je rodonačelnik tog "romantičnog" trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koji je dao povoda za takve tragedije kao što su, na primer, "Beli đavo" ili "Vojvotkinja od Malfija" Šekspirovog savremenika - Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naziv mu je "Arden iz grada Feveršama" (autor nam je nepoznat). Ovo je porodična drama. Priča kako su mlada žena Alice Arden i njen ljubavnik Moseby ubili Alisinog muža. Samo ubistvo je prikazano velikom snagom, kada Alisa uzalud pokušava da spere mrlje krvi (ovaj motiv je grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj čuvenoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta u polusnu, obuzeta uspomenama). Sve je u ovoj predstavi vitalno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor traži od publike da mu oproste što u predstavi nema "dekoracija". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ova predstava se može nazvati rodonačelnikom tog trenda u dramaturgiji Šekspirove ere, koja je težila da oslikava svakodnevni život, poput divne drame Tomasa Hejvuda "Žena ubijena dobrotom". Šekspirovo djelo spaja obje struje - romantičnu i realističnu.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavljivanjem na londonskoj sceni drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, poput Shakespearea, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla imao je prodavnicu cipela. Roditelji su sina poslali na Univerzitet Kembridž, nadajući se da će ga učiniti sveštenikom. Međutim, nakon završetka fakulteta, umjesto u crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao je da prestane sa glumom. Zatim je počeo da piše drame. Njegov grandiozni ep u dva dela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog komandanta XIV veka.

„Skitski pastir“, „razbojnik sa Volge“ nazivaju Tamerlanom u Marlovoj drami istočnjački kraljevi, koje on svrgne s prestola, zauzevši njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Ovo je čovjek fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja zemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odzvanja u ovom grandioznom dramskom epu; Sa bine se čuju riječi: „Mislim da se nebeska zadovoljstva ne mogu porediti sa kraljevskom radošću na zemlji!“

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumnik. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa on kaže da je cilj čovjeka "zauvijek da se uzdigne do beskonačnog znanja i da bude vječno u pokretu, poput nebeskih sfera koje ne poznaju mir". Ovaj fantastični heroj pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kočijama, u koje su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej ti razmažene azijske nagove!" viče on, podstičući ih svojim bičem.

Sljedeća Marlova predstava bila je Tragična istorija doktora Fausta. Bila je to prva dramska adaptacija slavne legende. Marlova igra odražavala je ljudsku želju za osvajanjem prirodnih sila, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistofelu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". On sanja da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nepristupačnim neprijatelju, promijeni tokove rijeka, baci most preko Atlantskog okeana, ispuni Gibraltar i poveže Evropu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - primetio je Gete, koji je za svog Fausta iskoristio neke od obeležja Marlove tragedije.

Grandiozni domet fantazije, moćan pritisak sila, kao s mukom, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov moćan stih," napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o "moćnoj izreci" Marlowea.

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumca koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedan za drugim, optužbe su stizale Kraljičinom tajnom vijeću. Čak je i običan narod, iako su Marloweove drame među njima imale ogroman uspjeh, ponekad gledao na ono što se događa na sceni ne bez sujevjernog straha. Čak je i u Londonu bila takva glasina. Jednom, nakon predstave Fausta, ispostavilo se da je glumac koji je igrao ulogu Mefistofela bio bolestan i da nije išao u pozorište. Ko je onda glumio Mefistofela tog dana? Glumci su utrčali u svlačionicu, a tek tada su po mirisu sumpora pogodili da tog dana na londonskoj sceni nastupa sam đavo.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je stvorio je istorijska hronika "Kralj Edvard II"). Ali njegovom neverovatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. maja 1593. godine Kristofer Marlou, u svojoj tridesetoj godini, ubijen je u kafani. Puritanci su se radovali. “Gospod je posadio ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

O Marlovoj smrti razvile su se mnoge legende. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tuči, posvađajući se sa svojim ubicom zbog prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine devojke. Ove legende su se do nedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. godine američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića su izložena u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I ispostavilo se da je ubistvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; ubistvu Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća.

Tako je umro, a da nije u potpunosti otkrio svoje stvaralačke moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kada je njegova zvijezda, koja gori blistavim, strastvenim i neujednačenim sjajem, zašla, zvijezda Williama Shakespearea počela je da se uzdiže na pozorišnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "univerzitetski umovi", ovaj novi dramatičar je bio običan glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare je naširoko koristio cjelokupnu književnu prošlost svoje domovine. Mnogo je pozajmio od Čosera (na primer, Šekspirova pesma "Lukrecija" sa svojim korenima radnje vodi nas u Čoserove "Legende o dobrim ženama"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San letnje noći" verovatno su inspirisane " Vitezova priča“ iz Čocerovih čuvenih Kenterberijskih priča, Čoserove pesme Troilo i Kresida uticale su na istoimenu Šekspirovu komediju itd.). Šekspir je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pesnicima svoje škole. Od "Arkadije" Filipa Sidneja, Šekspir je pozajmio zaplet, koji je utjelovio u liku Glostera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lir") - Šekspir je takođe odao počast eufizmu. Na kraju, među prethodnicima Shakespearea treba spomenuti bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada. Upravo se u engleskoj narodnoj baladi rađa tragična drama radnje, koja je tako tipična za rad Šekspira i njegovih savremenika. Mnoge misli i osećanja koja su dugo postojala u narodu i ogledala se u narodnim baladama i pesmama našla su briljantno umetničko oličenje u Šekspirovom delu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti, na Shakespearea su prvenstveno utjecale italijanske pripovijetke Boccaccio i Bandello, iz kojih je Shakespeare pozajmio niz zapleta za svoje drame. Zbirka italijanskih i francuskih kratkih priča prevedena na engleski, pod nazivom Dvorana užitaka, bila je Šekspirov priručnik. Za svoje "rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Šekspir je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je pročitao u Nortovom prevodu na engleski. Među njegovim omiljenim knjigama bile su i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prevodu od Goldinga.

Šekspirovo djelo pripremali su mnogi pjesnici, pisci i prevodioci.

RADIONICA 1 Tema: „Englesko pozorište ere Adrazhennia. Kreativnost W. Shakespearea” 1. Agilne karakteristike razvoja engleske pozorišne umjetnosti ere Adragena. 2. Kreativnost W. Shakespearea. Periyadyzatsyya kreativni dramaturg (aptymystychny, tragični, romantični). 3. Šekspirove drame su najhrabrija i najodvažnija umjetnost od svih. Pastanovove drame Šekspira na sceni evropskih pozorišta. 4. Šekspirov fenomen u pravom pozorišnom umeću. Pokušaj ab aŭtarstvo creatŭ. 5. Pozorište "Globus": istorija i sadašnjost. Pabudova scene, scenska oprema, majstori glume.

Pozorište renesanse. englesko pozorište

Pozorište engleske renesanse je rođeno i razvijeno na trgu, što je odredilo njegov nacionalni britanski ukus i demokratičnost. Najpopularniji žanrovi na arealnim pozornicama bili su moral i farse. Za vrijeme vladavine Elizabete Tudor, misterije su bile zabranjene. Od početka 16. stoljeća engleska pozorišna umjetnost približila se novoj etapi - početku razvoja humanističke drame, koja se počela oblikovati u pozadini političke borbe između kraljevske vlasti i Katoličke crkve.

Oštra kritika i propaganda nove humanističke ideologije zvučala je sa bine, obučena u odeću uobičajenih interludija i morala. U drami humaniste Johna Rastell-a "Interludij o prirodi četiri elementa" (1519), pored figura tradicionalnih za moral, pojavljuju se i sljedeći likovi: Žeđ za znanjem, Gospa priroda, Iskustvo i kao opozicija njima - đavo Neznanje i bludnica Žeđ za užitkom. Nepomirljiva borba ovih likova u predstavi završava se pobjedom prosvjetiteljstva nad mračnjaštvom i neznanjem.

