Raphaelove slike. Fotografija

Italijanski renesansni umjetnik, briljantni grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustvo umbrijske škole slikarstva. Na njegovim platnima, kao u ogledalu, odražavali su se ideali renesanse. Svijet je postao ljubazniji i čišći kada su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstina, Konestabile, Pasadena, Orleans.

Djetinjstvo i mladost

Slikar je rođen u proleće 1483. godine u gradu Urbinu sa 15.000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski slikar za vojvodu, majka Margie Charla odgajala je sina i vodila domaćinstvo. Porodica Rafael imala je sredstava da plati medicinsku sestru, ali Đovani je insistirao da žena sama hrani bebu. Kao dijete, Raphael Santi je pokazao sklonost slikanju. Otac je to primijetio kada je dječaka odveo u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski baratali četkom - vojvoda je dočekao umjetnost, ističući umjetnike.

Paolo Učelo, Luka Sinjoreli su imena slikara poznata svakom Italijanu. Majstori su slikali portrete vojvode i njegovih rođaka, oslikavali zidove palate. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale kist majstora. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin ostaviti i njega i Učela i Sinjorelija u hladu. Rafael Santi je rano ostao siroče: čim je imao 8 godina, umrla mu je majka. Odlazak najdraže osobe ostavio je traga u stvaralačkoj biografiji slikara. Njegove Madone i portreti voljenih žena kao da blistaju majčinskom ljubavlju, koju umjetnik nije dobio u djetinjstvu.

Ubrzo se u kući pojavila Bernardinova maćeha, za koju je sin njenog muža bio tuđe dijete. Sa 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerovatnu vještinu, te je raspoređen u radionicu umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani znalci više nisu mogli razlikovati kopije Raphaela od slika Perugina. Santi je kao sunđer upio iskustvo nastavnika i ostavio za sobom sve učenike, a da se nije zanosio i sprijateljio sa njima.

Slikarstvo

Godine 1504. 21-godišnji Rafael Santi našao se u Firenci: mladi slikar se preselio u kolijevku renesanse, prateći Perugina. Ovaj potez je blagotvorno utjecao na karijeru i vještinu mladića - učitelj je upoznao Raphaela sa eminentnim slikarima, skulptorima i arhitektama. U gradu na obalama Arno Santi se sastao. Za izgubljenu sliku genija Leonarda "Leda i labud" znamo zahvaljujući kopiji Rafaela Santija. Firentinsko razdoblje umjetnika dalo je svijetu 20 Raphael Madona s djecom, u koje je Santi uložio svu svoju čežnju za majkom.

Godinu preseljenja u Firencu obilježilo je pisanje nekoliko ranih Raphaelovih remek-djela. Slika "Veridba Djevice Marije" i slika "San viteza" datiraju iz 1504. godine. Konestabilna Madona i Tri Gracije pojavile su se u Firenci. Na posljednjem platnu, koje se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantillyja, prikazane su boginje Nevinost, Ljepota i Ljubav, koje u rukama drže zlatne kugle - simbole savršenstva. Na ranim platnima Rafaela Santija može se pratiti utjecaj učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik demonstrira autorov stil.

Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv od pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da slika strofe - prednje sobe Vatikanske palače. Ugledavši skicu Rafaelove freske, Julije II je bio toliko oduševljen da je slikaru dao sve površine, naredivši mu da ukloni stare crteže. Od 1509. godine Rafael Santi će ostati u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri sale dimenzija 6 sa 9 metara, od kojih svaka ima četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomagali studenti, jedna freska je urađena nakon smrti slikara po njegovim skicama.

Najpoznatija strofa je freska "Atinska škola" (drugi naziv je "Filozofski razgovori"). Na njemu je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijoj se maski prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (napisano sa da Vincijem, slično). Papa Lav X, koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II, 1514. imenovao je Santija za glavnog arhitektu i čuvara dragocjenosti. Rafael je sagradio baziliku Svetog Petra, unoseći izmjene u prvobitni plan preminulog prethodnika Donata Bramantea, izvršio popis spomenika starog Rima. Genije majstora pripada crkvi Sant Eligio degli Orefici, kapeli Chigi, palati Vidoni Caffarelli.

U Rimu je Rafael Santi nastavio galeriju Madona, čime je broj slika porastao na 42. Jednako su dirljive, a ljepota majčinstva blista u očima, rukama, svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Madone s bebama, autorski rukopis slikara, individualnost je već vidljiva. Lica žena su senzualna, u očima tjeskobe za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći semantičke nijanse u sliku.

