Moderna ruska dramaturgija. Kompleks "moderna ruska dramaturgija"

Nastavak analize započete u prethodnim brojevima pozorišni plakat, "Pozorište." odlučila izračunati koliki je udio od ukupnog broja predstava u Moskvi i Sankt Peterburgu produkcija djela ovog ili onog autora, te razjasniti neke opšti principi repertoarska politika obe prestonice.

1. Vođa repertoara Moskve i Petar Čehov. Na moskovskom platou je 31 Čehovljeva predstava, u Sankt Peterburgu 12. Najtraženiji su klasični komadi (u Moskvi ima čak pet Trešnjina i pet Galebova), ali je u upotrebi i proza: Tri godine, Gospođa sa psom, "Nevesta" itd. Reditelji često kombinuju nekoliko humoristične priče- kako se to radi, na primjer, u predstavi pozorišta Et Cetera "Lica".

2. Čehov je nešto inferiorniji od Ostrovskog: na moskovskom plakatu ima 27 njegovih drama, u Sankt Peterburgu - 10. Posebno su popularni "Ludi novac", "Šuma", "Ovce i vukovi". Međutim, pobliže gledajući, nije Ostrovski, već Puškin, koji je na drugom redu rejtinga u Sankt Peterburgu: u Sankt Peterburgu ima 12 Puškinovih produkcija naspram 10 Ostrovskog. Koriste se drame, proza ​​i originalne kompozicije - poput "BALBESY (Puškin. Tri priče") ili "Don Žuan i drugi".

3. Treće mjesto u obje prestonice zauzima Shakespeare (18 predstava u Moskvi i 10 u Sankt Peterburgu). U Moskvi prednjači "Hamlet", u Sankt Peterburgu - "Love's Labour's Lost".

4. Gogolj - u procentima - takođe je poštovan podjednako. U Moskvi ima 15 produkcija, u Sankt Peterburgu 8. Naravno, prednjače "Brak" i "Generalni inspektor".

5. Petu liniju u Moskvi zauzima Puškin (na plakatu - 13 predstava po njegovim djelima), a u Sankt Peterburgu petu tačku dijele: Tennessee Williams i Yuri Smirnov-Nesvitsky - dramaturg i režiser koji postavlja sopstvene drame: „Čežnja duše Rite V.“, „Za sablasnim stolom“, „Prozori, ulice, kapije“ itd.

6. Počevši od ove tačke, repertoarska politika obe prestonice primetno se razlikuje. Šesto mjesto u moskovskoj ljestvici zauzima Dostojevski (na platou je 12 produkcija), najpopularniji " Ujakov san". U Sankt Peterburgu Dostojevski deli šestu liniju sa: Vampilovom, Švarcom, Anuijem, Turgenjevom, Nilom Sajmonom i Sergejem Mihalkovim. Imena svih navedenih autora tri puta se pojavljuju na posteru Sankt Peterburga.

7. Nakon Dostojevskog slijedi Bulgakov u Moskvi (11 predstava), a najpopularnija je Kabala licemjera. A u Sankt Peterburgu postoji niz prvorazrednih, drugorazrednih, a ne zna se kojoj klasi pripisanih autora. Dela Vajlda, Strindberga, Mrožeka, Gorkog, Molijera sa Šilerom, Ljudmile Ulicke i „Ahejca“ Maksima Isajeva nalaze se na plakatu jednako često kao i dela Genadija Volnohodca („Pij more“ i „Arhitekta ljubavi“) , Konstantin Geršov („Nos-Anđeles“, „Smešno 2000.“) ili Valerij Zimin („Čubrikove avanture“, „Šuš! Ili priče o mačku Filofeju“).

8. Nakon Bulgakova u Moskvi, slijede Aleksandar Prahov i Kiril Koroljov, koji sami postavljaju ono što komponuju. Šale su šale, a na moskovskom plakatu nalazi se 9 (!) predstava svakog od ovih autora. Među predstavama Kraljice su "Jahanje zvijezde", "Ovaj svijet nismo mi izmislili", "Do kraja kruga, ili Princeza i smeće". Peru Prahova pripadaju: “Nastreha za razgovor”, “Moj pas”, “Ptica šala”, “Neka sve bude kako je?!”, “Sretan rođendan! Doktor" i druge predstave. U Sankt Peterburgu osmi i, kako se ispostavilo, posljednji red rejtinga zauzima pedesetak autora, od kojih se ime svakoga po jednom pojavljuje na posteru. Među njima: Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov ("Avanture Khome i Gopher"), kreativni duet Andreja Kurbskog i Marcela Berquier-Mariniera ("Ljubav u tri zajedno"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov („Selo je prolazilo pored seljaka“) i još mnoga imena, među kojima se, pomnijim razmatranjem, mogu uočiti čak dva djela autora nove drame: „Jabuka Lopov” Ksenije Dragunske i “Skakavac” Biljane Srbljanovič.

9. Devetu liniju u Moskvi dijele Švarc, Molijer i Vilijams - svaki od njih ima po 7 imena na posteru. Prednjače "Tartuf" i "Staklena menažerija".

10. Slijede oni autori čija se imena nalaze na moskovskom plakatu 6 puta. Ovo je apsurd Beckett i kreativni savez Irine Egorove i Alene Chubarove, koji kombinuju pisanje s obavljanjem dužnosti glavnog direktora i umjetničkog direktora Moskovskog komedijanskog teatra. Prijateljice dramatičara se specijalizuju za život divni ljudi. Iz njihovog pera proizašle su predstave koje su činile osnovu produkcija “Više od pozorišta!” (o Stanislavskom), "Sadovaya, 10, zatim - svuda ..." (o Bulgakovu), "Soba sa četiri stola" (takođe o Bulgakovu), kao i predstava "Šindra-Bindra", za koju se ispostavlja da biti bajka o Babi Yagi nakon detaljnijeg ispitivanja, naučnoj mački i pastiru Nikiti.