Džon Bejl - istaknuta ličnost engleske reformacije i poznati pisac, autor drame "Kralj Džon". Dodavajući moralu društvene teme, postavio je temelj dramaturgiji u žanru istorijske hronike.

Novo pozorište nastalo je iz srednjovjekovne farse. Dvorski pjesnik, muzičar i organizator šarenih spektakla, John Gaywood, razvio je farsu pisanjem satiričnih interludija. U njima je ismijavao prevaru monaha i prodavača indulgencija, spletke klera, pohlepne za zaradom, lukave trikove svećenika, koji su svoje grijehe prikrivali razmetljivom pobožnošću. U kratkim svakodnevnim scenama, pored glavnog junaka - skitnice - i negativnih likova - crkvenjaka - sudjelovali su prostodušni i dobrodušni pučani. Satirične intermedije s početka 16. stoljeća postale su veza između srednjovjekovnog farsističkog teatra i dramskog pozorišta u nastajanju.

Upoznavanje Engleza sa italijanskom kulturom i umjetnošću doprinijelo je aktivnom sagledavanju i popularizaciji antičke kulture i dostignuća antičke civilizacije. Intenzivno proučavanje latinskog jezika i djela Seneke i Plauta doveli su do prijevoda antičkih tragedija i komedija na engleski jezik. Predstave zasnovane na ovim prevodima postale su veoma popularne među aristokratskom i univerzitetskom sredinom.

Istovremeno, aristokrate i prosvijećena javnost divili su se Petrarkinim sonetima i Ariostovim pjesmama. Romani Boccaccia i Bandella bili su poznati u raznočinskom društvu. Na kraljevskom dvoru uvedene su maskenbade kao zabavni zabavni događaji na kojima su se odigravale scene iz talijanske pastorale.

Prvi primjeri nacionalne komedije i tragedije pojavili su se na sceni sredinom 16. vijeka. Nicholas Udol, autor prve engleske komedije, Ralph Royster Doyster (oko 1551.), bio je obrazovani dvorski organizator zabave i pokušavao je kroz svoja djela naučiti ljude "dobrim životnim pravilima".

Predstava Gorboduk (1562) Thomasa Nortona i Thomasa Sequilea prvi put je izvedena na dvoru kraljice Elizabete i smatra se prvom engleskom tragedijom. Jasno se vidi oponašanje rimske tragedije: podjela drame na 5 činova, horsko pjevanje i monolozi glasnika, krvavi zločini, ali se radnja zasniva na istorijskoj činjenici iz srednjovjekovne istorije. Moral tragedije bio je u alegorijskoj pantomimi i interludijama koje su glumci izvodili između činova, objašnjavajući neočekivane obrate radnje.

Nakon farsičnih misterija i primitivnih farsi, na bazi antičke i italijanske dramaturgije, rođena je nova engleska dramaturgija u kojoj je postojala kompoziciona osnova, proporcionalnost dijelova, logika u razvoju radnje i likova.

Dramski pisci nove generacije gotovo svi su imali fakultetsko obrazovanje i dolazili su iz demokratske sredine. Udruživši se u kreativnu grupu pod nazivom "Univerzitetski umovi", u svojim radovima pokušali su da sintetiziraju visoku humanističku kulturu aristokrata i narodnu mudrost sa njenim folklorom.

Prethodnik W. Shakespearea - poznati engleski dramatičar John Lily (oko 1554-1606) - bio je dvorski pjesnik. U svojoj najzanimljivijoj komediji "Aleksandar i Kampaspe" (1584), pisanoj prema priči grčkog istoričara Plinija, pokazao je velikodušnost Aleksandra Velikog, koji je, videći ljubav svog prijatelja, umetnika Apela, prema zarobljeniku Campaspe, prepustila se svojoj prijateljici. Dakle, u borbi između dužnosti i osjećaja, dužnost je pobijedila. Idealiziranoj slici Aleksandra u predstavi suprotstavlja se skeptičan lik filozofa Diogena, čija narodna mudrost i zdrav razum trijumfuju nad samopouzdanjem i bahatošću monarha i njegove pratnje.

