Otázka: Dokážte, že hra na dne je realistické dielo. Gorkého realistické zobrazenie dna spoločnosti (založené na hre „Na dne“) Spracovanie ruskej literatúry Gorkého hra na dne ako realistické dielo

Postavy môžu byť vymyslené, ale udalosti a čas, v ktorom existujú, sú skutočné. Predpoklady na napísanie Gorkého románu „Matka“ sa objavili už koncom 19. storočia, hoci samotný román vznikol až v roku 1907. Koniec 19. storočia možno charakterizovať ako zrod revolučného hnutia a formovanie sociálneho a politického vedomia robotníckej triedy.

Táto myšlienka (myšlienka revolúcie) prechádza celým románom. Napísanie románu uľahčil pôvod spisovateľa a jeho skoré zoznámenie sa s revolucionármi. Tieto súvislosti sa premietli do jeho neskoršej tvorby. Román „Matka“ je novátorským dielom, možno ho považovať za ústrednú knihu v tvorbe spisovateľa. Možno práve k nemu chodil celý život a niesol začiatky tohto románu celou svojou tvorbou. Nakoniec v roku 1907 román vznikol. Pre Rusko to bola nepokojná doba – čas porážky prvej ruskej revolúcie v roku 1905.

Je len veľmi málo skutočných bojovníkov revolúcie, ktorí boli skutočne oddaní jej veci. Väčšina, vystrašená masakrami, sa stala prívržencami cárizmu, zvyšok buď opustil vec revolúcie, alebo prešiel na stranu jej nepriateľov. To však nevadilo „synom“ revolúcie a román ukazuje práve ten zlomový bod v živote robotníkov, keď sa im zrútia všetky obvyklé základy života a ľudia povstanú, aby bojovali za svoje oslobodenie. Oslobodenie nie je ani tak fyzické ako morálne. Robotníci sa zasadzujú za právo na vlastný hlas, za svoje práva a slobody, za rešpektovanie seba a svojich rodín. Jedným z hlavných problémov diela je problém rastu revolučného vedomia robotníkov a rozvoja proletárskeho hnutia.

Práve v tejto knihe sa po prvý raz v živote stal hrdinom románu revolučný robotník, ktorého zmyslom života je víťazstvo socialistického tábora. Gorkij vo svojom diele ukazuje, ako myšlienky revolúcie prenikajú čoraz hlbšie do más a že hrdina knihy nie je sám, má veľa priaznivcov, výslovných aj skrytých. A nech sa prívrženci autokracie akokoľvek snažia zachovať tento režim, potlačiť zárodky blížiacej sa revolúcie, nepodarí sa im to. Rast politického vedomia más sa už začal. A jedného dňa dosiahne svoj najvyšší bod - apogeum. Potom sa koleso dejín nedá zastaviť ani otočiť opačným smerom. Napokon sa Paul nestal hneď skutočným revolucionárom. Jeho cesta k revolúcii bola náročná a zložitá. Nenašiel hneď kľúč k srdciam robotníkov. Až časom Pavel nabral skúsenosti skutočného bojovníka.

Úlohou Vlasova a jeho priateľov bolo „ísť k ľuďom“, to znamená, že museli priniesť myšlienku revolúcie masám. A postupne sa im časom podarí získať dôveru robotníkov. A potom sa ich propaganda stáva čoraz aktívnejšou a okruh ľudí, ktorí vstupujú do boja, je širší. Veľký kus práce sa udial aj na vidieku. Revolucionári prikladali veľký význam revolučnej propagande medzi roľníkmi. A v tomto smere je rola Rybina skvelá. Tu sa ukazuje, ako sa zo spontánneho rebela stáva uvedomelý revolucionár. Prvomájová demonštrácia sa stáva najvyšším bodom Pavlovej činnosti. Zosobňuje prechod od malých revolučných kruhov robotníkov a intelektuálov k masovému boju proti utláčateľom. Taká je historická cesta robotníckej triedy Ruska.

Vzostup proletárskeho revolučného boja, jeho rozsah prispieva k ideologickému a politickému rastu Pavla. Potom, čo sa Pavel Vlasov stane revolucionárom v plnom zmysle slova, je zatknutý a následne súdený. Na súde máme úplne iného človeka. Pavel Vlasov nie je obžalovaný, je to impozantný sudca autokracie a buržoázneho systému. Právo byť sudcom mu dáva jeho titul robotníka, titul revolučného komunistu, vodcu más, ktorých organizoval pre boj. A ak v roku 1905 bolo málo ľudí ako Pavel, tak v roku 1917 takíto chlapi urobili revolúciu. Teraz sme hovorili hlavne o hlavnej postave románu - Pavlovi Vlasovovi, ale prečo je všetko

pomenoval Gorkij svoj román nie menom svojho hrdinu, ale menom, ktoré je menom praotca celého ľudského rodu, všetkého živého – Matka? Prečo vlastne "Matka"? Vraj preto, že spolu s deťmi sa do boja proti násiliu, nerovnosti a bezpráviu zapojili aj ich matky. V tomto ohľade je pozoruhodný obraz Pelageya Nilovny, ženy, ktorá nekonečne miluje svojho syna. To isté môžem povedať o každej matke, ale nie každá matka pochopí a podelí sa o myšlienky a názory vlastných detí, najmä takýchto radikálnych. Keď prvýkrát stretneme Pelageyu Nilovnu, vidíme obraz temnej, utláčanej, submisívnej ženy - obete neznesiteľného života.

V celom románe však máme možnosť sledovať, ako sa Pelageya Nilovna premieňa na osobu, ktorá v ich nezničiteľnej sile zosobňuje impozantné sily prebúdzajúceho sa, nahnevaného a sebavedomého ľudu. Stránky venované zážitkom Nilovny na mňa urobili veľký dojem. Pri zatýkaní Pavla a Nilovny chápete, že napriek tomu, že budú uväznení, kauza revolúcie bude pokračovať. A skončí to len víťazstvom proletariátu. Prečo román „Matka“ odráža rysy realizmu v Gorkého práci?

Podľa mňa preto, lebo v románe spisovateľ zobrazil realitu, ktorá bola vlastná dobe začiatku októbrovej revolúcie v roku 1917. Gorkij pripisuje v románe dôležitú úlohu téme hrdinského boja robotníckej triedy za svoje práva a slobody.

Román je skutočný, pretože je založený na histórii: Keď čítame toto dielo, chápeme, že naši ľudia nemali inú možnosť. Toto je realizmus tohto diela.

Človek je pravda!

M. Gorkij

V dramaturgii sa jednoznačne prejavil mnohostranný talent M. Gorkého. V hre „Na dne“ Alexej Maksimovič otvoril čitateľom a divákom dovtedy nepoznanú vrstvu ruského života: túžby, utrpenie, radosti a nádeje „bývalých ľudí“, obyvateľov ubytovne. Autor to urobil dosť prísne a pravdivo.

Dráma „Na dne“ kladie a rieši filozofické otázky: čo je pravda? potrebujú to ľudia? Je možné nájsť šťastie a pokoj v skutočnom živote? Obyvatelia „dna“ vyradení z aktívneho života medzitým neodmietajú riešiť zložité filozofické otázky, životné situácie, ktoré im kladie realita. Na vlastnej koži si skúšajú rôzne situácie, snažia sa „vyplávať“ na povrch. Každý z nich sa chce vrátiť do sveta „skutočných ľudí“.

Hrdinovia sú plní ilúzií o dočasnosti ich postavenia. A iba Bubnov a Satin chápu, že neexistuje žiadna cesta von "zdola" - to je údel iba silných. Slabí ľudia potrebujú sebaklam. Utešujú sa myšlienkou, že skôr či neskôr sa stanú plnohodnotnými členmi spoločnosti. Túto nádej v útulkoch aktívne podporuje Luke, tulák, ktorý sa medzi nimi nečakane objavil. Starý muž nájde s každým ten správny tón: po smrti utešuje Annu nebeským šťastím. Presviedča ju, že v posmrtnom živote nájde pokoj, ktorý doteraz nepociťovala. Luka presvedčí Vaska Peplu, aby odišiel na Sibír. Je tu miesto pre silných a cieľavedomých ľudí. Upokojuje Nasťu a verí v jej príbehy o nadpozemskej láske. Hercovi sľubujú liek na alkoholizmus na špeciálnej klinike. Najzarážajúcejšie na tom všetkom je, že Luke nesebecky klame. Ľutuje ľudí, snaží sa im dať nádej ako podnet do života. Ale starcove útechy sa vypaľujú. Anna zomrie, Herec zomrie, Vaska Pepel skončí vo väzení. Zdá sa, že ústami Satina autor odsudzuje Luka, vyvracia kompromitujúcu filozofiu tuláka. “Existuje utešujúca lož, zmierujúca lož... Tí, čo sú slabí na duši... a žijú z cudzích sokov, potrebujú lož... niektorí ju podporujú, iní sa za ňu skrývajú... A kto je jeho vlastný pán... ktorý je samostatný a nežerie cudzieho - prečo by mal klamať? Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!“

Ale Gorkij nie je taký jednoduchý a priamočiary; umožňuje čitateľom a divákom, aby sa sami rozhodli: sú Lucas potrební v reálnom živote alebo sú zlí? Je tiež zarážajúce, že v priebehu rokov sa postoj spoločnosti k tejto postave zmenil. Ak v čase vzniku hry „Na dne“ bol Luka takmer negatívnym hrdinom s bezhraničným súcitom s ľuďmi, časom sa postoj k nemu zmenil.

V našej krutej dobe, keď človek pociťuje svoju osamelosť a zbytočnosť pre druhých, dostal Luka „druhý život“, stal sa z neho takmer kladný hrdina. Ľutuje ľudí žijúcich nablízku, aj keď mechanicky, bez toho, aby na to márnil svoju duchovnú silu, ale nájde si čas na počúvanie trpiacich, vlieva do nich nádej, a to už je veľa.

Hra „Na dne“ je jedno z mála diel, ktoré časom nestarnú a každá generácia v nich objavuje myšlienky, ktoré sú v súlade s jej dobou, názormi a životnými situáciami. V tom spočíva veľká sila talentu dramatika, jeho schopnosti pozerať sa do budúcnosti.

V hre „Na dne“ sa vykryštalizoval jeden zo svojráznych žánrov Gorkého dramaturgie – žáner sociálno-filozofickej hry.

Väčšina kritikov predrevolučného obdobia považovala „Na dne“ za statickú hru, za sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiacich scén, za naturalistickú hru bez akcie, vývoja a dramatických konfliktov.

Gorkij v „Na dne“ rozvíja, vyostruje a zvlášť objasňuje princíp charakteristický pre Čechovovu dramaturgiu...

Keď... Gorkij napísal: „Hra sa robí ako symfónia: má hlavný leitmotív a rôzne variácie, zmeny“ (List Divadlu LAPP / Literárny vestník. 1931. N 53), potom mohol myslieť jeho vlastný dramatický zážitok. V hre je viacero „tém“, ideových a tematických komplexov, ktoré „pohlcujú“ známe myšlienky a nálady, charakterové vlastnosti postáv, ich ašpirácie, ideály a činy, ich vzťahy a osudy, ich individuálne kolízie. Žiadny osud, žiadny konflikt nemožno vysledovať holisticky od začiatku do konca; sú načrtnuté akoby bodkovanou čiarou, diskontinuálne, epizodicky, pretože musia vstúpiť do určitého tematického komplexu, podieľať sa na rozvíjaní „témy“, pri riešení sociálno-filozofického problému.<...>

Expozícia predstavuje všetky hlavné problémy, ktoré sa budú v hre riešiť; všetky jeho hlavné témy sa objavujú v embryonálnej podobe. Ako sa postaviť k neľudskému životu nemajetných, utláčaných? Trpezlivo niesť svoj kríž?

Zmierniť bolesť druhých súcitom? Poddať sa upokojujúcim ilúziám? protestovať? Hľadáte aktívne východisko pre každého, povedzme v práci? Rôzne odpovede na tieto otázky oddeľujú a akosi spájajú hrdinov hry, ktorí sú akoby v stave očakávania. Vzhľad Luka dáva všetko do pohybu. Niektorých odstraňuje, iných podporuje, usmerňuje, ospravedlňuje ich túžby. Začína sa praktická skúška rôznych životných postojov.

6. Dramaturgický konflikt hry „Na dne“

Väčšina kritikov považovala „Na dne“ za statickú hru, za sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiacich scén, za naturalistickú hru, bez akcie, rozvíjania dramatických konfliktov. V hre „Na dne“ je totiž hlboká vnútorná dynamika, vývoj... Prepojenie replík, akcií, scén hry nie je determinované každodennými či dejovými motiváciami, ale nasadením sociálno-filozofických problémy, pohyb tém, ich boj. Ten podtext, ten spodný prúd, ktorý V. Nemirovič-Dančenko a K. Stanislavskij objavili v Čechovových hrách, nadobúda rozhodujúci význam v Gorkého „Na dne“. „Gorky zobrazuje vedomie ľudí „zdola“. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej akcii, ako skôr v dialógoch postáv. Práve rozhovory prenocovaní určujú vývoj dramatického konfliktu.

Je to úžasné: čím viac chcú ľudia hľadajúci posteľ pred sebou skrývať skutočný stav vecí, tým viac ich teší usvedčovať ostatných z klamstiev. Obzvlášť radi mučia svojich druhov v nešťastí a snažia sa im vziať to posledné, čo majú – ilúziu.

čo vidíme? Ukazuje sa, že neexistuje jediná pravda. A sú minimálne dve pravdy – pravda „dna“ a pravda toho najlepšieho v človeku. Aká pravda víťazí v Gorkého hre? Na prvý pohľad – pravda „dna“. Pre žiadne prenocovanie neexistuje východisko z tejto „slepej uličky života“. Žiadna z postáv v hre sa nezlepší - iba zhorší. Anna umiera, Kleshch napokon „padne“ a vzdáva sa nádeje na útek z ubytovne, Tatar príde o ruku, čo znamená, že sa stane aj nezamestnaným, Nataša zomiera morálne a možno aj fyzicky, Vaska Pepel ide do väzenia, dokonca aj exekútor Medvedev jeden z ubytovaných. Nochležka prijme každého a nikoho nepustí von, až na jednu osobu - tuláka Luka, ktorý pobavil nešťastné rozprávky a zmizol. Vrcholom všeobecného sklamania je smrť Herca, ktorého práve Luka inšpiroval márnou nádejou na uzdravenie a normálny život.

„Utešovače tejto série sú najinteligentnejšie, najinformovanejšie a najvýrečnejšie. Preto sú najškodlivejšie. Luka by mal byť práve takým utešiteľom v hre „The Lower Depths“, ale zrejme sa mi to nepodarilo. „Na dne“ je zastaraná hra a v dnešnej dobe možno dokonca škodlivá“ (Gorkij, 30. roky).

7. Obrazy Satina, Barona, Bubnova v hre "Na dne"

Gorkého hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902 pre súbor Moskovského verejného umeleckého divadla. Gorky dlho nemohol nájsť presný názov hry. Spočiatku sa to volalo „Nochlezhka“, potom „Bez slnka“ a nakoniec „Na dne“. Samotné meno má veľa významov. Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. Téma ponížených a urazených nie je v ruskej literatúre nová. Pripomeňme si hrdinov Dostojevského, ktorí tiež „nemajú kam ísť“. Mnoho podobných čŕt možno nájsť v hrdinoch Dostojevského a Gorkého: toto je rovnaký svet opilcov, zlodejov, prostitútok a pasákov. Len jeho zobrazuje Gorkij ešte strašnejšie a realistickejšie. V Gorkého hre diváci prvýkrát videli neznámy svet vyvrheľov. Takú krutú, nemilosrdnú pravdu o živote spoločenských nižších vrstiev, o ich beznádejnom osude, svetová dramaturgia doteraz nepoznala. Pod klenbami ubytovne Kostylevo sa nachádzali ľudia najrozmanitejšieho charakteru a spoločenského postavenia. Každý z nich má svoje vlastné individuálne vlastnosti. Tu je robotník Kleshch, ktorý sníva o poctivej práci, Ash, túžiaci po správnom živote, a Herec, všetci pohltení spomienkami na bývalú slávu, a Nasťa, vášnivo túžiaca po veľkej, skutočnej láske. Všetci si zaslúžia lepší osud. O to tragickejšia je teraz ich situácia. Ľudia, ktorí žijú v tomto jaskynnom suteréne, sú tragickými obeťami škaredého a krutého poriadku, v ktorom človek prestáva byť osobou a je odsúdený na to, aby si pretiahol úbohú existenciu. Gorkij neuvádza podrobnú biografiu hrdinov hry, ale aj tých pár čŕt, ktoré dokonale reprodukuje, prezrádza autorov zámer. V niekoľkých slovách je vykreslená tragédia Anninho životného osudu. „Nepamätám si, kedy som bola plná," hovorí. celý môj mizerný život..." Robotník Kleshch hovorí o svojom beznádejnom osude: „Niet práce... niet sily... Taká je pravda! Obyvatelia „dna“ sú pre pomery panujúce v spoločnosti vyhadzovaní zo života. Človek je ponechaný sám na seba. Ak sa potkne, dostane sa zo zabehnutých koľají, hrozí mu „dno“, nevyhnutná morálna a často aj fyzická smrť. Anna zomiera, Herec spácha samovraždu a ostatní sú vyčerpaní, znetvorení životom do posledného stupňa. A dokonca aj tu, v tomto hroznom svete vyhnancov, naďalej fungujú vlčie zákony „dna“. Postava majiteľa ubytovne Kostyleva, jedného z „majstrov života“, ktorý je pripravený zo svojich nešťastných a znevýhodnených hostí vyžmýkať aj posledný cent, vyvoláva znechutenie. Rovnako ohavná je jeho manželka Vasilisa so svojou nemravnosťou. Strašný osud obyvateľov ubytovne je obzvlášť zrejmý, ak ho porovnáme s tým, k čomu je človek povolaný. Pod temnými a ponurými klenbami dossovho domu, medzi nešťastnými a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovcami, znejú slová o človeku, o jeho povolaní, o jeho sile a kráse ako slávnostný hymnus: „Človek je pravda! je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Človeče! To je nádherné! Znie to hrdo!" Pyšné slová o tom, aký by človek mal byť a aký človek môže byť, ešte ostrejšie podčiarkujú obraz skutočnej situácie človeka, ktorý autor vykresľuje. A tento kontrast nadobúda zvláštny význam... Sateenov ohnivý monológ o mužovi vyznieva v atmosfére nepreniknuteľnej temnoty akosi neprirodzene, najmä potom, čo Luka odišiel, Herec sa obesil a Vaska Pepel bol uväznený. Sám spisovateľ to cítil a vysvetľoval to tým, že hra by mala mať zdôvodňovateľa (vyjadrovateľa myšlienok autora), ale postavy, ktoré stvárnil Gorkij, možno len ťažko nazvať hovorcami niekoho myšlienok vo všeobecnosti. Preto Gorky vkladá svoje myšlienky do úst Satina, najviac slobody milujúceho a spravodlivého charakteru.

Autor začal hru písať v Nižnom Novgorode, kde podľa pozorovania Gorkého súčasníka Rozova bolo najlepšie a najvýhodnejšie miesto na zhromažďovanie všemožnej chátry ľudí... (Vždy som veril, že Gorkij vzal prototypy hrdinov v Nižnom Novgorode, pretože žil v tomto meste a osobne poznal všetkých ich budúcich hrdinov). To vysvetľuje realizmus postáv, ich úplnú podobnosť s originálmi.

Alexej Maksimovič Gorkij skúma dušu a charaktery trampov z rôznych pozícií, v rôznych životných situáciách, snaží sa pochopiť, kto sú, čo priviedlo tak odlišných ľudí na dno života. Autor sa snaží dokázať, že nocľahári sú obyčajní ľudia, snívajú o šťastí, vedia milovať, súcitiť, a čo je najdôležitejšie, myslia.

Žánrovo možno hru Na dne zaradiť medzi filozofické, pretože z úst postáv počujeme zaujímavé závery, niekedy celé sociálne teórie. Barón sa napríklad utešuje tým, že nie je čo očakávať... ja nič nečakám! Všetko už bolo... Je koniec!.. Alebo Bubnov Tak som si vypil a som rád!

Ale skutočný talent na filozofovanie sa prejavuje u Satina, bývalého zamestnanca telegrafu. Hovorí o dobre a zle, o svedomí, o osude človeka. Niekedy máme pocit, že je hlásnou trúbou autora, v hre nie je nikto iný, kto by to vedel povedať tak hladko a chytro. Jeho fráza Človeče to znie hrdo! stal sa okrídleným.

Satin ale ospravedlňuje svoj postoj týmito argumentmi. Je akýmsi ideológom dna, ospravedlňujúcim jeho existenciu. Satén káže pohŕdanie morálnymi hodnotami A kde sú česť, svedomie Na nohách namiesto čižiem si nemôžete obuť ani česť, ani svedomie... Publikum je ohromené gamblerom a podvodníkom, ktorý hovorí o pravde , o spravodlivosti, nedokonalosti sveta, v ktorom je on sám vyvrheľom.

Ale všetky tieto filozofické hľadania hrdinu sú len verbálnym súbojom s jeho antipódom z hľadiska svetonázoru, s Lukom. Triezvy, miestami krutý realizmus Sateena naráža na jemné a ústretové reči tuláka. Luke napĺňa izby snami a vyzýva ich k trpezlivosti. V tomto ohľade je to skutočne ruský človek, pripravený na súcit a pokoru. Tento typ je hlboko milovaný samotným Gorkým. Lukáš nedostáva žiadny úžitok z toho, čo dáva ľuďom nádej, nie je v tom žiadny vlastný záujem. Toto je potreba jeho duše. Bádateľ diela Maxima Gorkého I. Novič hovoril o Lukovi takto ... neutešuje ho láska k tomuto životu a viera, že je dobrý, ale odovzdanie sa zlu, zmierenie sa s ním. Napríklad Luke uisťuje Annu, že žena musí vydržať bitie svojho manžela. Buďte trpezliví! Všetko, drahá, vydrž.

Luka sa náhle objavil, rovnako náhle, aj zmizne a odhalí svoje možnosti v každom obyvateľovi ubytovne. Hrdinovia premýšľali o živote, nespravodlivosti, svojom beznádejnom osude.

Len Bubnov a Satin sa zmierili so svojou pozíciou nocľahárov. Bubnov sa líši od Sateena v tom, že človeka považuje za bezcenné stvorenie, a preto si zaslúži špinavý život. Všetci ľudia žijú ... ako triesky plávajúce po rieke ... stavajú dom ... odštepujú ...

Gorkij ukazuje, že v zatrpknutom a krutom svete môžu prežiť len ľudia, ktorí pevne stoja na nohách, uvedomujú si svoje postavenie a ničím nepohrdnú. V bezbrannom ubytovni Barón, ktorý žije v minulosti, Nasťa, ktorá nahrádza život fantáziami, zahynie v tomto svete. Anna zomiera, herec kladie ruky na seba. Zrazu si uvedomí nesplnenie svojho sna, nereálnosť jeho realizácie. Vaska Pepel, snívajúca o jasnom živote, ide do väzenia.

Luka sa bez ohľadu na svoju vôľu stáva vinníkom smrti týchto nie zlých ľudí, obyvatelia ubytovne nepotrebujú sľuby, ale. konkrétne činy, ktorých Luke nie je schopný. Mizne, radšej uteká, čím dokazuje nekonzistentnosť svojej teórie, víťazstvo rozumu nad snom Taco, hriešnici miznú z tváre spravodlivých!

Ale Satin, rovnako ako Luke, nie je menej zodpovedný za smrť Herca. Koniec koncov, Satin prelomil sen o nemocnici pre alkoholikov a roztrhal posledné vlákna nádeje herca a spojil ho so životom.

Gorkij chce ukázať, že človek sa môže dostať dnu, spoliehajúc sa len na svoje sily.Človek dokáže všetko...ak len chce. Ale v hre nie sú také silné postavy usilujúce sa o slobodu.

V diele vidíme tragiku jednotlivcov, ich fyzickú i duchovnú smrť. Na dne ľudia strácajú svoju ľudskú dôstojnosť spolu s priezviskami a krstnými menami. Mnohé izby majú prezývky Krivoy Zob, Tatar, Herec.

Ako sa humanista Gorkij stavia k hlavnému problému diela?Skutočne uznáva bezvýznamnosť človeka, nízkosť jeho záujmov?Nie, autor verí v ľudí nielen silných, ale aj čestných, pracovitých, usilovných. Takouto osobou v hre je zámočník Kleshch. Je jediným obyvateľom dna, ktorý má reálnu šancu na znovuzrodenie. Kleshch, hrdý na svoje pracovné zaradenie, pohŕda zvyškom spolubývajúcich. Ale postupne, pod vplyvom Sateenových rečí o bezcennosti práce, stráca sebavedomie a spúšťa ruky pred osudom. V tomto prípade to už nebol prefíkaný Lukáš, ale pokušiteľ Satin, ktorý potláčal v človeku nádej. Ukazuje sa, že Satin a Luka, ktorí majú rôzne názory na životné pozície, rovnako tlačia ľudí k smrti.

Vytvára realistické postavy, Gorky kladie dôraz na každodenné detaily a pôsobí ako brilantný umelec. Ponurá, hrubá a primitívna existencia napĺňa hru niečím zlovestným, tiesnivým, posilňujúcim pocit nereálnosti toho, čo sa deje. Nosový domček, ktorý sa nachádza pod úrovňou terénu, bez slnečného svetla, divákovi akosi pripomína peklo, v ktorom zomierajú ľudia.

Hrôzu vyvoláva scéna, keď sa umierajúca Anna rozpráva s Lukom. Tento jej posledný rozhovor je akoby priznaním. Rozhovor ale preruší krik opitých hazardných hráčov, pochmúrna väzenská pieseň. Uvedomiť si krehkosť ľudského života, zanedbávať ho, začína byť zvláštne, pretože ani v hodine smrti Anne nie je daný pokoj.

Autorove poznámky nám pomáhajú plnšie si predstaviť hrdinov hry. Stručné a jasné, obsahujú popis postáv, pomáhajú nám odhaliť niektoré aspekty ich charakterov. Okrem toho sa vo väzenskej piesni vnesenej na plátno rozprávania uhádne nový skrytý význam. Línie Chcem byť slobodný, áno, eh! .. Nemôžem pretrhnúť reťaz... ukazujú, že dno húževnato drží svojich obyvateľov a úkryty nemôžu uniknúť z jeho objatia, nech sa akokoľvek snažia.

Hra sa skončila, ale Gorkij nedáva jednoznačnú odpoveď na hlavné otázky: aká je pravda života a o čo by sa mal človek snažiť, nech sa rozhodneme na nás. Satinova posledná veta Eh... pokazila pieseň... ten blázon je nejednoznačný a núti vás premýšľať. Kto je blázon?Obesený herec alebo barón, ktorý o tom priniesol správu?Čas plynie, ľudia sa menia, no téma dna je, žiaľ, aktuálna aj dnes. V dôsledku ekonomických a politických otrasov čoraz viac ľudí opúšťa životné dno. Každý deň sa ich rady dopĺňajú. Nemyslite si, že sú porazení. Nie, veľa šikovných, slušných, čestných ľudí ide dnu. Usilujú sa rýchlo opustiť toto kráľovstvo temnoty, konať, aby opäť žili plnohodnotný život. Ale chudoba im diktuje svoje podmienky. A postupne človek stráca všetky svoje najlepšie morálne vlastnosti a radšej sa vzdáva náhode.

Gorkij hrou Na dne chcel dokázať, že podstata života je len v boji. Keď človek stratí nádej, prestane snívať, stratí vieru v budúcnosť.

Maxim Gorkij - literárny pseudonym Alexeja Maksimoviča Peškova (16. (28. 3.), 1868, Nižný Novgorod, Ruská ríša - 18. 6. 1936, Gorki, Moskovská oblasť, ZSSR) - ruský spisovateľ, prozaik, dramatik.

Venované Konstantinovi Petrovičovi Pjatnickému

postavy:

Michail Ivanov Kostylev, 54 rokov, majiteľ ubytovne.

Vasilisa Karpovna, jeho manželka, 26 rokov.

Natasha, jej sestra, 20 rokov.

Medvedev, ich strýko, policajt, ​​50 rokov.

Vaska Pepel, 28 rokov.

Kleshch, Andrey Mitrich, zámočník, 40 rokov.

Anna, jeho manželka, 30 rokov.

Nastya, dievča, 24 rokov.

Kvashnya, predavač knedlí, mladší ako 40 rokov.

Bubnov, kartuznik, 45 rokov.

Barón, 33 rokov.

Satin, herec - približne v rovnakom veku: do 40 rokov.

Luka, tulák, 60 rokov.

Alyoshka, obuvník, 20 rokov.

Krivá struma, Tatar - šlapky.

Niekoľko trampov bez mien a rečí.

Analýza drámy „Na dne“ od Gorkého M.Yu.

Dráma je zo svojej podstaty určená na inscenáciu.. Orientácia na javiskovú interpretáciu obmedzuje umelca v prostriedkoch vyjadrenia autorskej polohy. Svoj postoj nemôže, na rozdiel od autora epického diela, priamo vyjadriť – výnimkou sú len autorkine poznámky, ktoré sú určené čitateľovi či hercovi, ktoré však divák neuvidí. Pozícia autora je vyjadrená v monológoch a dialógoch postáv, vo svojom konaní, vo vývoji zápletky. Okrem toho je dramaturg limitovaný v objeme diela (predstavenie môže trvať dve, tri, maximálne štyri hodiny) a v počte hercov (všetci sa musia na javisko „zmestiť“ a stihnúť realizovať v obmedzenom čase predstavenia a priestore javiska).

Preto , akútny stret medzi postavami pri veľmi významnej a pre nich významnej príležitosti. V opačnom prípade sa postavy jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom množstve drámy a javiskového priestoru. Dramatik viaže taký uzol, pri jeho rozpletaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. V čom v dráme nemôžu byť žiadne „extra“ postavy- do konfliktu by mali byť zahrnuté všetky postavy, pohyb a priebeh hry by ich mali všetky zachytiť. Vyhrotená, konfliktná situácia, odohrávajúca sa pred očami diváka, sa preto ukazuje ako najdôležitejšia črta drámy ako druhu literatúry.

Predmet obrazu v Gorkého dráme "Na dne"(1902) sa stáva vedomím ľudí hodených v dôsledku hlbokých spoločenských procesov na dno života. Na zhmotnenie takéhoto predmetu zobrazenia javiskovými prostriedkami musel autor nájsť vhodnú situáciu, primeraný konflikt, v dôsledku ktorého by sa najplnšie prejavili rozpory vedomia nocľažníkov, jeho silné a slabé stránky. Je na to vhodný spoločenský, verejný konflikt?

Naozaj, sociálny konflikt je v hre prezentovaný vo viacerých rovinách. Po prvé, ide o konflikt medzi majiteľmi ubytovne, Kostylevovcami, a jej obyvateľmi.. Postavy to cítia počas celej hry, ale ukazuje sa, že je statická, bez dynamiky, nerozvíjajúca sa. Toto sa deje preto Samotní Kostylevovci nie sú zo sociálneho hľadiska tak vzdialení od obyvateľov ubytovne. Vzťah medzi majiteľmi a obyvateľmi môže len vytvárať napätie, ale nie sa stať základom dramatického konfliktu schopného „uviazať“ drámu.

Okrem toho , každá z postáv v minulosti zažila svoj sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitla na „dole“ života, v ubytovni.

No tieto sociálne konflikty sú zásadne stiahnuté zo scény, odsúvané do minulosti, a preto sa nestávajú základom dramatického konfliktu. Vidíme len dôsledok spoločenských nepokojov, ktoré tak tragicky zasiahli do životov ľudí, ale nie samotné strety.

Prítomnosť sociálneho napätia je naznačená už v samotnom názve hry.. Koniec koncov, samotná skutočnosť existencie „dna“ života implikuje aj prítomnosť „rýchleho prúdu“, jeho horného toku, po ktorom postavy túžia. No ani to sa nemôže stať základom dramatického konfliktu – veď aj toto napätie je zbavené dynamiky, všetky pokusy postáv o únik „zdola“ sa ukážu ako márne. Ani vystúpenie policajta Medvedeva nedáva impulz rozvoju dramatického konfliktu.

Možno, drámu organizuje tradičný milostný konflikt? naozaj, takýto konflikt je v hre prítomný. Určuje to vzťah medzi Vaskou Ash, Vasilisou, Kostylevovou manželkou, majiteľkou ubytovne, a Natašou.

Expozíciou ľúbostnej zápletky je vystúpenie Kostyleva v ubytovni a rozhovor ubytovaných, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v ubytovni svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Pepel. Dejom milostného konfliktu je objavenie sa v ubytovni Natashy, kvôli ktorej Pepel opúšťa Vasilisu. V priebehu vývoja milostného konfliktu sa ukazuje, že vzťah s Natašou Asha obohacuje, oživuje ho k novému životu.

Vrchol milostného konfliktu sa zásadne presúva do zákulisia: Nevidíme presne, ako Vasilisa oparí Natashu vriacou vodou, dozvedáme sa to len z hluku a kriku v zákulisí a rozhovorov spolubývajúcich. Vražda Kostyleva Vaskou Ashovou sa ukáže ako tragické vyústenie milostného konfliktu.

Samozrejme milostný konflikt je tiež aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že protiľudské podmienky „zdola“ ochromujú človeka a tie najvznešenejšie city, dokonca láska, nevedú k obohateniu jednotlivca, ale k smrti, zmrzačeniu a tvrdej práci. Po rozpútaní ľúbostného konfliktu z neho Vasilisa vyjde ako víťaz, dosiahne všetky svoje ciele naraz: pomstí sa bývalému milencovi Vaske Peplu a jej rivalke Natashe, zbaví sa nemilovaného manžela a stane sa jediným vlastníkom izby. dom. Vo Vasilise už nezostalo nič ľudské a jej morálne ochudobnenie svedčí o obrovských spoločenských podmienkach, do ktorých sú ponorení obyvatelia ubytovne aj jej majitelia.

Ale ľúbostný konflikt nemôže zorganizovať javiskovú akciu a stať sa základom dramatického konfliktu, už len preto, že sa odohráva pred očami spolubývajúcich a netýka sa ich. . Oni sú sa živo zaujímajú o peripetie týchto vzťahov, ale nezúčastňujú sa na nich a zostávajú iba outsideri. v dôsledku toho milostný konflikt tiež nevytvára situáciu, ktorá by mohla tvoriť základ dramatického konfliktu.

Zopakujme si ešte raz: predmetom zobrazenia v Gorkého hre nie sú len a ani tak sociálne rozpory reality či možné spôsoby ich riešenia; jeho záujem o povedomie o prenocovaní v celej jeho nedôslednosti. Takýto objekt obrazu je typický pre žáner filozofickej drámy. Navyše si vyžaduje aj netradičné formy umeleckého vyjadrenia: tradičná vonkajšia akcia (séria udalostí) ustupuje takzvanej vnútornej akcii. Na javisku sa reprodukuje každodenný život: medzi ubytovňami dochádza k drobným hádkam, jedna z postáv sa objavuje a mizne. Ale nie tieto okolnosti sa ukážu ako zápletkové. Filozofické problémy nútia dramatika transformovať tradičné formy drámy: dej sa neprejavuje v konaní postáv, ale v ich dialógoch; dramatickú akciu Gorky previedol do série udalostí navyše.

V expozícii vidíme ľudí, ktorí sa v podstate vyrovnali so svojou tragickou situáciou na dne života. Začiatkom konfliktu je vystúpenie Luka. Navonok to život nocľahárov nijako neovplyvňuje, no v ich mysliach začína tvrdá práca. Luke je okamžite v centre ich pozornosti a celý vývoj deja sa sústreďuje na neho. V každej z postáv vidí svetlú stránku svojej osobnosti, ku každej nachádza kľúč a prístup. A to vytvára skutočnú revolúciu v životoch hrdinov. Vývoj vnútornej akcie začína v momente, keď postavy v sebe objavia schopnosť snívať o novom a lepšom živote.

Ukazuje sa, že tie svetlá stránka,čo Luke uhádol v každej postave hry a tvorí jej pravú podstatu. Ukazuje sa, prostitútka Nasťa sny o krásnej a svetlej láske; herec, opitý muž, pripomína kreativitu a vážne uvažuje o návrate na scénu; „dedičný“ zlodej Vaska Pepel nachádza v sebe túžbu po poctivom živote, chce ísť na Sibír a stať sa tam silným pánom.

Sny odhaľujú pravú ľudskú podstatu Gorkého hrdinov, ich hĺbku a čistotu..

Takto sa prejavuje ďalší aspekt sociálneho konfliktu: hĺbka osobnosti postáv, ich vznešené túžby sú v očividnom rozpore s ich súčasným spoločenským postavením. Štruktúra spoločnosti je taká, že človek nemá možnosť uvedomiť si svoju pravú podstatu.

Luke Od prvej chvíle, čo sa objavil v ubytovni, odmieta vidieť podvodníkov v ubytovniach. "Vážim si aj podvodníkov, podľa mňa ani jedna blcha nie je zlá: všetci sú čierni, všetci skáču"- tak hovorí, čím odôvodňuje svoje právo pomenovať svojich nových susedov "čestní ľudia" a zamietnutie Bubnovovej námietky: "Bol som úprimný, ale predminulú jar." Pôvod tejto pozície je v naivnom antropologizme Lukáša, ktorý tomu verí človek je spočiatku dobrý a len spoločenské okolnosti ho robia zlým a nedokonalým.

Tento príbeh-podobenstvo o Lukášovi objasňuje dôvod jeho vrúcneho a dobrotivého postoja ku všetkým ľuďom – vrátane tých, ktorí sa ocitli „na dne“ života. .

Lukova pozícia v dráme je veľmi zložitá a autorkin postoj k nemu pôsobí nejednoznačne. . Na jednej strane je Lukáš absolútne nezaujímavý o svoje kázanie a túžbu prebudiť v ľuďoch to najlepšie, zatiaľ skryté stránky ich povahy, o ktorých ani netušili – tak nápadne kontrastujú s ich postavením na samom dno spoločnosti. Úprimne praje svojim partnerom dobre, ukazuje skutočné spôsoby, ako dosiahnuť nový, lepší život. A pod vplyvom jeho slov hrdinovia skutočne prežívajú metamorfózu.

herec prestane piť a šetrí peniaze, aby mohol ísť do bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, dokonca ani netuší, že to nepotrebuje: sen o návrate ku kreativite mu dáva silu prekonať svoju chorobu.

Ash podriaďuje svoj život túžbe ísť s Natašou na Sibír a postaviť sa tam na nohy.

Sny Nastyi a Anny, Kleshovej manželky, sú dosť iluzórne, no tieto sny im dávajú príležitosť cítiť sa šťastnejšie.

Nasťa predstavuje si samu seba ako hrdinku desaťcentových románov, ktorá vo svojich snoch o neexistujúcom Raulovi alebo Gastonovi ukazuje skutky sebaobetovania, ktorých je skutočne schopná;

umierajúca Anna, snívanie o posmrtnom živote, tiež čiastočne uniká z pocitu beznádeje: Len BubnovÁno Barón, ľudia úplne ľahostajní k iným a dokonca aj k sebe, zostávajú hluchí k slovám Lukáša.

Kontroverzia odhalí Lukovu pozíciu O čo je pravda, ktorý vznikol s ním s Bubnovom a barónom, keď tento nemilosrdne odhaľuje Nastiine neopodstatnené sny o Raulovi: „Tu ... hovoríš - je to pravda ... Ona naozaj nie je vždy spôsobená chorobou človeka ... Nie vždy pravdu duše vyliečite...“ Inými slovami, Luke potvrdzuje lásku k mužovi utešujúcich lží. Ale tvrdí Luke iba lož?

Našu literárnu kritiku dlho ovládal koncept, že Gorkij jednoznačne odmieta Lukovu utešujúcu kázeň. Ale pozícia spisovateľa je ťažšia.

Vaska Pepel skutočne odíde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva.

Herec, ktorý stratil vieru vo vlastné sily, presne zopakuje osud hrdinu z Lukášovho podobenstva o spravodlivej krajine. Dôverujúc hrdinovi, že povie túto zápletku, sám Gorkij ho porazí vo štvrtom akte, pričom vyvodí úplne opačné závery. Lukáš, ktorý rozpráva podobenstvo o mužovi, ktorý stratil vieru v existenciu spravodlivej krajiny a uškrtil sa, verí, že človek by nemal byť zbavený nádeje, aj keď iluzórnej. Gorkij prostredníctvom osudu Herca uisťuje čitateľa a diváka, že práve falošná nádej môže človeka priviesť do slučky. Ale späť k predchádzajúcej otázke: Ako Luka oklamal obyvateľov ubytovne?

Herec ho obviňuje, že neopustil adresu bezplatnej kliniky . Všetci hrdinovia s tým súhlasia nádej ktoré im Luke vložil do duší, falošné. No predsa nesľúbil, že ich vyvedie z dna života – len podporil ich nesmelé presvedčenie, že cesta von existuje a nie je im prikázaná. To sebavedomie, ktoré sa prebudilo v mysliach spolubývajúcich, sa ukázalo byť príliš krehké a so zmiznutím hrdinu, ktorý ho dokázal podporovať, okamžite vyhaslo. Všetko je to o slabosti hrdinov, ich neschopnosti a neochote urobiť aspoň niečo, aby odolali neľútostným spoločenským okolnostiam, ktoré ich odsudzujú na existenciu v ubytovni Kostylevovcov.

Autor preto hlavné obvinenie adresuje nie Lukovi, ale hrdinom, ktorí v sebe nedokážu nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite. Gorkymu sa teda darí odhaliť jednu z charakteristických čŕt ruskej národnej povahy: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a úplná neochota urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. . Luke preto nachádza v ich srdciach takú vrúcnu odozvu: napokon zlyhania ich života vysvetľuje vonkajšími okolnosťami a vôbec nie je naklonený obviňovať z nevydareného života samotných hrdinov. A myšlienka pokúsiť sa nejako zmeniť tieto okolnosti nenapadne ani Luka, ani jeho stádo. Preto tak hrdinovia dramaticky prežívajú Lukášov odchod: nádej prebudená v ich dušiach nemôže nájsť vnútornú oporu v ich postavách; vždy budú potrebovať vonkajšiu podporu, dokonca aj od človeka tak bezmocného v praktickom zmysle, akým je „bezpasový“ Luke.

Luka je ideológ pasívneho vedomia, čo je pre Gorkého také neprijateľné.

Pasívna ideológia môže podľa spisovateľa len zladiť hrdinu s jeho súčasnou pozíciou a nebude ho inšpirovať, aby sa pokúsil zmeniť túto pozíciu, ako sa to stalo s Nasti, s Annou, s Hercom. . Ale kto by mohol namietať proti tomuto hrdinovi, kto by mohol oponovať aspoň niečo jeho pasívnej ideológii? V ubytovni taký hrdina nebol. Podstatou je, že dno si nemôže vyvinúť inú ideologickú pozíciu, a preto sú myšlienky Lukáša tak blízke jeho obyvateľom. Ale jeho kázeň dala impulz k vzniku novej životnej pozície. Satin sa stal jej hovorcom.

Dobre si uvedomuje, že jeho zmýšľanie je reakciou na Lukove slová: „Áno, bol to on, ten starý kvások, kto kvasil našim spolubývajúcim... Starec? Je šikovný!.. Starý pán nie je šarlatán! čo je pravda? Človek je pravda! Pochopil, že... ty nie!... Pôsobil na mňa ako kyselina na starej a špinavej minci...“ poníženie – vyjadruje inú životnú pozíciu. Toto je však stále len prvý krok k vytvoreniu aktívneho vedomia schopného meniť spoločenské okolnosti.

Tragické finále drámy (hercova samovražda) vyvoláva otázku žánrového charakteru hry „Na dne“. Pripomeniem hlavné žánre dramaturgie. Rozdiel medzi nimi je určený predmetom obrázka. Komédia je moralistický žáner, takže námetom obrazu v komédii je portrét spoločnosti v nehrdinskom momente jej vývoja. Predmetom zobrazenia v tragédii sa najčastejšie stáva tragický, neriešiteľný konflikt hrdinu-ideológa so spoločnosťou, vonkajším svetom a neprekonateľnými okolnosťami. Tento konflikt sa môže presunúť z vonkajšej sféry do vedomia hrdinu. V tomto prípade hovoríme o vnútornom konflikte. Dráma je žáner, ktorý smeruje k štúdiu filozofických alebo sociálnych problémov.

Mám nejaký dôvod považovať hru „Na dne“ za tragédiu? Skutočne, v tomto prípade budem musieť definovať Herca ako hrdinu-ideológa a jeho konflikt so spoločnosťou považovať za ideologický, pretože hrdina-ideológ svoju ideológiu potvrdzuje smrťou. Tragická smrť je poslednou a často jedinou príležitosťou nepokloniť sa protikladnej sile a potvrdiť svoje myšlienky.

Zdá sa, že nie. Jeho smrť je aktom zúfalstva a nedôvery vo vlastné sily na znovuzrodenie. Medzi hrdinami „dna“ nie sú žiadni zjavní ideológovia, ktorí sa stavajú proti realite. Navyše ich vlastnú situáciu nevnímajú ako tragickú a beznádejnú. Ešte nedosiahli tú úroveň vedomia, kedy je možný tragický svetonázor života, pretože zahŕňa vedomú opozíciu voči sociálnym alebo iným okolnostiam.

Gorkij zjavne nenachádza takého hrdinu v Kostylevovom ubytovni, na „spodku“ svojho života. Preto by bolo logickejšie považovať „Na dne“ za sociálno-filozofickú a sociálnu drámu.

Pri úvahách o žánrovom charaktere hry treba zistiť, aké kolízie sú v centre pozornosti dramatika, čo sa stáva hlavným námetom obrazu. V hre „Na dne“ sú predmetom Gorkého skúmania sociálne pomery ruskej reality na prelome storočí a jej odraz v mysliach postáv. Zároveň je hlavným, hlavným námetom obrazu práve vedomie prenocovaní a aspekty ruského národného charakteru, ktoré sa v ňom prejavili.

Gorkij sa snaží určiť, aké sú sociálne okolnosti, ktoré ovplyvnili charaktery postáv. K tomu ukazuje pozadie postáv, ktoré je divákovi jasné z dialógov postáv. Pre neho je však dôležitejšie ukázať tie sociálne okolnosti, okolnosti „dna“, v ktorých sa teraz hrdinovia nachádzajú. Práve táto ich pozícia stavia na roveň bývalého aristokrata Baróna s podvodníkom Bubnovom a zlodejom Vaskom Pepelom a tvorí spoločné črty vedomia pre všetkých: odmietanie reality a zároveň pasívny postoj k nej.

V ruskom realizme sa od 40. rokov 20. storočia rozvíja smer, ktorý charakterizuje pátos sociálnej kritiky vo vzťahu k realite. Práve tento smer, ktorý reprezentujú napríklad mená Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, dostal meno. kritický realizmus.

Gorky v dráme „Na dne“ pokračuje v týchto tradíciách, čo sa prejavuje v jeho kritickom postoji k sociálnym aspektom života a v mnohých ohľadoch k hrdinom ponoreným do tohto života a ním formovaných.

Typický neznamená najbežnejší: naopak, typický sa častejšie prejavuje vo výnimočných. Posudzovať typickosť znamená posudzovať, aké okolnosti viedli k vzniku tej či onej postavy, čím táto postava je, aké je pozadie hrdinu, aké zvraty osudu ho priviedli do súčasnej pozície a určili určité kvality jeho vedomia.

Analýza hry „Na dne“ (opozícia)

Čechovova tradícia v Gorkého dramaturgii. Gorkij pôvodne hovoril o inovácii Čechova, ktorý "zabitý realizmus"(tradičná dráma), povznášajúci obrazy na "duchovný symbol". Takto sa určil odchod autora Čajky z ostrého stretu postáv, z napätej zápletky. Gorkij sa po Čechovovi snažil sprostredkovať neuspěchané tempo každodenného života „bez udalostí“ a zvýrazniť v ňom „spodný prúd“ vnútorných pohnútok postáv. Len význam tohto „prúdu“ Gorkij pochopil, samozrejme, po svojom. Čechov má hry vycibrených nálad a zážitkov. Gorky má stret heterogénnych svetonázorov, samotnú „fermentáciu“ myslenia, ktorú Gorky pozoroval v skutočnosti. Jedna za druhou sa objavujú jeho drámy, mnohé z nich sa ilustračne nazývajú „scény“: „Malomeštiaky“ (1901), „Na dne“ (1902), „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ ( 1905), „Barbari“ (1905).

„Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. Z cyklu týchto diel vyniká „Na dne“ myšlienkovou hĺbkou a dokonalosťou konštrukcie. V inscenácii Moskovského umeleckého divadla, ktorá zožala vzácny úspech, hra zaujala „nescénickým materiálom“ – zo života trampov, podvodníkov, prostitútok – a napriek tomu filozofickým bohatstvom. Osobitý autorský prístup k obyvateľom tmavej špinavej ubytovne pomohol „prekonať“ pochmúrne sfarbenie, desivý spôsob života.

Hra dostala svoj konečný názov na divadelnom plagáte potom, čo Gorky prešiel cez ostatné: „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dne života“. Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré zapríčinili tragickú situáciu trampov, tie druhé mali jednoznačne nejednoznačnosť a boli široko vnímané: „na dne“ nielen života, ale v prvom rade ľudskej duše.

Bubnov o sebe a svojich spolubývajúcich hovorí: "...všetko vybledlo, zostal jeden nahý muž." Hrdinovia drámy kvôli „vyblednutiu“, strate svojho bývalého postavenia, skutočne obchádzajú detaily a inklinujú k nejakým univerzálnym pojmom. V tomto variante viditeľne vystupuje vnútorný stav jednotlivca. „Temné kráľovstvo“ umožnilo vyčleniť trpký zmysel existencie, za normálnych podmienok nepostrehnuteľný.

Atmosféra duchovného oddelenia ľudí. Úloha polylógu. charakteristický pre celú literatúru začiatku 20. storočia. bolestivá reakcia na roztrieštený, elementárny svet v Gorkého dráme nadobudla vzácny rozsah a presvedčivosť stelesnenia. Stabilitu a hranicu vzájomného odcudzenia Kostylevových hostí autor sprostredkoval originálnou formou „polylógu“. V dejstve I všetky postavy hovoria, ale každá, takmer nepočúvajúc ostatných, hovorí o svojom. Autor zdôrazňuje kontinuitu takejto „komunikácie“. Kvashnya (hra sa začína jej poznámkou) pokračuje v spore s Kleschom, ktorý sa začal v zákulisí. Anna žiada zastaviť to, čo trvá „každý Boží deň“. Bubnov preruší Satina: "Počul som to stokrát."

V prúde útržkovitých poznámok a škriepok sú zvýraznené slová, ktoré majú symbolický zvuk. Bubnov dvakrát opakuje (pri kožiarskej práci): „A nite sú zhnité ...“ Nastya charakterizuje vzťah medzi Vasilisou a Kostylevom: „Priviažte každého živého človeka k takému manželovi ...“ Bubnov si všimne situáciu samotnej Nastya : „Všade si nadbytočný“ . Frázy vyslovené pri určitej príležitosti odhaľujú „subtextový“ význam: imaginárne súvislosti, osobnosť nešťastníka.

Originalita vnútorného vývoja hry. Situácia sa mení od vzhľad Lukáša. Práve s jeho pomocou ožívajú v zákutiach duší útulkov iluzórne sny a nádeje. II a III dejstvo drámy vám umožní vidieť v „nahom mužovi“ príťažlivosť k inému životu. Ale na základe falošných predstáv to končí len nešťastím.

Lukova úloha v tomto výsledku je veľmi významná. Inteligentný, informovaný starý muž sa ľahostajne pozerá na svoje skutočné okolie, verí, že "ľudia žijú pre lepšie... Sto rokov a možno aj viac - žijú pre lepšieho človeka." Preto sa ho ilúzie Ash, Natasha, Nastya, Herec nedotýkajú. Napriek tomu Gorky vôbec neobmedzoval to, čo sa dialo, na vplyv Luka.

Spisovateľ, nie menej ako ľudská nejednota, neprijíma naivnú vieru v zázrak. Je to zázrak, ktorý si Ash a Natasha predstavujú v istej „spravodlivej krajine“ na Sibíri; herec - na mramorovej klinike; Tick ​​​​- v poctivej práci; Nastya - v láske šťastie. Lukášove prejavy mali účinok, pretože padli na úrodnú pôdu tajne hýčkaných ilúzií.

Atmosféra 2. a 3. dejstva je v porovnaní s I. dejstvom iná. Je tu všadeprítomný motív úteku obyvateľov ubytovne do neznámeho sveta, nálada vzrušujúceho očakávania, netrpezlivosti. Luke radí Ashovi: „... odtiaľto – pochoduj tempom! - odísť! Choď preč ... "Herec hovorí Natashe: "Odchádzam, odchádzam ...<...>Odíď aj ty...“ Ash presviedča Natashu: „... musíme ísť na Sibír z vlastnej vôle... Poďme tam, nie?“ Potom však zaznejú ďalšie, trpké slová beznádeje. Natasha: "Nie je kam ísť." Bubnov sa raz "spamätal včas" - opustil zločin a navždy zostal v kruhu opilcov a podvodníkov. Satin, spomínajúc na svoju minulosť, stroho tvrdí: "Po väzení už niet cesty." A Kleshch bolestne priznáva: "Neexistuje žiadny prístrešok ... nie je nič." V týchto replikách obyvateľov ubytovne je klamlivé vyslobodenie z okolností. Gorkij trampovia na základe svojho odmietnutia prežívajú túto večnú drámu pre človeka so vzácnou nahotou.

Kruh existencie sa akoby uzavrel: od ľahostajnosti k nedosiahnuteľnému snu, od neho k skutočným prevratom či smrti. Medzitým práve v tomto stave hrdinov nachádza dramatik zdroj ich duchovnej zlomeniny.

Zmysel činu IV. V zákone IV - bývalý stav. A predsa sa deje niečo úplne nové – začína kvasenie predtým ospalej myšlienky tulákov. Nastya a herec prvýkrát nahnevane odsudzujú svojich hlúpych spolužiakov. Tatar vyjadruje presvedčenie, ktoré mu bolo predtým cudzie: je potrebné dať duši „nový zákon“. Tick ​​sa zrazu pokojne snaží rozpoznať pravdu. Ale to hlavné vyjadrujú tí, ktorí už dlho neveria v nič a nikomu.

Barón, ktorý sa priznal, že „nikdy ničomu nerozumel“, zamyslene poznamená: „...koniec koncov, z nejakého dôvodu som sa narodil...“ Tento zmätok spája každého. A posilňuje otázku "Prečo sa narodil?" satén. Chytrý, drzý, správne považuje trampov: „hlúpych ako tehly“, „dobytok“, ktorí nič nevedia a nechcú vedieť. Preto sa Satin (v opitosti je „dobrý“) snaží chrániť dôstojnosť ľudí, objavovať ich možnosti: „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka.“ Satinova úvaha sa už asi nebude opakovať, život nešťastníkov sa nezmení (autor má ďaleko od nejakého prikrášľovania). Úlet Sateenovej myšlienky však poslucháčov uchváti. Prvýkrát sa zrazu cítia ako malá časť veľkého sveta. Herec preto neodolá svojej záhube a odsekne mu život.

Podivné, nie úplne realizované zblíženie „horkých bratov“ naberá s príchodom Bubnova nový odtieň.. "Kde sú ľudia?" – kričí a ponúka sa „spievať ... celú noc“, „zahrabávať“ svoj osud. Satin preto na správu o Hercovej samovražde ostro odpovedá: "Eh...pokazil pesničku... blázon."

Filozofický podtext hry. Gorkého hra sociálno-filozofického žánru svojou životnou špecifickosťou nepochybne smerovala k univerzálnym pojmom: odcudzenie a možné kontakty ľudí, imaginárne a reálne prekonávanie ponižujúcej situácie, ilúzie a aktívne myslenie, spánok a prebúdzanie duše. Postavy „Na dne“ sa len intuitívne dotkli pravdy, bez toho, aby sa zbavili pocitu beznádeje. Takáto psychologická kolízia rozšírila filozofický zvuk drámy, odhalila všeobecný význam (aj pre vyvrheľov) a náročnosť dosiahnutia skutočných duchovných hodnôt. Spojenie večného a momentálneho, stálosti a zároveň neistoty zaužívaných predstáv, malého javiskového priestoru (špinavá izba) a úvah o veľkom svete ľudstva umožnilo spisovateľovi vteliť zložité životné problémy do každodenného života. situáciu.

V spodnej časti je moje zhrnutie po kapitolách

Prvé dejstvo

Podzemie podobné jaskyni. Strop je ťažký, s opadávajúcou sa omietkou. svetlo z publika. Napravo za plotom je Pepelova skriňa, vedľa Bubnovových poschodových postelí, v rohu je veľký ruský sporák, oproti dverám do kuchyne, kde býva Kvashnya, Baron, Nasťa. Za sporákom je široká posteľ za chintzovým závesom. Okolo lôžok. V popredí na pni stromu je zverák s nákovou. Kvashnya, Baron, Nastya sedia neďaleko a čítajú knihu. Anna silno kašle na posteľ za závesom. Na posteli si prezerá staré roztrhané nohavice Bubnova. Vedľa neho leží a vrčí Satine, ktorá sa práve prebudila. Herec je zaneprázdnený pri sporáku.

Začiatok jari. ráno.

Kvashnya v rozhovore s barónom sľubuje, že sa už nikdy neožení. Bubnov sa pyta Satina preco "grca"? Kvashnya pokračuje v rozvíjaní svojej myšlienky, že je slobodná žena a nikdy nebude súhlasiť s tým, aby sa „oddala pevnosti“. Kliešť na ňu hrubo zakričí: „Klameš! Sám si vezmeš Abramka.

Barón chytí knihu od Nasti, ktorá ju číta, a zasmeje sa nad vulgárnym názvom „Osudná láska“. Nasťa a barón sa bijú o knihu.

Kvashnya nadáva Kleshovi so starou kozou, ktorá priviedla jeho ženu na smrť. Kliešť lenivo nadáva. Kvashnya si je istý, že Tick nechce počuť pravdu. Anna žiada ticho, aby mohla pokojne zomrieť, Kleshch netrpezlivo reaguje na slová svojej manželky a Bubnov filozoficky poznamená: „Hluk nie je prekážkou smrti.

Kvashnya je prekvapený, ako Anna žila s takým „zlovestným“? Umierajúca žena žiada, aby ju nechali na pokoji.

Kvashnya a barón idú na trh. Anna odmietne ponuku jesť knedle, ale Kvashnya stále necháva knedle. Barón dráždi Nasťu, snaží sa ju obťažovať a potom rýchlo odchádza do Kvashnya.

Konečne prebudený Satin sa zaujíma o to, kto ho deň predtým zbil a za čo. Bubnov sa háda, či je to jedno, ale porazili ho o karty. Herec z pece kričí, že jedného dňa Sateen úplne zabije. Kliešť volá Herca, aby zliezol zo sporáka a začal upratovať pivnicu. Herec namietne, na rade je barón. Barón sa pri pohľade z kuchyne ospravedlňuje svojou zaneprázdnenosťou – ide s Kvashnyom na trh. Nechajte Herca pracovať, ten nemá čo robiť, alebo Nasťa. Nasťa odmieta. Kvashnya žiada herca, aby ho odstránil, nezlomí sa. Herec sa ospravedlňuje chorobou: škodí mu dýchať prach, jeho telo je otrávené alkoholom.

Satin vyslovuje nezrozumiteľné slová: "sicambre", "makrobiotika", "transcendentálny". Anna ponúka manželovi, aby zjedol knedle, ktoré nechal Kvashnya. Ona sama chradne, očakávajúc blížiaci sa koniec.

Bubnov sa pýta Satina, čo tieto slová znamenajú, ale Satin už zabudol ich význam a vo všeobecnosti je unavený zo všetkých týchto rozhovorov, všetkých „ľudských slov“, ktoré počul snáď tisíckrát.

Herec si spomína, že kedysi hral hrobára v Hamletovi a citoval odtiaľ slová Hamleta: „Ofélia! Ó, pamätajte na mňa vo svojich modlitbách!

Kliešť sediaci v práci škrípe pilníkom. A Satin si spomína, že raz v mladosti slúžil na telegrafe, čítal veľa kníh, bol vzdelaným človekom!

Bubnov skepticky poznamenáva, že tento príbeh počul „stokrát!“ Ale on sám bol kožušník, mal vlastnú prevádzkareň.

Herec je presvedčený, že vzdelanie je nezmysel, hlavný je talent a sebavedomie.

Anna medzitým žiada otvoriť dvere, je dusno. Kliešť nesúhlasí: je mu zima na podlahu, má nádchu. K Anne príde herec a ponúkne sa, že ju vezme von na chodbu. Podporujúc pacientku, vezme ju do vzduchu. Kostylev, ktorý sa zoznámil, sa im smeje, aký sú „úžasný pár“.

Kostylev sa pýta Klescha, či tu bola ráno Vasilisa? Kliešť nebol odstránený. Kostylev vyčíta Kleshchovi, že zabral v ubytovni miesto za päť rubľov a zaplatil dva, mal by si obliecť päťdesiatkopeckový kúsok; "Je lepšie hodiť slučku" - odpovedal Tick. Kostylev sníva o tom, že za týchto päťdesiat dolárov si kúpi lampový olej a bude sa modliť za svoje i cudzie hriechy, pretože Kleshch na svoje hriechy nemyslí, a tak priviedol svoju ženu do hrobu. Kliešť to nevydrží a začne na majiteľa kričať. Vracajúci sa herec hovorí, že Annu dobre usadil na chodbe. Majiteľ si všimne, že na druhom svete bude všetko pripísané dobrému Hercovi, ale Herca by viac uspokojilo, keby mu Kostylev teraz odklepol polovicu dlhu. Kostylev okamžite zmení tón a pýta sa: „Je možné prirovnať láskavosť srdca k peniazom? Láskavosť je jedna vec, povinnosť druhá. Herec označuje Kostyleva za darebáka. Majiteľ zaklope na Ashovu skriňu. Satin sa smeje, že Pepel otvorí a Vasilisa je s ním. Kostylev sa hnevá. Pepel po otvorení dverí požaduje od Kostyleva peniaze za hodinky, a keď zistí, že peniaze nepriniesol, nahnevá sa a majiteľa pokarhá. Hrubo zatrasie Kostylevom a požaduje od neho dlh sedem rubľov. Keď majiteľ odíde, Ashovi vysvetlia, že hľadal svoju manželku. Satin je prekvapený, že Vaska ešte nezavesila Kostyleva. Ash odpovedá, že "nebude si kaziť život kvôli takýmto svinstvám." Satin učí Pepela "chytro zabiť Kostyleva, potom sa oženiť s Vasilisou a stať sa majiteľom ubytovne." Takáto vyhliadka Asha neteší, ubytovne mu vypijú celý majetok v krčme, lebo je milý. Ash sa hnevá, že ho Kostylev zobudil v nesprávny čas, len sa mu snívalo, že ulovil obrovského pleskáča. Satin sa smeje, že to nebol pleskáč, ale Vasilisa. Ash pošle všetkých do pekla spolu s Vasilisou. Kliešť, ktorý sa vrátil z ulice, je nespokojný s chladom. Annu nepriniesol - Nataša ju odviedla do kuchyne.

Satin žiada od Asha cent, ale herec hovorí, že potrebujú cent za dva. Vasilij dáva, kým sa rubeľ nepýta. Satin obdivuje láskavosť zlodeja, "na svete nie sú lepší ľudia." Kliešť si všimne, že peniaze získavajú ľahko, a preto sú láskavé. Satin namieta: „Mnoho ľudí dostane peniaze ľahko, ale málokto sa s nimi ľahko rozlúči,“ tvrdí, že ak je práca príjemná, mohol by pracovať. „Keď je práca potešením, život je dobrý! Keď je práca povinnosťou, život je otroctvo!“

Satin a herec idú do krčmy.

Ash sa pýta Ticka na Annino zdravie, on odpovie, že čoskoro zomrie. Ash radí Tickovi, aby nepracoval. "Ale ako žiť?" - má záujem. „Ostatní žijú,“ poznamenáva Pepel. Kliešť sa o svojom okolí vyjadruje pohŕdavo, verí, že sa odtiaľto dostane. Popolové predmety: tí okolo nie sú o nič horší ako Klesch a „česť a svedomie im nie sú na nič. Nemôžete ich nosiť namiesto topánok. Tí, ktorí majú moc a silu, potrebujú česť a svedomie.“

Vstúpi chladný Bubnov a na Ashovu otázku o cti a svedomí povie, že svedomie nepotrebuje: „Nie som bohatý. Ash s ním súhlasí, ale Tick je proti. Bubnov zaujíma: chce Kleshch zamestnať svoje svedomie? Ash radí Kleshchovi, aby sa porozprával o svedomí so Satinom a barónom: sú bystrí, hoci opilci. Bubnov si je istý: "Kto je opitý a chytrý - dve krajiny v ňom."

Pepel spomína, ako Satin povedal, že je výhodné mať svedomitého suseda, ale byť svedomitý sám nie je „zisk“.

Nataša prináša tuláka Luka. Slušne pozdraví prítomných. Natasha predstavuje nového hosťa a pozýva ho, aby išiel do kuchyne. Lukáš uisťuje: starí ľudia - kde je teplo, tam je vlasť. Natasha povie Kleshovi, aby neskôr prišiel po Annu a bol k nej láskavý, umiera a má strach. Ash namieta, že umieranie nie je strašidelné a ak ho Natasha zabije, tiež rád zomrie od čistej ruky.

Natasha ho nechce počúvať. Ash obdivuje Natashu. Čuduje sa, prečo ho odmieta, každopádne tu napokon zmizne.

"Cez teba a zmizni" Hovorí Bubnov.

Kleshch a Bubnov hovoria, že ak sa Vasilisa dozvie o Ashovom postoji k Natashe, obaja nebudú šťastní.

V kuchyni Luka spieva žalostnú pieseň. Ash sa čuduje, prečo sú ľudia zrazu smutní? Kričí na Luka, aby nezavýjal. Vaska rada počúvala krásny spev a toto zavýjanie vyvoláva melanchóliu. Luka je prekvapený. Myslel si, že spieva dobre. Luka hovorí, že Nasťa sedí v kuchyni a plače nad knihou. Barón hovorí, že je to hlúposť. Pepel ponúkne barónovi, aby štekal ako pes o pol fľaše nápoja, stojac na všetkých štyroch. Barón je prekvapený, akú radosť má táto Vaska. Koniec koncov, teraz sú si rovní. Luka prvýkrát vidí baróna. Videl som grófov, kniežatá a baróna – prvýkrát, „a aj vtedy rozmaznaných“.

Luke hovorí, že nocľahy majú dobrý život. Barón si však spomína, ako ešte v posteli pil kávu so smotanou.

Luka si všimne: ľudia sa časom stávajú múdrejšími. "Žijú horšie, ale chcú - všetko je lepšie, tvrdohlaví!" Barón sa zaujíma o starého muža. kto to? Odpovedá: cudzinec. Hovorí, že každý na svete je tulák a „naša zem je tulákom na oblohe“. Barón ide s Vaskom do krčmy a lúčiac sa s Lukom ho nazve gaunerom. Alyosha vstupuje s akordeónom. Začne kričať a správať sa ako blázon, čo nie je o nič horšie ako ostatní, tak prečo mu Medyakin nedovolí ísť po ulici. Objaví sa Vasilisa a tiež nadáva Aljošovi, vyháňa ho z dohľadu. Prikáže Bubnovovi, aby odviezol Alyosha, ak sa objaví. Bubnov odmieta, ale Vasilisa nahnevane pripomína, že keďže žije z milosrdenstva, nech poslúchne svojich pánov.

Vasilisa, ktorá sa zaujíma o Luka, ho nazýva darebák, pretože nemá žiadne doklady. Hosteska hľadá Asha, a keď ho nenájde, vrhne sa na Bubnov na špinu: „Aby tam nebol ani kúsok!“ Nahnevane kričí na Nasťu, aby upratala pivnicu. Keď sa Vasilisa dozvedela, že tu bola jej sestra, ešte viac sa rozhnevá a kričí na útulky. Bubnov je prekvapený, koľko zloby má táto žena. Nasťa odpovedá, že s manželom, akým je Kostylev, budú všetci blázniť. Bubnov vysvetľuje: „hosteska“ prišla k svojmu milencovi, nenašla ho na mieste, a preto sa hnevá. Luca súhlasí s upratovaním pivnice. Bubnov sa od Nastyi dozvedel dôvod Vasilisinho hnevu: Alyoshka vyhrkla, že Vasilisa je unavená z Asha, a tak prenasledovala toho chlapa. Nasťa si povzdychne, že je tu zbytočná. Bubnov odpovedá, že je všade zbytočná ... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční ...

Medvedev vstúpi a zaujíma sa o Luka, prečo ho nepozná? Luke odpovedá, že nie všetka pôda je zahrnutá v jeho pozemku a že je toho viac. Medvedev sa pýta na Asha a Vasilisu, ale Bubnov odmieta, že nič nevie. Kashnia sa vracia. Sťažuje sa, že ju Medvedev volá, aby sa vydala. Bubnov schvaľuje tento zväzok. Ale Kvashnya vysvetľuje: žene je lepšie v diere ako sa vydať.

Luke prináša Annu. Kvashnya, ukazujúc na pacientku, hovorí, že ju dohnal k smrti mu. Kostylev zavolá Abrama Medvedeva, aby ochránil Natašu, ktorú bije jej sestra. Luka sa pýta Anny, čo sa sestry nepodelili. Ona odpovedá, že obaja sú dobre živení a zdraví. Anna hovorí Lukovi, že je milý a jemný. Vysvetľuje: "boli pokrčené, preto je mäkký."

Akcia dva

Rovnaká situácia. Večer. Na poschodovej posteli hrajú karty Satin, Baron, Crooked Goit a Tatar, Kleshch a Herec sledujú hru. Bubnov hrá dámu s Medvedevom. Luka sedí pri Anninej posteli. Scéna je slabo osvetlená dvoma lampami. Jedna horí pri hazardných hráčoch, druhá je pri Bubnove.

Spievajú Tatarin a Krivoj Zob, spieva aj Bubnov. Anna rozpráva Lukovi o svojom ťažkom živote, v ktorom si nepamätá nič iné ako bitie. Luke ju utešuje. Tatar kričí na Sateena, ktorý podvádza v kartovej hre. Anna spomína, ako celý život hladovala, bála sa prejedať rodinu, zjesť kúsok navyše; Je možné, že ju na druhom svete čakajú muky? V suteréne sa ozývajú výkriky hazardných hráčov Bubnov a potom spieva pieseň:

Ako chceš, stráž...

nebudem utekať...

Chcem byť slobodný - oh!

Nemôžem pretrhnúť reťaz...

Crooked Zob spieva spolu. Tatar kričí, že barón schováva mapu v rukáve a podvádza. Satin upokojuje Tatarina a hovorí, že vie: sú to podvodníci, prečo súhlasil, že si s nimi zahrá? Barón sa ubezpečí, že stratil cent a zakričí na trojrubľovú bankovku. Krvavá struma Tatarinovi vysvetľuje, že ak spolubývajúci začnú poctivo žiť, tak do troch dní zomrú od hladu! Satin nadáva barónovi: vzdelaný muž, ale nenaučil sa podvádzať v kartách. Abram Ivanovič prehral s Bubnovom. Satin počíta výhru - päťdesiattri kopejok. Herec si pýta tri kopejky a potom sa sám čuduje, prečo ich potrebuje? Satin zavolá Luka do krčmy, no ten odmieta. Herec chce čítať poéziu, no s hrôzou si uvedomuje, že na všetko zabudol, vypil pamäť. Luka Herca upokojuje, že ho liečia z opitosti, len on zabudol, v ktorom meste je nemocnica. Luka presvedčí Herca, že sa uzdraví, dá sa dokopy a začne opäť dobre žiť. Anna zavolá Lukovi, aby sa s ňou porozprával. Kliešť sa postaví pred manželku a potom odíde. Luka sa nad Kleschom zľutuje - cíti sa zle, Anna odpovedá, že nie je na manžela. Vyschla z neho. Luka utešuje Annu, že zomrie a bude sa cítiť lepšie. "Smrť - upokojuje všetko ... je pre nás láskavá ... Ak zomriete, budete odpočívať!" Anna sa bojí, že ju zrazu na druhom svete čakajú muky. Lukáš hovorí, že Pán ju zavolá a povie, že žila ťažko, nech si teraz odpočinie. Anna sa pýta, čo ak sa uzdraví? Lukáša zaujíma: na čo, na novú múku? Ale Anna chce žiť dlhšie, dokonca súhlasí s tým, že bude trpieť, ak ju potom čaká mier. Ash vstúpi a kričí. Medvedev sa ho snaží upokojiť. Luke žiada, aby bol ticho: Anna umiera. Ash súhlasí s Lukom: „Ty, dedko, ak chceš, vážim si ťa! Brat, dobre si urobil. Dobre klameš ... pekne rozprávaš rozprávky! Lož, nič... málo, brat, príjemne na svete!

Vaska sa pýta Medvedeva, či Vasilisa zle porazila Natašu? Policajt sa ospravedlňuje: "To je rodinná záležitosť a nie jeho, Ashes, vec." Vaska ubezpečuje, že ak bude chcieť, Natasha odíde s ním. Medvedev je pobúrený, že sa zlodej odváži robiť plány pre jeho neter. Vyhráža sa, že Cinder privedie k čistej vode. Najprv rozhorčene povie: skús to. Potom sa však vyhráža, že ak ho predvedú k vyšetrovateľovi, nebude ticho. Povie, že Kostylev a Vasilisa ho prinútili kradnúť, predávajú kradnutý tovar. Medvedev si je istý: zlodejom nikto neuverí. Pepel však sebavedomo hovorí, že uveria pravde. Pepelovi a Medvedevovi hrozí, že si ho popletú. Policajt odchádza, aby sa nedostal do problémov. Ash samoľúby poznámky: Medvedev sa bežal sťažovať Vasilise. Bubnov radí Vaske, aby bola opatrná. Ale Ash, Jaroslavľ, nemôžete vziať holými rukami. „Ak bude vojna, budeme bojovať,“ vyhráža sa zlodej.

Luka radí Ashovi ísť na Sibír, Vaska žartuje, že počká, kým ho odvezú na verejné náklady. Luke presviedča, že na Sibíri sú potrební ľudia ako Pepel: "Sú takí ľudia - je to potrebné." Ash odpovedá, že jeho cesta bola vopred určená: „Moja cesta je pre mňa vyznačená! Môj rodič strávil celý môj život vo väzniciach a nariadil mi to isté ... Keď som bol malý, vtedy ma nazývali zlodejom, synom zlodejov ... “Luke chváli Sibír, nazýva ju “zlatá strana “. Vaska sa čuduje, prečo Luka klame. Starý muž odpovedá: „A prečo to vlastne tak bolestne potrebujete... premýšľajte o tom! Naozaj ti možno napuchla... “Ash sa pýta Luka, či existuje Boh? Starec odpovedá: „Ak veríš, existuje; ak tomu neveríš, nie... To, v čo veríš, to je." Bubnov ide do krčmy a Luka, zabuchnúc dvere, akoby odchádzal, opatrne vyliezol na pec. Vasilisa ide do Ashovej izby a zavolá tam Vasilija. Odmieta; Bol unavený zo všetkého a ona tiež. Ash sa pozrie na Vasilisu a prizná, že napriek jej kráse k nej nikdy nemal srdce. Vasilisa je urazená, že sa do nej Ash tak náhle zamiloval. Zlodej vysvetľuje, že nie zrazu, nemá dušu, ako zvieratá, ona a jej manžel. Vasilisa sa Ashovi prizná, že v ňom milovala nádej, že ju odtiaľto dostane. Ponúkne Ashovi sestru, ak ju oslobodí od manžela: "Stiahnite mi túto slučku." Ashes sa uškrnie: je skvelé, že prišla na všetko: jej manžel - do rakvy, jej milenec - na tvrdú prácu a ona sama... Vasilisa ho požiada, aby pomohol prostredníctvom svojich priateľov, ak to sám Pepel nechce. Natália bude jeho platidlom. Vasilisa zo žiarlivosti bije svoju sestru a tá sa potom od súcitu rozplače. Kostylev, ktorý potichu vchádza, ich nájde a kričí na svoju manželku: „Žobrák ... prasa ...“

Ash vozí Kostyleva, ale on je majiteľ a rozhoduje sa, kde by mal byť. Kostylevov golier silno otriasa popolom, ale Luka robí hluk na sporáku a Vaska prepúšťa majiteľa. Ashes si uvedomil, že Luka všetko počul, no nepoprel to. Zámerne začal robiť hluk, aby Pepel Kostyleva nezaškrtil. Starý muž radí Vaske, aby sa držala ďalej od Vasilisy, vzala Natašu a išla s ňou odtiaľto preč. Ash sa nevie rozhodnúť, čo má robiť. Luke hovorí, že Pepel je ešte mladý, stihne si "zohnať ženu, je lepšie ísť odtiaľto sám, kým ho tu zabijú."

Starec si všimne, že Anna zomrela. Ash nemá rád mŕtvych. Lukáš odpovedá, že človek musí milovať živých. Idú do krčmy informovať Klesha o smrti jeho manželky. Herec si spomenul na báseň Paula Berangera, ktorú chcel ráno povedať Lucovi:

Pane! Ak je pravda svätá

Svet nevie nájsť cestu,

Česť šialencovi, ktorý inšpiruje

Ľudstvo má zlatý sen!

Ak bude zajtra zem naša cesta

Zabudli sme svietiť slnkom

Zajtra by sa celý svet rozsvietil

Myšlienka nejakého šialenca...

Natasha, ktorá Herca počúvala, sa mu smeje a on sa pýta, kam odišiel Luka? Len čo sa oteplí, herec ide hľadať mesto, kde sa lieči z opitosti. Priznáva, že jeho umelecké meno je Sverchkov-Zavolzhsky, ale nikto to tu nevie a nechce vedieť, stratiť meno je veľmi sklamaním. „Dokonca aj psy majú prezývky. Bez mena neexistuje žiadna osoba.

Natasha vidí mŕtvu Annu a hovorí o tom Hercovi a Bubnovovi. Bubnov si všíma: v noci nebude mať kto kašľať. Varuje Natašu: Popol jej „rozbije hlavu“, Nataše je jedno, od koho zomrie. Tí, čo vstúpili, sa pozrú na Annu a Natasha je prekvapená, že Annu nikto neľutuje. Luke vysvetľuje, že živých treba ľutovať. "Neľutujeme živých... nemôžeme ľutovať seba... kde to je!" Bubnov filozofuje - všetci zomrú. Všetci odporúčajú Kleshchovi, aby nahlásil polícii smrť svojej manželky. Smúti: má len štyridsať kopejok, prečo pochovávať Annu? Crooked Goit sľubuje, že za izbičku vyberie každý cent - cent. Natasha sa bojí prejsť temnou chodbou a žiada Luka, aby ju sprevádzal. Starec jej radí, aby sa bála živých.

Herec kričí na Luka, aby pomenoval mesto, kde liečia opilstvo. Satin je presvedčený, že všetko je fatamorgána. Také mesto neexistuje. Tatar ich zastaví, aby po smrti nekričali. Ale Satine hovorí, že mŕtvym je to jedno. Vo dverách sa objaví Luka.

Tretie dejstvo

Pustina posiata odpadkami. V hĺbke je stena zo žiaruvzdorných tehál, napravo zrubová stena a všetko je zarastené burinou. Naľavo je stena Kostylevovej izby. V úzkom priechode medzi stenami sú dosky a drevo. Večer. Nataša a Nasťa sedia na doskách. Na palivovom dreve - Luke a Baron, vedľa nich sú Klesch a Baron.

Nastya hovorí o svojom údajnom bývalom rande so študentom, ktorý je do nej zamilovaný, pripravený zastreliť sa kvôli svojej láske k nej. Bubnov sa smeje Nastiným fantáziám, ale barón žiada, aby nezasahoval do ďalšieho klamania.

Nastya naďalej fantazíruje, že rodičia študenta nedajú súhlas na manželstvo, ale nemôže bez nej žiť. Zdanlivo sa nežne lúči s Raulom. Všetci sa smejú - naposledy sa milovaný volal Gaston. Nasťa je rozhorčená, že jej neveria. Tvrdí, že mala pravú lásku. Luka utešuje Nasťu: "Povedz mi, dievča, nič!" Natasha upokojuje Nasťu, že všetci sa tak správajú zo závisti. Nastya naďalej fantazíruje, aké nežné slová povedala svojmu milencovi a presvedčila ho, aby si nevzal vlastný život, aby nerozrušil svojich milovaných rodičov / Barón sa smeje - toto je príbeh z knihy „Fatal Love“. Luka utešuje Nasťu, verí jej. Barón sa smeje na Nastinej hlúposti, hoci si všíma jej láskavosť. Bubnov sa čuduje, prečo ľudia tak milujú lži. Natasha si je istá: je to príjemnejšie ako pravda. Sníva teda, že zajtra príde zvláštny cudzinec a stane sa úplne zvláštna vec. A potom si uvedomí, že nie je na čo čakať. Barón preberie jej frázu, že nie je na čo čakať, a nič neočakáva. Všetko už bolo... Natasha hovorí, že niekedy si predstavuje mŕtvu a má z nej strach. Barón sa zľutuje nad Natašou, ktorú trápi jej sestra. Druh sa pýta: A komu ľahšie?

Zrazu Tick kričí, že nie všetci sú zlí. Len keby sa všetci tak neurazili. Bubnov prekvapí Kleschov plač. Barón sa ide za Nasťou postaviť, inak mu nedá piť.

Bubnov je nešťastný, že ľudia klamú. Dobre, Nasťa je zvyknutá "namaľovať si tvár ... červenanie prináša duši." Prečo však Luka klame bez akéhokoľvek úžitku pre seba? Luka napomína baróna, aby nerušil Nasťinu dušu. Nechajte ju plakať, ak chce. Barón súhlasí. Natasha sa pýta Luka, prečo je láskavý. Starý muž si je istý, že niekto musí byť láskavý. „Je dobré ľutovať človeka včas... dobre sa to stáva...“ Rozpráva príbeh o tom, ako sa ako strážca zľutoval nad zlodejmi, ktorí vyliezli na daču, ktorú strážil Luka. Potom sa títo zlodeji ukázali ako dobrí muži. Luke uzatvára: „Keby som ich nebol zľutoval, možno by ma zabili ... alebo niečo iné ... A potom - súd a väzenie a Sibír ... aký to má zmysel? Väzenie - nebude učiť dobre a Sibír nebude učiť ... ale človek naučí ... áno! Človek môže naučiť dobré veci ... veľmi jednoducho!

Bubnov sám nevie klamať a vždy hovorí pravdu. Kliešť vyskočí ako poštípaný a kričí, kde vidí Bubnov pravdu?! "Nie je žiadna práca - to je pravda!" Kliešť nenávidí každého. Luka a Natasha ľutujú Kliešťa, ktorý vyzerá ako blázon. Ash sa pýta na Kliešťa a dodáva, že ho nemiluje - je bolestne nahnevaný a hrdý. na čo si hrdý? Kone sú najpracovitejšie, sú teda vyššie ako človek?

Luka, pokračujúc v rozhovore, ktorý začal Bubnov o pravde, rozpráva nasledujúci príbeh. Na Sibíri žil muž, ktorý veril v „spravodlivú zem“, ktorú obývajú zvláštni dobrí ľudia. Tento muž znášal všetky urážky a nespravodlivosti v nádeji, že raz tam pôjde, to bol jeho obľúbený sen. A keď prišiel vedec a dokázal, že taká zem neexistuje, tento muž vedca udrel, preklial ho ako darebáka a uškrtil sa. Luka hovorí, že čoskoro odíde z ubytovne do "Khokhly", aby sa tam veru pozrel.

Pepel vyzve Natashu, aby s ním odišla, ona odmietne, ale Pepel sľúbi, že prestane kradnúť, je gramotný – bude pracovať. Ponúka ísť na Sibír, uisťuje: je potrebné žiť inak, ako žijú, lepšie, "aby ste si mohli vážiť seba."

Od detstva ho nazývali zlodejom, a tak sa stal zlodejom. „Volajte ma inak, Natasha,“ pýta sa Vaska. Ale Natasha nikomu neverí, čaká na niečo lepšie, bolí ju srdce a Natasha Vasku nemiluje. Niekedy sa jej páči a inokedy je choré sa naňho pozerať. Ash presviedča Natashu, že ho časom bude milovať, tak ako on ju. Natasha sa s úškrnom pýta, ako Ash dokáže milovať dvoch ľudí súčasne: ju a Vasilisu? Ash odpovedá, že sa topí, akoby v močiari, čoho sa chytí, všetko je zhnité. Mohol by sa zamilovať do Vasilisy, keby nebola taká chamtivá po peniazoch. Ale ona nepotrebuje lásku, ale peniaze, vôľu, zhýralosť. Ash pripúšťa, že Natasha je iná vec.

Luka presviedča Natashu, aby odišla s Vaskou, len aby mu častejšie pripomínala, že je dobrý. A s kým žije? Jej rodina je horšia ako vlci. A Pepel je tvrdý chlap. Natasha nikomu neverí. Ashes si je istý: má len jednu cestu... ale on ju tam nepustí, je lepšie ho zabiť sám. Natasha je prekvapená, že Pepel ešte nie je manžel, ale už sa ju chystá zabiť. Vaska objíma Natashu a tá sa jej vyhráža, že ak sa jej Vaska dotkne prstom, nevydrží, uškrtí sa. Ash prisahá, že jeho ruky vyschnú, ak urazí Natashu.

Vasilisa, ktorá stála pri okne, všetko počuje a hovorí: „Tak sme sa vzali! Rada a láska! ..“ Natasha je vystrašená a Pepel si je istý: nikto sa teraz neodváži uraziť Natashu. Vasilisa namieta, že Vasilij nevie uraziť ani milovať. Bol úspešnejší v slovách ako v skutkoch. Luka je prekvapená jedovatosťou jazyka „hostesky“.

Kostylev nalieha na Natalyu, aby si obliekla samovar a pripravila stôl. Ash sa prihovára, ale Natasha mu zabráni, aby jej prikázal: "je príliš skoro!".

Pepel povie Kostylevovi, že sa posmievali Natashe a to stačí. "Teraz je moja!" Kostylevovci sa smejú: Natašu ešte nekúpil. Vaska sa vyhráža, že sa nebude veľmi baviť, nech budú akokoľvek plakať. Luke vozí Ashesa, ktorého Vasilisa podnecuje, chce provokovať. Ash sa vyhráža Vasilise a tá mu povie, že Ashov plán sa nesplní.

Kostylev sa pýta, či je pravda, že sa Luka rozhodol odísť. Odpovedá, že pôjde tam, kam sa mu pozerajú oči. Kostylev hovorí, že nie je dobré blúdiť. Luke sa však nazýva tulákom. Kostylev vyčíta Lukovi, že nemá pas. Luke hovorí, že "sú ľudia a sú ľudia." Kostylev Lukovi nerozumie a hnevá sa. A on odpovedá, že Kostylev nikdy nebude mužom, aj keby mu „prikázal sám Pán Boh“. Kostylev odháňa Luku, Vasilisa sa pridáva k manželovi: Luka má dlhý jazyk, nech vypadne. Luka sľúbi, že odíde do noci. Bubnov potvrdzuje, že je vždy lepšie odísť načas, rozpráva svoj príbeh o tom, ako keď odišiel včas, unikol ťažkej práci. Jeho žena sa spojila s majstrom kožušníkom, a to tak šikovne, že pre každý prípad Bubnova otrávili, aby neprekážal.

Bubnov bil svoju ženu a pán bil jeho. Bubnov dokonca uvažoval, ako „zabiť“ svoju manželku, no chytil sa a odišiel. Workshop bol zaznamenaný na jeho manželke, takže sa ukázalo, že je nahý ako sokol. Uľahčuje to skutočnosť, že Bubnov je opilec a veľmi lenivý, ako sám priznáva Lukovi.

Objaví sa Satin a Herec. Satin požaduje, aby sa Luca priznal, že klamal Hercovi. Herec dnes nepil vodku, ale pracoval - ulica bola kriedou. Ukazuje zarobené peniaze – dve päťkopky. Satin sa ponúkne, že mu dá peniaze, ale herec hovorí, že si zarába vlastným spôsobom.

Satin sa sťažuje, že do kariet vyfúkol „všetko“. Existuje "ostrejší múdrejší ako ja!" Luka nazýva Sateen veselým človekom. Satin si spomína, že v mladosti bol zábavný, rád rozosmieval ľudí, reprezentoval na pódiu. Luke sa pýta, ako Satin prišiel k tomuto životu? Pre satén je nepríjemné vyburcovať dušu. Luka chce pochopiť, ako taký inteligentný človek zrazu padol na samé dno. Satin odpovedá, že strávil štyri roky a sedem mesiacov vo väzení a po väzení už niet kam. Luka sa pýta, prečo išiel Sateen do väzenia? Odpovedá, že pre ničomníka, ktorého zabil vo svojej nálade a podráždení. Vo väzení sa naučil hrať karty.

Pre koho si zabíjal? pýta sa Luca. Satin odpovedá, že kvôli vlastnej sestre, ale viac nechce prezradiť a sestra mu zomrela pred deviatimi rokmi, bola slávna.

Satin sa pýta vráteného Ticka, prečo je taký zachmúrený. Zámočník si nevie rady, nástroj nie je – všetky pohreby boli „zjedené“. Sateen radí nerobiť nič – len žiť. Ale Klesch sa za taký život hanbí. Saténové predmety, pretože ľudia sa nehanbia, že odsúdili Ticka na takú beštiálnu existenciu.

kričí Natasha. Jej sestra ju opäť bije. Luka radí zavolať Vaskovi Ashovi a Herec beží za ním.

Do boja sú zapojení krivý Zob, Tatarin, Medvedev. Satin sa snaží odtlačiť Vasilisu od Natashe. Objaví sa Vaska Pepel. Všetkých odsunie, rozbehne sa za Kostylevom. Vaska vidí, že Nataša má nohy obarené vriacou vodou, takmer nevedome hovorí Vasilijovi: "Vezmi ma, pochovaj ma." Objaví sa Vasilisa a kričí, že Kostylev bol zabitý. Vasily ničomu nerozumie, chce vziať Natashu do nemocnice a potom zaplatiť jej páchateľov. (Na javisku zhasnú svetlá. Ozývajú sa oddelené prekvapené výkriky a frázy.) Potom Vasilisa víťazoslávnym hlasom zakričí, že Vaska Pepel zabil jej manžela. Volanie na políciu. Hovorí, že videla všetko. Ashes pristúpi k Vasilise, pozrie sa na mŕtvolu Kostyleva a spýta sa, či ju majú zabiť, Vasilisa? Medvedev volá políciu. Satin upokojuje Asha: zabitie v boji nie je veľmi vážny zločin. On, Satin, zbil aj starého pána a je pripravený vypovedať. Ash sa priznáva: Vasilisa ho povzbudila, aby zabil jej manžela. Natasha zrazu zakričí, že Pepel a jej sestra sú zároveň. Vasilise prekážali jej manžel a sestra, a tak jej manžela zabili a obarili, pričom prevalili samovar. Ash je ohromený Natashovým obvinením. Toto hrozné obvinenie chce vyvrátiť. Ona však nepočúva a nadáva na svojich previnilcov. Satin je tiež prekvapený a povie Cinder, že táto rodina ho „utopí“.

Natasha, takmer v delíriu, kričí, že jej sestra učila, a Vaska Pepel zabila Kostyleva a žiada sa, aby bola poslaná do väzenia.

dejstvo štyri

Prostredie prvého dejstva, ale nie je tam žiadna jaseňová miestnosť. Klesch sedí za stolom a opravuje harmoniku. Na druhom konci tabuľky - Satin, Baron, Nasťa. Pijú vodku a pivo. Herec je zaneprázdnený pri sporáku. Noc. Vonku je vietor.

Tick ​​si nevšimol, ako Luka zmizol v zmätku. Barón dodáva: "...ako dym z tváre ohňa." Satin hovorí slovami modlitby: "Tak miznú hriešnici z tváre spravodlivých." Nasťa sa zastáva Luka a všetkých prítomných nazýva hrdzou. Satin sa smeje: Pre mnohých bol Luka ako drobček pre bezzubých a barón dodáva: „Ako náplasť na abscesy.“ Kliešť sa tiež zastáva Luka a nazýva ho súcitným. Tatar je presvedčený, že Korán by mal byť zákonom pre ľudí. Kliešť súhlasí – musíme žiť podľa Božích zákonov. Nasťa chce odtiaľto odísť. Satin jej radí, aby vzala Herca so sebou, sú na ceste.

Satin a barón vymenúvajú múzy umenia, nemôžu si spomenúť na patrónku divadla. Herec im hovorí - toto je Melpomene, nazýva ich ignorantmi. Nasťa kričí a máva rukami. Satin radí barónovi, aby nezasahoval do susedov, aby si robili, čo chcú: nech kričia, nikto nevie kam. Barón nazýva Luka šarlatánom. Nasťa ho sama rozhorčene nazýva šarlatánom.

Kleshch poznamenáva, že Luke „veľmi nemal rád pravdu, búril sa proti nej“. Satin kričí, že "človek - to je pravda!". Starý muž klamal z ľútosti nad ostatnými. Satin hovorí, že čítal: existuje pravda, ktorá upokojuje, zmieruje. Túto lož však potrebujú tí, ktorí sú slabí v duši, ktorí sa za ňu skrývajú ako štít. Kto je pán, nebojí sa života, klamstvo nepotrebuje. „Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov. Pravda je Bohom slobodného človeka."

Barón spomína, že ich rodina, ktorá pochádzala z Francúzska, bola za Kataríny bohatá a vznešená. Nasťa preruší: Barón všetko vymyslel. Nahnevá sa. Satin ho upokojuje: „... zabudni na dedkove koče... v koči minulosti – nikam nepôjdeš...“. Satin sa pýta Nastyi na Natashu. Odpovedá, že Nataša už dávno odišla z nemocnice a zmizla. Spolubývajúci sa hádajú, kto koho „usadí“ pevnejšie, Vaska Pepel Vasilisa alebo ona Vaska. Dospejú k záveru, že Vasily je prefíkaný a „vypadne“ a Vaska pôjde na ťažké práce na Sibír. Barón sa opäť poháda s Nasťou a vysvetlí jej, že nie je ako on, barón. Nasťa sa v odpovedi zasmeje - barón žije z jej písomiek, "ako červ - jablko."

Keď Satin videl, že sa Tatár išiel modliť, hovorí: „Človek je slobodný... všetko si platí sám, a preto je slobodný!... Človek je pravda.“ Satin tvrdí, že všetci ľudia sú si rovní. „Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu. Ľudské! Je to výborné! To znie... hrdo!" Potom dodáva, že človeka si treba vážiť, nie ho ponižovať ľútosťou. Pri chôdzi o sebe hovorí, že je „odsúdený, vrah, má kartu“.

1. Realizmus hry „Na dne“.
2. Hrdinovia diela.
3. Postoj autora k obyvateľom „dna“.

Hra M. Gorkého „Na dne“ je názorným príkladom realistického diela. Spisovateľ už opúšťa romantické sklony, ktoré boli charakteristické pre jeho tvorbu. Realistický začiatok spisovateľa upúta, venuje veľkú pozornosť sociálno-filozofickým konfliktom. Samotného Gorkého možno nazvať jedným z najtalentovanejších spisovateľov svojej doby. Ľudské charaktery vykreslil bravúrne, o ich pravdivosti nemáme najmenší dôvod pochybovať. Nemenej živo Gorky zobrazil život, proti ktorému sa udalosti vyvíjajú. Život pre Gorkého nie je len zbierkou rôznych detailov v popise situácie. Nie, každodenný život nadobúda osobitný význam, narastá do globálnych rozmerov. Nie je náhoda, že život a bytie sú slová rovnakého koreňa. Životné podmienky, v ktorých človek náhodou žil, nevyhnutne ovplyvňujú jeho charakter a svetonázor.

Hra „Na dne“ je veľmi zaujímavá predovšetkým svojimi postavami. Ide o typických obyvateľov „dna“, ako hovorí samotný názov. Život všetkých obyvateľov obytného domu sa nevyvíjal ani zďaleka najlepšie. Nemajú nič dobré, svetlé, radostné. Títo ľudia sú na najnižšej priečke spoločenského rebríčka. O svojom živote si nerobia ilúzie, práve naopak, uvedomujú si beznádej svojej existencie. Zvláštnosťou hry „Na dne“ je, že nemá dej a rozuzlenie, čo je v podstate v rozpore s týmto žánrom. V hre nie je žiadny hlavný dejový konflikt. Je tu však sociálno-filozofický konflikt. A neprejavuje sa v činoch, ale v rozhovoroch. V hre sa oveľa viac hovorí ako koná. Dokonca sa dá povedať, že akcie ako také prakticky neexistujú.

Dobre rozumieme filozofii všetkých obyvateľov „dna“. Svoje presvedčenie neskrývajú. Obmedzenosť, úbohosť, bezvýznamnosť ich postáv je zjavná. Obyvatelia „dna“ sú k sebe krutí. Nevidíme medzi nimi žiadne sympatie, rešpekt alebo dokonca priateľské väzby. Takáto fráza ako „si blázon, Nastya ...“ vyzerá ako niečo samozrejmé a pre nich celkom normálne. Hrdinom hry je cudzí obyčajný ľudský súcit. Tickova žena zomiera, no nikto sa nesnaží nešťastníkovi povedať aspoň milé slovo. Všetci hrdinovia diela sú krutí k sebe aj k ostatným. A nešťastný v tejto krutosti. Každý hrdina má svoju pravdu, alebo naopak jej absenciu.

Kliešť hovorí: „Aká je pravda! kde je pravda? Tu je pravda! Nie je práca... nie je sila! Tu je pravda! Úkryt... nie je tam žiadny prístrešok! Musíte dýchať ... tu to je, naozaj! Diabol! Na ... čo mi je - naozaj? Nechajte ma dýchať... nechajte ma dýchať! Za čo môžem ja?.. Prečo potrebujem pravdu? Žiť — diabol — nedá sa žiť... tu je pravda!... Tu hovor — pravda! Ty, starec, poteš všetkých... Poviem ti... Nenávidím všetkých! A táto pravda... sakra! pochopené? Rozumieť! Dočerta s ňou! Sociálne rozpory vyvolávajú takýto postoj k životu. Kliešť nemá nič - žiadnu prácu, žiadny prístrešok, žiadnu budúcnosť. Nepotrebuje pravdu, nevidí zmysel svojho života. Nositeľom iného filozofického princípu je Lukáš. Nesnaží sa hľadať pravdu, má dostatok viery v Boha. Takýto svetonázor umožňuje starému človeku znášať útrapy života.

Hru „Na dne“ možno interpretovať dvoma spôsobmi. Na jednej strane možno dielo interpretovať ako predzvesť revolúcie. Práve toto vnímanie bolo tradičné pomerne nedávno. Na hru sa pozeralo cez prizmu spoločenských premien. Nešťastní chudobní ľudia boli považovaní za nositeľov revolučných myšlienok. Koniec koncov, ich život bol veľmi zlý a revolúcia mohla priniesť niečo dobré. Revolúcia by priniesla sociálne zmeny, ktoré by mali priaznivý vplyv na obyvateľov „dna“.

Teraz sa už táto interpretácia diela nezdá jednoznačná. Gorkij totiž nepoužíva priame výzvy na revolúciu. Zobrazuje len nešťastných biednych ľudí. Nemajú silu ani chuť niečo v živote meniť. Ak sa pokusy urobia, ako napríklad herec, stále sa ukážu ako zbytočné. Obyvatelia „dna“ nemajú žiadne morálne hodnoty. Sú uzavretí do seba, nezaujímajú sa o ľudí okolo seba. Posmešne sa jeden druhému smejú, akoby nechápali, že sa tým ponižujú. Spoločnosť zavrhla všetkých obyvateľov „dna“, nemajú morálny princíp, ktorý by sa mohol stať oporou pre ďalšiu obrodu. Vydedenci spoločnosti nie sú schopní oživiť, ich osudom je ďalšia degradácia. Spory o život, ktoré vedú hrdinovia hry, sú špekulatívne a abstraktné. Nepoznajú skutočný život, pretože ich minul. Nepoznajú krásne, vznešené, čisté a svetlé. Gorkij nazýva hrdinov hry „bývalými ľuďmi“. A hovorí, že dielo bolo výsledkom jeho „takmer dvadsaťročného pozorovania sveta„ bývalých ľudí “. Autor nemá sympatie a súcit so svojimi postavami. A tí nemajú vysoké ambície. A akékoľvek pokusy o záchranu vášho vnútorného sveta môžu byť prinajlepšom ústupom do sveta snov a ilúzií. Nastya číta romantické romány, aby si nevšimla úbohosť skutočného života. Absencia vysokých ašpirácií odhaľuje úbohosť a degradáciu trampov, obyvateľov dna. Na ich príklade Gorky ukazuje, že nedostatok nápadov, nedostatok vôle nikdy nemôže priniesť pozitívne výsledky. Život obyvateľov „dna“ nemá zmysel a nemajú žiadnu budúcnosť.

Napísal Maxim Maksimovič Peshkov) v roku 1902, je druhým v rade po dráme "Petty Bourgeois" (1901). Na celom svete je uznávaný ako najlepší dramatický výtvor tohto autora. Dielo je napísané na materiáli života, ktorý spisovateľ dobre pozná. V penziónoch v Nižnom Novgorode Gorkij na vlastné oči pozoroval prototypy takmer všetkých postáv v hre. Každý z nich je dôležitý pre vyjadrenie všeobecného významu, nesie svoju vlastnú „pravdu“, odlišnú od ostatných.

"Bývalí ľudia"

Skutočnosť, že väčšina postáv v diele sú „bývalí ľudia“, je mimoriadne dôležitá. Každý z nich bol kedysi členom spoločnosti, vykonával sociálnu úlohu. Teraz v rooming house sa rozdiely medzi postavami zmazali, všetko sú to len ľudia, pozbavení do istej miery individuality. Aby sme pochopili obraz „dna“ v hre „Na dne“, je potrebné vziať do úvahy túto vlastnosť jeho postáv.

Problémy hry

Autor sa nezameriava ani tak na sociálne roly, ako skôr na spoločné, pre väčšinu čŕt ľudského vedomia najdôležitejšie. "Čo pomáha a bráni životu?", "ako získať ľudskú dôstojnosť?" - Na tieto otázky hľadá odpovede Maxim Gorkij. Obsah hry sa preto neobmedzuje len na sociálne otázky, vrátane filozofických a etických. „Dno“ je dnom života v najširšej ľudskej existencii vôbec, a to nielen v spoločenskom kontexte.

Obrázok „dola“ v hre „Na dne“

Ruská spoločnosť na prelome storočí si veľmi dobre uvedomovala blížiacu sa hrozivú spoločenskú katastrofu. Spisovateľ vo svojom diele zobrazil stav súčasného sveta v apokalyptických tónoch. Hrdinovia žijúci v „jamách“ a pivniciach čakajú na Súdny deň. Tento život je akousi skúškou: kto je schopný vzkriesenia, nového života a kto je napokon mŕtvy.

Symbolický, apokalyptický zvuk hry pocítili najmä niektorí moderní divadelní a filmoví režiséri. Takže v inscenácii Moskovského divadla na juhozápade (režisér Valery Romanovich Belyakovich) sa ubytovňa mení na prázdny tmavý priestor s radmi dvojposchodových postelí a stráca každodenné znaky. Všetky postavy nosia biele šaty a prsné kríže, akoby pred Súdnym dňom. Priebeh predstavenia je popretkávaný „existenciálnymi“ scénami: ubytovňu zaplní „posmrtné“ modré svetlo a oblaky dymu a jeho obyvatelia zrazu stíchnu a ako somnambulisti sa začnú váľať po palandách a zvíjať sa, ak ich sužuje zlá neznáma sila. Obraz „dna“ v hre „Na dne“ v tejto interpretácii expanduje na maximum, presahuje spoločenský kontext.

Symbolizmus a realizmus v diele

Symbolika zvuku diela sa spája s dodržiavaním zásad sociálno-psychologického realizmu v obraze. Obzvlášť nahlas zaznieva téma „jama“, pivnica ako symbol ponižovanej, utláčanej existencie ľudí. Odráža nielen realitu života (chudobní v Rusku vtedy naozaj žili najmä v pivniciach), ale aj niečo oveľa viac. Gorky chcel, aby človek dosiahol „božskú“ esenciu, aby zopakoval „božský“ výkon v duchovnom zmysle. K tomu však musel vykonať bolestivý a ťažký čin vzkriesenia vlastnej duše. Nie je náhoda, že kamenné klenby obytného domu pripomínajú jaskyňu s Kristovým hrobom. Charakterizácia obrazov ("Na dne") sa uskutočňuje na základe porovnania s touto biblickou postavou, schopnosti stať sa ako on.

Ľudia a "ľudia"

V tomto suteréne je človek vyhodený z každodenného života, zbavený majetku a úspor, spoločenského postavenia, často aj mena. Mnohé z postáv v hre majú iba prezývky, ktoré živo charakterizujú obrazy hrdinov filmu „Na dne“. Gorky) vytvára celú galériu postáv: herec, barón, krivá struma, Kvashnya, Tatar. Zdá sa, že z týchto ľudí zostali len zdanie. Autor týmto psychologickým experimentom na hrdinoch svojho diela chce povedať, že napriek hĺbke pádu si títo „bývalí ľudia“ zachovali živú dušu a môžu „vzkriesiť“.

Systém obrazov „na dne života“ zahŕňa ďalší typ. Predstavitelia „horného“, podzemného sveta „majiteľov“ – Kostylev, majiteľ ubytovne, pijavec a pokrytec, jeho manželka Vasilisa, ktorá podnecuje svojho milenca Vaska Pepela, aby spáchal vraždu vlastného manžela. zobrazené ako bytosti, ktoré nie sú schopné vzkriesenia, úplne mŕtve stvorenia. Jedna z „tajomných“ fráz, ktoré vyslovil starší Luke, sa stáva jasnejšou: „Sú ľudia a sú iní – a ľudia...“. Potom Kostylevovi vysvetlí, že „ľudia“ sú tí, ktorých duša je ako oraná úrodná pôda, schopná produkovať nové výhonky.

Kontrastné "pravda-nepravda"

Alexeja Maksimoviča Gorkého – spisovateľa a človeka – vždy trápila neriešiteľnosť opozičnej „pravdy – klamstva“. Spojenie dvoch „právd“ – tej, ktorá človeka udrie do hlavy, a tej, ktorá podnecuje tvorivú energiu – leží v jadre hry „Na dne“. Obrazy baróna, Klescha, Bubnova, Asha sú nositeľmi trpkej pravdy a do slávneho Sateenovho monológu („Všetko je v človeku, všetko je pre človeka!“) sú o ňom zakomponované vlastné predstavy autora.

Dostojevskij raz priznal, že keby si mal vybrať medzi Ježišom Kristom a pravdou, vybral by si Krista. Nasťa, Luka, Herec a ďalší by si ho vybrali. Obrazy hrdinov filmu „Na dne“ do značnej miery charakterizujú dodržiavanie tohto alebo iného hľadiska (Baron, Bubnov, Kleshch, Pepel). Aleksey Maksimovich svojou prácou, a najmä touto prácou, vyhlásil, že robí voľbu v prospech človeka.

Reakcie čitateľov a kritikov

Napriek obrovskému úspechu hry „Na nebol celkom spokojný s tým, s čím skončil. Z reakcie väčšiny kritikov a verejnosti pochopil, že kazateľ „utešujúcej lži“ Luke sa ukázal byť najdôležitejším a významná postava, ktorá nemohla nájsť dôstojného súpera. V neskorších recenziách a rozhovoroch Alexej Maksimovič odsúdil „podvodného“ Luku, ale podvedome ho pravdepodobne miloval. Preto sa starší ukázal byť tak rozporuplný a tajomný. Gorky presvedčil čitateľov o škodlivosti „utešovania klamstiev“ takmer do konca života.

Záver

Gorkymu sa podarilo ukázať jednu z najbolestivejších a najnebezpečnejších čŕt ľudskej psychológie a vedomia – nespokojnosť s realitou, jej kritiku a zároveň závislosť na vonkajšej pomoci, slabosť pre možnosť „zázračného“ spasenia a vyslobodenia z problémov, neochota byť zodpovedný za svoj život a samostatne ho vytvárať. Toto je samotné „spodok“ života, kde môže byť zástupca akejkoľvek triedy a sociálneho postavenia. Pre takýchto ľudí je Lukova „utešujúca lož“ škodlivá a nebezpečná, ba dokonca smrteľná (spomeňte si na Herca, ktorý sa na konci hry obesil), keďže pravda, ktorej budú musieť skôr či neskôr čeliť, v žiadnom prípade nie je také idylicky krásne.

Vo svete je zlo a treba sa mu vzoprieť, nie pred ním utekať do sveta snov a fantázií. Ľudia, ktorí uprednostňujú fikciu, sú slabí. Proti nim stoja tí viac prispôsobení životu, ktorí dokážu odolať pravde. Alexej Maksimovič pôsobí ako skutočný humanista, ktorý človeku otvára oči pre skutočný stav vecí, bez toho, aby mu zakalil oči utešujúcimi sľubmi, ktoré sú založené na lži, ktorá človeka ponižuje.

Obraz „dna“ v hre „Na dne“ je jedným z najsilnejších obrazov v tvorbe spisovateľa, ku ktorému sa čitatelia a kritici znova a znova vracajú, čerpajú myšlienky, nápady a inšpiráciu.