Izvan prvih deset, u opadajućem redoslijedu, u Moskvi su ostali: Vampilov, Saroyan, blagajne Eric-Emmanuel Schmitt i čisto intelektualac Yiannis Ritsos - stariji grčki dramaturg koji je pisao moderne izmjene antičke drame. Aleksandar Volodin, Boris Akunjin, Jevgenij Griškovec, Gorki, Rostan i Julij Kim imaju po 4 pomena. Nevjerovatno je da su inferiorni od Raya Cooneyja (!), kao i Wildea i Kharmsa - po 3 spominjanja. Imena Vajdija Muavada, Vasilija Sigareva, Elene Isaeve, Martina Mekdonaha i Mihaila Ugarova spominju se dva puta na moskovskom plakatu, kao i imena klasika poput Sofokla, Bomaršea i Lava Tolstoja.

Centar za dramu i režiju i pozorište ostali su izvan okvira ovog istraživanja repertoara. doc i "Praksa" - jednostavno nisu poslali svoj repertoar urednicima priručnika koji je prikupljao podatke" Pozorišna Rusija". Ali čak i uz njihovo učešće, slika se ne bi mnogo promijenila.

Ruske nove drame ima vrlo malo na repertoaru dvije ruske prijestolnice i praktično nema kvalitetne moderne ruske proze. Što se tiče stranih autora u posljednje dvije-tri decenije - od Heinera Mullera do Elfriede Jelinek, od Bernarda-Marie Koltes do Sare Kane, od Botha Strausa do Jean-Luc Lagarcea, onda ih uopšte treba tražiti na plakatu tokom dan sa vatrom. Značajan dio moskovskog i peterburškog agrara ispunjen je ne toliko pozorišnim prijevodima, što bi se barem nekako moglo objasniti, već imenima i naslovima koji nikome ništa ne govore, poput Dijaloga muškaraca Artura Artimentjeva. i Alien Windows Alekseja Burikina. Dakle, postoji osjećaj da je glavni i jedini repertoarski princip prestoničkih pozorišta princip usisivača.

Prilikom sastavljanja materijala korišteni su podaci iz priručnika "Pozorišna Rusija".

100 r bonus prve narudžbe

Odaberite vrstu posla Diplomski rad Rad na kursu Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispit Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatska teza Laboratorijski rad On-line pomoć

Pitajte za cijenu

Kao i sva ruska književnost na prijelazu stoljeća, dramaturgija je obilježena duhom estetskog pluralizma. Predstavlja realizam, modernizam, postmodernizam. U stvaranju moderne dramaturgije učestvuju predstavnici različitih generacija: Petruševskaja, Arbatova, Kazancev, konačno legalizovani predstavnici postvampilskog talasa, Prigov, Sorokin, tvorci postmoderne drame, kao i predstavnici dramaturgije devedesetih. Dramaturzi Ugarov, Grishkovets, Dragunskaya, Mikhailova, Slapovsky, Kurochkin i drugi uspjeli su privući pažnju na sebe - čitavu plejadu zanimljivih i različitih autora.

Vodeća tema moderne dramaturgije je čovjek i društvo. Modernost na licima odražava rad dramaturga realista. Može se pozvati na djela kao što su "Konkurs" Aleksandra Galina, "Francuske strasti na dači u blizini Moskve" Razumovske, "Probni intervju na temu slobode" Arbatove i mnogi drugi. Marija Arbatova je uspjela da izazove najveće interesovanje među predstavnicama realističke drame 1990-ih zahvaljujući novim feminističkim temama ruske književnosti.

Feminizam se bori za oslobođenje i ravnopravnost žena. Devedesetih će se osjetiti rodni pristup ovom pitanju. Doslovni prevod riječ “rod” je “spol”, ali se u ovom slučaju seks ne razumije samo kao biofizički faktor, već i kao sociobiokulturološki faktor koji formira određene stereotipe o muškom i ženskom. Tradicionalno, u svjetskoj istoriji posljednjih milenijuma, ženi je dato sporedno mjesto, a riječ "muškarac" u svim jezicima je muškog roda.

U jednom od govora, kao odgovor na riječi "U Rusiji je već došlo do emancipacije, zašto probijate kroz otvorene kapije?" Arbatova je rekla: „Da pričam o tome šta se desilo emancipaciju žena, treba da vidimo koliko je žena u granama vlasti, kako im je dozvoljen pristup resursu i da donose odluke. Nakon što pogledate brojke, vidjet ćete da u Rusiji još nema govora o ozbiljnoj ženskoj emancipaciji. Žena... je diskriminisana na tržištu rada. Žena nije zaštićena od... monstruoznog porodičnog i seksualnog nasilja... Zakoni po ovom pitanju rade na način da štite silovatelja... jer su ih napisali muškarci. Samo dio izjava Arbatove dat je da pokaže valjanost ženskih pokreta koji su počeli da se proglašavaju u Rusiji.

Muzička podloga predstave bila je pjesma "Pod plavim nebom" Hvostenka - Grebenščikova. Komšijeva ćerka uči ovu pesmu, muzika zvuči neuklapano i neuglas. Song about idealan grad ispada da je korumpiran. Razmažena melodija je, takoreći, pratnja neuspešnoj porodicni zivot u kojoj umjesto harmonije vladaju ozlojeđenost i bol.

Arbatova pokazuje da emancipirajuća žena, afirmirajući se, ne treba da ponavlja prosječnog muškarca, pozajmljuje njegovu psihologiju. O tome - u predstavi "Rat refleksija". Ovdje se ponovo stvara tip nove Ruskinje koja nastoji da se ponaša onako kako se, prema njenim pogrešnim idejama, ponaša većina žena Zapada. “Također vjerujem da je čovjek predmet potrošnje, a od njega tražim i utjehu. Neka bude rasan i ćutljiv. Muškarac i žena postaju ogledala u predstavi, ogledaju se jedno u drugom. Po prvi put, muški heroj dobija priliku da vidi sebe izvana u obliku moralnog čudovišta. Novi feminizam ne znači rat polova, već njihov paritet, jednakost.

Na pitanje "Vidite li opasnost od feminizma?" Arbatova je kao primjer navela skandinavske zemlje u kojima je već do 70 odsto sveštenstva žena, polovina parlamenta i kabineta ministara zauzimaju žene. Kao rezultat toga, oni imaju "najbalansiraniju politiku, najvišu socijalnu sigurnost i najlegalnije društvo".

Uspješne su bile i druge Arbatove drame - "Osvajanje Bastilje" (o originalnosti ruskog feminizma u odnosu na zapadnjački) i "Probni intervju na temu slobode" (pokušaj da se prikaže moderna uspješna žena).

Od sredine 1990-ih, Arbatova je dramaturgiju napustila politici i piše samo autobiografsku prozu. Skoropanova smatra da je dramaturgija mnogo izgubila u liku Arbatove. Te drame koje su objavljene su aktuelne i danas.

Realizam u drami je dijelom moderniziran i može se sintetizirati s elementima poetike drugih. umjetnički sistemi. Posebno se pojavljuje takva struja realizma kao što je "surov sentimentalizam" - kombinacija poetike okrutnog realizma i sentimentalizma. Dramaturg Nikolaj Kolyada priznat je kao majstor ovog pravca. "Odlazi, odlazi" (1998) - autor oživljava liniju mali čovek u književnosti. "Ljudi o kojima pišem su ljudi iz provincije... Oni teže da prelete močvaru, ali im Bog nije dao krila." Radnja predstave odvija se u malom provincijskom gradiću koji se nalazi pored vojne jedinice. Od vojnika samohrane žene rađaju djecu i ostaju samohrane majke. Polovina stanovništva takvog grada, ako uspiju izaći iz siromaštva, ne uspijeva postati srećna. Junakinja Ljudmila bila je prekaljena životom, ali duboko u njenoj duši sačuvana je nežnost, toplina i dubina ljubavi, zbog čega Ljudmila oglašava svoju želju da upozna muškarca kako bi osnovala porodicu. U njenom životu pojavljuje se izvjesni Valentin, kojeg stvarnost, međutim, razočara: on (kao Ljudmila - njen muž) želi pronaći snažnu, bogatu ženu. U petak grad uranja u neobuzdano pijanstvo, a Valentin stiže baš na vrijeme za subotu i nedjelju. Tokom sljedeće gozbe, demobilizacije su uvrijedile Ljudmilu, a Valentin se zauzeo za nju. Za nju je ovo bio pravi šok: prvi put u životu (heroina ima odraslu kćer) muškarac se zauzeo za nju. Ljudmila plače od sreće što je tretiraju kao osobu. Sentimentalna nota koja prožima Kolyadinu dramu odražava potrebu za dobrotom i milosrđem. Činjenicu da su svi ljudi nesretni, Kolyada nastoji da naglasi u ovom i drugim svojim radovima. Sažaljenje prožima sve što je Kolyada napisao i određuje specifičnosti njegovog rada.

U dramaturgiji u prvom planu možda nije ni sama ličnost, već stvarnost u Rusiji i svetu. Autori koriste fantaziju, simboliku, alegoriju, a njihov realizam se transformiše u postrealizam. Primjer je "Ruski san" (1994) Olge Mihajlove. Predstava odražava društvenu pasivnost najvećeg dijela ruskog društva, kao i neistekli društveni utopizam. Djelo rekreira uvjetni svijet bajke-sna, ekstrapoliran na stvarnost devedesetih. U središtu drame je slika modernog Oblomova, šarmantnog mladića Ilje, kojeg karakteriše lenjost i nerad. U svom srcu, on ostaje dijete koje živi u svijetu fantazije. Ilya želi da ga Francuskinja Katrin nagovori na društvenu aktivnost, ali ni njena energija ni ljubav nisu mogli promijeniti Ilijin način života. Finale ima uznemirujuću, pa čak i eshatološku konotaciju: takva pasivnost ne može dobro završiti.

Osobine eshatološkog realizma pojavljuju se i u drami Ksenije Dragunske "Ruska pisma" (1996). Prikazana uslovno alegorijska situacija liči na situaciju “ voćnjak trešnje”: seoska kuća koju mladić Nochlegov prodaje kada se preseli u inostranstvo je metafora: ovo je kuća djetinjstva, koja je prikazana kao osuđena na smrt, poput vrta ispred kuće (zbog zračenja sve živo umire ovdje). Međutim, Skye koja nastaje između Nočlegova i mlade žene može se razviti u ljubav, jasno pojašnjava autor, a to, sa tužnim završetkom, ostavlja nejasnu, ali nadu u mogućnost spasa.

Dakle, svuda se u realističku dramu uvode kodovi ili sentimentalizma, ili modernizma, ili postmodernizma. Postoje i granični fenomeni, među kojima se mogu pripisati drame Jevgenija Griškoveca. U velikoj mjeri gravitiraju realizmu, ali mogu uključivati ​​elemente modernističkog toka svijesti. Grishkovets je postao poznat kao autor monodrama "Kako sam pojeo psa", "U isto vrijeme", "Dreadnoughts", u kojima postoji samo jedan glumac(otuda termin "monodrama"). Junak ovih predstava uglavnom se bavi refleksijom sa čijim rezultatima upoznaje publiku. On najviše razmišlja o tome različite pojaveživotu i najčešće o tzv. jednostavne stvari“, kao i kategoriju vremena. Svi steknu znanje o ovim temama u školi i na fakultetu, ali heroj Grishkovetsa nastoji da razmišlja samostalno. Proces samostalnog mišljenja, pomalo naivan, konfuzan, neovenčan velikim rezultatima, zauzima centralno mesto u predstavama. Iskrenost junaka monodrame privlači, što ga približava onima koji sede u sali. Često junak preispituje određene činjenice svoje biografije. Ono što mu je u mladosti izgledalo normalno i samorazumljivo, sada ga kritikuje, što ukazuje na lični rast, povećanje moralnih zahteva prema sebi.

Zanimljivo je da Grishkovets nije samo dramaturg, već i glumac. Priznaje da mu je dosadno stalno izgovarati isti tekst, a svaki njegov novi govor uključuje varijantne momente. Zbog toga je Griškovec imao problema s objavljivanjem: objavljuje se uslovno osnovni tekst.

Uz monodramu, Griškovec stvara i "predstavu u dijalozima" "Bilješke ruskog putnika", koja naglašava važnost povjerenja u prijateljsku komunikaciju. Autor pokazuje da je prijateljstvo veoma zamorno za čoveka, jer, pre svega, jača uverenje u sopstvenu neophodnost. "Dva je već mnogo više od jednog." konverzacijski žanr određuje odlike poetike ove predstave. Pred nama su razgovori prijatelja o tome i tome. U predstavi "Grad" dolazi do smjene razgovora (dijaloga) i monologa. Pokušaji savladavanja čežnje i usamljenosti, koji su se prožimali glavni lik radi. U jednom trenutku jednostavno se umori od života, i to uglavnom ne od njegovih drama i tragedija, već od monotonije, monotonije, ponavljanja istog. On želi svijetlo, neobično, čak želi i otići rodnom gradu, napustiti porodicu; njegovo unutrašnje bacanje odražava tekst. Na kraju, čovjek u velikoj mjeri preispita sebe i dobije zajednički jezik sa svetom, sa voljenima. Pokušaj prevrednovanja sebe, povratka ljudima i dobijanja dodatne dimenzije života koja bi dala novo značenje postojanje, uspješno završava u ovoj predstavi. Prije svega, autor ističe da je čovjek lijek za čovjeka.

Predstave Griškoveca nose humanistički naboj i posjeduju u velikoj mjeri pouzdanost. Kroz poznato on prodire u unutrašnji svet individualne ličnosti i poziva svoje karaktere na samoobnavljanje, shvaćeno ne kao promena mesta, već i kao unutrašnja promena u čoveku. Jevgenij Griškovec postao je nadaleko poznat na prelazu vekova, ali u novije vrijeme počeo da se ponavlja.

Uz realistiku i postrealistiku, stvaraju moderni dramaturzi i modernističke drame, prvenstveno drame apsurda. Ističu se drame Stanislava Šuljaka "Istraga", Maksima Kuročkina "Opus Mixtum", Petruševskaja "Ponovo dvadeset pet". Naglasak je na upornim kontradiktornostima društveno-političkog života koje se do danas deklariraju. po najviše svetao rad ovu vrstu Skoropanov smatra "Opet dvadeset pet" (1993). Koristeći fantastičnu konvencionalnost i razotkrivajući apsurdnost onoga što se dešava, autor se suprotstavlja nepresušnom panopticizmu, odnosno protiv uplitanja države u privatne živote ljudi. Petruševskaja brani pravo na neslaganje i drugost uopšte, na šta se šampioni standarda, koji lome tuđe sudbine, ne mogu naviknuti. Predstava se sastoji od dijaloga između Žene puštene iz zatvora i Djevojčice koja joj je dodijeljena za društvenu adaptaciju nje i njenog djeteta rođenog u zatvoru. Shvativši da je ovo dijete stvorenje koje više liči na životinju nego na osobu, Djevojčica postaje hrabrija i počinje postavljati pitanja koja joj postavlja upitnik. Mlađa junakinja ne može shvatiti da je Žena već na slobodi i prijeti mu ponovnim zatvorom. Djevojci nije dato da shvati da je pred njom Žena izuzetnih sposobnosti. Petruševskaja, takoreći, postavlja pitanje: da li je državi zaista važno koga je tačno rodila? (A od koga je Djevica Marija rodila? Ali ona je obožavana, jer je rodila Hrista.) Petruševskaja zastupa širokom čitaocu i gledaocu kategoriju privatnosti – svačije lične teritorije.

Od drama koje je Petruševskaja napisala već u novom veku, izdvaja se drama Beefem (2001). Predstava je granične stilske prirode i bliska je modernizmu po korištenju fantastične konvencionalnosti u njoj. uobičajeno ime Bifem pripada Petruševskoj ženi sa dvije glave. Radnja je pomjerena u budućnost, kada se ispostavilo da je transplantacija organa, uključujući i mozak, moguća - ali vrlo skupa. Bea je bila jedna od prvih koja je pristala da pričvrsti drugu glavu na svoje telo, glava joj je upravo bila mrtva ćerka, speleolog Fem. Glave pričaju tokom celog nastupa, a ispostavilo se da je Bee veoma ponosna na svoju žrtvu, ispunjavajući moralnu dužnost prema ćerki, a Fem se, naprotiv, užasno muči, shvatajući da ni žena sa dve glave nikada neće saznati ljubav ili brak, i moli svoju majku da završi sa sobom. Vezanje glava za jedno tijelo simbolizira porodične veze u Petruševskoj. Pisac propovijeda jednakost u porodici: ako ona nije u porodici, odakle onda dolazi u društvu? "Bephem" sadrži i crte distopije, upozoravajući da bez moralne transformacije najnovija naučna otkrića neće nikuda odvesti i da će dovesti do nakaza.

Muška zona (1994) je postmoderna predstava. Sama spisateljica je žanr definisala kao “kabare”. Radnja se odvija u uslovnoj "zoni", koja podsjeća i na koncentracioni logor i na jedan od krugova pakla. Autorka zbližava čitaoca slikama poznati ljudi: Lenjin, Hitler, Ajnštajn, Betoven. Igru sa ovim slikama, uništavajući njihov kultni lik, kroz predstavu igra Ljudmila Petruševskaja. Pred nama su hibridni citatni likovi. Svaki od njih zadržava ustaljene crte slike, a istovremeno dobija crte zatvorenika, lopova, prikazane u trenutku kada igra ulogu koja mu nikako ne odgovara, a to je: Hitler u u ulozi medicinske sestre, Lenjina u obliku mjeseca koji lebdi na nebu, Ajnštajna i Betovena prikazan je kao Romeo i Julija. Pojavljuje se šizoapsurdna stvarnost koja iskrivljuje suštinu Shakespeareove drame. Radnja se odvija pod vodstvom nadglednika, koji personificira totalitarizam mišljenja i logocentrizam. U tom kontekstu, Petruševskajeva "muška zona" ispada kao metafora za totalitarnu masovnu kulturu koja koristi jezik lažnih istina. Kao rezultat toga, desakralizira se ne samo slika Lenjina, već i bezuvjetno obožavanje bilo kojeg kulta općenito.

Parodija igra sa slikama stvarnosti istorijske ličnosti Mihail Ugarov nastupa i u predstavi "Zeleni (...?) april" (1994-95, dva izdanja - jedno za čitanje, drugo za inscenaciju). Ako Korkia u drami “Crni čovjek” razotkriva sliku Staljina stvorenu službenom propagandom, onda Ugarov u svojoj drami razotkriva sliku Lenjina i njegove supruge i saborca ​​Nadežde Krupske. Kao i Petruševskaja, njegovi likovi su simulakri. Istovremeno, slike likova personificirane su pod nominacijama "Lisitsyn" i "Krupa". Ugarov ne žuri da otkrije svoje karte i kaže ko su tačno njegovi heroji. On ih ohrabruje da ih sagledaju očima mladića iz inteligentne porodice Serjože, koji nema pojma s kim ga je zaplet gurnuo, pa stoga nije programiran za Lenjinistički mit. Autor stvara čisto virtuelno, odnosno izmišljeno, ali moguća realnost. Prikazuje slučajni susret Serjože jednog aprilskog dana 1916. na Ciriškom jezeru u Švajcarskoj sa dvojicom stranaca. Sama pojava ove dvojice dovodi gledatelja u komično raspoloženje: voze se na biciklima, a žena odmah pada, a njen saputnik prasne u smijeh i dugo se ne može smiriti. Ove dvije figure podsjećaju na klovnove i podsjećaju na standardni cirkuski trik mimikrije. "Lisitsyn" tako pretjerano neadekvatno reaguje na pad svoje supruge da dugo, dugo ne može odahnuti od smijeha. "Lisitsyn" je aktivan, živahan subjekt niskog rasta, "Krupa" je predstavljena kao nespretna debela žena sa tupim izrazom lica. U ovom tandemu "Lisitsyn" igra ulogu učitelja, a "Krupa" - ulogu njegovog neinteligentnog učenika. "Lisitsyn" uvijek sve uči, pokazujući oštru netoleranciju i grubost. Par se nalazi na istoj čistini kao i Seryozha i počinju se ponašati, blago rečeno, necivilizirano. "Lisitsyn" stalno laprda i općenito se ponaša krajnje besramno. Serjoža je prvi put sreo ljude ove vrste i jedva toleriše ono što se dešava, ali kao vaspitana osoba ćuti. “Lisitsyn” osjeća ozračeno neodobravanje i odlučuje da “nauči” Serjožu: namami ga u svoj krug i uči da je inteligencija nesloboda. „I evo me“, kaže Lisitsyn, „veoma slobodan čovek". U pseudokulturnim razgovorima, "Lisitsyn" na sve moguće načine pokušava da ponizi Serjožu i, štaviše, da ga napije. Ostavljajući potpuno pijanog mladića na kiši, odmorni "Lisitsyn" i "Krupa" odlaze u Cirih. A Serjožina nevesta treba da stigne večernjim vozom.

Igrajući se imidžom vođe, Ugarov ne samo da ga lišava propagandne humanosti, već i rekreira sam model odnosa Sovjetska država sa svojim građanima, na osnovu nepoštovanja čoveka, nepoštovanja njegovih prava, tako da svako u svakom trenutku može da slomi svoju sudbinu. Razotkrivanje kultnih ličnosti totalitarnog sistema važan je korak ka njegovom prevazilaženju.

"Stereoskopske slike privatnost» (1993) Prigov - o masovnoj kulturi. Prigov to pokazuje Masovna kultura naše vreme se promenilo. Ideološki imperativ koji sve potiskuje zamjenjuje se strategijom nježnog zavođenja, hinjenog laskavog flertovanja, slatkoglasnog maltretiranja. Ovo je prikriveniji i sofisticiraniji način utjecaja na sferu svijesti i nesvjesnog. Doprinosi formiranju i kroćenju standardnih ljudi, jer imitira ispunjenje njihovih želja. Ostaje nepromijenjen, pokazuje Prigov, falsifikovanje slike stvarnosti, vulgarnost duhovnost, uništavajući ga u čoveku. Prigov u predstavi ispituje uticaj masovne televizijske produkcije na ljude. Pažnju mu privlače talk show-ovi u kojima ne može biti ništa loše, depresivno, nepodnošljivo za mozak. Ako postoji privid sukoba, to je sukob između dobrog i najboljeg. Prigov predstavu gradi od niza minijaturnih scena (ukupno 28). Ovo su epizode iz života jedne porodice. glavnu ulogu u minijaturama pripada komičnom dijalogu. Obrađene su trendovske teme: seks, SIDA, rok muzika. U međuvremenu, postepeno se predlažu sasvim određene ideje:

Glavna stvar u životu je seks. "Mlada generacija, prepustite nam vlast i novac, a seks uzmite sebi."

komunisti - dobri ljudi. Dat je dijalog između unuka i bake. Unuku su u školi pričali o komunistima, a baka ga uvjerava u ideju da su komunisti "neka vrsta divljači".

Postoji ono u šta većina veruje. "Maša, vjeruješ li u Boga?" - "Većina veruje, pa, verovatno, postoji Bog."

Aplauz se čuje nakon skoro svake od 28 scena. Ovo se radi kako bi se kod mogućeg gledaoca izazvala programirana reakcija.

Vanzemaljci se iznenada pojavljuju, ali niko od članova porodice ne mari za njega. Tada se pojavljuje čudovište. "Jesi li to ti, Denis?" "Ne, to sam ja, čudovište." - "U redu." Čudovište pojede majku, a potom i ostatak porodice. Čudovište simbolizira moć masovnih medija nad čovjekom. Ali konačno, kada čudovište pojede vanzemaljca, oboje su uništeni. Vanzemaljac je simbol prave, "druge" kulture, koja je jedina sposobna da se odupre masovnoj kulturi.

Snimljeni aplauz se nastavlja nakon što niko nije ostao na sceni. Osim Maše i Boga, svi ostali likovi su pojedeni. Čudovište se repliciralo, prodiralo je u duše ljudi.

Na prijelazu stoljeća u dramaturgiju je ušla generacija dvadesetogodišnjaka. Njihovi spisi imaju tendenciju da budu izuzetno mračni i istražuju problem zla u ovom ili onom obliku. Glavno mjesto u predstavama zauzimaju slike nečovječnosti i nasilja, najčešće ne sa strane države, već zla koje je ukorijenjeno u međuljudskim odnosima i svjedoči o tome kako su njihove duše osakaćene. To su Plastelin Sigarjeva, Klaustrofobija Konstantina Kostenka, Kiseonik Ivana Viropajeva i Pub braće Presnjakov. Ovakvih sumornih predstava i u tolikoj količini nije bilo ni u danima andergraunda. To svjedoči o razočaranju u vrijednosti moderne civilizacije i u samog čovjeka. Ipak, kontradiktorno, zgušnjavajući crne boje, mladi autori brane ideale čovječanstva.

Isključivo odlično mjesto u modernoj dramaturgiji zauzeti su i rimejkovi - nove, modernizovane verzije poznata dela. Dramaturzi se okreću Shakespeareu, o čemu svjedoči Hamlet. Verzija" Borisa Akunjina, "Hamlet. Zero Action" Petruševske, "Hamlet" Klima (Klimenka), "Kuga na obje vaše kuće" Grigorija Gorina. Od ruskih autora obraćaju se Puškinu („Suho, ziben, as ili Pikova dama"Nikolaj Koljada), Gogolj ("Stara svetska ljubav" Nikolaja Koljade, "Bašmačkin" Olega Bogajeva), Dostojevski ("Paradoksi zločina" Klima), Tolstoj ("Ana Karenjina - 2" Olega Šiškina: opcija koja Ana je ostala živa dozvoljeno), Čehov ("Galeb. Verzija" Akunjina). Kriterijumi klasika u procjeni sadašnjosti prepoznati su kao objektivniji od bilo kojih ideoloških kriterija. U drugim slučajevima, oni se raspravljaju sa prethodnicima ili produbljuju svoja zapažanja. Ali prije svega, dramaturgija se odnosi na univerzalne vrijednosti koje su zavještali klasici. Najbolji komadi modernih dramaturga postali su vlasništvo ne samo ruske, već i strane dramaturgije.

Naš skandal se pokazao očaravajućim, ovo se nikada ranije nije dogodilo. Obično, ako Oleg ili ja počnemo da razgovaramo povišenim tonom, Tomočka se odmah pojavi i brzo ugasi vatru. Ali tog dana smo, to je prava rijetkost, bili potpuno sami kod kuće. Semjon, Tomuša, Nikita i Kristina otišli su u odmaralište u blizini Moskve i kupili vaučere za deset dana. Oleg i ja smo im se trebali pridružiti 31. decembra da se zajedno zabavimo Nova godina.

Tako da nam sada niko nije smetao da psujemo. U početku je Oleg rekao da je njegova žena "lijenja osoba, nemarno stvorenje, odvratna domaćica koja misli samo na gluposti". Uvrijedio sam se i odgovorio:

- Inače, ove gluposti, odnosno moje knjige, hrane porodicu.

„Dobar honorar sam dobio samo dva puta, a već sam raširio prste“, prosiktao je Kuprin.

„Ne dva, nego četiri“, podsetio sam, „bolje se seti sa koliko novca si mogao da kupiš strani auto, a?“ Od mojih honorara se nakupio potreban iznos, vaša plata se u potpunosti troši na hranu!

Oleg je stisnuo zube.

- Ti si Saltychikha! iznenada je izjavio.

Mogu li da vam ne ispričam cijeli skandal? Završilo je strašno, Oleg je zgrabio ovčiji kaput i istrčao iz kuće uz plač:

- Razvod!

Pretrčao sam prazan stan, onda neočekivano zaspala, prokemaril skoro do podne sutradan, zijevajući, izašla u kuhinju i odjednom shvatila da juče nije stigla do izdavačke kuće, već me tamo čekaju sa naslovima za novi rukopis.

Zgrabio sam telefon. Moja urednica Olesya Konstantinovna, nažalost, sada sjedi kod kuće s djetetom. Naprotiv, veoma mi je drago što je Olesya dobila sina. Kao Viola Tarakanova, bila sam potpuno oduševljena ovom viješću, ali je spisateljici Arini Violovu postalo jako teško. Lakonična, mirna, nikad ne čupajući kosu ni na sebi ni na tuđoj glavi, Olesya je vukla ogromna kolica puna rukopisa. Na neshvatljiv način, uvijek ih je uspjela pročitati na vrijeme, ispraviti i staviti u proizvodnju. Kažu da je čak i na prenatalnom odjeljenju čitala drugu Smoljakovu. Inače, Olesji se dogodio potpuno anegdotski incident. Jedva rodivši sina, zgrabila je nova priča Milady. Rukopis je trebalo brzo da se uredi, izdavačka kuća je izuzetno zainteresovana za knjige Smoljakove, a Milada, slatka plavooka plavuša, sa najljubaznijim osmehom, rekla je vlasniku „Marka“:

- Mojim detektivima će vladati samo Olesya, ja svoje romane neću vjerovati nikome drugom. Olesya u bolnici? Tako da ti neću dati knjigu.

Zato je jadna Olesya Konstantinovna otišla da se porodi u zagrljaju sa drugom neprolaznom Miladom i, jedva se oporavivši, uhvatila se za ručicu kako bi oplemenila sledeći detektivski opus.

Olesjin muž je uredio svoju voljenu ženu u kutiji (ovo je takav pretinac od dvije sobe, između kojih se nalazi kupaonica). Olesya je ležala na jednom odjelu, a na drugom je bila dama o kojoj je pazila vrlo aktivna, razgovorljiva majka.

Nakon rada na rukopisu, Olesya je odlučila da stavi hrpu papira na noćni ormarić, a onda je vrlo pričljiva majka susjeda pogledala u sobu.

"Treba li ti nešto, dušo?" ona je pitala.

Očigledno je tetkina kćerka zaspala, a gospođa nije imala kuda da usmjeri preplavljenost aktivnosti.

„Hvala“, odgovorila je Olesya, „sve je u redu.

Nadala se da će gospođa otići, ali nije htjela napustiti odjeljenje.

- Oh, ti si sam!

„Moj muž je otišao da kupi krevetić“, mirno je objasnila urednica.

- Oh, dosadno ti je!

- Ne, - Olesya je pokušala da uzvrati, - Dobro sam!

- Ti si tuzan!

- Ne, sve je divno.

- Oh, sad sam!

Prije nego što je Olesya stigla da dahne, dama je pojurila u susjednu sobu i začas se vratila, držeći visoku gomilu knjiga.

„Evo, draga“, rekla je sretno, „pročitaj. Bogami, svidjeće ti se, zabavi se, zaboravi na tugu. Zašto nisi poneo svoje knjige sa sobom? Inače, da li ste upoznati sa ovim autorom? Od srca preporučujem!

Iz Olesjinih grudi oteo se dug jecaj. Prometna dama pružila je jadnom uredniku desetak tomova Smoljakove. Možete li zamisliti koliko je nesrećna mlada majka bila srećna kada je upravo odložila Miladin rukopis? Ona je lično donijela sve romane koje je smislila i znala ih je gotovo napamet.

Ali ja nisam Smoljakova, „Marku“ nisu baš potrebna dela Arine Violove, tako da devojka po imenu Fira sada radi na mojim rukopisima. Nakon što sam nekoliko puta razgovarao sa novim urednikom, došao sam do najdubljeg čuđenja: pa, zašto, pobogu, "Marco" drži takvog zaposlenog? Nakon predaje nova knjiga Olesya, nakon nekog vremena dobio sam listu nedostataka koje je trebalo ukloniti. Olesya Konstantinovna me nikada nije ismijavala i nije se izražavala nejasnim frazama, Fira se ponaša drugačije.

- Da? Uplašio sam se.

- Kakva glupost - napravi grimasu Fira - na petnaestoj stranici pas je nestao, a na četrdeset osmoj kao da se vidi.

“Postoji objašnjenje za ovu činjenicu na kraju knjige”, podsjetio sam ga.

„Nisam još pročitala epilog“, rekla je Fira, „ali je već nerazumljiv i ne sviđa mi se. Piši bolje.

"Hajde da to popravimo", predložio sam.

- Nema potrebe, hoće. Piši bolje.

- Kako? Izgubio sam se.

- Kako misliš?

Fira je zakolutala očima.

- Pa... da sam našao vremena, knjigu bih napisao drugačije, bolje, odnosno talentovanije. Samo moram uređivati ​​tuđe smeće, općenito, raditi na sebi.

Shvaćate da je nakon takvog razgovora želja za komunikacijom sa Firom zauvijek nestala iz mene. A i moj trenutni urednik je užasno neobavezna, stalno bolesna djevojka. Sad ima problema sa zubima, pa sa ušima, pa je boli glava. Vjerovatno iz tog razloga Firino lice ne ostavlja nezadovoljnu grimasu, a u njenom glasu se čuje fraza koja nije izgovorena naglas: "Kako ste svi umorni od vas."

"Zdravo", čuo se telefon.

„Da“, promrmljala je djevojka i očajnički se nakašljala.

Sve je jasno, sada ima bronhitis, ali će prestati da se žali na srce i gastritis.

Arina je zabrinuta. moj…

“Oh-oh-oh”, prekinula me je Fira, “opet ti!”

„Pa, ​​da“, odgovorio sam, pomalo zbunjen potpunom grubošću. - I šta? Jesam li toliko umoran od tebe?

"Do smrti", reče Fira, "prestani da zvoni!" Već si sve onesvijestio.

Na trenutak sam bio otupio, ali onda, skupivši svu svoju volju u pesnicu, šapnuo sam:

Hoćete da kažete da moja knjiga...

„Slušaj“, prekinula me Fira, „u Marko su se uvukli samo đubre, nesposobne da kažu istinu. Ali, hvala Bogu, ja sam drugačiji. Vi ste apsolutno netalentovana osoba, prestanite da lutate po hodnicima izdavačke kuće, jednostavno ne mogu da vam kažu: „Ostavite nas na miru“. Rukopis je užasan, u njemu...

Ispustio sam telefon kao zmija otrovnica. Začudo, nije bilo suza. Vjerovatno zato što sam dugo očekivao takav prijekor, vjerujući da zauzimam tuđe mjesto: bilo je bolje da Viola Tarakanova ne počne pisati detektivske priče, Arina Violova je umrla tiho, nije bilo pozdrava nad njenim grobom i nije bilo gomile navijača su počele da jecaju. Morao sam priznati: put proznog pisca nije za mene.

Pre nego što se oluja stišala u mojoj duši, zazvonilo je zvono, pažljivo sam uzeo slušalicu i, pripremajući se za sledeću nevolju, upitao:

- Ko je tamo?

„Sto grama i krastavac“, odgovorio je Remizov kikoćući se. - Vau! Ko tako govori?

„Jeste li me zvali da mi date lekciju o tome kako da razgovaram telefonom?“ Naljutio sam se.

- Kakav si ti opak - uzdahnula je Slavka - sada je jasno zašto je Oleg odlučio da se razvede. Ja, budala, rešio sam da te razuverim, da kažem: "Ne brini, Vilka, Oleg je za sada sa mnom, dočekaćemo zajedno Novu godinu." Pa ne želi da te vidi, ništa, onda se pomiri. A ti si kao pas: vau-vau. Niko ne bi pomislio svojom glavom: kome ste potrebni sa takvim karakterom? Prokleti pisac.

Na prijelazu stoljeća, generacija dvadesetogodišnjaka ulazi u dramaturgiju. Njihovi radovi su, po pravilu, izuzetno sumorni i, u ovom ili onom obliku, istražuju problem zla. Glavno mjesto u predstavama zauzima prikaz nečovječnosti i nasilja, najčešće od strane države, nego od zla, koje je ukorijenjeno u međuljudskim odnosima i ukazuje da su njihove duše osakaćene. Takvi "Plastilin" Sigareva, "Klaustrofobija" Konstantina Kostenka, "Oxygen" Ivana Viropajeva, "Pub" braće Presnjakov. Ovakvih sumornih predstava i u tolikoj količini nije bilo ni u danima andergraunda. To svjedoči o razočaranju u vrijednosti moderne civilizacije i u samog čovjeka. Koristeći suprotnu metodu, zgušnjavajući crne boje, mladi autori brane ideale čovječanstva.

Značajno mjesto u modernoj drami zauzimaju i rimejkovi - nove, modernizirane verzije poznatih djela. Dramaturzi se okreću Shakespeareu, o čemu svjedoči Hamlet. Verzija" Borisa Akunjina, "Hamlet. Zero Action" Petruševske, "Hamlet" Klima (Klimenka), "Kuga na obje vaše kuće" Grigorija Gorina. Od ruskih autora obraćaju se Puškinu („Drej, Ziben, magarac ili pikova dama“ Koljade), Gogolju („Ljubav iz starog sveta“ Koljada, „Bašmačkin“ od Bogajeva), Dostojevskom („Paradoksi zločina“ od Klima), Tolstoj („Ana Karenjina - 2 „Šiškin: dozvoljena je opcija da je Ana ostala živa), Čehov („Galeb. Verzija” Akunjina).

Vodeća tema moderne dramaturgije je čovjek i društvo. Modernost na licima odražava rad dramaturga realista. Može se pozvati na djela kao što su "Konkurs" Aleksandra Galina, "Francuske strasti na dači u blizini Moskve" Rozumovske, "Probni intervju na temu slobode" Arbatove i mnogi drugi. Marija Arbatova je uspjela da izazove najveće interesovanje među predstavnicima realističke drame 1990-ih zahvaljujući feminističkim temama novim za rusku književnost.

Kriterijumi klasika prilikom procene modernosti prepoznati su kao objektivniji od bilo kojih ideoloških kriterijuma. U drugim slučajevima, oni se svađaju sa prethodnicima ili produbljuju svoje zapažanje. Ali prije svega, dramaturgija se odnosi na univerzalne vrijednosti koje su zavještali klasici. Najbolji komadi modernih dramaturga postali su vlasništvo ne samo ruske, već i strane dramaturgije.

Ruska književnost kasnog XX - početkom XXI Art. generalno od velikog interesa. Ona uči razmišljati, formira moralni osjećaj, prigovara ružnom, dajući (često u indirektnom obliku) ideju o lijepom i poželjnom.

Koncept "moderne dramaturgije" je vrlo opsežan i hronološki (kraj 1950-ih - 60-ih) i estetski. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - novi klasici su značajno ažurirani tradicionalni žanr Ruska realistička psihološka drama i utrla je put za daljim otkrićima. Dokaz za to je rad dramskih pisaca" novi talas"1970-80-ih, uključujući L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya i druge, kao i post-perestrojku "nova drama" povezana s imenima N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko i mnogi drugi.

Moderna dramaturgija je živo višestruko svet umetnosti, nastojeći da prevaziđe obrasce, standarde koje je razvila ideološka estetika socijalističkog realizma i inertne realnosti ustajalog vremena.

Sovjetska dramaturgija je bila ta koja je otvoreno proklamovala potrebu za restrukturiranjem društva, socijalnog, ekonomskog i moralnog. Dramski pisci 60-ih - ranih 80-ih i njihovi junaci sa zavidnom istrajnošću i hrabrošću pokazali su se sa pozorišnu scenu poroci sistema koji zločinački uništava državu, prirodu, ljudsku svijest. U uslovima ideološke diktature, građansku hrabrost su pokazali i talentovani pozorišnih direktora kao što su G. Tovstonogov, Yu. Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zakharov. Njihovim kolosalnim zalaganjem stvorene su publicistički strastvene predstave-mitinge "Čovjek izvana" (po drami I. Dvoretskog), "Minuti jednog sastanka" A. Gelmana, "Dakle, pobijedićemo!" i "Diktatura savjesti" M. Šatrova; predstave-parabole sa dubokim socio-filozofskim prizvukom prema dramama Gr. Gorin ("Zaboravi Herostrat!", "Isti Minhauzen"), E. Radzinski ("Razgovori sa Sokratom", "Pozorište vremena Nerona i Seneke"), A. Volodin ("Dve strele", "Gušter" ), nacionalni sovjetski dramatičari (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai i drugi). Tokom godina stagnacije teška sudbina imala ga je i neuvenuća "grana Čehova", domaća psihološka drama, koju predstavljaju drame Arbuzova, Rozova, Volodina, Vampilova. Ovi dramski pisci su uvijek okretali ogledalo prema unutra. ljudska duša i sa očiglednom anksioznošću beležili su i pokušavali da objasne uzroke i proces moralne destrukcije društva, devalvacije "moralnog kodeksa graditelja komunizma". Zajedno sa prozom Y. Trifonova i V. Šukšina, V. Astafjeva i V. Rasputina, pesmama A. Galiča i V. Visockog, skečevima M. Žvanetskog, scenarijima i filmovima G. Špalikova, A. Tarkovskog i E. Klimova, drame ovih autora bile su prožete vrištećim bolom: „Nešto nam se dogodilo. To se dogodilo pod najstrožom cenzurom, tokom rađanja samizdata, estetskog i političkog disidentstva i andergraunda.

Sredinom 1980-ih, na talasu "perestrojke", mnoga dela uspela su da se probiju u štampi i na scenu. Pre svega, to su antistaljinističke i antigulaške drame („Kolyma“ I. Dvoreckog, „Ana Ivanovna“ V. Šalamova, „Trojka“ Y. Edlisa, drame A. Solženjicina), kao i " Brest Peace" M. Šatrova, "Kastručča" i "Isusova majka" A. Volodina. U predstavi "Sedmi Herkulov trud" M. Roščin je osmislio originalnu sliku boginje laži Ate, koja se predstavljala kao Istina i nazivajući crno bijelim i obrnuto, slobodno vladao u osiromašenoj Heladi "razvijenim socijalizmom".

Gorbačovljeva perestrojka, koja je započela u sovjetskom društvu, ozbiljno je promijenila kulturnu situaciju. A onda je nastala paradoksalna psihološka reakcija. Nakon što su konačno dobili dugo očekivanu slobodu i publicitet, mnogi su jednostavno bili zbunjeni. No, i to je imalo svoje prednosti, kada se javila mudra želja „ne bježati, nego stati da bi se shvatilo značenje onoga što se dešava“.

Najpozitivnije je bilo to što su u novonastalim okolnostima apeli umjetničkih funkcionera piscima da budu „tim za brzu reakciju“, stvaraju predstave „na temu dana“, „u korak sa životom“, „reflektuju se“ što prije što je moguće, raspisati konkurs za " najbolja igra o ... "perestrojci". To je s pravom rečeno na stranicama časopisa" Sovjetska kultura" V. S. Rozov: "Oprostite mi, ovo je nešto u duhu starih vremena... Ne može biti tako posebne predstave" o perestrojci". Predstava može biti samo predstava. A predstave su o ljudima. Slična tematska ograničenja neizbježno će dovesti do niza pseudo-tematskih hakovanja.

Tako je počelo nova era kada je visoko podignuta ljestvica za kriterije istine i umjetnosti u promišljanjima dramskih pisaca o danas. „Današnja publika je daleko ispred i pozorišne prolazne mode i odnosa prema sebi od vrha do dna sa strane pozorišta – on je gladan, čeka pametan, neispravan razgovor o najvažnijem i vitalnom, o . .. vječno i neprolazno“, s pravom primjećuje Y. Edlis.