John Lily je postavio temelje za takozvanu romantičnu komediju. U dramsku radnju uveo je lirski element, dajući proznom govoru svijetlu poetičku notu. On je ukazao na put za buduću fuziju dva žanra komedije - romantične i farsične.

Pravi rodonačelnik engleske renesansne drame bio je Christopher Marlowe (1564-1593), poznati dramski pisac, autor djela filozofskog i ateističkog sadržaja. Sin obućara, koji je svojom upornošću stekao zvanje magistra nauka, odlikovao se hrabrošću i slobodoumljem. K. Marlo je više volio rad glumca u pozorišnoj trupi nego karijeru svećenika koja se otvorila pred njim nakon što je diplomirao na univerzitetu u Cambridgeu. Njegovo prvo dramsko djelo, Tamerlan Veliki, bilo je puno ateističkih ideja. Ovo monumentalno djelo nastalo je u dva dijela tokom dvije godine (I dio 1587. i II dio 1588.). "Tamerlan Veliki" je dramatizovana biografija slavnog istočnog osvajača s kraja XIV veka, Timura. Marlo je svom junaku dao snagu i izgled legendarnog heroja. I, što je posebno važno, plemenitog feudalca, kakav je Timur zaista i bio, učinio je „niskorođenim pastirom“, koji se samo snagom svoje volje, energije i uma izdigao iznad legitimnih vladara.

Drama K. Marla "Tragična priča doktora Fausta" (1588) otkriva drugu stranu ljudskog života. Odbacivanje asketskih principa i bezuslovno potčinjavanje najvišem autoritetu zarad žeđi za znanjem i životnom radošću zaodenuo je u lik ateiste dr Fausta. Drama oslobođene svijesti dr. Fausta i usamljenost koja je uslijedila vodi ga ka pokajanju, naglašavajući pritom ogromnu energiju borbe za slobodu misli.

Poslednja tragedija K. Marla "Edvard II", napisana na materijalu istorijskih hronika, postala je osnova engleske drame, koju je W. Shakespeare uspešno razvio u svojim delima.

Uporedo sa dramama K. Marlowea, na sceni su postavljani komadi drugih dramskih pisaca iz grupe University Minds: Thomas Kyd - "Španska tragedija" (1587) i Robert Greene - "Monk Bacon i Monk Bongay", "James IV " i "George Green, Weckfield terenski čuvar" (1592).

Kreativna zajednica dramskih pisaca grupe University Minds prethodila je novoj etapi u razvoju nacionalne drame - rađanju renesansne tragedije i komedije. Postepeno se pojavila slika novog heroja - hrabrog i hrabrog, odanog humanističkom idealu.

Englesko narodno pozorište je krajem 16. veka za svoje predstave okupljalo ogromne gomile ljudi, upijajući sve revolucionarne ideje i oponašajući hrabre heroje koji su u borbi branili svoje ljudsko dostojanstvo. Broj pozorišnih trupa se stalno povećavao, predstave iz hotelskih dvorišta i gradskih trgova preselile su se u pozorišta posebno izgrađena za tu svrhu.

Godine 1576. u Londonu je James Burbage sagradio prvo pozorište koje se zvalo “Theatre”. Uslijedila je izgradnja nekoliko pozorišnih zgrada odjednom: "Zavjesa", "Blackfriars", "Ruža" i "Labud". Unatoč činjenici da je gradsko vijeće općina svojim nalogom zabranilo pozorišne predstave u samom Londonu 1576. godine, pozorišta su se nalazila na južnoj obali Temze, na području koje je bilo izvan moći Vijeća općina.

Glumci londonskih pozorišta uglavnom su, ne računajući poznate, koji su uživali pokroviteljstvo plemića, bili ljudi s niskim primanjima i obespravljeni. Kraljevski dekret izjednačavao je umjetnike sa skitnicama beskućnicima i predviđao kažnjavanje trupa koje nisu imale bogate pokrovitelje. Uprkos oštrom odnosu vlasti prema pozorištima, njihova popularnost je iz godine u godinu rasla i njihov broj se povećavao.

