Analiza plakata je uvod u proučavanje dramskog djela. Jao od analize duhovitosti

Jesi li tu: Proizvodi za djecu

Komedija ruskog klasika Griboedova "Teško od pameti" podijeljena je u četiri čina. Prvi se dešava u kući velikog zvaničnika Famusova, gde ćerku Sofiju, razmaženu i pametnu devojku, sveštenik uhvati na tajnom sastanku sa sitnim službenikom Molčalinom. Tada dolazi Chatsky, čovjek progresivnih pogleda, zaljubljen u Sofiju od djetinjstva, bez recipročnosti.

Analiza drugog čina "Jao od pameti": ovdje se postavljaju glavni problemi djela: sukob slobodoumlja, slobodoumlja sa starim despotskim temeljima. Takođe sukob sebičnih interesa i iskrenih, bezuslovnih, žarkih osećanja. U razgovoru sa pukovnikom Skalozubom, Famusov iznosi svoje mišljenje: imate svoje imanje i službu - mladoženju. Ne - hodaj, Vasja!

Chatsky vodi razgovor s Famusovim, gdje je ovaj užasnut slobodnim stavovima mladića: "Da, on ne priznaje vlasti!". „Kada je potrebno služiti, a on se sagnuo unazad“ - oko ovog modela uspješne osobe nastaje spor između vlasnika i Chatskog, ovaj odbija ponuđeni primjer.

U to vrijeme Molchalin pada s konja, uplašena zaljubljena Sofija pada u nesvijest kada to vidi. Njeni osjećaji prema Molchalinu, koje je pažljivo skrivala, postaju jasni stanovnicima kuće.

Analiza trećeg čina "Jao od pameti": ovdje se pokreće tema ovisnosti o javnom mnjenju, besposličarstvu, stočarstvu i gluposti u društvu. Bezbrižna publika na balu izluđuje Chatskog zahvaljujući Sofijinoj zloj šali: niko ne želi da prizna da nije prvi saznao za ovu vest. Odjednom, bogati i poštovani pojedinci liče na stado ovaca. Ljudi implicitno vjeruju vlastima: "ako knezovi znaju, onda je istina!" I ponašaju se s krdnom okrutnošću, uglavnom s ravnodušnošću prema sudbini Chatskog: svi ga se jednoglasno boje, boje se progovoriti: "Odjednom će pohrliti!"

Analiza četvrtog čina "Jao od pameti". Na kraju komedije pokreće se tema i problem samopoštovanja. Osuđeni Molčalin puzi na kolenima ispred Sofije, ali joj se već gadi njegova pokornost. U ovom trenutku u njoj raste samopoštovanje. Isto samopouzdanje budi se i kod Čackog i tera ga da napusti kuću i pospanu Moskvu, gde se devojka koja ga je privukla igrala glupe igre sa njim, gde mu je bilo loše i zagušljivo je da bude u društvu.

Slika Famusova: Famusov je vlasnik kuće, upravnik u državnom objektu, Sofijin otac, vlastoljubivi i pohotan čovjek, o čemu svjedoči njegova namjera da flertuje sa poslugom. „Oh! daleko od gospode. Pripremite sebi nevolje svaki čas - kaže Lisa, sobarica, o vlasniku. Famusov je navikao da komanduje drugim ljudima, navikao je na bogatstvo. Svojoj kćerki Sofiji priređuje takvo ispiranje mozga u svim prilikama koje se drže: Famusov zna savršeno da izlije verbalni tok na glavu druge osobe. Njegovo poštovanje premašuje sve razumne granice. On ne ohrabruje učenje svoje kćeri, budući da ništa za sebe nije našao u knjigama, Sofiju smatra svojim vlasništvom:

„Reci mi da nije dobro da joj se oči kvare,

A u čitanju upotreba nije velika:

Ona ne spava od francuskih knjiga,

I boli me spavati od Rusa...

Celu noc citajuci bajke,

A evo i plodova ovih knjiga!..."

Sofijin izgled: Sofija - ćerka Famusova, ljubiteljica francuskih romana; ponosna devojka, slobodoljubiva i neposlušna svom ocu: „Šta mi pričaju? Ko hoće, tako sudi ... ”- kaže ona pokazujući hrabrost u svom izboru. Sofija ima svoje mišljenje i u stanju je da napravi izbor. Ali um ove djevojke usmjeren je na intrige više od svega pozitivnog. Okrutno se smije zaljubljenom Chatskyju, širi glasine o njemu i igra prljave trikove kao dijete. Zastrašeni Molčalin, skriveni intrigant i vanjska ovca, za nju je prikladan par.

Slika Chatskog. Aleksandar Čacki je čovek buntovne prirode: "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti...". Neophodno je služiti cilju, a ne osobama - to je ono što Chatsky vjeruje. On je čovek zrelih osećanja, ima ponos i principe, razvija svoj um. Nažalost, Sofija to nije u stanju da cijeni.

Slika Molchalina: Aleksej Stepanovič Molčalin je čovek „na pameti“. On ne osjeća strastvene osjećaje prema Sofiji, a vjerovatno ih i ne osjeća, i to je osvaja. AT slobodno vrijeme on ima aferu sa Lizom. On je suzdržan, pokoran, tih čovjek, marljiv u službi, podložan Famusovu: "U mojim godinama ne treba se usuđivati imati vlastiti sud", lakonski je:

„Oh! Sofija! Da li je Molchalin odabrala ona!

Zašto ne muž? U njemu je samo malo uma;

Ali imati decu

Kome je nedostajala inteligencija?

Uslužan, skroman, ima rumenilo na licu..."

Komedija je pisana živahnim i lakim jezikom, odabrane su odlične rime, tekst je pun živopisnih slika i poređenja. Posao je ispunjen živopisne slike, aforizmi, duhoviti izrazi i autorske izreke, koje su kasnije u narodu bile široko rasprostranjene: „Zaobiđi nas više od svake tuge, i gnjeva gospodara, i gospodareva ljubav...».

Istorija nastanka komedije

Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvredniji rezultat A.S. Gribojedov. Prilikom proučavanja komedije Jao od pameti, prije svega treba analizirati uslove u kojima je komad nastao. Dotiče se pitanja nadolazeće konfrontacije između progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom periodu razvoja ruske istorije.

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inostranstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Tamo je bio ogorčen podložničkim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni stavovi Gribojedova naveli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj incident potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi predstave

Analizu komedije „Jao od pameti“ poželjno je započeti pozivanjem na njen naslov. To odražava ideju predstave. Tugu od svog zdravog razuma doživljava glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čacki, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga slijedi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izuzetne inteligencije, kako to onda karakterizira samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U ovim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sagovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagođavanja postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Ludak je onaj ko ne teži činovima i novcu za njih.

Prihvatiti stavove Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Niko ne smatra ovo zgodnim. Lakše je Chatskog proglasiti ludim, jer je onda na njegovom dijatribe možete jednostavno ignorisati.

U sukobu Chatskog i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema razmatraju se problemi kmetstva, služenja državi, obrazovanja i porodičnog života. Svi ovi problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Posebnost sukoba u predstavi "Jao od pameti" leži u činjenici da ih ima dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i stavova predstavnika „sadašnjeg veka“ u ličnosti Čackog i „prošlog veka“ u ličnosti Famusova i njegovih pristalica. Oba sukoba su usko povezana jedan s drugim.

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sofiju zatiče u zbunjenom stanju, ona ga prihvata veoma hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u pogrešno vrijeme. Sofija je zauzeta iskustvima ljubavna prica sa Molchalinom, sekretarom njegovog oca, koji živi u njihovoj kući. Beskrajna razmišljanja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njenom ocu, Molčalinu. Tokom dijaloga se ispostavlja da se stavovi Chatskog razlikuju od svakog od sagovornika. Oni se raspravljaju o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o porodici. Stavovi Chatskog plaše predstavnike "prošlog veka", jer ugrožavaju uobičajeni način života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni na promjene, pa se u društvu odmah širi glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sofija. Ljubavnik glavne junakinje je izvor neprijatnih tračeva jer remeti njenu ličnu sreću. I tu se opet vidi preplitanje ljubavi i društvenih sukoba.

Sistem likova komedije

U prikazu likova Griboedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obavezno za klasicizam. Svi heroji imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, nezavisan, ali je i naglog, bez ceremonije. Famusov je sin njegovih godina, ali je istovremeno i divan otac. Sofija, nemilosrdna prema Čackom, pametna je, hrabra i odlučna.

Ali upotreba "govorećih" prezimena u predstavi direktno je naslijeđe klasicizma. U ime heroja, Griboedov pokušava staviti glavnu crtu njegove ličnosti. Na primjer, prezime Famusov je izvedeno od latinskog fama, što znači "glas". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove posljednje opaske da biste se uvjerili u to: „...Šta će reći kneginja Marija Aleksevna!“. Chatsky je prvobitno bio Chadsky. Ovo prezime nagoveštava da se junak nalazi usred svoje borbe sa običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime je povezano sa francuskom rečju repeto - ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Važno je obratiti pažnju na smještaj likova. Društveni sukob se uglavnom dešava između Čackog i Famusova. Izgrađen je ljubavni sukob između Čackog, Sofije i Molčalina. Ovo su glavni likovi. Lik Chatskog ujedinjuje ljubavni i društveni sukob.

Najteži u komediji "Teško od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se pridržavaju stavova "prošlog veka". U odnosima sa Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sofija puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupi Puffer. Ali ne možete je nazvati ni pristalicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu zajedljivost, nemilosrdnost u riječima. Bila je to njena riječ o Chatskyjevom ludilu koja je postala odlučujuća u sudbini glavnog junaka.

U predstavi su važni i sekundarni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub direktno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. epizodni likovi, koji se pojavljuje u posjeti Famusovu (Tuguhovskaja, Hrjumin, Zagorecki), potpunije otkrivaju običaje Famusovskog društva.

Razvoj dramske radnje

Analiza akcija "Jao od pameti" otkriće kompozicione karakteristike djela i karakteristike razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati ekspozicijom komedije. Ovdje se čitalac upoznaje sa scenom radnje i saznaje ne samo o ljubavnoj vezi između Sofije i Molchalina, već i da je Sofija nekada gajila nežna osećanja prema Čackom, koji je otišao da luta po svetu. Pojava Chatskog u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Nakon toga slijedi paralelni razvoj društvenih i ljubavnih sukoba. Sukob Chatskog s društvom Famus dostiže vrhunac na balu - ovo je kulminacija akcije. Četvrti čin, 14. fenomen komedije (Chatskyjev završni monolog) je rasplet i društvene i ljubavne linije.

U raspletu, Chatsky je primoran da se povuče pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo vrijeme Chatskog još nije došlo, raskol u plemićkoj sredini je tek počeo.

Originalnost predstave

Istraživanje i analiza djela "Jao od pameti" otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno, "Jao od pameti" se smatra prvim Rusom realistična igra. Unatoč tome, zadržala je karakteristike svojstvene klasicizmu: prezimena koja „govore“, jedinstvo vremena (događaji komedije se odvijaju unutar jednog dana), jedinstvo mjesta (drama se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: dva sukoba se razvijaju paralelno u komediji, što je u suprotnosti s tradicijama klasicizma. U liku glavnog junaka jasno je vidljiva i formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.

Dakle, relevantnost problematike predstave, njena bezuslovna inovativnost, aforistički jezik komedije nisu samo od velikog značaja u istoriji ruske književnosti i dramaturgije, već doprinose popularnosti komedije među savremenim čitaocima.

Test umjetničkog djela

ISTORIJAT NASTANKA I OBJAVLJIVANJA DELA.

Podaci o povijesti stvaranja glavnog umjetničkog djela Griboedova prilično su oskudni. Prema rečima prijatelja pisca, S.N. Begičeva, ideja za komediju nastala je još 1816. godine. Trebalo je da napiše 5 činova, u kojima je važnu ulogu imala Famusova žena, "sentimentalna modna i aristokratkinja". Naknadno je smanjen broj akcija, i to od bitnih ženska slika dramaturg je odbio. Očigledno se nije radilo zapravo o djelu koje poznajemo, već o skeču koji je po zapletu sličan komediji, ali još uvijek nije njegovo prvo izdanje. Datumom početka rada na “Tu od pameti” smatra se 1820. Sačuvano je pismo Gribojedova iz Perzije od 17. novembra 1820. nepoznatoj osobi, u kojem je detaljno ispričan san u kojem je pisac navodno vidio glavne tačke budućeg rada.

