Čo je vizuálne umenie. Umelec, výtvarné umenie, antagonizmus
Kapitola 1. Vizuálne umenie v globálnom kultúrnom kontinuu.
1.1. Dynamika inštitucionalizácie výtvarného umenia v umeleckej kultúre: historický aspekt.
1.2. Inštitucionalizácia umenia v ére globalizácie: kultúrny prístup.
1.3. Problém vplyvu globalizačných procesov v kultúre na vývoj umenia.
Kapitola 2. Súčasné umenie pri hľadaní nových foriem inštitucionalizácie.
2.1. Múzeum ako „životná forma kultúry“: moderné formy prezentácií umeleckej tvorivosti.
2.2. Sebaorganizácia ako smer umelecký život: „partizánske“ formy rozvoja umenia v XXI.
2.3. Inštitucionalizácia okrajových foriem kreativity v globálnom svete umenia“: dielo outsiderov.
Kapitola 3. Výtvarné umenie a „nová zábava“ v kontexte rozvoja komunikačných médií
3.1. Kyberpunk a „nová zábava“ v kontexte globalizácie kultúry.
3.2. Vizuálne umenie a moderné technológie: Premeny obrazového jazyka v kontexte „nového predstavenia“.
3.3. Umelec a „nová technika“: inštitucionalizácia nových foriem kreativity.
Kapitola 4. Smery inštitucionalizácie umeleckej tvorivosti v oblasti materiálnej kultúry.
4.1. Dizajn a vizuálny vzhľad "novej prirodzenosti".
4.2. Ľudské telo ako oblasť „práce a kreativity“: od pôvabu po premenu.
4.3. Inštitucionalizácia kultúrnych tradícií v tvorbe módnych návrhárov.
Odporúčaný zoznam dizertačných prác
Problém interakcie umení v ére postmoderny: ruská umelecká prax 2003, kandidátka kultúrnych štúdií Demshina, Anna Yurievna
Umelecký život moderného Londýna: inštitúcie, trendy, problémy reprezentácie: na materiáli výtvarného umenia, 1990-2000. 2010, kandidát umeleckej kritiky Lebedev, Alexander Alexandrovič
Umenie umeleckej avantgardy 20. storočia ako faktor formovania v dizajne: Teoretické koncepty a problémy interpretácie 2005, doktor umenia Bytachevskaya, Tamara Nikiforrovna
Transformácia výtvarných a vizuálnych obrazov v dielach sibírskych maliarov druhej polovice 20. - začiatku 21. storočia 2011, kandidátka dejín umenia Serikova, Tatyana Yurievna
Knižná grafika ruského futurizmu 2013, PhD Rodkin, Pavel Evgenievich
Podobné tézy v špecializácii "Teória a dejiny kultúry", 24.00.01 kód VAK
Umelecké a komunikačné znaky moderného plagátu: najnovšie koncepty a vývojové trendy v zahraničnej praxi 2010 PhD v odbore dejiny umenia Wang Meng
Umelecký časopis ako estetický fenomén: Rusko, koniec 19. - začiatok 20. storočia 2000, kandidátka filozofických vied Kaverina, Elena Anatolyevna
Autorská umelecká hračka v umení XX storočia. Problémy, trendy, mená 2008, kandidátka umeleckej kritiky Marčenková, Maria Alexandrovna
Kurátorstvo a umelecký projekt v systéme súčasného umenia: historická a teoretická analýza 2012, PhD Demkina, Daria Viktorovna
Omsk - regionálne centrum umeleckého života na Sibíri v druhej polovici 20. storočia 2005, kandidátka umeleckej kritiky Babiková, Tatyana Vasilievna
Záver dizertačnej práce na tému „Teória a dejiny kultúry“, Demshina, Anna Yurievna
Záver.
Inštitucionalizácia výtvarného umenia v ére globalizácie kultúry je nelineárny proces s rôznymi oblasťami kultúry. Z hľadiska inštitucionalizmu je možné uvažovať nielen o vývoji „sveta umenia“ (termín A. Denta), ale aj o aktualizácii umenia v sociokultúrnej praxi všeobecne a o vplyve sociokultúrnej dynamiky na umenie. sám. V rámci štúdia inštitucionálneho aspektu vývoja umenia ako kultúrneho fenoménu vyvstáva ďalšia dôležitá otázka – kombinácia sebaorganizácie a kontroly v superkomplexných a supersuperkomplexných systémoch, ktorou umenie je (M. Kagan). Hľadanie rovnováhy v riadení kultúrnych inštitúcií sa preto môže opierať len o dialogické chápanie kultúry pri uznávaní významu umenia ako nositeľa duchovnej kultúry. Práve duchovná kultúra zabezpečuje zachovanie a rozvoj kultúry, určuje vzťah k prírodným a spoločenským zložkám bytia. Je to aktuálne najmä v súčasnej situácii krízy duchovnej kultúry, keď pri stieraní interkultúrnych hraníc prebieha proces umelého vnucovania hodnôt, modelov sociokultúrneho správania v rámci svetového zjednocovania života. Inštitucionalizácia umenia (aj v rámci sebaorganizácie) sa v tomto prípade stáva nielen symbolickým, ale aj politickým, sociokultúrnym a ekonomickým faktorom. Využitie umenia v sociokultúrnych praktikách demonštruje dynamiku škály hodnoty jedného alebo druhého z jeho fenoménov v konkrétnom historickom období, výsledok hodnotenia sa nemusí nevyhnutne zhodovať s názorom „umeleckého sveta“. Prítomnosť nezávislého v západnom kultúrnom diskurze peer review, otvorené aukcie umenie a iné nástroje trhu s umením umožňujú obnovu a rozvoj umeleckej praxe. Podľa ekonomickej teórie inštitucionalizácie, synergického konceptu, tieto nástroje implementujú polyvarianciu v umeleckom diskurze, čím naň vytvárajú vonkajší vplyv. Nelineárnosť kultúrnej politiky v oblasti umenia, multivektorovosť vývoja samotného umenia sa stali ochranným faktorom, ktorý umožňuje kultúre nielen zachovať umenie ako osobitnú hodnotu, ale aj podnietiť rast nových bodov. v umení samotnom.
Zložitosť, mnohorozmernosť kultúry éry globalizmu vedie k zvýšeniu interakcie všetkých sfér ľudskej existencie vôbec. kultúrnych úrovniach zapojenie kultúry mnohých krajín do spoločných procesov. Štúdium smerov a foriem inštitucionalizácie, ktoré sa vyvinuli vo svetovej praxi, môže umožniť nielen plnšie vidieť vývoj umenia, ale aj identifikovať perspektívne smery, ktoré sú adekvátne špecifikám modernej kultúry.
Ukázalo sa, že masová kultúra a virtuálna realita si žiadajú nástroje výtvarného umenia. Preto, keď hovoríme o vizualizácii modernej kultúry, nemôžeme si všimnúť rozkvet výtvarného umenia (ako to bolo v renesancii), ale celkové využitie vizuálneho kanála vnímania, naplneného kultúrne dedičstvo, sociokultúrne stereotypy. Tento proces možno nazvať pokusom prispôsobiť človeka novému virtuálna realita, reakcia na problémy adaptácie na rýchlo sa meniacu kultúrnu oblasť. Vizuálne obrazy v tejto situácii zohrávajú úlohu „platformy“, ktorá vytvára priestor pre komunikáciu, dialóg medzi ľuďmi. No bez intelektuálnej tvorivej činnosti jednotlivca táto „platforma“ mení človeka len na detail určitej stratégie, súčasť cudzej hry na manipuláciu s význammi alebo na materiál pre kreativitu iného. Osobná, tvorivá činnosť dnes má skvelé príležitosti na sebarealizáciu, avšak pod podmienkou kvalitatívneho zvýšenia miery zodpovednosti a vzdelania. Osobitnú úlohu v tejto situácii zohráva oblasť vzdelávania, sebavzdelávania a výchovy človeka. Umelecká kultúra zohráva určitú úlohu pri adaptácii jednotlivca na nové podmienky: tak pri formovaní vizuálnej zložky metajazyka modernej kultúry, ako aj vo forme rozširovania možností na prejavenie tvorivého potenciálu každého človeka. Jazyk umenia, jazyk umeleckej kultúry sa stáva jedným z najuniverzálnejších spôsobov interkultúrnej komunikácie, s čím súvisí aj formovanie všeobecných kultúrnych hodnôt založených na multikultúrnych kódoch, metaestetických základoch. Oblasti nového sa formujú aj v zóne interakcie umenia a nových technológií, umeleckej a vedeckej sféry činnosti.
V modernej multikultúrnej spoločnosti, kde prebieha aktívny proces prerozdeľovania kultúrneho kapitálu, kde neexistuje diktát ideológií, ale „existuje len zvádzanie“ (J. Baudrillard, B. Huebner), človek dovoľuje svojej osobe byť unesený tým, čo mu zodpovedá. osobná skúsenosť a ašpirácie. Preto, aby umenie neskončilo vo vzduchoprázdne, hľadá nové spôsoby zvádzania: od ponorenia sa do virtuálneho umeleckých svetov až po mediálny lobing, vytváranie kultúrnych a zábavných komplexov, rozvoj múzejnej pedagogiky, nové prístupy k prezentácii umenia. Tomu zodpovedajú aj ambície umelcov, ktorí si hľadajú svoje miesto v modernej spoločnosti.
Zdá sa, že výtvarné umenie sa v boji za nezávislosť od iných sfér kultúry, ktorý sa začal dávno pred 21. storočím, dnes oslobodilo od hmotného a materiálneho tlaku. Na začiatku tretieho tisícročia prežívame nová etapa keď je potrebné opäť realizovať umenie ako osobitnú syntézu duchovna, bez toho, aby sa to stratilo nový nástrojárie, ktorá dala umelcovi umenie hľadať nové formy reprezentácie. Z toho vyplýva osobitná zodpovednosť pre oblasť múzejnej a galerijnej činnosti. Moderné múzeum, brániaca autonómiu umenia, je nútená zastávať úlohu koordinátora, ktorý sleduje dynamiku publika, moderné technológie a situáciu v rôznych miestach rozvoja umeleckej tvorivosti.
Moderná kultúra aktívne zahŕňa okrajové praktiky v diskurze. V umení teda existuje určitý záujem a tradícia inštitucionalizácie tvorivosti duševne chorých. Na jednej strane je zahrnutie marginálnej skúsenosti pre modernú kultúru dôležitým zdrojom obnovy, indikátorom humanizácie spoločnosti. Na druhej strane je to jeden zo znakov krízy kultúry, ktorá v situácii tlaku masovej kultúry, ktorá má zjednocujúci charakter, hľadá nové mantinely v okrajových zónach. Význam inštitucionalizácie takéhoto umenia je ťažké podceniť, ale ako ukazujú zahraničné aj domáce skúsenosti, základom pre prezentáciu takejto kreativity ako kultúrneho fenoménu (a nielen ako výdobytku arteterapie) by mala byť spoločná práca kulturológov a psychiatrov so začlenením prvkov prístupu umeleckej kritiky. Tvorba outsiderov jasne demonštruje demokratický charakter podstaty tvorivosti nezávislej od pohlavia, veku, zdravotného stavu, ktorá je dôležitým základom humanizácie modernej kultúry.
Okrem rozvoja tradičných foriem inštitucionalizácie umenia, zaraďovania marginálnych praktík do tohto procesu, je samostatnou problematikou aj rozvoj tradícií sebaorganizácie v samotnom tvorivom prostredí. V rámci tohto procesu môžeme hovoriť o kontinuite tradícií. Napríklad tradície sebaorganizácie, charakteristické pre leningradský nonkonformizmus, dnes prechádzajú do oficiálnych foriem (múzeum, vzdelávacie aktivity), a sú žiadané mladými umelcami. Platí to najmä pri absencii koherentného „sveta umenia“, stabilných väzieb medzi umelcom – trhom s umením – divákom (kupujúcim) a kultúrnou politikou zo strany úradníctva. Partizánske metódy inštitucionalizácie umenia v 21. storočí zostávajú pre umelcov relevantným spôsobom vyjadrovania sa, napriek tomu, že dnes už prakticky nie je potrebné hovoriť o undergrounde, ktorý toto hnutie v 20. storočí aktualizoval.
K dnešnému dňu existuje niekoľko smerov v tomto prúde. Ide o využitie partizánskych technológií vzhľadom na špecifiká rozvoja ruského trhu s umením a domácej ekonomiky. V rámci samoorganizácie sú žiadané nielen moderné (kurátorské), ale aj klasické (obchodné) spôsoby inštitucionalizácie. Guerilla metódy využívajú umelci, aby upozornili na vlastnú tvorbu (osobnosť) alebo na určité problémy. moderná spoločnosť. Nie všetky takéto skupiny sa snažia dostať z podzemia, aj keď pre niektoré z nich sú guerillové metódy metódou infiltrácie do oficiálnych inštitúcií. Niektorí z „partizánov“ (napríklad postavy „Puškinskej 10“) prechádzajú od neformálnej existencie k získaniu vlastnej váhy v umeleckom živote. Je príznačné, že jeden a ten istý autor môže voľne kombinovať „partizánske metódy“ činnosti s účasťou na oficiálnych zväzoch a podujatiach. S rozvojom internetu sa túžba mnohých kreatívnych ľudí abstrahovať od publicity, dostať do ilegality stala aktuálnou; takíto jedinci využívajú aj partizánske metódy a vytvárajú „partizánske virtuálne podzemie“. Samostatná stránka – druhy umenia, ktoré vznikli na priesečníku „zákona a bezprávia“, ako napríklad graffiti. Niektorí jazdci sa úspešne zúčastňujú oficiálnych výstav, pre mnohých sú akýmsi krédom partizánske metódy práce.
Subkultúrna (aj umelecká) solidarita, prejavujúca sa v podobe tradičných a konzervatívnych inštitúcií alebo spájaná s novými združeniami, ktoré sa stavajú proti masovej kultúre, sa zrejme stáva globálnym fenoménom. Ide o obrannú reakciu mnohých ľudí na miznutie nimi prežívanej alebo pozorovanej spirituality, vnucovanie masových, zjednocujúcich sociokultúrnych stereotypov, ktoré nie sú pre nich charakteristické. Odmietnutie účasti na manipulácii sa stáva základom pre vytvorenie globálneho sieťového publika. Stranícke formy inštitucionalizácie sa vďaka svojej demokracii a nelineárnosti stávajú dobrou platformou pre solidaritu takýchto združení, formovanie v kultúre oblastí novej tvorivej skúsenosti, v konečnom dôsledku relevantných pre rozvoj modernej kultúry ako celku.
Inštitucionalizácia výtvarného umenia dnes úzko súvisí s rozvojom mediálnej informačnej oblasti založenej na moderných komunikačných technológiách. Umelec teraz pôsobí ako sprostredkovateľ/sprievodca, prekladateľ a kodér fantázií a ašpirácií. Umelci ochotne ponúkajú vonkajší dizajn fantázií, „balenie“ pre sny pre každý vkus. „Nové divadlo“ je variantom sna o totálnej reprodukcii reality, ktorý sa v rôznych súvislostiach prejavil u mnohých kameramanov (A. Bazin, S. Eisenstein). Umelec v tejto realite plní niekoľko funkcií. Je tvorcom obrysu virtualizovaného priestoru, manipulátorom a inšpirátorom; je to zamestnanec pracujúci pre korporáciu, alebo člen odboja za zjednotenie sveta. Zároveň je umelcom každý, kto sa v takomto svete snaží zachovať svoju individualitu. vlastný svet. S rozvojom masovej elektronickej komunikácie, schopnej poskytnúť želaný pseudoreálny svet každému, tento proces dostáva svoje hotové stelesnenie. Samotní umelci dostali za kreativitu nielen nový nástroj, ktorý rozšíril jazyk obrazu, ale aj nové príležitosti, ktoré zvýšili jeho vplyv na formovanie mocenských stratégií.
Umelecké diela vysielané prostredníctvom kanálov masovej komunikácie, vytvárajú obrovské pole potenciálneho uspokojenia potrieb v živote nerealizovaných. Prostriedky umeleckej kultúry v tejto situácii zohrávajú dôležitú úlohu v spoločensko-kultúrnej činnosti, ktorá poskytuje človeku možnosť krátkodobo koncentrovane žiť „iný život“, odpojiť sa od svojej skutočnej existencie, získať iný život. súbor sociálnych príležitostí a správania. V ideálnom prípade by sa človek po strate „životov iných ľudí“ mal rozhodnúť o prioritách sám alebo sa vzdať svojej individuality v prospech niekoho iného. Je ťažké nesúhlasiť s kyberpunkovou myšlienkou, že tvorivá činnosť, sloboda komunikácie, schopnosť polylógie realizované pomocou vizuálneho myslenia sa môžu stať základom pre zachovanie slobody jednotlivca. V tomto kontexte jazyk výtvarného umenia, „nové divadlo“ (založené na vizuálnom kanáli vnímania), môže plniť nielen manipulatívnu, ale aj adaptačnú funkciu vo vzťahu ku komplikáciám komunikačného poľa presýteného informáciami. Asociatívne, figuratívne, nelineárne myslenie, zdôraznené v kyberpunkovej estetike ako spôsob prežitia v postindustriálnej spoločnosti ovládanej médiami a transkorporáciami, môže položiť základy pre novú konfiguráciu ľudskej kultúry, samozrejme, za predpokladu, že bude aktivovaná. v nevirtuálnom priestore. Diskusie o hraniciach obrazového jazyka kinematografie, televízie a médií už dnes nevyzerajú aktuálne. Pojem „formát“ sa aktívne používa pri všetkých akciách na obrazovke. V procese experimentov sa zmazal aj rozdiel medzi filmom a televíznou reláciou ako diferenciácia charakteristík videnia (v prvom prípade „pamäťové videnie“, v druhom „videnie účastníka“). Filmový príjem, štýl videa, teleforma, mediálny klip sa dnes stali štandardným súborom charakteristík špecifického vizuálneho textu a zariadením, ktoré žije mimo pôvodnej generickej korelácie, otázkou výberu „rozsahu okuláru“ tvorcu a „okuláru“. nastavenia“ prehliadača.
Stratégie využívania technológie sa menia len málo: buď vizualizácia fantázie, alebo poskytnutie „efektu dôveryhodnosti“. Vytváranie virtuálnych fantasy svetov, mockumentárny vývoj - extrémne body tento proces. The New Spectacle zažilo nadšenie s neodmysliteľnou hodnotou technických prostriedkov, ktoré sa dnes stali bežnou súčasťou tvorby vizuálneho textu. Vyžaduje si to buď kvalitatívny skok na novú úroveň vizuálneho vplyvu, alebo jasný koncept, posolstvo pre diváka. Nie je náhoda, že v poslednom čase dochádza k obratu ku konzervativizmu, ktorý sa prejavuje najmä formálnym aj obsahovým apelom na retroestetiku. Inak funguje „princíp kartotéky“, vďaka čomu je text nezaujímavý, nudný. Moderný divák, ktorý má skúsenosť byť v priestore javov „nového spektáklu“, často podobné veci v „režime pozadia“ vnímania odreže ako nepodstatné.
Nové technológie ponúkajú umelcom špeciálne kreatívne nástroje, napríklad mediálne umenie poskytuje umelcom nové prostriedky a platformy na sebavyjadrenie. Ak sú pre S. Shermana nové technológie výlučne novým nástrojom kreativity, tak diela A. Shulgina, B. Violy, A. Khila sú inovatívne vďaka prezentácii špeciálneho myslenia. Ideologicky je inštitucionalizácia mediálneho umeleckého smeru v umení spojená s kyberpunkom a súčasným umením. Formy inštitucionalizácie závisia od príslušnosti k jednej z týchto dvoch sfér. To ovplyvňuje prezentáciu (galéria, sieť), vzťah k realite (úplné alebo neúplné ponorenie) a orientáciu (pojmová, figuratívno-priestorová).
Od polovice minulého storočia (XX storočia) je súčasťou každodenného života všeobecný proces globalizácia sociokultúrnych procesov, zmeny hraníc medzi rôznymi lokusmi ľudskej existencie. Nárast mnohorakosti chaotických prejavov vo sfére každodenného života susedí s túžbou po systémovej, inštitucionalizácii. Je príznačné, že v priestore, kde sa stretáva umenie a každodenný život, prebieha proces jasnejšieho štruktúrovania umenia. Absencia makrohodnotových systémov, sloboda voľby vyvolávajú stanovenie jasných hraníc a pravidiel na subkultúrnej úrovni, špeciálnej úrovni. V rámci „novej prirodzenosti“ si biodeterminizmus a kultúra neprotirečia, ale stávajú sa komplementárnymi súčasťami ľudskej existencie. V popredí je osobný postoj, schopnosť individuálneho čítania, namiesto exaktných vedomostí je tu hľadanie korelácie, namiesto stálosti kontextového „registrovania“ v prísnej hierarchii – pohyb. Dizajn je v týchto podmienkach, lavírujúcich medzi „posvätným umením“ a „profánnou každodennosťou“, technikou a estetikou aj hlásnou trúbou osobitého výtvarného jazyka, ktorého rodiskom je výtvarné umenie.
Prístup spoločnosti k novej nelineárnej integrite a procesom interakcie a vzájomných prechodov hlavných protikladov (prírodných a kultúrnych), ktoré sa v nej vyskytujú, je hľadaním nového systému ľudského bytia, ktorý je zároveň novou metódou myslenia. o svete a osobitnom spôsobe účasti na jeho premene. Umenie pri krížení s telesnými praktikami dostáva nový špeciálny „materiál“ pre kreativitu, presnejšie pre spolutvorbu umelca a diváka (spoluautora), formuje nové štruktúry a formy vlastného bytia, pretvára hranice mimoumeleckého bytia, podliehajúce činnosti samotného jednotlivca. Výtvarné umenie v spojení s každodenným životom buduje pre strateného človeka medzníky vo svete mnohých možností a nastavuje pasce, vrátane tých vizuálnych. Dnes už nie je možné ignorovať fakt, že realita a imaginárnosť v každodenných praktikách sa k sebe dosť výrazne priblížili a umelci aktívne pracujú na poli vytvárania špecifickej viditeľnej konfigurácie tohto virtuálneho priestoru, pričom oba samotného človeka a jeho prostredia do priestoru spolutvorby, miesta na realizovanie fantázií.vizuálna podoba. ja
Procesy globalizácie v kultúre aktualizovali také protichodné trendy ako transkulturalizmus a hľadanie etnických, Národná identita. Moderná kultúra je vo svojom vývoji viacvektorová, rovnako rozmanitý je aj dizajn, v ktorom voľne koexistujú rozmanité trendy. Štúdium smerov aktualizácie kultúrnych tradícií v modernom dizajne sa považuje za dôležité pre určenie vektorov rozvoja kultúry ako celku. V dôsledku nesynchronizmu makrokultúrnych procesov v kultúre a cyklov v móde zohráva táto móda úlohu referenta medzi kultúrnym jadrom a dynamickými kultúrnymi procesmi. V tomto kontexte sa kultúrne tradície stávajú pre spoločnosť zaujímavým nielen ako súčasť dejín kultúry, ale aj ako nástroj prežitia v modernom svete, ako súčasť konfigurácie vzťahov medzi globálnym a jedinečným v kultúre. Technologická civilizácia totiž človeka na jednej strane odcudzuje tradíciám a spolužitiu rôzne verzie tradícia konštruuje „divácky“ postoj tretej strany k histórii, stiera hranice medzi rôznymi kultúrnymi praktikami. V takejto situácii sa móda stáva nástrojom moci, súčasťou marketingového mechanizmu globálnych korporácií. Transkultúra pozýva každého, aby si vybral farbu, ktorá zodpovedá ich nálade, etnická identita je v tomto prípade aktualizovaná výlučne ako hra. Aktualizácia tradícií v dizajne je zároveň dôležitá ako spôsob prejavu sociálnej solidarity, ktorý prezentuje kultúrny zážitok nielen ako muzeálny exponát, ale aj ako súčasť modernej kultúry. Dizajn preto v praxi umiestnením obrazov vytvorených v minulosti do nových kontextov paradoxne oživuje záujem o odlišnosti, pomáha komunitám zachovať a prezentovať vlastnú kultúrnu identitu. Dnes umenie, aby sa neocitlo vo vzduchoprázdne „nikde“, hľadá nové spôsoby, ako zviesť diváka, nahrádzajúc tie predtým existujúce – od ponorenia sa do virtuálnych umeleckých svetov až po samotný mediálny lobing; od vytvárania kultúrno-zábavných komplexov až po rozvoj múzejnej pedagogiky a hľadanie nových prístupov k prezentácii umenia.
Zoznam odkazov na výskum dizertačnej práce Doktorka kultúrnych štúdií Demshina, Anna Yurievna, 2011
1. Abaláková N., Žigalov A. TOTART. Ruská ruleta. - M.: Ad Marginem, 1998. -415 s.
2. Ageev V. Semiotika. - M.: Celý svet, 2002. - 254 s.
3. Adorno T. Estetická teória. - M.: Respublika, 2001. - 527s.
4. Alekseeva I. ľudské poznanie a jeho počítačový obraz. - M.: Filozofický ústav RAS, 1993. - 215 s.
5. Americká filozofia umenia. - Jekaterinburg: Obchodná kniha, 1997. - 318s.
6. Andreeva E. Všetko a nič. Symbolické postavy v umení druhej polovice dvadsiateho storočia. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivan Limbach, 2004.- 509 s.
7. Andreeva E. Formálny a tematický vývoj súčasného umenia v druhej polovici XX storočia. Abstrakt pre titul doktora filozofie - Petrohrad. 2005. - 30 s.
8. Antológia rodovej teórie, // edited by E. Gapova, A. Usmanova. - Minsk: Propylaea, 2000. - 382s.
9. Arslanov V.G. Dejiny západných dejín umenia XX storočia. - M.: Akademický projekt, 2003. 768 s.
10. Aršinov V. I. Synergetika ako fenomén post-neklasickej vedy. - M.: IF RAS, 1999.-200 s.
11. Astafieva O.N. Synergický prístup k štúdiu sociokultúrnych procesov: možnosti a limity. Monografia. M.: Vydavateľstvo MGIDA, 2002. - 295 s.
12. Babaeva Yu.D., Voiskunsky A.E. Psychologické dôsledky informatizácie. // Psych. časopis - 1998. - T. 19 (1). - S. 89-100.
13. Bart R. Vybrané diela. - M.: Progress, 1994. - 616s.
14. Bart R. Mytológie / R. Bart. - M.: Vydavateľstvo im. Sabashnikov, 1996.- 312 s.
15. Bart R. Módny systém. Články o semiotike kultúry. - M.: Vydavateľstvo im. Sabashnikov, 2003. 512 s.
16. Bart P. S/Z. - M.: URSS, 2002. - 230. roky.
17. Basin M.A., Shilovich I.I. Synergetika a internet. - Petrohrad: Nauka, 1999. -150 s.
18. Bezzubova O. V. Teória múzejnej komunikácie ako model moderného vzdelávacieho procesu. // Komunikácia a vzdelávanie. Petrohrad: Petrohradská filozofická spoločnosť, 2004. - S. 418 - 427.
19. Priepasť: „Ja“ na hranici strachu a absurdity. Ruský časopis umenia - Petrohrad: Koncern "Emets", 1992. 224 s.
20. Bely A. Symbolizmus ako svetonázor. M.: Respublika, 1994. - 528 s.
21. Benjamin V. Umelecké dielo v dobe svojej technickej reprodukovateľnosti. - M.: Medium, 1996. 239 s.
22. Berg M. Literatúra. - M.: Nová literárna revue, 1999. - 340 s.
23. Beck W. Risk Society. Na ceste k ďalšej modernosti. - M.: Pokrok-tradícia, 2000. - 383s.
24. Berger L. Epistemológia umenia. - M.: Ruský svet. 1995. - 323 s.
25. Berger P., Lukman T. Sociálna konštrukcia reality. - M.: "Stredné", 1995.-330 s.
26. Bergson A. kreatívny vývoj. M.: KANON-press, Kuchkovo pole, 1998. -384 str.27,28.29,30,31,32.35.
Vezmite prosím na vedomie vyššie uvedené vedeckých textov zaslané na posúdenie a získané uznaním pôvodných textov dizertačných prác (OCR). V tejto súvislosti môžu obsahovať chyby súvisiace s nedokonalosťou rozpoznávacích algoritmov. V súboroch PDF dizertačných prác a abstraktov, ktoré dodávame, sa takéto chyby nevyskytujú.
Digitálne umenie alebo digitálne umenie je smer v umení založený na využívaní výpočtovej techniky. Autori digitálneho umenia v tvorivom procese ochotne využívajú počítačové programy a technológie a výsledkom sú diela v digitálnej podobe.
Oblasť digitálneho umenia sa neustále vyvíja. Možnosti neustále aktualizovaných grafických editorov inšpirujú umelcov k vytváraniu stále nezvyčajnejších obrázkov. Preto je práca digitálnych umelcov ťažko zaradená. Typy vizuálneho digitálneho umenia je možné vyčleniť na základe technológií použitých pri jeho tvorbe, aj keď treba povedať, že mnohí autori využívajú celý rad rôznych digitálnych nástrojov, kombinovaných médií.
Druhy digitálneho umenia
Digitálne maľovanie
Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov pomocou počítačových simulácií umelcových tradičných nástrojov. Existovať rôzne technológie digitálna maľba v závislosti od úrovne zručností umelca. Začiatočníci môžu vytvárať ilustrácie z fotografií, skúsenejší môžu vytvárať ilustráciu z naskenovaného výkresu alebo vytvárať vlastné diela hneď na počítači či tablete.
Kvalita digitálnej maľby nezávisí ani tak od techniky, ale od zručnosti umelca, jeho znalosti kresby, anatómie, teórie farieb a kompozície. Technika len značne uľahčuje proces:
umožňuje uložiť fázy práce, vrátiť späť neúspešné akcie, voľne meniť proporcie a kompozíciu, pracovať s farbou.
digitálna fotografia
Fotografická technológia, ktorá využíva konverziu svetla fotocitlivou matricou a výrobu digitálneho súboru slúžiaceho na ďalšie spracovanie a tlač. Princípy fungovania digitálnych fotoaparátov sa nelíšia od analógových (filmových) fotoaparátov. Tri „piliere“, ktoré držia fotografiu pohromade: rýchlosť uzávierky (čas uzávierky), clona vytvárajúca expozíciu a teplota farieb sú rovnako dôležité pre bežných aj digitálnych fotografov. Digitálne fotoaparáty majú zároveň rôzne automatické režimy vrátane kreatívnych, vstavaných filtrov. Digitálnu fotografiu možno jednoducho upravovať: alebo retušovať a iné spracovanie.
Vektorová grafika
Vektorová grafika (Vector graphics) - ilustrácia, ktorá je pri kódovaní opísaná matematickými vzorcami, ktoré určujú polohu objektu, jeho tvar, parametre ťahu a výplne. Vektorové obrázky (niekedy nazývané vektorové tvary alebo vektorové objekty) sú tvorené čiarami a krivkami definovanými vektormi, matematickými objektmi, ktoré opisujú obrázok podľa jeho geometrických charakteristík.
Vektorové obrázky je možné voľne presúvať a meniť ich mierku bez straty detailov a jasnosti, pretože sú nezávislé na rozlíšení.
Umelci používajú vektorovú grafiku na vytváranie krásnych ilustrácií, abstraktných kompozícií, piktogramov, návrhov log a animácií.
3D grafika a animácia
3D grafika a animácia- kapitola počítačová grafika, venovaný metódam vytvárania obrázkov či videí modelovaním trojrozmerných objektov v trojrozmernom priestore. V tomto prípade môže byť 3D model realistický, fiktívny alebo úplne abstraktný. Vo virtuálnom priestore môžu umelci vytvárať celé fantazijné svety, v ktorých sa dá model prezerať zo všetkých strán, pričom textúry, osvetlenie, animácia objektov a dynamická simulácia častíc môžu byť vypracované s vysokým stupňom detailov.
Dynamická simulácia- automatický výpočet interakcie častíc, telies a pod., so simulovanými gravitačnými silami, vetrom, vztlakom atď., ako aj medzi sebou navzájom.
Prijaté 3D modely je možné upraviť v iných editoroch.
fraktálna grafika
Fraktál je obrazec alebo štruktúra, ktorá má vlastnosť sebapodobnosti, t.j. každý väčší prvok obsahuje svoju menšiu kópiu a takto to môže pokračovať donekonečna. Kryštály, snehové vločky a mnohé ďalšie prírodné objekty majú fraktálnu štruktúru. Počítačové programy dokážu vytvárať fraktálne tvary úžasné vo svojej kráse a zložitosti.
Typografia
Typografia je umenie navrhovania so sadzbou založenou na určitých pravidlách, ktoré sú vlastné konkrétnemu jazyku, prostredníctvom písania a rozloženia. V digitálnom dizajne a umení zameranom na prepojenie všetkých foriem médií, rôznymi spôsobmi poskytovania informácií sa typografia stáva jednou z umeleckými prostriedkami, pričom často vystupujú do popredia jeho vonkajšie, formálne charakteristiky. Dizajnéri vytvárajú typové plagáty a kompozície, text ožíva vo video šetričoch obrazovky a reklamách.
fotomanipulácia
Fotomanipulácia je spojenie častí rôznych obrázkov a grafických prvkov s cieľom získať úplne nové dielo s vlastným významom a účelom. Majstri na manipuláciu s fotografiami oživia svoje kreatívne nápady spojením rôznych, zvyčajne vysoko kvalitných fotografií do jedného súvislého umeleckého obrazu.
Moderné grafické editory vám umožňujú vytvárať úžasné kombinácie rôznych druhov vizuálne obrazy, pretváranie fotografií na surrealistické maľby, štýlové dizajnové kompozície schopné stelesniť tie najzložitejšie koncepty či fantázie.
Existuje mnoho druhov kompozícií založených na fotografiách: koláže a fotografické umenie, plagáty a návrhy.
Vysokokvalitné fotografické umenie nie je jednoduché „lepenie“ kúskov rôznych obrázkov v grafickom editore Photoshopu. Zahŕňa spracovanie všetkých fragmentov obrázkov v jednej farebnej schéme, korekciu tónov, zohľadňuje polohu svetelných zdrojov a smer tieňa, je takmer nemožné rozdeliť to na originálne fotografie.
Animačný dizajn
Animačný dizajn alebo pohyblivá grafika pohyblivá grafika) - vizuálny dizajn videoklipov, dizajn televízneho vysielania, šetriče TV obrazovky, názvy filmov, reklamy, vytvorené pomocou počítača, niekedy s použitím kombinovaných filmových a animačných efektov.
Predtým, ako boli počítače všeobecne dostupné, bola pohyblivá grafika drahá a náročná na prácu, čo obmedzovalo jej použitie vo vysokorozpočtovom filme a televízii. Pojem „pohyblivá grafika“ sa spája s rastúcou popularitou počítačových aplikácií ako Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Tieto programy kombinovali špeciálne efekty spracovania videa, sady nástrojov na korekciu farieb, animáciu textu, pohyb kamery a vytváranie viacvrstvových kompozícií.
CGI (angl. computer-generated imagery, lit. "obrazy generované počítačom")- statické a pohyblivé obrázky vytvorené 3D počítačovou grafikou a používané vo vizuálnom umení, tlači, filmových špeciálnych efektoch, televízii a simuláciách.
počítačová animácia
počítačová animácia- druh animácie vytvorený pomocou počítača. Umelec vytvára kresby počiatočných a konečných pozícií pohybujúcich sa objektov na obrazovke a počítač preberá úlohu fázovača, ktorý na základe matematických charakteristík vypočítava všetky medzistavy. Výsledné kresby, zobrazené postupne na obrazovke s určitou frekvenciou, vytvárajú ilúziu pohybu.
Počítačová animácia je široko používaná ako v oblasti zábavy, tak aj v priemyselnej, vedeckej a obchodnej oblasti. Keďže ide o derivát počítačovej grafiky, animácia zdedí rovnaké spôsoby vytvárania obrázkov.
Spracovanie digitálnych fotografií sa môže stať silným nástrojom na realizáciu najkomplexnejšieho autorského zámeru. Príklad úspešnej syntézy možností umenia fotografie a digitálne spracovanie v kreativite sú dielom Anke Merzbach (Anke Merzbach). ... "Len tváre tých, čo zažili bolesť, majú výraz" Pochmúrne melancholické diela nám ukazujú ľudí - spiacich, snívajúcich, rozjímajúcich a túžiacich. „Iba tváre tých, ktorí prežili bolesť, majú výraz,“ hovorí o […]
Lee Mora je digitálny umelec so sídlom v USA, ktorý robí úžasné manipulácie s fotografiami a zverejňuje ich online. Tieto kompozície sú fascinujúcou cestou do iných dimenzií, kde sa dejú tie najneuveriteľnejšie veci: priestor sa mení, gravitácia sa mení a fantázia sa zložito prelína s realitou. Pri pohľade na tieto diela digitálneho umenia môžete snívať, vymýšľať mystický príbeh, Môžem […]
„Umenie odráža to, čo je skryté hlboko v každom z nás,“ hovorí srbský digitálny umelec Bojan Jevtic. Jeho tvorba je zmesou fotografií, počítačových efektov, textúr a vrstiev s prvkami digitálneho umenia, na ktorých sú zamrznuté tajomné ženské obrazy. Na vytvorenie svojich tajomných kompozícií používa Boyan fotografie nájdené na internete – väčšinou ide o portréty […]
Fantastické panorámy, kupolovité mestá, lietajúce autá, antigravitácia a klimatické zmeny – všetky naše očakávania a obavy súvisiace s budúcnosťou sú stelesnené v digitálnych maľbách, ktoré vytvoril ruský grafický dizajnér Evgeny Kazantsev. Evgeny Kazantsev sa narodil v roku 1978 v Sverdlovsku. Študoval Priemyselný dizajn na Uralskej akadémii architektúry. Vedie odborná činnosť od roku 1996 sa špecializuje na identitu, […]
Ako vyzerá osamelosť, dobre vie Francesco Romoli, talentovaný taliansky digitálny umelec. Jeho séria diel Imaginary Cities zobrazuje osamelého muža, ktorý sa nachádza na slabo osvetlenej ulici vedľa plochých kartónových budov. Priestor týchto diel je vybudovaný podľa rovnakej schémy: tmavá a prázdna popraskaná plocha, po ktorej sa potuluje drobný muž. Na útržkoch kartónu […]
Český grafický dizajnér Filip Hodas vytvára ohromujúce digitálne diela, ktoré spájajú rôzne abstraktné formy so zemitou krajinou. S pomocou Cinema 4D a ďalších grafických editorov si dizajnér zdokonalil svoje zručnosti vo vizualizácii 3D objektov, kombinovaním ohromujúcej krajiny s cudzími a abstraktnými objektmi zavesenými vo vzduchu. Surrealistické krajiny od Philipa Hodasa Philip Hodas vytvára fúziu hyperrealizmu […]
Každý človek chápe význam umenia rôznymi spôsobmi: niektorí povznášajú a vyvyšujú, iní vyrážajú do priepasti emócií. Bez umeleckých diel sa človek v každodennom živote zaobíde, no emocionálny hlad potrebuje poznať skutočné umenie, ktoré dáva pocit šťastia, radosti a pokoj v duši. Dokáže človeka preniesť do sveta snov a fantázií, ktoré každý vyjadruje v rôznych formách umenia. Nižšie ich zvážime.
Plastické alebo priestorové umenie
umenie
Tento typ kreativity má za cieľ reprodukovať okolitý svet a cítiť ho vizuálne. V záujme tohto druhu umenia sa mnohí umelci vzdali pokojného, dobre živeného života a upálili na oltári umenia. Diela majstrov sa stali príčinou politických stretov a vojen. Zberatelia boli pripravení uvaliť kliatbu. To je to, čo sú ľudia ochotní urobiť pre umenie.
- Maľovanie. Umenie zobrazovať realitu farbami. Predstavuje predmety zobrazené s viacfarebnou paletou na povrchu. Umelec môže vyjadriť svoj vnútorný svet a emócie na plátne, stojane a lepenke. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, monumentálny, miniatúrny.
- . Umenie zobrazovať predmety ťahmi a čiarami. Na jednej strane to môžu urobiť dospelí aj deti, ktorí majú iba list papiera, farby, ceruzky. Nie všetko je však také jednoduché a kto verí, že grafika je verejne dostupná, je na omyle. to komplexný pohľad, ktoré sa musíte naučiť, ak sa chcete stať majstrami tohto biznisu. Umelec aplikuje ťahy, čiary a škvrny na rovinu (drevo, kov, štruktúry, kartón atď.), a to pomocou jedného alebo dvoch farebné schémy(v niektorých prípadoch môžete použiť viac). Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: stojan, počítač, časopis a noviny, kniha, aplikovaný a priemyselný.
- Sochárstvo. Umelec vyjadruje svoje diela z pevných a plastických materiálov, ktoré majú trojrozmernú podobu. Zachytené diela v materiáloch dokážu sprostredkovať životný obraz predmetov stvorenia. Tento typ je rozdelený do niekoľkých typov: sochárstvo malých foriem, monumentálne, stojanové, malé plastové a monumentálne - dekoratívne.
konštruktívne umenie
Majster vyjadruje svoju kreativitu v reprodukcia umeleckých stavieb, ktoré organizujú priestorové a objektívne prostredie okolo nás pričom nič neukazuje. Je rozdelená do dvoch žánrov:
- . Vychádza zo života, názorov a ideológie spoločnosti a ľahko sa prispôsobuje zmene štýlu v rôznych historické obdobiaživota. Tento žáner je rozdelený do niekoľkých typov: urbanizmus, krajina a architektúra trojrozmerných štruktúr.
- Dizajn. Je estetickým symbolom moderného sveta. Vytváraním majstrovských diel dizajnér svojou kreativitou upevňuje štýl éry. Je rozdelená do niekoľkých žánrov: výstava, predmet, krajina, interiérový dizajn, oblečenie a knihy.
Dekoratívne a úžitkové umenie
Kreatívne diela tohto umenia majú praktické využitie v každodennom živote . Základom tohto umenia sú rôzne odvetvia tvorivej činnosti zamerané na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a výtvarnou funkciou. Je rozdelená do niekoľkých typov:
- keramika;
- kovanie;
- sklo;
- tapiséria;
- hlinená hračka;
- šitie;
- aplikácia;
- prešívané výrobky;
- výtvarného spracovania koža;
- tkanie;
- vitráže a oveľa viac.
Dočasné umenie
Skladateľ vyjadruje svoje duchovná krása a obraz sveta pomocou zvukových tónov a rytmov, zmysluplný a usporiadaný. Toto je duchovný jazyk materiálneho sveta, reprodukovaný pomocou hudobných nástrojov. (ich základom je rezonátor), nevedome sluchom uchopené. Druhy hudby je možné rozdeliť podľa rôznych kritérií, napríklad podľa charakteru predstavenia sa delí na také druhy ako vokálna, inštrumentálna, komorná, sólová, elektronická, vokálno-inštrumentálna, zborová a klavírna. Podľa biotopov - vojenské, cirkevné, náboženské, tanečné a divadelné. V zásade sa však delí na dva typy:
- vokálne;
- inštrumentálne.
Najčastejšie tento druh umenia znamená len fikcia, ale nie všetko je také jednoduché. Okrem toho sem patria vedecké, filozofické a iné diela, ktoré odrážajú názory ľudí. Tu sa diela vytvárajú pomocou slova a písma. Odrážajú súhrn odborov vedomostí konkrétnej vedy alebo špecializácie. Literatúra sa delí na také druhy ako náučná, technická, vedecká, umelecká, referenčná, memoárová a dokumentárna próza. Vytvorené v niekoľkých žánroch:
- folklór;
- próza;
- poézia.
Časopriestorové umenie
Ide o kombináciu viacerých umeleckých foriem, ako je literatúra, choreografia, hudba, poézia atď. Divadlo má svoje názory a pohľady na reflexiu reality a robí to pomocou dramatická akcia. Ide o kolektívne umenie, ktoré vyjadruje svoje myšlienky pomocou hercov, režisérov, scenáristov, režisérov, skladateľov, kostymérov a maskérov. Pozostáva z niekoľkých typov ako napr činoherné divadlo, bábka, opera, balet a pantomíma.
Druh umeleckej tvorivosti založený na rôznych technických metódach zaznamenávania a reprodukovania obrazu v pohybe, sprevádzaného zvukom. Existuje niekoľko druhov tohto umenia – hrané, dokumentárne a krátke filmy.
Vyjadrenie emócií a vnútorných zážitkov pomocou zabudovaných pohybov tela určitú prácu, v sprievode hudby.Ľudia majú možnosť vyjadriť svoje pocity, témy, nápady prostredníctvom pantomímy, kulís a kostýmov. Má svoje vlastné smery a štýly: spoločenský tanec, historické, rituálne, ľudové, akrobatické, popové a klubové.
ÚVOD
Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí systém moderného vzdelávania, je formovanie kultúry osobnosti. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému života a umeleckých a estetických hodnôt. Formovanie kultúry mladšej generácie je nemožné bez odkazu na umelecké hodnoty, ktoré spoločnosť nahromadila počas svojej existencie. Potreba študovať základy dejín umenia sa tak stáva zrejmou.
Na úplné pochopenie umenia určitej doby je potrebné orientovať sa v umenovednej terminológii. Poznať a pochopiť podstatu každého z umení. Len v prípade držby kategoricko-pojmového systému si človek plne uvedomí estetickú hodnotu umeleckých pamiatok.
KLASIFIKÁCIA UMENÍ
Umenie (tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.) existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne súvisiacich typov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou samého seba (skutočný svet, zobrazený v procese umeleckej tvorby.
Umelecké formy sú historicky ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať životný obsah a líšia sa spôsobmi jeho materiálneho stvárnenia (slovo v literatúre, zvuk v hudbe, plastické a farebné materiály vo výtvarnom umení a pod.).
V modernej umenovednej literatúre sa vyvinula určitá schéma a systém klasifikácie umení, hoci stále neexistuje jediný a všetky sú relatívne. Najbežnejšou schémou je jej rozdelenie do troch skupín.
Prvá zahŕňa priestorové alebo plastické umenie. Pre túto skupinu umení je priestorová konštrukcia nevyhnutná pri odhaľovaní umeleckého obrazu – výtvarné umenie, dekoratívne a úžitkové umenie, architektúra, fotografia.
Druhá skupina zahŕňa dočasné alebo dynamické umenie. Kľúčový význam v nich nadobúda skladba odvíjajúca sa v čase - Hudba, Literatúra.
Treťou skupinou sú časopriestorové typy, ktoré sa nazývajú aj syntetické alebo spektakulárne umenia – Choreografia, Literatúra, Divadelné umenie, Kinematografia.
Existencia rôznych druhov umení je spôsobená tým, že žiadne z nich nemôže vlastnými prostriedkami podať umelecký ucelený obraz sveta. Takýto obraz môže vytvoriť len celá umelecká kultúra ľudstva ako celok pozostávajúca z jednotlivých druhov umenia.
CHARAKTERISTIKA UMENÍ
ARCHITEKTÚRA
Architektúra (grécky "architekton" - "majster, staviteľ") - monumentálny pohľad umenie, ktorého účelom je vytváranie stavieb a budov potrebných pre život a činnosť ľudstva, reagujúcich na úžitkové a duchovné potreby ľudí.
Formy architektonických štruktúr závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečného žiarenia, seizmickej bezpečnosti atď.
Architektúra je tesnejšie ako iné umenie spojená s rozvojom výrobných síl, s rozvojom techniky. Architektúra sa dokáže spojiť s monumentálnou maľbou, sochárstvom, dekoratívnym a iným umením. Základom architektonickej kompozície je trojrozmerná štruktúra, organické prepojenie prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.
Architektúra nereprodukuje realitu priamo, nie je obrazová, ale expresívna.
ART
Výtvarné umenie je skupina druhov umeleckej tvorivosti, ktoré reprodukujú vizuálne vnímanú realitu. Umelecké diela majú objektívnu podobu, ktorá sa nemení v čase a priestore. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo.
GRAFIKA
Grafika (v preklade z gréčtiny - "píšem, kreslím") sú predovšetkým kresby a umelecké tlačené práce (rytina, litografia). Je založený na možnostiach vytvorenia expresívneho umeleckého tvaru pomocou línií, ťahov a škvŕn rôznych farieb nanesených na povrch listu.
Maľbe predchádzala grafika. Najprv sa človek naučil zachytávať obrysy a plastické formy predmetov, potom rozlišovať a reprodukovať ich farby a odtiene. Majstrovstvo vo farbe bolo historický proces Odpoveď: Nie všetky farby boli zvládnuté naraz.
Špecifikom grafiky sú lineárne vzťahy. Reprodukovaním foriem predmetov sprostredkúva ich osvetlenie, pomer svetla a tieňa atď. Maľba zachytáva skutočné pomery farieb sveta, farebne a prostredníctvom farieb vyjadruje podstatu predmetov, ich estetickú hodnotu, kalibruje ich spoločenský účel, ich korešpondencia alebo rozpor s prostredím.
Počas historický vývoj do kresby a tlačenej grafiky začala prenikať farba a teraz kresba farebnými pastelkami - pastel, a farebné gravírovanie, a maľovanie vodovými farbami - akvarel a gvaš. V rôznej literatúre o dejinách umenia existujú rôzne pohľady na grafiku. V niektorých zdrojoch je grafika druhom maľby, v iných zase samostatným poddruhom výtvarného umenia.
MAĽOVANIE
Maľba je plošné výtvarné umenie, ktorého špecifikum spočíva v zobrazení pomocou farieb nanášaných na povrch obrazu skutočného sveta, transformovaného tvorivou fantáziou umelca.
Maľba sa delí na:
Monumental - freska (z tal. Fresco) - maľba na mokrú omietku farbami riedenými vodou a mozaika (z francúzskeho mosaiqe) obraz z farebných kamienkov, smalt (Smalt - farebné priehľadné sklo.), Keramické obklady.
Stojan (od slova "stroj") - plátno, ktoré je vytvorené na stojane.
Maliarstvo je zastúpené rôznymi žánrami (Žáner (francúzsky žáner, z lat. genus, genitív generis - rod, druh) je umelecké, historicky ustálené vnútorné členenie vo všetkých druhoch umenia.):
Portrét je hlavnou úlohou sprostredkovať predstavu o vonkajšom vzhľade človeka, odhaliť vnútorný svet človeka, zdôrazniť jeho individualitu, psychologický a emocionálny obraz.
Krajina – rozmnožuje sa svet vo všetkých jeho rozmanitých podobách. Obraz prímorskej krajiny je definovaný pojmom marinizmus.
Zátišie - obraz domácich potrieb, nástrojov, kvetov, ovocia. Pomáha pochopiť svetonázor a spôsob určitej doby.
Historický žáner – rozpráva o historicky dôležité bodyživota spoločnosti.
Žáner domácnosti - odráža každodenný život ľudí, povahu, zvyky, tradície konkrétnej etnickej skupiny.
Ikonomaľba (v preklade z gréčtiny ako „modlitebný obraz“) je hlavným cieľom nasmerovania človeka na cestu premeny.
Animalizmus je zobrazenie zvieraťa ako hlavného hrdinu umeleckého diela.
V XX storočí. povaha maľby sa mení pod vplyvom technologického pokroku (vzhľad foto a video zariadení), čo vedie k vzniku nových foriem umenia – multimediálneho umenia.
SOCHA
Socha je priestorové a vizuálne umenie, ktoré skúma svet v plastických obrazoch.
Hlavné materiály používané v sochárstve sú kameň, bronz, mramor, drevo. V súčasnej fáze vývoja spoločnosti, technologického pokroku sa počet materiálov používaných na vytváranie sôch rozšíril: oceľ, plast, betón a iné.
Existujú dva hlavné typy sochy: objemové trojrozmerné (kruhové) a reliéfne:
Vysoký reliéf - vysoký reliéf,
Basreliéf - nízky reliéf,
Protireliéf - zadlabací reliéf.
Podľa definície je socha monumentálna, dekoratívna, stojan.
Monumentálne - používa sa na zdobenie ulíc a námestí mesta, označenie historicky významných miest, udalostí atď. Monumentálna socha zahŕňa:
pamiatky,
pamiatky,
Pamätníci.
Stojan - určený na kontrolu z blízkej vzdialenosti a je určený na dekoráciu interiéru.
Dekoratívne - používa sa na ozdobenie každodenného života (drobné plastové predmety).
dekoratívne a úžitkové umenie.
Dekoratívne a úžitkové umenie je druh tvorivej činnosti pri tvorbe domácich potrieb, ktoré sú určené na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.
Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiálom pre predmet DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby produktov sú veľmi rôznorodé: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou objektu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.
Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, viery určitého etnika, je blízka spôsobu života.
Dôležitou zložkou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestnu kultúrnu tradíciu a zameraná na predaj remeselných výrobkov.
Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.
Hlavné ľudové remeslá v Rusku sú:
Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Maľba na drevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;
Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa;
Vyrezávanie kostí - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja
Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Msterskaya, miniatúra Kholuy
Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug čierne striebro, Rostovský email, Zhostovo maľba na kove;
Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol;
Výroba čipiek - vologdská čipka, Michajlovská čipka,
Maľba na látku - Pavlovské šály a šatky
Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletanie, Zlatá výšivka.
LITERATÚRA
Literatúra je druh umenia, v ktorom je materiálnym nosičom obraznosti slovo.
Rozsah literatúry zahŕňa prírodné a spoločenské javy, rôzne sociálne kataklizmy, duchovný život jednotlivca, jej pocity. Literatúra vo svojich rôznych žánroch zahŕňa tento materiál buď prostredníctvom dramatickej reprodukcie akcie, alebo prostredníctvom epického rozprávania udalostí, alebo prostredníctvom lyrického sebaodkrývania vnútorného sveta človeka.
Literatúra je rozdelená na:
umelecký
vzdelávacie
historické
Vedecké
Odkaz
Hlavné žánre literatúry sú:
- texty piesní- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, odráža život zobrazením rôznych ľudských skúseností, rysom textov je poetická forma.
- Dráma- jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zápletkové dielo písané hovorovou formou a bez autorskej reči.
- epický- naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie, zahŕňa:
- epický- hlavné dielo epického žánru.
- Novela- naratívna próza (oveľa menej často - poetický) žáner literatúry, predstavujúci malú naračnú formu.
- Rozprávka(príbeh) - literárny žáner, ktorý sa vyznačuje menej výrazným objemom, menším počtom postáv, životným obsahom a šírkou
- Príbeh- epické dielo malého rozsahu, ktoré sa od poviedky líši väčšou rozšírenosťou a svojvoľnosťou skladby.
- Román- veľké výpravné dielo v próze, niekedy vo veršoch.
- balada- lyrickoepické básnické dejové dielo písané v strofách.
- báseň- zápletkové literárne dielo lyricko-epického charakteru vo veršoch.
Špecifickosť literatúry je historický fenomén, všetky prvky a súčasti literárneho diela a literárneho procesu, všetky znaky literatúry sa neustále menia. Literatúra je živý, mobilný ideologický a umelecký systém, ktorý je citlivý na zmeny v živote. Predchodcom literatúry je ústne ľudové umenie.
HUDOBNÉ UMENIE
Hudba – (z gréckeho musike – lit. – umenie múz), umelecká forma, v ktorej prostriedok stelesnenia umelecké obrazy hudobné zvuky sú organizované určitým spôsobom. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú mod, rytmus, meter, tempo, hlasná dynamika, timbre, melódia, harmónia, polyfónia, inštrumentácia. Hudba je zaznamenaná v hudobnom zápise a realizovaná v procese predstavenia.
Akceptuje sa delenie hudby na svetskú a duchovnú. Hlavnou oblasťou sakrálnej hudby je kult. Rozvoj európskej hudobnej teórie hudobnej notácie a hudobnej pedagogiky súvisí s európskou kultovou hudbou (zvyčajne nazývanou cirkevnou hudbou). Interpretačnými prostriedkami sa hudba delí na vokálnu (spev), inštrumentálnu a vokálno-inštrumentálnu. Hudba sa často kombinuje s choreografiou, divadelným umením a kinom. Rozlišujte hudbu monofónnu (monódiu) a polyfónnu (homofónia, polyfónia). Hudba sa delí na:
Pre rody a typy – divadelné (operné a pod.), symfonické, komorné a pod.;
Žánre - pieseň, chorál, tanec, pochod, symfónia, suita, sonáta atď.
Hudobné diela sa vyznačujú určitými, relatívne stabilnými typickými štruktúrami. Hudba využíva ako prostriedok na stelesnenie reality a ľudských pocitov zvukové obrazy.
Hudba vo zvukových obrazoch vo všeobecnosti vyjadruje podstatné procesy života. Emocionálny zážitok a myšlienka zafarbená citom, vyjadrená zvukmi zvláštneho druhu, ktoré vychádzajú z intonácií ľudskej reči – taká je povaha hudobného obrazu.
CHOREOGRAFIA
Choreografia (gr. Choreia - tanec + grafo - písanie) je druh umenia, ktorého materiálom sú pohyby a polohy ľudského tela, poeticky zmysluplné, usporiadané v čase a priestore, tvoriace umelecký systém.
Tanec spolupôsobí s hudbou a spolu s ňou vytvára hudobný a choreografický obraz. V tomto spojení každá zložka závisí od druhej: hudba diktuje tancu svoje vlastné zákony a zároveň je tancom ovplyvnená. V niektorých prípadoch môže byť tanec vykonávaný bez hudby - sprevádzaný tlieskaním, klopkaním podpätkami atď.
Počiatky tanca boli: napodobňovanie pracovných procesov; rituálne oslavy a obrady, ktorých plastická stránka mala určitú reguláciu a sémantiku; tanec spontánne vyjadrujúci v pohyboch v pohyboch vrchol citového rozpoloženia človeka.
Tanec bol vždy a v každej dobe spojený so životom a spôsobom života ľudí. Preto každý tanec zodpovedá charakteru, duchu ľudí, z ktorých vzišiel.
DIVADLO
Divadlo je umelecká forma, ktorá umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie realizovanej tvorivým tímom.
Základom divadla je dramaturgia. Syntetická povaha divadelného umenia určuje jeho kolektívny charakter: predstavenie spája tvorivé úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa, choreografa, herca.
Divadelné predstavenia sú rozdelené do žánrov:
- dráma;
- Tragédia;
- komédia;
- muzikál atď.
Divadelné umenie má svoje korene v staroveku. Jeho najdôležitejšie prvky existovali už v primitívnych obradoch, v totemických tancoch, pri kopírovaní zvykov zvierat atď.
FOTO ART.
Fotografia (gr. Phos (fotky) svetlo + grafo píšem) je umenie, ktoré reprodukuje na rovine, cez čiary a tiene, tým najdokonalejším spôsobom a bez možnosti chyby, obrys a tvar ním prenášaného objektu. .
Špecifikom fotografie je organická interakcia tvorivých a technologických procesov v nej. Fotoumenie sa vyvinulo na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok interakcie umelecké myslenie a pokrok fotografickej vedy a techniky. Jeho vznik historicky pripravil vývoj maliarstva, ktoré sa zameriavalo na zrkadlový obraz viditeľný svet a využil na dosiahnutie tohto cieľa objav geometrickej optiky (perspektíva) a optických prístrojov (camera obscura).
Špecifikum fotografického umenia spočíva v tom, že dáva obrazový obraz dokumentárnej hodnoty.
Fotografia dáva umelecky expresívny obraz a s istotou zachytáva podstatný moment reality v zamrznutom obraze.
Životné fakty vo fotografii sa takmer bez dodatočného spracovania prenášajú zo sféry reality do sféry umenia.
KINO
Kino je umenie reprodukovať na obrazovke pohyblivé obrazy zachytené na filme, čím vzniká dojem živej reality. Kino je vynálezom 20. storočia. Jeho vzhľad určujú výdobytky vedy a techniky v oblasti optiky, elektrotechniky a fotografického inžinierstva, chémie atď.
Kino vyjadruje dynamiku doby; Kinematografia, ktorá pracuje s časom ako výrazovým prostriedkom, dokáže sprostredkovať zmenu rôznych udalostí v ich vnútornej logike.
Kino je syntetické umenie, zahŕňa organické prvky ako literatúru (scenár, piesne), maľbu (karikatúra, kulisy v hranom filme), divadelné umenie (herectvo), hudbu, ktorá slúži ako prostriedok na doplnenie vizuálneho obrazu.
Kino možno podmienečne rozdeliť na vedecko-dokumentárny a fiktívny.
Filmové žánre sú tiež definované:
tragédia,
fantázia,
komédia,
Historické atď.
ZÁVER
Kultúra zohráva osobitnú úlohu pri zdokonaľovaní osobnosti, pri formovaní jej individuálneho obrazu sveta, pretože zhromažďuje všetky emocionálne, morálne a hodnotiace skúsenosti ľudstva.
Problém umeleckej a estetickej výchovy pri formovaní hodnotových orientácií mladej generácie sa stal predmetom pozornosti sociológov, filozofov, kultúrnych teoretikov, historikov umenia. Tento vzdelávací a referenčný manuál je malým doplnkom k obrovskej vrstve vzdelávacieho materiálu súvisiaceho s oblasťou umenia. Autor vyjadruje nádej, že poslúži ako dobrá pomôcka pre študentov, žiakov a všetkých, ktorým umenie nie je ľahostajné.
Odborníci dávajú výraz „umenie“ rôzne definície, keďže je nemožné obsiahnuť celý ten obrovský význam, ktorý toto slovo nesie v jednom koncepte, jednej fráze. Vykonáva množstvo užitočných funkcií pre ľudstvo. Umenie tvorí duchovné hodnoty a vychováva k chápaniu krásy.
Čo je umenie
Opäť existuje niekoľko definícií pojmu „umenie“. V prvom rade ide o vysokú úroveň ľudskej zručnosti v akejkoľvek oblasti činnosti. Ak sa to vysvetlí podrobnejšie, možno to nazvať schopnosťou tvorivo reprodukovať realitu pomocou estetických umeleckých obrazov, predmetov a akcií. Hlavnými druhmi umenia sú duchovná kultúra spoločnosti.
Predmetom umenia je súbor vzťahov medzi svetom a človekom. Forma existencie je umelecké dielo, ktorého prejavovým prostriedkom môže byť slovo, zvuk, farba, hlasitosť. Hlavným cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu pomocou jeho diela, ktoré je vytvorené tak, aby v kontemplátorovi vyvolalo emócie, zážitky, estetické potešenie.
Rôzne druhy umenia, ktorých klasifikačná tabuľka ukazuje ich rozdelenie na druhy, využívajú namiesto striktných jednoznačných pojmov imagináciu a iluzórnosť. V živote človeka pôsobí ako komunikačný prostriedok, obohatenie o vedomosti, výchovu k hodnotám, ale aj zdroj estetických radostí.
Hlavné funkcie umenia
Vo svete existujú druhy umenia (ich tabuľka je uvedená nižšie) na vykonávanie určitých sociálnych funkcií:
- Estetické. Reprodukcia reality podľa zákonov krásy. Vplyv na formovanie estetického vkusu, schopnosť žiť a cítiť emócie. Schopnosť rozlišovať medzi vznešeným a štandardným, krásnym a škaredým.
- Sociálna. Ideologický vplyv na spoločnosť, transformácia sociálnej reality.
- Kompenzačné. Riešenie psychických problémov, Obnovenie pokoja a rovnováhy. Odpútanie sa od šedej reality a každodenného života kompenzovaním nedostatku harmónie a krásy.
- Hedonistický. Schopnosť priniesť pozitívne emócie prostredníctvom kontemplácie krásy.
- Poznávacie. Štúdium a poznávanie reality, pomocou ktorého sú zdrojom informácií o procesoch verejnosti.
- Prognostický. Schopnosť predvídať a predpovedať budúcnosť.
- Vzdelávacie. Vplyv na formovanie osobnosti a mravný vývin človeka.
Klasifikácia umeleckých foriem
Umenie nemá jedinú formu stelesnenia. V tomto ohľade je klasifikovaný podľa rôznych kritérií do žánrov, rodov, druhov, poddruhov. Neexistuje jeden všeobecne uznávaný systém, preto sa umenie delí do skupín podľa určitých faktorov.
Dynamika je jedným z kritérií, podľa ktorých sa klasifikujú umelecké formy. Tabuľka uverejnená v tomto článku ukazuje, ako sú typy kreativity rozdelené podľa tejto schémy. Takže podľa dynamiky sa umenie delí na:
Dočasný (dynamický);
Priestorové (plastové);
Časopriestor (syntetický).
V súlade s prejavovanými emóciami a vyvolávanými pocitmi sa delí na žánre: komédia, tragédia, dráma atď.
Typy umenia sú tiež určené použitými materiálmi:
Tradičné - farby, hlina, kov, omietka, drevo, žula, plátno;
Moderné - elektrotechnika, počítače;
Hlavný klasifikačný systém rozlišuje hlavných 5 druhov umenia, z ktorých každý má navyše niekoľko poddruhov:
Aplikovaný (práca);
v poriadku;
Veľkolepé (hra);
zvuk;
Verbálne.
Pre názorný príklad je uvedená súhrnná tabuľka, ktorá obsahuje všetky hlavné druhy umenia.
Dočasné | Zvuk | |
verbálne | Literatúra |
|
Časopriestorové | Veľkolepé | |
Choreografia |
||
Televízia |
||
Aplikované | Dekoratívne a aplikované |
|
Architektúra |
||
Priestorový | Dobre | Fotografia |
Maľovanie |
||
Sochárstvo |
Literatúra
nosič materiálu literárny štýl Umenie je slovo, pomocou ktorého sa vytvárajú umelecké obrazy a písané texty. Môže odrážať epické rozprávanie o určitých udalostiach, lyrické odhalenie vnútorného sveta a skúsenosti autora, dramatickú reprodukciu akcií, ktoré sa odohrali.
Literatúra je rozdelená na:
historické;
vedecký;
vzdelávacie;
Umelecké.
Odkaz.
Žánre diel sú určené typom, formou, obsahom.
Hudba
Existuje aj umenie schopné sprostredkovať emócie počuteľnou formou – hudba. Je stelesnením umeleckých obrazov, predstáv, emocionálnych zážitkov pomocou ticha a zvuku organizovaného zvláštnym spôsobom. Je to umenie fixované reprodukciou a notovým zápisom. Hudba sa v závislosti od funkcií delí na náboženskú, vojenskú, tanečnú, divadelnú. Podľa prednesu môže byť: inštrumentálny, elektronický, vokálny, zborový, komorný. Hlavný hudobných žánrov a smery sú:
Rozmanitosť;
Alternatíva;
neeurópske;
etnický;
Populárne;
klasický;
avantgarda.
Úžitkové (pracovné) umenie
Medzi úžitkové umenie (tabuľka ich nazýva aj priestorové) patrí architektúra a
Architektúra pomáha formovať priestorové prostredie. S jeho pomocou sa vykonáva návrh a konštrukcia rôznych štruktúr. Pomáha, aby budovy, ktoré ľudia potrebujú, zodpovedali ich duchovným potrebám.
Architektúra úzko súvisí s vývojom strojárstva a technológií, preto sa s ňou dá súdiť vedecké úspechy a umelecké črty rôznych epoch. Medzi najznámejšie historické štýly budov patrí barok, moderna, klasicizmus, renesancia, gotika. V závislosti od účelu štruktúr je architektúra rozdelená na verejnú, priemyselnú, obytnú, krajinnú záhradu atď.
Dekoratívne a úžitkové umenie je tvorivá činnosť zamerané na vytváranie predmetov, ktoré súčasne uspokojujú umelecké, estetické a každodenné potreby ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie má do určitej miery národný a etnický charakter. Medzi jeho hlavné typy patria: pletenie, vyšívanie, čipkovanie, pyrografia, origami, quilling, keramika, tkanie kobercov, umelecká maľba a spracovanie rôzne materiály, atď. Produkty sú vyrobené pomocou rôzne materiály a technológie.
Výtvarné umenie
Fotografia, sochárstvo, maľba, grafika ako forma umenia, ktorá využíva obraz, jasne ukazuje realitu v umeleckých formách, ktoré sú hmatateľné pre oči.
Maľba je farebným odrazom reality v rovine. Toto je jedna z najstarších foriem umenia. V závislosti od predmetu obrázka existujú také historické, bojové, mytologické, zvieracie, zátišie, krajina, portrét, domácnosť.
Grafika ako forma umenia je tvorba kresby čiarou na hárku alebo rezačkou na tvrdom materiáli s následným odtlačkom na papier. Tento typ kreativity sa v závislosti od spôsobu aplikácie kresby delí na poddruhy: rytina, tabuľka, plagát, drevorez, litografia, linoryt, lept, tlač. Nechýba ani knižná priemyselná a počítačová grafika.
Fotografia je umenie dokumentovať vizuálny obraz, ktorý sa uskutočňuje pomocou technických prostriedkov. Má takmer rovnaké žánre ako maľba.
Sochárstvo - tvorba trojrozmerných trojrozmerných Pomocou tohto umenia sa vytvárajú reliéfne a okrúhle obrazy. Podľa veľkosti sa delí na stojanový, monumentálny, dekoratívny.
Veľkolepé (hracie) umenie
Veľkolepé umenie je zamerané nielen na ľudí, ale aj na ich zábavu. Práve človek je hlavným objektom, prostredníctvom ktorého sa divákovi sprostredkuje veľkolepé umenie. Má niekoľko smerov.
Choreografia je umenie tanca. Ide o stavbu obrazov pomocou plastických pohybov. Tance sa delia na spoločenské, rituálne, ľudové, moderné. Choreografické umenie baletu je postavené na hudobných a tanečných obrazoch, ktoré vychádzajú z určitej zápletky.
Kino je syntézou určitých druhov umení – divadla, tanca, literatúry.Má mnoho žánrov (komédia, dráma, thriller, akčný film, melodráma) a poddruhov (dokument, hraný film, seriál).
Cirkus – ukážka zábavných predstavení. Zahŕňa klaunovanie, akrobaciu, reprízu, pantomímu, kúzelnícke triky atď.
Divadlo, podobne ako kino, spočíva v spojení viacerých druhov kreativity – hudba, literatúra, spev, výtvarné umenie, choreografia. Môže byť činoherný, operný, bábkový, baletný.
Estrada je umenie malých foriem, ktoré má ľudovú a zábavnú orientáciu. Zahŕňa choreografiu, vokály, konverzačný žáner a iné.
Ľudstvo tvorí a študuje umenie po stáročia. Je to najväčší duchovný a kultúrne dedičstvo spoločnosti, zohráva obrovskú úlohu pri jej rozvoji a zlepšovaní.
- Texty z totálneho diktátu Príklad finančného diktátu
- Diaľkové pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení, mhk Online pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení
- Regionálny vedecký a praktický seminár pre učiteľov geografie Technológie na rozvoj kritického myslenia
- Ako sa počítajú školské týždne?
- Nenáročné a vysoko produktívne kurčatá s vysokou líniou Posledné roky a smrť
- Citáty na tému „Letisko
- Hlavné motívy textov
- Tony Blair: biografia a zaujímavé fakty
- Booth je najväčší obchodník so zbraňami na svete?
- Premiér Tony Blair
- Dôsledky industrializácie Diskusia o akumulácii prostriedkov na industrializáciu
- Kaspická kampaň Petra I.: aké boli ciele & nbsp
- História vývoja liberalizmu
- Čoho môže byť človek schopný?
- Dôvody začiatku a porážky rusko-japonskej vojny: stručne
- Partizánske hnutie - "palec ľudovej vojny" Smolenskí partizáni vo vojne v roku 1812
- Čo je to problém peňazí?
- Anotácia: Peter Veľký, je naozaj skvelý
- Ako dlho variť kuraciu polievku?
- Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie