Opis slike Povratak izgubljenog sina. Povratak izgubljenog sina

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http:// www. sve najbolje. en/

1. Slika „Povratak rasipni sin»Pisan oko 1668-1669. Holandski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sada se čuva u Ermitažu. Veličina slike je 262 x 205 cm, ulje na platnu.

2. Mitologija (žanr)

3. Zaplet za sliku bio je posljednji dio parabole iz Biblije, koji govori o izgubljenom sinu koji na kraju dolazi na rodni prag i kaje se pred ocem. Roditelju je drago što vidi živog i nesrećnog mlađeg potomstva, grli ga kao otac, a stariji brat je ljut i ne pristaje.

Rice. 1 Rembrandt. Povratak izgubljenog sina

Upravo je ta zamišljena scena ležala na platnu. Gospodar je savršeno prenio očinska osjećanja i pokajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči pred svojim roditeljem, pritišćući svoju obrijanu glavu uz tijelo svog oca. Njegova odjeća je prljava i pocijepana, nosi tragove nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odatle nije mogao uzdići. Njegova stopala su proputovala mnoge puteve. O tome svjedoče iznošene cipele, više se ne mogu nazvati cipelama - jedna cipela jednostavno ne leži na stopalu. Lice sina je skriveno, slikar ga je prikazao na takav način da je i sam gledalac pogodio kakva se osećanja mogu prikazati na licu mladi čovjek.

Glavna figura djela je otac. Figura mu je blago nagnuta ka sinu, rukama nežno stišće sina za ramena, glava mu je blago nagnuta ulevo. Cijela poza ovog starca govori o patnji i tuzi koju je doživio svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Ovim pokretima, čini se, oprašta sinu, njegov povratak ocu je velika radost. Otac gleda dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutrašnji ugao kuće: rezbareni bareljefi, stupovi; starčevo ruho: crveni ogrtač i brokatni rukavi u prorezima - govore o dobrom prosperitetu kuće, bogatstvu i dostojanstvu okupljenih.

S preostale četiri brojke stručnjaci nisu do kraja shvatili. Verzije se jako razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je sjedeći mladić s brkovima i pametnim šeširom ukrašenim perom stariji brat rasipnika. Možda je tako, jer njegov izraz lica govori o osudi i ne učestvuje u pomirenju rođaka.

Rice. Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. (Fragment)

Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva vidljiva djevojka u marami koja stoji na stepenicama mogla bi biti sluškinja u kući svog oca. Čovek koji stoji pored pokajnika drži štap, na sebi ima ogrtač, ima dugu bradu, a na glavi mu je turban. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali inteligentniji i zahtjevniji za svoje ciljeve. Pogled ovog nijemog svjedoka uprt je u mladića koji kleči pred ocem. Kakve misli pomrače lice lutalice, može se samo nagađati.

Cijelo platno je napisano Rembrandtovim omiljenim crvenkasto-smeđim tonovima. Umjetnik je uspio majstorski prikazati svjetlosne akcente na licima prikazanih ljudi i prigušiti sporednih likova. Čak i ne znajući šta piše u biblijskoj paraboli, nakon što ste vidjeli ovo veliko djelo, možete pročitati sve o njemu.

4. Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" - klasičan primjer kompozicije, gde je glavna stvar snažno pomerena iz centra radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje dela.Radnja Rembrandtove slike inspirisana je evanđelskom parabolom. Na pragu njihove kuće sreli su se otac i sin, koji su se vratili nakon lutanja po svijetu. Prikazujući dronjke lutalice, Rembrant prikazuje težak put kojim je prošao njegov sin, kao da mu to govori riječima. Na ovo možete dugo gledati unazad, saosjećajući sa patnjom izgubljenih. Dubina prostora se prenosi postupnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postepeno rastvaraju u sumraku.

Slijepi otac stavio je ruke na sinova ramena u znak oproštaja. U ovom gestu - sva životna mudrost, bol i čežnja za godinama proživljenim u strepnji i praštanju. Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, usmjeravajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti u visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici od davnina koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Pravilo zlatnog preseka (jedna trećina): Najviše važan element slika se nalazi u skladu sa proporcijom zlatnog preseka, odnosno otprilike na udaljenosti od 1/3 od celine.

Rice. Shema slike

povratak izgubljenog sina Rembranta

5. Nema aktivne akcije, statični, spolja sputani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatne odjeće, vire iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi potiskuju sve boje, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene koje gore iznutra, poput ugljevlja koji tinja. Gusti reljefni potezi, prožeti kretanjem svjetleće mase boje, kombiniraju se u zasjenjenim područjima s prozirnim glazurama ispisanim u tankom sloju. Tekstura šarene površine dela pokojnog Rembranta čini se svetlucavim draguljem. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je pečatom tajanstvene ljepote.

6. Priča o izgubljenom sinu (Jevanđelje po Luki, 15:11-32) zabrinula je velike Holanđane umjetnik XVII in. Rembrandt tokom svog života. Izradio je crteže, bakropis, sliku na temu jevanđeljske parabole. Umjetnik sagledava životni put bezbrižnog mladića iu "Autoportretu sa Saskiom na kolenima" (1635.). Na kraju teškog životni put Rembrandt slika monumentalnu sliku "Povratak izgubljenog sina" u kojoj najpotpunije izražava svoje ideje o vječnom ljudske vrednosti. Sin se vraća u očevu kuću, duge godine koji se nije sećao svog doma i oca, koji je živeo bezbrižno i besposleno. Stari otac sreće svog sina koji se kaje i kleči, pritišćući ga na grudi. Pognuvši lice, obasjano svetlošću, nad neprivatnim, starac se ukočio, zračeći dobrotom i toplinom ljubavi koja oprašta. Ognjenocrvena i zlatno oker boja u starčevom ogrtaču i mladićevim krpama zvuče kao pobjednički akord. Spojeni zajedno, otac i sin nalaze se u životvornom okruženju Rembrandtovog zlatno-braon chiaroscura. Promatrači scene su se ukočili u polumraku. Rembrandtov chiaroscuro postaje ekvivalent čovjekove duhovne energije, njegove ljubavi i suosjećanja, praštanja i pokajanja. Evanđeoska parabola u razumijevanju i implementaciji Rembranta je vječna, upućena je srcu svakoga: "I mi se tome moramo radovati, što je ovaj sin bio mrtav i oživio, bio je izgubljen i pronađen."

7. Da, nema sumnje da su Rembrandtove slike vrhunac. Holandsko slikarstvo. Posebno mjesto u njemu zauzima njegova slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1666-69). Rembrant je to napisao u poslednjoj godini svog života, kada je već bio star, siromašan, smrtno bolestan i nemoćan, živeći u gladi i hladnoći. Pa ipak, mimo sudbine, pisao je i pisao u zemlji i gradu, koje je zauvijek slavio.

Tema pisanja platna „Povratak izgubljenog sina“ bila je poznata jevanđeljska parabola, koja govori kako se, nakon dugih lutanja u neugodnom svijetu, izgubljeni sin vratio s neispunjenim nadama svom napuštenom ocu.

Istraživači vole da obrate pažnju na to lijeva ruka ima naglašeno muški obris, dok desna više liči na žensku ruku (gotovo ponavlja, na primjer, liniju šake glavnog lika na slici "Jevrejska nevjesta" pohranjenoj u amsterdamskom Riksmuseumu).

Možda na ovaj način Rembrandt simbolizira povratak u očevu kuću, gdje i majka i otac čekaju sina.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linik smatra da Rembrantova slika ima prototip u drvorezu Kornelisa Antonisena (1541), na kojem su takođe prikazani klečeći sin i otac okruženi figurama. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak Ermitažnog platna pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike sa detaljima pomenute gravure.

Postoji i verzija da su na desnoj strani slike dvije figure, mladić u beretki i stojeći čovek, to su isti otac i sin, ali samo dok izgubljeni sin ne ode od kuće u avanturu.

Rembrandt je umro u 63. godini sasvim sam, ali je slikarstvu otvorio put ka najboljem od svih svjetova, u svijet jedinstva postojanja slike i misli.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Rembrandt van Rijn je koristio parabolu o izgubljenom sinu i nesebičnom opraštanju njegovog oca u gravuri "Povratak izgubljenog sina". Interpretacija holandskog umjetnika na slici "Žrtva Abrahamova" Božju zapovijest i sliku problema "očeva i djece".

test, dodano 21.06.2014


Biografija velikana Holandski umjetnik Rembrandt. Atmosfera i duh građanske holandske porodice tog vremena. Razumevanje osnova slikarstva. Rembrandtova umjetnička karijera: gravure, slike, portreti. Autoportreti umjetnika, kreacija "Lekcije anatomije".

sažetak, dodan 25.01.2010


Biografija, godine naukovanja Rembrandta Harmenssohna. Vježbati sopstveni stil, uspjeh u Amsterdamu. Utjecaj na dalju karijeru umjetnik slike "Noćna straža". Prepoznatljiva karakteristika Rembrandtovo djelo. studenti i poznate slike Rembrandt.

prezentacija, dodano 19.02.2011


Mitska slika Danae. Slika starogrčkog mita o Danae. Pristup Tiziana Veccelia i Rembrandta van Rijna likovno-plastičkom i kompozicionom rješenju slike. Karakterne osobine stilova. Slika svetlo-vazdušnog prostora.

test, dodano 30.11.2016


Oslanjajući se na dostignuća holandske realističke umjetnosti 17. vijeka, najveći holandski umjetnik Rembrandt van Rijn, najčešće je, bogato i duboko, oličavao zadatak. Crno-bijela gama i vikoristannya svjetlost na portretima Rembrandta.

sažetak, dodan 04.04.2008


Upoznavanje sa istorijom rođenja i proučavanja Rembrandta van Rijna. Osnove slikarevog portreta: njegovo korištenje za skice, slike i gravure lica svojih najmilijih i svojih. Razdoblje široke slave i života velikog umjetnika u Amsterdamu.

prezentacija, dodano 18.03.2014


Život i djelo holandskog umjetnika Gerarda Doua. Časovi kod Rembrandta, podređujući ga zahtjevima za tačnost crtanja detalja, tehnikom pisanja, omjerom svjetla i sjene. Jedinstvene karakteristike u radovima, njihovim visoka vrijednost tokom slikarevog života.

prezentacija, dodano 13.04.2014


Creation Features ljudska slika u baroknim i neoklasicističkim djelima. Analiza Rembrantovog "Artakserksa, Hamana i Estera" i Nikole Monsija "Sokrat u Aspaziji". Poređenje vizuelnih karakteristika i boja u delima velikih majstora.

sažetak, dodan 16.12.2014


Granice žanra portreta. istorijski portret Ivan Grozni. Portret-slika "Noćna straža" Rembrandta. Katarina II u šetnji u parku Carskoe Selo. Svečani (reprezentativni) portret, glavni zadatak. "Car Karlo V u bici kod Mühlberga".

prezentacija, dodano 15.12.2014


Karakteristike doba apsolutizma, klasicizma, baroka. Djelo Rembrandta i El Greca. kulture i umjetnost XIX veka. Estetske ideje u kreativnosti Nemački romantičari. Filozofija Kanta, Hegela, Šilerova teorija, ideje impresionizma, postimpresionizma.

Glavna razlika između djela Rembrandta van Rijna je njegov bezvremenski karakter. Istorijski govoreći o vrhuncu holandskog slikarstva 17. stoljeća, ne dopušta nam da pronađemo očiglednu vezu s njim ni u pogledu tema obrađenih na slikama, niti u smislu umetničkim sredstvima kojim otkriva ove teme. Ovo svojstvo Rembrandtove slike sazrijeva tokom majstorovog života, dostižući maksimum pred kraj.

"Povratak izgubljenog sina" - slika koja se smatra testamentom briljantan umjetnik. Istoričari umjetnosti ga obično datiraju u 1663. godinu, kada je maestro umro. Razmjera filozofskog sadržaja ove radnje i slikovitog zvuka platna dostižu istinski kosmičke razmjere.

Vječni zaplet

Prije svega su ga zanimale dubine ljudske prirode, motivi ljudskih postupaka. Stoga je razumljivo zašto je Rembrandt pisao o biblijskim temama mnogo češće nego njegovi savremenici. Parabola o izgubljenom sinu jedna je od najpopularnijih tema u svjetskoj umjetnosti. “Povratak izgubljenog sina” je slika koja sama po sebi ima posebnu vrijednost, ali je i nastavak razgovora. Imali su svoja tumačenja parabole Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori različite zemlje i generacije.

Sam Rembrandt se više puta poziva na ovu radnju - poznati su njegovi bakropisi s naslovom "Razgubni sin". Obrazloženje o ovoj temi pronalaze istraživači Rembrandtovog rada čak i u tako poznatom djelu majstora kao što je "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635.). Ovo je ujedno i svojevrsni "Povratak izgubljenog sina" - slika koju tumače kao ilustraciju onog dijela parabole koji govori o rasipnosti sina koji nepromišljeno troši očevo nasljedstvo. S ove tačke gledišta, radost postojanja, kojom zrače majstorova platna, napisana u najsretnijim periodima života, upotpunjena je nešto drugačijom nijansom.

Slikar ne života, već duha

Originalnost se objašnjava njegovim čisto likovnim tehnikama, upotrebom palete, radom sa svjetlom i sjenom. Ako većinu “Malih Holanđana” i njima suglasnih umjetnika karakteriše želja za točnim i opipljivim prikazom stvari, izrazom njihove materijalne suštine, onda se kod Rembrandta objekti pojavljuju iz nepostojanja ili “iz mraka”. prošlost”, u bliskoj vezi sa protokom vremena, sa istorijom. Pišući Povratak izgubljenog sina, Rembrandt je potvrdio svoju odanost samo njemu svojstvenoj posebnoj atmosferi koja ističe ono glavno na platnu, ne lišavajući svjetlost niti jednog važnog detalja.

I ovo nije samo virtuozna igra "majstora chiaroscura", kako istoričari i poznavaoci njegovog rada nazivaju briljantnog Holanđanina. Ovo je za njega dodatna oznaka primata unutrašnjeg sadržaja ljudskih postupaka, traganja za njihovim motivirajućim uzrocima. Odakle dolazi suština čovjeka, ko ju je stvorio i kako se mijenja ono što određuje biće? Time što postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore, nevezane za vrijeme u kojem je živio, ni unutrašnje ni vanjske atribute, Rembrandt pokazuje da je moderan i uvijek aktuelan.

"Povratak izgubljenog sina": opis

Njegov likovni stil je takvo sredstvo za stvaranje naracije, pričanja priča koje nijedan drugi umjetnik nije imao. Kako kaže Rembrant drevna parabola o povratku kuci?

... Prisutni smo u pauzi koja je nastala nakon što je sin zakoračio na prag očeve kuće. Ova pauza nije tiha - zvoni... Uostalom, previše je izgubljeno - glava mu je obrijana kao u osuđenika, cipele iznošene, nema ni snage ni sredstava da nešto postigne, čak ni želja i ambicije. Užasan kraj neispunjenih nada. Otac mu izlazi u susret i jednostavno stavlja ruke na ramena sina, a on pada, gotovo se rastvarajući u naborima njegove odjeće. “Povratak izgubljenog sina” je slika kraja svih zemaljskih puteva, gdje će na kraju biti zlatni zrak, sličan onom koji je obasjavao one koji su se sreli, obasjavao je jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - očevu glavu. Ovaj zrak je milost kojoj treba da se nadaju svi koji greše.

Pitanja i odgovori

Kao i druga svoja remek-djela, Rembrandt obdaruje Povratak izgubljenog sina mnogim misterijama i tajnama. Možda su se pojavili samo zbog dugotrajne privremene odvojenosti, a u trenutku pisanja slike njenim gledaocima je, na primjer, bilo jasno ko su ostali likovi na platnu, zašto gledaju posjetitelja na tako drugačiji način , sa tako drugačijim osjećajem. Zašto su ruke očevih, koje leže na ramenima sina, tako upadljivo različite jedna od druge?

Propisom vremena mnogo toga je izgubljeno, a većina tajni jednostavno je izgubila smisao. Zaista, da li je, na kraju krajeva, zaista važno u kakvim su srodnim odnosima ljudi prisutni na platnu? Da li su važni društveni status ili materijalno stanje? Sada su svi oni samo svjedoci uzbudljivog događaja - susreta nakon duge razdvojenosti dvoje rođaka, svjedoci čina oprosta, na kojem se umnogome temelji kršćanski svjetonazor.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn... "Povratak izgubljenog sina" je slika koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu poznatog filma Andreja Arsenijeviča Tarkovskog "Solaris", objavljenog 1972. godine.

Slike, rođene mnogo vekova ranije, pokazuju se kao najpogodnije za izražavanje osećanja koje doživljava glavni lik film - Chris Kelvin, vraća se na svoj rodni prag iz zvjezdanog sistema udaljenog milionima kilometara...

Povratak izgubljenog sina, 1669. Ulje na platnu, 262x206. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Možda nijedna druga Rembrantova slika ne izaziva tako uzvišena osećanja kao ova. Malo je dela tako intenzivnog emotivnog uticaja u svetskoj umetnosti kao što je monumentalna ermitažna slika "Povratak izgubljenog sina".
Priča je preuzeta iz Novog zavjeta.

Povratak izgubljenog sina” je osjećaj bezgranične porodične radosti i očinske zaštite. Možda je, stoga, moguće glavnog lika nazvati ocem, a ne izgubljenim sinom, koji je postao razlogom za ispoljavanje velikodušnosti. Ovo je tuga za izgubljenom mladosti, žaljenje što je nemoguće vratiti izgubljene dane.
Ova radnja je privukla mnoge poznate Rembrandtove prethodnike: Direra, Boscha, Luku od Lajdena, Rubensa.

PARABLE
Jedan čovjek je imao dva sina. Mlađi sin je želio da dobije svoj dio imanja, a otac je posjed podijelio svojim sinovima. Uskoro mlađi sin sakupio sve što je imao i otišao u daleku zemlju. Tamo je sve svoje bogatstvo potrošio na raskalašeni život. Na kraju je bio u strašnoj potrebi i bio je primoran da radi kao svinjar.

Bio je toliko gladan da je bio spreman da napuni svoj stomak ljigavcima koji su davali svinjama. Ali i ovo mu je uskraćeno, jer. počela je glad u zemlji. A onda je pomislio: „Koliko slugu ima u kući mog oca i ima dovoljno hrane za sve njih. A ja ovde umirem od gladi. Vratit ću se svom ocu i reći da sam zgriješio protiv neba i protiv njega.” I vratio se kući. Kad je još bio daleko, ugledao ga je otac i sažalio se nad sinom. Potrčao mu je u susret, zagrlio ga i počeo da ljubi.

Rekao je: "Oče, sagriješio sam protiv neba i protiv tebe, i nisam više dostojan da se zovem tvoj sin." Ali otac reče svojim slugama: „Idite brzo, donesite mu najbolju odjeću i obucite ga. Stavi mu prsten na ruku i obuj sandale. Dovedite ugojeno tele i zakoljite ga. Napravimo gozbu i proslavimo. Na kraju krajeva, moj sin je bio mrtav, a sada je ponovo živ! Bio je izgubljen i sada pronađen!” I počeli su da slave.

Najstariji sin je u to vrijeme bio u polju. Kada je prišao kući, čuo je da se u kući čuje muzika i igra. Pozvao je jednog od slugu i pitao šta se tamo dešava. „Došao je tvoj brat“, odgovori sluga, „a tvoj otac je zaklao ugojeno tele, jer mu je sin zdrav i s njim je sve u redu“.
Najstariji sin je bio ljut i nije htio ni ući u kuću. Tada je otac izašao i molio ga. Ali sin je rekao: „Sve ove godine radio sam za tebe kao rob i uvek sam radio sve što si rekao. Ali nikad mi nisi zaklao ni kozu da se zabavljam sa prijateljima.

Ali kad se ovaj tvoj sin, koji ti je u razvratu svu imovinu protraćio, vratio kući, ti si mu zaklao ugojeno tele!” "Moj sin! - Onda je otac rekao, - uvek si sa mnom, i sve što imam je tvoje. Ali treba da se radujemo što je vaš brat bio mrtav, a sada je ponovo živ, izgubljen i pronađen!”
Religiozno značenje parabole je sljedeće: bez obzira na to kako osoba griješi, pokajanje će uvijek biti nagrađeno radosnim oproštenjem.

O SLICI

Ova slika je nesumnjivo krunska kasniji rad Rembrandt, o pokajanom povratku sina, o bezinteresnom opraštanju oca, jasno i uvjerljivo otkriva duboku ljudskost priče.
Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, usmjeravajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umetnik balansira kompoziciju sa figurom koja stoji na desnoj strani.

Kao i uvijek, umjetnikova mašta je vrlo konkretno oslikala sve što se dešavalo. Ne postoji nijedno mjesto na ogromnom platnu koje nije ispunjeno najsuptilnijim promjenama boja. Radnja se odvija na ulazu u kuću s naše desne strane, prekrivena bršljanom i zastrta mrakom.

Razmetni sin, koji se srušio na koljena pred oronulim ocem, dostigavši ​​posljednju fazu siromaštva i poniženja u svojim lutanjima, slika je koja utjelovljuje tragičan način znanje o životu. Lutalica nosi odjeću koja je nekada bila bogata, a sada pretvorena u kostrijet. Lijeva strana pohabanih sandala pala mu je sa stopala.

Ali nije elokvencija narativa ono što određuje utisak ove slike. U veličanstvenim, strogim slikama, ovdje se otkriva dubina i napetost osjećaja, a Rembrandt to postiže u potpunom odsustvu dinamike - zapravo akcije - u cijeloj slici.

OTAC I SIN
Slikom dominira „samo jedna figura - otac, prikazan ispred, sa širokim, blagosiljajućim pokretom ruku, koje gotovo simetrično stavlja na ramena svog sina.
Otac je dostojanstven starac, plemenitih crta lica, obučen u kraljevske crvene haljine.Pogledajte ovog čoveka izbliza - deluje stariji od samog vremena, a njegove slepe oči su neobjašnjive baš kao i mladićeve krpe ispisane zlatom . Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava saosećanje, oprost i ljubav.

Otac koji stavlja ruke na sinovu prljavu košulju kao da obavlja svetu sakrament, šokiran dubinom osjećaja, treba da se drži sina kao i da ga drži...

Sa plemenite glave oca, sa njegovog skupocenog ruha, naš pogled se spušta na obrijanu ćelavu, zločinačku lobanju sina, na njegove krpe nasumično okačene po telu, na tabane, hrabro izložene gledaocu, blokirajući njegov pogled..

Majstor je glavne figure postavio na spoj slikovnog i realnog prostora (kasnije je platno postavljeno na dno, ali je prema namjeri autora njegov donji rub prolazio u visini prstiju klečećeg sina.

Trenutno je slika postala veoma mračna, pa se, pri normalnom svetlu, na njoj razlikuje samo prvi plan, uska scenska platforma sa grupom oca i sina na levoj strani i visokim lutalica u crvenom ogrtaču, koji je stoji s naše desne strane na posljednjoj - drugoj - stepenici trema. Iz dubina sumraka iza platna lije misteriozno svjetlo.

On nježno obavija lik, kao zaslijepljen pred našim očima, starog oca, koji je iz mraka izašao u susret, i sina, koji je, okrenut leđima prema nama, pao na koljena starca tražeći za oprost. Ali nema riječi. Samo ruke, videće ruke oca nežno osećaju drago meso. Tiha tragedija prepoznavanja, uzvraćene ljubavi, koju je umjetnik tako vješto prenio.

SEKUNDARNE FIGURE

Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ko su one ostaje misterija. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Žena u gornjem levom uglu je figura koja podseća na alegoriju ljubavi, a pored toga ima crveni medaljon u obliku srca. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.

Dvije figure u pozadini, smještene u centru (navodno, žena, vjerovatno sluga. Sjedeći mladić s brkovima, ako pratite radnju parabole, može biti drugi, poslušni brat.

Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Igra važnu ulogu u kompoziciji i napisana je gotovo jednako živo kao i glavna karaktera. Njegovo lice izražava saosjećanje, a putnički ogrtač koji mu je obučen i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica.

Postoji još jedna verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću prema veselje. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.

Flautista
U profilu, u vidu bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.
Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Vjeruje se da je napisano u poslednjih godinaživot umetnika. Promjene i korekcije prvobitne namjere slike, vidljive na rendgenskom snimku, svjedoče o autentičnosti platna.

Kako je ova slika dospjela u Rusiju?

Princ Dmitrij Aleksejevič Golitsin ga je kupio u ime Katarine II za Ermitaž 1766. godine od Andre d'Ansezena, poslednjeg vojvode od Kadrusa. A on je, zauzvrat, sliku naslijedio od svoje supruge, čiji je djed, Charles Colbert, obavljao diplomatske misije u Holandiji Louis XIV i tamo ga je, najverovatnije, kupio.

Rembrandt je umro u 63. godini sasvim sam, ali je otkrio slikarstvo kao put ka najboljem od svih svjetova, kao jedinstvo postojanja slike i misli.

Njegov rad posljednjih godina nije samo promišljanje značenja biblijske priče o izgubljenom sinu, već i sposobnost da se prihvati bez ičega i oprosti sebi prije nego što zatraži oprost od Boga ili viših sila.

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

Rembrandt Povratak izgubljenog sina (detalj)

Tema izgubljenog sina je vanvremenska, vječna. To je možda jedna od najpopularnijih tema u svjetskoj kulturi i jedna od najstarijih.

Poznato je da zaplet sa sinom koji je napustio dom i živio u tuđini, a zatim se vratio u očevu kuću, počinje u drevnim babilonskim tekstovima i grčkim papirusima. Ali poznatija je kao jevanđeljska priča: čitamo parabolu o izgubljenom sinu u Jevanđelju po Luki (Luka: 15,11-32). U Jevanđelju, parabola koju Isus Hrist priča ima uglavnom metaforično značenje - drama greha, pokajanja i oproštenja, ali u ovoj priči postoji i direktna svakodnevna radnja, obična porodična drama, koji se ponavlja iz veka u vek, iz zemlje u zemlju, dira i danas kao što je dirnuo u srca prvih slušalaca, jer, u suštini, nema ničeg novog pod suncem.

Pisci, pjesnici i umjetnici su se mnogo puta bavili ovom temom – ona je neiscrpna.

Ali ovdje je riječ samo o slikarstvu, pa se prisjetimo da je prije Rembrandta ovaj zaplet privlačio Dürera, Boscha, Rubensa, Luku od Leidena i... Međutim, vrijeme je da se okrenemo Rembrandtovom slikarstvu.

Zaplet slike

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" (oko 1666-1699). Platno, ulje. 260x203 cm Ermitaž, Sankt Peterburg

Ipak, prvo se trebate upoznati s prispodobom (za one, naravno, koji je još nisu upoznati). Jer bez toga je teško čak i započeti razgovor o zapletu same slike. Dakle, parabola.

Parabola o izgubljenom sinu

Neki čovjek je imao dva sina; a najmlađi od njih reče svom ocu: Oče! daj mi sljedeći dio imanja. I otac im je podijelio imanje. Nakon nekoliko dana, najmlađi sin, sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo je protraćio svoje imanje, živeći raskalašeno. Kada je preživeo sve, nastupila je velika glad u toj zemlji, i on je počeo da se oseća u nevolji; i otišao je i pričvrstio se za jednog od stanovnika te zemlje, i poslao ga je u svoja polja da nahrani svinje; i rado je napunio svoj trbuh rogovima koje su jele svinje, ali mu niko nije dao. Kad je došao k sebi, rekao je: koliko najamnika od mog oca ima dosta kruha, a ja umirem od gladi; Ustat ću i otići do svog oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika.
Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga. Sin mu reče: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvojim sinom. A otac reče svojim slugama: Donesite najbolju odjeću i obucite ga, i stavite mu prsten na ruku i cipele na noge; i dovedi ugojeno tele i zakolji ga; Hajde da jedemo i veselimo se! jer je ovaj moj sin bio mrtav i ponovo je živ, bio je izgubljen i pronađen je. I počeli su da se zabavljaju.
Njegov najstariji sin je bio u polju; a vraćajući se, kad je prišao kući, čuo je pjevanje i veselje; i pozvavši jednog od slugu, upita: šta je ovo? On mu reče: Došao je tvoj brat, a tvoj otac je zabio ugojeno tele, jer ga je primio zdravo. Naljutio se i nije htio da uđe. Otac je izašao i pozvao ga. Ali on je rekao svom ocu: eto, ja sam te služio toliko godina i nikad nisam prekršio tvoja naređenja, ali ti mi nikad nisi dao ni klinca da se zabavljam sa svojim prijateljima; a kada je došao ovaj tvoj sin, koji je protraćio imanje sa bludnicama, zaklao si mu ugojeno tele. On mu reče: Sine moj! ti si uvek sa mnom, i sve što je moje je tvoje, i trebalo je radovati se i radovati se što je ovaj tvoj brat mrtav i ponovo živ, izgubljen i pronađen.

Slika prikazuje poslednju epizodu parabole: izgubljeni sin se vratio kući. Još nije bio ušao u kuću, ali je pao na koljena pred ocem koji mu je izašao u susret. Otac je nežno zagrlio sina za ramena. Ne vidimo lice rasipnog sina, ali ceo njegov izgled sugeriše da je ovaj čovek dosta patio tokom svojih avantura: otrcana odeća, izgažene cipele, obrijana glava... Ne primećuje da je jedna cipela pala - on je potpuno obuzet osjećajem pokajanja i radosti u susretu s ocem. Umjetnik svjetlom ističe upravo ove dvije figure, najvažnije u radnji, sve ostalo se ne vidi baš jasno, čak ni svjedoci scene oproštaja.

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" (detalj slike)

Iako je figura desno napisana gotovo jednako živo kao i glavni likovi. Očigledno, stoga neki istraživači vjeruju da je riječ o najstarijem sinu. Možete se složiti ili ne složiti sa ovim. Prvo, na njegovom licu vidimo saosjećanje za sve što se dešava, a u paraboli najstariji sin izražava potpuno drugačija osjećanja. Drugo, prema prispodobi, najstariji sin saznaje za povratak najmlađeg kada je došao sa polja na kojem je radio i, u skladu s tim, morao je biti u radnoj odjeći - na slici je prikazan u putujućem baloneru. .

Postoje i druge verzije: na primjer, da je Rembrandt sebe prikazao na ovoj slici. Ali da ne pogađamo, jer na slici se pored sina i oca nalaze još četiri misteriozna lika. Ko su oni, umjetnik nije objasnio.

Istorija slike

Rembrandt je naslikao Povratak izgubljenog sina u posljednjim godinama svog života. Ali ovo nije njegov jedini rad na ovu temu. Slika je datirana 1666-1669, iako neki smatraju da su ti datumi kontroverzni, ali davne 1635. godine kreirao je platno "Razgubni sin u kafani" ("Autoportret sa Saskiom na koljenima"). Riječ je o poznatom autoportretu umjetnika sa suprugom Saskiom, na kojem je prikazao sebe i njene likove u biblijskoj paraboli o izgubljenom sinu. Ova slika se nalazi u Drezdenskoj galeriji.

Rembrandt, Prometni sin u kafani (1635). Ulje na platnu, 161x131. Galerija starih majstora, Drezden

Prisjetimo se ove epizode iz Jevanđelja po Luki: „Nakon nekoliko dana, najmlađi sin, sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo protraćio svoje imanje, živeći raskalašeno.

Rembrandt je sebi poverio ulogu izgubljenog sina na slici. Elegantno je obučen u kamisol sa mačem, na glavi je šešir sa perom, desna ruka visoko podiže kristalnu čašu vina. Saskia mu sedi u krilu u ulozi bludnice, takođe u raskošnoj odeći. Jelo sa paunom na stolu simbol je taštine.

Rembrandt Povratak izgubljenog sina. Grafikon na papiru, 12,9x13,5 cm. Državni muzej, Amsterdam

Zatim se umjetnik godinu dana kasnije vraća ovoj temi, stvarajući bakropis "Povratak izgubljenog sina", a samo 31 godinu kasnije konačno prelazi na svoju velika slika na vjersku temu - "Povratak izgubljenog sina".

Kako je ova slika dospjela u Rusiju?

Princ Dmitrij Aleksejevič Golitsin ga je kupio u ime Katarine II za Ermitaž 1766. godine od Andre d'Ansezena, poslednjeg vojvode od Kadrusa. A on je, pak, sliku naslijedio od svoje supruge, čiji je djed, Charles Colbert, obavljao diplomatske misije za Luja XIV u Holandiji i najvjerovatnije ju je tamo nabavio.

Naš članak smo započeli činjenicom da je tema izgubljenog sina sva vremena i vječna. Ovako završavamo. Ilustrujmo završnim kadrom filma "Solaris" A. Tarkovskog - povratak rasipnog Chrisa Kelvina ocu.

Snimak iz filma "Solaris"

Rembrandt - Povratak izgubljenog sina

Svako od nas zna poznatu parabolu o povratku izgubljenog sina pod krov vlastitog doma i velikodušnom oprostu njegovog sina od strane oca.

Rembrandt je prikazao biblijsku priču na platnu, doživljavajući u svom životu duhovni preporod i potragu za svojim "ja", umjetnik se obratio božanski princip, upravo je u ovoj priči pronašao božansko prosvjetljenje i odrekao se sumnji i strahova.

Centar kompozicije čine dvije figure - otac i sin. Bolesna i nesrećna pocepana odeća, bos, sin se vraća iz mraka, poroka i grijeha, ispruživši ruke do svijetlog lica, kajanja za sva svoja loša djela koja je počinio. Klečeći, zakopan u očevu odeću, kao da traži podršku i podršku, moli za oprost za svoju glupost, nerazumnost i nepoštovanje.

Lice mu se ne vidi, ali kao da mu se niz obraze kotrljaju vrele suze gorčine i tuge. Srećni otac susreće rasipnog sina s tamjanom, kojeg se više nije nadao da će vidjeti. Otvara svoj snažan roditeljski zagrljaj, lice mu je svijetlo i puno smirenosti i mira. Oprašta svom djetetu i prihvata sve, uprkos svim djelima koje je učinio.

Ova scena je dramatična i tragična. Sluge i brat skitnice koji se vratio spustiše glave u krotkoj tišini.

Ova slika je puna nade i strepnje, pokajanja i brige, duhovne čistoće i prihvatanja. Umjetnik kao da nam daje do znanja da svako ko iskreno vjeruje srcem i dušom, kaje se i voli može pronaći svjetlost i oprost.

• Opis kompozicije slike Poslije kiše. Ples Levitan

  Jedan od najbolje slike I. I. Levitan „Posle kiše. Ples (1886) je začet tokom umetnikovog putovanja u Kostromsku guberniju. Ona je, kao i druge kompozicije pejzažnog slikara, slikala na Volgi

• Kompozicija zasnovana na slici Bogatyr skok Vasnetsov 4. razred

  U njegovom umjetničko stvaralaštvoČesto spominjani ruski slikar Vasnjecov Viktor Mihajlovič narodna umjetnost i mitovi. Često su junaci njegovih remek-djela postali moćni branioci drevne ruske zemlje.

• Kompozicija prema slici Vrubela Princeza labud 3, 4, 5 razred (opis)

  Nemoguće je ne diviti se slici M.A. Vrubel "Princeza labud". Priča koju prikazuje je zadivljujuća. Ovdje vlada neka vrsta misteriozne, misteriozne, pa čak i mistične atmosfere.

• Serov V.A.

  Valentin Aleksandrovič Serov rođen je 19. januara 1965. godine. kreativna porodica. Čuveni ruski umetnik odrastao je u Minhenu. Valentin svoju karijeru umjetnika duguje svom učitelju P. P. Čistjakovu.

• Kompozicija prema slici Šmarinova Seljačka djeca 5. razreda

  To zapravo i nije slika! Rečeno mi je (povjerljivo) da je ovo ilustracija za poeziju. dobra ilustracija! Radostan i lagan, a i veoma prirodan, poput fotografije.