Oľga Makeenko
"Dekoratívne a úžitkové umenie ako prostriedok oboznamovania detí s ľudovou kultúrou"

Úvod

ľudová kultúra je jedným z dôležitých prvkov každého národa, keďže v sebe nesie skúsenosti minulých generácií, ktoré sa v priebehu storočí vyvíjali. ľudová kultúra odráža život a zručnosti našich predkov, ktoré sa tak či onak odrážajú umenia.

Študovať ľudová kultúra by mali byť súčasťou učebných osnov deti. Veď už od detstva sa u ľudí formujú návyky a zručnosti. Aby sa správne vytvoril pojem sveta, o umenie potrebné od samého skoré roky formovať v mysliach detí predstavy o svete okolo nich, ako aj rozprávať o histórii krajiny ako celku a regiónu, v ktorom žije. Deti sú naším pokračovaním, budúcnosť rodiny aj mesta, krajiny a celého sveta závisí od toho, ako ich vychováme.

"sprievodcovia" v tomto prípade budú konať rodičia a učitelia. Budúci učitelia pedagogických škôl, riaditelia materských škôl a metodici pre predškolskú výchovu potrebujú poznať základné metódy a techniky riadenia rôznych druhov činností deti predškolskom veku. Medzi z týchto typov aktivít zaujíma veľké miesto v obraze.

Ľudová kultúra je tradičná kultúra, ktoré zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych období, od najstarších čias až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí kultúrne spojenia a mechanizmy životnej činnosti. Takéto negramotná kultúra, preto v nej má veľký význam tradícia ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť.

Existuje niekoľko spôsobov, ktorými je učenie možné detská ľudová kultúra. Patrí medzi ne literatúra, kino a rozprávky. Môžete zahrnúť maľby, hry a oveľa, oveľa viac.

V tejto práci zvážime umelecké remeslá ako prostriedok oboznamovania detí s ľudovou kultúrou. Na dosiahnutie tohto cieľa bude potrebné v prvom rade zvážiť základné pojmy tejto témy. Tento koncept, jeho hlavné smery a typy; koncepcie ľudová kultúra; a prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.

Predstavuje sekciu dekoratívne umenie , ktorá zastrešuje viacero odvetví kreativity venujúcich sa tvorbe umeleckých produktov a určených najmä pre každodenný život. Tvorba umenie a remeslá môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, zbrane, látky, nástroje, ako aj iné výrobky, ktoré nie sú dielom svojho pôvodného účelu umenie, ale získať umelecká kvalita v dôsledku uplatnenia diela umelca na ne; oblečenie a všetky druhy šperkov.

Od druhej polovice devätnásteho storočia v r vedeckej literatúry schválená priemyselná klasifikácia umenie a remeslá:

1. V závislosti od použitého materiálu (keramika, kov, textil, drevo);

2. V závislosti od techniky vykonávania (rezba, tlač, odlievanie, razba, výšivka, maľba, intarzia).

Navrhovaná klasifikácia je spojená s významnou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umenia a remesiel a jeho priamej spojenie s výrobou.

Patrí súčasne do sfér stvorenia a materiálnych a duchovných hodnôt. Umelecké diela umenie a remeslá neoddeliteľné od materiálu kultúra súčasná epocha, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý tomu zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnou skupinovou a triednou odlišnosťou.

Umelecké diela umenie a remeslá tvoria organickú súčasť predmetu prostredia, s ktorými človek prichádza denne do kontaktu a svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií, ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu. . Umelecké diela umenie a remeslá esteticky saturovať a transformovať streda, obklopiť človeka a zároveň ním akoby pohltené, ako sú zvyčajne vnímané v spojení s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými objektmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi. (súprava nábytku alebo služba, súprava kostýmov alebo šperkov). z tohto dôvodu ideologický význam Tvorba umenie a remeslá možno plne pochopiť len so skutočnou predstavou o týchto vzťahoch subjektu s prostredia a človeka.

Dekoratívne a úžitkové umenie vznikla na najväčšom skoré štádia rozvoj ľudskej spoločnosti, a po mnoho storočí je najdôležitejší, a pre množstvo kmeňov a národnosti hlavná oblasť umeleckej tvorivosti.

Podľa iného zdroja umenie a remeslá- ide o tvorbu umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel (domáce potreby, riad, látky, hračky, šperky a pod., ako aj umelecké spracovanie starých predmetov (nábytok, oblečenie, zbrane atď.). Rovnako ako v predchádzajúcom zápise, majstri umenie a remeslá používa sa široká škála materiálov - kov (striebro, zlato, platina, bronz, ale aj rôzne zliatiny, drevo, hlina, sklo, kameň, textil (prirodzené a umelé tkaniny) atď.

Výroba výrobkov z hliny sa nazýva keramika, z drahých kameňov a kovov - šperky. umenie. V procese tvorby umeleckých diel z kovu sa používajú techniky odlievania, kovania, naháňania, rytia; textílie sú zdobené výšivkou alebo potlačou (na látku sa nanesie maľovaná drevená alebo medená doska a udrie sa špeciálnym kladivom, čím sa získa odtlačok); drevené predmety - rezby, intarzie a farebné maľby. Maľba keramického riadu sa nazýva vázová maľba.

Umelecké výrobky úzko súvisia so spôsobom života a zvykmi určitej doby, ľudí alebo sociálna skupina (šľachtici, roľníci atď.). Už primitívni remeselníci zdobili pokrmy vzormi a rezbami, vyrábali primitívne ozdoby zo zvieracích tesákov, mušlí a kameňov. Tieto predmety stelesňovali predstavy starých ľudí o kráse, o štruktúre sveta a o mieste človeka v ňom.

Tradície staroveku umenie sa naďalej objavujú vo folklóre a vo výrobkoch ručné práce.

Na základe vyššie uvedeného teda uvádzame hlavné body. Takže termín umenie a remeslá podmienečne kombinuje dva rozsiahle rody umenia: dekoratívne a aplikované. Na rozdiel od dobrých diel umenie určený pre estetický pôžitok a týkajúci sa čistého umenie, početné prejavy dekoratívne- Úžitkové umenie má najmä praktické využitie v každodennom živote. Toto je charakteristický znak tohto druhu. umenie.

Umelecké diela umenie a remeslá mať isté vlastnosti: estetická kvalita, určená pre umelecký efekt a slúži na dekoráciu každodenného života a interiérov.

Druhy dekoratívne umenie: šitie, pletenie, pálenie, tkanie kobercov, tkanie, vyšívanie, spracovanie umeleckej kože, patchwork (šitie z patchworku, umelecké vyrezávanie, kreslenie a pod. Treba si zase uvedomiť, že niektoré druhy umenie a remeslá podlieha ich vlastnej klasifikácii. Napríklad horenie je kreslenie vzoru na povrchu nejakého organického materiálu horúcou ihlou a to sa stáva: pálenie dreva, pálenie látok (giloš, zhotovovanie aplikácií vypaľovaním na špeciálnom prístroji, razenie za horúca.

2. ľudová kultúra

Predtým už bola uvedená definícia pojmu. ľudovej kultúry. opakujem ľudová kultúra je tradičná kultúra, ktoré zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych epoch – od staroveku až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí- kolektívna osobnosť, čo znamená zjednotenie všetkých jednotlivcov kolektívu spoločenstvom kultúrne spojenia a mechanizmy životnej činnosti. to negramotná kultúra, a preto v nej má veľký význam tradícia, ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť. Táto definícia je dosť priestranná, ale nie jediná. Obráťme sa na iné zdroje.

Pod kultúra chápať ľudskú činnosť v jej najrozmanitejších prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód sebavyjadrenia a sebapoznania človeka, hromadenia zručností a schopností človekom a spoločnosťou ako celkom. kultúra je súbor trvalo udržateľných foriem ľudskej činnosti, bez ktorých sa nedá reprodukovať, a teda – existovať. Kultúra je súbor kódov ktoré človeku predpisujú určité správanie s jeho vrodenými skúsenosťami a myšlienkami, čím naňho pôsobia manažérsky. zdroj pôvodu kultúra myšlienka ľudskej činnosti.

koncept" ľudí"v ruštine a európskych jazykoch je to populácia, súbor jednotlivcov. ľudí sa chápe ako spoločenstvo ľudí, ktorí sa realizovali ako etnické alebo územné spoločenstvo, sociálna vrstva, skupina, niekedy predstavujúce celú spoločnosť, napríklad v nejakom rozhodujúcom historickom momente (národnooslobodzovacie vojny, revolúcie, obnova krajiny, resp. tak ďalej, mať podobné (všeobecné) presvedčenia, presvedčenia alebo ideály.

Toto spoločenstvo vystupuje ako subjekt a nositeľ špeciálneho holistického kultúra, odlišná vo svojom videní sveta, spôsobmi stelesnenia v rôznych formách folklóru a smeroch blízkych folklóru kultúrnych praktík ktorý často siaha až do staroveku. V dávnej minulosti bolo jeho nositeľom celé spoločenstvo (klan, kmeň, neskôr etnos). (ľudí) .

V minulosti, ľudovej kultúry určoval a upevňoval všetky aspekty života, zvyky, rituály, upravoval vzťah členov komunity, typ rodiny, výchovu deti, povaha obydlia, spôsoby ovládania okolitého priestoru, typ oblečenia, vzťah k prírode, svetu, legendy, presvedčenia, jazyk, umelecká tvorivosť. Inými slovami, určovalo sa, kedy siať obilie a žať, vyháňať dobytok, ako budovať vzťahy v rodine, v komunite a podobne. V súčasnosti v období komplikácií vzťahy s verejnosťou, objavilo sa veľa veľkých i malých sociálnych skupín formálneho i neformálneho typu, došlo k stratifikácii sociálnej a sociálnej kultúrnych praktík, ľudovej kultúry sa stal jedným z prvkov moderného viacvrstvového kultúra.

AT ľudová kultúra tvorivosť anonymný, keďže osobné autorstvo sa nerealizuje a vždy dominuje cieľové nastavenie podľa vzoru, ktorý je prevzatý z predchádzajúcich generácií. Celá komunita akoby „vlastní“ tento model a jednotlivec (rozprávač, majster remeselník, dokonca veľmi zručne, vníma vzory, štandardy zdedené po predkoch, identifikuje sa s komunitou, uvedomuje si svoju príslušnosť k miestne kultúry, etnos, subetnos.

Prejavy ľudová kultúra je stotožnenie sa s vlastným ľudí, jeho tradície v stereotypoch sociálneho správania a konania, každodenné predstavy, voľba kultúrneštandardy a spoločenské normy, orientácie na určité formy voľného času, amatérska umelecká a tvorivá prax.

Dôležitá kvalita ľudová kultúra vo všetkých obdobiach je tradičný. Tradičnosť určuje hodnotovo-normatívny a sémantický obsah ľudová kultúra, sociálne mechanizmy jej prenosu, dedičnosť v okamžitá tvárou v tvár, majster učňovi, pokolenie po pokolenie.

Touto cestou, ľudová kultúra je kultúra, vytvorený v priebehu tisícročí, prirodzeným výberom, anonymnými tvorcami – pracujúcimi ľuďmi, reprezentantmi ľudí ktorí nemajú špeciálne a odborné vzdelanie. Ľudová kultúra je: náboženské (kresťanská, morálna, domácnosť, práca, zdravie, hra, zábava kultúrnych subsystémov. Toto kultúra zaznamenané vo folklóre ľudové remeslá existuje vo zvykoch a spôsobe života, vo výzdobe domova, v tanci, speve, oblečení, v povahe výživy a výchovy deti(ľudová pedagogika) .ľudová kultúra je základom národ kultúra, pedagogika, charakter, sebauvedomenie. Oboznámenie detí so vznikom ľudovej kultúry znamená zachovávanie tradícií ľudí, kontinuita generácií, rast jeho ducha.

3. Prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.

Vzhľadom na osobitosti veku, za prijímanie dieťa na niektorú zo zručností si vyžaduje osobitný prístup. V podstate sa na to používa hra, pretože je pre deti najzaujímavejšia. Počas hry sa deti zaujímajú o tému, čo im umožňuje odhaliť najvýznamnejšie prvky bez toho, aby ich dieťaťu vnucovali, ale ľahko a bez nátlaku. Hry sa vyberajú s ohľadom na nosenie užitočných informácií o nich. kultúru ľudí, na území, na ktorom žije, alebo ten, o ktorom musíte povedať. Počas hry povedzte funkcie národnosti, môžu byť zahrnuté aj do pravidiel. Môžete napríklad zorganizovať hru súťaž: kto si všimne viac detailov, kto uvedie známejšie farby, odtiene alebo predmety prezentované na obrázku atď. Takáto hra stimuluje ich kognitívnu činnosť, rozvíja u detí pozorovanie, učí ich formulovať a vyjadrovať svoje myšlienky.

Okrem hry je možné využiť kreslenie, maľovanie. Krajinomaľba je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia. umenie, toto je najvyšší stupeň umeleckého vývoja prírody, inšpiratívne a obrazne obnovujúci jej krásu. Tento žáner prispieva k emocionálnemu a estetický vývoj deti, vychováva dobré a opatrný postoj k prírode, jej kráse, prebúdza úprimný, cit lásky k svojej krajine, k svojej histórii. Krajinomaľba rozvíja predstavivosť a asociatívne myslenie dieťaťa, zmyslovú, emocionálnu sféru, hĺbku, uvedomenie a všestrannosť vnímania prírody a jej obrazu v dielach. umenie, schopnosť vcítiť sa do umeleckého obrazu krajiny, schopnosť korelovať svoju náladu s vlastnou.

Identifikácia schopností deti a ich správny rozvoj je jednou z najdôležitejších pedagogických úloh. A malo by sa rozhodnúť s prihliadnutím na vek. deti, psychofyzický vývoj, podmienky vzdelávania a iné faktory. Rozvoj schopností v deti k výtvarnému umeniu len vtedy prinesie ovocie, keď výučbu kreslenia bude vykonávať učiteľ systematicky a systematicky. V opačnom prípade bude tento vývoj prebiehať náhodne a zrakové schopnosti dieťaťa môžu zostať v plienkach.