Likovni kritičari ukazuju na stil quattrocento koji prevladava na ranim slikama Madone: figure su frontalne i stegnute, lica svečano apstraktna, pogled miran. Quattrocento je nagrizao senzualnost tokom firentinskog perioda, a rimske Madone su slikane u novonastajućem baroknom stilu.

U kući majstora u Urbinu, koja se danas zove "Kuća muzej Rafaela Santija", izloženo je rano delo slikara "Madona iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je Raphael naslikao platno: postoji mišljenje da pripada kistu njegovog oca, koji je prikazao svoju ženu sa malim sinom. Na slici je Madona okrenuta prema posmatraču u profilu, oči su joj uprte u knjigu, ruke nežno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove "Madona od Granduka" - rano Rafaelovo djelo, koje datira iz 1505. godine. Čuva se u galeriji Uffizi u Firenci.

Na osnovu rendgenskog snimka platna, naučnici su utvrdili da je gornji sloj nanesen vek nakon što je Rafael Santi naslikao sliku. Povjesničari umjetnosti slažu se da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, nanio tamnu pozadinu, jer je smatrao da je prikladno za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.

Konestabilna Madona je rano delo 20-godišnjeg umetnika, naslikano u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura, koju Raphael nije stigao dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njen drugi naslov je "Madonna with a Book". Majka Božja tužno gleda nasmejanu bebu, držeći rukom knjigu (verovatno Sveto pismo).

Lični život

Umjetnikov talenat bio je cijenjen još za života: mecene, ne želeći da Francuzi namame majstore, velikodušno su plaćali njegov rad. Rafael je dao sagraditi dvorac u antičkom stilu prema autorovom nacrtu. Trgovci i vojvode sanjali su da svoju kćer udaju za eminentnog slikara, ali suptilni poznavalac ženske ljepote ostao je čvrst. Kardinal Bibiena, koji je želeo da se oženi sa Santijem, postigao je Rafaelove veridbe sa svojom nećakinjom, ali je maestro to u poslednjem trenutku odbio.

Žena koja je uspela da osvoji srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva ćerka, kojoj je Santi dao nadimak "Fornarina" (zemička, krofna). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u bašti Chigi, gdje je radio na slikama Kupidona i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 zlatnika tako da mu je ćerka pozirala, a mlada ljepotica ga je toliko zanijela da ju je kupio od oca za 3 hiljade novčića.

Šest godina Margarita je bila umjetnikova muza, koja je inspirirala remek-djela. Nakon Rafaelove smrti, "Fornarina", nasledivši kuću i održavanje, odustala je od svega i otišla u manastir. U spisima manastira Margarita je navedena kao udovica slikara.

Smrt

Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema Rafaelovom savremeniku, slikaru i piscu Vasariju, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posledica razvrata. Nakon burne noći, Santi se vratio kući i požalio se da mu nije dobro. Doktor je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael dobio u grobnim galerijama, gdje je učestvovao u iskopavanjima.

Umetnik je umro 6. aprila 1520. godine. Mjesto posljednjeg utočišta bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja je prekrivala posmrtne ostatke ugraviran je natpis: „Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.“

Umjetnička djela

• 1504 - "Zaruke Djevice Marije"
• 1504-1505 - "Tri gracije"
• 1506 - "Madona u zelenom"
• 1506 - "Portret Agnola Donija"
• 1506 - "Madona sa češljugom"
• 1506 - "Portret dame s jednorogom"
• 1507 - "Lijepi baštovan"
• 1508 - "Velika Madona od Kaupera"
• 1508 - "Esterhazy Madonna"
• 1509 - "Atinska škola"
• 1510-1511 - "Spor"
• 1511 - Madona Alba
• 1511-1512 - "Izgon Iliodora iz hrama"
• 1514 - "Susret pape Lava I i Atile"
• 1513-1514 - "Sikstinska Madona"
• 1518-1519 - "Portret mlade žene" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "Preobraženje"

Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malena je bio obdaren prekaljenom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je to razlog zašto je pod četkicom majstora rođen tako ogroman broj radova koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio radnje svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.