Oblik organizacije pozorišnih trupa u to vrijeme bio je dva tipa: dioničko partnerstvo glumaca sa samoupravom i privatno preduzeće na čijem je čelu bio poduzetnik koji je posjedovao rekvizite i otkupljivao prava za postavljanje komada od dramskih pisaca. Privatni poduzetnik bi mogao angažirati bilo koju trupu, stavljajući glumce u ropstvo svojim hirovima.

Kvantitativni sastav trupe nije bio veći od 10-14 ljudi, koji su na repertoaru pozorišta morali igrati nekoliko uloga. Ženske uloge tumačili su lijepi mladići, postigavši ​​pouzdanu predstavu plastičnošću pokreta i lirizmom glasa. Opšti način glumačke igre prolazio je kroz fazu prelaska od epskog stila i uzvišenog patosa u suzdržani oblik unutrašnje drame. Vodeći glumci tragičnog žanra u eri W. Shakespearea bili su Richard Burbage i Edward Alleyn.

William Shakespeare rođen je 23. aprila 1564. godine u gradiću Stratford-upon-Avon (engleski Stratford-upon-Avon). Njegov otac, John Shakespeare, bio je proizvođač rukavica, a 1568. godine izabran je za gradonačelnika grada. Njegova majka, Meri Šekspir iz porodice Arden, pripadala je jednoj od najstarijih engleskih porodica. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj "gimnaziji", gdje je učio latinski jezik, osnove grčkog i stekao znanja iz antičke mitologije, historije i književnosti, što se odrazilo u njegovom radu. Sa 18 godina, Shakespeare se oženio Anne Hathaway, od koje su rođene kćerka Susanna i blizanci Hamnet i Judith. Između 1579. i 1588 obično nazivaju "izgubljene godine", jer. nema tačnih podataka o tome šta je Šekspir uradio. Oko 1587. Shakespeare je napustio svoju porodicu i preselio se u London, gdje je započeo pozorišnu aktivnost.

Prvi spomen Šekspira kao pisca nalazimo 1592. godine u umirućem pamfletu dramskog pisca Roberta Grina "Za peni uma kupljen za milion kajanja", gde je Grin govorio o njemu kao o opasnom konkurentu ("izskočenici", " vrana koja se šepuri u našem perju). Šekspir je 1594. godine naveden kao jedan od akcionara trupe Ričarda Berbidža "Sluge lorda komornika" (ChamberlainĐĐĐ's Men), a 1599. Šekspir je postao jedan od suvlasnika novog Glob teatra. Do tog vremena, Shakespeare postaje prilično bogat čovjek, kupuje drugu po veličini kuću u Stratfordu, dobiva pravo na porodični grb i plemićku titulu džentlmena. Šekspir se dugi niz godina bavio lihvarstvom, a 1605. postao je zemljoradnik crkvenih desetina. Godine 1612. Shakespeare je napustio London i vratio se u svoj rodni Stratford. 25. marta 1616. sastavljen je testament kod notara, a 23. aprila 1616. godine, na njegov rođendan, Šekspir umire.

Nedostatak biografskih podataka i mnoge neobjašnjive činjenice doveli su do poprilično velikog broja ljudi nominiranih za ulogu autora Shakespeareovih djela. Do sada postoje mnoge hipoteze (prve iznesene krajem 18. stoljeća) da je Shakespeareove drame napisala potpuno druga osoba. Za više od dva stoljeća postojanja ovih verzija, za "ulogu" autora ovih drama su se predlagali različiti kandidati - od Francisa Bacona i Christophera Marloa do gusara Francisa Drakea i kraljice Elizabete. Postojale su verzije da se pod imenom Shakespeare krije čitav tim autora. Trenutno je već 77 kandidata za autorstvo. Međutim, ko god da je - a u brojnim sporovima o ličnosti velikog dramskog pisca i pesnika tačka neće biti stavljena skoro, možda nikada - kreacije genija renesanse i danas inspirišu reditelje i glumce širom sveta.

Cijela Shakespeareova karijera - period od 1590. do 1612. godine. obično podeljen na tri ili četiri perioda.