Deti radi skúšajú nové veci. Je dôležité nepokaziť postoj dieťaťa k tvorivosti, pretože to môže ovplyvniť jeho budúci život. Treba mu dopriať odhaliť svoje schopnosti a nekarhať, ak niečo nevyjde. Veď ľudia z detstva majú preferencie: kto rád kreslí, niekto sa nájde v hudbe, z iných sa stanú humanisti. S ohľadom na to musíte vo vyučovaní používať rôzne metódy deti aby si sami určili, čo sa im páči, inak budú v budúcnosti pri výbere povolania rozhodovať faktory zvonku a nie to, čo je skutočne zaujímavé a čomu by ste sa mali venovať vo svojom živote. Získajte plnú sumu fondy a spôsoby zobrazovania, ktoré tvoria obrazovú gramotnosť, dieťa nemôže. Znalosť učiteľa o znakoch výrazu prostriedky každého umenia pomáhajú etablovať ktoré z nich môže dieťa realizovať a zvládnuť a ktoré sú mu nedostupné.

Hlavným cieľom rozvoja predškolského vzdelávania je teda formovanie osobnosti dieťaťa, rozvoj jeho tvorivých schopností. V triedach s deťmi je hlavnou úlohou učiteľa upozorniť ich na obrázok, sochárstvo alebo inú prácu a ponechajte si ju. Deti majú väčšiu pravdepodobnosť, že sa budú zaujímať o maľby, ak sa učiteľovi podarí prebudiť ich predstavivosť a zapojiť deti do hry. Môžete ich napríklad požiadať, aby si predstavili seba na mieste postáv na obrázku, diskutovali o tom, čo by každý z nich urobil na mieste zobrazenej postavy, aké emócie prežívali, akými slovami by opísali svoj stav. Vo všeobecnosti povedzte, aby dieťa hovorilo o sebe v zobrazenej situácii.

Záver

Oboznámenie detí s umením a remeslami Ide o zoznámenie sa s tradičnými domácimi potrebami. Deti sa učia, ako a na čo sa tá či oná vec používala, vyskúšajte si ju samy použiť. Okrem toho sa deti vyzývajú, aby zvážili ozdobné vzory, vysvetľuje symbolický význam jednotlivé prvky ornamentu. Je dôležité upozorniť dieťa na opakovateľnosť vzorov a jednotlivých prvkov na rôznych predmetoch a povedať, ktoré tradičnými spôsobmi dekorácie vecí sú vlastné rôznym regiónom Ruska.

V triedach, ktoré sa zameriavajú na tradičné ručné práce, deti sa učia základné princípy konštrukcie ornamentu, naučia sa správne vykonávať opakujúce sa prvky. Vzorkami na detské modelovanie a maľovanie môžu byť tradičné jedlá, hračky a iné predmety pre domácnosť.

Za účelom oboznamovanie detí s umením používané kognitívne a kreatívne činnosti ktorá zahŕňa návštevu rôznych výstav obrazov, sochy, ľudové umenie a pod. Prehliadky so sprievodcom sú k dispozícii, ale sú určené deti nad päť rokov veku. Výstavné exponáty, ktorých prehliadku sprevádza výklad sprievodcu, upevňujú vedomosti a zručnosti získané na hodinách estetickej výchovy.

Dekoratívne a úžitkové umenie je v úzkom vzťahu s ľudovej kultúry. Tento typ umenie stelesňuje ľudovú kultúru. Používaním umelecké remeslá, môžete študovať ľudovú kultúru.

Dekoratívne a úžitkové umenie obsahuje množstvo užitočných informácií deti v procese štúdia dejín vlastnej alebo inej krajiny, národa či komunity. Ako prostriedok na oboznámenie sa s ľudovou kultúrou dekoratívneho a úžitkového umenia je jedným z najefektívnejších a najzaujímavejších.

Ľudové dekoratívne umenie je u nás organickou súčasťou ľudovej kultúry. Poetické obrazy, emócie, ktoré sú mu vlastné, sú milé a zrozumiteľné pre všetkých ľudí. Navodzuje zmysel pre krásu, pomáha formovať harmonicky rozvinutú osobnosť. Dekoratívne umenie, vychádzajúc z dlhoročných umeleckých tradícií, má pozitívny vplyv na výchovu človeka budúcnosti. Diela vytvorené majstrami z ľudu sú odrazom lásky k rodnej krajine, schopnosti vidieť a pochopiť krásu okolitého sveta.

Hlavné odrody dekoratívneho umenia

Po mnoho storočí domáca výroba v roľníckych rodinách a od 18. do 19. storočia remeselná výroba zásobovala mestá a dediny rozmanitým riadom z hliny, dreva a kovu, potlačenými látkami, keramickými a drevenými hračkami, kobercami atď. a veselosť na dreve, Dymkovo figúrky a píšťalky z hliny, Lukutin maľované lakované škatuľky. Každý z týchto predmetov je dielom ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - Khokhloma maľba - je veľmi zaujímavé v Rusku aj v zahraničí.

Boli tam pôvodné remeslá Ďaleký východ, Ruský sever, Sibír, Kaukaz. Slávu si získalo kovoobrábanie v Dagestane Kubachi, maľovanie na keramiku v Balchare a drevorezba so striebrom Untsukul. Ľudové dekoratívne umenie, ktorého druhy sú veľmi rozmanité, je zastúpené v rôznych častiach našej obrovskej krajiny.

Vologdská čipka - ľudové dekoratívne umenie

Vologdská čipka si získala obľubu v európskych metropolách koncom 18. storočia. A v našej dobe sa mnohí cudzinci mylne domnievajú, že čipka v Rusku je tkaná iba vo Vologde. V skutočnosti majú Yelets, Kirishi, Vyatka tiež dôvod byť hrdí na svoje výrobky. Takmer všetky z nich majú svoje vlastné jedinečné vlastnosti. Mikhailovove farebné šnúrky sú teda veľmi zaujímavé. V našej krajine si nezískali menšiu popularitu ako vologdské. Napriek tomu, ako pred stovkami rokov, ľudia chodia do Vologdy za snehobielym zázrakom.

prelamované rezbárstvo

Prelamované rezbárske práce zdobia malé kostené predmety: škatule, rakvy, prívesky, brošne. Dielo ľudového dekoratívneho umenia - kostená čipka - tak sa poeticky nazýva ažúrové rezbárstvo.

Najrozšírenejšie sú tri typy ornamentov v prípade rezu na kosti:

• Geometrické - plexus rovných a zakrivených čiar.
• Zeleninové.
• Rokail - štylizácia tvaru morskej mušle.

Technika prelamovaného rezbárstva sa používa na vytváranie kompozícií založených na ornamente a zápletke. Surovinou je obyčajná kravská kosť.

Jemná práca na prelamovanej rezbe vyžaduje špeciálne nástroje: ihlové pilníky, rytce, nity, priamočiare píly.

korálkovanie

Korálkovanie sa môže pýšiť stáročnou históriou, rovnako ako samotné korálky. Obyvatelia starovekého Egypta ako prví ovládali zložité umenie tkania náhrdelníkov na základe malých farebných sklenených guľôčok a zdobili nimi aj oblečenie. Výroba korálikov však v 10. storočí skutočne prekvitala. Obyvatelia Benátok dlhé roky starostlivo uchovávali tajomstvá remeselnej výroby. Peňaženky a kabelky, topánky, oblečenie a iné elegantné veci boli zdobené luxusnými korálkami.

Keď sa korálky objavili v Amerike, nahradili tradičné materiály, ktoré používali domorodci. Tu dokončili kolísky, košíky, náušnice, tabatierky.

Národy Ďalekého severu zdobili vysoké kožušinové čižmy, kožuchy, postroje sobov a klobúky s korálkovými výšivkami.

Batika

Batika - maľovanie látky vlastnými rukami pomocou fixačných zmesí. Technika je založená na pozorovaní, že gumové lepidlo, parafín, keď sa nanesie na tkaninu, neprepustí farbu.

Existuje niekoľko druhov batiky - nodulárna, horúca, shibori, studená.

Názov "batika" je indonézsky, čo znamená "kresliť", "poklop", "pokryť kvapkami".

Tento obraz používali obyvatelia Indie a Indonézie už od staroveku. Batikovanie sa do Európy dostalo v 20. storočí.

maľovanie

Maľba je jednou z najstarších foriem dekoratívneho umenia. Po stáročia bola organickou súčasťou pôvodnej kultúry a života ľudí. Tento druh dekoratívneho umenia je rozšírený.

Tu sú niektoré typy maľby:

• Zhostovo maliarstvo je známe ruské remeslo, ktoré sa objavilo v 19. storočí v obci Zhostovo neďaleko Moskvy. Patrí k najobľúbenejším remeslám, kde vzniká ruská ľudová maľba. Známe podnosy Zhostovo sú ručne maľované. Najčastejšie sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
• Gorodetské maľovanie je remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 19. storočia v meste Gorodets. Obraz je jasný a výstižný. Jej témami sú figúrky koní, žánrové výjavy, kvetinové vzory. Zdobené dvere, okenice, nábytok, kolovraty.
• Chochlomské maliarstvo je jedným z najstarších ľudových remesiel. Vznikol v 17. storočí v Chochlome neďaleko Nižného Novgorodu. Khokhloma maľba - dekoratívna maľba drevených predmetov, vyrobená na zlatom pozadí v čiernej, červenej, menej často zelenej farbe. Po nakreslení vzoru je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát ošetrený v peci, čo umožňuje dosiahnuť jedinečnú medovo-zlatú farbu. Tradičné pre Khokhloma sú jarabiny a červené jahody, konáre a kvety. V kompozíciách sa často objavujú zvieratá, ryby a vtáky, ktoré premieňajú to, čo vzniklo, na skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - tak sa často nazýva chochlomská maľba.

Zoznámime sa s rôznymi ručnými prácami používanými v materskej škole na rozvoj detí.

Hračka Dymkovo

Výrobky remeselníkov Kirov zapôsobia jasnými vzormi, neštandardnými proporciami a tvarmi. Každý je potešený elegantnými, nádherne zdobenými a maľovanými dámami-francihi, poníkmi, kohútmi, kozami. Prvé hračky Dymkovo sa objavili v roku 1811. Na sviatku Vyatka sa predávali hlinené bábiky s maľbami. Hlinené hračky vyrábali remeselníci z obce Dymkovo. Robili to so svojimi rodinami.

Teraz v Kirove funguje továreň na výrobu hračiek Dymkovo.

Hračka Filimonov

Nemenej známe je centrum ľudových remesiel v obci Filimonovo pri Tule, kde sa rodia nádherné hlinené hračky. Ľudia a zvieratá vyrobené remeselníkmi sa vyznačujú bizarnou formou a veľkou expresivitou. Sú to sedliacke ženy, dámy, vojaci, kravy, jazdci na koni, ovce. Hračky Filimonovo sa nedajú zamieňať s inými, pretože nesú svoje vlastné jedinečné vlastnosti v podobe modelovania a maľovania. Hrajú všetkými farbami dúhy.

Dieťa, ktoré vidí hračku Filimonovo, ktorá má neštandardnú farbu a tvar, prebúdza kreativitu.

Hračka Kargopol

Kargopol je starobylé mesto, ktorého obyvatelia sa už dlho zaoberajú keramikou. Väčšinou vyrábali riad, ale niektorí remeselníci sa zaoberali hlinenými hračkami. Je pravda, že v roku 1930 rybolov upadol. Obnova dielní Kargopol sa uskutočnila v roku 1967.

Hračky Kargopol vyzerajú prísnejšie na pozadí jasných hračiek Dymkovo a Filimonovo. Paleta farieb je hnedá, čierna a tmavozelená. Je tu veľa vtipných obrázkov, jednoduchých, no zároveň dýchajúcich teplom a humorom. Sú to sedliacke ženy, bradatí muži, bábiky s kolovrátkami.

Gželský riad

Neďaleko Moskvy je obec Gzhel. Od 14. storočia sa tu robilo hrnčiarstvo. Medzi jedlá vyrábané kvassnikmi patria taniere a hračky, ktoré sú natreté hnedými a žltozelenými farbami na keramiku. Teraz sú porcelánové výrobky vyrábané v Gželi svetoznáme. Dôvodom je jedinečnosť formy a vzoru. Porcelán Gzhel sa vyznačuje modrou maľbou na bielom podklade. Pravda, modrá nie je jednotná. Ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť tie najjemnejšie odtiene a poltóny, ktoré evokujú myšlienky o modrosti oblohy, riečnej a jazernej vody. Okrem riadu sa v Gželi vyrábajú aj hračky a drobné plastiky. Všetko, čo majstri robia, zasahuje do súladu obsahu a formy. Toto je skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Každý sníva o kúpe Gzhel.

Dekoratívne umenie v materskej škole

Umenie ľudových remeselníkov je majetkom nielen pre dospelých. Je to dôležité aj pre deti, ktoré sa môžu nadšene hrať s drevenými hniezdiacimi bábikami a hlinenými hračkami kirovských remeselníkov. Umenie ľudu vzbudzuje u detí záujem o originalitu nápadov, obraznosť a brilantnosť. Deťom je zrozumiteľná, pretože jej obsah je jednoduchý a výstižný, no zároveň dieťaťu otvára krásu okolitého sveta. Tu sú obľúbené rozprávkové obrázky zvierat, ktoré sú vyrobené z hliny alebo dreva, a ozdoby s kvetmi, bobuľami a listami, ktoré možno vidieť viac ako raz v živote. Majstri zaoberajúci sa výrobou hlinených hračiek často maľujú svoje diela ornamentom geometrických tvarov: pruhy, krúžky, kruhy. Tieto kresby nachádzajú pochopenie aj u detí. Všetky hlinené a drevené výrobky v materských školách nie sú len dekoráciou interiéru. Deti si ich pod vedením skúsenej učiteľky pozorne prezerajú, kreslia a vyrezávajú podľa ukážok ľudových výrobkov.

Ľudové dekoratívne umenie v materskej škole vstupuje do života detí, prináša im radosť, rozširuje ich obzory, poskytuje pozitívny vplyv pre umelecký vkus. V predškolskom veku vzdelávacie inštitúcie mal by byť dostatočný počet ručných prác. To vám umožní vyzdobiť interiéry skupín a po chvíli ich aktualizovať. Umelecké výrobky sa deťom ukazujú, keď sa vedú rozhovory o remeselníkoch. Všetky tieto veci musia byť uložené v skrinkách pedagogickej kancelárie. Musia sa neustále dopĺňať a distribuovať medzi rybárske revíry. Mladšie deti potrebujú kúpiť zábavné hračky, drevené dlátové hračky. Chlapi stredná skupina Filimonovsky a Kargopolsky sú vhodnejšie. Pre staršie deti sú dostupné všetky druhy ľudových hračiek, vrátane hlinených a drevených.

Dekoratívne modelovanie v materskej škole zahŕňa vytváranie detských jedál, rôznych figúrok na témy ľudových hračiek. Okrem toho si deti môžu k sviatku 8. marca vyrobiť drobné ozdoby pre bábiky, suveníry pre mamičky, babičky a sestry.

Pod vplyvom hodín ľudových remesiel sa deti hlbšie zaujímajú o ilustrácie na tému ruských hračiek, ktoré svojou bohatosťou predmetov podnecujú predstavivosť dieťaťa pri modelovaní a obohacujú jeho vedomosti o svete, ktorý ho obklopuje. Triedy s využitím ľudového umenia ako ilustrácie poskytujú príležitosť na rozvoj mysle detí.

Pozitívny efekt sa však dosiahne len vtedy, ak sa deti systematicky a systematicky zoznamujú s umeleckými predmetmi. Na základe získaných vedomostí vlastnými rukami vytvárajú dekoratívne diela. Sú pozvaní reprodukovať dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Fotografia, ak samotná práca nie je k dispozícii, pomôže dieťaťu predstaviť si, čo bude kresliť alebo vyrezávať.

Túžba detí zapojiť sa do vytvárania krásnych predmetov je do značnej miery určená pozornosťou pedagóga k týmto otázkam. Musí mať informácie o ľudových remeslách, poznať históriu ich vzhľadu. Ak učiteľ vie, aké ľudové remeslo možno priradiť k tejto alebo tej hračke, a vie, ako zaujímavým spôsobom rozprávať o remeselníkoch, ktorí tieto hračky vyrábajú, deti to zaujme a budú mať túžbu byť kreatívny. .

Výtvarné umenie v základných ročníkoch

Ľudové dekoratívne umenie v dizajnérskej činnosti mladších žiakov umožňuje deťom návrat k počiatkom ľudovej kultúry, k duchovnému dedičstvu. V dnešnom svete je to štúdium bohatstva národnej kultúry- najdôležitejšia úloha mravnej výchovy detí, premeniť ich na vlastencov svojej krajiny. V ľudových remeslách sa zhmotňuje duša národa, prebúdza sa historická pamäť generácií. Nie je možné vychovať plnohodnotnú osobnosť, rozvíjať jej morálny potenciál, estetický vkus detí, ak sa reči o kreativite zredukujú na abstraktné uvažovanie. Práce remeselníkov sú predsa ilustráciou najlepších vlastností národného charakteru: je to prebudenie úcty k vlastnej histórii a tradíciám, lásky k vlasti vôbec a k miestu, kde sa človek konkrétne narodil, skromnosť. , snaha o krásu, zmysel pre harmóniu.

Ako zorganizovať vzdelávací proces, aby láska k vlasti nebola spravodlivá krásna fráza, ale skutočne korešpondovalo vnútorná podstata nastupujúca generácia? Čo sa dá robiť, ak neexistujú predstavenia, ktoré jasne a obrazne odhaľujú tému vlastenectva? Tento problém si, samozrejme, vyžaduje integrovaný prístup. treba systematicky riešiť.

Aby dieťa pochopilo, čo je v stávke, navrhuje sa v lekcii zvážiť dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Príklad takejto práce pomôže pochopiť problematiku.

Moderná doba si vyžaduje odvolávanie sa na samotný pôvod umenia. Uchovávanie, zveľaďovanie ľudového umenia, rozvíjanie jeho tradícií - také ťažké úlohy stoja pred učiteľmi, vychovávateľmi, umelcami.

Výtvarné umenie na strednej škole

S pribúdajúcim vekom deti začínajú čoraz viac chápať, čo je to dielo ľudového dekoratívneho umenia. Túto problematiku systematicky študuje aj 6. ročník.

Pracovný program pre štúdium výtvarného umenia v 6. ročníku predpokladá tri hlavné odrody tvorivá činnosť:

1. Vizuálna tvorba (maľba, kresba).
2. Dekoratívne umenie (ozdoby, maľby, aplikácie).
3. Pozorovanie okolitého sveta (rozhovor).

Tieto odrody umožňujú deťom zoznámiť sa so sférami umeleckej tvorivosti. Už v priebehu oboznamovania sa ukazuje, ako úzko sú tieto oblasti prepojené a ako nápadne sa dopĺňajú v procese riešenia úloh stanovených programom. Každé dielo ľudového dekoratívneho umenia je potrebné podrobiť podrobnému rozboru. 6. stupeň je čas na rozvoj umeleckého vkusu.

Výtvarné umenie sa v škole vyučuje v úzkom prepojení s inými predmetmi. Využíva poznatky získané štúdiom literatúry, hudby, ruského jazyka, histórie, techniky, biológie. To umožňuje pochopiť praktický význam hodín výtvarnej výchovy, ich životnú nevyhnutnosť. V rámci literatúry sa študuje aj téma ako „Práca ľudového dekoratívneho umenia“. Esej (6. ročník) umožňuje študentovi preukázať vedomosti z predmetu. Deti v nej hodnotia výrobky ľudových remeselníkov. Musí vypracovať plán práce a opísať dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Na každú položku plánu bude stačiť 5-6 viet.

Ľudové dekoratívne umenie a Rusko

Tatarstan a ďalšie regióny Ruska boli ovplyvnené ľudovým umením. Tatarské dekoratívne umenie je svetlé a mnohostranné. Má svoje korene v dávnych dobách pohanstva - storočia VII-VIII. V Kazanskom chanáte a Volžskom Bulharsku išiel rozvoj umenia v súlade s islamskými tradíciami. Vedúci smer bol rôznorodý.Tento typ vzoru sa široko prejavuje v rôznych typoch tatárskeho umenia. Ornamenty zdobia výšivky, rezbárstvo z dreva a kameňa, keramiku, šperky a kaligrafiu. Zoomorfný štýl bol široko používaný vo výrobkoch pohanských majstrov Bulharska.

Charakteristickým znakom ruského dekoratívneho umenia je jeho masový charakter. V Rusku je dekoratívne umenie väčšinou anonymné. Nábytok Gambs a šperky Faberge sú skôr výnimkou ako pravidlom. Nemenovaní remeselníci vytvorili majstrovské diela maľovania, tkania, riadu a hračiek. Umelecká produkcia Ruska môže byť hrdá na vytváranie veľkých hodnôt v rôznych oblastiach.

Prvé dôkazy o vysokom rozvoji kováčstva a výroby šperkov možno nájsť u Skýtov a kmeňov, ktoré žili na územiach siahajúcich od Čierneho mora až po Sibír. Tu bola výhoda daná skýtskemu zvieraciemu štýlu. Severní Slovania, ktorí boli v kontakte s obyvateľmi Škandinávie, zahrnuli do ornamentu fragmenty ľudských a zvieracích tiel, ktoré sú zložito prepletené. Na Urale vyrábali ugrofínske kmene amulety s obrázkami medveďov a vlkov, vyrobené z dreva, kameňa alebo bronzu.

V celom Rusku bolo veľa ikonopiseckých dielní. V Palechu v regióne Ivanovo bol vyvinutý najtenší pozemok ľudové rozprávky a piesne na čiernom laku. Zo starovekej Byzancie k nám prišlo filigránske umenie naháňania, granulácie, niello, vyrezávané prelamované práce na dreve a kostiach. V 17. storočí sa dekoratívne umenie rozvinulo do rozvinutej umeleckej výroby. Toto je Rostov maľovaný smalt, Nižný Novgorod rezba na chatrčiach, černanie na striebre vo Veľkom Ustyug. Diela ľudových majstrov dekoratívneho umenia zdobili paláce a chrámy.

V dobe Petra Veľkého prišli do módy západoeurópske veci: čalúnený nábytok, fajansa. Od 18. storočia sa začali vo veľkom používať zrkadlá. MV Lomonosov ovládal umenie výroby skla, zrkadiel a smaltu mozaiky. Talentovaní architekti XVIII a začiatkom XIX storočia vyvinuli projekty na dekoratívnu výzdobu interiéru. Niektorí architekti tej doby začali svoju tvorivú kariéru zdobením, ako napríklad Rossi a Voronikhin. Cisársky dvor a najvyššia šľachta Ruska zásobovali súkromné ​​podniky početnými objednávkami, ktorým sa podarilo dosiahnuť vrcholy dokonalosti. Medzi takéto podniky patria továrne na fajansu a porcelán Kuznetsov, továreň na porcelán Popovsky.

Štúdium ľudového umenia a ľudových remesiel ukazuje, že popularizácia ľudovej umeleckej tvorby tým najlepším spôsobom ovplyvňuje dospelých aj deti. To vyvoláva estetický vkus, prispieva k vzniku duchovných potrieb, spôsobuje pocit národnej hrdosti a ľudskosti. Veď úžasné farebné predmety vytvárajú ľudoví remeselníci, ľudia, ktorých príroda obdarila talentom, fantáziou a láskavosťou.

Dekoratívne - úžitkové umenie.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.

Ale od pradávna bola pre človeka charakteristická aj túžba po kráse v objektívnom svete okolo neho, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.

Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziľahlé formy medzi DPI a stojanové umenie- panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy a pod. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Vývoj úžitkového umenia bol ovplyvnený životnými podmienkami, životom každého človeka, prírodnými a klimatickými podmienkami ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu sprisahania vyrobenú z farebných skiel alebo iného materiálu, ktorý prenáša svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na dlátových paličkách - paličkách, šité ihlou háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívne a aplikované umenie (známe už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.

Niť. spôsob výtvarného spracovania materiály, v ktorých sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa vytvára nejaký obraz na hladkom povrchu. V Rusi bolo najrozšírenejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).

DEKORATÍVNE A UŽITÉ UMENIE, forma umenia, tvorba produktov, ktoré spájajú výtvarnú a úžitkovú funkciu. Umelecké a remeselné diela sú spojené s každodennými potrebami človeka, tvoria neoddeliteľnú súčasť ľudského prostredia. Základom a zdrojom umeleckých remesiel je ľudové umenie. Do sféry umeleckých remesiel patria produkty tradičného umeleckého remesla, umeleckého priemyslu a profesionálneho autorského umenia. Pojem úžitkové umenie vznikol v 18. storočí v Anglicku a používal sa najmä pri tvorbe výrobkov pre domácnosť (maľovanie riadu, látok, úprava zbraní). V 20. storočí bol v ruských dejinách umenia schválený pojem „umenie a remeslá“ ako označenie pre sekciu dekoratívneho umenia, ktorá zahŕňa aj divadelné a dekoratívne umenie a dizajn.

Špecifikom umeleckých diel je neoddeliteľné prepojenie úžitkového a umeleckého, jednota úžitkovosti a krásy, funkcie a výzdoby. Užitočnosť nám umožňuje triediť umelecké a remeselné diela podľa ich praktického účelu (náradie, nábytok, náčinie atď.); funkcia objektu jednoznačne určuje jeho konštruktívnu schému. Kvalita, ktorá dáva predmetu dekoratívneho a úžitkového umenia status umeleckého diela, je dekoratívnosť. Realizuje sa nielen pri zdobení predmetu niektorými konkrétnymi detailmi (dekor), ale aj v jeho celkovej kompozičnej a plastickej štruktúre. Dekor má svoju vlastnú emocionálnu expresivitu, rytmus, proporcie; je schopný meniť formu. Dekor môže byť sochársky reliéfny, malebne maľovaný, graficky vyrezávaný (pozri tiež Rytina); používa tak ornament (vrátane ozdobných nápisov - hieroglyfy, kaligrafie, slovanské písmo a pod., odhaľujúce význam obrazov), ako aj rôzne obrazové prvky a motívy ("svetový strom", vtáky a zvieratá, rastliny atď.) v súlade s určitým dekoratívnym a slohovým systémom (pozri aj Bukrany, Griffin, Rose, Sfinga). V lamelárnom systéme umeleckých remesiel existuje možnosť použiť takzvanú čistú formu ako protiklad k akémukoľvek dekoru: môže sa prejaviť v prirodzenej kráse materiálu, odhaliť jeho štrukturálne, plastické, farebné vlastnosti, harmóniu. proporcií, elegancie siluety a kontúr.

Plavidlo. Maľovaná keramika. 3. tisícročie pred Kristom. Yangshao (Čína). Múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia (Viedeň).

Ďalšou základnou črtou umeleckých remesiel je syntéza, ktorá znamená spojenie rôznych druhov kreativity (maľba, grafika, sochárstvo) a rôznych materiálov v jednom diele. Umelecké a remeselné dielo je vo svojej vnútornej povahe často zapojené do syntézy umenia v súbore umeleckých predmetov a môže závisieť od architektúry (nábytok, dekoratívne sochy, panely, tapiséria, koberec atď.). V dôsledku tejto závislosti umenie a remeslá vo všetkých dobách citlivo a jasne sledovali zmeny štýlu a módy.