Na svojim platnima majstor se ponovo zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva njegova djela" Tri Gracije" i " Kupidon i gracioznost” posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Rafael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela zorno prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Tekst: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih u svom radu oličavao je duh i ideale tog vremena. Spoznajna svrhovitost živo se odrazila u Leonardovom djelu, u Mikelanđelovim djelima - patosu i dramatici borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselom slobodoumlju, Rafael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rafael (tačnije Rafaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina, Giovannija Santija, u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantno umetničko središte, centar humanističke kulture Italije. Mlada umjetnica je u crkvama i palačama Urbina mogla da se upozna sa prekrasnim umjetničkim djelima, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i gajio umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je narednih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.

AT 1500 Godine Rafael Santi se preselio u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Umjetnički manir Perugina, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke kompozicije Raphael je izveo u dobi od 17-19 godina " Tri Gracije», « Sanjati viteza"i poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Rafaelove madone u pravilu su prikazane na pozadini pejzaža, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U periodu Perugine, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, označavajući novu fazu u njegovom radu. AT 1504 godine Raphael se preselio u Firencu. Četiri godine je živio u Firenci, povremeno putujući u Urbino, Peruđu, Bolonju. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje nage modele, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: nalazi se jači izraz plastike, forme - generaliziranije, kompozicije - jednostavnije i rigoroznije. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskijih punokrvnijih, njihov unutrašnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleans Madonna», « Madonna Column". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, madonna artist“- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinski period Rafaelovog rada završava se monumentalnim platnom " Položaj u kovčegu” (1507) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici - humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape, moćni duhovni i sekularni vladari, sakupljali su umjetnička djela, patronizirali su nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II je naložio Rafaelu da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palati, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i fizičkog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih stvaralačkih mogućnosti. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske Spor» (« Spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerskog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija" Atinska škola». « Atinska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " atinskoj školi» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i naučnika.

Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira na violi, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramatičari, prozni pisci, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.

Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Raphaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompletnu i potpunu kompoziciju.

Tokom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, jedinstveni ističu se u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

A na štafelajnoj slici Raphaela, radnja s Madonom ostaje ista tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" St. Cecilia» (1514).

Najveća rafaelova kreacija štafelajnog slikarstva Sikstinska Madona(1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista, ali njeni zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim poljima aktivnosti. AT 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje bazilike Svetog Petra, nadgledao napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonski nacrt za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

AT 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju praznika Sikstinske kapele.

Poslednji rad -" Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.

Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. Veliki umjetnik je sahranjen uz pune počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.

Rafael (zapravo Rafael Santi), jedan od najvećih slikara modernog doba, rođen je 6. aprila 1483. godine u Urbinu. Prvo umjetničko obrazovanje stekao je od oca, slikara Giovannija Santija, a nakon njegove smrti 1494. godine nastavio je kod umbrijske slikara P. Perugina. Prve Rafaelove slike pripadaju vremenu Peruginovog boravka. Svi oni nose opšti karakter nježnog i dubokog religioznog sanjarenja umbrijske škole. Ali već u Zaručnici Djevice Marije (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog perioda, kroz ovaj lik sijaju crte Rafaelove individualnosti u nastajanju.

Raphael. Zaručenje Djevice Marije. 1504

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva

Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugi period njegovog umjetničkog djelovanja. Radovi Mikelanđela, Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, sama Firenca – centar svega elegantnog i lepog – sve je to imalo snažan uticaj na umetnički razvoj Rafaela.Firentinca. Suptilni osjećaj i vjerno prenošenje duhovnih pokreta, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješti raspored grupa, znanje i dubina utiska koji su svojstveni fra Bartolomeu, odrazili su se u Rafaelovim djelima ovog perioda, ali im nisu oduzeli jasno već prisutnu individualnost. Često se pokoravajući tuđim uticajima, Rafael je uvek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, uspevajući da zadrži osećaj mere.

Raphael. Tri Gracije. 1504-1505

Firentinski period Rafaelovog stvaralaštva počinje alegorijskim slikama Tri gracije i Viteški san.

Raphael. Alegorija (San viteza). UREDU. 1504

Ovom vremenu pripadaju i poznati panoi na temu bitaka Svetog Mihaila i Svetog Georgija sa zmajem, slike „Hristov blagoslov“ i „Sveta Katarina Aleksandrijska“.

Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508

Raphael Madonnas

Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci je era Madona par excellence: „Madona sa češljugom“, „Madona iz kuće Tempi“, „Madonna of the Colonna House“, „Madonna del Baldakhino“, „ Granduk Madona“, „Madona Canigiani“, „Madona Terranuova“, „Madona u zelenom“, tzv. „Lepa baštovanka“ i odlična dramska kompozicija „Položaj Hrista u grobu“ glavna su Rafaelova dela tokom ovog perioda.

