Opći principi za razlikovanje književnih žanrova. Opšti pojam književnog roda

Književni rodovi

Kada govorimo o književnom rodu i žanru, govorimo o vrsti književnog djela. Književni rod i žanr su posebna vrsta književnog djela. Činjenica je da književno djelo ne postoji samo po sebi. Postoji samo kao predstavnik određene vrste i žanra. Nemoguće je stvoriti književno djelo koje je potpuno drugačije od bilo kojeg drugog književnog djela. Djela također žive svoj istorijski život samo kao predstavnici određenog roda i žanra.

Književno djelo je kombinacija jedinstvenih svojstava koja određuju njegovu individualnost. S druge strane, u svakom književnom djelu postoje neka tipična svojstva koja ovo djelo, naprotiv, približavaju nekim drugim djelima, tj. postoje tipična svojstva. Identifikujemo vrste književnih dela. Stepen korelacije između individualnog i tipskog zavisi od stepena razvoja književnosti i književnog pravca.

Definicija književnog roda prema Tamarčenku:

Književni rod je pojam koji se uvodi s jedne strane da označi grupu žanrova koji imaju slične strukturne karakteristike. S druge strane, da se razlikuju (razlikuju) osnovne mogućnosti verbalnog stvaralaštva.

Oda, elegija, sonet, poruka - stihovi. Na osnovu opštih (strukturnih) osobina, lirska poezija će se razlikovati od ostalih rodova. Lirika, epika i drama imaju osnovne mogućnosti verbalnog i likovnog stvaralaštva.

Generička svojstva književnog djela su najopštija, univerzalnija, transistorijska svojstva. Žanrovi su, naprotiv, istorijski utvrđene varijante književnog dela.

Kriterijumi za razgraničenje književnih rodova

Aristotel na umjetnost gleda kao na imitaciju lijepe prirode. Sa Aristotelove tačke gledišta, postoje tri načina oponašanja: pričanje o događaju kao nečem odvojenom od sebe (na primjer, Homerov ep); ostati svoj, bez promjene lica (stihovi); Možete ga imitirati pokazujući sve ljude koji ga prikazuju kao glumce i figure (drama).

Aristotel zasniva razliku između književnih vrsta na tipu odnosa između subjekta iskaza i subjekta govora.

U 19. vijeku književni žanrovi se počinju smatrati vrstama umjetničkih sadržaja. Prema Hegelu, sve objektivno u drami je manifestacija subjektivne volje pojedinca.

Hegel je dramu smatrao najvišom vrstom književnosti. Početkom 20. vijeka pojavljuju se lingvističke i psihološke interpretacije književnih rodova.

Lingvistička interpretacija povezuje književne rodove sa fenomenima jezika, sa kategorijama ličnosti i vremena. Tekstovi su u prvom licu, drama je u drugom licu, a ep je u trećem licu. Tekstovi su sadašnje vrijeme, ep je prošlo vrijeme, drama je buduće vrijeme.

Psihološka interpretacija povezuje književne rodove sa kategorijom psihe. Ep je sjećanje, lirika je izvedba, drama je volja.

Vadim Valerijanovič Kožinov u članku „Problemi književnih rodova i žanrova” (zbirka „Teorija književnosti. Osnovna pitanja istorijskog pokrivanja. Tom 3”) kaže da su, s jedne strane, svi navedeni koncepti dali mnogo produktivnog rezultati u proučavanju književnih rodova, s druge strane, ne mogu se smatrati potpuno produktivnim, jer se u ovim konceptima, pri opisivanju vrsta književnosti, ne uzimaju u obzir karakteristike povezane sa strukturom samog književnog djela.

Ne uzimajući u obzir aspekte samog književnog dela, Kožinov navodi karakteristike povezane sa strukturom samog književnog dela: različiti obim verbalnog teksta (kondenzacija u lirici, ograničena veličina u drami, prostranost, dužina u epu), priroda vremena i tempa razvoja (trenutnost, tačnost u lirizmu, savršenstvo, sporost u epu, usmjerenost na budućnost u drami), način spajanja (slobodno spajanje u epu, stroga uzročno-posledična veza između epizoda). drama, jedinstvo lirske radnje - lirika), specifičnost kompozicionih govornih oblika (lirika - monolog, drama - dijalog, ep - zbrka). Kožinov piše da su generička svojstva književnog djela najopštija, univerzalna, koja postoje i na površini teksta i u njegovoj dubini.

U savremenoj književnoj kritici uzimaju se u obzir svi prethodni kriterijumi (uslovi).

Savremeni pristup se obično opisuje prema tri kriterijuma:

1) Kompoziciona organizacija govora

Svaki književni žanr ima svoj predmet prikaza. Jedan predmet govora je lirizam, primarni i sekundarni predmet govora je ep, alternacija opaski i opaski autora je drama. Ovo je najpovršniji kriterijum

2) Priroda razvoja radnje u književnom djelu. Vrsta, situacija, događaji, sastav koji su u osnovi razvoja radnji. P.S. može se pokazati odlučujućim.

3) Subjekatsko-semantička sfera. Književni žanr ima svoj predmet prikazivanja. Moderna književna kritika smatra književne rodove arhitektonskim oblicima, tj. kao oblici organizacije životnih vrednosti.

Prema tradicionalnom gledištu, imamo tri književna roda: lirski, epski i dramski. Međutim, bilo je i drugih gledišta o broju književnih rodova. U 20. veku pokušano je da se roman potkrepi kao četvrti književni žanr. V. Dnjeprov je objavio članak „Roman kao nova vrsta poezije“. Bilo je pokušaja drugih književnika da potkrepe satiru kao četvrtu književnu vrstu, ali ova gledišta nisu zaživjela u književnoj kritici. Pored djela koja jasno pripadaju jednom ili drugom književnom rodu, postoje djela koja kombinuju karakteristike različitih književnih rodova. Ovo su međugenerički oblici. Balada je upravo međugenerički oblik (liroepski).

Osim međugeneričkih oblika, postoje i negenerički oblici (djela koja samo u maloj mjeri posjeduju generičke karakteristike, ili ih čak i nemaju u potpunosti) (epigram, esej).

Lirika kao vrsta književnosti

1. Tema lirike kao književne vrste

2. Specifičnosti lirskog događaja i lirske fabule.

3. Semantička struktura lirskog djela

Hegel, u svojim predavanjima o estetici, ovako definira predmet lirike: predmet lirike je izraz sadržaja i aktivnosti samog unutrašnjeg života. Sve riječi u ovoj formulaciji su značajne za Hegela. Štaviše, riječ "izraz" je posebno značajna. Genadij Nikolajevič Pospelov u udžbeniku „Uvod u nauku književnosti“ kaže da je tema poezije sam unutrašnji život. Unatoč činjenici da se Pospelov poziva na Hegela, u Pospelovoj formulaciji riječ "izraz" je izostavljena, a Pospelovljev pristup se ne može smatrati adekvatno produktivnim, jer Pospelov pristup ne dopušta povlačenje granica između lirske poezije i drugih književnih žanrova. To je vrlo jednostavno dokazati: ako uzmemo u obzir žanr kao što je psihološki roman. Tema psihološkog romana je unutrašnji život. Ali to uopće neće značiti da ćemo psihološki roman klasificirati kao lirski. I iz tog razloga, Pospelov pristup ne funkcionira uvijek.

Da izraz unutrašnjeg života (prema Hegelu) ne bi bio slučajan, unutrašnji život samog subjekta mora biti poetski. To znači da osjećaji i doživljaji subjekta, pored svoje jedinstvenosti (singularnosti), moraju imati neku vrstu univerzalnog, univerzalnog značaja. U lirskoj poeziji univerzalnost doživljaja subjekta ne postiže se subjektom slike (prema Hegelu sadržaj i subjekt mogu biti slučajni), već se rađa iz forme poetskog djela, forme lirskog iskaza. . U stihovima, važno pitanje je "KAKO?" Lirika pretpostavlja poseban status poetske riječi u lirskom djelu. Sa Tamarčenkove tačke gledišta, lirski događaj je uvek događaj izgovaranja ili događaj rađanja poetske reči. Potraga za riječju, imenom za izražavanje vlastitog unutrašnjeg života sastavni je dio lirskog događaja, a ponekad i njegov cjelokupni sadržaj. Nije slučajno da jedna od Mandelštamovih pjesama počinje stihom „Zaboravio sam riječ, šta sam htio reći“.

“Jutros, ova radost...” Poslednji red, „Celo je proleće“, sumira ga. Fetov primjer dokazuje da je lirski događaj događaj izgovaranja ili događaj rađanja poetske riječi. Subjekt lirskog iskustva upija spoljašnji svet, doživljava ga u svom unutrašnjem elementu (unutar sebe) i, nakon što je spoljašnji svet za njega postao nešto unutrašnje, izražava ga, pronalazeći odgovarajuću reč za to.

Lirika pretpostavlja minimalnu distancu između autora i junaka, autora i čitaoca, junaka i čitaoca. “Ovo su moje riječi, ja isto osjećam” - tipična je reakcija čitaoca na lirsko djelo. Ova čitateljska reakcija objašnjava se posebnim statusom lirskog lika. Lirski lik karakteriše izuzetna validnost (subjekt izgled, društveni status, starosne karakteristike. Jedno od svojstava lirskog lika je njegova anonimnost (bezimena). Upravo zbog uopštenosti lirskog lika, čitalac može lako da identifikuje U isto vrijeme, logičke veze između riječi u stihovima mogu izostati. Međutim, i pored nedostatka logičkih veza, tekstovi i dalje imaju veliku sugestivnu snagu sugestivna sila koja inficira čitaoca naziva se sugestivnost.

3. Semantička struktura lirskog djela. (po konceptu Tamare Isaakovne Silman). Ovaj koncept je predstavljen u knjizi “O stihovima”. Polazi od toga da je umjetničko vrijeme na poseban način organizovano u lirici. U stihovima se trenutak može doživjeti kao vječnost, a vječnost kao trenutak. Na osnovu toga Silman razlikuje dva dijela u lirskom djelu: empirijski i generalizirajući. Kako ih razlikovati? U empirijskom dijelu pojavljuje se raznolik objektivni svijet, vremenski planovi jasno odvojeni jedan od drugog, pojavljuju se specifične činjenice biografije subjekta iskustva. U generalizirajućem dijelu pojavljuje se univerzalno vrijeme (kada se prošlost, sadašnjost i budućnost spoje u jednu tačku). Ovo je i trenutak i vječnost u isto vrijeme. Uopštavajući dio hvata trenutak kada subjekt shvati iskustvo vanvremenske suštine onoga što se događa, bezvremenskog značenja onoga što se dešava.

br. Monostich od Giuseppea Ungarettija

„I volim te, volim te; a ovo je beskrajna patnja.” Ovdje postoji specifična činjenica biografije lirskog junaka. I ova činjenica je pripisana sadašnjosti.

“Kada je žuto polje uzburkano...” Prva strofa govori o jeseni, druga o proleću, treća o zimi. A četvrti je generalizujući dio, jer tu se pojavljuje univerzalno vrijeme. Univerzalno vrijeme se obično izražava gramatički koristeći sadašnje vrijeme, ali ne uvijek. Univerzalno vrijeme ne zavisi od glagolskog oblika.

Pjesma Tarkovskog "Balet" sastoji se od 6 strofa. Prvih pet sadrži opis baletske predstave (empirijski dio). Peta strofa se završava pitanjem “Pa šta je umjetnost?” Šesta strofa je siguran odgovor na pitanje. Glagoli u njemu su u budućem vremenu, ali je vreme tamo univerzalno, jer... Ovo je odgovor na pitanje šta se umjetnost uopće smatra. Uopštavajući dio vrlo često stoji na kraju lirskog djela, ali ne uvijek (može stajati na početku, u sredini ili može biti razbijen empirijskim dijelom). Empirijski dio u lirskom djelu može u potpunosti izostati, ali generalizirajući dio je prisutan u svakom lirskom djelu, jer je univerzalno vrijeme jedno od glavnih svojstava lirike.

Pasternak ima pesmu "Definicija poezije".

Djela umjetničke književnosti obično se objedinjuju u tri velike grupe, koje se nazivaju književnim rodovima - epika, drama i lirska poezija.

Ep i drama imaju niz zajedničkih svojstava koja ih razlikuju od lirske poezije. Epska i dramska djela rekreiraju događaje koji se odvijaju u prostoru i vremenu! Prikazuje pojedince (likove), i njihove odnose, namjere i postupke, iskustva i izjave. I iako reprodukcija života u epici i drami neizbježno izražava autorovo razumijevanje i procjenu likova likova, čitateljima se često čini da su se prikazani događaji dogodili bez obzira na volju autora. Drugim riječima, epska djela, a posebno dramska, mogu stvoriti iluziju svoje potpune objektivnosti.

Drama, a posebno ep, imaju neograničene ideološke i spoznajne mogućnosti. Slobodno ovladavajući životom u njegovom prostornom i vremenskom opsegu, autori epskih i dramskih djela mogu crtati svijetle, detaljne, raznolike slike postojanja „u njegovoj promjenjivosti, sukobu, mnogostranosti““ i istovremeno prodrijeti u dubine ljudske svijesti, rekreiraju svoj unutrašnji život istovremeno, oba književna žanra sposobna da zahvate širok spektar likova i njihovih odnosa sa životnim okolnostima. Drugim rečima, drama i ep „glume“ u beskrajno širokom sadržajnom području: bilo koje teme, problemi. i dostupne su im vrste patetike.

Epska i dramska djela, međutim, oštro se razlikuju jedno od drugog. Organizacioni formalni početak epa je naracija o događajima iz života likova i njihovim postupcima. Otuda i naziv ove vrste književnosti (gr. epos - riječ, govor). Ovdje se najslobodnije i najšire koriste sredstva za predstavljanje predmeta.

U drami (grč. drao - glumim) ne postoji narativ u bilo kakvom razvijenom obliku. Tekst djela čine prvenstveno iskazi samih likova kroz koje djeluju u prikazanoj situaciji. Autorova objašnjenja riječi likova svode se na takozvane opaske (francuski remarquer - primijetiti), koje imaju samo pomoćno značenje. Specifičnost drame kao književne vrste određena je njenom namenom za scensku produkciju.

Reč „lirika“ potiče od starogrčkog naziva muzičkog instrumenta lira, uz čiju pratnju su se izvodila (pevala) verbalna dela. Lirika se od epa i drame razlikuje prvenstveno po temi slike. Ne postoji detaljna i detaljna reprodukcija događaja, radnji i odnosa među ljudima. Lirika umjetnički ovladava uglavnom unutrašnjim svijetom čovjeka kao takvog: njegovim mislima, osjećajima, utiscima. Maksimalno utjelovljuje subjektivni početak ljudskog života. Međutim, osjećaj potpune, “apsolutne” subjektivnosti stihova, koji se ponekad javlja pri čitanju, iluzoran je: lirsko stvaralaštvo sadrži duboke kognitivne generalizacije.

Govor se u lirici javlja prvenstveno u svojoj ekspresivnoj funkciji, on neposredno i aktivno oličava emocionalni odnos prema životu govornika (govornika) - takozvanog lirskog junaka. Stoga je govorna struktura lirskog djela njegov najvažniji formalni početak: ovdje su posebno značajne nijanse upotrebe riječi i građenja fraza, kao i ritmički poredak teksta.

Koncept književnog roda nastao je u antičkoj estetici, u delima Platona i Aristotela. Treće poglavlje Aristotelove “Poetike” govori o postojanju u poeziji (tj. umjetnosti riječi) tri “načina oponašanja”: “Možete oponašati istu stvar u jednoj te istoj stvari govoreći o događaju kao o nečemu odvojen od sebe, kao što to čini Homer, ili na način da imitator ostane sam, ne mijenjajući lice, niti predstavljajući sve prikazane osobe kao djelujuće i aktivne.” (20, 45). „Načini oponašanja“ koje je Aristotel označio kasnije su se nazivali književnim rodovima. Ovaj koncept karakteriše

Ep, lirizam i drama nastali su u najranijim fazama postojanja društva, u primitivnom sinkretičkom stvaralaštvu. Al-r N. Veselovsky posvetio je prvo od tri poglavlja svoje “Historijske poetike” nastanku književnih rodova (36, 200-313); u njemu je tvrdio da su književne porodice nastale iz obrednog hora primitivnih naroda.

Ritualni hor koji je pratio ples i mimičke radnje uključivao je, prema Veselovskom, uzvike radosti i tuge koji su izražavali kolektivnu emocionalnost. Iz takvih uzvika nastala je lirska poezija, koja se potom odvojila od rituala i stekla umjetničku samostalnost. Od nastupa pevača (svetila) obrednog hora nastale su lirsko-epske pesme (kantilene). Iz ovih pesama, koje su se kasnije takođe odvojile od obreda, nastale su junačke pesme (epovi). I konačno, drama je nastala iz razmjene primjedbi između učesnika obrednog hora.

Teoriju o poreklu književnih porodica koju je izneo Veselovski potvrđuju mnoge činjenice iz života primitivnih naroda koje su poznate modernoj nauci. Dakle, nema sumnje da su pozorišne predstave (i drama zasnovana na njima) proizašle iz ritualnih igara.

Istovremeno, teorija Veselovskog ne uzima u obzir da se epska i lirska poezija mogu formirati nezavisno od ritualnih radnji. Mitološke legende, iz kojih su kasnije nastale prozne legende (sage) i bajke, pojavile su se izvan obrednog hora. Nisu pjevane, već su ih predstavnici plemena pričali jedni drugima. Tekstovi mogu nastati i izvan rituala. Lirsko samoizražavanje odvijalo se u proizvodnim (radnim) i svakodnevnim odnosima primitivnih naroda. Dakle, postojali su različiti načini formiranja književnih klanova, a jedan od njih je bio i obredni hor.

Pod uticajem književnog procesa, ideje o porođaju su se na ovaj ili onaj način menjale. Sistematizirali su ih predstavnici njemačke estetike s kraja 18. - početka 19. stoljeća: u djelima Šilera i Getea, a kasnije i Šelinga i Hegela. U skladu sa idejama ovih autora (prvenstveno Hegela), Belinski je razvio svoju teoriju književnih rodova u članku „Podela poezije na rodove i vrste“ (1841). Vidio je u epici, drami, lirici

određene vrste sadržaja i diferencirane tipove koristeći kategorije „objekta“ i „subjekta“ umjetničkog znanja. Epska djela bila su povezana s idejom predmeta. „Epska poezija“, pisao je Belinski, „je prvenstveno objektivna, spoljašnja poezija, kako u odnosu na sebe tako i prema pesniku i njegovom čitaocu“ (25, 9). I dalje: „Pjesnik se ovdje ne vidi; svijet, plastično određen, razvija se sam od sebe, a pjesnik je samo, takoreći, jednostavan pripovjedač onoga što se dogodilo samo od sebe” (25 10). Lirika je, naprotiv, shvaćena kao sfera subjektivnosti pjesnika. „Lirska poezija“, čitamo od Belinskog, „je prvenstveno poezija subjektivno, unutrašnji, izraz samog pesnika” (25, 10). I konačno, drama je viđena kao „sinteza“ objektivnosti i subjektivnosti. Djelo ove književne vrste, prema Belinskom, „je pomirenje suprotstavljenih elemenata – epske objektivnosti i lirske subjektivnosti” (25, 16).

Ovaj koncept književnih rodova generalizira višestoljetno umjetničko iskustvo. Mnoge misli koje je iznio Belinski naslijedila je sovjetska književna kritika, za koju je naglasak na značajnim funkcijama generičkih oblika posebno važan.

Istovremeno, u ovom članku postoji određena jednostranost: ne samo drama, već i svako umjetničko djelo spaja objektivnost (tj. odražava stvarnost) i subjektivnost (jer izražava pisčevo razumijevanje života). O tome je više puta govorio i sam Belinski u svojim kasnijim radovima. Posebno je isticao važnost subjektivnog principa u epskim delima, posebno u romanima i pričama.

Uz podjelu književnosti na žanrove (epska, lirska, drama), dolazi do podjele na poeziju i prozu. U svakodnevnom govoru lirska djela se često poistovjećuju s poezijom, a epska s prozom. Takva upotreba je netačna. Svaki od književnih žanrova uključuje i poetska (poetska) i prozaična (nepoetska) djela. U ranim fazama umjetnosti epika je najčešće bila poetska (antičke epove, francuske pjesme o podvizima, ruski epovi i istorijske pjesme itd.). Epska po svojoj generičkoj osnovi, dela napisana u stihovima nisu neuobičajena u književnosti modernog doba („Don Žuan“ od Bajrona, „Evgenije Onjegin“ od Puškina, „Ko treba da živi u Rusiji?“

dobro" Nekrasov). U dramskom žanru književnosti koriste se i poezija i proza, ponekad kombinovane u istom djelu (mnoge drame Shakespearea, „Boris Godunov“ Puškina). I tekstovi, uglavnom poetski, ponekad su prozaični.

U teoriji književnih rodova javljaju se i drugi, ozbiljniji terminološki problemi. Riječi "epski" ("epičnost"), "dramatičnost" ("dramatizam"), "lirski" ("liričnost") označavaju ne samo generička svojstva dotičnog djela, već i njihova druga svojstva.

Epizam se odnosi na veličanstveno, mirno, neužurbano sagledavanje života u njegovoj složenosti i raznolikosti, širokog pogleda na svijet i njegovog prihvaćanja kao svojevrsnog integriteta. S tim u vezi, često govore o „epskom svjetonazoru“, umjetnički oličenom u Homerovim pjesmama i nizu kasnijih djela („Rat i mir“ L. Tolstoja). Epičnost kao ideološko i emocionalno raspoloženje može se pojaviti u svim književnim žanrovima - ne samo u epskim (narativnim) djelima već i u drami („Boris Godunov“ Puškina) i lirici („Na Kulikovom polju“ Bloka). Dramom se obično naziva stanje duha povezano s napetim iskustvom nekih kontradikcija, uz uzbuđenje i tjeskobu. I konačno, lirizam je uzvišena emocionalnost izražena u govoru autora, pripovjedača i likova. Drama i lirizam takođe mogu biti karakteristični za sve književne žanrove. Tako su roman L. Tolstoja „Ana Karenjina” i pesma Cvetajeve „Čežnja za domovinom” pune drame. Turgenjevljev roman „Plemenito gnezdo“, Čehovljeve drame „Tri sestre“ i „Višnjev“, priče Paustovskog prožete su lirizmom.

Stoga je važno razlikovati, s jedne strane, ep, dramu, lirizam kao književne vrste, as druge, epskost, dramu, lirizam kao emocionalno raspoloženje djela.

Sekcija dva

KNJIŽEVNO DELO KAO UMETNIČKA CELINA

to se zove ideja. Ali ovaj termin će biti objašnjen
kasnije, ali za sada napominjemo da je sadržaj umjetničkog
rad sadrži različite strane, za definisanje
podjele od kojih postoje tri pojma - predmet,
problematična, ideološka, ​​emotivna

razred. Naravno, analiza mora početi od toga koje se karakteristične pojave stvarnosti odražavaju u ovom radu. Ovo je pitanje o specifičnostima teme.

Naime, u svim umjetnostima, prema Aristotelu, postoji velika razlika između predmeta oponašanja, sredstava oponašanja i metoda oponašanja. Aristotel piše da se imitativne umjetnosti “razlikuju jedna od druge na tri načina: po tome što se reproduciraju na različite načine, ili različite predmete, ili na različite načine, a ne na isti način”. Aristotel opet govori o ovoj istoj podjeli umjetničkog oponašanja po sredstvima, metodu i predmetu oponašanja, ali Aristotel ne bez zabune daje podjelu tipova kreativnosti po oponašanju. Tako na drugom mjestu dijeli imitaciju na oponašanje sadašnjih ili prošlih činjenica, na oponašanje u subjektivnom predstavljanju i na oponašanje onoga što bi trebalo biti. Umjetnik "uvijek mora reproducirati objekte na jedan od tri načina: onakvima kakvi su bili ili jesu; ili kako su predstavljeni i kako izgledaju; ili onakvima kakvi bi trebali biti." Ovu zbrku povećava i činjenica da poezija, prema Aristotelu, uopće ne oponaša nikakve stvarne činjenice, već samo oslikava njihovu mogućnost.

Vrste literature- to su velike asocijacije verbalnih i umjetničkih djela prema vrsti odnosa govornika (“govornika”) prema umjetničkoj cjelini. Postoje tri vrste: drama, ep, lirski.

Ova podjela se može pratiti do Aristotelove poetike:

možete oponašati istu stvar i istu stvar govoreći o događaju kao o nečem odvojenom od sebe, kao što to čini Homer, ili na način da oponašalac ostane sam, ne mijenjajući lice, ili zamišljajući sve imaginarne osobe kao glume i aktivan

Međutim, Gérard Genette, u svom Uvodu u arhitekst, ovo popularno vjerovanje naziva "retrospektivnom iluzijom" i pokazuje da je to u stvari estetski koncept iz 18. stoljeća (prvenstveno Abbé Batteux) koji se neutemeljeno poziva na Aristotelov autoritet:

relativno nedavno nastala teorija o “tri glavna književna roda”, prisvojivši tako daleke pretke, ne samo da sebi pripisuje drevno porijeklo, te je stoga obdarena pojavom ili pretpostavkom o vječnosti i time samoočiglednosti, već i povlači njegova tri književna roda tu prirodnu osnovu, koju je razvio Aristotel, a prije njega Platon, za sasvim druge stvari i, vjerovatno, s velikim pravom.

Od antičkih vremena (Aristotelova „Poetika“) bilo je uobičajeno da se književnost deli na tri vrste:

1. Epski- obuhvata egzistenciju u svoj njenoj raznolikosti: prostorno-vremenskom obimu i bogatstvu događaja (posebnost je fabula).

2. Lyrics- hvatanje unutrašnjeg svijeta pojedinca u formiranju i promjeni utisaka, snova, raspoloženja, asocijacija (emocionalnost, ekspresivnost, nedostatak naglašenog zapleta).

3. Drama- snimanje govornih radnji glumaca, prvobitno namijenjenih scenskoj produkciji; posjedujući, s jedne strane, ekspresivnost, as druge zaplet, što nam omogućava da u ovoj vrsti književnosti vidimo stapanje odlika epske lirike.

Svaku od ovih vrsta književnosti karakterišu sopstveni specifični žanrovi (odnosno ustaljeni oblici dela).

Epski žanrovi

Epiku karakterišu sledeći žanrovi: ep, epska pesma, priča, pripovetka, pripovetka, roman, neke vrste eseja. Posebnost epa je organizatorska uloga narativa: govornik izvještava o događajima i njihovim detaljima kao o nečemu prošlom i zapamćenom, istovremeno pribjegavajući opisima situacije, radnji i izgleda likova, a ponekad i rasuđivanju. Osnovna razlika između navedenih žanrova je obim djela, kao i razmjeri prikazanih događaja i filozofskih generalizacija.

Epski- djelo monumentalne forme o nacionalnim pitanjima (na primjer, "Rat i mir" JI. N. Tolstoja, "Tihi Don" M. A. Šolohova).

Epska pjesma- poetsko, u nekim slučajevima prozaično, djelo sa zapletom; po pravilu, delo koje veliča slavnu prošlost jednog naroda, njegovu duhovnu formaciju ili težnje itd. (na primer, „Poltava“ A. S. Puškina, „Mrtve duše“ N. V. Gogolja).

roman- djelo u kojem je narativ usmjeren na sudbinu pojedinca u procesu njegovog formiranja i razvoja. Prema definiciji Belinskog, roman je "ep o privatnom životu" (na primjer, "Oblomov" A. I. Gončarova, "Očevi i sinovi" I. S. Turgenjeva).

Tale- „srednji“ žanr epske književnosti. Po obimu je, po pravilu, manji od romana, ali veći od pripovetke ili pripovetke. Ako u romanu težište leži u holističkoj radnji, u stvarnom i psihološkom kretanju radnje, onda se u priči glavna težina često prenosi na statične komponente djela – pozicije, mentalna stanja, pejzaže, opise. itd. (na primjer, "Stepa" A P. Čehov, "Bilješke iz "Mrtvačke kuće" F. M. Dostojevskog). Često je u zapadnoj književnoj kritici prilično teško napraviti razliku između romana i priče, žanr „priče“ se uopće ne razlikuje (tamo se podjela javlja u dvije glavne kategorije: „roman“ – „roman“ i „kratka priča“; priča” - “kratka priča”).

Novella- mali prozni žanr koji se po obimu može porediti sa pripovetkom (što ponekad dovodi do njihove poistovećivanja - postoji gledište o pripovetci kao vrsti pripovetke), ali se od nje razlikuje po oštrom centripetalnom zapletu (često paradoksalno), nedostatak deskriptivnosti i kompozicione strogosti. Poetizirajući događaj, pripovijetka izuzetno razotkriva srž radnje, dovodeći životni materijal u fokus jednog događaja (na primjer, rane priče A. P. Čehova, N. V. Gogolja, ciklus „Tamne uličice“ I. A. Bunjina).

Priča- mala epska žanrovska forma fikcije - prozno djelo koje je malo po obimu prikazanih životnih pojava, a samim tim i po obimu teksta (npr. priče V. M. Garšina, A. P. Čehova, I. A. Kuprina, itd. .).

Sistem rodova i žanrova u antičkoj književnosti

Možda najveće dostignuće teorijske i književne misli antike bila je generička i žanrovska klasifikacija književnih djela. Razvio se u procesu viševekovne stvaralačke prakse majstora reči i prvi put je sistematski sagledan u Aristotelovom delu „Poetika“ („O umetnosti poezije“), koje je za skoro dve i po hiljade godina svog postojanja bilo skoro stalno u vidnom polju filologa do danas nije izgubio svoj smisao. Aristotel je bio taj koji je identificirao tri najveće grupe književnih djela, koje danas nazivamo književnim rodovima. Aristotel je utvrdio razlike među njima na osnovu koncepta umjetnosti koju je stvorio (sljedeći Platona) kao imitaciju prirode, ili mimezis. U svakoj vrsti književnosti, prema naučniku, oponašanje prirode postiže se na različite načine: „... možete imitirati istu stvar u istoj stvari govoreći o događaju kao o nečem odvojenom od sebe (1), kao Homer čini, ili tako da oponašalac ostane sam, ne mijenjajući lice (2), niti predstavljajući sve prikazane osobe kao glumačke i aktivne (3)” 24. Nema sumnje da je (1) karakteristično za ep, (2) za lirsku poeziju i (3) za dramu.

Nakon toga, književnici su iznijeli druge ideje o fundamentalnim razlikama između književnih rodova 25 . Štaviše, svi oni na ovaj ili onaj način odražavaju koncept Aristotela i svi su pravedni na svoj način. Ne odbacujući ih, možemo ponuditi još jedno razmatranje po ovom pitanju.

Umjetnik može „imitirati prirodu“, odnosno odraziti svijet koji ga okružuje u umjetničkim djelima, samo vodeći se određenim idejama o ovom svijetu i čovjekovom mjestu u njemu, ili, drugim riječima, određenim konceptom svijeta i čovjeka. Svaka vrsta književnosti ima svoju.

Ep doživljava svijet kao beskrajno višestruko objektivno postojanje, u kojem se neprestano odvijaju različiti događaji, a čovjek djeluje kao dio ove svjetske cjeline i aktivna figura koja, učestvujući u događajima, ostvaruje sebe. Svijet događaja je vanjski za osobu; nešto se u njemu dešava objektivno, odnosno bez obzira na volju čoveka, a nešto je rezultat ljudske delatnosti. Prepoznavanje uzroka i posljedica događaja, njihovih odnosa, uloge pojedinih ljudi, pa čak i čitavih naroda u kretanju života, raznolikih odnosa ljudi sa svijetom i među sobom (koji se također ostvaruju u raznim događajima) - to je glavni predmet interesovanja za dela epske književnosti i predmet pripovedanja u njima.

U istoriji verbalne umetnosti ep se po pravilu pojavljuje prvo, ispred lirike i drame. To je razumljivo: na kraju krajeva, prvo svjesno zanimanje ljudi bilo je upravo njihovo zanimanje za vanjski svijet, prirodu i sve što se oko njih događa. U staroj Grčkoj razvoj epske poezije počinje u 8. veku. pne, u Rimu - u 3. vijeku. BC.

U lirici, osoba djeluje kao subjekt iskustava i duhovne aktivnosti. Shodno tome, vanjski svijet za nju nije objektivna stvarnost (kao za ep), već subjektivni utisci, asocijacije, iskustva, emocije određene osobe koje su nastale pod utjecajem vanjskih okolnosti. U pripovijedanju se ovaj svijet unutarnjih stanja i mentalnih kretanja osobe - za razliku od epskog svijeta događaja - ne može u potpunosti otkriti (nije uzalud kažu da se o osjećajima ne može govoriti).

Dakle, tekstovi ne govore ni o čemu, već reprodukuju ljudske misli, osećanja i raspoloženja, u kojima se spoljašnji svet reflektuje subjektivno, individualno. Ličnost osobe koja se bavi raznim duhovnim aktivnostima oličena je lirikom u liku lirskog heroja. Obično se označava zamjenicom u prvom licu, ali pogrešno je misliti da ovo „ja“ pripada samo autoru djela. U duhovnom životu lirskog junaka autorova vlastita individualna iskustva i osjećanja tipiziraju se i dobivaju univerzalno značenje.

Kao rezultat toga, "ja" junak lirskog djela pojavljuje se kao potpuno nezavisna osoba, duhovno bliska ne samo autoru, već i čitatelju.

U staroj Grčkoj, formiranje lirske poezije događa se u 7. veku. prije Krista, odnosno kada ljudska individualnost počinje prepoznavati sebe ne kao sastavni dio kolektiva, već kao vrijednu i samodovoljnu jedinicu. Grčka lirika, posebno na početku svog istorijskog puta, bila je veoma usko povezana sa muzikom, pevana (melić) ili recitovana uz muzičku pratnju (deklamativno). Ovo objašnjava porijeklo izraza „lirika“ (lira u staroj Grčkoj bila je žičani muzički instrument koji se koristio za pratnju).

U Rimu se lirska poezija u punom smislu te riječi oblikovala u 1. vijeku. BC. Imala je mnogo manje veze sa muzikom i pevanjem. Rimljani su često nameravali da čitaju svoje lirske pesme. U dramskom žanru književnosti (od grčke drama - radnja) svijet je predstavljen kao borba suprotstavljenih principa, razvoj sukoba, a čovjek kao učesnik u toj borbi; Od njega se traži da uloži maksimalne napore da donese vitalne odluke, da se potvrdi i ostvari svoje ciljeve. Drama se javlja kasnije od epske i lirske poezije, kada svest pojedinca dostigne pravu zrelost i čovek spozna sebe kao neizostavan učesnik u večnoj borbi Dobra i Zla na globalnom nivou, i pokaže značajnu društvenu aktivnost. U staroj Grčkoj dramaturgija se formirala krajem 6. - početkom 5. vijeka. pne, u Rimu - u 3. vijeku. BC. Drama se oslanja na tradiciju epske i lirske književnosti. Poput epa, oslikava osobu u aktivnosti, iz ugla vanjskog posmatrača, poput lirike, predstavlja ga kao subjekta iskustava. Dramaturgija je usko vezana za pozorište – posebnu sinkretičku umjetnost. Dramska djela u početku nisu bila namijenjena čitanju, već posebno scenskom izvođenju, što im je davalo dodatne vizuelne i izražajne mogućnosti i posebnu moć uticaja na publiku.

Pored generičke, moguća je i druga, detaljnija klasifikacija književnih djela. U skladu s tim, svaka vrsta književnosti razlikuje svoju grupu žanrova - „povijesno razvijajuće vrste književnih djela“, koje karakteriše čitav niz specifičnih karakteristika (V.V. Kozhinov, LES. - str. 106-107). Svaki žanr, takoreći, konkretizira i lokalizira opći pojam čovjeka i svijeta, karakterističan za vrstu književnosti kojoj pripada. Prema S.S. Averintsev-u, veoma je značajno što Aristotel prvi put „svesno opisuje žanr kao unutarliterarni fenomen, prepoznat po unutarliterarnim kriterijumima” 26, a ne po spoljašnjim okolnostima vezanim za bonton i različite uslove ritualnog oblikovanja života.

Epski žanrovi u antičkoj književnosti

Ep (ep kao žanr) - (od grčkog epos - riječ, pripovijest i poieo - stvaram), "monumentalno po obliku epsko djelo nacionalnih problema" (G.N. Pospelov, LES. - P.513). Potrebno je razlikovati ep folklornog porijekla od čisto književnog. Prva od ovih varijanti postojala je u arhaičnoj Grčkoj u obliku narodnih herojskih epova (Ilijada i Odiseja, pripisane Homeru, kao i tzv. ciklične pjesme nastale u usmenoj kolektivnoj tradiciji narodnih pjevača Aeda). Nakon dugog postojanja u folkloru, neki tekstovi su zapisani i tako sačuvani od zaborava. Tako su prešli u sferu književnosti. Književni epovi su odmah stvarali pojedini autori u obliku snimljenih tekstova. Formirano je nekoliko žanrovskih varijanti: didaktička (Heziodova „Dela i dani“, Vergilijeva „Georgika“), mitološka (Heziodova „Teogonija“, Ovidijeve „Metamorfoze“), istorijska (Enijevi „Anali“) i istorijsko- mitološki ("Eneida" Vergilije) ep.

Uprkos različitim metodama stvaranja, glavne žanrovske karakteristike narodne herojske i književne epike su slične. Svijet je u njima predstavljen kao jedinstven univerzum, sveobuhvatno prikazan u skladu s mitološkim svjetonazorom antike, kao idealizirani i hiperbolizirani svijet prošlosti, gdje su se odigrali (i završili) grandiozni događaji i odlučivala sudbina naroda. Odnosno, slika svijeta u epu teži maksimalnoj generalizaciji; detalji su, posebno, ili izostavljeni ili uvećani i takođe dobijaju monumentalni karakter (Ahilov štit u Ilijadi).

Slike ljudi su jednako široko generalizirane. Junaci narodnog junačkog epa su junaci, shvaćeni kao sastavni dio naroda i istovremeno (zahvaljujući nekim individualnim osobinama) - lice naroda. U književnim epovima junak se može tumačiti kao idealan, sveznajući mudrac (autor-narator u didaktičkom epu), idealan građanin (Eneja u Vergiliju), pa čak i kao sasvim obična osoba uronjena u svoj lični život ( likovi Ovidijevih Metamorfoza), ali uvijek u epski širokom – svenarodnom i univerzalnom – kontekstu. Stoga su likovi epskih junaka po pravilu integralni, hiperbolični i monumentalni.

Upravo takvi ljudi su u stanju da učestvuju u sudbonosnim događajima i da ostvare velika dela. Iskustva junaka u ranim oblicima epike (narodni herojski ep) takođe su prikazana kao radnje, kroz njihove spoljašnje manifestacije. U kasnijim primjerima, posebno Vergilije i Ovidije, vještina psihološke analize značajno raste.

Ep veliča herojsku prošlost naroda, herojske pretke, afirmiše vječne univerzalne ideale, veliča jedinstvo čovjeka sa narodom i svijetom. Za to se koristi uzvišeno poetski, monumentalni stil i poetski govor.

Heksametarski stih, karakterističan za antičke epove, nastao je u Grčkoj još u Homerovo doba. Kasnije su ga razvili Rimljani.

Homerovi herojski epovi i Hesiodova didaktička poema “Radovi i dani” doživljavani su kao neosporni uzori u antici. Ulogu klasičnog primjera epa za književnost narednih razdoblja, počevši od srednjeg vijeka, dugo je igrala Vergilijeva Eneida.

Posebno mjesto među antičkim epovima zauzima anonimna komična pjesma „Rat žaba i miševa“ (kraj 6. – početak 5. st. pne.). Ova parodija na Homerovu Ilijadu možda je postala odgovor naroda na zvanično, državno priznanje „uzornosti“ Homerovih pjesama. To bi također moglo odražavati kritiku mitološkog pogleda na svijet koju su započeli prvi grčki filozofi. Princip parodije je takođe svojstven Ovidijevim ranim pesmama „Nauka o ljubavi“ i „Lek za ljubav“. U njima je autor demonstrativno indiferentan prema „uzvišenim“, značajnim pojavama i herojskim djelima. S lukavim osmehom zalazi u svet ljubavnih iskustava – uostalom, i ona imaju univerzalno značenje.

Epilije je mali epski poetski žanr koji se ustalio u grčkoj književnosti helenističkog doba. Značenje naslova („mali ep“) opravdava se ne samo malim obimom teksta, već i posebnim pristupom odabiru umjetničkog materijala, kao i elegantnom – „nakit“ – obradom umjetničke forme. . Epilije, po pravilu, pripovijeda o određenim privatnim događajima, pojedinačnim trenucima, na ovaj ili onaj način u dodiru s velikim epskim djelima. Ovi događaji nemaju samostalan herojski značaj. Privlačne su zbog svog psihološkog dizajna i emocionalnog sadržaja. Poput velikih epova, epilije su sastavljene u heksametrima. Klasičan primjer ovog žanra u antičkoj književnosti bio je Kalimahov “Hekala”. Nakon toga, epilij je došao u rimsku poeziju ("Vjenčanje Peleja i Tetide" od Katula).

Basna je “kratka priča u prozi ili stihu s direktno izrečenim moralnim zaključkom, dajući joj” “alegorijsko značenje”. Alegorijski likovi su “životinje, biljke, skicirani likovi ljudi”; Priče poput „kako je neko želio sebi da poboljša stvari, ali samo pogoršao stvari“ su u širokoj upotrebi. Često basna sadrži komediju i motive društvene kritike. Nastao je u folkloru, „...dobio stabilan žanrovski oblik... u grčkoj književnosti (VI vek pre nove ere - doba polulegendarnog Ezopa)” (M.L. Gašparov, LES. - str. 46-47). Fedro (1. vek nove ere) smatra se tvorcem prvih primera latinskih književnih basni. Prve grčke književne basne stvorio je Valerij Babrij (2. vek nove ere). Prvi piše svoje basne uglavnom zbog morala, ali za drugoga je basna retorička vježba, a on svoju pažnju koncentriše na gracioznost detaljne priče.

“Biografija (od grčkog bios – život i grapho – pisanje), biografija. ...Na osnovu činjeničnog materijala daje sliku života čoveka, razvoja njegove ličnosti u vezi sa društvenim prilikama. Istorija biografskog žanra seže u antiku (Plutarhova „Uporedni životi“, Tacitov „Život Agrikole“, Svetonije „Životi dvanaest cezara“).“ (LES. – P.54). Autor biografije može svoj rad podrediti raznim zadacima: riječi hvale, moralne pouke, zabave, psiholoških zapažanja itd.

“Roman..., epsko djelo u kojem je narativ usmjeren na sudbinu pojedinca u procesu njegovog formiranja i razvoja, odvija se u umjetničkom prostoru i vremenu dovoljnom da dočara “organizaciju” pojedinca. Budući da je ep privatnog života, ... roman predstavlja individualni i javni život kao relativno nezavisne elemente, koji nisu iscrpni i ne upijaju jedni druge, i to je odrednica njegovog žanrovskog sadržaja.”

Iz definicije koju je ovdje dao V.A. Bogdanov (LES. - str. 329-330) jasno je da, za razliku od drugog, drevnijeg epskog žanra - epa - roman prikazuje svijet ne kao jednu monolitnu cjelinu, već kao složeno višestruko. -komponentni sistem. Štaviše, on svoju glavnu pažnju usmjerava samo na jednu sferu postojanja – sferu privatnog života ljudi. Svi ostali aspekti okolne stvarnosti u romanu su prikazani kroz prizmu ovog privatnog života. Romanski svijet nije poznata, glorificirana, dovršena, statična prošlost (kao u epu), već aktuelna, nedovršena modernost, u kojoj se ishod događaja ne zna unaprijed i stoga izaziva poseban interes. Općenito, glavni cilj romanopisca nije veličati privatni život običnih ljudi, već ga predstaviti kao nešto svijetlo i zanimljivo.

U tu svrhu, posebno u zoru razvoja žanra, uključujući i antiku, naširoko su se koristile zabavne ljubavno-pustolovne radnje, fantazija i egzotika.

Romanski junaci, za razliku od epskih, ne tumače se kao sastavni dio naroda i čovječanstva, već kao samostalne osobe, odvojene od ovih zajednica, koje ulaze u složene, kontradiktorne odnose među sobom, kao i sa društvom i svijetom. Shodno tome, njihovi likovi ne mogu (i ne bi trebali) biti tako integralni i monumentalni kao likovi epskih junaka. Nije im potrebna hiperbolizacija, ali se često (iako ne nužno) prikazuju u dinamici, u procesu razvoja ličnosti, što nije tipično za epske junake.

Tako je u romanu svoje umjetničko ostvarenje našao novi, drugačiji od epskog, koncept svijeta i čovjeka.

U glavama antičkih ljudi, formirao se postepeno. „Razvoj ličnog principa neophodnog za romantičnog junaka“, nastavlja V.A. Bogdanov, „događa se u istorijskom procesu izolacije pojedinca od celine: sticanja slobode u nezvaničnom, svakodnevnom porodičnom i svakodnevnom životu; odbacivanje vjerskih, moralnih i drugih principa zatvorene korporacije; nastanak individualnog ideološkog i moralnog svijeta i, konačno, svijest o njegovoj intrinzičnoj vrijednosti i želja da se svoje jedinstveno „ja“, njegova duhovna i moralna sloboda suprotstavi okolini, prirodnoj i društvenoj „nuždi“ (LES. - P .330). Novo razmišljanje konačno je uspostavljeno na kraju ere, u kontekstu produbljivanja krize robovlasničkog društva i cijele drevne civilizacije. Vrijeme intenzivnog razvoja romana u grčkoj i rimskoj književnosti bio je 2. – 3. vijek. AD Istina, tada još nije imao svoj sadašnji naziv. Termin „roman” se u Evropi ustalio tek u srednjem veku. U staroj Grčkoj književna djela ovog tipa nazivala su se "priče" ili "drame" (tj. "radnje").

U potpunosti su sačuvani tekstovi pet grčkih romana: Haritonovog “Hareja i Kalirhoe”, Ksenofonta Efeskog “Priča o Gabrokomu i Antiji”, Ahila Tacija “Leukippe i Klitofona”, Longove “Pastoralne istorije Dafnisa i Hloe” i Heliodora. “Etiopija.” U prepričavanjem su takođe poznate „Vavilonika“ Jambliha i „Neverovatne avanture na drugoj strani Tule“ Entonija Diogena. Konačno, tu je latinski prijevod romana “Priča o Apoloniju iz Tira”, čiji grčki original nije sačuvan.

Rimska romansa predstavljena je fragmentima djela Gaja Petronija „Satirikon” i punim tekstom Apulejeve knjige „Metamorfoze, ili Zlatni magarac”.

Lirski žanrovi u antičkoj književnosti

Himna (grčki hymnos - pohvala) u staroj Grčkoj je "kultna pjesma u čast božanstva", koju obično izvodi hor. Tako su se peanske himne obraćale Apolonu, partenija Ateni, a ditirambi Dionizu. Postojale su i himne u čast posebnih događaja: epithalamia (vjenčanje), epinikia (u čast olimpijaca). Kalimahove himne (3. vek pre nove ere) više nemaju kultnu svrhu i nisu namenjene za horsko pevanje, već za čitanje. “Pod imenom himni poznata su djela epsko-narativne prirode – takozvane homerske himne (pripisivane Homeru u antičko doba).” Uopšte, „u himnama se vide začeci epa, lirizma i drame“ (LES. – str. 77-78).

Elegija (od grč. elegos - žalobna pjesma), „lirski žanr, pjesma srednje dužine, meditativnog ili emotivnog sadržaja..., najčešće u prvom licu, bez izrazite kompozicije. ...Forma antičke elegije je elegijski distih.” Možda se razvila u jonskoj Maloj Aziji iz jadikovki nad mrtvima. „Elegija je nastala u Grčkoj u 7. veku. BC. (Kalin, Tirt, Teognis), u početku je imao moralni i politički sadržaj, a zatim u helenističkoj i rimskoj poeziji (Tibul, Propercije, Ovidije) ljubavne teme postaju dominantne” (M.L. Gašparov, LES. - P.508). „Uzorom se smatrala Antimahova Lida (kombinacija mitova o nesretnoj ljubavi)“ (SA. – str. 650-651).

„Jambi, pjesnički žanr, pretežno optužujuće, rjeđe elegične prirode, s naizmjeničnim jambom [pjesme]. veličina] dugih i kratkih redova u strofi” (M.L. Gašparov, LES. – P.528). „Prototip jamba kao književne vrste bili su ritualni prijekori, koji su služili na festivalima plodnosti kao magijsko sredstvo za odvraćanje od zla; njihova metrička osnova bio je jambski metar.” Formu ove obredne poezije koristio je grčki pesnik Arhiloh (7. vek pre nove ere), koji se smatra osnivačem jamba. Hiponak (kraj 6. veka pre nove ere) izmislio je „hromi jamb” (holijamb) - jambski stih sa prekidom u ritmu na kraju svakog reda - i koristio ga za svoje duhovite, grube, smele pesme. U helenističkoj eri, Kalimah i Herodes su se okrenuli jambu. “Jambska poezija je ušla u rimsku književnost zahvaljujući Luciliju.” Njegovu inicijativu nastavili su neoterici i Horacije („Epodi“). “Posljednji značajni jambigrafi antike bili su Persije, Petronije i Marcijal” u Rimu (SA. - P.675).

“Oda (od grčkog ode - pjesma), žanr lirske poezije. U antici riječ „oda“ u početku nije imala terminološko značenje, a zatim je počela značiti pretežno lirsku honsku pjesmu pisanu u strofama svečane, poletne, moralizirajuće prirode...“ (M.L. Gašparov, LES. - P.258 ). Teme odične poezije bile su različite: mitologija, ljudski život, ljubav, država, slava itd. Najveći odički pjesnici antike su Safo, Alkej, Pindar, Horacije” (SA. – P.390). Epigram (grčki epigramma - natpis), u antičkoj poeziji - izvorno "kratka lirska pjesma proizvoljnog sadržaja" (LES. - P.511). Razvio se u staroj Grčkoj od posvetnih natpisa na spomenicima i žrtvama. Pojavio se u grčkoj poeziji u 7. – 6. veku. pne, dostigla je svoj vrhunac u 3. – 1. vijeku. BC. Posebnost epigrama je preciznost izražavanja. Često se stvara u obliku elegijskih distiha. Latinski književni epigram razvio se pod uticajem aleksandrijske poezije. Improvizirani epigrami bili su popularni u obrazovanim krugovima. “Istovremeno su sve više sadržavale podrugljive satirične crte i dosjetke. Ovaj pravac razvoja započeo je pod Katulom i kulminirao duhovitim, originalnim Marcijalovim epigramima, koji su ostali uzor do modernog vremena” (SA. - P.659).

Satira je lirska pjesma optužujućeg karaktera, često ima karakter govorničkog govora lirskog junaka, kritičkog osvrta na društveni život i moral ljudi, u kojoj se satira široko koristi kao jedna od vrsta stripa uz druge vrste (sarkazam, ironija, humor, itd.). Ovaj književni žanr nastao je i razvio se u starom Rimu. Osnova za to je bila satura. Ime se vraća u lat. lanx satura - jelo punjeno svim vrstama voća, koje je doneseno u hram božice Ceres; u prenesenom smislu - mješavina, svašta. Satura je „žanr ranorimske književnosti: zbirka kratkih poetskih i proznih djela namjerno raznolikog sadržaja (parabole, invektive, moralne crtice, popularne filozofske rasprave, itd.). Nastao je početkom 2. vijeka. BC. Enije kao imitacija helenističke književnosti. ...Već krajem 2. veka. BC. kod Lucilija Gaja satura postaje potpuno poetski žanr, poprima optužujuću konotaciju i ponovo se rađa u satiru kod Horacija, Perzija Flaka i Juvenala, dok arhaičnija satura („mješavina“) izumire“ (M.L. Gašparov, LES. – P.371 ).

Dramski žanrovi u antičkoj književnosti

„Satirske drame, izvorno – lokalne šaljive scenske predstave na Peloponezu. Njihovi glavni likovi bili su satiri iz Dionizove pratnje. ...Ove likove odlikovala je neumjerena proždrljivost, pijanstvo i senzualnost. Kada je nastala opasnost da procvatom tragedije i komedije S.d. će biti protjeran, Pratin iz Phliunta suprotstavio je akciju svog S.D. sa sopstvenim tragedijama. Istovremeno, junaci tragedija (posebno Herkul) našli su se u komičnim situacijama. Ovim je Pratin uspio postići ono što je S.d. čvrsto ušao u sastav pozorišnih predstava kao četvrta drama nakon trilogije” (SA. – P.510). Samo tekst Euripidove satirske drame „Kiklop” dospeo je do nas u celini. Ovaj žanr nije zastupljen u rimskoj drami.

„Tragedija, dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i ispunjen patosom...” (A.V. Mihajlov, LES. - P.491). Etimologija (grč. tragodna, lat. tragoedia - pjesma o kozama) ukazuje na porijeklo ovog dramskog žanra iz obrednih igara u čast boga Dionisa. Već u antici ditiramb se smatrao prethodnikom tragedije. „Zahvaljujući Arionu, ditiramb na Peloponezu postao je djelo horske lirike, u izvedbi hora“, čiji su članovi bili obučeni kao satiri. “Počevši od druge polovine VI vijeka. BC e. ditirambi se izvode na Velikoj Dioniziji. Thespis je prvi, uz hor, koristio i jednog glumca recitatora, koji je tokom predstave davao objašnjenja, stvarajući tako preduslov za dijalog. Kasnije je Eshil uveo drugog, a Sofoklo trećeg, glumca recitatora, pa je dramatična radnja postala moguća, nezavisno od refrena. ...U Atini su se svake godine na praznike u čast Dionisa održavala pjesnička takmičenja na kojima su se izvodile tragedije. Svakodnevno se izvodila tetralogija jednog autora, koja se sastoji od tri tragedije i jedne satirske drame. ...Počevši od Sofokla, jedinstvo radnje tetralogije prestaje biti neophodan uslov.” (SA. – P.583). U antičkim tragedijama razvijeni su pretežno mitološki motivi. Istorijski ili savremeni događaji su izuzetno rijetko korišteni za tragične zaplete, što se objašnjava kako ritualnim porijeklom tragedije tako i njenim žanrovskim obilježjima.

Kao i svaki dramski žanr, tragedija proizlazi iz ideje o svijetu kao borbi, razvoju sukoba u kojima ljudi neizbježno učestvuju. Međutim, tragedija konkretizira ovaj opći dramski koncept postojanja posebnim tragičnim svjetonazorom. Njegova je suština otprilike sljedeća: u životu osobe često čekaju nerješivi sukobi i bezizlazne situacije iz kojih je nemoguće izbjeći, nedostojni, ali je nemoguće i izaći kao pobjednik. Međutim, čak iu takvoj bezizlaznoj situaciji čovjek može i treba ostati čovjek. Da ne bi postao žrtva okolnosti, da bi ostao vjeran sebi i odbranio svoje dostojanstvo, djeluje i bez nade u uspjeh, pateći od tog beznađa.

Dakle, najvažnija žanrovska karakteristika tragedije je prisustvo nerazrješivog, drugim riječima, tragičnog sukoba, odnosno sukoba u kojem nema ni pobjednika ni poraženih. Njena druga odlika je poseban tip heroja.

Ličnost tragičnog junaka karakteriše obim, snaga strasti, volje i inteligencije; aktivan je, slobodan, odgovoran i svrsishodan. Štaviše, njegovi ciljevi su uvijek plemeniti i nesebični, ali se - u bezizlaznim okolnostima - ne ostvaruju. Štoviše: rezultati aktivnosti tragičnog junaka često su suprotni njegovim namjerama (on teži dobru, ali čini zlo). Razlog za ovo neslaganje obično je tragična greška. Priznato iz neznanja, vodi do nepovratnih posljedica. Situacija tragične greške pokazuje da tragični junak ne čini zlo namjerno i da stoga zaslužuje popustljivost. Međutim, on sam, kao istinski plemenita, odgovorna osoba, preuzima na sebe puninu tragične krivice. Nemoguće ga je riješiti, jer se ništa ne može ispraviti, stoga je sudbina tragičnog junaka patnja, a ponekad i smrt.

Kao što vidimo, tragični junaci se po svojim ličnim karakteristikama jasno izdižu iznad prosječnog nivoa običnih ljudi (po Aristotelovim riječima, to su ljudi „bolji od nas“). Njihove aktivnosti izlaze i van granica privatnog, svakodnevnog života. Tragični junaci se nalaze u sukobu sa svijetom, u sukobu sa samim sobom, usred važnih događaja, pred univerzalno značajnim problemima (Dobro i Zlo, moralni izbor, borba za pravdu, slobodu itd.). Dakle, tragedija se fokusira na prikaz i istraživanje ozbiljnih, visokih područja života i uzvišenih priroda. Zato su djela ovog žanra ispunjena plemenitim herojskim patosom i kreirana u uzvišeno poetskom stilu. Svrha tragedije je veličati veličinu čovjeka i istovremeno izazvati samilost prema njemu, upozoriti na nesreće i katastrofe koje čekaju u svačijem životu. Simpatije publike prema junacima tragedije često su pojačane autorovim korištenjem efekta tragične ironije. Javlja se kada je gledalac bolje informisan od tragičnog junaka i unaprijed predvidi nesreću koje ni sam junak još nije svjestan. Budeći u ljudima najplemenitija osećanja (divljenje, saosećanje), tragedija, po Aristotelu, doprinosi njihovom duhovnom pročišćenju (katarzi).

U staroj Grčkoj tragedija je procvjetala u 5. vijeku. BC. u djelima Eshila, Sofokla i Euripida, kao i njihovih prethodnika (Cheril, Pratin, Frinichus, Thespis) i mlađih savremenika (Agato, Jon sa Hiosa); iz 4. veka BC. postepeno počeo gubiti na značaju. U Starom Rimu prve tragedije - slobodne adaptacije grčkih - postavljene su u 3. veku. BC. Livije Andronik. Krajem istog stoljeća, Gnej Nevije je razvio novu vrstu tragedije - izgovor, ili pretekstatu (zasnovanu na zapletima rimske mitologije i istorije), a zatim Enije, Pakuvije, Aktijum (2. vek pre nove ere). Od 1. veka BC. tragedije se sve ređe postavljaju u rimskom pozorištu, ali se i dalje komponuju sa čitanjem (Ciceron, Cezar, Avgust, Ovidije). Živopisni primjeri tragedija za čitanje sačuvani su u književnom naslijeđu Seneke (1. vijek nove ere). U književnosti modernog doba ova tradicija će biti nastavljena.

Komedija, dramski žanr, „u kojem su likovi, situacije i radnja predstavljeni u šaljivim oblicima ili prožeti stripom” (LES. - str. 161). Ovdje se misli na to da ovaj žanr koriguje opći dramski koncept svijeta i čovjeka posebnim komičnim svjetonazorom, prema kojem velika većina životnih sukoba nisu tragične ćorsokake, već neskladi, odstupanja od norme i mogu se prevazići. i ispravljeno. U antici se ustalila ideja o stripu kao ružnom, ružnom, ali ne nanošenom mnogo štete.

Postoji mnogo različitih nedoslednosti u stvarnosti (između onoga što bi trebalo da bude i onoga što jeste; između izgleda i suštine, itd.). Kada su prikazane u umjetničkom djelu, ove životne nedosljednosti stvaraju poseban komični efekat. U nastojanju da to postigne, umjetnik može namjerno modificirati, preispitati ono što je prikazano i namjerno preuveličati apsurde u njemu. „Svi elementi smiješne slike preuzeti su iz života, sa stvarnog objekta (lica), ali se njihovi odnosi, lokacija, razmjer i akcenti („kompozicija“ objekta) transformiraju kreativnom maštom; a jedan od izvora užitka iz stripa je naše „prepoznavanje“ objekta pod maskom preobraženog do neprepoznatljivosti (na primjer, u crtanom filmu, karikaturi): zajedničko stvaranje gledatelja i slušatelja“, tvrdi L.E . – str.162) . Komični efekat u književnom djelu stvara se kako govorom likova (igra riječi, paradoksi, parodije itd.), tako i njihovim izgledom (npr. glumci antičke atičke komedije namjerno su deformirali svoje figure, klaunski odjeveni ), i ponašanje. Međutim, glavni izvori komedije su neobične, apsurdne situacije i likovi. Ovisno o tome koji od ovih izvora prevladava u komediji, razlikuju se njene dvije glavne vrste - komedija situacija, intriga i komedija likova. Oba tipa su već zastupljena u antičkoj literaturi.

Komični pogled na svijet otvara umjetniku neiscrpne mogućnosti. Vođen njime, komičar a) ulazi duboko u proučavanje zakona života, njegovih kontradikcija i paradoksa; b) otkriva različite negativne manifestacije u načinu života, kao iu ponašanju i karakteru ljudi i, diskreditujući ih, afirmiše ideale i istinske duhovne vrednosti; c) izražava optimističan stav, podržava moralno zdravlje ljudi, promoviše njihovu duhovnu emancipaciju; d) obrazuje i podučava ljude moralnim lekcijama; d) zabavlja.

Kao što vidimo, ciljevi komedije su različiti i nisu ograničeni na „ismijavanje poroka“. Također ne treba poistovjećivati ​​strip sa smiješnim. U umjetničkom djelu komični efekat može izazvati ne samo smijeh, već i ljutnju, ogorčenje, gađenje, tugu, žaljenje, saosjećanje i nježnost. Stoga je patos komedija vrlo raznolik: od vulgarnih šala do romantične heroike. Istovremeno, komedija, čak i kada afirmiše i veliča, ne uzvisuje ono što je prikazano. Njegova sfera je sfera nezvaničnog, svakodnevnog života; njen stil je stil žive, svakodnevne komunikacije među ljudima. Strip junaci se tumače kao privatne osobe, neslobodne od nedostataka, pa čak i poroka. Prema Aristotelu, to su ljudi “kao mi” ili “gori od nas”. U svemu tome komedija je suprotna tragediji, ali bliska romantici. Zaista, uspjesi komedije - nove atičke i rimske - pripremili su put za antičku romansu.

Kao i tragedija, komedija je izrasla iz kompleksa religioznih ritualnih radnji starogrčkih zemljoradnika, na šta ukazuje i etimologija naziva ovog žanra: lat. comoedia, grčki komodna, od komos - vesela povorka i oda - pjesma). „Atička komedija proizašla je iz raznih oblika narodne zabave (povorke horova s ​​igrama i šaljivim pjesmama, prepirke i nastupi kukala) i bila je dio Dionisovih svetkovina kao slobodna obredna igra“ (SA. - P. 280). Komedija je konačno dobila svoj žanrovski izgled sredinom 5. vijeka. BC. u djelima Epiharma, Eupolisa i Kratina. Prvi priznati klasik ovog žanra u Grčkoj bio je Aristofan (krajem 5. st. p. n. e.) Daljem razvoju atičke komedije doprineli su Antifan, Aleksis, Menandar, Difil, Filemon (IV - III vek pne). Njihova djela poslužila su kao uzor prvim rimskim komičarima (Livije Andronik, Gnej Nevije) i priznatim klasicima žanra kao što su Plaut i Terencije (III - II st. pne.). Od 1. veka BC. a zatim u Rimskom carstvu antička komedija postepeno gubi smisao i zamjenjuje je atelanom i mimikom. “Atelana, žanr starorimske narodne komedije; pojavio se u Rimu u 3. veku. BC. na oskom jeziku. U početku improvizovano; početkom 1. veka BC. Atellana je dobila poetsku obradu na latinskom (fragmenti su sačuvani).

Atelani - kratke komične scene iz života običnih ljudi, često sa političkim napadima; glumci su nastupali pod maskama” (M.L. Gašparov, LES. – Str.41). Likovi Atellane su također predstavljeni u obliku 4 maske (stabilni primitivni likovi). Nakon toga zamijenjen mimikom.

„Mime (od grčkog mimos - glumac; imitacija), mali komični žanr antičke drame, jedan od oblika narodnog pozorišta. Isprva su to bili kratki skečevi s nekom karakterističnom figurom u sredini... - improvizirana imitacija smiješne ili opscene teme iz svakodnevnog života. Mim je svoju prvu književnu obradu dobio u delima sicilijanskog pesnika Sofrona (5. vek pre nove ere) i njegovog sina Ksenarha. Od 3. veka. BC. mim se proširio po cijelom grčkom svijetu, postepeno istiskujući druge dramske žanrove. Od 1. veka BC. pojavljuje se u Rimu (memi D. Laberius i Publilius Sira).

U poređenju sa velikim književnim formama, mimika je dopuštala neobičnu slobodu u verbalnom, ritmičkom, stilskom oblikovanju, kao i u izboru tema i likova iz različitih društvenih slojeva...” (T.V. Popova, LES. - P.221).

Nisu svi od gore opisanih književnih žanrova postali predmet proučavanja u Aristotelovoj Poetici. I nije stvar samo u tome da tekst rasprave, kao što smo već pokazali, najvjerovatnije nije u potpunosti sačuvan. Ispostavilo se da su neki žanrovi jednostavno mlađi od “Poetike”. Tako su se, istorijski kasnije, formirale atelana i satira (štaviše, čisto italijanski fenomeni), kao i biografija, epilium i, još više, roman. Isto se može reći i za bucolic i njegove varijante.

„Bucolica (grč. bukolikb, od bukolikos - pastir), žanr antičke poezije helenističkog i rimskog doba (III vek pre nove ere - V vek nove ere): male pesme u heksametru u narativnoj ili dijaloškoj formi koje opisuju miran život pastira... , njihov jednostavan život, nježne ljubavne i svirke (često koriste folklorne motive). Pjesme bukoličke poezije ravnodušno su nazivane idilama (lit. - slika) ili eklogama (dop. - izbor)... Osnivač i klasik grčke bukoličke poezije bio je Teokrit, Rimljanin - Vergilije” (M.L. Gašparov, LES. - P.59 ).

Treba uzeti u obzir još jednu okolnost. “Poetika” jasno izražava ideju žanra kao stabilne pojave, koja posjeduje niz svojstvenih karakteristika. Istina, Aristotel je shvatio da žanrovi prolaze kroz fazu nastanka i formiranja, ali taj put završava stabilizacijom – uspostavljanjem žanrovskog kanona. Književne forme koje su dostigle svoj kanonski završetak prvi put su opisane u Poetici. Međutim, nisu svi žanrovi antičke književnosti razvili takav kanon. To se posebno odnosi na žanrove koji su aktivno koristili folklorni materijal (bukoliku) ili su bili usko povezani sa sferom usmene komunikacije, poput dijaloga, što je čak teško pripisati bilo kojoj specifičnoj vrsti književnosti.

Dijalog je „književni žanr, pretežno filozofski i publicistički, u kojem se autorova misao razvija u obliku intervjua, svađe između dvije ili više osoba. Oslanja se na tradiciju usmene intelektualne komunikacije u staroj Grčkoj; u ishodištu tradicije je Sokratova aktivnost” (LES. – P.96). Dijalog se kao poseban žanr uobličio u 4. vijeku. BC. u Platonovoj prozi, koji je uz pomoć ove književne forme popularizirao svoje filozofsko učenje. Plutarh je koristio dijalog za moralističke spise. Lucijan je stvorio nekoliko ciklusa komičnih dijaloga. Ciceron je, oslanjajući se na iskustvo Platona i Aristotela, koristio dijalog da predstavi svoje filozofske misli (“Tuskulanski razgovori”).

Roman se, već u okvirima antičke književnosti, pokazao kao žanr neprijateljski prema svim kanonima. Takve nestabilne žanrovske formacije, koje su lako mijenjale svoj izgled, nisu se uklapale u okvire umjetničke svijesti refleksivnog tradicionalizma i stoga se nisu odrazile ni u Aristotelovoj Poetici ni u njegovim kasnijim nasljednicima.

Bilješke

24.Aristotel. Poetika. Retorika. – Sankt Peterburg: Azbuka, 2000. – S.25-26.

25. Za pregled ovih koncepata, vidi, na primjer: Khalizev V.E. Rodna pripadnost djela. // Uvod u književnu kritiku. Književno djelo: osnovni pojmovi i pojmovi. – M., 1999. –S. 328–336.)

26. Međuodnos i interakcija žanrova u razvoju antičke književnosti. – M., 1989. – Str.12.

Jedan od osnivača ruske književne kritike bio je V.G. I iako su ozbiljni koraci u razvoju koncepta književnog roda učinjeni još u antici (Aristotel), upravo je Belinski bio vlasnik naučno utemeljene teorije o tri književna roda, s kojima se možete detaljno upoznati čitajući članak Belinskog „Podjela Poezija u rodove i vrste.”

Postoje tri vrste fantastike: epska (iz grčkog Epos, pripovedanje), lirska (lira je bila muzički instrument, praćen pevanjem poezije) i dramska (iz grčke drame, radnja).

Kada čitaocu predstavlja ovu ili onu temu (misli se na predmet razgovora), autor bira različite pristupe tome:

Prvi pristup: možete detaljno ispričati o objektu, događajima povezanim s njim, okolnostima postojanja ovog objekta, itd.; u ovom slučaju autorova pozicija će biti manje-više odvojena, autor će se ponašati kao svojevrsni hroničar, pripovedač ili će izabrati jednog od likova za pripovedača; Glavna stvar u takvom djelu bit će priča, pripovijedanje o temi, vodeći tip govora će biti pripovijedanje; ova vrsta književnosti se naziva epskom;

Drugi pristup: ne možete pričati toliko o događajima, koliko o utisku koji su ostavili na autora, o osjećajima koje su izazvali; slika unutrašnjeg sveta, doživljaji, utisci pripadaće lirskom žanru književnosti; iskustvo je ono koje postaje glavni događaj stihova;

Treći pristup: možete prikazati objekat u akciji, pokazati ga na sceni; predstaviti je čitaocu i gledaocu okružen drugim fenomenima; ova vrsta književnosti je dramatična; U drami će se najrjeđe čuti autorov glas - u scenskim režijama, odnosno autorskim objašnjenjima postupaka i primjedbi likova.

Vrste fikcije EPOS (grčki - naracija)

priča o događajima, sudbinama junaka, njihovim postupcima i avanturama, prikaz spoljašnje strane onoga što se dešava (čak se i osećanja prikazuju iz njihovog spoljašnjeg ispoljavanja). Autor može direktno izraziti svoj stav prema onome što se dešava. DRAMA (grč. - radnja) prikaz događaja i odnosa između likova na sceni (poseban način pisanja teksta). Direktno izražavanje autorskog gledišta u tekstu sadržano je u scenskim pravcima. LIKOVI (iz naziva muzičkog instrumenta) doživljavanje događaja; prikaz osjećaja, unutrašnjeg svijeta, emocionalnog stanja; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka vrsta književnosti uključuje niz žanrova.

ŽANR je istorijski utemeljena grupa djela ujedinjenih zajedničkim obilježjima sadržaja i forme. U takve grupe spadaju romani, priče, pjesme, elegije, pripovijetke, feljtoni, komedije itd. U književnim studijama često se uvodi pojam književne vrste, to je širi pojam od žanra. U ovom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi će biti različite vrste romana, na primjer, avanturistički, detektivski, psihološki, roman parabola, distopijski roman, itd.

Primjeri odnosa rod-vrsta u literaturi:

Pol: dramatičan; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.

Rod: epski; tip: priča; žanr: fantastična priča, itd.

Žanrovi, kao istorijske kategorije, pojavljuju se, razvijaju i na kraju „izlaze“ iz „aktivnog fonda“ umetnika u zavisnosti od istorijskog doba: antički liričari nisu poznavali sonet; u naše vrijeme, oda, nastala u antici i popularna u 17.-18. stoljeću, postala je arhaični žanr; Romantizam 19. vijeka dao je početak detektivskoj književnosti itd.

Razmotrite sljedeću tabelu, koja predstavlja vrste i žanrove koji se odnose na različite vrste umjetnosti riječi:

Rodovi, vrste i žanrovi umjetničke književnosti EPOS Narodni mit

Pesma (ep): Herojska Strogovoinskaya Fabulous-legendary Historical... Bajka Ep Duma Legenda Tradicija Balada Parabola Mali žanrovi: poslovice izreke zagonetke dečije pesme... Autorski epski roman: Istorijski. Fantasticno. Adventurous Psychological. R.-parabola Utopijski društveni...Mali žanrovi: pripovijest Pripovijetka Basna Parabola Balada Lit. bajka... DRAMA Narodna igra

pozicije, likovi, maske... Drama: filozofska društveno-istorijska društveno-filozofska. Vaudeville Farce Tragifarce... TEKST Narodna pjesma Autorska oda Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romansa Rondo Epigram...

Moderna književna kritika identificira i četvrtu, srodnu vrstu književnosti, koja spaja karakteristike epskog i lirskog žanra: lirsko-epsku, kojoj pjesma pripada. I zaista, pričajući čitaocu priču, pesma se manifestuje kao ep; Otkrivajući čitaocu dubinu osećanja, unutrašnji svet osobe koja priča ovu priču, pesma se manifestuje kao lirizam.

Epska i lirska djela dijele se na velike i male žanrove, uglavnom po obimu. U velike spadaju ep, roman, poemu, a u male priču, priču, basnu, pjesmu, sonet itd.

Pročitajte izjavu V. Belinskog o žanru priče:

“Naš savremeni život je previše raznolik, složen, fragmentiran (...) Ima događaja, ima slučajeva koji, da tako kažem, ne bi bili dovoljni za dramu, ne bi bili dovoljni za roman, ali koji su duboki, koji koncentrišu toliko života u jednom trenutku, ma koliko se mogao eliminisati u vekovima: priča ih hvata i zatvara u svoje uske okvire (...) Kratko i brzo, lagano i duboko, istovremeno leti s predmeta na temu, cijepa život na male stvari i kida listove iz velike knjige ovog života."

Ako je priča, prema Belinskom, „list iz knjige života“, onda se, koristeći njegovu metaforu, roman sa žanrovske tačke gledišta figurativno može definisati kao „poglavlje iz knjige života“, a priča kao "crtak iz knjige života".

Mali epski žanrovi, kojima priča pripada, su proza ​​koja je „intenzivna“ po sadržaju: pisac, zbog malog obima, nema mogućnosti da „razmišlja po drvetu“, zanosi se detaljnim opisima. , nabrajanja, detaljno reproduciraju veliki broj događaja i često moraju čitaocu ispričati mnogo toga.

Priču karakterišu sledeće karakteristike:

mali volumen;

Radnja je najčešće zasnovana na jednom događaju, ostale je samo autor;

mali broj znakova: obično jedan ili dva središnja znaka;

jedno glavno pitanje se rješava, preostala pitanja su “izvedena” iz glavnog.

PRIČA je kratko prozno djelo s jednim ili dva glavna lika, posvećeno prikazu jednog događaja. Priča je nešto obimnija, ali razlika između priče i priče nije uvijek jasna: neko djelo A. Čehova "Duel" naziva kratkom, a neko velikom pričom. Važno je sledeće: kako je kritičar E. Anichkov napisao na početku dvadesetog veka, „u centru priča je ličnost pojedinca, a ne čitava grupa ljudi”.

Procvat ruske kratke proze počinje 20-ih godina 19. stoljeća, koja je dala odlične primjere kratke epske proze, uključujući apsolutna remek djela Puškina („Belkinove priče“, „Pikova dama“) i Gogolja („Večeri na Farma kod Dikanke", peterburške priče), romantične pripovetke A. Pogorelskog, A. Bestužev-Marlinskog, V. Odojevskog i drugih. U drugoj polovini 19. veka kratka epska dela stvaraju F. Dostojevski ("San smešnog čoveka", "Beleške iz podzemlja"), N. Leskov ("Levičnjak", "Glupi umetnik", "Ledi Magbet iz Mcenska"), I. Turgenjev ("Hamlet okruga Ščigrovski", "Stepski kralj Lir", "Duhovi", "Bilješke jednog lovca"), L. Tolstoj ("Kavkaski zarobljenik") , "Hadži Murat", "Kozaci", Sevastopoljske priče), A. Čehov kao najveći majstori pripovetke, dela V. Garšina, D. Grigoroviča, G. Uspenskog i mnogih drugih.

Dvadeseti vek takođe nije ostao dužan - a pojavljuju se i priče I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoščenka, Tefija, A. Averčenka, M. Bulgakova... Čak i takvi priznati pisci kao što su A. Blok, N. Gumiljov , M. Tsvetaeva „sagnuli su se na prezirnu prozu“, po rečima Puškina. Može se tvrditi da je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće mali žanr epike zauzeo vodeću poziciju u ruskoj književnosti.

I samo iz tog razloga ne treba misliti da priča pokreće neke manje probleme i dotiče plitke teme. Forma priče je lakonska, a radnja ponekad nekomplicirana i tiče se, na prvi pogled, jednostavnih, kako je rekao L. Tolstoj, „prirodnih“ odnosa: složeni lanac događaja u priči jednostavno nema gdje da se odvija. Ali, upravo je to zadatak pisca, da u mali prostor teksta ugradi ozbiljan i često nepresušan predmet razgovora.

Ako radnja minijature I. Bunjina “Muravsky Shliakh”, koja se sastoji od samo 64 riječi, bilježi samo nekoliko trenutaka razgovora između putnika i kočijaša usred beskrajne stepe, onda radnja priče A. Čehova “ Jonych” bio bi dovoljan za čitav roman: umjetničko vrijeme priče pokriva skoro deceniju i po. Ali autoru nije važno šta se s junakom dešavalo u svakoj fazi ovog vremena: dovoljno je da iz junakovog životnog lanca „otrgne“ nekoliko „karika“ – epizoda, sličnih jedna drugoj, poput kapi vode, a čitav život doktora Startseva postaje krajnje jasan i autoru, i čitaocu. „Kao što živite jedan dan svog života, živećete ceo svoj život“, čini se da govori Čehov. Istovremeno, pisac, reprodukujući situaciju u kući „najkulturnije“ porodice u provincijskom gradu S., svu pažnju može da usmeri na kucanje noževa iz kuhinje i miris prženog luka (umetnički detalji!), ali govore o nekoliko godina nečijeg života kao da ih i nije bilo, ili je to bilo „prolazeće“, nezanimljivo vreme: „Četiri godine su prošle“, „Prošlo je još nekoliko godina“, kao da ne vredi gubiti vreme i papir na prikazivanje takve sitnice...

Prikaz svakodnevnog života osobe, lišen vanjskih oluja i šokova, ali u rutini koja čovjeka tjera da vječno čeka sreću koja nikada ne dolazi, postala je uzastopna tema priča A. Čehova, koja je odredila dalji razvoj Ruska kratka proza.

Istorijski preokreti, naravno, diktiraju umjetniku druge teme i teme. M. Šolohov u svom ciklusu donskih priča govori o strašnim i divnim ljudskim sudbinama u doba revolucionarnih prevrata. Ali poenta ovdje nije toliko u samoj revoluciji, koliko u vječnom problemu čovjekove borbe sa samim sobom, u vječnoj tragediji urušavanja starog poznatog svijeta, koju je čovječanstvo iskusilo mnogo puta. I stoga se Šolohov okreće zapletima koji su odavno ukorijenjeni u svjetskoj književnosti, prikazujući privatni ljudski život kao u kontekstu legendarne svjetske povijesti. Dakle, Šolohov u priči „Biljeg rođenja“ koristi zaplet staru koliko i svet o dvoboju oca i sina, koji su međusobno nepriznati, koji susrećemo u ruskim epovima, u epovima drevne Perzije i srednjovekovne Nemačke. .. Ali ako je drevni ep tragedija oca koji je ubio sina u bitci, objašnjava zakonima sudbine, koja nije podložna čovjeku, onda Šolohov govori o problemu čovjekovog izbora njegovog životnog puta, izbora koji određuje svih daljih događaja i na kraju jednog čini zvijerom u ljudskom obliku, a drugog jednakim najvećim herojima prošlosti.