V umeleckých remeslách je obraz veci určený vzťahom medzi jej estetickou formou a funkčným účelom. Na jednej strane je tu koncept úžitkového a neobrázkového charakteru umeleckých remesiel ako „robenia vecí“: čisto praktická úloha neznamená vytvorenie plnohodnotného obrazu (napríklad cieľ keramiky alebo košíka). tkanie nie je zobrazovať veci, ale vytvárať vec samotnú). Iné príklady (antropomorfná keramika a pod.), nesúce mimetický začiatok, však umožňujú hovoriť o obraznosti ako o primárnej úlohe kreativity v dekoratívnom a úžitkovom umení, prejavujúcej sa predovšetkým v asociáciách a analógiách (tvar predmetu môže pripomínať púčik, kvapka, postava človeka alebo zvieraťa, morská vlna atď.). Dualizmus estetických a funkčných úloh určuje figuratívnu špecifickosť umeleckých remesiel (obmedzenie konkrétnosti obrazov, tendencia opúšťať šerosvit a perspektívu, používanie lokálnych farieb, plochosť obrazov a siluet).

Dekoratívne a úžitkové umenie ako druh umeleckej činnosti je spojené s ručnou prácou majstra, ktorá sa vyprofilovala ako samostatné výrobné odvetvie. Ďalšia spoločenská deľba práce vedie k nahradeniu remeselnej výroby strojovou výrobou (manufaktúry, továrne, závody); funkčný dizajn a dekorácie sa stávajú dielom rôznych odborníkov. Tak vzniká umelecký priemysel, kde svoje miesto nachádzajú metódy „užitého umenia“ – zdobenie výrobkov maľbou, rezbou, intarziou, razením atď.

Otázka pomeru ručnej a strojovej práce pri výrobe predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia bola akútna najmä v 2. polovici 19. storočia v kontexte problému „depersonalizácie“ (slovami W. Morrisa ) výrobou umeleckých remesiel a teóriami obmedzeného uplatnenia populárnych v tejto dobe strojov ako predpokladov pre oživenie národných tradícií. Na rozdiel od ľudových remesiel a masovej výroby Morris zároveň navrhuje spôsoby ich syntézy, čo umožňuje vytvárať nový typ umenia a remesiel. Dizajn, ktorý sa od polovice 19. storočia stal novým druhom umeleckej činnosti v oblasti priemyselnej (masovej) výroby, obmedzil umelecké remeslá najmä na tvorbu malonákladových sérií ručných prác (pozri aj Production art) .

Typológia. Každá oblasť umenia a remesiel má širokú škálu foriem; ich vývoj priamo súvisí s rozvojom techniky, objavovaním nových materiálov, zmenou estetických predstáv a módy. Umelecké diela sa líšia funkčnosťou, formou a materiálom.

Jedným z najstarších druhov umeleckých remesiel je riad. Jeho formy sa líšili v závislosti od materiálu (drevené, kovové, kameninové, porcelánové, keramické, sklenené, plastové) a účelu (rituálne, domáce, jedálenské, dekoratívne; pozri aj Umelecké nádoby). K dekoratívnemu a úžitkovému umeniu patria aj: kultové doplnky (gonfalóny, platy, lampady – v kresťanstve; moslimské nádoby na umývanie, modlitebné koberčeky „namazlyk“ atď.; svietniky judaistické menory; budhistické lotosové tróny a chrámové kadidelnice); interiérové ​​predmety (nábytok, svietidlá, vázy, zrkadlá, písacie potreby, rakvy, ventilátory, tabatierky, dlaždice atď.); domáce remeselné potreby (kolovrátky, valčeky, volány, rubeliny, vretená atď.); glyptické diela; Umenie šperkov; dopravné prostriedky (vozy, vozy, koče, sane atď.); zbraň; textílie (pozri tiež batikovanie, výšivky, čipky, podpätky, tkanie; medzi textílie patria aj koberce, tapisérie, tapisérie, kilim, plstené rohože atď.); oblečenie; čiastočne - malý plast (predovšetkým hračka).

Materiály používané vo výrobkoch dekoratívneho a úžitkového umenia sú rovnako rozmanité. Najstaršie sú kameň, drevo, kosť. Tvrdé drevo sa používalo na stavbu obydlí, na výrobu nábytku, výrobkov pre domácnosť [borovica, dub, orech (v umení renesancie), karelská breza (v ére ruského klasicizmu a impéria), javor (najmä v modernej dobe), mahagón, hruška] ; mäkké odrody (napríklad lipa) - na výrobu riadu, lyžice. Od 17. storočia sa v Európe začali používať dovážané exotické dreviny.

Techniky spracovania hliny, ako je modelovanie a formovanie z ruky, boli v počiatočných fázach rozhodujúce pri vytváraní výrobkov z hliny. V 3. tisícročí pred Kristom sa objavil hrnčiarsky kruh, umožňujúci výrobu tenkostenného riadu.

Do keramiky (pálenej hliny) patrí terakota (hladká aj lakovaná), majolika, polofajansa, fajansa, nepriehľadná, porcelán, sušienka, takzvaná kamenná hmota. Hlavnými spôsobmi zdobenia keramiky sú lišty, leštenie, leštenie, farebné maľovanie, gravírovanie, glazovanie atď.

Tkaniny boli široko používané už od neolitu. Výnimočnými príkladmi dekoratívneho a úžitkového umenia sú staroegyptské pestrofarebné ľanové tkaniny, v technike batikovaného podpätku - koptčina; Čínske hodvábne tkaniny, indický mušelín, benátsky damask.

Majstri umenia a remesiel často používali drahé, polodrahokamy a farebné ozdobné kamene: diamanty, rubíny, smaragdy, zafíry, nefrit, lapis lazuli a karneol, malachit, jaspis atď. (jantár patrí aj medzi okrasné materiály). Medzi rôznymi druhmi spracovania dlho dominovali kabošony (zaoblené kamene), potom sa objavili fazetované kamene. Existujú zložité techniky - takzvaná florentská mozaika (obrazy z mramoru a polodrahokamov), ruská mozaika (polepovanie zaobleného povrchu váz doskami z farebných kameňov) atď.

Krabička s obrázkom kríža a anjelov. Drevo, striebro, smalt. 1. štvrtina 13. storočia. Limoges (Francúzsko). Ermitáž (Petrohrad).

Medzi kovmi sa rozlišujú drahé (zlato, striebro, platina), neželezné (meď, cín), zliatiny (bronz, elektrina, cín), ako aj oceľ, liatina a hliník. Spolu s ušľachtilými kovmi takmer všetky staroveké civilizácie spracovávali meď, bronz a neskôr železo. Zlato a striebro boli pôvodne hlavnými kovmi v umeleckých remeslách a ich nedostatok sa kompenzoval rôznymi technikami (galvanické striebro a pozlátenie; od polovice 19. storočia - galvanické pokovovanie). Hlavnými technikami spracovania kovov sú niello, granulácia, honenie, brokovanie, umelecké odlievanie, umelecké kovanie, basma (druh šperkárskej techniky napodobňujúce honenie), razenie.

Špeciálnou technikou a zároveň materiálom je smalt, ktorého najstaršie vzorky sa nachádzajú v Číne. Smalt sa spravidla používal ako neoddeliteľná súčasť zložitých umeleckých a remeselných diel (napríklad technika pokrývania obrazov vyrytých na kove viacfarebným transparentným smaltom alebo dekoratívne maľovanie smaltovými farbami).

Plat takzvaného evanjelia z Lorscha. Slonovina. 9. storočia Aachen. Victoria and Albert Museum (Londýn).

Sklo sa podľa technologických parametrov delí na priehľadné a nepriehľadné, bezfarebné a farebné atď. Existujú aj originálne formy z voľne fúkaného, ​​fúkaného skla („okrídlené“ benátske sklá), brúseného anglického krištáľu, lisovaného krištáľu (objavilo sa v r. 1820 v USA), farebné vrstvené alebo mliečne sklo, filigránové sklo, ryté, vyrezávané leštené alebo s farbou. Techniky spracovania skla zahŕňajú medzisklové zlátenie, maľbu, millefiori, umelecký lept, iridescenciu.

Rodiskom umeleckých lakov je staroveký východ. V Európe sú známe od 16. storočia; v 17. storočí začali holandskí remeselníci maľovať drevené škatule s pozlátenými ornamentmi na čiernom pozadí. Neskôr v mnohých krajinách vznikla výroba lakovaných lakov. Lakované výrobky z papier-mâché sa objavili v Európe v 18. storočí a vrchol popularity dosiahli v 19. storočí, najmä v Anglicku, Nemecku a Rusku. V 20. storočí sa Rusko stalo hlavným centrom lakového umenia (Fedoskino, Palekh, Kholuy a Mstyora).

Používanie korytnačky a slonoviny sa začalo už v staroveku; potom sa ich využitie v európskom umení v stredoveku a najmä na konci 18. storočia obnovilo (anglické a francúzske tabatierky a dózy na čaj, vyrezávanie z kostí Kholmogory). Perleť prišla do módy v 1. polovici 19. storočia na zdobenie papierových a lakovaných predmetov a dokončovanie príborov.

Historická esej. Prvé umelecky spracované predmety sa objavili už v paleolite. V období neolitu sa rozšírila keramika. Rôzne kultúry vytvárajú vázy s virtuóznymi grafickými riešeniami, expresívnym sakrálnym a mytologickým dejom, maľovanú keramiku s ornamentálnymi a inými motívmi (napríklad čínske nádoby z obdobia neolitu, 5.-3. tisícročie pred n. l.; keramika zo Sús, 4. tisícročie pred Kristom; Trypillia keramika, koniec 3. tisícročia pred Kristom).

Najstaršie východné civilizácie vo vývoji umenia a remesiel dosiahli to isté vysoký stupeň, ako aj v oblasti architektúry a sochárstva (umelecké spracovanie kameňa, kovu, dreva, šperkov, rezbárstvo zo slonoviny a pod.). Klenotníci starovekého Egypta v Mezopotámii ovládali rôzne najlepšie techniky spracovania drahých kovov. Staroveké orientálne umenie produkovalo neprekonateľné príklady polychrómovanej glazovanej keramiky, v Egypte sa vyrábali výrobky z fajansy (na báze oxidu kremičitého) - architektonické detaily, sochy, náhrdelníky, misky a poháre. Egypťania (spolu s Feničanmi) vyrábali aj sklenené predmety (okolo 3. tisícročia pred Kristom); rozkvet sklárskych dielní, podobne ako iných remesiel, pripadá na Novú ríšu (nádoby rôznych tvarov z modrého alebo polychrómovaného skla a pod.). Egyptský nábytok bol vyrobený z miestneho ebenového (ebenového) dreva a dovezených druhov (céder, cyprus), zdobený modrými a čiernymi fajansovými vložkami, pokrytý plátkovým zlatom a vykladaný slonovinou a maľbou (niektoré jeho formy následne silne ovplyvnili európsky empírový štýl ). V mnohých častiach Číny sa našli tenkostenné nádoby (misy, vázy, džbány a poháre), ktoré sa vyznačujú štýlovou originalitou, rozmanitosťou tvarov a bizarnými zoomorfnými obrazmi. V Indii zanechala vysoko rozvinutá mestská civilizácia doby bronzovej výrazné domáce potreby, maľovanú keramiku, látky objavené počas vykopávok v Mohenjo-Daro a Harappe. V západnom Iráne sa v Luristane rozvinula kultúra, ktorú reprezentovali luristánske bronzy.

Originalita umeleckých remesiel egejského sveta (pozri egejská kultúra) ovplyvnila umenie iných krajín (Egypt Novej ríše, Blízky východ) - šperky, prenasledované poháre a misky, rhytóny. Vedúcim druhom umeleckého remesla je keramika (polychrómia so štylizovaným vzorom, rastlinné motívy, s obrázkami morských živočíchov a rýb). Medzi najvyššie úspechy v dejinách dekoratívneho a úžitkového umenia patrí starogrécka keramika - predovšetkým červené a čiernofigurové lakované nádoby, ktorých forma je organicky spojená s dejovou maľbou a ornamentom, má jasnú tektoniku, bohatosť rytmus línií a proporcií (pozri Váza maľba). Keramika a šperky gréckej tvorby sa vyvážali do mnohých krajín sveta, vďaka čomu sa veľmi rozšírili grécke umelecké tradície. V umení a remeslách kočovných kmeňov Ázie a Európy, Trákov, Keltov a niektorých ugrofínskych kmeňov sa vyvinuli rôzne formy zvieracieho štýlu; v polovici 1. tisícročia nášho letopočtu sa u Germánov objavuje jeho svojrázna podoba, v stredovekom umení sa zachovali tradície zvieracieho štýlu.

Etruskovia, ktorí sú pod silným gréckym vplyvom, dokázali vytvoriť rovnako osobitú kultúru so svojou „buccero“ keramikou, maľovanou terakotou a šperkami. Ich túžba po demonštratívnom luxuse stelesnenom v predmetoch dekoratívneho a úžitkového umenia sa preniesla na ich nástupcov - starých Rimanov. Od Etruskov si požičali reliéfnu keramiku, dekoráciu látok, od Grékov - formy a ozdoby. V rímskom dekore je veľa nadmerného, ​​bez gréckeho vkusu: svieže girlandy, bucrania, griffíny, okrídlené amorky. V ére impéria prišli do módy vázy z polodrahokamov (agát, sardonyx, porfýr). Najvyšším úspechom rímskeho umenia a remesiel bol vynález fúkania skla (1. storočie pred Kr.), výroba priehľadného, ​​mozaikového, rytého, dvojvrstvového, imitujúceho kameje a pozláteného skla. Medzi kovovými výrobkami sú strieborné nádoby (napríklad poklad z Hildesheimu), bronzové lampy (nájdené pri vykopávkach mesta Pompeje).

Stálosť tradícií odlišuje ďaleký východ a indickú kultúru ako celok, kde sa v stredoveku zachovali charakteristické druhy a formy dekoratívneho a úžitkového umenia (keramika a laky v Japonsku, výrobky z dreva, kovu a textilu v Indii, batika v Indonézii ). Čína sa vyznačuje stabilnými obrazmi a tradíciami rezania kameňa, keramiky a šperkov, rôznych materiálov: hodváb, papier, bronz, nefrit, keramika (predovšetkým vynález porcelánu) atď.

V starovekej (predkolumbovskej) Amerike existovalo niekoľko civilizácií (Olmékovia, Totonakovia, Mayovia, Aztékovia, Zapotékovia, Inkovia, Chimu, Mochica atď.), ktoré mali vysokú materiálnu kultúru. Hlavnými remeslami boli hrnčiarstvo, umelecké spracovanie kameňa vrátane polodrahokamov, originálnou technikou tyrkysovej mozaiky na dreve, textil, šperky. Keramika je jedným z najlepších výdobytkov starovekého amerického umenia, na rozdiel od iných, ktoré nepoznali hrnčiarsky kruh (pohrebné urny Zapotékov, toltécke vázy, mixtécke polychrómované vázy, nádoby s rytými mayskými ornamentmi atď.).

Charakteristickým znakom stredovekého umenia krajín Blízkeho východu, severnej Afriky (Maghrib) a oblastí Európy obývaných Arabmi je túžba po farebnosti, po sebehodnotnom dekore, geometrickom ornamente (s kvetinovými motívmi štylizovanými do abstrakcie, viď. Arabesque); v dekoratívnom a úžitkovom umení Iránu sa zachovala aj obrazová tradícia. Hlavnými druhmi dekoratívneho a úžitkového umenia moslimských krajín boli keramika, tkanie, výroba zbraní a luxusného tovaru. Keramika (hlavne ornamentálna, pokrytá lustrom alebo polychrómovanou maľbou na bielom a farebnom podklade) sa vyrábala v Iraku (Samarra), Iráne (Susa, Ray), stredovekom Egypte (Fustat), Sýrii (Rakka), Strednej Ázii (Samarkand, Buchara). Hispano-maurská keramika (fajansa z Valencie) mala veľký vplyv na európske umenie a remeslá 15. a 16. storočia. Modro-biely čínsky porcelán ovplyvnil keramiku Zlatej hordy, Iránu atď. V 16. storočí prekvitala turecká polychrómovaná fajansa z Iznika. Moslimská kultúra tiež zanechala mnoho príkladov umeleckého skla, kovu (zdobeného rytím, honičom, smaltom) a zbraní. Islamský svet tradične používa viac koberce ako nábytok; vyrábali sa v mnohých krajinách (na Kaukaze, v Indii, Egypte, Turecku, Maroku, Španielsku, Strednej Ázii); Popredné miesto v tkaní kobercov patrí Iránu. V Egypte vyrábali viacfarebné vlnené mrežové látky, ľanové látky a podpätky; v Sýrii, v Španielsku za čias Cordobského kalifátu a arabských remeselníkov na Sicílii - hodváb, brokát; v Turecku (v Burse) - zamat; v Iráne (v Bagdade) - hodvábne závesy; v Damasku - takzvané damaškové látky.

Byzancia sa stala dedičom mnohých umeleckých remesiel staroveku: sklárstvo, mozaikové umenie, rezbárstvo z kostí atď., ale majstrovsky ovládalo aj nové - techniku ​​cloisonne emailu atď. Kultové predmety a (pod vplyvom východných kultúr) luxusné predmety sa tu rozšírilo; podľa toho bol štýl byzantského umenia a remesiel rafinovaný, dekoratívny a zároveň opulentný. Vplyv tejto kultúry sa rozšíril na štáty Európy (vrátane starovekej Rusi), ako aj na Zakaukazsko a Blízky východ (v Rusku sa reminiscencie na tento vplyv zachovali až do rusko-byzantského štýlu 19. storočia).

V Európe sa nové formy umenia a remesiel rozvíjali počas karolínskej renesancie pod vplyvom Byzancie a krajín arabského sveta. V kultúre románskej éry zohrávali dôležitú úlohu kláštory a mestské cechové korporácie: praktizovalo sa kamenárstvo a drevorezba, výroba kovových výrobkov, kovaných dverí a domácich potrieb. V Taliansku, kde sa aj naďalej zachovávali tradície neskorého staroveku, sa rozvinulo rezbárstvo z kostí a kameňa, umenie mozaiky a glyptiky a šperkárske umenie; vo všetkých týchto oblastiach majstri dosiahli najvyššiu dokonalosť. Gotika zdedila mnohé remeslá charakteristické pre túto dobu; črty gotického štýlu sa zreteľne prejavili vo výrobkoch zo slonoviny a striebra, v emailoch, tapisériách a nábytku [vrátane svadobných truhlíc (v Taliansku - cassone, zdobených rezbami a maľbami)].

V starovekej Rusi patrili zvláštne úspechy šperkárskemu umeniu, rezbárstvu z dreva a kameňa. Charakteristickými typmi ruského nábytku boli rakvy, vežové stoly, kufríky, truhlice, stoly. Autormi malebných kompozícií v podobe „trávového vzoru“ boli ikonopisci – „podpisovači“, maľovali aj truhlice, stoly, dosky na perníčky, šachy, pozlátené vozy atď.; dekoratívna "rezba" zo 17. storočia sa nazývala "fryazh byliny". Riad, riad, kachličky, náboženské predmety sa vyrábali v dielňach Kyjev, Novgorod, Riazaň, Moskva (Patriarchálne dielne, Strieborná komora, od 2. polovice 17. storočia - Zbrojnica moskovského Kremľa), Jaroslavľ, Kostroma, aj v kláštoroch Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Od 2. polovice 17. storočia nastal prudký rozvoj ľudových remesiel v ruskom dekoratívnom a úžitkovom umení (výroba kachlíc, rezbárstvo a maliarstvo, tkanie a tkanie čipiek, strieborníctvo a hrnčiarstvo).

V renesancii nadobúda umelecké remeslo zásadne autorský a prevažne svetský charakter. Objavujú sa nové druhy umenia a remesiel, ožívajú žánre a techniky zabudnuté odpradávna. Väčšina významné zmeny vyskytujú sa pri výrobe nábytku (skrine so sklopnou prednou doskou, náprsná lavica s chrbtom a podrúčkami atď.); dekor využíva klasický poriadok a charakteristický ornament - grotesky. Hodvábne tkanie z Janova, Florencie a Milána, benátske sklo, talianska majolika, glyptika, šperkárske umenie (B. Cellini), umelecké kovoobrábanie ["lobovitý štýl" v holandskom a nemeckom striebre (rodina Jamnitser)], emaily, sklo a francúzska keramika ( inscenácia Saint-Porcher, majster B. Palissy).

Dekoratívne a úžitkové umenie barokovej éry sa vyznačuje osobitnou pompéznosťou a dynamikou kompozícií, organickým spojením všetkých prvkov a detailov (riad a nábytok), uprednostňujú sa objemné, veľké formy. Pri výrobe nábytku (skrine, skrine, komody, príborníky a pod.), lešteného dreva, kovania z pozláteného bronzu a florentských mozaík, intarzie (kladaný bronz, intarzie s použitím ebenu, kovu, perlete, korytnačiny atď. .) boli použité.- vo výrobkoch dielne A. Sh. Bul). Gobelínové manufaktúry v Európe boli ovplyvnené flámskym kobercovým umením (bruselské manufaktúry); Janov a Benátky boli známe svojimi vlnenými tkaninami a potlačeným zamatom. Delftská fajansa vznikla napodobňovaním čínštiny. Vo Francúzsku sa rozvíja výroba mäkkého porcelánu, fajansy (Rouen, Moustier) a keramiky (Nevers), textilu (manufaktúra v Lyone), výroba zrkadiel, tapisérií.

V období rokoka (18. storočie) prevládajú vo formách a dekoráciách predmetov krehké a zložito asymetrické línie. V Anglicku sa vyrábajú strieborné predmety (P. Lamery), svietniky atď.. V Nemecku sa medzi kovovými výrobkami nachádzajú skvostné rokajové formy (I. M. Dinglinger). Existujú nové formy nábytku - kancelária (stôl, kancelária a cylindr), odlišné typy stoly, čalúnené kreslo bergere s uzavretým operadlom, 2-dielny toaletný stolík; na dekoráciu sa používajú obrazové panely, intarzie, intarzie. Objavujú sa nové druhy tkanín (moaré a ženilka). V Anglicku T. Chippendale vyrábal nábytok v rokokovom štýle (stoličky, stoly a knižnice), s použitím gotických a chinoiserie motívov. Začiatkom 18. storočia bola v Meissene (Sasko) otvorená prvá európska porcelánová manufaktúra (sochár I. Kendler). Štýl chinoiserie preniká ako do európskeho porcelánu (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby atď.), tak aj do ruského (Imperial Porcelain Factory pri Petrohrade), ako aj do textílií, skla a nábytku ((francúzske laky bratov Martinovcov). V 70. rokoch 17. storočia sa v Anglicku objavilo nové zloženie olovnatého skla (tzv. anglický krištáľ), technika jeho výroby bola široko rozšírená v Českej republike, Nemecku a Francúzsku.

Umenie a remeslá obdobia klasicizmu 2. polovice 18. storočia, neskôr a empíru, ovplyvnili archeologické vykopávky v mestách Herculaneum a Pompeje (pozri Pompejský štýl). Štýl vytvorený bratmi Adamovými (Anglicko), ktorý potvrdil jednotu vonkajšej výzdoby a dekorácie interiéru, vdýchol nový život umeniu a remeslám, najmä nábytku (diela J. Hepplewhite, T. Sheraton, T. Hope, bratia Jacob, J. A Riziner), plastové šperky (francúzsky pozlátený bronz P.F. Tomir), umelecké striebro (šálky a riad P. Storr), koberce a látky, šperkárske umenie. Jednoduchosť a jasnosť odlišujú sklenené karafy Cork Glass Company, baccaratové vázy a krištáľové kaskádové lustre. V porceláne prenechal Meissen na konci 18. storočia postavenie hlavného európskeho výrobcu porcelánu francúzskemu porcelánu Sèvres a vynikajúce príklady začali vznikať v továrňach vo Viedni, Petrohrade a Berlíne. V Anglicku sa objavuje továreň J. Wedgwooda „Etruria“, vyrábajúca keramiku napodobňujúcu starožitné kameje a vázy. V Rusku sa na tvorbe diel dekoratívneho a úžitkového umenia podieľali mnohí významní architekti (A. N. Voronikhin a K. I. Rossi navrhli nábytok a vázy, M. F. Kazakov a N. A. Ľvov navrhli lustre).

V ére biedermeieru odrážali umelecké a remeselné diela túžbu po pohodlnom živote, čo viedlo k vzniku pohodlného jednoduchého nábytku zaoblených, nenáročných foriem z miestnych druhov dreva (orech, čerešňa, breza), elegantných fazetovaných sklenených džbánov. a okuliare s elegantnou maľbou (diela A. Kotgassera a i.). Obdobie eklektizmu (polovica 19. storočia) sa prejavilo v štýlovej rôznorodosti používaných historických štýlov, ako aj v zjednocovaní prístupov a výtvarných techník. Neorokoko bolo inšpirované dekorom umenia 18. storočia; v Rusku sa prejavila na porcelánových výrobkoch továrne A. G. Popova svojou polychrómovanou kvetinovou maľbou na farebnom podklade. Oživenie gotiky (neogotiky) bolo spôsobené túžbou umelcov vniesť do dekoratívneho a úžitkového umenia romanticky vznešený štýl a len nepriamo reprodukované skutočne gotické motívy; skôr sa preberali prvky ornamentu ako formy gotického umenia (české sklo D. Bimana, práce v porceláne a skle pre palác Mikuláša I. „Chalupa“ v Peterhofe). Viktoriánsky štýl v Anglicku sa prejavil vo vytváraní ťažkého nábytku a rozšírenom používaní jeho „malých foriem“ (police, držiaky na dáždniky, hracie stoly atď.). Obľúbeným sa opäť stal neglazovaný porcelán imitujúci mramor. V skle (predovšetkým v českom skle) sa objavili nové druhy a techniky - vrstvené farebné zábleskové sklo, kamejové nepriehľadné a čierne (chialitové) sklo imitujúce drahokamy litialyl. Od polovice 40. rokov 19. storočia sa vo Francúzsku, v sklárňach Baccarat, Saint-Louis a Clichy, neskôr v Anglicku, Čechách a USA objavil nový smer (vznik ťažítok millefiore atď.). Fúzia prvkov rôznych štýlov predurčila vývoj nábytku a vznik nových priemyselných technológií a materiálov: formy z lepeného a ohýbaného dreva (M. Thonet), papier-mâché, vyrezávané drevo a liatina.

Protest proti eklektizmu, ktorý vo Veľkej Británii iniciovala Arts and Crafts Society, prispel k formovaniu secesného štýlu na konci 19. storočia; zotrelo hranice medzi dekoratívnym, úžitkovým a výtvarným umením a v mnohých krajinách nadobudlo rôzne podoby. Secesný dekor sa najčastejšie prirovnáva k ornamentálnym motívom prírodných foriem; zakrivené línie, vlnité kontúry, asymetrické dezény boli široko používané (nábytok V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umelecké vrstvené farebné sklá s kvetinovými a krajinárskymi motívmi E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, šperky od r. R. Lalique). Umelci viedenskej secesie, podobne ako Škót C. R. Mackintosh, naopak používali symetriu a zdržanlivé priamočiare formy. Diela J. Hoffmanna, často realizované v spolupráci s G. Klimtom (nábytok, sklo, kov, šperky), sa vyznačujú eleganciou a sofistikovanosťou. V európskej produkcii porcelánu mali popredné miesto podglazúrové maľby Kodanskej kráľovskej manufaktúry. V ruskej moderne, v jej národno-romantickej vetve, sa novoruský štýl prejavil - najmä v činnosti umeleckého krúžku Abramcevo (diela V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, E. D. Polenovej), dielňa Talaškino princeznej M. K. Tenisheva, dielne. školy Stroganov.

Najnovšie dejiny umeleckých remesiel sa začínajú nielen oživením remesiel (W. Morris a ďalší), ale aj objavením sa na prelome 19. a 20. storočia v celej Európe a USA nového druhu tvorivej činnosti - dizajn a jeho ďalší aktívny rozvoj v 20. rokoch 20. storočia (Bauhaus, Vkhutemas). Dizajn Art Deco sa stal základom takmer všetkých domácich interiérov, ktoré pestovali nenápadný luxus a pohodlie (geometrické tvary, štylizované a zjednodušené zdobenie, exotický dyhovaný nábytok priamočiarych tvarov, funkčný riad a vázy na kvety).

Ruské umenie sa po roku 1917 rozvíjalo na novom ideologickom a estetickom základe.

Umelci sa snažili výtvarnými prostriedkami sprostredkovať ducha doby (tzv. propagandistický porcelán), vytvoriť komplexné racionálne prostredie pre širokú populáciu. Od konca 50-tych rokov sa v sovietskych umeleckých remeslách spolu s aktívnym rozvojom umeleckého priemyslu (porcelánové závody v Leningrade, Verbilok, porcelánka Dulevo, továreň na fajansu Konakovo, továreň na sklo Leningrad, Gusevsky krištáľ atď.) a ľudových remesiel (Gželská keramika, Zhostovská maľba, Skopinskaja keramika, Dymkovo hračka atď.; pozri Umelecké remeslá), autorkino umenie tiež dosiahlo vysokú úroveň.

Rozvoj umeleckých remesiel v 20. storočí je spôsobený spolužitím a prelínaním sa tradičných a avantgardných princípov. Veľký význam nadobudli jemné výrazové možnosti nových materiálov, imitácia a kreatívne citovanie. V ére postmoderny vzniká osobitný postoj k dekoratívnemu artefaktu ako k autonómnej entite, ktorá demonštratívne „nemá záujem“ slúžiť človeku, odcudzenému od neho. V dôsledku toho to viedlo ku „kríze sebaidentifikácie“ umeleckých remesiel, spôsobenej vznikom konkurencie príbuzných umení (predovšetkým dizajnu). Táto kríza však paradoxne otvára umeleckému remeslu nové perspektívy v oblasti rozširovania a prehodnocovania vlastnej figuratívnej špecifickosti, osvojovania si nových žánrov a materiálov (keramické plasty, sklolaminát, textilné plasty, minitapisérie, mozaiky v drevených rámoch a pod.) .

Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umenie každodenných vecí. Eseje o najnovšom umeleckom priemysle. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Príbeh šperkov. L.; N.Y., 1960; Kagan M. O úžitkovom umení. Niektoré otázky teórie. L., 1961; Ruské dekoratívne umenie / Edited by A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. Tvorba. M., 1962; Barsali I. B. Európske emaily. L., 1964; Kenyon G. H. Sklársky priemysel oblasti Weald. Leicester, 1967; Cooper, E. História keramiky. L., 1972; Davis F. Kontinentálne sklo: od rímskeho po súčasnosť. L., 1972; Moran A. de. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. M., 1982; Osborne N. Oxfordský spoločník dekoratívneho umenia. Oxf., 1985; Boucher F. História kroja na Západe. L., 1987; Nekrasova M. A. Problém súboru v dekoratívnom umení // Art of the Ensemble. Umelecký predmet. Interiér. Architektúra. streda. M., 1988; Ilustrovaná encyklopédia starožitností. L., 1994; Makarov K. A. Z tvorivého dedičstva. M., 1998; Materiály a techniky v dekoratívnom umení: ilustrovaný slovník / Ed. od L. Trencha. L., 2000.

T. L. Astrachantseva.

DEKORATÍVNE A ÚŽITKOVÉ UMENIE - úsek výtvarného umenia, ktorého diela sa funkčne a mierkou líšia od monumentálnych a stojanových diel.

Pojem je charakteristický pre kultúru New Age, zdôrazňujúc podriadené postavenie dekoratívneho a úžitkového umenia vo vzťahu k ostatným druhom výtvarného umenia. Oddelenie umenia a remesiel od ostatného výtvarného umenia odráža koncepciu estetickej hodnoty umeleckého diela prevažujúcej nad jeho úžitkovými vlastnosťami. Rozšírené v západná história Pojem ars minoris (umenie malých foriem), blízky definícii umenia a remesiel, zdôrazňuje rozdiel v mierke, bez toho, aby staval proti sebe diela rôznych druhov umenia a zahŕňal slobodu preberania foriem a motívov. Umelecké a remeselné diela (riad, nábytok, iné domáce potreby, kostýmy, zbrane, luxusné predmety a šperky vrátane insígnií - znaky moci a dôstojnosti - koruna, stonka, diadém) sú primerané človeku, úzko súvisia s jeho činnosť, vkus, bohatstvo, úroveň vzdelania, ale ich materiály a technológie sa môžu do značnej miery zhodovať s inými druhmi priestorového umenia.

Záujem o umelecké remeslá a stredoveké remeslá medzi európskymi umelcami z obdobia romantizmu polovice 19. storočia súvisí s nárastom produkcie priemyselných výrobkov nízkej umeleckej kvality. Prerafaeliti, predstavitelia hnutia umeleckých remesiel, hlásali rovnosť umenia a remesla a umenie a remeslá boli definované ako „umelecké remeslá“. V 60-90 rokoch XIX storočia W. Morris a F.M. Brown zorganizoval spoločnosť, ktorá sa špecializovala na dekoráciu interiérov s ručným umením a remeslami. Ako spoločenská forma oživenie umeleckých remesiel, bola navrhnutá stredoveká forma združenia umelcov („The Guild of the Century“, 1882, Anglicko).

Chápanie dekoratívneho a úžitkového umenia ako samostatnej oblasti umeleckej tvorivosti a integrálnej súčasti syntézy umenia, čiastočne v súlade so stredovekou cirkvou umelecký synkretizmus, charakteristický pre secesný štýl na začiatku 20. storočia, napríklad pre diela umelcov okruhu Abramcevo a združenia Svet umenia (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova a i.). Avantgardní umelci 20. storočia, ktorí si kládli za úlohu premeniť človeka reformou každodenného života a životných podmienok, často pôsobili v oblasti dekoratívneho a úžitkového umenia (napr. kresby na látky V. Štepanovej v 20. rokoch r. 20. storočie). Kombinácia tvorivej slobody v interpretácii obrazu, charakteristická pre moderátora priestorové umenie, s množstvom foriem a materiálov Dekoratívne a úžitkové umenie podnietilo rozvoj dizajnu - vedúcej špecializácie moderného umenia, umeleckého priemyslu a priemyslu masového tovaru v 20. storočí. Od konca 20. storočia sa v Rusku aktívne oživujú remeslá špecializujúce sa na výrobu cirkevného náčinia.Vedúcu úlohu v tomto procese patrí umeleckému a výrobnému podniku Sofrino založenému v roku 1944, ktorý vyrába viac ako 3 000 položiek, napr. ikonostasy, tróny, ploty na soli, nástenné a podlahové cirkevné náčinie (kioty, panikhida stoly, rečnícke pulty), chrámový nábytok, lustre, šperky (ikony a platy na ne, kadidelnice, monštrancie a svätostánky, kalichy, riady, lampy, kríže , veľkonočné vajíčka a pod.). Šijacia dielňa vyrába rúcha pre duchovných, ale aj rubáše zdobené tvárovými a ornamentálnymi výšivkami, pokrievky, zástavy, erby, tabuľky a pod. Kostolné látky vysokej umeleckej kvality pochádzajú zo zlatej výšivkárskej dielne Trojičnej lavry. Sestry Novotikhvinského kláštora v Jekaterinburgu sa zaoberajú oživením cirkevného umenia vyšívania, vytváraním chrámových a liturgických rúch, vyšívaných ikon a suvenírov. Obnovou kláštorného života v Novo-Golutvinskom kláštore Najsvätejšej Trojice v Kolomne v roku 1989 vznikli dielne, medzi ktorými sú zaujímavé najmä výšivky a keramika, kde sú ikony maľované v charakteristickom bielo-modro-zlatom gamute, miniatúrne plastiky alebo reliéfy. kompozície na tému kláštorného života atď. Moderní umelci pracujúci v technike Rostovského smaltu vytvárajú miniatúrne obrazy svätých („Sv. Sergius Radonežský, so životom“, 1997, umelkyňa M. A. Rožková (Maslennikova), firma „Sofrino“ ; „Svätý Sergius Radonezhsky a Seraphim of Sarov“, 1992, Rostov, umelec B.M. Michajlenko, GMZRK; „Sv. Demetrius, metropolita Rostov“, umelec N.A. Kulandin, súkromná zbierka a mnoho ďalších).

Klasifikácia druhov dekoratívneho a úžitkového umenia podľa mierky, materiálu, stupňa tvorivej slobody, prevzatá dejinami umenia modernej doby, odráža rozdiel v ich vnímaní sekularizovaným vedomím a stredovekým náboženským vedomím, ktoré zdôrazňovalo sémantické jednota architektúry chrámu, diela monumentálnych (mozaika, freska) alebo stojanové (ikony) formy a predmety cirkevného náčinia a výzdoby, ktoré vypĺňajú stavbu kostola, čo potvrdzuje súpis cirkevného majetku, ktorý definoval cirkevné náčinie, ikony, rúcha a knihy ako „stavba kostola“, „Božie milosrdenstvo“. Ich popisy sú často podrobnejšie ako popisy ikonografie obrazov, takže existenciu ikony, najmä uctievanej, možno vysledovať len vďaka zvláštnostiam jej výzdoby (plat, váhy, zadok).

Pre stredovek Pre kresťana bol dôležitý symbolický význam materiálu, z ktorého bol predmet vyrobený. Takže vzácne materiály boli považované za najvhodnejšie pre predmety určené na spáchanie Božská liturgia alebo zdobenie Božieho príbytku. Úzke prepojenie predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia, vrátane diel cirkevného náčinia a výzdoby, s prírodnými materiálmi a remeselníckymi a remeselnými technológiami na ich spracovanie umožnilo dejinám umenia sovietskeho obdobia uvažovať o nich v kontexte ľudového umenia. V modernej domácej vede sa postupne udomácnil pojem „kostolné náčinie“ („kostolná stavba“), ktorý označuje diela dekoratívneho a úžitkového umenia vytvorené na uctievanie a výzdobu chrámu. Patria sem liturgické nádoby (kalichy, diskotéky, misky, taniere, hviezdy, kopija, lyžice atď.); kňazské rúcha a rúcha trónu (antependium, indiya); lampy (candeas, lustre, lampadas); ozdoby pre ikony (nastavenia, tsats, závažia), knihy (nastavenia pre evanjeliá), interiérové ​​dekorácie (koníky, zábrany, ambóny, písma); drobný plast (kamea a hĺbkotlače, kríže a ikony z kostí, liate enkolpiové kríže a fragmenty); zvončeky.

V stredoveku existovala tradícia prispievať „na pamiatku duše“ do kostolov a kláštorov vo forme darov svetských luxusných predmetov (látky, odevy, riad, šperky), v dôsledku čoho boli sakristie a interiéry najstarších katedrál, napríklad Hagia Sofia v Konštantínopole a Hagia Sofia v Kyjeve, sa stali prvými zbierkami majstrovských diel umenia a remesiel. Pokladnice diel stredovekého zlatníctva západná Európa sú sakristie katedrál svätého Petra v Ríme, San Marco v Benátkach, svätého Víta v Prahe, katedrály v Janove, Kolíne, Madride, Aachene, Loretánsky kláštor v Prahe a zbierka Kresťanského múzea v Ostrihome. V Rusku sú známe sakristie kláštora Trinity-Sergius (SPGIAKHMZ), Katedrála sv. Sofie v Novgorode (NGOMZ) a kostoly Moskovského Kremľa (GMMK).

Detaily obliekania ikon Bohorodičky (korun, ubrus, sutany, náušnice, monist prívesky, zápästia) opakovali typy dámskych šperkov alebo boli naozaj svetové. šperky, „pripojený“ k svätyni (Sterligova. 2000. S. 150-160; Cársky chrám. 2003. S. 69). Zbožná horlivosť nemala žiadne štátne hranice. Novgorodské knieža Mstislav Vladimirovič poslal do Konštantínopolu v sprievode dôveryhodných ľudí evanjelium napísané jeho rádom, za ktoré tam vznikol vzácny plat, ktorého cenu „vie jeden Boh“ (Mstislavské evanjelium, 1. štvrtina 12. storočia; renovácie zo 16. storočia, Štátne historické múzeum).

Materiály a techniky dekoratívneho a úžitkového umenia.
Najbežnejšia klasifikácia umeleckých remesiel je založená na rozdieloch v materiáloch a spôsoboch ich spracovania. Položky môžu byť vyrobené z kovu, kameňa, skla, keramiky, porcelánu, látok, dreva a kostí. Niektoré materiály dekoratívneho a úžitkového umenia (kov, kameň, drevo) sú známe už od praveku. Techniky a technológie ich spracovania, zdokonalené na tvorbu umeleckých diel v ére antiky, zdedila stredoveká a moderná civilizácia cez Byzanciu (pozri článok Byzantská ríša, sekcia „Užité umenie Byzancie“). O obľúbenosti konstantinopolských šperkárskych a smaltovacích dielní svedčia fragmenty (1. štvrtina 12. storočia) z platu Mstislavovho evanjelia (do roku 1125, Štátne historické múzeum), oltárny obraz Katedrály sv. Marka v Benátkach - tzv. takzvaný Pala d'Oro (Pala d'Oro) (2. polovica 11. storočia), početné byzantské staurotéky a smaltované medailóny uchovávané v stredovekých kresťanských pokladniciach. Kresťanská kultúra prispôsobovala svojim potrebám diela starovekého pohanského sveta (kamea, hĺbkotlače, nádoby z polodrahokamov). Dekor misiek na vodu s obrazmi Dionýza tak dopĺňali kresťanské modlitebné formulky či texty žalmov, po ktorých sa nádoby používali na liturgiu.

V ére stredoveku majstri umenia a remesiel rozdielne krajiny požičanú formu a ornamentálne motívy navzájom. Gotické špicaté krížové kvety a predĺžené postavy v tvare S sa nachádzajú na dielach byzantských majstrov 14. storočia (diskotéky Foma Prelyubovich, 2. polovica 14. storočia, kláštor Vatoped) a ruských striebrotepcov XV storočia (Panagiar 1435 z r. novgorodský majster Ivan, NGOMZ). Ruskí zlatníci a strieborní kováči 14. – 15. storočia používali orientálne motívy, v 16. storočí zdobili kostolné náčinie úlomkami vyrobenými remeselníkmi Zlatej hordy z 13. – 14. storočia (Cársky Khram. 2003, s. 354 – 355. Kat. 125). Turecké ornamenty sa objavujú na strieborných cirkevných nádobách konštantínopolského diela z 15. – 16. storočia (kalich patriarchu Theolepta, 80. roky 17. storočia, Múzeum Pavlosa a Alexandry Kanellopoulosovej, Atény; pozri: Byzancia: Viera a moc (1261 – 1557): Kat. оf an Exhibition N. Y., 2004. S. 446 – 447. Kat. 271), sa používajú v dielach balkánskej toreutiky 16. – 17. storočia (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Kresťanské umenie Bulharska: Katalóg výstavy. 1. október - 8. december 2003. M., 2003. S. 45). Umenie majstrov Istanbulu ovplyvnilo farebnosť ruských emailov 17. storočia (Martynova, 2002, s. 14, 20).

Z kovoobrábacích techník sú známe odlievanie, kovanie, razenie, razenie, razenie, brokovanie, basma, rytie, intarzia, galvanické pokovovanie (zlátenie, striebrenie, patinovanie), filigrán, filigrán, granulácia, smaltovanie. Na liturgické nádoby bolo predpísané používať drahé kovy alebo cín, ktoré netvorili toxické látky. Poklady so striebornými a zlatými kostolnými predmetmi sú známe z obdobia neskorej antiky a ranej byzantskej doby v Malej Ázii a Sýrii. Kovové prvky výzdoby kostola, pokryté obrazmi, opakovali ikonografické stvárnenia prijaté v ikonopise a monumentálnej maľbe; ak to nebolo možné, uchovávali sa v kostolnej pokladnici alebo sakristii, pričom sa označovali v súpisoch a súpisoch. Kovové svetské náčinie (naberačky, poháre) sa dávalo do chrámov, dávalo sa duchovným osobám, používané pri bohoslužbách ako nádoby na teplo (kôpor).

Technikou odlievania boli vyrobené enkolpiónske kríže, fragmenty na zdobenie platov atď.. Boli vyryté obrázky a nápisy (kalich arcibiskupa Mojžiša, 1329, GMMK). V technike požiarneho zlátenia, ktorú prevzali ruskí remeselníci od byzantských remeselníkov, boli zdobené kostolné a oltárne brány (Vasilievskij brány, 1335/1336, južný portál katedrály Kláštora Nanebovzatia Alexandra). Filigrán, filigrán a granulácia zdobili rámy ikon, kníh, lámp. Rôzne filigrány boli tenké drôtené kužele prispájkované k povrchu, často používané majstrami západnej Európy otonskej éry (X - polovica XI. storočia) a moskovskými zlatníkmi XIV. storočia, ktorí nimi zdobili ikony ( koruna a veža ikony „Panna Mária Bogoľubskaja“ z katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli, koruna Matky Božej na ikone „Mliečna Panna Mária“ (GOP) (Martynova. 1984. s. 109 ; Sterligova. 2000. s. 207-213; Cársky chrám. 2003. s. 101-103. Kat. 9-10)). V zrelom stredoveku sa na území starovekej Rusi preslávil novgorodský filigrán a filigrán, v období zjednocovania ruského štátu sa Moskva stala popredným centrom filigránskej techniky.

Jednou z odrôd smaltovania je technika niello, ktorá spočíva v nanesení hmoty striebra, medi, olova, síry a bóraxu na vyrytý alebo leptaný obraz na kov s následným vypálením. V 16. – 17. storočí boli chambry zdobené nieellom na služobných rúchach, rubášoch, cirkevných predmetoch, ktoré sa v popisoch označujú ako „sväté kalichy sú písané nieellom“ (Inventár figurálnej komory moskovského Kremľa z roku 1669; pozri: Uspensky A.I. Kostol a archeologický sklad v moskovskom paláci v XVII storočí // CHOOIDR, 1902, kniha 3, s. 67-71). Nieellom boli zdobené aj zbrane. Majstrovskými dielami strieborného a zlatého spracovania v 17. storočí boli ukážky slávnostných zbraní zdobených emailmi, ktoré vyrobili majstri zbrojovky (Martynova. 2002. Kat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224).

Rezanie kameňa úzko súvisí s architektúrou a sochárstvom. Starodávnu tradíciu zdobenia budov sochami zdedila Byzancia a krajiny jej okruhu. Odrazilo sa to vo vonkajšej výzdobe kresťanských kostolov v Malej metropole v Aténach (XII. storočie), ktorá zahŕňa antické reliéfy pretvorené v kresťanskom duchu. Ruské kostoly v predmongolských časoch, ako napríklad Hagia Sofia v Kyjeve, boli zdobené bridlicovými doskami s reliéfnymi postavami svätých bojovníkov. Malá bridlicová ikona s vyobrazeniami na ramenách Spasiteľa a sv. Jána Krstiteľa zo zbierky A.S. Uvarov (Štátne historické múzeum) sa datuje do XVIII-XIX storočia.

Cudzinci, ktorí prišli do Moskovského štátu z pravoslávneho východu (arcibiskup Arsenij z Elassonu koncom 16. storočia, arcidiakon Pavel z Aleppa v polovici 17. storočia), zaznamenali luxus výzdoby kostolov, množstvo perál a drahé kamene na predmetoch a odevoch. V 16.-17. storočí sa leštené a fazetované drahé kamene používali na zdobenie rámov, korún, závaží, tsatov uctievaných ikon kostolov moskovského Kremľa atď.) rôznych veľkostí, 44 lalasov, 7 smaragdov, 25 mušlí, „kameň z juhu“, „tunpas“ (topaz), asi 160 „Gurma grains“ (veľké a stredné perly správna forma), nepočítajúc prírastok hmotnosti, zadok a malé perličky na okraji prvkov platu (Inventár Moskovskej katedrály Nanebovzatia zo 17. storočia // RIB. 1876. Vydanie 3. Stb. 375-376). Podľa súpisu z roku 1701 plat týž zázračná ikona bol zdobený takmer 1 000 diamantmi, ako aj kameňmi, perlami a príveskami (tamže Stb. 575-577). Miestny obraz Spasiteľa na tróne („Zlaté rúcho Spasiteľa“) mal na pozadí okrem iných kameňov 282 „smaragdov“ (tamže Stb. 568). Podľa inventára katedrály Zvestovania z rokov 1701 – 1703 bol odev Donskej ikony Matky Božej, ktorý si objednala carina Natalia Kirillovna v polovici 90. rokov 18. storočia, „skutočnou mineralogickou zbierkou, pretože pozostávala zo šesťsto rôznymi spôsobmi brúsené smaragdy, mnohé iné drahé kamene a perly“ (Kráľovský chrám, 2003, s. 63-78).

Kamenárske umenie zahŕňa diela glyptiky - drahokamy a polodrahokamy umiestnené v ráme s reliéfnymi (cameo) alebo kontrareliéfnymi (hĺbkotlač). Byzantské kameje s vyobrazeniami svätých boli zaradené do výzdoby slávnostných predmetov (zafírové kameje z 10. storočia ako súčasť panagie arcibiskupa Pimena, 1561, NGOMZ) alebo do skladov pre ikony objednané panovníkmi („Panna Mária z r. Horiaci ker“ v kláštore Kirill Belozersky: zlatá ikona s reťazou a zafírovou kameou s obrazom Veľkého mučeníka Juraja – pozri: Inventár kláštora Kirillo-Belozersky z roku 1601. Petrohrad, 1998, str Kláštor Evfimiev , 1506 - 1608. M., 1998. S. 220).

Starovekí ruskí remeselníci používali antické, byzantské alebo západoeurópske misy z polodrahokamov na výrobu nádob na prijímanie, ako sú kalichy (kalich novgorodského arcibiskupa Mojžiša, 1329, GMMK). Podobné misy boli v moskovských a novgorodských katedrálach, inventár z rokov 1577-1578 zaznamenáva v katedrále mesta Kolomna „patyr ... srdečný“ (Mestá Ruska 16. storočia: Materiály opisov pisárov. M., 2002 str. 7).

Fúkané výrobky, razenie, vyrezávanie a rytie sú bežné medzi technikami spracovania skla. Sklo sa vyrábalo v starovekom Egypte, starovekom Grécku a Ríme, v Byzancii. V predmongolskej Rusi boli žiadané farebné sklenené korálky a náramky. V západnej Európe v období gotiky začali vyrábať sklenené relikviáre architektonických foriem, ktoré slúžili na vystavovanie svätýň počas náboženských procesií a obradov. Rozkvet západoeurópskeho umeleckého skla začal renesanciou.

Sklo bolo základom vitráže - typ monumentálnej maľby, ktorý dosiahol vyšší rozvoj v západnej Európe, no známy v Byzancii a krajinách jej okruhu.

Smalt sa vyrábal zo skla pre monumentálne a miniatúrne mozaiky, ktorých príkladom sú byzantské ikony z 13.-14. storočia.

Sklo je základom smaltov cloisonné a champlevé, ktoré zdobia kovové výrobky. Technika cloisonne smaltu, ktorá bola vyvinutá v Byzancii v 9.-12. storočí, spočíva v spájkovaní tenkých priečok na kovový povrch, tvoriacich obrysy obrazov. Dutiny medzi nimi sú vyplnené práškovou farebnou sklenenou hmotou zriedenou vodou alebo rastlinným spojivom (med, živica), po čom nasleduje vypálenie a leštenie produktu. Najznámejšie sú emaily konštantínopolských dielní, ktoré pracovali pre byzantských aj zahraničných zákazníkov (smalty 10.-12. storočia. Pala d "Oro; pôvodné fragmenty Mstislavovho evanjelia, 1. štvrtina 12. storočia). A Jednoduchším typom smaltu je champlevé, pri ktorom ide o vyplnenie sklenenej hmoty priehlbín v medenom alebo bronzovom podklade, ktoré tvoria obraz. Jedným z najstarších centier výroby emailov bolo mesto Limoges. Limoges emaily zdobia náčinie nájdené pri archeologickom výskume v r. Suzdal, plat evanjelia z kláštora sv. Antona (XIII. storočie, NGOMZ). V zrelom stredoveku bol Novgorod najväčším strediskom výroby smaltu, na prelome 15. a 16. storočia táto úloha prešla na Moskvu. 17. storočí v rôznych ruských centrách (Vjatka, Rostov, Usolje) prekvital obrazový smalt zdobením malých medailónov vrstva jednofarebného emailu, potom sa maľoval emailovými farbami, vypaľoval a leštené. Už od Petrovskej éry vznikajú portréty touto technikou (majstri A.G. Ovsov, G.S. Musikisky).

Jedným z najväčších centier výroby smaltu bol Rostov, kde do polovice 19. storočia pracovalo asi 100 majstrov smaltov. storočí sa na zdobenie predmetov cirkevnej výzdoby používali smaltované medailóny (kalichy) s obrazmi posvätných pozemkov (kalich Jegora Iskornikova pre kláštor Donskoy, 1795, Štátne historické múzeum; svätostánok Kazanskej katedrály, 1803-1807 , GMIR; smaltované vložky od D.I. Evreinova so scénami „Kázanie Jána Krstiteľa v púšti“ podľa originálu od A.R. Mengsa, „Zmŕtvychvstanie Krista“ podľa originálu od neznámeho umelca, „Premena“ podľa originálu od Raphaela, "Svätá rodina" podľa originálu A. Bronzina), rúcha a biskupské mitry (mitra XIX. storočie, GMZ "Rostovský Kremeľ"), platy za ikony a oltárne evanjeliá. Smaltované medailóny s obrazmi uctievaných svätých slúžili ako pútnické relikvie („ Reverend Sergius Radonežskij pred rakvami svojich rodičov, 2. polovica 19. storočia, Centrálne múzeum umenia, Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan (Kazaň)). Smalty v kombinácii s filigránom sa hojne používali v predmetoch tzv. ruského štýlu 2. polovice XIX- začiatok 20. storočia.

Materiál keramiky (z gréckeho κέραμος - črep) je hlina, formovaná ručne alebo na hrnčiarskom kruhu a následne vypálená. Keramické výrobky sa už od staroveku zdobili rytím, razením, maľbou, po ktorej nasledovalo natieranie lícovou vrstvou farebnej glazúry. V románskej dobe (XI. storočie) sa objavila kvalitná architektonická keramika - obkladové dlaždice a dlaždice. Na území krajín byzantského okruhu vznikli keramické ikony, ktorých prototypom bola jedna z hlavných kresťanských svätýň - Obraz Spasiteľa nevyrobený rukami na lebke (Keramidion), nachádzajúci sa v Konštantínopole, uctievaný roveň Obrazu Spasiteľa, ktorý nebol vytvorený rukami na ubrus (Mandylion). Tieto obrazy, úzko spojené s architektúrou, boli v moskovských kostoloch 14.-16. storočia často doplnené ďalšími prvkami fasádnej výzdoby vyrobenými v technike keramiky, napríklad ozdobnými pásmi. Podobné ikony sa našli v Bulharsku v 10. storočí. Z ruských ikon sú známe: okrúhla ikona „Sv. Juraj“ z Uspenskej katedrály Dmitrov (2. polovica 14. – 1. polovica 15. storočia), ikony z priečelí Borisoglebského chrámu v Starici (1558 – 1561). ), „Ukrižovanie Krista“ s oblúkovým zakončením a okrúhlou ikonou Spasiteľa nevyrobeného rukami (obe 1561, Štátne historické múzeum). Kachle s ornamentami boli súčasťou chrámovej výzdoby ruskej architektúry 17. storočia (katedrály Jaroslavľ, kláštor Jozefa Volokolamského, kláštor Vzkriesenie v Novom Jeruzaleme).
V západoeurópskom umení sa náboženské výjavy zobrazovali na kachliach (kachle znázorňujúce mučeníctvo, Čechy, 15. storočie, Praha, Umeleckopriemyselné múzeum). Počas renesancie v Taliansku bola vyvinutá technika majoliky: biela hlina je pokrytá 2 vrstvami glazúry - nepriehľadná, obsahujúca cín, a priehľadná, lesklá, obsahujúca olovo. Maľba je realizovaná na surovú glazúru modrá, zelená, žltá a fialová farba schopné odolať následnej streľbe. Známe sú najmä majoliky, ktoré vyrobili majstri florentského rodu della Robia – Luca, Giovanni a Andrea, ktorí spolupracovali s významnými architektmi, ako je F. Brunneleschi. Majolikové reliéfy zdobili interiéry chrámov (kaplnka Pazzi, 1430-1443) alebo fasády budov (Vzdelávací dom, 1444-1445). Obľúbené boli majolikové jedlá: riady, púťové čučoriedky maľované biblickými alebo alegorickými výjavmi vypožičanými z rytín, džbány s dekoráciami a postavami svätých (džbán s reliéfnymi postavami svätých Kataríny, Barbory ​​a Alžbety, Čechy, XVI. storočie, Praha, úžitkové múzeum Umenie, púť s obrazmi Kaina a Ábela, Urbino, 16. storočie, ibid.). Fajánsové a porcelánové predmety (riad, drobný plast) vyrábané v Európe od r začiatkom XVIII storočia, slúžil najmä pre svetské potreby. Oveľa neskôr sa porcelán začal používať na výzdobu kostolov (porcelánové ikonostázy v kláštoroch Ruska v 2. polovici 19. storočia).

Rozkvet majoliky v secesnom období je spojený s výzdobou fasád, vrátane kostolných: kostoly na počesť Kristovho zmŕtvychvstania a príhovoru Matky Božej v Gorochovskom uličke v Moskve (architekt I.E. Bondarenko, 1907-1908 ), Rukou nevyrobený Spasiteľ v dedine Klyazma pri Moskve (architekt S.I. Vashkov, 1913-1916).

Medzi technikami cirkevných umeleckých tkanín prevláda tvárové a ornamentálne šitie a tapisérie. V tkaní éry neskorej antiky a raného kresťanstva koexistovali pohanské a kresťanské ornamentálne motívy a obrazy (koptské tkaniny 4.-10. storočia, GE). Vo východnom a západnom kresťanstve bola výšivka bežným spôsobom zdobenia tkaných výrobkov, najmä tých, ktoré boli určené na bohoslužby. V stredoveku bolo šitie tváre oblasťou ženskej tvorivosti, ktorá sa vyznačovala osobitnou zbožnosťou, pretože čiastočne opakovala aktivity Panny Márie počas jej pobytu v jeruzalemskom chráme, keď podľa verzie Zvestovanie Najsvätejšej Bohorodičky, spriadal purpurovú niť. Točenie rukami Matky Božej symbolizovalo Vtelenie, utkané telo Bohočloveka, ktoré dávalo starovekému remeslu teologický význam.

Ornamentálne výšivky v kombinácii s drahými kameňmi, perlami, tvárovými a ozdobnými úlomkami zdobili odevy duchovných (Veľký (Byzancia, 1414-1417, MMMK) a Malí (polovica 14. storočia, Byzancia, XV-XVII storočia, Rusko, MMMK) sakkos metropolitu Fotia). Tvárové šitie sa používalo na vytváranie závojov na ikony, liturgických a hrobových krytov. Ikonografia zápletiek spravidla opakovala obrazovú ikonografiu. Práca na realizácii dôležitých predmetov šitia bola rozdelená ako práca na ikonách alebo freskách. Flagmani skladieb boli najlepšími umelcami svojej doby. Takže v polovici - 2. polovici 17. storočia sa S. Ushakov zaoberal podpisovaním diel dielní zbrojovky (Mayasova. 2004. S. 9, 46-47). Ďalší majstri sa špecializovali na „znamenie“ slov a bylín. Dielne mali technické tajomstvá a štylistické črty. V 16. storočí bolo populárne šitie remeselníkov princeznej Evdokie (kláštornej Euphrosyne) Staritskej, ktorá slúžila ako model: je známe, že v roku 1602 bol dekrétom Borisa Godunova vyrobený rubáš („veľký vzduch“). dielňou Starica, ktorý bol odvezený na kopírovanie do Moskvy (Tamže, s. 62). V 17. storočí boli dielne Stroganov preslávené kvalitou a kvantitou svojich diel.

Vzácnym odevom liturgických kníh, najmä oltárnych evanjelií, sú povorozy, čiže obklady - bohato zdobené záložky s ornamentálnymi výšivkami a perlami. Položili prečítané texty pri bohoslužbách (Záložky E.G. Sazanova ako prvok dizajnu oltárnych evanjelií 16.-17. storočia. // Kirov Art Museum pomenované po V.M. a A.M. Vasnetsov: Materiály a výskum. Kirov, 2005. C 4 -11).

Na pravoslávnom východe sa na cirkevné rúcha hojne používali látky a niekedy aj šitie zahraničnej výroby. Sakkos, pravdepodobne objednaný v Taliansku pre konštantínopolského patriarchu Cyrila Loukarisa (koniec 16.-17. storočia, MMMK), je zdobený vyšívanými vložkami s obrazmi svätých; v polovici 17. storočia sa tento sakkos dostal do Ruska a patril patriarchovi Joasaphovi II.

Tvárové kostolné šitie v západnej tradícii by mohlo mať monumentálny a spomienkový charakter. Takže na koberci z Bayeux (asi 1080, Múzeum v Bayeux; 2 × 0,5 m) je zobrazený príbeh o dobytí Anglicka Normanmi. Okrem toho západná tradícia používala tkané nástenné maľby (mreže) s obrazmi novozákonných udalostí (klaňanie sa troch kráľov, život Panny Márie, apokalypsa). Niektoré cirkevné textílie, ako napríklad bohato kvetinové chórové lavicové koberce vyrábané vo francúzskom meste Tours, napodobňovali závesy s pripnutými čerstvými kvetmi, ktoré tradične zdobili ulice počas náboženských procesií na sviatok Božieho tela. Od stredoveku do konca 16. storočia sa v Holandsku, Francúzsku, Nemecku vyrábali tkané diela, predmety cirkevných rúch, ale aj gobelíny a tapisérie s parcelami cirkevného charakteru.

Od renesancie sa tapisérie tkali na kartónoch slávnych majstrov vrátane náboženských predmetov (séria tapisérií „Rozprávky Panny Márie Sablonskej“, Brusel, 1518-1519, podľa kartónov B. van Orleyho (? )).

Od 17. do začiatku 19. storočia záujem o cirkevné predmety a iné výrobky cirkevného charakteru klesal, európske gobelínové manufaktúry sa sústreďovali na opakovanie diel popredných svetských majstrov (P.P. Rubens, F. Boucher a i.).

Drevo vrátane vzácnych druhov (cyprus - materiál athoských rezbárov) je jedným z najstarších materiálov dekoratívneho a úžitkového umenia. Popredné techniky spracovania dreva sú rezbárstvo a sústruženie. Drevené diela cirkevného umenia a remesiel majú blízko k dielam architektúry (kráľovské a vstupné brány, napr. „Zlaté“ brány pre južný vstup do Hagia Sofia v Novgorode (60. roky 16. storočia, fragmenty v Ruskom múzeu) , tabla a ikonostasy 17.-18. storočia, ambóny, napr. Novgorodská kazateľnica (1533, Ruské múzeum)) a plastiky (sochy, krucifixy, votívne kríže, napr. Ludogoščinský kríž (1359, NGOMZ)), do „ikony na resi“ („Nikola Mozhaisky“, XIV. storočie, Štátna Tretiakovská galéria; „Nikola Mozhaisky“, XIV. storočie, Kostol sv. Mikuláša z kláštora Vysockij v Serpuchove). Obslužné nádoby boli drevené, ale aj drevené krížiky, ružence, misky, vyrábané kláštornými dielňami pre pútnikov, s nápismi uctievaných svätých, kópiami ikon uctievaných v kláštore a prepisovaním životov. V 16. – 17. storočí boli 2-stranné kríže, osadené vzácnymi platmi, bohato zdobené drevenými rezbami.

Techniky rezbárstva z dreva sú blízke technikám spracovania kostí: slonovina (technika chryzo-slona) je známa už v staroveku, neskôr v Byzancii, ako aj v západnej Európe. Ruskí remeselníci vyrezávaní z mrožej kosti (Kilícijský kríž (1569, VGIAKhMZ), vyrezávaná ikona „Sv. Peter, metropolita so životom“ (začiatok 16. storočia, GOP), dizajnovo podobná maľovanej ikone Dionýzia).

História štúdia dekoratívneho a úžitkového umenia starovekého Ruska.
Ide súbežne s vývojom histórie a filológie (Sterligová, 1996, s. 11-20). Tento proces uľahčuje začiatok veľkých zmien v existujúcich stredovekých komplexoch výzdoby kostolov (Peterov dekrét z roku 1722 o prírastku hmotnosti, vplyv umenia západnej Európy, myšlienky protestantizmu). Vznikajú prvé svetské zbierky – staroveké úložiská, súkromné ​​zbierky. Až do 2. polovice 19. storočia to boli pamiatky dekoratívneho a úžitkového umenia, a nie maľby, ktoré pútali pozornosť vedcov a znalcov národných umeleckých starožitností. Prvá monografická štúdia Dekoratívneho a úžitkového umenia bola venovaná magdeburským (Korsun, Sigtuna) bránam novgorodskej Katedrály sv. Sofie (brány Adelung F.P. Korsun nachádzajúce sa v Novgorode Katedrála Sophia. M., 1834). Spomedzi publikácií z tohto obdobia treba spomenúť „Starožitnosti ruského štátu“ od I. M. Snegiryov (M., 1849-1853, 6. časť), ilustrácie, ku ktorým (kresby F.G. Solntseva) slúžili ako materiál pre I.E. Zabelin o histórii ruských remesiel.

Od polovice 19. storočia sa zintenzívnil rozvoj cirkevnej archeológie, ktorá dopĺňa písomné pramene a študuje diela dekoratívneho a úžitkového umenia ako pamiatky národnej histórie a spirituality. Vydané boli: 2. časť „Archeologického opisu cirkevných starožitností v Novgorode a jeho okolí“ (1861) od Archimandritu Macariusa (Mirolyubova), ktorá obsahuje zoznam náčinia a ikon z rôznych čias a rôznych krajín; G.D. Filimonov, zakladateľ staroruskej spoločnosti. umenie v Moskovskom verejnom múzeu (existovalo v rokoch 1864-1874). Kostolné náčinie reprezentujú pamätníky národnej histórie v vtedajších muzeálnych a súkromných zbierkach: v zbierke P.I. Shchukin, ktorý ho preniesol do Historického múzea v Moskve, v Múzeu starého ruského umenia Akadémie umení (1856), v TsAM SPbDA (1879). V dielach N.P. Kondakova a N.V. Pokrovského, vydané na prelome 19. a 20. storočia, diela cirkevného náčinia, najmä z Novgorodu, sa zapísali do dejín ruského i celého kresťanského umenia. Zároveň vznikli popisy veľkých zbierok cirkevnej výzdoby, predvídajúce katalógy múzeí, napríklad popis patriarchálnej sakristie v moskovskom Kremli od archimandritu Savvu (Index pre hodnotenie moskovského patriarchálneho (dnes synodálneho) sakristie a knižnice). M., 1863).

Po roku 1917 bola väčšina maliarov ikon nútená špecializovať sa na výrobu predmetov pre domácnosť (rakvy, panely, brošne, adresy) zdobených maľbami v dedinách Palekh, Mstyora, Fedoskino, Kholuy, ktoré sa tradične venovali ľudovým remeslám. Predmety zhabané súkromným vlastníkom a cirkvi tvorili základ rozsiahlych zbierok štátnych múzeí, v ktorých sa začalo systematické štúdium pamiatok svetského a cirkevného staroveku a ich vedecké reštaurovanie. AT Sovietske obdobieštúdium cirkevného náčinia a výzdoby, vnímané ako druhoradé k architektúre, sochárstvu, maliarstvu, vrátane ikonomaľby, bolo možné buď v rámci ľudového umenia, alebo v kontexte vývoja štýlu, bez ohľadu na ich liturgickú funkciu.

Veľký prínos k rozvoju štúdia dejín starovekého ruského umenia vrátane pamiatok dekoratívneho a úžitkového umenia mali nálezy vedeckých archeologických expedícií. Zborník A.V. Artsikhovsky, V.L. Yanina, B.A. Rybakov, ktorý systematizoval výsledky archeologických objavov, vytvoril základ pre základného výskumu dejiny starovekého ruského umenia. V 2. polovici 20. storočia drobné predmety vyrobené rôznymi technikami skúmal T.V. Nikolajev; diela zo zlata a striebra práca - M.M. Postniková-Loseva, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; umelecké odlievanie vrátane medi, - V.G. Putsko; šitie - N.A. Mayasov. Techniku ​​zberu zlata študoval N.G. porfýridy (NIAMZ); spracovanie dreva - N.N. Pomerantsev, drevené rezbárstvo - I.I. Plešanová (RM), I.M. Sokolov (GMMK); cloisonne smalty - T.I. Makarov. Diela A.V. Ryndina; práce o byzantskom umení a remeslách publikoval A.V. Banka, V.N. Zalesskaja (GE). Vydali sa katalógy zbierok predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia, ako aj samostatné monografie venované tejto problematike. Zahraniční bádatelia polovice 20. storočia uvažovali o predmete v jeho kultúrno-historickom kontexte (Grabar. 1957). Novú etapu v štúdiu domácich stredovekých umeleckých remesiel znamenala výstava venovaná oslavám 1000. výročia kresťanstva v Rusku (Moskva, Akadémia umení, 1988), ktorá široko prezentovala pamiatky cirkevnej výzdoby. Moderné štúdie umeleckých diel sú založené na ich štýlovej analýze umenia v spojení s údajmi cirkevnej archeológie a príbuzných disciplín pramenných štúdií, paleografie, epigrafie atď. (Sterligová, 2000). Moderné výstavy a katalógy prezentujú predmety výzdoby kostola z hľadiska materiálu a technológie, ako aj ich funkcie v chrámovom súbore (Cársky chrám, 2003).