Raphael. Madona u zelenom, 1506

Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.

Raphael. Portret Agnola Donija. 1506

Rimsko doba Rafaela

Harmonično spajajući sve uticaje i implementirajući ih, Rafael postepeno ide napred i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem periodu svog delovanja tokom boravka u Rimu. Po nalogu Bramantea, 1508. godine, Rafaela Santija je pozvao u Rim papa Julije II da ukrasi neke od dvorana Vatikana freskama. Grandiozni zadaci s kojima se suočio Raphael inspirirali su ga na svijest o vlastitim snagama; blizina Mikelanđela, koji je istovremeno počeo slikati Sikstinsku kapelu, izazvala je u njemu plemenitu konkurenciju, a svet klasične antike, otkriven u Rimu više nego bilo gde drugde, dao je njegovoj delatnosti uzvišen pravac i dao plastičnu punoću i jasnoću izražavanju umetničkih ideja. .

Slika Raphaela u Stanza della Senyatura

Tri odaje (strofa) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su svodovima i zidovima sa Rafaelovim freskama, pa se stoga nazivaju Rafaelova stanca. U prvom ostatku (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim najvišim pravcima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na plafonu i služe kao naslovi za četiri velike kompozicije na zidovima. Ispod lika Teologije na zidu je postavljena takozvana "La Disputa" - Rasprava o sv. Euharistija - a nasuprot njoj je takozvana "Atinska škola". Na prvoj kompoziciji predstavnici kršćanske mudrosti su okupljeni u grupe, na drugoj - paganske, te se tako karakteristično odražava italijanska renesansa. U Disputu radnja se odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Hristos sedi na nebu među Majkom Božijom i Jovanom Krstiteljem, malo niže su njegovi apostoli, proroci i mučenici; iznad Hrista je Bog Otac sa silom, okružen anđelima, ispod Hrista je Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u sredini slike je oltar pripremljen za beskrvnu žrtvu, a oko njega su crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih grupa. Sve je mirno na nebu; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Posrednici između zemlje i neba su četiri jevanđelja koje nose anđeli.

Raphael. Spor o Euharistiji (Spor). 1510-1511

Scena "Atinske škole" je antički portik ukrašen statuama. U sredini su dva velika mislioca: idealista Platon, koji podiže ruku i misli ka nebu, i realista Aristotel, koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušaocima. Ispod figura Pravoslovlja na zidu prorezanom prozorom, na vrhu, iznad prozora, postavljene su tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora - car Justinijan na lijevoj strani, koji prima pandeke iz Tribonijana. koji je kleknuo, desno - papa Grgur VII, predajući dekrete advokatu.

Raphael. Atinska škola, 1509

Nasuprot ove freske, ispod lika poezije - "Parnas", koji okuplja velike antičke i nove pesnike.

Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro

U drugoj prostoriji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, prikazani su "Izgon Iliodora iz hrama", "Čudo u Bolseni", "Oslobođenje apostola Petra iz zatvora" i "Atila , zaustavljen tokom napada na Rim nagovorima pape Lava I i strašnim pojavom apostola Petra i Pavla.

Raphael. Izgon Iliodora iz hrama, 1511-1512

U ovim djelima prikazano je božansko posredovanje koje štiti crkvu od vanjskih i unutrašnjih neprijatelja. Kada je slikao ovu sobu, Raphael je prvo pribjegao pomoći svog voljenog učenika Giulija Romana.

Raphael. Susret pape Lava I i Atile, 1514

Slika Raphaela u Stanza dell'Incendio

Treća odaja (dell "Incendio)" ukrašena je sa četiri zidne freske koje prikazuju požar u Borgu, zaustavljen papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunisanjem Karla Velikog. Samo prva od njih nesumnjivo pripada Raphaelu, ostale su napisali njegovi učenici prema njegovom kartonu, koji ponekad Rafael nije imao vremena da da konačnu završnicu.

Slika Rafaela u Konstantinovoj dvorani

U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih scena iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i osnivača njene svjetovne vlasti, Rafael je stvorio moćnu sliku Konstantinove bitke - jednu od veličanstvenih bojnih slika novu umjetnost, iako ju je uglavnom radio Giulio Romano.

Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Milvijskom mostu, 1520-1524

Slika Rafaela u vatikanskim lođama

Pošto još nije završio strofe, Rafael je morao da se prihvati ukrašavanja vatikanskih lođa - otvorenih galerija koje sa tri strane okružuju dvorište Svetog Damaza. Za lođe, Rafael je izveo 52 skice na teme iz Starog i Novog zaveta, poznate kao Rafaelova Biblija. Ako ovu Bibliju uporedimo s biblijskim Mikelanđelovim slikama u Sikstinskoj kapeli, onda se jasno ističe čitava opozicija između sumornog tragičara i liričara Mikelanđela i smirenog epa Rafaela, koji preferira zadovoljstvo, idilu, milost.

Tapiserije za Sikstinsku kapelu

Treći opsežni Rafaelov rad u Rimu bili su kartoni sa scenama iz "Djela apostolskih" za 10 tapiserija u Sikstinskoj kapeli, koje je naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najvećih majstora istorijskog slikarstva. Istovremeno, Rafael je slikao Trijumf Galateje u vili Farnesine i napravio skice iz istorije Psihe za galeriju iste vile, uspevši da, na zahtev pape, sastavi crteže za posuđe i kutije tamjana. .

Rafaelov život u Rimu

Godine 1514. Lav X je imenovao Rafaela za glavnog posmatrača radova na izgradnji katedrale Svetog Petra, a 1515. - za čuvara antičkih spomenika iskopanih u Rimu. A Rafael je još našao vremena za izvođenje niza odličnih portreta i velikih slika, u ovom rimskom periodu, stvarao je usput; portreti Julija II i Lava X; Madone: “S velom”, “della Sedia”, “di Foligno”, “iz kuće Alba” i najsavršenija od Madona – “Sikstinska”; "Sveta Cecilija", "Nošenje krsta" (Lo Spasimo di Sicilia) i nedovršena nakon smrti umjetnika "Preobraženje". Ali čak i sada, među brojnim radovima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se jednako marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo razmatrajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina mnogo bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Petra, uspio je malo, a osim toga, pravio je crteže za vajare, a ni njemu skulptura nije bila strana: Rafael posjeduje mermernu statuu djeteta na delfinu u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Konačno, Raphael je bio fasciniran idejom obnove starog Rima.

Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514

Zatrpan poslom od 1515. godine, Rafael nije imao ni trenutka mira, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne mamuze. Sa mnogim od najboljih predstavnika rimskog društva, Rafaela su povezivale veze prijateljstva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od 50 njegovih učenika, koji su hvatali svaku riječ svog voljenog učitelja. Zahvaljujući uticaju Raphaelovog miroljubivog, bez zavisti i neprijateljskog karaktera, ova gomila je formirala prijateljsku porodicu bez zavisti i svađa.

Smrt Raphaela

Rafael je 6. aprila 1520. umro u 37. godini od groznice koju je dobio tokom iskopavanja; to je bilo kobno za njegov organizam, iscrpljen neobičnom napetošću. Rafael je bio neoženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibiene. Prema Vazariju, Raphael je bio strastveno vezan za svoju voljenu Fornarinu, kćer pekara, sve do njegove smrti, a čini se da su njene crte činile osnovu lica Sikstinske Madone. Savremenici govore s dubokim poštovanjem o moralnom skladištu Raphaela, Raphaelovo tijelo je sahranjeno u Panteonu. Godine 1838, zbog nedoumica, grobnica je otvorena, a posmrtni ostaci Rafaela pronađeni su u potpunom integritetu.

Osobine Raphaelove kreativnosti

U djelatnosti Rafaela Santija upečatljiva je umjetnikova neiscrpna stvaralačka mašta, koju u takvom savršenstvu ne srećemo ni kod koga drugog. Indeks pojedinačnih slika i crteža Raphaela obuhvata 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak su i njegove Madone izuzetno različite: od jedne umjetničke ideje - slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se može manifestirati. Još jedna odlika Rafaelovog djela je kombinacija svih duhovnih darova. u divnoj harmoniji. U Raphaelu ne postoji ništa preovlađujuće, sve je povezano u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga ideje, nesputana simetrija i kompletnost kompozicija, divna distribucija svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, šarm boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je harmonično spojeno u svom radu. Ovaj višestrani i harmonični idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve struje, nije im se potčinio u smislu svoje stvaralačke moći, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, stapajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka. i širina pogleda na novog čovjeka sa realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, malo ko se izdigao iznad puke imitacije. Giulio Romano, koji je značajno učestvovao u Rafaelovim djelima i diplomirao na Preobraženju, bio je najbolji Rafaelov učenik.