Originalna verzija naslova predstave je "Jao umu". glavna intriga buduća komedija pisac je u pismu Kateninu formulisao sledeće: „Devojka, koja sama nije bila glupa, više je volela budalu nego inteligentnu osobu. Međutim, društvene kontradikcije nisu se uklapale u zacrtanu šemu zapleta. Osim toga, samo ime je svakom umu zvučalo kao rečenica za sva vremena. Gribojedov je, s druge strane, nastojao da predstavi tako paradoksalnu, ali, nažalost, tipičnu situaciju u kojoj pozitivni kvalitet osobe - um - donosi nesreću. Upravo se ta situacija odrazila u novom nazivu - "Jao od pameti".

Direktno proučavanje prve i druge akcije obavljeno je 1822. godine na Kavkazu. Važnu ulogu u prikazivanju društvene konfrontacije odigrala je komunikacija s Kuchelbeckerom, čija je zapažanja Gribojedov uzeo u obzir. Radovi na 3. i 4. činu obavljeni su 1823. godine na imanju S.N. Begičev, a prvi čin je spaljen i ponovo napisan. Potpuno originalna verzija komedije dovršena je 1824. u Moskvi i predstavljena istom Begičevu (tzv. Muzejski autogram). Za cenzurnu dozvolu, pisac odlazi u Sankt Peterburg, nastavljajući usput mijenjati tekst. Tako je scena Molčalinovog flertovanja sa Lizom u 4. činu završena i čitavo finale je promenjeno. Stigavši u glavni grad, Griboedov čita dramu A.A. Gendru, koji je bio zadužen za cijelu kancelariju. Potonji daje instrukcije pisarima da naprave spiskove djela. Dramaturg je listu sa svojim potpisom ispravljenim svojom rukom dao svom prijatelju (Jandreov rukopis). Glavnu ulogu u distribuciji predstave u ovom periodu imali su budući dekabristi.

Druga polovina 1824. i početak 1825. godine protekle su u nevolji: pisac se sastao sa ministrom unutrašnjih poslova B.C. Lansky, ministar obrazovanja A.S. Šiškov, guverner Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, predstavljen je velikom knezu (budućem caru) Nikolaju Pavloviču. Svi su pozitivno reagovali na dramaturga, ali nije bilo moguće postići objavljivanje celog dela. Samo fenomeni 7-10 prvog čina i trećeg čina sa cenzurisanim skraćenicama štampani su u F.V. Bulgarin "Ruska Talija za 1825. godinu". Njemu je, odlazeći 1828. na istok, Gribojedov predstavio posljednju autorizovanu verziju djela (bugarski popis). Nakon smrti pisca, konačno je dobijena dozvola za pozorišna produkcija u veoma iskrivljenom obliku. Godine 1833. objavljeno je pozorišno "izdanje" komedije. Potpuno bez cenzurisanih rezova, drama je objavljena u inostranstvu 1858. godine, a u Rusiji tek 1862. Do tada je u zemlji postojalo nekoliko desetina hiljada rukom pisanih spiskova, što je znatno premašilo sve tada poznate tiraže. Istovremeno, rukopisne verzije su sadržavale ozbiljna odstupanja, kako zbog jednostavnih grešaka prepisivača, tako i zbog njihove želje da unesu svoje dopune i izmjene u tekst. Ove poteškoće urednici izdanja iz 1862. nisu mogli u potpunosti savladati. Piksanov, na osnovu poređenja muzejskog autograma, rukopisa Žandrovskaya i lista Bulgarinsky, ustanovljena je verzija teksta komedije koju danas imamo.

UMETNIČKA METODA, PRINCIPI STVARANJA DELA. Tradicionalno, "Teško od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom komedijom. Ova činjenica je neosporna. Istovremeno, u predstavi su očuvane crte klasicizma (na primjer, jedinstvo vremena i mjesta, „prezimena koja govore“, tradicionalne uloge: „prevareni otac“, „uskogrudni vojnik“, „a confidante soubret”) i manifestovali su se elementi romantizma koji se ogledaju u nizu izuzetnih osobina.ličnost glavnog junaka, u njegovoj neshvatljivosti od drugih i usamljenosti, u njegovom maksimalizmu, suprotstavljanju čitavoj stvarnosti koja ga okružuje i iznošenju svojih idealnih ideja. u suprotnosti sa ovom stvarnošću, kao i u patosu njegovog govora. Realizam je bio izražen prvenstveno u tipizaciji likova i okolnosti, kao iu svjesnom odbijanju autora da slijedi brojne norme građenja klasicističkih komada. Gribojedov je prekršio niz žanrovskih i siže-kompozicionih kanona, što ga je spriječilo da prikaže novi sadržaj koji nije bio tipičan za tradicionalne komedije.

IDEJNI I FILOZOFSKI SADRŽAJ RADA. Ako je početkom XIX vijeka. Dok je glavni zadatak komičara bio zabavljanje javnosti i ismijavanje ličnih poroka, Griboedov je sebi postavio sasvim druge ciljeve. Da bismo ih razumjeli, treba se osvrnuti na značenje naslova drame. To svakako odražava glavnu ideju, ideju djela. To potvrđuje i čuveno autorovo pismo Kateninu: „...u mojoj komediji ima 25 budala na jednu zdravu osobu; a ova osoba je, naravno, u suprotnosti sa društvom koje ga okružuje, niko ga ne razume, niko ne želi da mu oprosti, zašto je malo viši od ostalih. Dakle, centralno pitanje koje postavlja Gribojedov u svom radu može se formulisati na sledeći način: zašto pametan čovek ispada da je odbačen i od društva i od devojke? Koji su razlozi ovog nesporazuma? Ovo je duboko filozofsko i psihološko pitanje, pitanje koje se postavlja u bilo koje vrijeme iu svakom društvenom okruženju. Zapravo, era kočija i palača je odavno potonula u zaborav, čini se da ljudi žive u potpuno drugačijim uvjetima, ali inteligentnoj osobi je još uvijek teško pronaći razumijevanje u društvu, još uvijek mu je teško komunicirati sa voljenima , oni se i dalje suprotstavljaju ličnim i društveno-psihološkim stereotipima. Naravno, u takvoj „prekovremenoj“ formulaciji problema krije se jedna od tajni dugovječnosti komedije, njene modernosti i relevantnosti.

Problem uma je ideološko i emocionalno jezgro oko kojeg se grupišu sva druga pitanja filozofske, društveno-političke, nacionalno-istorijske i moralne prirode. Zbog posebnog značaja problema uma, oko njega se razvila ozbiljna polemika. Dakle, M.A. Dmitrijev je vjerovao da je Chatsky samo pametan, prezire druge, a u svojoj pretencioznosti izgledao je najkomičnije od svih. Sa drugih pozicija, ali i kritički ocijenjen mentalni kapacitet glavni lik drame A.S. Puškin. Ne poričući dubinu misli koje je iznio Chatsky („Sve što kaže je vrlo pametno“), pjesnik je tvrdio: „Prvi znak inteligentne osobe je da na prvi pogled znaš s kim imaš posla i ne bacaš bisere pred Repetilovi...” Bio je skeptičan prema formulaciji problema od strane P.A. Vjazemski, koji je izjavio da je "među budalama raznih vrsta" Griboedov pokazao "jednu pametnu osobu, pa čak i ludu". V.G. Belinski, koji se u prvi mah složio sa ocjenom Dmitrijeva („On je samo vriska, frajer, idealna šala, koji na svakom koraku profaniše sve sveto o čemu priča. Da li je zaista moguće ući u društvo i početi grditi svima u oci budalama i stoci znaci biti dubok čovek?”), naknadno je revidirao svoju tačku gledišta, videći u monolozima i primedbama Chatskog izliv „žučnog, gromoglasnog ogorčenja pri pogledu na pokvareno društvo bezvredni ljudi“, čiji je uspavani život zapravo “smrt... svake razumne misli”. Tako je došlo do radikalnog zaokreta u procjenama uma glavnog junaka, što se odrazilo i na izgled D.I. Pisarev, koji je Chatskog pripisao broju likova koji pate „od činjenice da se pitanja koja su dugo bila razriješena u njihovim glavama još ne mogu ni postaviti u pravi zivot". Ovo gledište našlo je svoj konačni izraz u članku I.A. Gončarov "Milion muka", gdje se Chatsky naziva najpametnijom osobom u komediji. Prema piscu, glavni lik „Jao od pameti” je univerzalna tipološka figura, neizbežna „sa svakom prelaskom jednog veka u drugi”, daleko ispred svog vremena i priprema dolazak novog. Što se tiče Chagkyjeve sposobnosti da prepozna ljude, Gončarov je vjerovao da je junak ima. Ne nameravajući da isprva iznosi svoje stavove u društvu Famusova i njegovih gostiju, pošto je stigao samo da vidi Sofiju, Čacki je izboden njenom hladnoćom, zatim povređen očevim zahtevima, i na kraju psihički ne može da izdrži stres i počinje da odgovara udarcem. za udarac. Um nije u skladu sa srcem, a ova okolnost dovodi do dramatičnog sukoba.

Imajući u vidu Puškinov princip da se o piscu sudi „po zakonima koje on sam prepoznaje nad sobom“, treba se okrenuti stavu Gribojedova, onome što on sam stavlja u pojam „uma“. Nazivajući Chatskog pametnim, a druge heroje - budalama, dramaturg je nedvosmisleno izrazio svoje gledište. Istovremeno, sukob je strukturiran na način da svaka od suprotstavljenih strana sebe smatra pametnom, a oni koji ne dijele njene stavove su ludi. Otkrivaju se dva shvatanja uma. Um Famusova i likova njegovog kruga je sposobnost prilagođavanja postojećim uvjetima života i izvlačenja maksimalne materijalne koristi iz njih. Uspeh u životu se izražava u broju duša kmetova, u sticanju titule ili čina, u isplativom braku ili braku, u novcu, u luksuznoj robi. Onaj ko je to uspio (bez obzira na način na koji se to postiže) smatra se pametnim. Primjer „pametnog“ ponašanja jasno je prikazan u priči o Famusovljevom ujaku Maksimu Petroviču, koji je, čini se, bio u apsolutno gubitnoj situaciji („na kurtage... pao je, toliko da ga nije ozlijedio njegova glava”), odmah se orijentirajući, uspio se pretvoriti u pobjedničku za sebe, namjerno još dvaput pavši i za to primivši naknadu u vidu posebnog raspoloženja zabavljene carice.

Slične primjere "pametnog" ponašanja pokazuju Sofija, Molčalin i Skalozub. Sa njihove tačke gledišta, osoba koja ne želi da drži seljake u kmetstvu, koja je odustala od položaja i karijere, koja ne želi da bude lukava, koja otvoreno iznosi stavove koji su u suprotnosti sa opšteprihvaćenim, koji su napravio toliko neprijatelja u jednoj večeri, ne može se smatrati pametnim - ovo se može učiniti samo budala. Istovremeno, mnogi predstavnici društva Famus itekako su svjesni da stavovi Chatskog nisu suludi, već su izgrađeni na potpuno drugačijoj logici, različitoj od njihove i prepuni prijetnje njihovom uobičajenom stanju samozadovoljstva. Logika pametne osobe, prema Chatskyju, uključuje ne samo sposobnost korištenja već postojećih uslova života i ne samo obrazovanje (koje je samo po sebi obavezno), već i sposobnost da se slobodno i nepristrasno procjenjuju sami uslovi iz tačke gledišta. gledišta zdravog razuma i promijeniti ove uslove ako se zdrav razum ne poklapa. Nema smisla vikati tražeći „zakletvu koju niko ne zna i ne uči čitati i pisati“, na čelu naučnog odbora. Koliko dugo se može zadržati na takvoj poziciji sa takvim stavovima? Ne samo da je nečasno, već i zaista glupo mijenjati za sluge koji su „u satima vina i tuče“ više puta spašavali život i čast gospodaru, „tri hrta“, jer ko će mu sljedeći put spasiti život? Besmisleno je i opasno koristiti materijalna i kulturna dobra, a da im se ne omogući pristup ljudima, veoma pametnim, energičnim ljudima koji su upravo spasili rusku monarhiju od Napoleona. Više nije moguće ostati na sudu po principima Maksima Petrovića. Sada nije dovoljna samo lična posvećenost i želja za udovoljavanjem - sada je potrebno biti sposoban za poslovanje, jer su državni zadaci postali mnogo komplikovaniji. Svi ovi primjeri jasno pokazuju stav autora: um, koji se prilagođava samo onome što je već poznato, razmišljajući standardnim stereotipima, Gribojedov je sklon smatrati glupošću. Ali to je suština problema, da većina uvijek razmišlja standardno i stereotipno. Zaključak, imajući u vidu situaciju početkom XIX veka, može zvučati ovako: plemstvo je, najvećim delom, kao snaga odgovorna za uređenje života u zemlji, prestalo da ispunjava zahteve vremena. Ali ako takvim stavovima priznamo pravo na postojanje, na njih će biti potrebno odgovoriti: ili se, uviđajući njihovu ispravnost, mijenjati u skladu s njima (što mnogi ne žele, ali većina jednostavno ne mogu), ili se boriti (što se dešava tokom 2., 3. i skoro čitavog 4. čina komedije), dok proglašavanje junaka ludim omogućava vam da ignorišete njegov govor. Tako zgodno, i možete pokušati vratiti atmosferu samozadovoljstva i udobnosti koja je ovdje vladala prije pojave Chatskog. Međutim, pokazalo se da je to nemoguće učiniti, jer Chatsky nije samo apsolutno usamljena figura, već tip koji je označio čitav jedan fenomen u društvu i otkrio sve njegove bolne točke.

Da bi na sveobuhvatan način obuhvatio problem uma, dramaturg se okreće drugim filozofskim, društveno-političkim, moralno-etičkim, nacionalno-kulturnim i porodičnim aspektima. Dakle, sadržaj komedije je složen skup filozofskih, društveno-političkih, moralnih i nacionalno-istorijskih problema. Osim problema uma, u filozofske spadaju problem smisla života, problem sreće, problem slobode pojedinca, problem sudbine. Društveno-politički problemi su veoma široko zastupljeni. Prije svega, treba istaknuti problem dubokog razgraničenja unutar plemstva. Većina plemića je zadovoljna životom koji žive i koji ne žele ni u čemu da menjaju. Manjina, naprotiv, teži transformaciji gotovo svih društvenih temelja. Treba napomenuti da Griboedov ovaj sukob ne svodi samo na sukob generacija. Na primjer, Chatsky i Molchalin se mogu pripisati istoj generaciji, ali su njihovi pogledi dijametralno suprotni: prvi je tip ličnosti „trenutnog stoljeća“, pa čak i najvjerovatnije stoljeća budućnosti, a drugi, za sve njegove mladosti, je „prošlog veka“, budući da je zadovoljan životnim principima Famusova i ljudi iz njegovog kruga. Poenta, dakle, nije samo u pokušaju nekog od mladih da se afirmiše, već u činjenici da su temelji života plemstva koji su se razvijali vekovima zapravo zastareli i najdalekovidiji ljudi su to već shvatili, dok drugi, osjećajući opću bolest, svim silama nastoje da sačuvaju ove temelje ili da se zadovolje samo površnim promjenama. Dakle, postaje jasno da oštrina kontradiktornosti koja se otkriva u stavu Chatskog i njegovih protivnika prema kmetstvu, prema državna struktura, službi, javnom vaspitanju i obrazovanju, istoriji, položaju i ulozi žene u društvu, opšteprihvaćenom porodičnom i kućnom načinu života. Veoma je važno zapamtiti koji od likova i kakve stavove o ovim pitanjima izražava, a ne treba se ograničavati samo na glavne likove.

Gribojedov je pridavao poseban značaj pitanjima istine i laži, kao i časti i nečasti, koja se u Jad od pameti postavljaju kao javna stvar (naročito duž društvene linije - ozloglašeni nitkov, a takođe i duž linije društva - pošten čovek), i na interpersonalnom nivou (šef - podređeni, roditelji - djeca, ljubavnici, prijatelji, poznanici). Treba li, recimo, otac koji flertuje sa sluškinjom i, štaviše, ostavio ćerku Francuskinji da odgaja ćerku, da se čudi što se njegova ćerka ponaša u skladu sa tim kao i on vlastiti primjer, i dvorski romani? Da li devojka koja prevari oca i okleveta drugaricu iz detinjstva treba da optuži svog ljubavnika za prevaru, koji ju je sam prevario? Nije li razlog za takve stvari što ljudi, i prije i sada, u nizu slučajeva dozvoljavaju sebi da krše pravila savjesti i časti, dok se od drugih traži da se ta pravila striktno pridržavaju? Dvostruki moral je općeprihvaćen, stoga ne postaje važan sam čin, već mišljenje o njemu, koje se daleko od toga da se uvijek spontano formira – može se „organizirati“. U vezi sa ovom vezom, koja sve ujedinjuje moralna pitanja komedija, postaje motiv glasina i tračeva. Osim toga, moralna pitanja su direktno povezana s problemom uma. Treba li i pametan biti pošten ili mu je dovoljno da o sebi stvori odgovarajuće javno mnijenje? Ovo daleko od praznog pitanja je aktuelno danas.

Veoma su značajni i nacionalno-istorijski problemi pokrenuti u komediji: rat 1812. godine, nacionalni identitet, kultura, jezik. Korelacija ruskog i zapadnoevropskog (uglavnom francuskog, ali ne samo) tipa svijesti nastaje zbog poređenja knjiga, odjeće, svakodnevnog života, jezika, principa odgoja i obrazovanja. Pisac otkriva ozbiljne razlike između ovih tipova svijesti. Problem pozajmljivanja postaje aktuelan: osećanje stranosti sadržaja mnogih zapadnoevropskih životni principi, rusko plemstvo najvećim dijelom, međutim, teži da slijedi njihov oblik. Dakle, posuđuje se samo vanjska strana - odjeća, moda, maniri, govorni obrti. Takav nesklad između sadržaja i forme ponekad vodi do bizarnosti (mješavina „francuskog s Nižnjim Novgorodom“), a češće do dramatičnih posljedica (ruski narod počinje doživljavati vlastito plemstvo kao strance). Uz to, postoje dva međusobno odbojna pola percepcije drugih kultura: njihovo potpuno i bezuvjetno kopiranje (sjetite se ponašanja gostiju na balu) i njihovo jednako potpuno, ali samo verbalno odbacivanje (Famusovljev stav). Gribojedov se, u cjelini, suprotstavlja obje krajnosti: smatra da je potrebno vidjeti svijet i sagledati najbolje primjere svjetskog iskustva, ali to vidi javne svijesti ispostavilo se da može da percipira samo drugorazredne surogate preko onih stranaca koji se kod kuće nikako nisu mogli dokazati. I u ovom broju, pisac je uspeo da uhvati ne samo karakterističnu crtu svog vremena, već i opštenarodni problem. Nije li tako kako nas sada bombarduju ljudima, idejama i stvarima sumnjivog kvaliteta iz inostranstva, i zar, kao i ranije, javna svest nije u stanju da odvoji žito od kukolja? Koliko je relevantna fraza očajnog Chatskog o potrebi, ako je već nemoguće napustiti „praznu, ropsku, slijepu imitaciju“, posuditi čak i od Kineza „mudro... neznanje stranaca“. Međutim, "nema proroka u svojoj zemlji" - društvo teži ne samo da se oblači, već i da traži pametne ljude u inostranstvu.

Završavanje analiza sadržaj "Teško od uma", potrebno je obratiti pažnju na apsolutnu prirodu konfrontacije suprotstavljenih snaga po svim pitanjima: nijedna strana ne samo da nije sposobna za kompromis, već je, naprotiv, potpuno uvjerena da istina pripada samo njoj. U prekretnicama ruskog života društvo se dijeli na one koji nastoje promijeniti sve temelje odjednom i one koji svim silama pokušavaju sačuvati stare temelje. Posebnost nacionalne svijesti u takvim trenucima djeluje tako da ljudi nisu u stanju da se stave na suprotnu tačku gledišta. S tim u vezi, motiv gluvoće dobija poseban značaj u komediji. Manifestira se i na društvenom i na interpersonalnom nivou (otac, na primjer, ispada gluh na poglede svoje kćeri, kćerka ne sluša upozorenja sobarice, glavni lik ne može vjerovati da je njegova voljena voljela njega nego na drugom) nivou, gluvoća se igra i uz pomoć satiričnih tehnika koje povezuju nespremnost da se sluša sa gluvoćom u doslovnom smislu te riječi. Prolazeći kroz cijelu predstavu, motiv gluvoće postaje lajtmotiv djela.

ŽANRSKE KARAKTERISTIKE. Analizirajući karakteristike žanra "Jao od pameti", treba obratiti pažnju na nekoliko tačaka. Prvo, potrebno je razumjeti zašto je autor odabrao žanr komedije da bi pokrenuo tako ozbiljna pitanja i kakve mogućnosti je ovaj žanr pružio autoru. Drugo, potrebno je odgovoriti na pitanje: da li je dramaturg bio zadovoljan mogućnostima koje pružaju oblici komedije razvijeni prije njega, i ako je odgovor negativan, utvrditi koje je inovacije Gribojedov uveo, da li je koristio, na primjer, neke elemente dramskog žanra. Treće, potrebno je utvrditi kakav je žanr komedije Jao od duhovitosti: filozofska, društveno-politička, kućna ili kombinuje više varijanti. Odgovor na ovo pitanje može se dobiti na osnovu čega, sa stanovišta autora, glavna ideja radi. Četvrto, potrebno je analizirati strukturno-kompozicionu strukturu djela kako bi se identificirale bilo kakve inovacije (na primjer, broj radnji, odsustvo tradicionalno potrebnih ili prisutnost dodatni elementi zaplet, itd.).

SUKOB, ZAPLET I KOMPOZICIJA. S obzirom na sukob i organizaciju radnje Jao od pameti, mora se zapamtiti da je Griboedov na inovativan način pristupio klasičnoj teoriji tri jedinstva. Uvažavajući principe jedinstva mjesta i jedinstva vremena, dramaturg nije smatrao potrebnim da se rukovodi principom jedinstva radnje, koje je, prema postojećim pravilima, trebalo graditi na jednom sukobu i, počevši od početak predstave, u finalu dobija rasplet, a glavna karakteristika raspleta je bila trijumf vrline i kazna poroka. Kršenje pravila izgradnje intrige izazvalo je oštra neslaganja u kritici. Dakle, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky su govorili o odsustvu pojedinačna akcija u “Jao od pameti” su isticali dominantnu ulogu događaja i razgovora, videći to kao scensku manu. Suprotno gledište iznio je Küchelbecker, koji je tvrdio da u samoj komediji ima mnogo više pokreta nego u predstavama izgrađenim na tradicionalnoj intrigi. Suština ovog pokreta leži upravo u dosljednom razotkrivanju stajališta Chatskog i njegovih antipoda, "...u samoj ovoj jednostavnosti - novosti, hrabrosti, veličine ..." Gribojedova. Rezultat kontroverze kasnije je sažeo Gončarov, koji je izdvojio dva sukoba i, shodno tome, dva međusobno blisko isprepletena. priče, koji čine osnovu scenske radnje: ljubavne i društvene. Pisac je pokazao da, počevši u početku kao ljubavni sukob, sukob se komplikuje suprotstavljanjem društvu, zatim se obe linije razvijaju paralelno, kulminiraju u 4. činu, a zatim ljubavna veza dobija rasplet, dok se razrešenje društveni sukob je izbačen iz okvira rada - Chatsky je izbačen iz Famusovljevog društva, ali ostaje vjeran svojim uvjerenjima. Društvo ne namjerava mijenjati svoje stavove - stoga su daljnji sukobi neizbježni. U ovakvoj „otvorenosti“ finala, kao i u odbijanju da se pokaže obavezni trijumf vrline, ogledao se Gribojedov realizam, nastojeći da naglasi da se u životu, nažalost, često dešavaju situacije kada porok trijumfuje. Neobična priroda odluka zapleta s uzorkom dovela je do neobičnog kompozicionu strukturu: umjesto tri ili pet radnji propisanih pravilima, dramaturg stvara komediju od četiri. Da ljubavnu vezu ne bi zakomplikovao društveni sukob, onda bi tri radnje verovatno bile dovoljne da se ona razreši; ako pretpostavimo da bi autor krenuo da prikaže konačan ishod društvenog sukoba, onda bi, očigledno, morao da napiše peti čin.

CHARACTER SYSTEM. S obzirom na karakteristike građenja sistema likova i otkrivanja likova, potrebno je imati na umu sljedeće okolnosti. Prvo, autor stvara slike svojih junaka prema principima realizma, zadržavajući, međutim, vjernost nekim crtama klasicizma i romantizma. Drugo, Gribojedov je napustio tradicionalnu podjelu likova na pozitivne i negativne, što se odrazilo i na razliku u kritičkim ocjenama slikama Chatskog, Sofije, Molčalina. Chatsky, na primjer, osim pozitivnih kvaliteta - inteligencije, časti, hrabrosti, svestranog obrazovanja - ima i negativne - pretjeranu žar, samopouzdanje i neceremonalnost. Famusov, pored brojnih nedostataka, ima važnu prednost: on je brižan otac. Sofija, koja je tako nemilosrdno i nepošteno klevetala Chatskog, pametna je, slobodoljubiva i odlučna. Pokorni, tajnoviti i dvosrdni Mol-chalin takođe nije glup i ističe se svojim poslovnim kvalitetima. Pokušaji kritičara da apsolutiziraju pozitivne ili, obrnuto, negativne aspekte likova doveli su do njihove jednostrane percepcije i, posljedično, do izobličenja autorski stav. Pisac se u osnovi suprotstavljao tradicionalnom načinu stvaranja likova, zasnovanom na klasičnim ulogama i hiperbolizaciji bilo koje karakterne osobine („crtani“, prema Griboedovu), načinu prikazivanja društvenih tipova, crtanih kroz individualne detalje kao svestranih i višedimenzionalnih likova ( autor naziva “portreti”).

Dramaturg nije sebi postavio zadatak da apsolutno tačno opiše nijedno od poznatih lica, dok su ih savremenici prepoznavali po zasebnim svetlim detaljima. Naravno, likovi su imali prototipove, ali čak je bilo i nekoliko prototipova jednog lika. Tako, na primjer, i Chaadaev (zbog sličnosti prezimena i važne životne okolnosti: Chaadaev je, kao i Chatsky, proglašen ludim), i Kuchelbeker (koji se vratio iz inostranstva i odmah pao u nemilost), i, konačno, sam autor, koji se neke večeri našao u situaciji Čackog i kasnije izjavio: „Dokazaću im da sam u svom umu. Pustiću komediju u njih, u to ću uvesti čitavo veče: neće biti dobri.” Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i drugi likovi imaju nekoliko prototipova. Situacija s prototipom Khlestove izgleda najodređenije: većina istraživača ukazuje na poznatog N.D. Ofrosimov, koji je takođe postao prototip doktora medicine. Akhrosimova u L.N. Tolstoja "Rat i mir", iako ima naznaka i drugih osoba. Na primjer, skreće se pažnja na činjenicu da ponašanje i karakter Khlestove podsjećaju na osobine Gribojedove majke, Nastasje Fedorovne.

Važno je zapamtiti da i generalizacije i osobine ličnosti heroji se stvaraju zahvaljujući čitavom arsenalu umetničkim sredstvima i trikove. To je posjedovanje dramske tehnike, sposobnost stvaranja svijetlih, živih, nezaboravnih slika i slika koje čine osnovu umjetnikove vještine. Glavna osobina ličnosti, koju je autor smatrao centralnom za odgovarajuću scensku ulogu, označena je „govorećim“ prezimenom. Dakle, Famusov (od latinskog fama - glasina) je osoba koja zavisi od javnog mnjenja, od glasina („O, Bože! Šta će reći / Princeza Marija Aleksevna!“). Chatsky (originalna verzija prezimena Chadsky) - koji je u djetetu strasti i borbe. Gorich je izvedenica od "jao". Kao tugu, očigledno, treba uzeti u obzir njegov brak i postepenu transformaciju od efikasnog oficira u „muža-dečaka”, „muža-drole”. Prezime Skalozub svjedoči i o navici grubog izrugivanja i agresivnosti. Prezime Repetilov (od lat. repeto - ponavljam) sugerira da njegov vlasnik nema svoje mišljenje, već je sklon ponavljanju tuđeg. Ostala prezimena su prilično transparentna u smislu značenja. Gospoda N. i D. su bezimeni koliko i bezlični.

Važna sredstva stvaranja slika su i postupci likova, njihov pogled na postojeće životne probleme, govor, karakterizacija koju daje drugi lik, samokarakterizacija, poređenje likova međusobno, ironija, sarkazam. Dakle, ako jedan od junaka ode "pogledati kako je napuknut" Molchalin pao s konja, "grudi ili bočno", onda drugi istovremeno pojuri da pomogne Sofiji. Karakteri i jedne i druge se manifestuju u njihovim postupcima. Ako se jedna procjena osobe daje iza očiju (na primjer: „... kicoš prijatelj; proglašava se rasipnikom, dečakom...”), a druga („... mali je s glavom; i lijepo piše i prevodi”), tada čitatelj dobiva priliku da stvori predstavu i o karakteriziranom i o karakteriziranom. Posebno je važno pratiti redoslijed promjena u ocjenama (od, recimo, „Oštar, pametan, elokventan, posebno sretan u prijateljima...” do „Nije čovjek – zmija”; od „karbonara”, „jakobinaca” “, “Voltairian” do “lud”) i razumjeti što je uzrokovalo takve ekstreme.

Da bi se stekla predstava o sistemu likova u cjelini, potrebno je analizirati interakciju nivoa njegove organizacije - glavnog, sekundarnog, epizodnog i vanscenskog. Koji se junaci mogu smatrati glavnim, koji - sporednim, koji - epizodnim, zavisi od njihove uloge u sukobu, u postavljanju problema, u scenska akcija. Budući da je javna konfrontacija izgrađena prvenstveno na liniji Chatsky - Famusov, a ljubavna afera zasnovana uglavnom na odnosu između Chatskog, Sofije i Molchalina, postaje očigledno da od četiri glavna lika, upravo slika Chatskog nosi glavni teret. Osim toga, Chatsky u komediji izražava skup misli koje su najbliže autoru, dijelom obavljajući klasičnu funkciju rezonatora. Ova okolnost, međutim, ni na koji način ne može poslužiti kao osnova za poistovećivanje autora sa njegovim junakom – stvaralac je uvek složeniji i višedimenzionalni od njegove kreacije.

Famusov se u predstavi pojavljuje i kao glavni ideološki antipod Čackog, i kao važan lik u ljubavnoj vezi („Kakav nalog, Stvoritelju, / biti otac odrasloj kćeri!“), i kao određeni društveni tip - glavni službenik, i kao individualni karakter- ponekad vlastoljubivi i iskreni prema podređenima, ponekad koketirajući sa sluškinjom, ponekad pokušavajući da "urazumi" i "okrene pravi put" mladića, ponekad obeshrabreni njegovim odgovorima i vičući na njega, ponekad nježan i nježan prema kćeri, ponekad bacajući gromove na nju i munje, uslužan i ljubazan sa zavidnim mladoženjom, ljubaznim domaćinom, koji, međutim, može da se svađa sa gostima, prevaren, istovremeno smešan i ispaćen u završnici predstave.

Još složenija je slika Sofije. Duhovita i snalažljiva djevojka protivi se svom pravu da voli volju svog oca i društvene norme. Istovremeno, odgojena na francuskim romanima, ona odatle posuđuje sliku svog voljenog - inteligentnog, skromnog, viteškog, ali siromašnog čovjeka, sliku koju traži u Molchalinu i surovo je prevarena. Prezire grubost i neznanje Skalozuba, gadi se žučnim, zajedljivim jezikom Chatskog, koji, međutim, govori istinu, a onda ne manje žučno odgovara, ne prezirući osvetoljubive laži. Sofija, koja je skeptična prema društvu, iako ne teži konfrontaciji s njim, pokazuje se kao sila kojom društvo nanosi najbolniji udarac Čackom. Ne voleći laž, prisiljena je lažirati i skrivati se, a u isto vrijeme nalazi snagu da jasno stavi do znanja Chatskom da je Molchalin odabrala ona, u što, međutim, Chatsky odbija vjerovati. Uplašena i zaboravljajući sav oprez pri pogledu na svog ljubavnika koji je pao s konja, ponosno stao u njegovu odbranu, doživi teški šok kada svjedoči ljubavnom maltretiranju njenog izabranog “viteza” prema vlastitoj sluškinji. Hrabro podnoseći ovaj udarac, preuzimajući krivicu na sebe, ona je takođe prisiljena da izdrži očev bijes i podrugljivi prijedlog Chatskog da se pomiri sa Molcha-linom. Ovo posljednje je teško moguće, s obzirom na snagu Sofijinog karaktera.

Ne potpuno nedvosmislen u drami i slici Molčalina, Puškin je o njemu napisao: „Molčalin nije baš oštro zao; zar nije trebalo i njega učiniti kukavicom?” Od svih likova u krugu Famusa, Molchalin je, možda, bolji nego što se ostali mogu prilagoditi postojećim uvjetima. Posjedujući, između ostalog, izvanredne poslovne kvalitete, u stanju je da postigne visoku poziciju u društvu. Molčalin je onaj tip ljudi, ne bogatih i neplemenitih, koji svojim radom, upornošću, sposobnošću pronalaženja zajednički jezik sa ljudima polako i postojano stvaraju karijeru. Međutim, on se nalazi u prilično teškom položaju. Poštujući Famusova, on vara svog šefa u korist ćerke, prema kojoj, međutim, ne gaji nikakve osjećaje. Kada mu je dat izbor, on nastoji da ugodi i jednima i drugima. Kao rezultat toga, kako bi spasio svoju karijeru i ne stvorio opasne neprijatelje, laže i Famusova i Sofiju. Prisiljen da igra toliko uloga kao dužnost - i sekretarice, i ljubavnice, i ljubaznog sagovornika, i kartaškog partnera, a ponekad čak i sluge - Molchalin pokazuje samo jednu stvar. živi osećaj(privlačnost Lizi), za šta plaća: karijera mu je ugrožena.

Manji likovi u korelaciji sa glavnim glumačkim limesima, ali su istovremeno od velike samostalne važnosti i direktno utiču na tok događaja. Dakle, Skalozub je tip vojnog čovjeka, uskogrudnog, ali samouvjerenog i agresivnog. Njegov izgled komplikuje i ljubavni i društveni sukob. Liza je sluga-povjerljiva osoba. Bez ove slike nemoguće je zamisliti i nastanak i rasplet ljubavne veze. Istovremeno, Liza je duhovita, ironična i daje tačne karakteristike različitim likovima. Ona se poredi sa svojom ljubavnicom, au nizu slučajeva ovo poređenje se rešava u njenu korist. Istovremeno, uz pomoć ove slike, Griboedov naglašava konfrontaciju između plemstva i kmetova („Zaobiđite nas više od svih tuga / I gospodskog gnjeva i gospodske ljubavi“).

Zanimljiva je figura Zagoreckog, koji je tip ljudi bez kojih nijedno društvo ne može: oni znaju kako biti potrebni. Ovaj lik je antiteza Chatskyjevoj slici. Ovaj drugi je pošten, ali izbačen iz društva, dok je Zagorecki nepošten, ali svuda prihvaćen. On je taj koji, prije svega, formira javno mnijenje, skuplja, boje i širi tračeve o Chatskyjevom ludilu na sve strane.

U poređenju sa glavnim likom i još dva lika - Repetilovim i Goričem. Prvi je vrsta pseudoopozicionara. Za autora je, očito, bilo važno napraviti razliku između osobe koja ima svoja duboko promišljena uvjerenja i nekoga ko je sklon ponavljanju drugih. Sudbina drugog pokazuje šta bi se moglo dogoditi Chatskom ako pokuša da ispuni Famusovljeve uslove i postane kao svi ostali.

Epizodni likovi - Khlestova, Hrjumins, Tuguhovski, g. N., g. D. - učestvovati u javnom obračunu, pokupiti i širiti tračeve o Chatskyjevom ludilu. Oni su dodatni društveni tipovi, zahvaljujući čijoj prisutnosti slika postaje satiričnija. U njihovom prikazu autor je naširoko koristio tehnike hiperbole, ironije i sarkazma. Također je važno obratiti pažnju ne samo na ono što ih ujedinjuje, što ih čini takozvanim predstavnicima Famus društva, već i na to kako se međusobno razlikuju, na njihove individualne osobine i na kontradikcije koje među njima nastaju.

Vanscenskih likova u komediji ima neobično mnogo, čak ih je više nego scenskih. Oni također predstavljaju jednu ili drugu suprotstavljenu stranu, uz njihovu pomoć širi se obim sukoba: od lokalnog, koji se odvija u jednoj kući, postaje javan; prevaziđene su uske granice jedinstva mesta i vremena, radnja se prenosi iz Moskve u Sankt Peterburg, od 19. do 18. veka; slika običaja tog vremena postaje složenija i još konkretizovanija. Osim toga, zahvaljujući likovima van scene, čitalac ima priliku da preciznije procijeni stavove osoba koje glume na sceni.

JEZIK I OSOBINE KOMEDIJE. Jezik "Jao od pameti" bitno se razlikovao od jezika komedije tih godina. Gribojedov je suprotstavio sentimentalistički estetizam i osjetljivost, kao i klasicističku „teoriju tri mira“, realističkom principu nacionalnosti. Govor junaka predstave je, prije svega, govor koji se zaista mogao čuti u salonima i dnevnim boravcima, „kada se vozi na tremu“, u gostionicama, klubovima i na oficirskim sastancima. Takvo odbacivanje glavnih odredbi belles-lettres izazvao kritičku polemiku. Već spomenuti Dmitriev je Gribojedovu zamjerio nizom fraza i okreta govora, koji se, po mišljenju kritičara, ne mogu dopustiti u književnosti. Međutim, većina kritičara je pohvalila dramaturgovu jezičku inovaciju. „Ne govorim o poeziji, pola bi trebalo da postane poslovica“ - ovako je Puškin ocenio Gribojedovu veštinu. „Što se tiče stihova u kojima je napisano „Teško od pameti“, u tom pogledu Gribojedov je dugo ubijao svaku mogućnost ruske komedije u stihovima. Potreban je briljantan talenat da se uspješno nastavi rad koji je započeo Griboedov ... ”- napisao je Belinski u jednom od svojih članaka. Zaista, mnogi stihovi iz komedije počeli su se doživljavati kao aforizmi, idiomižive svoje živote. Reći: "srećne sate ne gledajte"; “ušao u sobu, završio u drugoj”; “grijeh nije problem, glasine nisu dobre”; “i tuga čeka iza ugla”; “i dim otadžbine nam je sladak i prijatan”; “veći broj, jeftinija cijena”; “sa osjećajem, s smislom, s aranžmanom”; “Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti”; “svježa tradicija, ali teško povjerovati”; „zli jezici su gori od pištolja“; “heroj nije moj roman”; “laži, ali znaj meru”; “ba! poznata lica” - mnogi ljudi se ne sjećaju odakle dolaze ove fraze.

Oni koji će napisati esej o Griboedovu trebali bi znati

koji od likova u komediji i u kakvoj vezi ih govori.

Jezik je u komediji i sredstvo individualizacije likova i metod društvene tipizacije. Skalozub, na primjer, as društveni tip vojnik vrlo često koristi vojni vokabular („linija fronta“, „činovi“, „narednik“, „rov“), a individualne karakteristike njegovog govora odražavaju njegovu samouvjerenost i grubost („nećete me prevariti sa učenjem”, „ali cvili, odmah će te smiriti” ), nedovoljna edukacija, koja se manifestuje u nesposobnosti da se izgradi fraza („trećeg avgusta sedeli smo u rovu: dat je sa naklonom, na moj vrat”) i u netačnom izboru riječi („sa ovom procjenom” umjesto „oštrinom”). Istovremeno, pokušava da bude duhovit („nismo služili zajedno“). Famusovljev govor je takozvani moskovski plemićki narodni jezik („ne duvaju nikome u brkove“, „da li biste pušili u Tveru“, „uplašio sam se“, „nevolja u službi“), prepun deminutivnih oblika („da li da krst, u grad”, „ventilator”). Ovaj lik se u predstavi pojavljuje u raznim situacijama, pa je stoga njegov govor toliko raznolik: ili ironičan („Uostalom, ja sam joj donekle srodan“, kaže o Sofiji Čacki), zatim ljutit („Napravi te na posao! Smiri se!”), zatim uplašen.

Posebno veliki autorski rad zahtijevali su monolozi i opaske Chatskog, koji se pojavljuje i kao novi društveni tip, bliski po govornim crtama dekabrističkom patosu. U njegovom govoru često se javljaju retorička pitanja („Ajme! da je neko prodro u ljude: šta je gore u njima? duša ili jezik?“), nerazumljiva, jesu li decu vodili na klanjanje?“, antiteze („On je debeli, njegovi umjetnici su mršavi“), uzvici i poseban vokabular („slabost“, „najpodliji“, „gladni“, „rob“, „presveti“). Istovremeno, u govoru Chatskog može se sresti moskovski narodni jezik („pored“, „ne sećam se“). U jeziku protagonista najviše aforizama, ironije, sarkazma. Osim toga, ovaj govor prenosi širok spektar psiholoških karakteristika lika: ljubav, ljutnju, prijateljsku zabrinutost, nadu, uvrijeđeni ponos itd. Jezik također otkriva negativne aspekte Chatskyjevog karaktera - grubost i samovolju. Dakle, na pitanje Famusova: "... da li želite da se oženite?" - on odgovara: "Šta ti treba?", a Sofija izjavljuje: "Da li je tvoj ujak skočio nazad?" Herojevi monolozi i replike su uvijek tačni na meti i teško ih je izbjeći ili parirati. On ne propušta ozbiljan razlog, niti najmanji razlog za napad, i ne daje priliku da se časno povuče, a onda se njegovi protivnici ujedine. Chatsky je zaista ratnik, što je Gončarov uvjerljivo pokazao, ali rat uvijek podrazumijeva tugu i patnju.

Živahan govor junaka nije se mogao uklopiti u tradicionalni okvir jambskog šestometra (karakterističan za komediju tog vremena). Da bi stvorio efekat pravog razgovora i dao mu intonacionu raznolikost, Gribojedov koristi slobodni jamb.

Tako je i sadržaj i sve nivoe forme dramaturg riješio na inovativan način, maksimalno približivši umjetničko djelo stvarnosti, što je poslužilo kao jedan od temelja dugovječnosti komedije.

Uvod

Analiza komedije "Jao od pameti" Griboedov A.S.

1 Istorija nastanka i objavljivanja dela

1.2 Idejni i filozofski sadržaj djela

3 Žanr komedije

4 Zaplet komedije

5 Karakteristike izgradnje sistema karaktera

6 Jezik i karakteristike komičnog stiha

2. Besmrtno delo Gribojedov

Zaključak

Spisak korišćene literature

Uvod

U istoriji književnosti postoje autori koji se nazivaju i „autorima jednog dela“. Klasičan primjer takvog pisca je Gribojedov. Talenat ovog čovjeka je zaista fenomenalan. Njegovo znanje je bilo ogromno i svestrano, naučio je mnoge jezike, bio je dobar oficir, sposoban muzičar, izvanredan diplomata sa obrazovanjima velikog političara. Ali uz sve to, malo ko bi ga se sjećao da nije bilo komedije Jao od pameti, koja je Gribojedova izjednačila s najvećim ruskim piscima.

Komedija "Jao od pameti" razbila se u fraze, katrene, izraze prije nego što je postala poznata. Zar ovo nije pravo priznanje? Često kažemo: "A ko su sudije?", "Malo svjetla je već na mojim nogama! A ja sam do tvojih nogu", " Užasno doba!", "Prijatelju, da li je moguće izabrati zadnju ulicu za odlazak", ne razmišljajući da su to fraze iz briljantne komedije "Jao od pameti".

Precizno i istinito, Gribojedov je prikazao ne samo likove junaka prvog kvartal XIX vijeka, ali i dao divno skladište mudrosti, iskričavog humora, iz kojeg već više od stotinu godina crpimo blago, ali još uvijek nije iscrpljeno. Ništa manje briljantno stvorena je slika života moskovskog plemstva.

Sva radnja komedije odvija se u jednoj kući (Famusovljevoj) i traje jedan dan, ali ostavlja utisak mirnog upoznavanja sa životom moskovskog plemstva. Ovo je "i slika ponašanja, i galerija živih tipova, i vječno oštra goruća satira." (N. A. Gončarov).

"Gribojedov je 'čovek jedne knjige'", primetio je V. F. Hodasevič. "Da nije bilo Jao od pameti, Gribojedovu uopšte ne bi bilo mesta u ruskoj književnosti." Gribojedov je u svojoj komediji dotaknuo i izložio u duhu društveno-političkih ideja decembrizma široki krug apsolutno konkretne pojave društvenog života feudalne Rusije.

Aktualno značenje Griboedovljeve kritike danas se, naravno, ne osjeća s takvom oštrinom kao što su je osjećali njegovi savremenici. Ali u jednom trenutku komedija je zvučala samo aktuelno. I pitanja plemenitog obrazovanja u "pansionima, školama, licejima", i pitanje "lankartskog uzajamnog obrazovanja"; i debate o parlamentarnom sistemu i reformi pravosuđa, i pojedinačne epizode ruske javni život, što se ogleda u monolozima Čackog i u komentarima gostiju Famusova - sve je to bilo od najveće važnosti.

Svi navedeni faktori određuju relevantnost i važnost predmeta rada sadašnjoj fazi usmjerena na duboko i sveobuhvatno proučavanje sistema likova i prototipova A.S. Gribojedova "Teško od pameti".

Svrha ovog testa je sistematizacija, akumulacija i konsolidacija znanja o likovima A.S. Gribojedova "Teško od pameti".

U skladu sa ovim ciljem u radu bi trebalo da se rešavaju sledeći zadaci:

- uradi analiza komedije "Jao od pameti";

razmotrite galeriju ljudskih portreta u komediji A.S. Gribojedov;

Svrha i ciljevi nastavnog rada odredili su izbor njegove strukture. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature korišćene pri pisanju rada.

Ova struktura rada najpotpunije odražava organizacioni koncept i logiku prezentiranog materijala.

Prilikom pisanja rada korišteni su radovi domaćih autoritativnih autora u oblasti proučavanja problematike koja se razmatra: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. i drugi.

1. Analiza komedije "Jao od pameti" Gribojedov A.S.

.1 Istorija nastanka i objavljivanja dela

Podaci o povijesti stvaranja glavnog umjetničkog djela Griboedova prilično su oskudni. Prema rečima prijatelja pisca, S.N. Begičeva, ideja za komediju nastala je još 1816. godine. Trebalo je da napiše 5 činova, u kojima je važnu ulogu imala Famusova žena, "sentimentalna modna i aristokratkinja". Nakon toga, broj radnji je smanjen, a dramaturg je napustio važnu žensku sliku. Očigledno se nije radilo zapravo o djelu koje poznajemo, već o skeču koji je po zapletu sličan komediji, ali još uvijek nije njegovo prvo izdanje. Datumom početka rada na "Tu od pameti" smatra se 1820. Sačuvano je pismo Gribojedova iz Perzije od 17. novembra 1820. nepoznatoj osobi, u kojem je detaljno ispričan san, u kojem je pisac navodno vidio glavne tačke budućeg rada.

Originalna verzija naslova predstave je "Jao umu". U pismu Kateninu, pisac je formulirao glavnu intrigu buduće komedije na sljedeći način: "Djevojka, koja sama nije bila glupa, više je voljela budalu nego inteligentnu osobu." Međutim, društvene kontradikcije nisu se uklapale u zacrtanu šemu zapleta. Osim toga, samo ime je svakom umu zvučalo kao rečenica za sva vremena. Gribojedov je, s druge strane, nastojao da predstavi tako paradoksalnu, ali, nažalost, tipičnu situaciju u kojoj pozitivni kvalitet osobe - um - donosi nesreću. Upravo se ta situacija odrazila u novom nazivu - "Jao od pameti".

Direktno proučavanje prve i druge akcije obavljeno je 1822. godine na Kavkazu. Važnu ulogu u prikazivanju društvene konfrontacije odigrala je komunikacija s Kuchelbeckerom, čija je zapažanja Gribojedov uzeo u obzir. Radovi na 3. i 4. činu obavljeni su 1823. godine na imanju S.N. Begičeva, i spaljena je i prepisana, opet prvi čin. Potpuno originalna verzija komedije dovršena je 1824. u Moskvi i predstavljena istom Begičevu (tzv. Muzejski autogram). Za cenzurnu dozvolu, pisac odlazi u Sankt Peterburg, nastavljajući usput mijenjati tekst. Tako je scena Molčalinovog flertovanja sa Lizom u 4. činu završena i čitavo finale je promenjeno. Stigavši u glavni grad, Griboedov čita dramu A.A. Gendru, koji je bio zadužen za cijelu kancelariju. Potonji daje instrukcije pisarima da naprave spiskove djela. Dramaturg je listu sa svojim potpisom ispravljenim svojom rukom dao svom prijatelju (Jandreov rukopis). Glavnu ulogu u distribuciji predstave u ovom periodu imali su budući dekabristi.

Potpuno bez cenzurisanih rezova, drama je objavljena u inostranstvu 1858. godine, a u Rusiji tek 1862. Do tada je u zemlji postojalo nekoliko desetina hiljada rukom pisanih spiskova, što je znatno premašilo sve tada poznate tiraže. Istovremeno, rukopisne verzije su sadržavale ozbiljna odstupanja, kako zbog jednostavnih grešaka prepisivača, tako i zbog njihove želje da unesu svoje dopune i izmjene u tekst. Ove poteškoće urednici izdanja iz 1862. nisu mogli u potpunosti savladati. Piksanov, na osnovu poređenja muzejskog autograma, rukopisa Žandrovskaya i lista Bulgarinsky, ustanovljena je verzija teksta komedije koju danas imamo.

umjetnička metoda komedija

Tradicionalno, "Teško od pameti" se smatra prvom ruskom realističkom komedijom. Ova činjenica je neosporna. Istovremeno, u predstavi su očuvane crte klasicizma (na primjer, jedinstvo vremena i mjesta, "prezimena koja govore", tradicionalne uloge: "prevareni otac", "bliski vojnik", "a confidante soubrett") i manifestovali su se elementi romantizma koji se ogledaju u nizu izuzetnih osobina. ličnost glavnog junaka, u njegovoj neshvatljivosti od drugih i usamljenosti, u njegovom maksimalizmu, suprotstavljanju čitavoj stvarnosti koja ga okružuje i iznošenju svojih idealnih ideja. u suprotnosti sa ovom stvarnošću, kao i u patosu njegovog govora. Realizam je bio izražen prvenstveno u tipizaciji likova i okolnosti, kao iu svjesnom odbijanju autora da slijedi brojne norme građenja klasicističkih komada. Griboedov je prekršio niz žanrovskih i kompozicionih radnji kanoni<#"justify">.4 Zaplet komedije

Uzimajući u obzir sukob i organizaciju radnje Jao od pameti, mora se prisjetiti da je Griboedov na inovativan način pristupio klasicističkoj teoriji tri jedinstva. Uvažavajući principe jedinstva mjesta i jedinstva vremena, dramaturg nije smatrao potrebnim da se rukovodi principom jedinstva radnje, koje je, prema postojećim pravilima, trebalo graditi na jednom sukobu i, počevši od početak predstave, u finalu dobija rasplet, a glavna karakteristika raspleta je bila trijumf vrline i kazna poroka. Kršenje pravila izgradnje intrige izazvalo je oštra neslaganja u kritici. Tako su Dmitrijev, Katenin, Vjazemski govorili o odsustvu jedne radnje u Jau od pameti, naglašavali dominantnu ulogu događaja, a ne razgovora, videći to kao scensku manu. Suprotno gledište iznio je Küchelbecker, koji je tvrdio da u samoj komediji ima mnogo više pokreta nego u predstavama izgrađenim na tradicionalnoj intrigi.

Suština ovog pokreta leži upravo u doslednom otkrivanju gledišta Čackog i njegovih antipoda, "...u samoj ovoj jednostavnosti - novosti, hrabrosti, veličine..." Gribojedova. Polemiku je kasnije sažeo Gončarov, koji je izdvojio dva sukoba i, shodno tome, dvije usko isprepletene jedna s drugom priče koje čine osnovu scenske radnje: ljubavnu i društvenu. Pisac je pokazao da, počevši u početku kao ljubavni sukob, sukob se komplikuje suprotstavljanjem društvu, zatim se obe linije razvijaju paralelno, kulminiraju u 4. činu, a zatim ljubavna veza dobija rasplet, dok se razrešenje društveni sukob je izbačen iz okvira rada - Chatsky je izbačen iz Famusovljevog društva, ali ostaje vjeran svojim uvjerenjima. Društvo ne namjerava mijenjati svoje stavove - stoga su daljnji sukobi neizbježni.

U ovakvoj "otvorenosti" finala, kao i u odbijanju da se pokaže obavezni trijumf vrline, ogledao se Gribojedov realizam, nastojeći da naglasi da se u životu, nažalost, često dešavaju situacije kada porok trijumfuje. Neuobičajenost pravilnih odluka radnje dovela je do neobične kompozicione strukture: umjesto tri ili pet radnji propisanih pravilima, dramaturg stvara komediju od četiri. Da ljubavnu vezu ne bi zakomplikovao društveni sukob, onda bi tri radnje verovatno bile dovoljne da se ona razreši; ako pretpostavimo da bi autor krenuo da prikaže konačan ishod društvenog sukoba, onda bi, očigledno, morao da napiše peti čin.

.5 Karakteristike izgradnje sistema karaktera

S obzirom na karakteristike građenja sistema likova i otkrivanja likova, potrebno je imati na umu sljedeće okolnosti. Prvo, autor stvara slike svojih junaka prema principima realizma, zadržavajući, međutim, vjernost nekim crtama klasicizma i romantizma. Drugo, Gribojedov je napustio tradicionalnu podjelu likova na pozitivne i negativne, što se odrazilo i na razliku u kritičkim ocjenama slikama Chatskog, Sofije, Molčalina. Chatsky, na primjer, osim pozitivnih kvaliteta - inteligencije, časti, hrabrosti, svestranog obrazovanja - ima i negativne - pretjeranu žar, samopouzdanje i neceremonalnost.

Famusov, pored brojnih nedostataka, ima važnu prednost: on je brižan otac. Sofija, koja je tako nemilosrdno i nepošteno klevetala Chatskog, pametna je, slobodoljubiva i odlučna. Pokorni, tajnoviti i dvoumni Molčalin takođe nije glup i ističe se svojim poslovnim kvalitetima. Pokušaji kritičara da apsolutiziraju pozitivne ili, naprotiv, negativne aspekte likova doveli su do njihove jednostrane percepcije i, posljedično, do izobličenja autorske pozicije. Pisac se u osnovi suprotstavio tradicionalnom načinu stvaranja likova, zasnovanom na klasičnim ulogama i hiperbolizaciji bilo koje karakterne osobine („crtani“, prema Griboedovu), načinu prikazivanja društvenih tipova, crtanih kroz individualne detalje kao svestranih i višedimenzionalnih likova ( autor naziva "portreti").

Dramaturg nije sebi postavio zadatak da apsolutno tačno opiše nijedno od poznatih lica, dok su ih savremenici prepoznavali po zasebnim svetlim detaljima. Naravno, likovi su imali prototipove, ali čak je bilo i nekoliko prototipova jednog lika. Tako, na primjer, i Chaadaev (zbog sličnosti prezimena i važne životne okolnosti: Chaadaev je, kao i Chatsky, proglašen ludim), i Kuchelbeker (koji se vratio iz inostranstva i odmah pao u nemilost), i, konačno, sam autor, koji se neke večeri našao u situaciji Čackog i kasnije izjavio: „Dokazaću im da sam u svom umu. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i drugi likovi imaju nekoliko prototipova. Situacija s prototipom Khlestove izgleda najodređenije: većina istraživača ukazuje na poznatog N.D. Ofrosimov, koji je takođe postao prototip doktora medicine. Akhrosimova u L.N. Tolstoja "Rat i mir", iako ima naznaka i drugih osoba. Na primjer, skreće se pažnja na činjenicu da ponašanje i karakter Khlestove podsjećaju na osobine Gribojedove majke, Nastasje Fedorovne.

Vrlo je važno zapamtiti da se i generalizirajuće i pojedinačne karakteristike likova stvaraju zahvaljujući cijelom arsenalu umjetničkih sredstava i tehnika. To je posjedovanje dramske tehnike, sposobnost stvaranja svijetlih, živih, nezaboravnih slika i slika koje čine osnovu umjetnikove vještine. Glavna osobina ličnosti, koju je autor smatrao centralnom za odgovarajuću scensku ulogu, označena je „govorećim“ prezimenom. Dakle, Famusov (od lat. fama - glasina) je osoba koja zavisi od javnog mnjenja, od glasina ("Ah! Bože moj! Šta će reći / Princeza Marija Aleksevna!"). Chatsky (originalna verzija prezimena Chadsky) - koji je u djetetu strasti i borbe. Gorich je izvedenica od "jao". Kao tugu, po svemu sudeći, treba uzeti u obzir njegov brak i postepenu transformaciju od efikasnog oficira u "muža-dečaka", "muža-drole". Prezime Skalozub svjedoči i o navici grubog izrugivanja i agresivnosti. Prezime Repetilov (od lat. repeto - ponavljam) sugerira da njegov vlasnik nema svoje mišljenje, već je sklon ponavljanju tuđeg. Ostala prezimena su prilično transparentna u smislu značenja. Gospoda N. i D. su bezimeni koliko i bezlični.

Važna sredstva stvaranja slika su i postupci likova, njihov pogled na postojeće životne probleme, govor, karakterizacija koju daje drugi lik, samokarakterizacija, poređenje likova međusobno, ironija, sarkazam. Dakle, ako jedan od junaka ode "pogledati kako je napuknut" Molchalin pao s konja, "prsa ili bočno", onda drugi u isto vrijeme juri da pomogne Sofiji. Karakteri i jedne i druge se manifestuju u njihovim postupcima. Ako se jedna ocjena ličnosti daje iza očiju (na primjer: "... kicoški prijatelj; proglašen rasipnikom, dečak..."), a u očima - druga ("... on je mali sa glavu; i lepo piše i prevodi"), tada čitalac dobija priliku da stvori ideju i o okarakterisanom i o karakteriziranom. Posebno je važno pratiti redoslijed promjena u ocjenama (od, recimo, "Oštar, pametan, elokventan, posebno sretan u prijateljima..." do "Nije čovjek - zmija"; od "karbonara", "jakobinca ", "voltairski" do "lud") i shvatite šta je izazvalo takve ekstreme.

Da bi se stekla predstava o sistemu likova u cjelini, potrebno je analizirati interakciju nivoa njegove organizacije - glavnog, sekundarnog, epizodnog i vanscenskog. Koji junaci se mogu smatrati glavnim, koji - sporednim, koji - epizodnim, zavisi od njihove uloge u sukobu, u postavljanju problema, u scenskoj akciji. Budući da je javna konfrontacija izgrađena prvenstveno na liniji Chatsky - Famusov, a ljubavna afera zasnovana uglavnom na odnosu između Chatskog, Sofije i Molchalina, postaje očigledno da od četiri glavna lika, upravo slika Chatskog nosi glavni teret. Osim toga, Chatsky u komediji izražava skup misli koje su najbliže autoru, dijelom obavljajući klasičnu funkciju rezonatora. Ova okolnost, međutim, ni na koji način ne može poslužiti kao osnova za poistovećivanje autora sa njegovim junakom – stvaralac je uvek složeniji i višedimenzionalni od njegove kreacije.

Famusov se u drami pojavljuje i kao glavni ideološki antipod Čackog, i kao važan lik u ljubavnoj vezi ("Kakav nalog, Stvoritelju, (Biti otac odrasloj kćeri!"), i kao određeni društveni tip - veliki funkcioner, a kao individualni lik - ponekad vlastoljubivi i direktni prema podređenima, ponekad koketirajući sa sluškinjom, ponekad pokušavajući da "urazumi" i "okrene pravi put" mladiću, ponekad obeshrabren njegovim odgovorima i vikom prema njemu, ponekad ljubazan i nježan prema kćerki, ponekad gađa gromove i munje, uslužan i ljubazan sa zavidnim mladoženjom, ljubaznim domaćinom, koji, međutim, može da se svađa sa gostima, prevaren, istovremeno smiješan i pati u finale predstave.

Još složenija je slika Sofije. Duhovita i snalažljiva djevojka protivi se svom pravu da voli volju svog oca i društvene norme. Istovremeno, odgojena na francuskim romanima, ona odatle posuđuje sliku svog voljenog - inteligentnog, skromnog, viteškog, ali siromašnog čovjeka, sliku koju traži u Molchalinu i surovo je prevarena. Prezire grubost i neznanje Skalozuba, gadi se žučnim, zajedljivim jezikom Chatskog, koji, međutim, govori istinu, a onda ne manje žučno odgovara, ne prezirući osvetoljubive laži. Sofija, koja je skeptična prema društvu, iako ne teži konfrontaciji s njim, pokazuje se kao sila kojom društvo nanosi najbolniji udarac Čackom. Ne voleći laž, prisiljena je lažirati i skrivati se, a u isto vrijeme nalazi snagu da jasno stavi do znanja Chatskom da je Molchalin odabrala ona, u što, međutim, Chatsky odbija vjerovati. Uplašena i zaboravljajući sav oprez pri pogledu na svog ljubavnika koji je pao s konja, ponosno stao u njegovu odbranu, ona doživljava teški šok kada svjedoči ljubavnom maltretiranju njenog izabranog "viteza" prema vlastitoj sluškinji. Hrabro podnoseći ovaj udarac, preuzimajući krivicu na sebe, ona je takođe prisiljena da izdrži očev bijes i podrugljivi prijedlog Chatskog da se pomiri s Molčalinom. Ovo posljednje je teško moguće, s obzirom na snagu Sofijinog karaktera.

Ne potpuno nedvosmislen u drami i slici Molčalina, Puškin je o njemu napisao: "Molčalin nije baš oštro podo; zar nije trebalo od njega napraviti kukavicu?" Od svih likova u krugu Famusa, Molchalin je, možda, bolji nego što se ostali mogu prilagoditi postojećim uvjetima. Posjedujući, između ostalog, izvanredne poslovne kvalitete, u stanju je da postigne visoku poziciju u društvu. Molčalin je onaj tip ljudi, siromašnih i skromnih, koji svojim radom, istrajnošću i sposobnošću da nađu zajednički jezik sa ljudima, polako i sigurno prave karijeru. Međutim, on se nalazi u prilično teškom položaju. Poštujući Famusova, on vara svog šefa u korist ćerke, prema kojoj, međutim, ne gaji nikakve osjećaje. Kada mu je dat izbor, on nastoji da ugodi i jednima i drugima. Kao rezultat toga, kako bi spasio svoju karijeru i ne stvorio opasne neprijatelje, laže i Famusova i Sofiju. Prisiljen da igra toliko uloga kao dužnost - i sekretarice, i ljubavnika, i ljubaznog sagovornika, i kartaškog partnera, a ponekad čak i sluge - Molčalin pokazuje samo jedno živo osećanje (privlačnost prema Lizi), zbog čega je plaća: njegova karijera je ugrožena.

Sporedni likovi su u korelaciji sa glavnim glumačkim limesima, ali istovremeno imaju važan samostalni značaj i direktno utiču na tok događaja. Dakle, Skalozub je tip vojnog čovjeka, uskogrudnog, ali samouvjerenog i agresivnog. Njegov izgled komplikuje i ljubavni i društveni sukob. Liza je sluga-povjerljiva osoba. Bez ove slike nemoguće je zamisliti i nastanak i rasplet ljubavne veze.

Istovremeno, Liza je duhovita, ironična i daje tačne karakteristike različitim likovima. Ona se poredi sa svojom ljubavnicom, au nizu slučajeva ovo poređenje se rešava u njenu korist. Istovremeno, uz pomoć ove slike, Gribojedov naglašava konfrontaciju između plemstva i kmetova ("Zaobiđite nas više od svih tuga / I gnjeva gospodskog i gospodske ljubavi").

Epizodni likovi - Khlestova, Hrjumins, Tuguhovskis, g. N., g. D. - učestvovati u javnom obračunu, pokupiti i širiti tračeve o Chatskyjevom ludilu. Oni su dodatni društveni tipovi, zahvaljujući čijoj prisutnosti slika postaje satiričnija. U njihovom prikazu autor je naširoko koristio tehnike hiperbole, ironije i sarkazma. Također je važno obratiti pažnju ne samo na ono što ih ujedinjuje, što ih čini takozvanim predstavnicima Famus društva, već i na to kako se međusobno razlikuju, na njihove individualne osobine i na kontradikcije koje među njima nastaju.

Vanscenskih likova u komediji ima neobično mnogo, čak ih je više nego scenskih.

Oni također predstavljaju jednu ili drugu suprotstavljenu stranu, uz njihovu pomoć širi se obim sukoba: od lokalnog, koji se odvija u jednoj kući, postaje javan; prevaziđene su uske granice jedinstva mesta i vremena, radnja se prenosi iz Moskve u Sankt Peterburg, od 19. do 18. veka; slika običaja tog vremena postaje složenija i još konkretizovanija.

Osim toga, zahvaljujući likovima van scene, čitalac ima priliku da preciznije procijeni stavove osoba koje glume na sceni.

.6 Jezik i karakteristike komičnog stiha

Jezik "Jao od pameti" bitno se razlikovao od jezika komedije tih godina. Gribojedov je suprotstavio sentimentalistički estetizam i osjetljivost, kao i klasicističku "teoriju tri mira", realističkom principu nacionalnosti. Govor junaka predstave je, prije svega, govor koji se zaista mogao čuti u salonima i dnevnim sobama, "kada se vozi na tremu", u gostionicama, klubovima i na oficirskim sastancima. Ovo odbacivanje osnovnih načela belles lettresa izazvalo je kritičku kontroverzu. Već spomenuti Dmitriev je Gribojedovu zamjerio nizom fraza i okreta govora, koji se, po mišljenju kritičara, ne mogu dopustiti u književnosti. Međutim, većina kritičara je pohvalila dramaturgovu jezičku inovaciju. „Ne govorim o poeziji, pola bi trebalo da postane poslovica“ – ovako je Puškin ocenio Griboedovljevu veštinu. "Što se tiče stihova u kojima je napisano Jao od pameti, u tom pogledu Gribojedov je dugo ubijao svaku mogućnost ruske komedije u stihovima. Potreban je sjajan talenat da bi se uspešno nastavilo delo koje je Gribojedov započeo..." - napisao je u jednom od svojih članaka Belinskog.

Doista, mnogi stihovi iz komedije počeli su se doživljavati kao aforizmi, krilati izrazi, koji žive vlastitim samostalnim životom. Reći: "srećne sate ne gledajte"; "ušao u sobu, završio u drugoj"; "grijeh nije problem, glasine nisu dobre"; "i tuga čeka iza ugla"; "i dim otadžbine mi je sladak i prijatan"; "veći broj, jeftinija cijena"; "sa osjećajem, s smislom, s aranžmanom"; "Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti"; „svježa tradicija, ali teško povjerovati“; "zli jezici su gori od pištolja"; "heroj nije moj roman"; "laži, ali znaj meru"; "bah! sva poznata lica" - mnogi ljudi se ne sjećaju odakle dolaze ove fraze.

Jezik je u komediji i sredstvo individualizacije likova i metod društvene tipizacije. Skalozub, na primjer, kao društveni tip vojnog čovjeka, vrlo često koristi vojni vokabular („front“, „činovi“, „narednik“, „rov“), a individualne karakteristike njegovog govora odražavaju njegovo samopouzdanje. i bezobrazluk ("nećeš me prevariti učenjem", "i zaviri, smiriće te za tren"), nedovoljna edukacija, koja se manifestuje u nesposobnosti da se izgradi fraza ("za treći avgust, sjedili smo u rovu: dobio je sa lukom, na mom vratu") i u netačnom izboru riječi ("sa ovom procjenom" umjesto "oštrine"). Istovremeno, pokušava i da bude mudar („nismo služili zajedno s njom“).

Famusovljev govor je takozvani moskovski plemićki narodni jezik („ne duvaju nikome u brkove“, „da li biste pušili u Tveru“, „uplašio sam se“, „nevolja u službi“), prepun deminutivnih oblika („da li da krsta, do grada", "odušnica"). Ovaj lik se u predstavi pojavljuje u raznim situacijama, pa je stoga njegov govor toliko raznolik: ili ironičan („Uostalom, ja sam joj donekle srodan“, kaže o Sofiji Čacki), zatim ljut („Nazad na posao! Smirite se ti!”), zatim uplašen.

Posebno veliki autorski rad zahtijevali su monolozi i opaske Chatskog, koji se pojavljuje i kao novi društveni tip, bliski po govornim crtama dekabrističkom patosu. U njegovom govoru često se javljaju retorička pitanja ("Oh! da je neko prodro u ljude: šta je gore u njima? duša ili jezik?"), nerazumljiva, deca su vođena da se klanjaju?"), antiteze ("On je debeo, njegovi umjetnici su mršavi"), uzvici i poseban vokabular ("slabost", "najpodliji", "gladni", "rob", "presveti"). Istovremeno, u govoru Chatskog može se sresti moskovski narodni jezik („pored“, „ne sećam se“). U jeziku protagonista najviše aforizama, ironije, sarkazma. Osim toga, ovaj govor prenosi širok spektar psiholoških karakteristika lika: ljubav, ljutnju, prijateljsku zabrinutost, nadu, uvrijeđeni ponos itd. Jezik također otkriva negativne aspekte Chatskyjevog karaktera - grubost i samovolju. Dakle, na pitanje Famusova: "... da li želite da se udate?" - on odgovara: "Šta ti treba?", a Sofija izjavljuje: "Da li je tvoj ujak skočio nazad?" Herojevi monolozi i replike su uvijek tačni na meti i teško ih je izbjeći ili parirati. On ne propušta ozbiljan razlog, niti najmanji razlog za napad, i ne daje priliku da se časno povuče, a onda se njegovi protivnici ujedine. Chatsky je zaista ratnik, što je Gončarov uvjerljivo pokazao, ali rat uvijek podrazumijeva tugu i patnju.

2. Besmrtno djelo Gribojedova

komedija Griboedov, herojski govor

„Više od 150 godina Gribojedova besmrtna komedija „Teško od pameti“ privlači čitaoce, svaka nova generacija je iznova čita, pronalazeći u njoj saglasnost sa onim što ga danas brine.“

Gončarov je u svom članku „Milion muka“ pisao o „Tu od pameti“ – da „sve živi svojim neprolaznim životom, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoju vitalnost“. U potpunosti dijelim njegovo mišljenje. Uostalom, pisac je naslikao pravu sliku morala, stvorio žive likove. Toliko živi da su preživjeli do naših vremena. Čini mi se da je to tajna besmrtnosti komedije A. S. Griboedova. Na kraju krajeva, naši Famusovi, šutljivi, napuhani, još uvijek čine da nam Chatsky savremenik osjeća tugu iz uma.

Autor jedinog potpuno zrelog i cjelovitog djela, osim toga, nije u cijelosti objavljeno za života, Gribojedov je stekao izuzetnu popularnost među svojim savremenicima i imao je ogroman utjecaj na kasniji razvoj ruske kulture. Skoro vek i po komedija "Jao od pameti" živi, ne stari, uzbuđuje i inspiriše mnoge generacije, kojima je postala deo sopstvenog duhovnog života, ušla je u njihovu svest i govor.

Nakon nekoliko godina kada kritika nije spominjala Gribojedovu komediju, Ushakov je napisao članak. On tačno definiše istorijski značaj komedije "Jao od pameti". Gribojedovljevo djelo naziva „besmrtnom tvorevinom“, a najbolji dokaz „visokog dostojanstva“ komedije vidi u njenoj izuzetnoj popularnosti, u činjenici da je svaki „pismeni Rus“ zna gotovo napamet.

Belinski je objasnio i činjenicu da se, uprkos naporima cenzure, „u burnom toku proširila Rusijom i pre štampanja i predstavljanja“ i stekla besmrtnost.

Ime Gribojedova uvijek stoji uz imena Krilova, Puškina i Gogolja.

Gončarov, upoređujući Čackog sa Onjeginom i Pečorinom, naglašava da je Čacki, za razliku od njih, "iskrena i vatrena figura": "oni završavaju svoje vreme, a Čacki počinje novi vek, i to je sav njegov značaj i sav njegov um", i zato "Čacki ostaje i uvek će ostati živ". To je "neizbežno pri svakoj promeni jednog veka u drugi."

"Teško od pameti" se pojavio pre Onjegina, Pečorina, preživeo ih, prošao nepovređen kroz gogoljevsko, proživeo ovih pola veka od svog nastanka i još uvek živi svoj neprolazni život, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoje vitalnost.

Epigram, satira, ovaj kolokvijalni stih, čini se, nikada neće umrijeti, kao i oštar i zajedljiv, živi ruski um rasut u njima, koji je Griboedov zatočio, kao mađioničar nekog duha, u svoj zamak, i on se raspada. tamo sa zlobnim smehom. Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, preuzetiji iz života govor. Proza i stih ovdje su se stopili u nešto nerazdvojivo, tada, čini se, da bi ih lakše zadržali u sjećanju i vratili u opticaj sav um, humor, šalu i ljutnju ruskog uma i jezika koji je prikupio autor.

Velika komedija je još mlada i svježa. Zadržala je svoj društveni zvuk, svoju satiričnu sol, svoj umjetnički šarm. Ona nastavlja svoj trijumfalni pohod pozornicama ruskih pozorišta. Uči se u školi.

Rusi koji su gradili novi zivot, koji je cijelom čovječanstvu pokazao pravi i širok put u bolju budućnost, pamti, cijeni i voli velikog pisca i njegovu besmrtnu komediju. Sada, više nego ikada, riječi ispisane na grobnom spomeniku Gribojedova zvuče glasno i uvjerljivo: "Vaš um i djela su besmrtni u ruskom sjećanju..."

Zaključak

Komedija Aleksandra Sergejeviča Griboedova "Teško od pameti" postala je događaj u ruskoj književnosti ranog 19. stoljeća, bila je rijedak primjer njenog optužujućeg, satiričnog smjera.

Briljantan dramaturg, talentovani pesnik i kompozitor, izuzetan diplomata, A.S. Griboedov je, prema Belinskom, pripadao "najmoćnijoj manifestaciji ruskog duha". Besmrtnom komedijom "Teško od pameti", "biserom" ruske estrade, Gribojedov je označio početak procvata ruske realističke drame.

Uspjeh komedije bio je nezapamćen. Puškin je dao briljantnu i duboku karakterizaciju Jada od pameti. Prema pjesniku, svrha komedije su "likovi i oštra slika morala".

Gribojedov je stvorio tipičnu sliku "novog čovjeka" - javnog protestanta i borca - u tipičnim okolnostima svog istorijskog vremena. Pokazao je kako sistematično i neodoljivo, sve zaoštrenije, raste kontradiktornost glavnog junaka Chatskog sa društvom Famus. Ovo društvo anatemiše Čackog, što je u prirodi političke osude: Čacki se javno proglašava za izazivača nevolja, karbonarija, čoveka koji zadire u „legitimnu“ državu i društveni poredak.

Jao od pameti, naravno, ostaje jedno od remek-djela kažnjavanja društvene satire. Ali prava satira nije jednostrana, jer pisac satiričar, ako stoji na čelu ideoloških i umjetničkih pozicija, uvijek osuđuje zlo i poroke u ime dobrote i krepost je, u ime afirmacije nekog pozitivnog ideala - društvenog. , politički, moralni. Gribojedov u "Teško od pameti" ne samo da je razotkrio svet feudalaca, već je i afirmisao svoj pozitivni ideal u vidu jedinog pravi heroj igra - Chatsky.

Spisak korišćene literature

1. A.S. Gribojedov. Tačka gledišta. Serija "Klasična gimnazija". Comp. biogr. reference i bilješke. A.I. Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- str.187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. pečurke. Učenje u školi: Nastavno sredstvo.-M.: Flint: Nauka 2001.-216 str.: ilustr.

Rečnik likova u ruskoj književnosti: Druga polovina 18.-19. veka - M.-Sankt Peterburg: Univerzalna knjiga, 200. 362 str.

Aikhenvald Ju. Siluete ruskih pisaca: V 2v, T1 / Predgovor. U Kreida.-M.: TERRA.-Knjižni klub; Republika, 1998.-304 str.:

Ruska književnost XIX-XX veka: U 2 toma. T.1: Ruska književnost 19. veka. Udžbenik za kandidate za Moskovski državni univerzitet. M.V. Lomonosov / Comp. I naučna ur. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 2. izd., dop. I prerađivač.

Svetopolk-Mirsky D.P. Istorija ruske književnosti od antičkih vremena / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 str.: ilustr. - (Enciklopepija Rusije).

100 velikih imena u književnosti: popularna nauka. Ed. / pod. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva i drugi - M .: Philol. O-vo "Riječ", 1998.-544 str.

Enciklopedija za djecu. T.9. ruska književnost. Dio 1. / Glavni ur. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 str.- str.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Teško od pameti" kao ogledalo ruskog života. // Književnost u školi - 1997. - br. 5. str. 31-43.

Vlashchenko V. Lekcije prema Gribojedovu.// Književnost.- 1999.- br. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

1. Uvod. Besmrtna komedija A. S. Griboedova "" uvrštena je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje djelu bila je činjenica da su mnoge fraze iz komedije postale dio ruskog jezika.

2. Istorija stvaranja. Godine 1818. postavljen je za sekretara perzijske misije i odlazi na novu dužnost. Na putu je posetio Moskvu, u kojoj nije bio oko šest godina.

Ima dovoljno osnova da se pretpostavi da je upravo u to vrijeme pisac imao ideju o "Jao od pameti". Ali služba u Perziji i istočni utisci odložili su izvršenje plana. Gribojedov je započeo rad na komediji tek 1821. godine u Tiflisu, a završio ga je tri godine kasnije, nakon što je dobio odmor.

3. Značenje imena. Naslov odražava centralni sukob glavnog junaka. Njegovo obrazovanje i izvanredan um, iskustvo inostranih putovanja ne mogu naći svoju dostojnu primjenu. Štaviše, um Chatskog visoko društvo percipira kao nesumnjivo zlo, koje predstavlja ozbiljnu opasnost. Pojavljuje se paradoksalna situacija: najinteligentnija osoba je proglašena ludom.

4. Žanr. Komedija

5. Tema. Glavna tema djela je oštra denuncijacija visoko društvo, kojoj se jedino suprotstavlja poštena, inteligentna i plemenita osoba.

6. Problemi. Pokornost i servilnost čvrsto ukorijenjeni u ruskom društvu, neosporna moć općepriznatih "autoriteta". Neminovna podređenost mladih zakonima i pravilima usvojenim u društvu. Nevjerovatna teškoća suočavanja sa ustaljenim tradicijama.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Radnja i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog menadžera P. A. Famusova. Sa njim žive njegova ćerka Sofija i njegov lični sekretar A. S. Molčalin. Famusov je jedan od glavnih negativni likovi u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u osobi poštovanje, do poniženja, odnos prema nadređenima i općenito prema višim ljudima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju službu zarad nauke. Molčalin je idealan, sa stanovišta Famusova, mladić. Nikad se ne usuđuje da progovori lično mišljenje, oslanjajući se u svemu na svjetovno iskustvo svog vlasnika. Molchalin izgleda kao prostak, ali ovo je njegova maska iza koje se krije lukav i lukav um.

Famusovljevu sekretaricu odgajao je njegov otac u duhu poniznosti i poniznosti. Na taj način očekuje da će postepeno pridobiti naklonost svojih pretpostavljenih i sam se uzdići. kao dete, bila je živahna i radoznala devojka koja je sanjala o poštenom i pravi život. Atmosfera u Famusovoj kući postepeno ju je izopačila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojnog položaja u visokom društvu. Ona spremno prihvata njegove zakone i propise.

Kukavica u njenim očima postaje dostojan mladoženja. Sofija je zaboravila na svoje nekadašnje ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje neophodna osobina osobe koja treba da zauzme viši položaj. Pospani odmjereni život u kući Famus prekinut je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj mladić je bio jednom čest gost u kući. Sa Sofijom ih je povezalo pravo prijateljstvo iz detinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o srećnoj budućnosti bez laži i obmana.

Chatsky je proveo dugo vremena u inostranstvu. Značajno je povećao svoj prtljag znanja i potpuno drugačijim očima gleda na život ruskog visokog društva. Chatsky je siguran da se prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti, a oni će opet satima pričati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky surovo griješi, ali ni na koji način ne može shvatiti svoju grešku. Štaviše, odmah se zaljubljuje u zrelu i ljepšu Sofiju. Njen hladan ton doživljava kao žensku igru nad zaljubljenim muškarcem. Chatsky, naravno, shvaća da bi se u njegovom dugom odsustvu mogli pojaviti rivali koji će preuzeti djevojčinu ruku.

Nakon razgovora sa Molčalinom i slušanja Skalozubovog rezonovanja, on kroz smijeh odbacuje njegove sumnje. Prema dubokom uvjerenju Chatskog, Sofija se nije mogla zaljubiti ni u glupu i kukavičku sekretaricu, ni u vojnog čovjeka bez mozga. Razgovori Chatskog s Famusovim otkrivaju centralni problem komedija. Staro se susreće s novim. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob sa idealima Chatskog. U njegovom strasnom i vatrenom govoru zvuče misli samog autora o neizbežnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s ljutnjom govori o starcima koji su sišli s uma, ponosni što su u životu znali samo na vrijeme služiti nadređenima. Famusov je zadivljen i zapanjen takvim stavovima, koji potkopavaju osnovu njegovog pogleda na svijet. Ponosno odbijanje Chatskog od bilo koje službe izaziva pravi užas u njemu. Famusov mladića proglašava buntovnikom i revolucionarom. Događaji dostižu svoj vrhunac na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju cijelu boju moskovskog visokog društva.

Iz razgovora "elite" postaje jasno da je njihov život prazan i besmislen. Pokazujući poštovanje i poštovanje jedni prema drugima, gomilaju pravi bijes i mržnju u svojim dušama. Centralna tema razgovora su tračevi i nevjerovatno raspršene glasine. gleda na sve ove ljude sa prezirom. Ne može a da ne iznese nekoliko ironičnih primjedbi. Postepeno, Chatsky postavlja sve goste protiv sebe. Opšte nezadovoljstvo je izraženo u Sofijinoj glasini o ludilu Chatskog. Ova kleveta pada na plodno tlo. Svi okupljeni spremno prihvataju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, zanima ga samo Sofijino mišljenje. Ali čeka ga još veći udarac. Ispostavilo se da je sama djevojka pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjeva voljena preferirala je prevaranta Molchalina od njega. Razočarenje Chatskog je toliko veliko da ne može odmah da skupi snagu i trezveno razmisli o situaciji. Došavši sebi, izgovara svoje poznata fraza: "Kočija meni, kočija!". Chatsky više ne može ostati u ovom trulom lažljivom društvu. Nakon što je doživio "jao od pameti", napušta Moskvu.

9. Šta autor uči. Moralizatorski smisao komedije je da ni u kom slučaju ne treba potiskivati u sebi iskrene porive za dobrotom i pravdom. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Glavni junak je zadržao svoja uvjerenja. Nema sumnje da će i dalje sresti poštene i plemenite ljude i postići uspjeh.

Izbor urednika

Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?

Formula i algoritam za izračunavanje specifične težine u postocima Postoji skup (cijeli), koji uključuje nekoliko komponenti (kompozitni ...

Geografija govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo

Stočarstvo je grana poljoprivrede koja je specijalizirana za uzgoj domaćih životinja. Osnovna svrha industrije je...

Analiza tržišnog udjela kompanije je efikasan alat za uspješno poslovanje. Kakav udio u prodaji se smatra normom

Tržišni udio kompanije Kako izračunati tržišni udio kompanije u praksi? Ovo pitanje često postavljaju trgovci početnici. Kako god,...

Sedmi tehnološki modus je kognitivni

Prvi mod (val) Prvi val (1785-1835) formirao je tehnološki modus zasnovan na novim tehnologijama u tekstilu...

Vrste jednočlanih rečenica

§jedan. Opći podaci Podsjetimo: rečenice su podijeljene u dva dijela, čija se gramatička osnova sastoji od dva glavna člana - ...

Koncept dijalekta. Šta je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatički i lingvistički termini

Velika sovjetska enciklopedija daje sljedeću definiciju koncepta dijalekta (od grčkog diblektos - razgovor, dijalekt, dijalekt) - ovo je ...

Berns, Robert - kratka biografija

ROBERT BURNS (1759-1796) "Izvanredan čovjek" ili - "izvrstan pjesnik Škotske", - tzv. Walter Scott Robert Burns, ...

Koncept zajedničkog vokabulara i vokabulara ograničene upotrebe

Pravilan izbor riječi u usmenom i pismenom govoru u različitim situacijama zahtijeva veliki oprez i mnogo znanja. Jedna rec apsolutno...

Nancy Drew: The Captive Curse Walkthrough Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor Walkthrough

Mlađi i stariji detektiv razlikuju se po složenosti zagonetki. Za one koji prvi put igraju igrice u ovoj seriji, obezbeđeno je...

Novo

Popularno