Majstrovské diela Albrechta Dürera a kde sú. Najznámejšie obrazy Albrechta Dürera

Albrecht Dürer je zručný grafik a maliar z Nemecka, ktorý sa stal výraznou osobnosťou západoeurópskej renesancie. Obrazy Albrechta Dürera sú dodnes považované za skutočné umelecké diela. Umelec bol uznávaný aj ako jeden z najväčších majstrov drevorezby, ktorý pozdvihol tento smer výtvarného umenia na novú úroveň vývoja. Dürer sa stal prvým teoretikom medzi severoeurópskymi umelcami a napísal príručku o dekoratívnom, úžitkovom a výtvarnom umení.

Detstvo

Dürer sa narodil 21. mája 1471 v nemeckom meste Norimberg. Budúci veľký maliar a grafik navštevoval latinskú školu. Ako 15-ročného poslali mladého Albrechta študovať do ateliéru vtedy známeho umelca Michaela Wolgemutha v Nunbergu.

putovanie

V roku 1490 Albrecht ukončil štúdium a vydal sa na cestu, počas ktorej preberal zručnosti od majstrov z iných krajín. Dürer sníval o návšteve umelca Martina Schongauera, ale nemal čas ho chytiť: zomrel v roku 1491. Rodina zosnulého Dürera srdečne prijala a dokonca mu umožnila pracovať v umelcovom ateliéri.

Neskôr sa Dürer presťahoval do Bazileja k bratovi zosnulého Martina Schongauera a tam sa podľa odhadov podieľal na výrobe známych drevorezieb pre „Loď bláznov“ od Sebastiana Branta.

Umelec strávil nejaký čas v Štrasburgu. Práve tu vytvoril Albrecht Dürer obraz s názvom „Autoportrét s bodliakom“. Stalo sa tak v roku 1493. Toto dielo je považované za jeden z najznámejších obrazov Albrechta Dürera.

Norimberg

V roku 1495 začali vo vlastnej dielni vznikať obrazy Albrechta Dürera. V roku 1498 vyšla Apokalypsa, pre ktorú Dürer vytvoril 15 drevorytov. Neskôr vyšla v Kobergerovej tlačiarni Pašie sv. Brigitte“, pre ktorú umelec namaľoval 30 rytín, ktoré len pridali Dürerovým fanúšikom.

Približne v rovnakom čase vzniklo niekoľko obrazových portrétov, z ktorých niektoré sa stali jednými z najznámejších obrazov Albrechta Dürera. Ale jedným z najvýznamnejších diel Durera tohto obdobia bolo dielo „Klaňanie troch kráľov“. Nemenej známymi sa stali obrazy Albrechta Dürera s názvami „Drážďanský oltár“ a „Sedem lodí“.

Benátky

V roku 1505 odišiel Dürer do Talianska. Tu umelec na objednávku dokončil množstvo známych diel, medzi ktoré patrí aj „Sviatok ružového venca“. Podľa Durera práve toto dielo prinútilo majstrov okolo neho priznať, že bol nielen úspešným rytcom, ale aj vynikajúcim maliarom.

Giovanni Bellini, uznávaný maliar, mal na Dürera veľký vplyv: obrazy Albrechta Dürera „Madona s kožou“ a „Kristus medzi učiteľmi“ vznikli práve na Belliniho žiadosť. Umelec bol v Benátkach vysoko cenený, dokonca mu ponúkli zostať, ale Dürer opustil Taliansko v roku 1507.

Návrat domov

Dürer sa vrátil do Norimbergu a v roku 1511 namaľoval slávny oltárny obraz Klaňanie Najsvätejšej Trojice. Pokiaľ ide o popis obrazu od Albrechta Dürera, možno poznamenať, že ikonografický program oltára vychádza z traktátu „O Božom meste“.

V rokoch 1507 až 1512 sa Dürer zameral na dosiahnutie najvyššieho majstrovstva v umení rytia. K známym dielam tohto obdobia patria rytiny „Pašije na medi“, „Život Márie“, „Veľká vášeň“ a „Malá vášeň“.

Postupom času sa kontrastné obrazy v Durerových dielach zjemňujú. Dej sa odohráva v priestore vybudovanom v súlade so zákonmi perspektívy. Ľahko sa to dá sledovať napríklad v sérii rytín „Život Márie“.

Zoznámenie sa s cisárom

Od roku 1512 začal patrónovať umelca cisár Maximilián I., ktorý bol poverený prácou na drevoryte Víťazného oblúka pre cisára. Neskôr sa Dürer podieľal na ilustrovaní jedného z vydaní Modlitebnej knižky cisára Maximiliána. Umelec dostal od svojho mecenáša listinu, ktorá chránila jeho drevené a medené rytiny pred kopírovaním. Vďaka takýmto dôležitým spojeniam sa finančná situácia Albrechta Dürera zlepšila a opäť mohol tvoriť bez finančných ťažkostí.

Posledné roky

Na konci svojho života Albrecht veľa písal a zanechal po sebe množstvo hlbokých diel, v ktorých sa dalo vysledovať umelcovo zoznámenie sa s holandským umením. Jedným z najjasnejších príkladov je diptych „Štyria apoštoli“. O tomto obrázku sa veľa hovorilo: niekto videl na zápletke obrázka iba obrázky rôznych typov temperamentov, iní videli umelcovu reakciu na náboženské spory v spoločnosti a niektorí dokonca videli myšlienku nesúladu medzi realitou. a humanistická utópia.

Jedným z posledných obrazov Albrechta Dürera bol autoportrét, v ktorom ukazuje na oblasť sleziny. V Holandsku sa Dürer nakazil neznámou chorobou, ktorej záchvaty trpel až do smrti. Veľký umelec zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti.

Majstrovské diela

Albrecht Dürer je uznávaným géniom grafiky, maľby a rytiny. Dürerovo grafické dedičstvo je považované za jedno z najväčších z hľadiska objemu v dejinách umenia spolu s Da Vincim a ďalšími veľkými majstrami. V maľbe pozdvihol Dürer umenie portrétu a najmä autoportrétu na novú úroveň. Vytvoril najmenej 300 drevorytov a viac ako 80 medených rytín: tlačená grafika sa stala umelcovým hlavným zdrojom príjmov.

Skutočným majstrovským dielom je séria drevorezieb "Apokalypsa" - stelesnenie náboženských skúseností ľudí na konci storočia. Dielo dokonale spája neskorogotický umelecký jazyk a štýl talianskej renesancie.

Pozoruhodný je najmä obraz Albrechta Dürera „Melanchólia“ – medená rytina, ktorá je považovaná za najzáhadnejšie dielo majstra. Dej obrazu je plný nejednoznačných alegórií a živých symbolov. Pozornosť na obrázku priťahuje okrídlený génius, skláňajúci sa nad otvorenou knihou. Na anjelskom opasku je vidieť niekoľko peňaženiek. O niečo vyššie je Putto, zosobňujúce anjelského ducha. Okolo sú tiež umiestnené rôzne predmety: klince, pílky, kliešte, kladivo, pravítko s hoblíkom. Pri nohách okrídleného tvora drieme pes. Steny izby zdobia hodiny a váhy, vidieť tu môžete aj zvonček a námestie plné rôznych čísel. K stene je pripevnený rebrík a za ním je viditeľná dúha. Význam obrazu je stále zaujímavý pre výskumníkov umenia.

Jedným z najznámejších diel je obraz Albrechta Dürera Ruky modlitby. Toto nie je len náčrt rúk: na obrázku Dürer zobrazil dlane svojho brata, vďaka čomu je teraz meno umelca známe celému svetu. Raz sa bratia dohodli, že sa budú ako umelci striedať: jeden z nich musel tvrdo pracovať, aby druhý mal možnosť tvoriť. Z brata sa stal robotník, a keď opäť nastal čas zmeniť miesto, bratove ruky tak zocelili, že už nemal možnosť stať sa umelcom. Boli to jeho modliace sa ruky, ktoré Albrecht zobrazil na svojom obraze. Obrázok ukazuje skvelý príklad expresivity s minimom prostriedkov. Toto dielo je jedným z najuznávanejších nielen medzi dielami autora, ale aj vo svetovom výtvarnom umení.

Ďalším významným dielom umelca je „Autoportrét na obraz Krista“. Inovácia tohto portrétu spočíva v zobrazení seba samého v plnej tvári na svetskom portréte: postavy sa doteraz zobrazovali z profilu alebo poloprofilu. V porovnaní s Ježišom sa umelec predstavuje ako predstaviteľ novej doby, stavia sa na piedestál tvorcu. Podľa spomienok súčasníkov sa Dürer priznal, že svoje meno a mladú tvár chcel zvečniť tým, že si ešte za života postavil akýsi pomník.

Moderní bádatelia nazývajú Dürera severským Leonardom da Vinci, a to z dobrého dôvodu: tento muž výrazne prispel k rozvoju výtvarného umenia. Jeho inovatívne techniky v drevorezbe a maľbe priblížili tieto oblasti umenia k novej etape vývoja. Mnohí bádatelia sa zhodujú, že v súčasnosti nie je možné určiť, aký veľký vplyv mal Albrecht Dürer na vývoj výtvarného umenia a bez mena tejto osobnosti v dejinách svetového umenia by to bolo tak, ako je to teraz.

Albrecht Dürer sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Jeho otec sa v polovici 15. storočia presťahoval z Uhorska a bol známy ako najlepší klenotník. V rodine bolo osemnásť detí, budúci umelec sa narodil ako tretí.

Od raného detstva Dürer pomáhal svojmu otcovi v klenotníckej dielni a do syna vkladal veľké nádeje. Tieto sny však neboli predurčené naplniť sa, pretože talent Dürera mladšieho sa prejavil skoro a jeho otec rezignoval na to, že sa dieťa nestane majstrom šperkov. V tom čase bola dielňa norimberského umelca Michaela Wohlgemuta veľmi populárna a mala bezchybnú povesť, a preto tam Albrechta poslali už ako 15-ročného. Wolgemuth bol nielen vynikajúcim umelcom, ale zručne pracoval aj na rytí do dreva, medi a svoje vedomosti dokonale sprostredkoval usilovnému študentovi.

Po ukončení štúdia v roku 1490 namaľoval Dürer svoj prvý obraz „Portrét otca“ a vydal sa na cestu, aby sa učil od iných majstrov a získal nové dojmy. Navštívil mnohé mestá vo Švajčiarsku, Nemecku a Holandsku, čím zvýšil svoju úroveň vo výtvarnom umení. Raz v Colmare mal Albrecht možnosť pracovať v ateliéri slávneho maliara Martina Schongauera, no so slávnym umelcom sa už nestihol stretnúť osobne, pretože Martin zomrel rok predtým. Ale úžasné dielo M. Schongauera veľmi ovplyvnilo mladého umelca a odrazilo sa v nových obrazoch v pre neho nezvyčajnom štýle.

Počas pobytu v Štrasburgu v roku 1493 dostal Dürer list od svojho otca, v ktorom informoval o dohode o sobáši svojho syna s dcérou priateľa. Po návrate do Norimbergu sa mladý umelec oženil s Agnes Freyovou, dcérou kováča, mechanika a hudobníka. Albrecht si vďaka sobášu pozdvihol svoje spoločenské postavenie a mohol mať vlastný biznis, keďže rodina jeho manželky bola rešpektovaná. Umelec namaľoval v roku 1495 portrét svojej manželky s názvom „Moja Agnes“. Šťastné manželstvo sa nedá nazvať, pretože manželka sa nezaujímala o umenie, ale žili spolu až do svojej smrti. Pár bol bezdetný a nezanechal po sebe žiadneho potomka.

Popularitu za hranicami Nemecka získal Albrecht s medenými a drevorytinami vo veľkom počte kópií, keď sa vrátil z Talianska. Umelec si otvoril vlastnú dielňu, kde publikoval rytiny, hneď v prvej sérii bol jeho asistentom Anton Koberger. V rodnom Norimbergu mali majstri veľkú voľnosť a Albrecht uplatňoval nové techniky pri vytváraní rytín a začal ich predávať. Talentovaný maliar spolupracoval so slávnymi majstrami a predvádzal diela pre slávne norimberské publikácie. A v roku 1498 Albrecht dokončil drevoryty pre vydanie Apokalypsy a už získal európsku slávu. V tomto období sa umelec pripojil ku kruhu norimberských humanistov, na čele ktorého stál Kondrat Celtis.

Potom sa v roku 1505 v Benátkach stretol a prijal Dürer s rešpektom a cťou a umelec vykonal oltárny obraz „Sviatok ruženca“ pre nemecký kostol. Maliar, ktorý sa tu zoznámil s benátskou školou, zmenil spôsob práce. Albrechtovu prácu v Benátkach vysoko ocenili a rada ponúkla peniaze na údržbu, no talentovaný umelec predsa len odišiel do svojho rodného mesta.

Sláva Albrechta Dürera každým rokom stúpala, jeho diela boli rešpektované a rozpoznateľné. V Norimbergu si pre seba kúpil obrovský dom v Zisselgasse, ktorý je dnes možné navštíviť, je tu múzeum Dürerovho domu. Po stretnutí s cisárom Svätej ríše rímskej Maximiliánom I. umelec ukázal dva vopred nakreslené portréty svojich predchodcov. Cisár bol obrazmi nadšený a okamžite si objednal svoj portrét, ale nemohol zaplatiť na mieste, a tak začal Durerovi každoročne vyplácať slušný bonus. Keď Maximilián zomrel, cenu prestali vyplácať a umelec sa vydal na cestu za obnovením spravodlivosti, no neuspel. A na konci cesty Albrecht ochorel na neznámu chorobu, možno maláriu, a zvyšné roky trpel záchvatmi.

V posledných rokoch svojho života pôsobil Dürer ako maliar, jeden z významných obrazov sa považuje za prezentovaný mestskej rade „Štyria apoštoli“. Výskumníci diel slávneho umelca sa nezhodnú, niekto vidí na tomto obrázku štyri temperamenty a niekto vidí Durerovu odpoveď na nezhody v náboženstve. Ale Albrecht si vzal jeho myšlienky o tejto veci do hrobu. Osem rokov po chorobe A. Dürer zomrel 6. apríla 1528 v meste, kde sa narodil.

Albrecht Dürer je nemecký umelec, ktorého úspechy zanechali stopu vo vede a umení. Maľoval obrazy, tvoril kresby, rytiny. Majster rád študoval geometriu a astronómiu, filozofiu a urbanizmus. Pamäť talentovaného umelca sa počíta vo veľkom počte diel. Rozsah pozostalosti, ktorú zanechal Albrecht Dürer, je porovnateľný so zbierkami a.

Detstvo a mladosť

Renesančná postava sa narodila v Norimbergu 21. mája 1471 v rodine Maďarov, ktorí sa presťahovali do Nemecka. Nemecký maliar je 3. dieťaťom z 18 klenotníckych detí. V roku 1542 prežili iba traja bratia Dürerovci: Albrecht, Endres a Hans.

V roku 1477 bol Albrecht už žiakom latinskej školy a doma často pomáhal otcovi. Rodič živil nádeje, že chlapec bude pokračovať v rodinnom podniku, ale životopis jeho syna sa ukázal inak. Talent budúceho maliara sa prejavil skoro. Po získaní prvých vedomostí od svojho otca sa chlapec vydal študovať k rytcovi a maliarovi Michaelovi Wolgemuthovi. Durer starší sa nenechal dlho rozhorčiť a poslal Albrechta do opatery idolu.

Wolgemuthova dielňa mala dokonalú povesť a popularitu. 15-ročný mladík si osvojil zručnosti maľovania, kreslenia a rytia do dreva a medi. Debutom bol „Portrét otca“.

V rokoch 1490 až 1494 Albrecht cestoval po Európe, obohacoval vedomosti a získaval skúsenosti. V Colmare Dürer pracoval so synmi Martina Schongauera, ktorých už živých nestihol chytiť. Albrecht bol členom krúžku humanistov a kníhtlačiarov.

Na ceste dostal mladík od otca list, v ktorom oznamoval dohodu s rodinou Freyovcov. Šľachtickí rodičia súhlasili, že svoju dcéru Agnes vydajú za Albrechta. Získal nový status a rozbehol vlastný biznis.

Maľovanie

Dürerova kreativita je bezhraničná, rovnako ako rozsah nápadov a záujmov. Hlavnými aktivitami sa stalo maľovanie, rytie a kreslenie. Umelec zanechal dedičstvo 900 listov obrazov. Pokiaľ ide o objem a rozmanitosť jeho diel, kritici ho porovnávajú s Leonardom da Vincim.

Dürer pracoval s uhlíkom, ceruzkou, trstinovým perom, akvarelom a strieborným hrotom, pričom sa zameral na kresbu ako fázu pri vytváraní kompozície. Náboženská tematika zohrala v Dürerovej tvorbe dôležitú úlohu, ktorá zodpovedala trendom v umení tej doby.

Neštandardné myslenie, náklonnosť k výskumu a experimentovaniu umožnili majstrovi neustále sa rozvíjať. Jednou z prvých zákaziek bola maľba domu mešťana Sebalda Schreyera. Keď sa saský kurfirst Fridrich Múdry dozvedel o úspešnom diele umelca, poveril ho, aby vytvoril jeho portrét, a norimberský patricij ho nasledoval. Durer nadviazal na európsku tradíciu, model zobrazil na pozadí krajiny v trojštvrťovom rozpätí a do detailov rozpracoval najmenšie nuansy obrazu.

Rytiny zaujímali ústredné miesto v činnosti tvorcu. V jeho dielni v Nemecku sa objavili cykly diel. Debutové kópie vytvorené s pomocou Antona Kobergera. Norimberg disponoval experimentmi a hľadaním, takže majster vo svojej domovine aplikoval nové techniky.

Dielo sa dobre predávalo. Maliar spolupracoval s mestskými publikáciami, vytváral obrazy na objednávku. V roku 1498 urobil drevoryty pre vydanie knihy Apokalypsa, ktorá priniesla autorovi slávu v Európe. Dürera prijali do spoločnosti humanisti, ktorých vodcom bol Kondrat Celtis.

V roku 1505 umelec vytvoril oltárny obraz pre kostol sv. Bartolomeja v Benátkach s názvom „Sviatok ruženca“. Dej opisuje dominikánskych mníchov modliacich sa ruženec. V strede obrazu je bábätko.

Talianska škola ovplyvnila spôsob maliara. Zdokonalil techniku ​​opisu ľudského tela v pohybe a zložitých uhloch. Umelec pochopil dôležitosť flexibility línií a zbavil sa gotickej hranatosti, ktorá je vlastná jeho spôsobu. Dostal veľa zákaziek na oltárne obrazy. Benátsky koncil ponúkol Dürerovi veľkú odmenu, aby tvorca zostal v Taliansku, no bol verný svojej vlasti. Dürerova sláva rýchlo rástla a čoskoro umožnila kúpu domu v Zisselgasse.

Klaňanie troch kráľov bolo napísané po jeho návrate z Talianska a vykazuje črty talianskej renesancie. Obrázok opisuje biblický príbeh. Durerove diela, ktoré vznikli v rokoch 1507 až 1511, sa vyznačujú symetriou, pragmatizmom a prísnym spôsobom zobrazenia. Durer nasledoval priania svojich zákazníkov a držal sa konzervatívnej tradície, ktorá neobmedzovala cyklus jeho benátskych diel.

Stretnutie s cisárom Maximiliánom I. sa stalo pre tvorivú osobnosť medzníkom. Po oboznámení sa s dielami maliara si vládca objednal výrobu vlastného portrétu. Ale nemohol zaplatiť hneď, a tak určil umelcovi výročnú cenu. Dovolila Dürerovi, aby sa vzdialil od maľby, začal sa venovať rytiu a vedeckému výskumu. „Portrét Maximiliána“ je známy po celom svete: korunovaná dáma je zobrazená so žltým granátovým jablkom v rukách.

Nemecký umelec ovplyvnil výtvarné umenie severnej Európy v 16. storočí. Vyzdvihol žáner autoportrétu a zachoval obraz pre potomkov. Zaujímavosť: Dürer zabával márnivosť svojimi vlastnými portrétmi. Vnímal takéto obrazy ako spôsob, ako zdôrazniť postavenie a zachytiť sám seba v určitej životnej fáze. To duplikuje moderné možnosti fotografie. Zaujímavé sú jeho autoportréty s cezmínou a v šatách lemovaných kožušinou.

Dürer si ponechal kresby vytvorené počas štúdia, takže majstrove grafické diela dnes tvoria jednu z najväčších zbierok na svete. Albrecht Dürer sa pri práci na obraze neobmedzoval prianiami zákazníka a odhalil sa v ňom maximálne. Rovnakú slobodu cítil aj pri tvorbe rytín.

„Rytier, smrť a diabol“ je umelcova najznámejšia rytina, ktorá symbolizuje životnú cestu človeka. Viera ho chráni pred pokušeniami, diabol čaká na chvíľu, kedy ho zotročí, a smrť odpočítava hodiny do smrti. „Štyria jazdci apokalypsy“ je dielom z biblického cyklu. Víťaz, Vojna, Hlad a Smrť zmietnu všetkých a všetko na ceste a dajú každému, čo mu patrí.

Osobný život

V roku 1494 sa Albrecht Dürer na naliehanie svojho otca oženil s Agnes Frey, predstaviteľkou starého rodu. Ako sa v tých časoch často stávalo, mladí ľudia sa pred svadbou nevideli. Jedinou novinkou od ženícha bol autoportrét. Durer nebol fanúšikom inštitúcie rodiny a venoval sa kreativite. Manželka zostala k umeniu chladná. Možno to je dôvod, prečo je osobný život majstra spojený výlučne s jeho prácou.

Ihneď po svadbe Albrecht opustil svoju mladú manželku a odišiel do Talianska. Počas ich spoločného života zostal voči svojej manželke bez emócií. Durer sa dočkal uznania, získal postavenie a postavenie v spoločnosti, no s Agnes sa nikdy nedohodol. Zväz nepriniesol potomkov.

Smrť

Po smrti Maximiliána I. v roku 1520 Dürerova prémia zanikla. Podnikol cestu, aby objasnil okolnosti a počas pobytu v Holandsku ochorel.

Životopisci naznačujú, že umelca zasiahla malária. Útoky choroby trápili maliara až do posledných dní. O 8 rokov neskôr, 6. apríla 1528, maliar zomrel v rodnom Norimbergu.

Umelecké diela

• 1490 - "Portrét otca"
• 1490-1493 - „Zázračná záchrana utopeného chlapca z Bregenzy“
• 1493 - "Hľa, človeče"
• 1496 - "Portrét Fridricha III. Múdreho"
• 1496 - "Svätý Hieronym v divočine"
• 1497 - "Štyri čarodejnice"
• 1498 - "Apokalypsa"
• 1500 - "Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou"
• 1504 - "Klaňanie troch kráľov"
• 1507 - "Adam a Eva"
• 1506 - "Slávnosť ružového venca"
• 1510 - "Nanebovzatie Panny Márie"
• 1511 - "Klaňanie Najsvätejšej Trojice"
• 1514 - "Melanchólia"
• 1528 - "zajac"

A. Durer (1471-1528) - veľký nemecký umelec, v posledných rokoch svojho života aj teoretik umenia. Jeho životopis a dielo sú úzko späté s renesanciou. Diela Albrechta Dürera aj dnes priťahujú mnohých znalcov maľby. Chcete sa o tom dozvedieť viac? Život a dielo Albrechta Dürera sú uvedené v tomto článku.

krátky životopis

Jeho otec bol rodák z Maďarska, striebrotepec. Albrecht sa učil najprv u svojho otca a potom u norimberského maliara a rytca Michaela Wohlgemutha. 1490-1494 - "roky putovania", povinné na získanie titulu majstra. Albrecht tento čas strávil v mestách Horného Rýna (Štrasburg, Colmar, Bazilej). Tu vstúpil do okruhu tlačiarov a humanistov. Je známe, že Dürer sa chcel zdokonaliť v rytí do kovu u M. Schauera v Colmare, ale živého ho nenašiel. Potom Albrecht začal študovať prácu tohto majstra a komunikoval so svojimi synmi, ktorí boli tiež umelcami.

V roku 1494 sa Albrecht Dürer vrátil do Norimbergu. Jeho životopis a dielo boli v tomto období poznačené významnými udalosťami. Vtedy došlo k svadbe s Agnes Frey a k otvoreniu jej vlastnej dielne. Po nejakom čase sa Albrecht rozhodol vydať sa na novú cestu, tentokrát si vybral severné Taliansko. V rokoch 1494-95 cestoval do Padovy a Benátok. Dürer cestoval do Benátok v roku 1505 a zostal tam až do roku 1507. Albrechtovo zoznámenie s I sa datuje od roku 1512. Zrejme v tom istom čase preňho začal pracovať aj Dürer, až do smrti Maximiliána, ktorá nastala v roku 1519. Je známe, že Albrecht navštívil aj Holandsko. V rokoch 1520 až 1521 navštívil také mestá ako Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malin a iné.

Kreativita Dürer

A ktorého tvorba sa zhoduje s rozkvetom nemeckej renesancie, nemohla zostať bokom od trendov svojej doby. Bolo to ťažké, do značnej miery disharmonické obdobie. Jeho postava zanechala stopu vo všetkých druhoch umenia. Oživenie v Albrechtovej tvorbe kumuluje originalitu a bohatstvo nemeckých umeleckých tradícií. Vystupujú v maske Dürerových postáv, ďaleko od krásy z pohľadu klasického ideálu. Okrem toho majster uprednostňuje všetko ostré, venuje veľkú pozornosť jednotlivým detailom. Zároveň má pre Albrechta veľký význam kontakt s umením Talianska. Dielo Albrechta Dürera sa vyznačuje tým, že sa snažil pochopiť tajomstvo jeho dokonalosti a harmónie. Durer je jediným predstaviteľom, ktorý sa z hľadiska všestrannosti a orientácie záujmov, túžby po pochopení zákonitostí umenia, po vytvorení dokonalých proporcií ľudskej postavy, môže rovnať veľkým majstrom talianskej renesancie. .

Výkresy

Tvorba Albrechta Dürera je rôznorodá. Bol nadaný ako kresliar, rytec a maliar. Gravírovanie a kresba u neho niekedy dokonca zaujímajú popredné miesto. Viac ako 900 listov je dedičstvom navrhovateľa Dürera. Z hľadiska rozmanitosti a rozľahlosti sa dá porovnávať len s dielami Leonarda da Vinciho. Kreslenie bolo zjavne súčasťou každodenného života majstra. Dürer dokonale ovládal všetky vtedajšie grafické techniky – od uhlíka, akvarelu, až po trstinové pero a strieborný špendlík. Pre talianskych majstrov sa kresba stala pre Dürera najdôležitejším krokom pri tvorbe kompozície. Táto etapa zahŕňala štúdie, náčrty hláv, nôh, rúk, závesov.

Kresba bola pre Dürera nástrojom, pomocou ktorého študoval charakteristické typy – norimberských fashionistov, bystrých pánov, roľníkov. Slávne diela Albrechta Dürera sú akvarely majstra „Hare“ (na obrázku vyššie) a „Piece of Drin“. Sú robené s chladným nadhľadom a takým zanietením, že by sa mohli stať ilustráciami pre vedecké kódy.

Séria Krajina

Prvým významným dielom majstra je séria krajiniek z rokov 1494-95. Tieto diela Albrechta Dürera boli vyrobené akvarelom a gvašom počas jeho cesty do Talianska. Sú to starostlivo vyvážené, premyslené kompozície, s priestorovými plánmi, ktoré sa navzájom plynule striedajú. Tieto diela Albrechta Dürera sú prvými „čistými“ krajinami v dejinách európskeho umenia.

"Vianoce", "Klaňanie troch kráľov", "Adam a Eva"

Jasná, vyrovnaná nálada, autorova túžba po harmonickej rovnováhe rytmov a foriem – to sú charakteristické črty Dürerovej maľby od konca 15. storočia do začiatku druhého desaťročia 16. storočia. Ide o oltárny obraz „Narodenie“, vyrobený okolo roku 1498, a dielo „Klaňanie troch kráľov“ z roku 1504, v ktorom Dürer spája skupinu troch mágov a Madony hladkými siluetami, pokojným kruhovým rytmom, ako aj motív oblúka, ktorý sa opakovane opakuje v architektonickej scenérii. V roku 1500 bola jednou z hlavných tém Albrechtovej tvorby túžba nájsť ideálne proporcie ľudského tela. Hľadá ich tajomstvá maľovaním nahých ženských a mužských postáv. Všimnite si, že to bol Albrecht, ktorý ako prvý v Nemecku študoval akt. Tieto rešerše boli zhrnuté v rytine z roku 1504 „Adam a Eva“, ako aj vo veľkom obrazovom diptyche s rovnakým názvom, ktorý bol vytvorený okolo roku 1507.

„Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ a „Sviatok ruženca“

Najkomplexnejšie diela, harmonicky usporiadané obrazové kompozície mnohých postáv, dokončil už v rokoch tvorivej zrelosti Albrecht Dürer. Medzi jeho slávne diela patrí Ružencový sviatok vytvorený v roku 1506 a Klaňanie sa Najsvätejšej Trojici v roku 1511. „Sviatok ruženca“ je jedným z najväčších Dürerových diel (161,5 x 192 cm). Okrem toho ide o jednu z najvýznamnejších intonačných malieb. Dielo je blízke umeniu majstrov Talianska nielen motívmi, ale aj vitalitou, plnosťou farieb, plnosťou obrazov (hlavne portrétov), ​​vyváženosťou kompozície a šírkou písma. . Na obraze s názvom „Klaňanie Najsvätejšej Trojici“, ktorý je malým oltárnym dielom, zjednocujú rytmické polkruhy, ktoré odrážajú oblúkové ukončenie oltára, anjelov vznášajúcich sa v nebi, otcov Cirkvi a zástup svätých. Tento obraz pripomína Rafaelov spor.

rané portréty

Bez portrétov je ťažké si predstaviť tvorbu Albrechta Dürera. Jeho obrazy v tomto žánri sú početné a veľmi zaujímavé. Albrecht už v ranom diele, zhotovenom okolo roku 1499 (portrét Oswalda Krehla), vystupuje ako etablovaný majster. Dokonale prenáša vnútornú energiu modelu, originalitu charakteru. Výnimočnosť Albrechta Dürera spočíva v tom, že autoportrét zaujíma popredné miesto v ranom období jeho portrétnej tvorby. V roku 1484 vytvoril kresbu strieborného hrotu uvedenú na začiatku článku. Albrecht je tu zobrazený ako 13-ročné dieťa. Už vtedy Dürerovu ruku viedla túžba po sebapoznaní, ktorá sa ďalej rozvíjala v jeho prvých troch malebných autoportrétoch. Hovoríme o dielach z rokov 1493, 1498 a 1500. V poslednom diele (jeho fotografia je uvedená vyššie) je Albrecht zobrazený striktne vpredu. Jeho pravidelná tvár, orámovaná malou bradou a dlhými vlasmi, nám pripomína obrazy Krista Pantokratora.

Rytiny

Dielo Albrechta Dürera (1471-1528) je zaujímavé tým, že rovnako úspešne vykonával rytiny do medi aj dreva. Albrecht premenil rytinu podľa Schongauera na jednu z hlavných foriem umenia. V dielach Dürera sa prejavil nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, ako aj dramatické morálne kolízie, ktoré ho znepokojovali. Ostrým kontrastom k jasným a pokojným raným maľbám majstra bola už prvá rozsiahla grafická séria pozostávajúca z 15 rytín na témy Apokalypsy. Tieto drevostavby vytvoril Albrecht v roku 1498. Dürer sa vo svojich rytinách oveľa viac ako v obrazoch opiera o nemecké tradície. Prejavujú sa napätím uhlových, prudkých pohybov, nadmerným vyjadrovaním obrazov, rytmom vírenia, rýchlymi líniami a lámaním záhybov. Obraz Fortuny z rytiny „Nemesis“, pochádzajúcej zo začiatku 16. storočia, má impozantný charakter. Táto rytina je považovaná za jedno z najlepších Dürerových diel.

„Život Márie“, „Veľké vášne“ a „Malé vášne“

V grafickom cykle „Život Márie“, ktorý vznikol okolo roku 1502-05, je badateľný autorkin záujem o žánrové detaily, ako aj množstvo detailov – črty charakteristické pre nemeckú umeleckú tradíciu. Tento grafický cyklus je najjasnejší a najpokojnejší. Ďalšie dve, venované umučenia Krista, sa vyznačujú dramatickým výrazom. Sú to „Veľké pašije“ vyrobené na dreve (asi 1498-1510), ako aj dve série rytín na medi „Malé pašije“ (roky stvorenia – 1507-13 a 1509-11). Tieto Dürerove diela boli najznámejšie medzi jeho súčasníkmi.

Triptych 1513-1514

Významné miesto v odkaze Albrechta zaujíma rytina z roku 1513 „Rytier, smrť a diabol“, ako aj dve diela z roku 1514 („Jerome v cele“ a „Melanchólia“). Tvoria akýsi triptych. Tieto diela robí majster s virtuóznou jemnosťou. Vyznačujú sa vzácnou obrazovou koncentráciou a stručnosťou. Dürer ich zrejme nemal v úmysle vytvoriť ako jeden cyklus. Napriek tomu tieto diela spája morálno-filozofický podtext, ktorý je veľmi zložitý (jeho interpretácii sa dnes venuje veľa diel). Traktát „Sprievodca kresťanského bojovníka“ od E. Rotterdama zrejme inšpiroval autora obrazom prísneho bojovníka v strednom veku, ktorý kráča k neznámemu cieľu, napriek tomu, že ho v pätách sleduje diabol, ako aj hrozby. smrti. Bojovník je prezentovaný na pozadí skalnatej divokej krajiny. Dielo Albrechta Dürera nie je vždy ľahko vnímateľné. Zhrnutie vyššie uvedeného pojednania je dôležité poznať, aby sme pochopili obraz bojovníka.

Svätý Hieronym (na obrázku vyššie), ktorý úplne prešiel do vedeckých štúdií, je zosobnením kontemplatívneho života a duchovnej introspekcie. Majestátna okrídlená melanchólia, ponorená do svojho pochmúrneho odrazu, je prezentovaná na pozadí chaotickej kopy symbolov prchavého času a vied, nástrojov remesla.

Zvyčajne sa interpretuje ako zosobnenie tvorivého, nepokojného ducha človeka. Všimnite si, že humanisti renesancie našli v ľuďoch s melancholickým temperamentom, „božskou posadnutosťou“ génia, stelesnenie kreativity. Preto môžeme povedať, že aj tvorba Albrechta Dürera je v rámci všeobecného trendu. Stručne charakterizujme jeho neskoršie diela.

Neskôr diela

Dürer pôsobil po roku 1514 na dvore Maximiliána I. (hore je jeho portrét od Albrechta). V tom čase Albrecht Dürer vykonal mnoho oficiálnych príkazov. Diela, ktoré vytvoril, si vyžadovali veľkú zručnosť, no najpracnejšia z nich bola farebná litografia vyrobená na 192 doskách. Toto dielo sa nazýva „Archa Maximiliána I.“. Okrem Dürera na jeho tvorbe pracovala veľká skupina umelcov. Po ceste do Holandska v rokoch 1520-21 začal Albrecht nový tvorivý vzostup. V tomto čase sa objavilo veľa zbežných náčrtov. Okrem toho boli diela Albrechta Dürera doplnené množstvom krásnych diel. Ich zoznam je nasledovný: vyrobené v roku 1520 dreveným uhlím, ako aj dielo z roku 1521 „Luke of Leyden“ (vyrobené striebornou ceruzkou), „Agnes Dürer“, ktoré bolo vytvorené pomocou kovovej ceruzky atď.

Portréty z 20. rokov 16. storočia

Portrét v 20. rokoch 16. storočia sa stáva hlavným žánrom v diele Dürera. V tomto čase Albrecht Dürer vytvoril medené obrazy najvýznamnejších humanistov svojej doby. Hlavné diela sú nasledovné: v roku 1526 - portrét Filipa Melanchtona, v roku 1524 - Willibald Pirkheim, v roku 1526 - Erasmus Rotterdamský. V maľbe sa v roku 1521 objavuje „Portrét mladého muža“, v roku 1524 „Portrét muža“, v roku 1526 „Hieronymus Holtzschuer“ a ďalšie diela. Tieto malé diela sa vyznačujú dokonalou kompozíciou, klasickou dokonalosťou a ostrými siluetami. Efektne ich komplikujú obrysy obrovských zamatových baretov alebo klobúkov so širokým okrajom. Kompozičným dátovým centrom diela je tvár zblízka vytvorená jemnými prechodmi tieňov a svetla. V sotva znateľnej mimike, v pohľade doširoka otvorených očí, v obrysoch pier mierne zakrivených v úsmeve alebo pootvorených perách, v energickom vzore lícnych kostí a pohybe zamračeného obočia možno vidieť stopy intenzívny duchovný život. Odvaha, ktorú Albrecht objavil u svojich súčasníkov, nadobúda veľké rozmery v diptychu „Štyria apoštoli“ (na obrázku nižšie), poslednom maliarskom diele majstra (1525). Pre norimberskú radnicu ju napísal Dürer. Predstavené sú obrovské postavy evanjelistu Pavla, Petra a Jána, ktoré zosobňujú podľa majstrových súčasníkov 4 temperamenty.

Teoretické práce, význam tvorivosti

V posledných rokoch života vydal Albrecht teoretické práce: príručka o meraní pravítkom a kružidlom (v roku 1525), o posilňovaní pevností, hradov a miest (1527), v roku 1528 vyšlo dielo Štyri knihy o ľudských proporciách. . Albrecht Dürer, o ktorého diele a osude sme uvažovali, zomrel v Norimbergu 6. apríla 1528.

Dürer silne ovplyvnil vývoj celého nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Jeho rytiny mali obrovský úspech aj v Taliansku – vyrábali sa dokonca aj ich falzifikáty. Mnoho talianskych umelcov bolo ovplyvnených jeho tvorbou, vrátane Pordenone a Pontorma.

Durer Albrecht (1471-1528) -

nemecký umelec

Albrecht Dürer. Autoportrét na 26, 1498

Narodil sa 21. mája 1471 v Norimbergu. Mladíka najskôr učil šperk otec a v roku 1486 vstúpil do maliarskej dielne M. Wolgemuta, kde si osvojil zásady neskorej gotiky. Diela, ktoré vytvoril Dürer počas rokov študijných potuliek po hornom Rýne (1490-1494), sú typické pre nemecké umenie 15. storočia, ktoré spájalo črty gotiky a renesancie.

Návštevy Talianska (1494-1495 a 1505-1507) a Holandska (1520-1521) zvýšili Durerov záujem o vedu. Hĺbkovo študoval prírodu a rozvíjal doktrínu proporcií. Okrem obrovského množstva obrazových diel zanechal Dürer veľké teoretické dedičstvo (Sprievodca meraním, 1525; Návod na opevňovanie miest, 1527; Štyri knihy o ľudských proporciách, 1528). Umelec veľa pracuje na krajine („Pohľad na Trient“, akvarel, 1495; „Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497).

Jeho kompozície sú jasné, logické a presné.

(„Drážďanský oltár“, asi 1496;

oltárny obraz Paumgartner, 1502-1504;

"Klaňanie Najsvätejšej Trojice", 1511). V Klaňaní troch kráľov (1504) využíva koloristické výdobytky benátskej školy. Ale na rozdiel od emotívnych Talianov je Dürer goticky drsný a detailný.

V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa obrátil k téme konca sveta, očakávajúc čas zmien. V nasledujúcich cykloch - „Veľké vášne“ (asi 1497-1511), „Život Márie“ (asi 1502-1511), „Malé vášne“ (1509-1511), „Svätý Eustathius“ a „Nemesis“ (1500-1503 ) - Dürerova zručnosť dosahuje dokonalosť. Ale takzvané dielenské rytiny z rokov 1513-1514 sa právom považujú za vrchol jeho tvorby. („Jazdec, smrť a diabol“, 1513; „Melanchólia“, „Svätý Hieronym“, obe 1514).

Durer venoval veľa času štúdiu nahej postavy, jeho záujem o anatómiu bol vedeckého charakteru a bol stelesnený v medirytinách.

(„Adam“ a „Eva“, 1504).

Tradičné motívy ľudového života využíva aj v rytinách („Tri sedliaci“, asi 1497; „Tancujúci sedliaci“, 1514). Rovnako pozorne pristupuje Dürer k portrétu („Portrét otca“, 1490; „Portrét ženy“, 1506; „Portrét matky“, 1514; „Portrét mladého muža“, 1521; „Portrét Erazma“ z Rotterdamu“, 1526).

V roku 1526 vytvára umelec posledné dielo - obrazovú kompozíciu-diptych

"Štyria apoštoli"

Dürer získal čestné miesto vo svojom rodnom meste, slávu v Nemecku i v zahraničí. Priatelil sa s najvýznamnejšími vedcami, dostával zákazky od cisára, kniežat a bohatých mešťanov.

Obrazy Albrechta Dürera

Albrecht Dürer - Dojčiaca Madonna

Madonna s dieťaťom držia polovicu hrušky

Madonna s dieťaťom (Haller Madonna), c. 1498, Olej na dreve, 50 x 39 cm, National Gallery of Art, Washington

Albrecht Dürer__„Sviatok ružových vencov“ alebo „Sviatok ruženca“ / fragment / (nemecky Rosenkranzfest)_ 1506

Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov

Poklona Najsvätejšej Trojici

Klaňanie troch kráľov, 1504, Olej na dreve, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia

Sedembolestná Panna Matka Bolestná

Portrét Johanna Klebergera

Portrét Benátčana

Portrét cisára Maximiliána I

Portrét muža na zelenom pozadí.

Portrét Elsbeth Tucherovej

Ženská hlava.

Panna a dieťa pred oblúkom

Portrét dievčaťa so zapletenými vlasmi

Portrét Barbary Dürerovej

Portrét Muža S Baretom A Zvitkom

Portrét mladého Fürlegera s rozpustenými vlasmi, 1497, Olej na plátne, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Portrét neznámej osoby v červenom rúchu (sv. Sebastián)