Raphael. Preobraženje, 1518-1520

Život i rad Rafaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija "Životi najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.

Rafael Santi, veliki italijanski umetnik, grafičar, arhitekta, sledbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. marta 1483. godine u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je umrla majka, a nakon još tri godine ostao je bez oca. Giovanni Santi je bio umjetnik i nedugo prije smrti uspio je svog sina upoznati sa osnovama slikarstva.

Početak kreativnosti

Prvi radovi Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine, kada je naslikana freska "Madona s detetom", koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među radovima iz ranog perioda su i „Zastava sa Presvetim Trojstvom“ (1499), oltarska ikona „Krunisanje Sv. . Rani radovi Rafaela Santija odlikovali su se neodređenošću stila, ali su ipak izgledali kao slike potpuno zrelog umjetnika.

Studije

Godine 1501. slikar Santi je ušao u obuku poznatog umjetnika Pietra Perugina. Rad u radionici starijeg mentora bio je izuzetno koristan za Raphaela. Pored njega, Perugino je imao još nekoliko učenika. Sva djela Raphaela Santija tog perioda napisana su u stilu učitelja. Međutim, insistirao je na tome da njegov najdarovitiji učenik nastoji steći vlastiti stil slikanja.

Mladi umjetnik razvija vlastiti stil kasnije, pred kraj studija u majstorskoj radionici. Neki od radova Rafaela Santija, slike, skice, skice, počeli su značajno da se razlikuju od radova mentora. Pietro je pokušao razviti uspjeh svog učenika.

Prve narudžbe

Rafael Santi, njegova djela, vještina i talenat postali su nadaleko poznati u okruženju, za njega su čuli najviši rangovi sveštenstva, a slikar je dobio nekoliko isplativih naloga za oslikavanje crkava u Perugi i Citta di Castello. Ovo je bilo od velike pomoći, jer umjetnik početnik nije dobro živio i trebala su mu sredstva.

Godine 1501, njegova prva Madona, Madona od Sollija, dodata je djelima Raphaela Santija. Platno je doslovno odisalo crkvenim sjajem. U budućnosti će umjetnik kreirati još nekoliko Madona u različitim interpretacijama. Ova tema pratiće slikara tokom njegovog kratkog života.

Crkvena tema

Raphael Santi, čiji su poznati radovi bili na vjerskoj temi, ipak se često obraćao temi postojanja običnih ljudi i pokušavao na svojim slikama uhvatiti prizore iz običnog života. Međutim, vremenom je crkvena tema apsorbirala talentovanog slikara, shvatio je da svoju umjetnost može koristiti na najbolji mogući način u hramovima.

Stoga je početkom 16. stoljeća stvorio remek-djela kao što su "Krunisanje" i "Marijino zaručenje". Obje slike su naslikane 1504. godine i bile su namijenjene za oltarnu sliku. U istom periodu Rafael je stvorio slike "Portret Pietra Bemboa", "Sveti Georgije i njegova bitka sa zmajem", "Madonna Conestabile".

Michelangelo i drugi

U decembru 1504. Rafael Santi odlazi u Firencu. Tamo je upoznao Mikelanđela, Leonarda da Vinčija, Bartolomea Portu. Stil Mikelanđela i Da Vincija inspiriše Rafaela i on počinje da proučava njihov stil crtanja, a radi veće jasnoće pravi kopije fragmenata sa slika velikih umetnika. Da Vincijevo platno "Leda i labud" Santi skicira za sebe gotovo u potpunosti. Sa "Svetim Matejem" čini isto. Oba majstora pozitivno su reagovala na trud mladog umetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, uhvatiti korak u slikarskoj umjetnosti s firentinskim majstorima.

Nove narudžbe

Santi je po dolasku dobio prvu narudžbu od plemića Agnola Donija, da kreira portrete sebe i svoje žene. Na slici koja prikazuje plemenitu ženu jasno je vidljiv utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umetnik je portret nazvao "Madonna Doni".

Nakon što je izvršio narudžbu sinjora Agnola, Rafael nastavlja sa slikanjem oltarnih slika "Dama sa jednorogom", "Pogreb", "Bogorodica na prestolu sa Nikolom od Barija i Jovanom Krstiteljem". Umjetnikova popularnost raste, on slika mnoge svete slike, među kojima su "Sveta" (1507), "Sveta porodica" (1508), "Sveta Elizabeta sa Jovanom Krstiteljem" (1509), "Madona i Josip golobrad" (1509) .

Glavna tema u radu Raphaela

Dok je bio u Firenci, Santi je napisao više od dvadeset Madona. Radnje su bile iste: ili beba u naručju, ili se igra nedaleko od Jovana Krstitelja, koji je takođe često prikazan na slici. Sve Madone na platnima su bile prikazane sa pečatom majčinske brige na licima. Među njihovim slikama tog perioda posebno se ističu: "Madona Granduk" (1505.), "Madona Terranuova" (1505.), "Madona pod baldahinom" (1506.), "Madona sa karanfilima" (1506.), "Madona sa češljugom" (1506), "Lijepa baštovanka" (1508).

Vatikan

Krajem 1509. Rafael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz pomoć Santija, postaje dvorski slikar Papinske rezidencije. Dobio je uputstvo da četiri sobe palate oslika freskama, takozvanim "strofama". Raphael bira teme koje odražavaju različite vrste intelektualne aktivnosti čovječanstva: filozofiju, poeziju, teologiju i jurisprudenciju. U svaku od prostorija slikar postavlja freske u skladu sa planom. dobio nazive "Pravda", "Spor", "Parnas" i

Posao života

Najvažnijim slikarevim remek-djelom smatra se svjetski poznato ono nastalo 1513. godine. Rafael je naslikao sliku koju je naručila crkva Svetog Siksta u Pjaćenci. Ovo je nevjerovatno integralno visokoumjetničko djelo, oduševljava elegantnim prepletanjem linija, sve je podređeno neuhvatljivom ritmu unutrašnje harmonije. Platno je veliko, ali oku su dostupni svi najmanji detalji.

"Trijumf Galateje"

Poznati filantrop i mecena, Italijan Augustino Chigi pozvao je Rafaela Santija da svoju vilu na obali Tibra ukrasi freskama. Prednost su davali subjektima iz antičke mitologije. Tako se pojavilo remek-djelo "Trijumf Galateje". Freska je prikazivala proroke i sibile. Slika se smatra jednim od najboljih radova umjetnika.

Madone

Raphael Santi, čija su najpoznatija djela svakako Madone, slikao je u jednom dahu. Sveta Marija i beba, ovaj zaplet umjetnik je najčešće koristio. Ponekad je dodao Jovana Krstitelja, koji je organski povezan sa glavnom slikom. Ukupno, "Madone" Raphaela - više od četrdeset slika, to su one koje se nalaze u muzejima. Upravo u izložbenim zbirkama nalaze se najbolje slike tako velikog umjetnika kao što je Rafael Santi. Dolje navedena djela su Madone koje je slikar prikazivao tokom svog kratkog, ali plodnog života.

• "Sikstinska Madona" - (1513-1514), umjetnička galerija u Drezdenu.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlinska umjetnička galerija.
• "Madonna Diotalevi" (1504), u Berlinu.
• "Madonna Granduka" (1504), Firenca, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Muzej Condé, Francuska.
• Sveta porodica sa palmom (1506), Nacionalna galerija Škotske, Edinburg.
• "Madonna in the Green" (1506.), Muzej istorije umetnosti, Beč.
• "Madona sa češljugom" (1506), Galerija Uffizi, Firenca.
• "Lepi baštovan" (1507), Luvr, Pariz.
• "The Great Madonna of Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Sveta porodica pod hrastom" (1518), Muzej Prado, Madrid.
• "Madona božanske ljubavi" (1518), Nacionalni muzej, Napulj.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta.

Sva ostala djela Rafaela Santija, čije se fotografije nalaze u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se naći u registrima i referentnim knjigama o slikarskoj umjetnosti.
U periodu od 1513. do 1516. godine, Raphael Santi je bio angažiran u još jednoj papskoj narudžbi, praveći skice za tapiserije Sikstinske kapele, njih je samo deset. Do nas je došlo samo sedam crteža. Tada je Raphael, zajedno sa svojim učenicima, oslikao lođe koje su gledale na dvorište Vatikana. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske na glavne biblijske teme.

Nove pozicije

U martu 1514. umro je Donato Bramante, a papa je predao izgradnju katedrale Svetog Petra pod komandom Rafaela Santija. Godinu dana kasnije, umjetnik dobiva mjesto kustosa antikviteta u Vatikanu. Godine 1515. Vatikan je posjetio čuveni Albrecht Durer, čije su gravure do tada već odjeknule po cijelom svijetu. Upoznaje Rafaela i od tada obojica pokušavaju da budu u kreativnom kontaktu, jer su Nemačka i Italija blizu.

Finale

Posljednje umiruće djelo Raphaela Santija je Preobraženje, napisano 1518-1520. Gornji dio platna posvećen je biblijskoj priči o čudu preobraženja Hristovog pred Jakovom, Petrom i Jovanom. U donjem delu su apostoli i demonima opsednuti mladić. Rafael nije završio sliku, već ju je nakon smrti majstora dovršio slikar Giulio Romano.

Veliki umjetnik umro je u aprilu 1520. godine u 37. godini od virusne groznice. Sahranjen u Panteonu.

Rafael Santi (italijanski: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. ili 28. marta ili 6. aprila 1483. Urbino - 6. aprila 1520., Rim) bio je veliki italijanski slikar, grafičar, umetnik i arhitekta. predstavnik umbrijske škole.

Rafael je rano ostao bez roditelja. Majka, Margie Charla, umrla je 1491. godine, a otac Giovanni Santi umro je 1494. godine.
Njegov otac je bio umjetnik i pjesnik na dvoru vojvode od Urbinskog, a Rafael je svoje prvo iskustvo kao umjetnik stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodica s Djetetom, koja se i danas nalazi u kući-muzeju.

Među prvim djelima su "Bajka s likom Presvetog Trojstva" (oko 1499-1500) i oltarna slika "Krunisanje sv. Nikole od Tolentina" (1500-1501) za crkvu Sant'Agostino u Citta di Castello.

Godine 1501. Rafael je došao u radionicu Pietra Perugina u Perugi, pa su rani radovi rađeni u stilu Perugina.

U to vrijeme često odlazi iz Peruđe kući u Urbino, u Citta di Castello, zajedno sa Pinturicchiom posjećuje Sienu, izvodi niz radova po narudžbi iz Citta di Castello i Perugie.

1502. godine pojavljuje se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly", koju će Madonna Raphael pisati cijeli život.

Prve nereligiozne slike su Viteški san i Tri gracije (obje oko 1504.).

Rafael postepeno razvija svoj stil i stvara prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504.), "Krunisanje Marije" (oko 1504.) za oltar Oddi.

Pored velikih oltarskih slika, slika male slike: Madona Konestabile (1502-1504), Sveti Georgije ubija zmaja (oko 1504-1505) i portrete - Portret Pietra Bemboa (1504-1506).

Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldasara Castiglionea.

Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje je upoznao Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarsku tehniku ​​Leonarda da Vinčija, Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matthew" Michelangelo. "... tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način."

Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove žene, potonju je napisao Raphael pod jasnim utiskom Mona Lize. Upravo je za Agnola Donija Michelangelo Buonarroti stvorio tondo Madonna Doni u to vrijeme.

Rafael slika oltarne slike "Madona na prestolu sa Jovanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija" (oko 1505), "Pogreb" (1507) i portrete - "Dama sa jednorogom" (oko 1506-1507).

Godine 1507. upoznao je Bramantea.

Popularnost Rafaela stalno raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - „Sveta porodica sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506-1507). "Sveta porodica (Madona sa golobradim Josipom)" (1505-1507), "Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).

U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su zapleti standardni: Madona ili drži dete u naručju, ili igra pored Jovana Krstitelja, sve su Madone individualne i imaju poseban majčinski šarm (očigledno je rana smrt majke ostavila dubok trag na Rafaelu duša).

Rastuća Rafaelova slava dovodi do povećanja narudžbi za Madone, on stvara Granduk Madonu (1505), Madonu sa karanfilima (oko 1506), Madonu sa baldahinom (1506-1508). Najbolja dela ovog perioda su „Madona Terranuova“ (1504-1505), „Madona sa češljugom“ (1506), „Madona sa detetom i Jovanom Krstiteljem („Lepi baštovan“)“ (1507-1508).

U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak svog života) i uz Bramanteovu pomoć postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Senyatura. Za ovu strofu Rafael slika freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, jurisprudenciju, poeziju i filozofiju - "Raspravu" (1508-1509), "Mudrost, umerenost i snagu" (1511) i najistaknutiji "Parnas" (1509 -1510) i "Atinska škola" (1510-1511).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →