8 čo sú synkretické umenia. Umelecká kultúra primitívnej spoločnosti: synkretizmus a mágia

Formou existencie antického umenia bol zvláštny druh synkretizácie umenia - synkretizmus. Táto forma syntézy sa vyznačovala nerozdelenou, organickou jednotou rôznych umení, ktoré sa ešte nevyčlenili z jediného pôvodného historického kmeňa kultúry, ktorý do každého svojho fenoménu zahŕňal nielen základy rôznych druhov umeleckej činnosti, ale aj aj základy vedeckého, filozofického, náboženského a morálneho vedomia.

Svetonázor antického človeka mal synkretický charakter, v ktorom sa miešala fantázia a realita, realistická a symbolická. Všetko, čo obklopovalo človeka, bolo koncipované ako jeden celok. Pre primitívneho človeka bol nadprirodzený svet úzko spätý s prírodou. Táto mystická jednota bola založená na skutočnosti, že nadprirodzeno je spoločné pre prírodu aj človeka.

Primitívny synkretizmus je nedeliteľnosť, splynutie umenia, mytológie, náboženstva. Staroveký človek pochopil svet prostredníctvom mýtov. Mytológia ako odvetvie kultúry je holistický pohľad na svet, prenášaný vo forme ústnych rozprávaní. Mýtus vyjadroval svetonázor a svetonázor éry jeho vzniku. Prvými mýtmi boli rituálne obrady s tancami, v ktorých sa hrali scény zo života predkov kmeňa alebo klanu, ktorí boli zobrazovaní ako napoly ľudia – napoly zvieratá. Opisy a vysvetlenia týchto obradov sa dedili z generácie na generáciu, postupne sa oddeľovali od samotných obradov – došlo k premene na mýty v pravom zmysle slova – príbehy o živote totemických predkov. Neskôr obsahom mýtov nie sú len skutky predkov, ale aj činy skutočných hrdinov, ktorí dokázali niečo výnimočné. Spolu so vznikom viery v démonov a duchov sa začínajú vytvárať náboženské mýty. Najstaršie umelecké pamiatky svedčia o mytologickom vzťahu človeka k prírode. Vo svojej túžbe ovládnuť prírodné sily stvoril človek magický prístroj. Je založená na princípe analógie - viery v získanie moci nad objektom ovládaním jeho obrazu. Primitívna lovecká mágia je zameraná na ovládnutie šelmy, jej cieľom je úspešný lov. Centrom magických obradov je v tomto prípade obraz zvieraťa. Keďže obraz je vnímaný ako realita, zobrazené zviera ako skutočné, potom sa činnosti vykonávané s obrazom považujú za prebiehajúce v skutočnosti. Princíp, na ktorom je založená primitívna mágia, je základom čarodejníctva bežného medzi všetkými národmi. Za prvé magické obrázky možno považovať odtlačky rúk na stenách jaskýň a kameňov. Je to zámerne ponechaný znak prítomnosti. Neskôr sa to stane znakom posadnutia. Spolu s loveckou mágiou a v súvislosti s ňou existuje aj kult plodnosti, vyjadrený v rôznych podobách. erotická mágia. Náboženský alebo symbolický obraz ženy, ženský, ktorý sa nachádza v primitívnom umení Európy, Ázie, Afriky, v kompozíciách zobrazujúcich lov, zaujíma dôležité miesto v rituáloch zameraných na reprodukciu tých druhov zvierat a rastlín, ktoré sú potrebné pre jedlo. Štúdie ukázali, že väčšina ženských figurín bola umiestnená na špeciálne určenom mieste v blízkosti krbu.

Obrázok ľudí v maskách zvierat. Tieto kresby naznačujú, že magické obliekanie človeka, prestrojenie, bolo podstatnou súčasťou tak samotného lovu, ako aj mágie s ním spojenej. Magické obrady, kde sa často objavovali postavy reinkarnované ako zvieratá, mohli byť tiež spojené s niektorými mytologickými hrdinami, ktorí mali vzhľad zvieraťa. Rôzne rituály, medzi ktoré patrili tance, divadelné predstavenia, mali za cieľ prilákať zver, ovládnuť ju alebo zvýšiť jej plodnosť.

V modernom tradičnom umení, ako aj v primitívnom umení, umenie slúži ako univerzálny nástroj mágie, pričom zároveň plní širšiu náboženskú funkciu. Skalné rytiny dažďového býka Bushmenov, austrálskej Wonginy, symbolické znaky Dogonov, sochy predkov, masky a fetiše, zdobenie náčinia, maľovanie na kôru – to všetko a ešte oveľa viac má osobitný kultový účel. Všetko hrá dôležitú úlohu v rituáloch zameraných na zabezpečenie vojenského víťazstva, dobrej úrody, úspešného lovu alebo rybolovu, ochrany pred chorobami atď.

Spojenie umenia s náboženstvom, ktoré sa vyskytuje už v paleolite a možno ho vystopovať až do novoveku, bolo dôvodom na prejavenie teórie, podľa ktorej je umenie odvodené od náboženstva: „náboženstvo je matkou umenie." Synkretický charakter primitívnej kultúry a špecifické formy primitívneho umenia však naznačujú, že ešte pred vznikom náboženských predstáv umenie už čiastočne plnilo tie funkcie, ktoré až neskôr tvorili určité aspekty magicko-náboženskej činnosti. Umenie sa objavilo a bolo už dostatočne rozvinuté, keď boli náboženské myšlienky len v plienkach. Okrem toho existuje dostatok dôvodov domnievať sa, že práve rozvoj obrazovej činnosti podnietil vznik takých raných kultov, ako je lovecká mágia. Objektívna existencia náboženstva je mimo umenia nepredstaviteľná. Všetky hlavné náboženské kulty a obrady boli všade a vždy úzko spojené s rôznymi druhmi umenia. Od najstarších foriem tradičných rituálov, ktoré využívajú sochárstvo a maliarstvo (masky, sochy, maľby na telo a tetovania, kresby na zemi, rockové umenie atď.), hudba, spev, recitatív a kde celý komplex ako celok je zvláštnym druhom divadelnej akcie, až po modernú cirkev, ktorá je skutočnou syntézou prísne kanonizovaného umenia – všetko je tak preniknuté umením, že v týchto kolektívnych akciách je takmer nemožné rozlíšiť náboženskú extázu od tej, ktorá je spôsobená aktuálne rytmy maľby, výtvarného umenia, hudby, spevu.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

abstraktné

Umelecká kultúra primitívnej spoločnosti: synkretizmus a mágia

Úvod

obrazný primitívny umelecký obrad

Počiatky a korene našej kultúry sú v primitívnych časoch.

Primitívnosť je detstvom ľudstva. Väčšina dejín ľudstva spadá do obdobia primitívnosti.

V primitívnej kultúre je zvykom chápať archaickú kultúru, ktorá charakterizuje presvedčenie, tradície a umenie národov, ktoré žili pred viac ako 30 000 rokmi a zomreli už dávno, alebo tých národov (napríklad kmene stratené v džungli), ktoré existujú. dnes, zachovávajúc nedotknutý primitívny životný štýl. Primitívna kultúra zahŕňa najmä umenie doby kamennej, je to kultúra pre- a negramotná.

Spolu s mytológiou a náboženským presvedčením si primitívny človek vyvinul schopnosť vnímať a zobrazovať realitu umeleckým spôsobom. Viacerí vedci sa domnievajú, že umeleckú tvorivosť primitívnych ľudí by sme mohli presnejšie nazvať „predumením“, keďže mala vo väčšej miere magický, symbolický význam.

Teraz je ťažké pomenovať dátum, kedy sa objavili prvé umelecké schopnosti, ktoré sú vlastné ľudskej povahe. Je známe, že úplne prvé diela ľudských rúk objavené archeológmi sú staré desiatky a stovky tisíc rokov. Medzi nimi sú rôzne výrobky z kameňa a kostí.

Antropológovia spájajú skutočný vznik umenia s výskytom homo sapiens, ktorý sa inak nazýva kromaňonský človek. Cro-Magnons (ako boli títo ľudia pomenovaní podľa miesta prvého objavu ich pozostatkov v jaskyni Cro-Magnon v južnom Francúzsku), ktorí sa objavili pred 40 až 35 tisíc rokmi.

Väčšina výrobkov bola navrhnutá na prežitie, takže mali ďaleko od dekoratívnych a estetických účelov a plnili čisto praktické úlohy. Človek ich využíval na zvýšenie svojej bezpečnosti a prežitia v ťažkom svete. Už v tých pravekoch však boli pokusy pracovať s hlinou a kovmi, škrabať kresby či robiť nápisy na steny jaskýň. Rovnaké domáce potreby, ktoré boli v príbytkoch, už mali badateľné tendencie opisovať okolitý svet a rozvíjať určitý umelecký vkus.

Cieľom mojej práce je určiť úlohu umeleckej kultúry v primitívnej spoločnosti.

Na dosiahnutie tohto cieľa som predložil nasledujúce úlohy:

Štúdium histórie vývoja kultúry primitívnej spoločnosti

Určenie znakov primitívneho umenia.

Analýza jeho úlohy v primitívnej spoločnosti.

1 . Peryodizácia primitívnosti

Najstarší ľudský nástroj sa datuje asi pred 2,5 miliónmi rokov. Podľa materiálov, z ktorých ľudia vyrábali nástroje, delia archeológovia históriu Prvotného sveta na dobu kamennú, medenú, bronzovú a železnú.

Doba kamenná sa delí na starú (paleolit), strednú (neolit) a novú (neolit). Približné chronologické hranice doby kamennej - viac ako 2 milióny - pred 6 tisíc rokmi. Paleolit ​​sa zase delí na tri obdobia: dolné, stredné a horné (alebo neskoré). Dobu kamennú vystriedala doba medená (neolit), ktorá trvala 4-3 tisícky pred Kristom. Potom prišla doba bronzová (4.-začiatok 1. tisícročia pred Kr.), na začiatku 1. tisícročia pred Kr. vystriedala ho doba železná.

Pračlovek ovládal zručnosti poľnohospodárstva a chovu dobytka necelých desaťtisíc rokov. Predtým, po státisíce rokov, ľudia získavali obživu tromi spôsobmi: zberom, lovom a rybolovom. Dokonca aj v ranom štádiu vývoja ovplyvnila myseľ našich vzdialených predkov. Paleolitické lokality sa spravidla nachádzajú na mysoch a keď nepriatelia vstupujú do jedného alebo druhého širokého údolia. Nerovný terén bol vhodnejší na riadený lov stád veľkých zvierat. Jeho úspech nezabezpečila dokonalosť nástroja (v paleolite to boli šípky a rohy), ale zložitá taktika bijec prenasledujúcich mamutov či bizónov. Neskôr, začiatkom mezolitu, sa objavili luky a šípy. Mamut a nosorožec v tom čase vymreli a malé nehanebné cicavce bolo treba loviť. Rozhodujúca nebola veľkosť a súdržnosť tímu šibačov, ale šikovnosť a presnosť jednotlivého lovca. V mezolite sa rozvinul aj rybolov, boli vynájdené siete a háčiky.

Tieto technické úspechy - výsledok dlhého hľadania najspoľahlivejších a najúčelnejších výrobných nástrojov - nezmenili podstatu veci. Ľudstvo si stále privlastňovalo iba produkty prírody.

Otázka, ako sa táto staroveká spoločnosť, založená na privlastňovaní si produktov divokej prírody, vyvinula do pokročilejších foriem farmárčenia a pastierstva, je najťažším problémom historickej vedy. Pri vykopávkach, ktoré vykonali vedci, sa našli známky poľnohospodárstva siahajúce až do obdobia mezolitu. Sú to kosáky, pozostávajúce zo silikónových vložiek vložených do kostených rúčok a mlynčeky na obilie.

V samotnej prirodzenosti človeka spočíva skutočnosť, že nemôže byť len súčasťou prírody: formuje sa prostredníctvom umenia.

Osocnosti primitívneho umenia

Zapojenie lovcov a zberačov doby kamennej do výtvarného umenia po prvý raz dosvedčil známy archeológ Eduard Larte, ktorý v roku 1837 v jaskyni Shaffo našiel rytý tanier. Objavil tiež obraz mamuta na kuse mamutej kosti v jaskyni La Madeleine (Francúzsko).

Charakteristickým znakom umenia vo veľmi ranom štádiu bol synkretizmus.

Ľudská činnosť spojená s umeleckým vývojom sveta súčasne prispela k formovaniu homo sapiens (človek rozumný). V tomto štádiu boli možnosti všetkých psychických procesov a skúseností primitívneho človeka v plienkach – v kolektívnom nevedomom stave, v takzvanom archetype.

V dôsledku objavov archeológov sa zistilo, že umelecké pamiatky sa objavili nezmerne neskôr ako nástroje, takmer o milión rokov.

Pamiatky poľovníckeho umenia paleolitu, mezolitu a neolitu nám ukazujú, na čo sa vtedy sústreďovala pozornosť ľudí. Maľby a rytiny na skalách, plastiky z kameňa, hliny, dreva, kresby na nádobách sa venujú výlučne výjavom lovu zveri.

Hlavným predmetom tvorivosti paleolitu, mezolitu a neolitu, boli zvieratá.

A skalné rytiny a figúrky nám pomáhajú zachytiť to najpodstatnejšie v primitívnom myslení. Duchovné sily lovca sú zamerané na pochopenie zákonov prírody. Od toho závisí samotný život primitívneho človeka. Poľovník študoval zvyky divej šelmy do najmenších jemností, a preto ich umelec doby kamennej dokázal tak presvedčivo ukázať. Človek sám sa netešil takej pozornosti ako vonkajší svet, preto je na jaskynných maľbách tak málo obrazov ľudí a paleolitické sochy sú si tak blízke v plnom zmysle slova.

Hlavnou umeleckou črtou primitívneho umenia bola symbolická forma, podmienená povaha obrazu. Symboly sú realistické aj konvenčné obrazy. Diela primitívneho umenia často predstavujú celé systémy symbolov, ktoré sú svojou štruktúrou zložité a nesú veľké estetické zaťaženie, pomocou ktorých sa sprostredkúva široká škála konceptov alebo ľudských pocitov.

Kultúra v paleolite. Pôvodne nerozdelené na osobitný druh činnosti a spojené s lovom a pracovným procesom, primitívne umenie odrážalo postupné spoznávanie reality človeka, jeho prvé predstavy o svete okolo seba. Niektorí historici umenia rozlišujú tri štádiá vizuálnej činnosti v období paleolitu. Každý z nich sa vyznačuje kvalitatívne novou obrazovou formou. Prirodzená tvorivosť – zloženie atramentu, kosti, prirodzené rozloženie. Zahŕňa nasledujúce momenty: rituálne akcie s mŕtvolou zabitého zvieraťa a neskôr s jeho kožou prehodenou cez kameň alebo skalnú rímsu. Následne sa objaví štukový základ pre túto kožu. Socha zvierat bola elementárnou formou kreativity. Ďalšia druhá etapa - umelá obrazová forma zahŕňa umelé prostriedky na vytváranie obrazu, postupné hromadenie "tvorivého" zážitku, ktorý bol na začiatku vyjadrený v celoobjemovej plastike a potom v basreliéfnom zjednodušení.

Tretiu etapu charakterizuje ďalší rozvoj umenia vrchného paleolitu, spojený s objavením sa výrazných umeleckých obrazov vo farebnom a trojrozmernom zobrazení. Najcharakteristickejšie obrazy maliarstva tohto obdobia predstavujú jaskynné maľby. Kresby boli robené okrovými a inými farbami, ktorých tajomstvo sa dodnes nepodarilo nájsť. Paleta doby kamennej je viditeľná, má štyri základné farby: čiernu, bielu, červenú a žltú. Prvé dva boli málo používané.

Podobné štádiá možno vysledovať aj pri štúdiu hudobnej vrstvy primitívneho umenia. Hudobný princíp nebol oddelený od pohybu, gest, výkrikov a mimiky.

Hudobný prvok prírodnej pantomímy zahŕňal: napodobňovanie zvukov prírody – onomatopoické motívy; umelá intonačná forma - motívy, s pevnou výškovou polohou tónu; intonačná tvorivosť; dvoj- a trizvukové motívy.

V jednom z domov na mieste Mizinskaja objavili staroveký hudobný nástroj vyrobený z mamutích kostí. Bol určený na reprodukciu hluku a rytmických zvukov.

Jemná a jemná tradícia tónov, nanášanie jednej farby na druhú niekedy vytvára dojem objemu, pocit textúry kože zvieraťa. Napriek všetkej svojej životnej expresívnosti a realistickému zovšeobecneniu zostáva paleolitické umenie intuitívne spontánne. Pozostáva zo samostatných konkrétnych obrazov, nemá pozadie, kompozíciu v modernom zmysle slova.

Primitívni umelci sa stali priekopníkmi všetkých druhov výtvarného umenia: grafiky (kresby a siluety), malieb (farebné obrazy vyrobené minerálnymi farbami), sochárstva (postavy vytesané z kameňa alebo tvarované z hliny). Vynikali aj v dekoratívnom umení – kamenosochárstvo a rezba z kostí, reliéf.

Špeciálnou oblasťou primitívneho umenia je ornament. Veľmi široko sa používal už v paleolite. Náramky, všetky druhy figúrok vyrezávané z mamutieho klu sú pokryté geometrickými vzormi. Geometrický ornament je hlavným prvkom Mizinského umenia. Tento ornament pozostáva hlavne z mnohých cikcakových čiar.

Čo znamená tento abstraktný vzor a ako vznikol? Vyskytlo sa veľa pokusov vyriešiť tento problém. Geometrický štýl skutočne nezodpovedal brilantným realistickým kresbám jaskynného umenia. Po preštudovaní reznej štruktúry mamutích klov pomocou zväčšovacích nástrojov si výskumníci všimli, že pozostávajú aj z cikcakových vzorov, veľmi podobných cikcakovým ornamentálnym motívom výrobkov Mezin. Vzor nakreslený samotnou prírodou sa teda ukázal byť základom geometrického ornamentu Mezin. Starovekí umelci však nielen kopírovali prírodu, ale do pôvodného ornamentu vnášali nové kombinácie a prvky.

Nádoby z doby kamennej, nájdené v lokalitách Uralu, mali bohatú výzdobu. Najčastejšie sa kresby vytláčali špeciálnymi pečiatkami. Zvyčajne boli vyrobené z okrúhlych, starostlivo leštených plochých kamienkov žltkastých alebo zelenkastých kameňov s trblietkami. Rezy sa robili pozdĺž ich ostrých hrán, kolky boli tiež vyrobené z kostí, dreva a mušlí. Ak stlačíte takúto pečiatku na mokrú hlinu, použil sa vzor podobný dojmu hrebeňa. Odtlačok takejto pečiatky sa často nazýva hrebeňový alebo zúbkovaný.

Vo všetkých uskutočnených prípadoch je pôvodný pozemok pre ornament určený pomerne ľahko, ale spravidla je takmer nemožné ho uhádnuť. Francúzsky archeológ A. Breuil sledoval etapy schematizácie obrazu srnca v neskoropaleolitickom umení západnej Európy – od siluety zvieraťa s rohmi až po akýsi kvet.

Primitívni umelci tiež vytvárali umelecké diela v malých formách, predovšetkým malé figúrky. Najstaršie z nich, vytesané z mamutieho kla, z opuky a kriedy, patria do polealitu.

Niektorí bádatelia umenia z horného paleolitu sa domnievajú, že najstaršie umelecké pamiatky podľa účelu, na ktorý slúžili, neboli len umením, ale mali náboženský a magický význam, orientovali človeka v prírode.

Kultúra v období mezolitu a neolitu. Neskoršie etapy vývoja primitívnej kultúry siahajú do mezolitu, neolitu a do doby šírenia prvých kovových nástrojov. Od privlastňovania si hotových produktov prírody prechádza primitívny človek postupne k zložitejším formám práce, popri love a rybolove sa začína venovať poľnohospodárstvu a chovu dobytka. V novej dobe kamennej sa objavil prvý umelý materiál vynájdený človekom - žiaruvzdorná hlina. Predtým ľudia používali to, čo dala príroda - kameň, drevo, kosť. Farmári zobrazovali zvieratá oveľa menej často ako lovci, ale povrch hlinených nádob zdobili zväčšením.

V neolite a dobe bronzovej ornament prežil úsvit, objavili sa obrazy. Prenášanie zložitejších a abstraktnejších pojmov. Vzniklo mnoho druhov umeleckých remesiel – keramika, kovoobrábanie. Objavili sa luky, šípy a keramika. Na území našej krajiny sa prvé kovové výrobky objavili asi pred 9 000 rokmi. Boli kované - odlievanie sa objavilo oveľa neskôr.

Kultúra doby bronzovej. Počnúc dobou bronzovou jasné obrazy zvierat takmer miznú. Suché geometrické schémy sa šíria všade. Napríklad profily horských kôz vytesaných na útesoch hôr Azerbajdžanu, Dagestanu, Strednej a Strednej Ázie. Ľudia vynakladajú čoraz menej úsilia na vytváranie petroglyfov, narýchlo škrabaním malých figúrok na kameň. A hoci sa na niektorých miestach kresby lámu aj dnes, staroveké umenie už nikdy neožije. Vyčerpalo svoje možnosti. Všetky jeho najvyššie úspechy sú minulosťou.

Poslednú etapu vývoja kmeňov z doby bronzovej na severozápadnom Kaukaze charakterizuje existencia veľkého centra hutníctva a spracovania kovov. Ťažili sa medené rudy, tavila sa meď, zaviedla sa výroba hotových výrobkov zo zliatin (bronzu).

Na konci tohto obdobia sa spolu s bronzovými predmetmi začínajú objavovať aj železné predmety, ktoré znamenajú začiatok nového obdobia.

Rozvoj výrobných síl vedie k tomu, že časť pastierskych kmeňov prechádza na nomádske pastierstvo. Iné kmene, pokračujúce vo vedení usadlého spôsobu života založeného na poľnohospodárstve, prechádzajú na vyšší stupeň vývoja – k oraniu poľnohospodárstva. V tejto dobe dochádza medzi kmeňmi k sociálnym posunom.

V neskorom období primitívnej spoločnosti sa rozvíjali umelecké remeslá: výrobky sa vyrábali z bronzu, zlata a striebra.

Typy sídlisk a pohrebísk. Na konci primitívnej éry sa objavil nový typ architektonických štruktúr - pevnosti. Najčastejšie ide o stavby z obrovských, nahrubo otesaných kameňov, ktoré sa zachovali na mnohých miestach v Európe a na Kaukaze. A uprostred les. Pás Európy z druhej polovice 1. tisícročia pred Kristom. rozšírili sa sídliská a pohrebiská.

Sídliská sa delia na opevnené (mestá, sídla) a opevnené (opevnenia). Sídliská a osady sa zvyčajne nazývajú pamiatkami doby bronzovej a železnej. Osídlením sa rozumejú sídliská z doby kamennej a bronzovej. Pojem „parkovanie“ je veľmi podmienený. Teraz ho nahrádza pojem „vyrovnanie“. Zvláštne miesto zaujímajú mezolitické osady nazývané kyekenmeddings, čo znamená „kuchynské haldy“ (vyzerajú ako dlhé kopy odpadu z lastúr ustríc). Názov je dánsky, pretože tieto typy pamiatok boli prvýkrát objavené v Dánsku. Na území našej krajiny sa nachádzajú na Ďalekom východe. Vykopávky osád poskytujú informácie o živote starovekých ľudí.

Osobitný typ osád - rímske terramary - opevnené sídliská na koloch. Stavebným materiálom týchto osád je slieň, druh mušľovej horniny. Na rozdiel od nahromadených osád z doby kamennej, Rimania stavali terramáre nie na močiari alebo jazere, ale na suchom mieste a potom celý priestor okolo budov zaliali vodou, aby ich chránili pred nepriateľmi.

Pohreby sa delia na dva hlavné typy: hrobové stavby (mohyly, megality, hrobky) a zemné, teda bez hrobových stavieb. Na základni mnohých mohýl kultúry Yamnaya sa vynímal kromlech - pás kamenných blokov alebo dosiek umiestnených na okraji. Veľkosť jamových kopcov je veľmi pôsobivá. Priemer ich kromlechov dosahuje 20 metrov a výška ostatných silne nafúknutých kôp už teraz presahuje 7 metrov. Niekedy sa na mohylách týčili kamenné náhrobné kamene, náhrobné sochy, kamenné ženy - kamenné sochy osoby (bojovníkov, žien). Kamenná žena tvorila neoddeliteľný celok s mohylou a bola vytvorená s očakávaním vysokého hlineného podstavca, pre pohľad zo všetkých strán na najodľahlejšie body.

Skončilo sa obdobie, keď sa ľudia prispôsobovali prírode a všetko umenie bolo redukované v podstate „na obraz šelmy“. Začalo sa obdobie nadvlády človeka nad prírodou a nadvlády jeho obrazu v umení.

Najzložitejšie stavby sú megalitické pohrebiská, teda pohrebiská v hrobkách vybudovaných z veľkých kameňov – dolmenov, menhirov. Dolmeny sú rozšírené v západnej Európe a na juhu Ruska. Kedysi na severozápade Kaukazu sa dolmeny počítali na stovky.

Najstaršie z nich postavili pred viac ako štyrmi tisíckami rokov kmene, ktoré už ovládali poľnohospodárstvo, chov dobytka a tavenie medi. Ale stavitelia dolmenov ešte nepoznali železo, ešte neskrotili koňa a ešte nestratili zvyk kamenných nástrojov. Títo ľudia boli veľmi slabo vybavení stavebnými zariadeniami. Napriek tomu vytvorili také kamenné stavby, ktoré po sebe nezanechali nielen kaukazskí domorodci predchádzajúcej éry, ale ani kmene, ktoré neskôr žili pri brehoch Čierneho mora. Pred klasickým dizajnom bolo potrebné vyskúšať veľa variantov konštrukcií - štyri dosky umiestnené na okraji, nesúce piaty - rovný strop.

Pamiatkou primitívnej éry sú aj ryté megalitické hrobky.

Menhiry sú jednotlivé kamenné stĺpy. Sú tu menhiry dlhé až 21 metrov a vážiace okolo 300 ton.V Carnacu (Francúzsko) je 2683 menhirov usporiadaných v radoch vo forme dlhých kamenných uličiek. Niekedy boli kamene usporiadané do tvaru kruhu - to je už kromlech.

Kapitola 2:Definícia

* Synkretizmus – nedeliteľnosť rôznych druhov kultúrnej tvorivosti, charakteristická pre rané štádiá jej vývoja. (Literárna encyklopédia)

* Synkretizmus - spojenie rytmických, orchestických pohybov s piesňovo-hudobnými a slovnými prvkami. (A.N. Veselovský)

* Synkretizmus - (z gréckeho synkretismos - spojenie)

o Nedeliteľnosť charakterizujúca nerozvinutý stav akéhokoľvek javu (napríklad umenie v počiatočných štádiách ľudskej kultúry, keď hudba, spev, tanec neboli od seba oddelené).

o Miešanie, anorganické spájanie heterogénnych prvkov (napríklad rôznych kultov a náboženských systémov). (Moderná encyklopédia)

* Mágia je symbolická činnosť alebo nečinnosť zameraná na dosiahnutie určitého cieľa nadprirodzeným spôsobom. (G.E. Markov)

Mágia (čarodejníctvo, čarodejníctvo) je pri zrode každého náboženstva a je vierou v nadprirodzenú schopnosť človeka ovplyvňovať ľudí a prírodné javy.

Totemizmus je spojený s vierou v príbuznosť kmeňa s totemami, čo sú zvyčajne určité druhy zvierat alebo rastlín.

Fetišizmus je viera v nadprirodzené vlastnosti určitých predmetov - fetišov (amulety, amulety, talizmany), ktoré môžu človeka ochrániť pred poškodením.

Animizmus je spojený s predstavami o existencii duše a duchov, ktoré ovplyvňujú životy ľudí.

Výtvarné umenie primitívnych ľudí

Pri vykopávkach často nájdeme vyobrazenia hlavy nosorožca, jeleňa, koňa a dokonca aj hlavu celého mamuta vyrezanú na slonovine. Tieto kresby dýchajú akousi divokou tajomnou silou a v každom prípade nepochybným talentom.

Len čo sa človek aspoň trochu zabezpečí, len čo sa v najmenšej miere cíti bezpečne, jeho pohľad hľadá krásu. Je ohromený pestrými farbami farieb - natiera si telo všelijakými farbami, potiera ho tukom, oveša ho náhrdelníkmi z bobúľ, kôstkami ovocia, kosťami a korienkami navlečenými na šnúre, dokonca si vŕta do kože, aby ho zafixoval. šperky. Hrubé siete viniča ho učia utkať si vlastné postele na noc a upletie primitívnu hojdaciu sieť, vyrovnáva strany a konce, stará sa o krásu a symetriu. Elastické konáre ho nútia myslieť na mašľu. Trením jedného kusu dreva o druhý vzniká iskra. A popri týchto nevyhnutných objavoch mimoriadnej dôležitosti sa stará o tanec, rytmické pohyby, trsy krásnych pierok na hlave a starostlivé maľovanie svojej fyziognómie.

paleolit

Hlavným zamestnaním človeka z vrchného paleolitu bol kolektívny lov veľkých zvierat (mamut, jaskynný medveď, jeleň). Jeho ťažba poskytovala spoločnosti potraviny, šatstvo, stavebný materiál. Práve na poľovníctvo sa sústreďovalo úsilie najstaršieho ľudského kolektívu, ktoré predstavovalo nielen konkrétne fyzické úkony, ale aj ich emocionálne prežívanie. Vzrušenie lovcov („nadmerné emócie“), ktoré vyvrcholilo v okamihu zničenia šelmy, sa nezastavilo v tej istej sekunde, ale pokračovalo ďalej a spôsobilo celý rad nových akcií primitívneho človeka v mŕtvom zvierati. . „Prírodná pantomíma“ je fenomén, v ktorom sa sústreďujú základy umeleckej činnosti – plastická akcia hraná okolo mŕtvoly zvieraťa. V dôsledku toho sa pôvodne naturalistická „nadmerná akcia“ postupne zmenila na takú ľudskú činnosť, ktorá vytvorila novú duchovnú substanciu – umenie. Jedným z prvkov „prírodnej pantomímy“ je zvieracia mŕtvola, z ktorej sa tiahne niť až po počiatky výtvarného umenia.

Umelecká činnosť mala tiež synkretický charakter a nedelila sa na rody, žánre, druhy. Všetky jej výsledky mali aplikovaný, úžitkový charakter, no zároveň si zachovali aj rituálny a magický význam.

Z generácie na generáciu sa technika výroby nástrojov a niektoré jej tajomstvá dedili (napríklad to, že kameň rozpálený na ohni sa po vychladnutí ľahšie spracováva). Vykopávky na miestach ľudí z horného paleolitu svedčia o rozvoji primitívnych poľovníckych presvedčení a čarodejníctva medzi nimi. Z hliny vyrezávali figúrky divých zvierat a prepichovali ich šípkami, pričom si predstavovali, že zabíjajú skutočných predátorov. Na stenách a oblúkoch jaskýň zanechali aj stovky vyrezávaných alebo maľovaných obrazov zvierat. Archeológovia dokázali, že umelecké pamiatky sa objavili nezmerateľne neskôr ako nástroje - takmer milión rokov.

Historicky prvým umeleckým a obrazným vyjadrením predstáv človeka o svete bolo primitívne výtvarné umenie. Jeho najvýznamnejším prejavom je skalná maľba. Kresby pozostávali z kompozícií vojenského boja, lovu, jazdy dobytka atď. Jaskynné maľby sa snažia sprostredkovať pohyb, dynamiku.

Skalné kresby a maľby sú rôznorodé v spôsobe prevedenia. Vzájomné proporcie zobrazovaných zvierat (horská koza, lev, mamuty a zubry) sa väčšinou nerešpektovali – vedľa maličkého koníka sa dala zobraziť obrovská túra. Nedodržanie proporcií neumožnilo primitívnemu umelcovi podriadiť kompozíciu zákonom perspektívy (ten, mimochodom, bol objavený veľmi neskoro - v 16. storočí). Pohyb v jaskynnej maľbe sa prenáša polohou nôh (prekríženie nôh, napr. vyobrazené zviera na úteku), sklonom tela či otočením hlavy. Neexistujú takmer žiadne pohyblivé postavy.

Primitívny človek pri tvorbe skalného umenia používal prírodné farbivá a oxidy kovov, ktoré používal buď v čistej forme, alebo ich zmiešal s vodou či živočíšnym tukom. Tieto farby nanášal na kameň rukou alebo štetcami z rúrkových kostí s chumáčmi chlpov divej zveri na konci a niekedy cez rúrkovú kosť fúkal farebný prášok na vlhkú stenu jaskyne. Farba nielen načrtla obrys, ale premaľovala celý obrázok. Na vytvorenie skalných rytín metódou hlbokého rezu musel umelec použiť hrubé rezné nástroje. Na mieste Le Roque de Ser sa našli masívne kamenné dláta. Kresby stredného a neskorého paleolitu sa vyznačujú subtílnejším vypracovaním obrysu, ktorý sprostredkúva niekoľko plytkých línií. Rovnakou technikou boli zhotovené maľované kresby, rytiny na kosti, kly, rohy či kamenné obklady.

Krajinné kresby v staršej dobe kamennej archeológovia nikdy nenašli. prečo? Možno to opäť dokazuje nadradenosť náboženských a sekundárnych estetických funkcií kultúry. Zvieratá sa báli a uctievali, stromy a rastliny len obdivovali.

Zoologické aj antropomorfné obrazy naznačovali ich rituálne použitie. Inými slovami, plnili kultovú funkciu. Náboženstvo (úcta k tým, ktorých zobrazovali primitívni ľudia) a umenie (estetická podoba toho, čo bolo zobrazované) teda vznikli takmer súčasne. Aj keď z istých dôvodov možno predpokladať, že prvá forma odrazu reality vznikla skôr ako druhá. Keďže obrazy zvierat mali magický účel, proces ich vytvárania bol akýmsi rituálom, preto sú takéto kresby väčšinou skryté hlboko v hlbinách jaskyne, v podzemných chodbách dlhých niekoľko sto metrov a vo výške klenby. často nepresahuje pol metra. Na takýchto miestach musel kromaňonský umelec pracovať v ľahu na chrbte vo svetle misiek s horiacim zvieracím tukom. Častejšie sa však skalné maľby nachádzajú na prístupných miestach, vo výške 1,5-2 metrov. Nachádzajú sa tak na stropoch jaskýň, ako aj na zvislých stenách.

Osoba je zriedka zobrazovaná. Ak k tomu dôjde, potom bude jednoznačne uprednostnená žena. Veľkolepá pamiatka v tomto ohľade môže slúžiť ako ženská socha nájdená v Rakúsku - "Venuša z Willendorfu". Táto socha má pozoruhodné črty: hlava je bez tváre, končatiny sú len obrysové, pričom pohlavné znaky sú ostro zdôraznené.

Paleolitické venuše sú malé sochy žien, ktoré boli zobrazované s výraznými znakmi pohlavia: veľké prsia, vypuklé brucho a silná panva. To dáva dôvod vyvodiť záver o ich spojení so starovekým kultom plodnosti, o ich úlohe ako kultových predmetov.

Je veľmi zaujímavé, že v tej istej pamiatke neskorého paleolitu sú zvyčajne prezentované ženské sošky, nie rovnakého typu, ale rôznych štýlov. Porovnanie štýlov paleolitického umenia spolu s technickými tradíciami umožnilo objaviť nápadné a navyše špecifické črty podobnosti nálezov medzi odľahlými oblasťami. Podobné „venuše“ sa našli vo Francúzsku, Taliansku, Rakúsku, Českej republike, Rusku a v mnohých ďalších častiach sveta.

Okrem obrazov zvierat na stenách sú obrazy ľudských postáv v desivých maskách: lovci predvádzajúci magické tance alebo náboženské obrady.

Skalné rytiny aj figúrky nám pomáhajú zachytiť to najpodstatnejšie v primitívnom myslení. Duchovné sily lovca sú zamerané na pochopenie zákonov prírody. Od toho závisí samotný život primitívneho človeka. Poľovník študoval zvyky divej šelmy do najmenších jemností, a preto ich umelec doby kamennej dokázal tak presvedčivo ukázať. Samotný človek sa netešil takej pozornosti ako vonkajší svet, a preto je na jaskynných maľbách Francúzska tak málo obrazov ľudí a tak bez tváre v plnom zmysle slova paleolitické sochy.

Skladba „Fighting Archers“ je jednou z najvýraznejších mezolitických skladieb (Španielsko). Prvá vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je obsah obrázka spojeného s osobou. Druhým bodom sú prostriedky zobrazenia: jedna z epizód života (bitka lukostrelcov) je reprodukovaná pomocou ôsmich ľudských postáv. Posledne menované sú variantmi jediného ikonografického motívu: osobu v rýchlom pohybe zobrazujú trochu cik-cak husté čiary, mierne opuchnuté v hornej časti „lineárneho“ tela a zaoblená škvrna na hlave. Hlavným vzorom v usporiadaní ikonograficky jednotných ôsmich figúr je ich opakovanie v určitej vzdialenosti od seba.

Máme tu teda príklad jasne vyjadreného nového prístupu k riešeniu dejovej scény, vzhľadom na apel na kompozičný princíp usporiadania zobrazovaného materiálu, na základe ktorého vzniká výrazový a sémantický celok.

Tento jav sa stáva charakteristickým znakom mezolitických skalných malieb. Ďalším príkladom sú Tancujúce ženy (Španielsko). Prevláda tu rovnaký princíp: opakovanie ikonografického motívu (podmienečne schematická ženská postava, znázornená v siluete s prehnane úzkym pásom, trojuholníková hlava, zvonová sukňa, 9-krát opakovaná).

Uvažované diela teda svedčia o novej úrovni umeleckého chápania reality, vyjadrenej v podobe kompozičného „dizajnu“ rôznych dejových scén.

Kultúra sa neustále rozvíja, náboženské predstavy, kulty a rituály sa stávajú oveľa komplikovanejšími. Rastie najmä viera v posmrtný život a kult predkov. Pohrebný rituál sa vykonáva pochovávaním vecí a všetkého potrebného pre posmrtný život, budujú sa zložité pohrebiská.

Výtvarné umenie neolitu je obohatené o nový typ kreativity – maľovanú keramiku. Medzi najstaršie príklady patrí keramika z osád Karadepe a Geoksyur v Strednej Ázii. Keramické výrobky sa vyznačujú najjednoduchšou formou. Maľba využíva geometrický ornament umiestnený na tele nádoby. Všetky znamenia majú určitý význam spojený so vznikajúcim animistickým (živým) vnímaním prírody. Najmä kríž je jedným zo slnečných znamení označujúcich slnko a mesiac.

Prechod od matriarchátu k patriarchátu mal vážne dôsledky aj pre kultúru. Táto udalosť je niekedy definovaná ako historická porážka žien. Znamenalo to hlbokú reštrukturalizáciu celého spôsobu života, vznik nových tradícií, noriem, stereotypov, hodnôt a hodnotových orientácií.

V dôsledku týchto a iných posunov a premien dochádza k hlbokým zmenám v celej duchovnej kultúre. Spolu s ďalšou komplikáciou náboženstva sa objavuje mytológia. Prvými mýtmi boli rituálne obrady s tancami, v ktorých sa odohrávali výjavy zo života vzdialených totemických predkov daného kmeňa či klanu, ktorí boli zobrazovaní ako napoly ľudia – napoly zvieratá. Opisy a vysvetlenia týchto obradov sa dedili z generácie na generáciu, postupne sa oddeľovali od samotných obradov a menili sa na mýty v pravom zmysle slova – príbehy o živote totemických predkov.

2. Primitívny synkretizmus

Hranice medzi umeleckou a mimoumeleckou (životne praktickou, komunikatívnou, náboženskou atď.) sférou ľudskej činnosti boli spočiatku veľmi neurčité, nejasné a niekedy jednoducho neuchopiteľné. V tomto zmysle ľudia často hovoria o synkretizme primitívnej kultúry, čo znamená jej charakteristickú rozptýlenosť rôznych spôsobov praktického a duchovného skúmania sveta.

Osobitosť počiatočného štádia umeleckého vývoja ľudstva spočíva v tom, že ani tam nenájdeme určitú a jasnú žánrovo špecifickú štruktúru. Slovesná tvorivosť sa v nej ešte neoddeľuje od hudobnej, epická od lyrického, historická a mytologická od každodennosti. A v tomto zmysle estetika dlho hovorí o synkretizme raných foriem umenia, pričom morfologickým vyjadrením takéhoto synkretizmu je amorfnosť, teda absencia vykryštalizovanej štruktúry.

Synkretizmus prevládal v rôznych sférach života primitívnych ľudí, miešal a spájal zdanlivo nesúvisiace veci a javy:

* synkretizmus spoločnosti a prírody. Primitívny človek sa vnímal ako organickú súčasť prírody, cítil svoju príbuznosť so všetkými živými bytosťami bez toho, aby sa oddeľoval od prírodného sveta;

* synkretizmus osobného a verejného. Primitívny človek sa stotožnil s komunitou, do ktorej patril. „Ja“ nahradilo existenciu „my“ ako druhu. Vznik človeka v jeho modernej podobe bol spojený s vytesnením či nahradením individuality, čo sa prejavilo len na úrovni pudov;

* synkretizmus rôznych sfér kultúry. Umenie, náboženstvo, medicína, poľnohospodárstvo, chov zvierat, remeslá, obstarávanie potravín neboli od seba izolované. Umelecké predmety (masky, kresby, figúrky, hudobné nástroje atď.) sa oddávna používali najmä ako predmety každodenného života;

* synkretizmus ako princíp myslenia. V myslení primitívneho človeka neexistoval jasný protiklad medzi subjektívnym a objektívnym; pozorovaný a predstavovaný; vonkajšie a vnútorné; živých a mŕtvych; materiálne a duchovné. Dôležitou črtou primitívneho myslenia bolo synkretické vnímanie symbolov a reality, slova a predmetu, ktorý toto slovo označovalo. Poškodzovaním predmetu alebo obrazu osoby sa preto považovalo za možné spôsobiť im skutočnú ujmu. To viedlo k vzniku fetišizmu – viery v schopnosť predmetov mať nadprirodzené sily. Slovo bolo zvláštnym symbolom v primitívnej kultúre. Mená boli vnímané ako súčasť osoby alebo veci.

3. Mágia. obrady

Svet bol pre primitívneho človeka živá bytosť. Tento život sa prejavil v „osobnostiach“ – v človeku, zveri a rastline, v každom jave, s ktorým sa človek stretol – v rachote hromu, na neznámej lesnej čistinke, v kameni, ktorý ho nečakane zasiahol, keď narazil na poľovačku. Tieto javy boli vnímané ako druh partnera s vlastnou vôľou, „osobnými“ vlastnosťami a zážitok z kolízie si podriadil nielen činy a pocity s tým spojené, ale v menšej miere aj sprievodné myšlienky a vysvetlenia.

Medzi najstaršie formy náboženstva patria mágia, fetišizmus, totemizmus, erotické obrady, pohrebný kult. Sú zakorenené v podmienkach života primitívnych ľudí. Na mágiu sa zameriame podrobnejšie.

Najstaršou formou náboženstva je mágia (z gréckeho megeia - mágia), čo je séria symbolických akcií a rituálov s kúzlami a rituálmi.

Mágia, ako jedna z foriem primitívnych presvedčení, sa objavuje na úsvite existencie ľudstva. Práve tejto dobe vedci pripisujú objavenie sa prvých magických rituálov a používanie magických amuletov, ktoré sa považovali za pomôcku pri love, napríklad náhrdelníky vyrobené z tesákov a pazúrov divokých zvierat. Zložitý systém magických obradov, ktorý sa vyvinul v staroveku, je dnes známy z archeologických vykopávok a z opisov života a spôsobu života národov žijúcich v primitívnom systéme. Nemožno to vnímať izolovane od iných primitívnych presvedčení – všetky boli úzko prepojené.

Magické obrady prastarých čarodejníkov často predstavovali skutočné divadelné predstavenie. Sprevádzal ich spev, tanec, či hra na kostené či drevené hudobné nástroje. Jedným z prvkov takéhoto zvukového sprievodu bol často farebný, hlučný odev samotného čarodejníka.

Medzi mnohými národmi kúzelníci, čarodejníci často pôsobili ako spoloční „vodcovia“ a dokonca uznávali kmeňových vodcov. Boli spojené s myšlienkou špeciálnej, spravidla zdedenej, čarodejníckej moci. Len vlastník takejto moci sa mohol stať vodcom. Predstavy o magickej sile vodcov a ich mimoriadnom zapojení do sveta duchov sa dodnes vyskytujú na ostrovoch Polynézie. Veria v špeciálnu silu vodcov, ktorá sa dedí – manu. Verilo sa, že s pomocou tejto sily vodcovia vyhrávajú vojenské víťazstvá a priamo interagujú so svetom duchov - ich predkov, ich patrónov. Aby vodca neprišiel o manu, dodržiaval prísny systém zákazov, tabu.

Primitívne magické obrady je ťažké obmedziť na inštinktívne a reflexné akcie spojené s materiálnou praxou. Na základe tejto úlohy, ktorú mágia zohráva v živote ľudí, možno rozlišovať tieto druhy mágie: škodlivá, vojenská, sexuálna (láska), liečivá a ochranná, rybárska, meteorologická a iné menšie druhy mágie.

Jedným z najstarších sú magické obrady, ktoré zaisťovali úspešný lov. V mnohých primitívnych národoch sa členovia komunity, vedení svojim komunálnym mágom, obracali na totemových duchov o pomoc pri love. Obrad často zahŕňal rituálne tance. Obrazy takýchto tancov sú prenášané do súčasnosti umením doby kamennej Eurázie. Súdiac podľa dochovaných obrázkov, v strede rituálu bol čarodejník, ktorý sa obliekal do „prestrojenia“ jedného alebo druhého zvieraťa. V tej chvíli sa zdalo, že pripomína duchov dávnych predkov kmeňa, napoly ľudí, napoly zvieratá. Chystal sa vstúpiť do sveta týchto duchov.

Takýchto duchov predkov bolo často potrebné získať. Stopy po „upokojovacom“ rituáli objavili archeológovia na jednom z Karpát. Tam primitívni lovci po dlhú dobu hromadili zvyšky zvierat. Obrad zjavne prispel k návratu duší zvierat, ktoré zomreli v rukách človeka, do nebeského príbytku duchov. A to by zase mohlo presvedčiť duchov, aby sa nehnevali na ľudí, ktorí vyhladzujú ich deti.

Modlitba je rituál. Na papuánskom ostrove Tanna, kde sú bohovia dušami mŕtvych predkov, ktorí podporujú rast ovocia, sa vodca modlí: „Súcitný otec. Tu je jedlo pre vás; zjedz to a daj nám." V Afrike si Zuluovia myslia, že stačí vzývať predkov bez toho, aby spomenuli, čo potrebuje ten, kto sa modlí: „Otcovia nášho domu“ (hovoria). Keď kýchajú, stačí, aby naznačili svoje potreby, ak stoja vedľa ducha: „Deti“, „kravy“. Okrem toho modlitby, ktoré boli predtým bezplatné, nadobúdajú tradičné formy. Medzi divochmi možno len ťažko nájsť modlitbu, v ktorej by sa žiadalo o morálne dobro alebo odpustenie previnenia. Začiatky morálnej modlitby sa nachádzajú medzi polocivilizovanými Aztékmi. Modlitba je výzva k božstvu.

Obeta sa objavuje vedľa modlitby. Rozlišujte teóriu daru, cti alebo zbavenia. Najprv sa obetovalo to cenné, potom kúsok po kúsku menej cenné, až kým neprišli na bezcenné symboly a znaky.

Teória darov je primitívna forma obetovania bez poňatia, čo bohovia s darmi robia. Severoamerickí Indiáni prinášajú Zemi obete tým, že ich v nej pochovávajú. Uctievajú aj posvätné zvieratá vrátane ľudí. A tak v Mexiku uctievali mladého zajatca. Veľký podiel z darov patrí kňazovi ako služobníkovi božstva. Často sa verilo, že život je krv, takže krv sa obetuje aj netelesným duchom. Vo Virgínii Indiáni obetovali deti a mysleli si, že duch saje krv z ich ľavých pŕs. Keďže duch bol v ranom akmeizme považovaný za dym, túto myšlienku možno vysledovať v obradoch fajčenia.

Nespočetné množstvo obrazov obetných obradov v chrámoch starovekého Egypta ukazuje pálenie vonných gúľ v kadidelničkách pred obrazmi bohov.

Aj keď sa jedla nedotknete, môže to znamenať, že duchovia vzali jeho podstatu. Duša obete je prenesená na duchov. Nechýba ani prenos obetí ohňom. Motívy: získať prospech, vyhnúť sa zlému, získať pomoc alebo odpustenie urážky. Spolu s tým, že dary sa postupne menia na prejavy úcty, vzniká nové učenie, podľa ktorého podstatou obety nie je to, že božstvo dostane dar, ale že ho obetuje uctievač. (teória deprivácie)

Obrady – pôst – bolestivé vzrušenie na náboženské účely. Jednou z takýchto excitácií je užívanie drog. Extázu a mdloby spôsobujú aj zvýšené pohyby, spev, krik.

Zvyky: pochovávanie tela z východu na západ, čo súvisí s kultom slnka. V žiadnom z kresťanských obradov nedosiahol zvyk obracania sa na východ a na západ takú plnosť ako pri obrade krstu. Ten, kto bol pokrstený, bol postavený tvárou na západ a prinútený zriecť sa Satana. Orientácia chrámov na východ a obrátenie tých, ktorí mlčia, sa zachovalo v gréckych aj rímskych kostoloch.

Ďalšie obrady primitívnej mágie boli zamerané na zabezpečenie plodnosti. Od staroveku sa na tieto obrady používali rôzne obrazy duchov a božstiev z kameňa, kostí, rohoviny, jantáru a dreva. V prvom rade to boli figúrky Veľkej Matky - stelesnenie plodnosti zeme a živých bytostí. V dávnych dobách sa figúrky po obrade rozbíjali, pálili alebo vyhodili. Mnoho národov verilo, že dlhodobé uchovávanie obrazu ducha alebo božstva vedie k jeho zbytočnému a pre ľudí nebezpečnému vzkrieseniu. No postupne sa takéto oživenie prestáva považovať za niečo nežiaduce. Už v starodávnom paleolitickom sídlisku Mezin na Ukrajine bola jedna z týchto figurín v takzvanom čarodejníckom dome upevnená v hlinenej podlahe. Pravdepodobne slúžila ako objekt neustálych zaklínadiel.

Plodnosť zabezpečovali aj magické obrady privolávania dažďa, ktoré boli rozšírené medzi mnohými národmi sveta. Medzi niektorými národmi sú dodnes zachované. Napríklad medzi austrálskymi kmeňmi je magický obrad vytvárania dažďa nasledovný: dvaja ľudia sa striedajú v naberaní začarovanej vody z dreveného koryta a rozprašujú ju rôznymi smermi, pričom súčasne vydávajú mierny zvuk chumáčmi peria. imitácia zvuku padajúceho dažďa.

Zdá sa, že všetko, čo padlo do zorného poľa starovekej osoby, bolo naplnené magickým významom. A každú dôležitú a významnú akciu pre klan (alebo kmeň) sprevádzal magický rituál. Rituály sprevádzala aj výroba bežných, každodenných predmetov, ako je keramika. Tento poriadok možno vysledovať medzi národmi Oceánie a Ameriky a medzi starými poľnohospodármi strednej Európy. A na ostrovoch Oceánie sa výroba lodí zmenila na skutočný festival sprevádzaný magickými obradmi pod vedením vodcu. Zúčastnila sa na ňom celá dospelá mužská populácia komunity, spievali sa kúzla a chvály na dlhú službu lode. Podobné, aj keď menej rozsiahle, rituály existovali medzi mnohými národmi Eurázie.

Obrady, zaklínadlá a predstavenia pochádzajúce z primitívnej mágie prežili veky. Pevne sa zapísali do kultúrneho dedičstva mnohých národov sveta. Mágia existuje dodnes.

Záver

Kultúra primitívnej spoločnosti - najstaršie obdobie ľudských dejín od objavenia sa prvých ľudí po vznik prvých štátov - pokrýva najdlhšie a možno najmenej prebádané obdobie svetovej kultúry. Ale všetci sme pevne presvedčení, že všetko, čo robil staroveký človek, všetky pokusy a omyly - to všetko slúžilo ďalšiemu rozvoju spoločnosti.

Doteraz používame, aj keď vylepšené, techniky, ktoré vynašli naši predkovia (v sochárstve, maliarstve, hudbe, divadle atď.). A tak stále existujú obrady a rituály, ktoré vykonávali starovekí ľudia. Verili napríklad v Boha-Sky, ktorý na každého bdie a môže zasahovať do života obyčajných smrteľníkov – nie je toto „náboženstvo predkov“ kresťanstva? Alebo Bohyňa, ktorá bola uctievaná – toto náboženstvo je predchodcom modernej Wicca.

Všetko, čo sa stalo v minulosti, vždy nájde ozvenu v budúcnosti.

Zoznampoužitéliteratúre

1. Bagdasaryan N.G. Kulturológia: Učebnica pre študentov. tech. univerzity - M .: Vyššie. škola, 1999.

2. Gnedich P.P. "Svetové dejiny umenia"

3. Dejiny antického sveta, 2006-2012

4. Dejiny primitívnej spoločnosti. Všeobecné otázky. Problémy antroposocigenézy. Veda, 1983.

5. Kagan. M.S. Formy primitívneho umenia

6. Kravčenko A.I. Kulturológia: Učebnica pre vysoké školy. - 3. vyd. - M.: Akademický projekt, 2001

7. Lyubimov L. The Art of the Ancient World, M., Enlightenment, 1971.

8. Literárna encyklopédia. - V 11 zväzkoch. Upravil V.M. Friche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939.

9. Marková A.N. Kulturológia - Učebnica, 2. vydanie vyd

10. Pershits A.Ts. a iné Dejiny primitívnej spoločnosti. M., Nauka, 1974.

11. Primitívna spoločnosť. Hlavné problémy vývoja. M., Nauka, 1975.

12. Sorokin P. Kríza našej doby // Sorokin P. Man. civilizácia. Spoločnosť. M., 1992. S. 430.

13. Moderná encyklopédia, 2000

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Kultúra primitívnej spoločnosti ako najstaršie obdobie ľudských dejín. Výtvarné umenie primitívnych ľudí. Mágia, fetišizmus, totemizmus, rituály ako hlavné formy primitívnych presvedčení. Obrady a tradície, ktoré prešli do našej doby.

abstrakt, pridaný 18.03.2015


Vznik a rozvoj primitívnej kultúry. Synkretizmus primitívnej kultúry. Význam cyklickosti v živote a viere starých ľudí, postoj k Novému roku. Mýtus je vyjadrením synkretizmu primitívneho vedomia. Magické primitívne rituály, obete.

test, pridaný 18.11.2010


Primitívny synkretizmus, kultúra starovekých civilizácií; Egyptský svetonázor. Zlatý vek rímskej poézie. Vznik kresťanstva, sviatkov a sviatostí. Rytierska kultúra stredoveku; rysy francúzskej renesancie; nová doba: sentimentalizmus.

test, pridané 17.01.2012


neolitická revolúcia; charakteristika spôsobu života primitívnych ľudí: hospodárstvo, spoločnosť (rod, kmeň), postoj, umenie. Pojem a špecifickosť mýtov, podstata animizmu, fetiš, tabu, mágia. Vlastnosti primitívneho umenia; skalné maľby.

test, pridané 13.05.2013


Etapy rozvoja ľudskej spoločnosti; periodizácia primitívnosti. Charakteristické črty archaickej kultúry; rané formy viery: fetišizmus, totemizmus, animizmus; mágia a náboženstvo. Vývoj kultúry a umenia v dobe kamennej, bronzovej a železnej.

ročníková práca, pridaná 25.03.2011


Charakteristika kultúry primitívnej spoločnosti a koncept synkretizmu. Dôvody úzkeho spojenia umenia s náboženskými presvedčeniami: totemizmus, animizmus, fetišizmus, mágia a šamanizmus. Majstrovské diela svetového rockového umenia, sochárstva a architektúry.

prezentácia, pridané 13.11.2011


Poznanie úlohy mágie a jej vplyvu na kultúru Západu a Východu. Časová špecifickosť mágie Západu. Kresťanská mágia ako dominantný smer magickej praxe v Európe. Mágia východu: genéza rituálu a rituálu vo východných kultúrach.

abstrakt, pridaný 4.12.2009


Rozvoj tvorivej činnosti primitívneho človeka a štúdium geografie pôvodu primitívneho umenia. Vlastnosti výtvarného umenia paleolitickej éry: figúrky a skalné umenie. Charakteristické črty mezolitického a neolitického umenia.

prezentácia, pridané 2.10.2014


Druhy umeleckej kultúry. Význam výrazu „Kultúra je osobným aspektom histórie“. Charakteristické črty modernej kultúrnej expanzie Západu. Umelecká kultúra prvotnej spoločnosti, antika, európsky stredovek, renesancia.

cheat sheet, pridaný 21.06.2010


Vlastnosti myslenia a mytológie primitívnej spoločnosti. Vzťah medzi mytológiou a náboženstvom. Nálezy vedcov svedčiace o počiatkoch umenia v paleolite. Kultúrne pamiatky druhohorného obyvateľstva Európy. Úžitkové umenie neolitu.

B. Rosenfeld

Synkretizmus – v širšom zmysle slova – nedeliteľnosť rôznych druhov kultúrnej tvorivosti, charakteristická pre rané štádiá jej vývoja. Najčastejšie sa však tento termín aplikuje na oblasť umenia, na fakty historického vývoja hudby, tanca, drámy a poézie. V definícii A. N. Veselovského S. - "kombinácia rytmických, orchestických pohybov s piesňovou hudbou a prvkami slova."

Štúdium S. fenoménov je mimoriadne dôležité pre riešenie otázok vzniku a historického vývoja umenia. Samotný koncept "S." bola vo vede prezentovaná ako protiváha abstraktno-teoretickým riešeniam problému pôvodu básnických rodov (lyriky, epiky a drámy) pri ich údajne sekvenčnom vzniku. Z hľadiska teórie S. sa ako konštrukcia Hegela, ktorý potvrdil postupnosť: epika - lyrika - dráma, tak aj konštrukcia J. P. Richtera, Benarda a i., ktorí považovali za pôvodnú formu lyriky, sú rovnako chybné. Od polovice XIX storočia. tieto konštrukcie čoraz viac ustupujú teórii S., ktorej rozvoj nepochybne úzko súvisí s úspechmi buržoázneho evolucionizmu. Už Carrière, ktorý sa v podstate držal Hegelovej schémy, bol naklonený uvažovaniu o počiatočnej nedeliteľnosti básnických rodov. Zodpovedajúce ustanovenia vyjadril aj G. Spencer. Myšlienky S. sa dotýka množstvo autorov a napokon s úplnou istotou formuluje Scherer, ktorý ju však vo vzťahu k poézii nijako široko nerozvíja. Úlohu vyčerpávajúceho štúdia javov S. a objasnenia spôsobov diferenciácie básnických rodov si pred seba postavil A. N. Veselovský, v ktorého prácach (hlavne v „Troch kapitolách z historickej poetiky“) sa teória S. Najvýraznejší a najrozvinutejší (pre predmarxistickú literárnu kritiku) vývoj, podložený rozsiahlym faktografickým materiálom.

V konštrukcii A. N. Veselovského sa teória sekularizmu v zásade scvrkáva na nasledovné: poézia v období svojho vzniku nielenže nebola rodovo diferencovaná (lyrika, epika, dráma), ale vo všeobecnosti sama ani zďaleka nebola hlavný prvok komplexnejšieho synkretického celku: vedúcu úlohu v tomto synkretickom umení zohral tanec – „rytmické orchestické pohyby sprevádzané piesňovou hudbou“. Texty boli pôvodne improvizované. Tieto synkretické akcie neboli významné ani tak významom, ako rytmom: niekedy spievali bez slov a rytmus bil na bubon, často boli slová skreslené a skreslené, aby potešili rytmus. Až neskôr, na základe komplikácií duchovných a materiálnych záujmov a zodpovedajúceho vývoja jazyka, sa „výkrik a bezvýznamná fráza, opakovaná bez rozdielu a porozumenie, ako podpora melódie, zmení na niečo integrálnejšie, na skutočný text, zárodok poetického“. Spočiatku bol tento vývoj textu spôsobený improvizáciou hlavného speváka, ktorého úloha stále viac rástla. Z hlavného speváka sa stáva spevák, zboru zostáva len refrén. Improvizácia ustúpila praxi, ktorú už môžeme nazvať umeleckou. Ale aj pri vývoji textu týchto synkretických diel hrá tanec naďalej významnú úlohu. Zborová pieseň-hra je zapojená do obradu, potom spojená s určitými náboženskými kultmi, vývoj mýtu sa odráža v povahe piesňovo-poetického textu. Veselovský však poznamenáva prítomnosť nerituálnych piesní - pochodových piesní, pracovných piesní. Vo všetkých týchto javoch - počiatky rôznych druhov umenia: hudba, tanec, poézia. Umelecké texty sa stali izolovanými neskôr ako umelecký epos. Čo sa týka drámy, A. N. Veselovský v tejto veci rezolútne (a oprávnene) odmieta staré predstavy o dráme ako o syntéze epiky a lyriky. Dráma vychádza priamo zo synkretickej akcie. Ďalší vývoj básnického umenia viedol k oddeleniu básnika od speváka a k diferenciácii jazyka poézie a jazyka prózy (za prítomnosti ich vzájomných vplyvov).

V celej tejto konštrukcii A. N. Veselovského je veľa pravdy. V prvom rade podložil myšlienku historickosti poézie a básnických rodov v ich obsahu a forme obrovským množstvom faktografického materiálu. Fakty S., priťahovaného A. N. Veselovským, nie sú predmetom pochybností. Pri tomto všetkom celkovo marxisticko-leninská literárna kritika nemôže akceptovať konštrukciu A. N. Veselovského. Predovšetkým, za prítomnosti niektorých samostatných (často správnych) poznámok o súvislosti vývoja básnických foriem so spoločenským procesom, A. N. Veselovský interpretuje problém sekularizmu ako celok izolovane, idealisticky. Bez toho, aby považoval synkretické umenie za formu ideológie, Veselovský nevyhnutne zužuje oblasť umenia na fenomény iba umenia, iba umeleckej tvorivosti. Z toho vyplýva nielen množstvo „prázdnych miest“ vo Veselovského schéme, ale aj celkový empirický charakter celej konštrukcie, v ktorej spoločenská interpretácia analyzovaných javov nezachádza ďalej ako k odkazom na triedno-profesionálne a pod. body. V podstate otázky o vzťahu umenia (v jeho počiatočných fázach) k vývoju jazyka, k tvorbe mýtov zostávajú mimo Veselovského zorného poľa, súvislosť umenia a rituálu nie je úplne a do hĺbky zvažovaná, len letmo sa spomína e) Medzitým S. zahŕňa najrozmanitejšie aspekty kultúry predtriednej spoločnosti, pričom sa v žiadnom prípade neobmedzuje len na formy umeleckej tvorivosti. Vzhľadom na to možno predpokladať, že cesta vývoja básnických rodov od synkretických „rytmických, orchestických pohybov s piesňovo-hudobnými a slovnými prvkami“ nie je jediná. Nie náhodou A. N. Veselovský zahmlieva otázku významu ústnych prozaických tradícií pre počiatočné dejiny eposu: spomínajúc na ne len tak mimochodom, nevie pre ne nájsť miesto vo svojej schéme. Zohľadniť a vysvetliť javy S. v ich celistvosti je možné len odhalením sociálneho a pracovného základu primitívnej kultúry a rôznych súvislostí, ktoré spájajú umeleckú tvorivosť primitívneho človeka s jeho pracovnou činnosťou.

G. V. Plekhanov išiel týmto smerom pri vysvetľovaní javov primitívneho synkretického umenia, pričom vo veľkej miere využíval Bucherovo dielo „Práca a rytmus“, no zároveň sa hádal s autorom tejto štúdie. Dosť a presvedčivo vyvracajúci Bucherov postoj, že hra je staršia ako práca a umenie je staršie ako výroba úžitkových predmetov, G. V. Plechanov odhaľuje úzku súvislosť medzi primitívnou umeleckou hrou a pracovnou činnosťou predtriedneho človeka a s jeho presvedčením podmieneným túto činnosť. To je nepochybná hodnota práce G. V. Plechanova v tomto smere (pozri hlavne jeho „Listy bez adresy“). Napriek všetkej hodnote diela G. V. Plechanova však v prítomnosti materialistického jadra v ňom trpia nedostatky, ktoré sú vlastné Plechanovovej metodológii. Prejavuje sa v ňom nie celkom prekonaný biologizmus (napr. napodobňovanie pohybov zvierat v tancoch sa vysvetľuje „potešením“, ktoré prežíva primitívny človek z vybíjania energie pri reprodukovaní svojich loveckých pohybov). Tu je aj koreň Plechanovovej teórie umeleckej hry, založenej na chybnej interpretácii javov synkretického prepojenia umenia a hry v kultúre „primitívneho“ človeka (čiastočne zostávajúceho v hrách vysoko kultivovaných národov). Samozrejme, k synkretizmu umenia a hry dochádza v určitých štádiách vývoja kultúry, ale toto je práve spojenie, nie však identita: obe sú rôznymi formami zobrazovania reality, - hra je napodobňovacia reprodukcia, umenie je ideologická a obrazná reflexia. Fenomén S. dostáva iné pokrytie v dielach zakladateľa jafetickej teórie - akad. N. Ya. Marra. Uznávajúc jazyk pohybov a gest („manuálny alebo lineárny jazyk“) ako najstaršiu formu ľudskej reči, akad. Marr spája vznik zvukovej reči spolu so vznikom troch umení – tanca, spevu a hudby – s magickými činmi, ktoré sa považovali za nevyhnutné pre úspech výroby a sprevádzali ten či onen kolektívny pracovný proces („jafetická teória“, s. 98 atď.). Takže. arr. S., podľa pokynov akad. Marr, zahŕňal aj slovo („epos“), „ďalší vývoj základného zvukového jazyka a vývoj v zmysle foriem závisel od foriem verejnosti a vo význame významov od sociálneho svetonázoru, najskôr kozmického, potom kmeň, stav, trieda atď. » („O pôvode jazyka“). Čiže v koncepcii akad. Marra S. stráca svoj úzky estetický charakter, spája sa s určitým obdobím vývoja ľudskej spoločnosti, foriem výroby a primitívneho myslenia.

S. problém ešte nie je dostatočne rozvinutý. Svoje konečné rozuzlenie môže dostať len na základe marxisticko-leninskej interpretácie tak procesu vzniku synkretického umenia v predtriednej spoločnosti, ako aj procesu jeho diferenciácie v podmienkach sociálnych vzťahov triednej spoločnosti (viď. „Poetické generácie“, „Dráma“, „Texty“, „Epos, rituálna poézia).

Synkretizmus

Synkretizmus

SYNKRETIZMUS - v širšom zmysle slova - nedeliteľnosť rôznych druhov kultúrnej tvorivosti, charakteristická pre rané štádiá jej vývoja. Najčastejšie sa však tento termín aplikuje na oblasť umenia, na fakty historického vývoja hudby, tanca, drámy a poézie. V definícii A.N. Veselovského S. - "kombinácia rytmických, orchestických pohybov s piesňovou hudbou a prvkami slova."
Štúdium S. fenoménov je mimoriadne dôležité pre riešenie otázok vzniku a historického vývoja umenia. Samotný koncept "S." bola vo vede prezentovaná ako protiváha abstraktno-teoretickým riešeniam problému pôvodu básnických rodov (lyriky, epiky a drámy) pri ich údajne sekvenčnom vzniku. Z hľadiska teórie S. je tak konštrukcia Hegela, ktorý potvrdil postupnosť: epika - lyrika - dráma, ako aj konštrukcia J. P. Richtera, Benarda a iných, ktorí považovali za pôvodnú formu lyriky. rovnako chybné. Od polovice XIX storočia. tieto konštrukcie čoraz viac ustupujú teórii S., ktorej rozvoj nepochybne úzko súvisí s úspechmi buržoázneho evolucionizmu. Už Carrière, ktorý sa v podstate držal Hegelovej schémy, bol naklonený uvažovaniu o počiatočnej nedeliteľnosti básnických rodov. Zodpovedajúce ustanovenia vyjadril aj H. Spencer. Myšlienky S. sa dotýka množstvo autorov a napokon s úplnou istotou formuluje Scherer, ktorý ju však vo vzťahu k poézii nijako široko nerozvíja. Úlohu vyčerpávajúceho štúdia javov S. a objasnenia spôsobov diferenciácie básnických rodov si dal A.N. Veselovský (pozri), v dielach ktorého (najmä v „Troch kapitolách z historickej poetiky“) S.' Teória prešla najživším a najrozvinutejším (pre predmarxistickú literárnu kritiku) vývojom, podloženým obrovským množstvom faktografických materiálov.
V konštrukcii A.N.Veselovského sa teória sekularizmu v zásade scvrkáva na toto: v období svojho vzniku poézia nielenže nebola rodovo diferencovaná (lyrika, epika, dráma), ale vo všeobecnosti ani zďaleka nebola hlavný prvok komplexnejšieho synkretického celku: vedúcu úlohu v tomto synkretickom umení zohral tanec – „rytmické orchestické pohyby sprevádzané piesňovou hudbou“. Texty boli pôvodne improvizované. Tieto synkretické akcie neboli významné ani tak významom, ako rytmom: niekedy spievali bez slov a rytmus bil na bubon, často boli slová skreslené a skreslené, aby potešili rytmus. Až neskôr, na základe komplikácií duchovných a materiálnych záujmov a zodpovedajúceho vývoja jazyka, sa „výkrik a bezvýznamná fráza, opakovaná bez rozdielu a porozumenie, ako podpora melódie, zmení na niečo integrálnejšie, na skutočný text, zárodok poetického“. Pôvodne bol tento vývoj textu spôsobený improvizáciou hlavného speváka, ktorého úloha čoraz viac narastala. Z hlavného speváka sa stáva spevák, zboru zostáva len refrén. Improvizácia ustúpila praxi, ktorú už môžeme nazvať umeleckou. Ale aj pri vývoji textu týchto synkretických diel hrá tanec naďalej významnú úlohu. Zborová pieseň-hra je zapojená do obradu, potom spojená s určitými náboženskými kultmi, vývoj mýtu sa odráža v povahe piesňovo-poetického textu. Veselovský však poznamenáva prítomnosť nerituálnych piesní - pochodových piesní, pracovných piesní. Vo všetkých týchto javoch - počiatky rôznych druhov umenia: hudba, tanec, poézia. Umelecké texty sa stali izolovanými neskôr ako umelecký epos. Čo sa týka drámy, A. N. Veselovský v tejto veci rezolútne (a oprávnene) odmieta staré predstavy o dráme ako o syntéze epiky a lyriky. Dráma vychádza priamo zo synkretickej akcie. Ďalší vývoj básnického umenia viedol k oddeleniu básnika od speváka a k diferenciácii jazyka poézie a jazyka prózy (za prítomnosti ich vzájomných vplyvov).
V celej tejto konštrukcii A.N. Veselovského je veľa pravdy. V prvom rade podložil myšlienku historickosti poézie a básnických rodov v ich obsahu a forme obrovským množstvom faktografického materiálu. O skutočnostiach S., priťahovaného A.N. Veselovským, niet pochýb. Pri tomto všetkom vo všeobecnosti marxisticko-leninská literárna kritika nemôže akceptovať konštrukciu A.N.Veselovského. Predovšetkým, za prítomnosti niekoľkých samostatných (často správnych) poznámok o prepojení vývoja básnických foriem so spoločenským procesom, A.N. Veselovský interpretuje problém sekularizmu ako celok izolovane, idealisticky. Bez toho, aby považoval synkretické umenie za formu ideológie, Veselovský nevyhnutne zužuje oblasť umenia na fenomény iba umenia, iba umeleckej tvorivosti. Z toho vyplýva nielen množstvo „prázdnych miest“ vo Veselovského schéme, ale aj všeobecná empirická povaha celej konštrukcie, v ktorej spoločenská interpretácia analyzovaných javov nezachádza ďalej ako k odkazom na triedneho profesionála atď. momenty. V podstate otázky o vzťahu umenia (v jeho počiatočných fázach) k vývoju jazyka, k tvorbe mýtov zostávajú mimo Veselovského zorného poľa, súvislosť umenia a rituálu nie je úplne a do hĺbky zvažovaná, len letmo sa spomína takého podstatného javu, akým sú pracovné piesne atď. d. Medzitým S. zahŕňa najrozmanitejšie aspekty kultúry predtriednej spoločnosti, pričom sa v žiadnom prípade neobmedzuje len na formy umeleckej tvorivosti. Vzhľadom na to možno predpokladať, že cesta vývoja básnických rodov od synkretických „rytmických, orchestických pohybov s piesňovo-hudobnými a slovnými prvkami“ nie je jediná. Nie je náhoda, že A.N. Veselovský maže otázku o význame ústnych prozaických tradícií pre počiatočné dejiny eposu: keď ich len tak mimochodom spomína, nevie pre ne nájsť miesto vo svojej schéme. Zohľadniť a vysvetliť javy S. v ich celistvosti je možné len odhalením sociálneho a pracovného základu primitívnej kultúry a rôznych súvislostí, ktoré spájajú umeleckú tvorivosť primitívneho človeka s jeho pracovnou činnosťou.
G.V. Plekhanov šiel týmto smerom pri vysvetľovaní javov primitívneho synkretického umenia, široko využíval Bucherovo dielo „Práca a rytmus“, ale zároveň sa hádal s autorom tejto štúdie. G.V. Plekhanov, pomerne a presvedčivo vyvracajúci Bucherov postoj, že hra je staršia ako práca a umenie je staršie ako výroba úžitkových predmetov, odhaľuje úzku súvislosť medzi primitívnou umeleckou hrou a pracovnou činnosťou predtriedneho človeka a jeho presvedčeniami podmienenými túto činnosť. To je nepochybná hodnota práce G.V.Plekhanova v tomto smere (pozri hlavne jeho „Listy bez adresy“). Napriek všetkej hodnote diela G. V. Plekhanova však v prítomnosti materialistického jadra v ňom trpia nedostatky, ktoré sú vlastné Plechanovovej metodológii. Prejavuje sa v ňom nie celkom prekonaný biologizmus (napr. napodobňovanie pohybov zvierat v tancoch sa vysvetľuje „potešením“, ktoré prežíva primitívny človek z vybíjania energie pri reprodukovaní svojich loveckých pohybov). Tu je aj koreň Plechanovovej teórie umeleckej hry, založenej na chybnej interpretácii javov synkretického prepojenia umenia a hry v kultúre „primitívneho“ človeka (čiastočne zostávajúceho v hrách vysoko kultivovaných národov). Samozrejme, k synkretizmu umenia a hry dochádza v určitých štádiách vývoja kultúry, ale toto je práve spojenie, nie však identita: obe sú rôznymi formami zobrazovania reality, - hra je napodobňovacia reprodukcia, umenie je ideologická a obrazná reflexia. Fenomén S. dostáva iné pokrytie v dielach zakladateľa jafetickej teórie (pozri) - akad. N.Ya.Marra. Uznávajúc jazyk pohybov a gest („manuálny alebo lineárny jazyk“) ako najstaršiu formu ľudskej reči, akad. Marr spája vznik zvukovej reči spolu s pôvodom troch umení – tanca, spevu a hudby – s magickými činmi, ktoré sa považovali za nevyhnutné pre úspech výroby a sprevádzali ten či onen kolektívny pracovný proces („jafetická teória“, s. 98 atď.). Takže. arr. S., podľa pokynov akad. Marr, zahŕňal aj slovo („epos“), „ďalší vývoj základného zvukového jazyka a vývoj v zmysle foriem závisel od foriem verejnosti a vo význame významov od sociálneho svetonázoru, najskôr kozmického, potom kmeň, stav, trieda atď. » („O pôvode jazyka“). Čiže v koncepcii akad. Marra S. stráca svoj úzky estetický charakter, spája sa s určitým obdobím vývoja ľudskej spoločnosti, foriem výroby a primitívneho myslenia.
S. problém ešte nie je dostatočne rozvinutý. Svoje konečné rozuzlenie môže dostať len na základe marxisticko-leninskej interpretácie tak procesu vzniku synkretického umenia v predtriednej spoločnosti, ako aj procesu jeho diferenciácie v podmienkach sociálnych vzťahov triednej spoločnosti (viď. Poetické rody, Dráma, Texty, Epos, Rituálna poézia).

Literárna encyklopédia. - V 11 tonách; M .: vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Synkretizmus

SYNKRETIZMUS poetické formy. Tento termín zaviedol zosnulý akademik A. N. Veselovský, ktorý pred ním otriasol prevládajúcou teóriou o postupnom vývoji básnických foriem. Na základe kontinuity vo vývoji básnických foriem v starovekom Grécku, vyjadrenej skutočnosťou, že básne Homéra a Hesioda predchádzali texty Archilocha a Tyrtaia, a tie predchádzali drámam Aischyla a Sofokla, vedci usúdili, že poradie vývoja foriem, ktorý je stanovený v Grécku, možno aplikovať na literatúru všetkých ostatných národností. Ale potom, čo sa do štúdia dostal folklór nekultúrnych národov a básne pripisované Homérovi boli podrobené podrobnejšiemu štúdiu, ukázalo sa, že speváci boli ešte pred Homérom. Odysea spomína Demodoca a Famira. Grécki prozaici a filozofi naznačujú, že pred Homérom skladali rôzni speváci hymnické piesne na počesť Apolla a hymnus je už prevažne lyrickým dielom. Oveľa viac údajov sa otvorilo na vyriešenie otázky primárnej formy básnického diela štúdiom tvorby nekultúrnych národov a ukázalo sa, že pre mnohé národy básnickému dielu predchádza pieseň bez slov, ktorá pozostáva len z citoslovcových výkričníkov. (pozri Glossolalia), zakaždým novovytvorený a prísne podriadený akýsi rytmus. Táto pieseň bola spojená s akciami a obradmi, reprodukujúcimi rôzne druhy činností charakteristické pre primitívneho alebo nekultúrneho človeka a vysvetlené podmienkami jeho života. Táto akcia alebo obrad mal napodobňujúcu povahu. Dochádzalo k napodobňovaniu lovu na zvieratá, na byvoly, boasy, slony atď., pantomímou zobrazoval život, hlas a pohyby tých zvierat, ktoré človek skrotil alebo neskrotil. Medzi poľnohospodárskymi kmeňmi sa v hre reprodukovalo siatie obilia, jeho žatva, mlátenie, mletie atď.. Nepriateľské strety s inými kmeňmi našli ozvenu aj v špeciálnych vojnových akčných hrách, ktoré kopírovali vojnu so všetkými jej dôsledkami. Všetky tieto herné akcie alebo rituály, ako ich nazýva Veselovský, si vyžadovali celú skupinu alebo dokonca niekoľko skupín hercov. Účinkujúcimi boli vo väčšine prípadov muži a divákmi, ale aj aktívnymi, boli ženy. Hra a akcia boli vyjadrené tancom, mimikou a rôznymi pohybmi tela v súlade s obsahom akcie. Ženy, ale aj ostatní diváci podľa priebehu hry ubíjajú čas rukami alebo bicími nástrojmi ako bubon. Toto primitívne dirigovanie vnieslo do hry harmóniu a poriadok. Údery hodín sa v súlade s priebehom hry menili. Z toho usudzujeme, že rytmus predchádzal meter, pretože taká komplexná hra, o ktorej sme práve hovorili, nemôže dovoliť jednorozmerný meter. Na tých najžalostnejších miestach diváci vykrikovali svoj súhlas či nesúhlas. Vidíme teda, že v primitívnej hre, dialógu a akcii sa to, čo patrí do formy drámy, vyjadrovalo mimikou a tancom a lyrika citoslovcami. Epos v zmysle príbehu sa prenášal aj rôznymi pohybmi tela. Niektoré z týchto hier, najmä medzi poľnohospodárskymi kmeňmi, boli načasované tak, aby sa zhodovali s určitým obdobím roka a samotné hry boli kalendárové hry. V ďalšej fáze sa objavujú hry spojené s melódiou vďaka nahradeniu bicích nástrojov sláčikovými a dychovými nástrojmi. Melódia musela vzniknúť v dôsledku oslabenia afektivity v hre, pre jej časté opakovanie. Samotný obsah hry by sa mohol postupne meniť v dôsledku meniacich sa životných podmienok. Melódia sa pri absencii hudobných nástrojov, ako aj pri spoločnej práci, vyjadrovala vokálnymi prostriedkami, hlasom v speve. A tu slová často nemajú nič spoločné s obsahom obradu: ten istý text, ale v inej melódii, podporuje najrozmanitejšie hry a diela. Nakoniec, v poslednej fáze vývoja synkretickej hry sa objavuje pieseň s obsahom, ktorý odhaľuje zmysel hry. Zo zúčastnených osôb vyniká spievajúci básnik, ktorý improvizuje priebeh odvíjajúcej sa hry. Úloha hlavného speváka bola teda úlohou libretistu. Obzvlášť patetické časti libretistovej piesne zachytilo publikum, z ktorého následne vyčnieval zbor. Prvý básnik bol hovorcom celej masy obyvateľstva; bol kmeňovým básnikom, a preto absentovalo osobné hodnotenie vlastné individuálnej tvorivosti. Lyrický prvok v týchto improvizáciách bol vyjadrený veľmi slabo, pretože básnik bol vo svojej tvorbe povinný prispôsobiť sa nálade davu. Epický prvok musel byť v súlade s obsahom samotných akcií, a preto sa vyznačovať stabilitou. Dramatická zložka sa mohla rozvíjať za zvláštnych podmienok, s diferenciáciou zboru, čo sa mohlo prejaviť v bojových obradoch, kde sa podľa samotného zmyslu hry vyžadovalo rozdelenie účastníkov do dvoch skupín, na dva zbory. . Takáto diferenciácia sa objavila v svadobných piesňach, kde na jednej strane vystupujú príbuzní nevesty a na druhej ženích, alebo, ako je zrejmé z piesne: „A my sme siali proso, siali“, dievčatá sa zúčastňujú v jednom zbore, chlapci v druhom. Prirodzene, keď bol vybraný iný zbor, spieval aj ďalší. Pred diferenciáciou básnických foriem teda prichádza komplikácia tohto synkretizmu.

Osobitne treba spomenúť pracovné skladby. Práca sa líši od hry tým, že v nej musia byť všetky pohyby primerané a určené taktom práce, čo si vyžaduje určitú uniformitu. Pri výrobe kamenných nástrojov, pri drvení obilia v mažiari, pri udieraní kladivom do nákovy a pri iných prácach sa ako piesňová schéma vyrába meter. Zoberme si jednu ruskú frázu ako príklad:

Sejem, sejem, sejem, sejem

Sejem, naviniem biely lenochek (2)

Biely Lenochek, Biely Lenochek

Biely lenochek v tynochek ...

Dodržiava sa tu prísny trochej. Diferenciáciou a najmä rozvrstvením obyvateľstva do tried vynikajú piesne s vlastným špecifickým obsahom. V piesňach Rig Veda je presne reprodukovaný celý proces drvenia a lisovania trávy na prípravu indického božstva Indra Soma, špeciálneho opojného nápoja: A tu, ó tĺčik, vietor ti fúka do tváre; vyžmýkaj somu na Indrov nápoj, och malta." Piesne tak deľbou práce nadobudli stabilnejšiu podobu a zároveň sa spestrila piesňová náplň. Tieto profesionálne piesne boli zas zahrnuté do obsahu rituálnej hry a komplikovali ju.

Obrad sa za určitých podmienok zmenil na kult. Tento vývoj obradu nespôsobil zánik obradu samotného. Obrad naďalej existuje spolu s kultom. Synkretizmus foriem mohol zostať v oboch prípadoch; boli získané iba dve formy: synkretizmus 1) rituál a 2) kult. Kult sa vyvinul počas evolúcie náboženských presvedčení. Kult sa nemohol rozvinúť pod fesitizmom, pretože fetiš bol rodinným božstvom alebo dokonca božstvom jednotlivca. Kult sa rozvinul iba v prípadoch, keď vieru v známe božstvo zdieľal celý kmeň alebo ich významná skupina. V mnohých prípadoch už samotný obrad obsahoval znaky kultu. Hry znázorňujúce uctievanie nejakého zvieraťa po úspešnom love naň, napríklad uctievanie zdochliny medveďa medzi sibírskymi cudzincami spojené s jeho oslavovaním a zmierením, už nemajú ďaleko ku kultu, ale nie sú kultom. samotný, ale prechodný krok k nemu. Najdôležitejšou vecou v kulte je tajomnosť a nezrozumiteľnosť niektorých úkonov a stálosť textu piesne, prechádzajúca do náboženských formúl, a napokon väčšia detailnosť úkonov s menším obsahom samostatnej náboženskej zápletky v porovnaní s obradom. A najdôležitejšia vec v kulte je kombinácia akcií s určitým verbálnym textom. Tu sú melódia a slovo rovnako dôležité. Preto je prirodzené pýtať sa, prečo sa kult prestal uspokojovať len s citoslovcami a žiadal si slovnú škrupinu pre svoj ďalší život? Vo francúzskej a nemeckej ľudovej poézii sa niektoré diela predvádzajú pomocou rozprávky, vyjadrenej v próze, a spevu, vyjadreného veršom (singen und sagen, dire et chanter). Próza zvyčajne predchádza verš a má rovnaký obsah ako verš. Rovnaké črty sa vyskytujú aj medzi nekultúrnymi národmi, napríklad medzi Kirgizmi a Jakutmi. Na základe toho máme právo usúdiť, že identický prozaický text predchádzajúci básnickému sa objavil v dôsledku túžby po plnšie a presnejšie zoznámiť sa s básnickým textom a predchádzajúcim textom piesne, pretože text piesne nie je vždy počuteľný. Počas rituálneho vykonávania rôznych zápletiek nebolo možné vždy pochopiť výrazy tváre a akcie, kvôli komplikácii obradu s novými detailmi a kvôli prežitiu v obrade akcií, ktoré stratili svoj význam v podmienkach nového života. . Vynikajúcim príkladom ilustrujúcim našu pozíciu sú mnohé ruské konšpirácie, v ktorých sú tie činy, ktoré treba vykonať, popísané v konšpirácii verbálne: Umyjem sa, utriem sa čistým uterákom, prekrížim sa, vyjdem na východ, pokloním sa vo všetkých smeroch atď. d.

Diferenciácia synkretizmu foriem sa objavuje veľmi skoro, ešte pred stratifikáciou obyvateľstva do rôznych tried. Ale táto samostatná existencia rôznych básnických foriem má zatiaľ veľmi úzke hranice a je podmienená rôznymi fenoménmi rodinného života. V prvom rade sú to náreky, pohrebné piesne. Chváliť zosnulého a vyjadriť smútok nad jeho smrťou si vyžaduje určitú dávku talentu. Preto je prirodzená príťažlivosť príbuzných zosnulých, ak medzi nimi nie sú talentovaní interpreti rituálu piesne, k vonkajším skúseným osobám. Takto vznikajú profesionálni smútiaci medzi rôznymi národmi a plačúci medzi nami. Vďaka týmto profesionálnym smútiacim, ich vzájomnej komunikácii vzniká akási literárna škola rozvíjajúca svoj vlastný štýl, vlastné techniky a vlastnú schému pre pohrebnú pieseň. Súčasne s diferenciáciou teda prebieha integrácia piesne v zmysle rozvíjania stabilnej formy v nej. Pohrebná pieseň je svojím obsahom lyricko-epickým dielom.

Pred rozdelením obyvateľstva do tried museli speváci vo svojich dielach súvisiacich s obradom spievať len tie udalosti a vyjadrovať tie pocity, ktoré vzrušovali celú masu obyvateľstva, preto sa epické a lyrické prvky odlišovali svojou schematickosťou a všeobecnosťou. . S rozdelením do tried je triedna psychológia jednoznačnejšia. Tie udalosti a pocity, ktoré neboli zaujímavé pre jednu časť populácie, sa stávajú zaujímavými pre druhú. S rivalitou medzi rôznymi triedami sa musela vyvinúť ich vlastná triedna ideológia. Toto vo svojej úplnosti, ako aj mnohé iné podmienky, podnietilo vzhľad ich vlastných špeciálnych spevákov, hovorcov svetonázoru triedy, do ktorej spevák sám patril. Už v Homérovej Iliade sú zobrazení zástupcovia nielen aristokracie, ale aj démov, ľudu. Medzi nich treba rátať aj thersity. A v každom prípade to bola silná osobnosť, inak by ho Homer nenazval Pohŕdavým, a preto ho radíme medzi ideológov svojej triedy. Pieseň o Rolandovi nepochybne vznikla v kniežatskom prostredí, rovnako ako naše „Laické ťaženie Igora“; eposy o hosťovi Terentishche, Stavr Godinovič, Sadka bohatý hosť vyšiel zo stredu buržoázie. Tie piesne o Ivanovi Hroznom, v ktorých sa spievajú pekné črty tohto cára, pochádzali z ľudového, zemského prostredia. Profesionálni speváci neboli odcudzení od života iných tried. Dobrynya Nikitich na svadbe svojej manželky prichádza k Vladimírovi ako šašo, špeciálny profesionálny ľudový spevák; Títo mimozemskí speváci pre ktorúkoľvek triedu mohli byť aktérmi v predvedení toho či onoho obradu a obsah piesne v obrade sa tak prehĺbil a zároveň sa rozvíjali jej samotné formy. S prehlbovaním obsahu a formy sa pieseň stala okrem obradu zaujímavou sama o sebe, a preto vynikla a dostala osobitnú existenciu. Z obradu tak vystupujú lyricko-epické piesne prevažne bojového obsahu. Z kultu s nástupom kňazstva a prehĺbením mytológie vznikajú náboženské piesne aj lyricko-epického obsahu - hymny. Keď sa lyricko-epická pieseň odovzdáva rôznym spevákom a rôznym generáciám, účinnosť sa vytráca a pieseň sa stáva čisto epickou. Sú to naše eposy, historické a dokonca aj svadobné piesne. Vytrhnutá pieseň z obradu je integrovaná po formálnej i obsahovej stránke vďaka individuálnej kreativite triednych spevákov. Spolu s čisto epickou piesňou môže byť aj lyricko-epická pieseň. Také sú maloruské myšlienky a mnohé naše duchovné básne.

Vývoj nových foriem v epose pokračuje s rozvojom kmeňového vedomia a so vznikom štátnosti. Lyricko-epická pieseň v prvých fázach svojej existencie zobrazuje akýkoľvek samostatný okamih v živote hrdinu, ktorý má veľký význam z hľadiska nastupujúcej národnosti. Vznikajúci štát, presadzujúci svoje záujmy, naráža na záujmy susedných kmeňov a národností. V dôsledku toho vznikajú vojny medzi susednými kmeňmi. Hrdinovia postupujú v oboch znepriatelených táboroch. Vzhľadom na trvanie nepriateľských akcií sa činy hrdinov stávajú rôznorodými. Na konci nepriateľských akcií tieto hrdinské činy spievajú rôzni speváci a všetko je zoskupené okolo jedného hlavného, ​​vynikajúceho hrdinu. Rovnaký poetický prenos o najdôležitejších momentoch nepriateľstva sa odohráva medzi nepriateľským kmeňom. Keď sa obnovia mierové vzťahy, piesne o tej istej vojne prechádzajú z jedného kmeňa do druhého. Následne sa to všetko zacyklí a spojí, a tak vznikne epická, či hrdinská báseň. Trójsku vojnu spievali Achájci aj Trójania. Medzi Achájcami bol za hlavnú postavu nominovaný Achilles a medzi Trójanmi Hektor. Tak isto z jednotlivých lyricko-epických piesní venovaných kultu vzniká mytologický epos, v rode Hesiodova Teogónia.

Z toho synkretizmu básnických foriem, o ktorom hovoríme, je oveľa ťažšie naznačiť spôsob, akým sa tvorí rozprávka. Musíme si myslieť, že rozprávky sa líšia svojim pôvodom. Niektorí z nich sa dostali z rituálu. Za také možno považovať rozprávky o zvieracom epose. Iné sa mohli rozvíjať nezávisle od obradu a kultu v úzkom kruhu rodiny a pre rodinu. V tých prípadoch, keď obrad reprodukoval lov na rôzne zvieratá, napríklad na bizóny alebo tulene, potom sa účastníci tohto obradu prezliekli do koží zobrazených zvierat, napodobňovali ich plač, pohyby atď., jednotliví účinkujúci, speváci a rozprávači príbehov. Títo speváci alebo rozprávači, ako profesionáli, pri príležitosti, samostatne alebo spolu s nejakým iným spevákom, reprodukujú obrad, vylučujúc z neho činy, pretože je nemožné ich reprodukovať kvôli nedostatku množstva hercov, ktoré sú potrebné pre rituálne naplnenie zápletky; môžu byť odstránené v rovnakom čase a náprava. Celý priebeh obradu sa takto prenáša vo verbálnej forme. Odtiaľto zvieratá hovoria a stávajú sa humanoidmi, a tak sa už zrodil príbeh o zvieracom eposu. Ďalší spôsob jeho vývoja je už jednoduchý. Rovnakú cestu treba poukázať na izoláciu konšpirácií od kultu, aspoň niektorých jeho typov. Sprisahanie bolo zavedené z kultu, ale vyvinulo sa mimo kultu pre rodinu a v rodine, ako vidno z rozboru sprisahaní. A tu sa akcia zobrazuje veľmi často vo verbálnej forme, pretože ju nemožno vykonať.

Príslovia a hádanky vynikali z hotových foriem - z rozprávok-piesní, v modernej dobe z bájok atď. Príslovie „nezbitý má šťastie“ je vypožičané z rozprávky o líške a vlkovi „Jak“. Marko sa potáca peklom“ (malor.) z rozprávky o Markovi Boháčovi, „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“ z Gribojedovovej komédie „Beda vtipu“. Na základe toho si treba myslieť, že také príslovia ako „džbán si zvykol chodiť po vode, tam si hlavu rozbije“, „kde kôň kopyto, tam je rak s pazúrom“ a mnohé iní. iné sú útržky niekdajších rozprávok, ktoré k nám prišli v skaze. To isté treba povedať o hádankách a porekadlách.

Podobne ako epos, aj lyrika vznikla zo synkretizmu. V obrade, ktorý predvída sériu udalostí, s cieľom pripraviť kmeň na vojnu alebo lov zvierat, musel spevák tak či onak vyvolať medzi účastníkmi určitú náladu. Táto nálada, zatiaľ čo obrad bol bez slov, bola vyjadrená plačom, a keď bol obrad spojený so slovesnou formou, potom so zodpovedajúcimi verbálnymi patetickými výkrikmi, ktoré zachytili všetci účastníci zboru a ktoré tvorili zbor - refrén, schematicky vyjadrujúci vo forme vzorca účinnosť celej skupiny zúčastnených osôb . V najskoršom štádiu vývoja refrén pozostáva z opakovania toho istého slova alebo niekoľkých. V budúcnosti to komplikuje postava psychologického paralelizmu. Príklad zopakovania z vojenskej piesne otonis: „Radujte sa so mnou, milí priatelia, zabávajte sa deti a vykročte na bojisko; buď veselý a veselý uprostred týchto štítov, kvetov krvavej bitky “(Leturno. Liter, vývoj. S. 109). Príklad psychologického paralelizmu: "Nemôžete vyliať vodu z Volchova, nemôžete vyraziť ľudí z Novgorodu." Refrén, najvýraznejší svojou expresivitou, sa často odtrháva od svojej piesne a prechádza do inej, niekedy mení samotný obsah inej piesne, ktorej príklady môžeme vidieť v mnohých ruských piesňach. S nástupom dvoch spevákov v zbore sa lyrický prvok piesne stáva zreteľnejším vďaka dialógovému vývoju samotnej piesne. Odtiaľ je charakteristická strofickosť textov. Formu textov teda predurčujú opakovania, paralelizmus, teda porovnávanie vnútorného sveta človeka s vonkajším a strofickosť. S príchodom triednej poézie sa lyrika v dôsledku ostrého oddelenia záujmov jednej triedy od druhej ešte viac rozvíja, a tak vzniká gnómická, poučná lyrika a satirická lyrika, s ktorou sa prirodzene líšia aj jej formy.

Poetické diela synkretickej formy sa najprv vyznačujú účelnosťou obsahu, teda úžitkovým charakterom. Obrad a kult vždy sledujú nejaký cieľ.

Kult zmieruje božstvo, obrad pripravuje na bitku alebo lov. Keď obrad a kult stratia svoj zmysel, prirodzene sa premenia na drámu so svojimi dôsledkami. Tento prechod je uľahčený tým, že sa ako umelci vo svojom odbore objavili profesionálni umelci, najskôr speváci a potom šašovia.

Iv. Lyskov. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925

Primitívne umenie je moderný, dlho zakorenený názov pre rôzne druhy výtvarného umenia, ktoré vzniklo v dobe kamennej a trvalo asi 500 tisíc rokov.

Synkretizmus primitívneho umenia sa zvyčajne chápe ako jednota, nedeliteľnosť v ňom hlavných foriem umeleckej tvorivosti výtvarného umenia, drámy, hudby, tanca atď. Nestačí však poznamenať len toto. Oveľa dôležitejšie je, že všetky tieto formy umeleckej tvorivosti sú úzko späté s celým rôznorodým životom kolektívu, s jeho pracovnou činnosťou, s iniciačnými obradmi (iniciáciami), s produkčnými obradmi (obrady rozmnožovania prírodných zdrojov a samotnej ľudskej spoločnosti, obrady „výroby“ zvierat, rastlín a ľudí), s rituálmi reprodukujúcimi život a činy totemických a mytologických hrdinov, to znamená s kolektívnymi akciami v tradičnej forme, ktoré zohrávajú veľmi dôležitú úlohu v živote primitívnych spoločností a odovzdávajú určitý sociálny zvuk k primitívnemu umeniu.

Jedným z prvkov primitívnej umeleckej tvorivosti je tvorba nástrojov.
Takmer všetko, čo vychádza z rúk primitívneho tvorcu, dokonca aj tie najbežnejšie domáce potreby, má veľkú umeleckú hodnotu, ale osobitné miesto patrí pracovným nástrojom, na ktorých tvorbe bolo estetické cítenie primitívneho majstra. vychovaný z dávnych čias. Veď estetický postoj k realite sa formoval v samom tvorivom osvojovaní a pretváraní hmotného sveta človekom. Vzniklo historicky, v práci a význam pracovných nástrojov v rozvoji estetického cítenia úzko súvisel s ich hlavnou, výrobnou funkciou. Pracovné nástroje boli pravdepodobne prvými dielami úžitkového umenia. Pracovné nástroje, ktoré sa zdokonaľovali v praktickej účelnosti a zároveň získavali estetickú hodnotu, položili základy sochárskeho umenia.

V pracovných nástrojoch, ako v mnohých iných dielach primitívneho človeka, je stelesnené nielen jeho technické myslenie, ale aj jeho estetický ideál. Dokonalosť týchto produktov je výsledkom nielen technických, ale aj estetických požiadaviek. Tvorca nástrojov z vrchného paleolitu a neolitu, ako aj nástrojov moderných zaostalých národov, bol a je vedený svojím umeleckým citom, chápaním krásy, vychovaným mnohými tisícročiami tvorivej asimilácie prírody, premenami jej foriem v proces práce.

Skalné maľby vznikali v paleolite, v jaskyniach. Materiálom na vytváranie obrazov bola [farba] ​​z organických farbív (rastliny, krv) a dreveného uhlia (dejisko bitky nosorožcov v jaskyni Chauvet - 32 000 tisíc rokov). Jaskynné maľby a kresby uhľom sa spravidla vykonávali s prihliadnutím na [[objem, perspektívu, farbu skalnatého povrchu a pomer postáv, s prihliadnutím na prenos pohybov zobrazených zvierat. Skalné maľby zobrazovali aj scény bojov medzi zvieratami a ľuďmi. Celá primitívna maľba ako súčasť primitívneho výtvarného umenia je synkretickým javom a bola pravdepodobne vytvorená v súlade s kultmi. Neskôr obrazy primitívneho výtvarného umenia nadobudli črty štylizácie.

Megality (grécky μέγας - veľký, λίθος - kameň) - prehistorické stavby z veľkých blokov

V limitujúcom prípade ide o jeden modul (menhir). Termín nie je striktne vedecký, preto pod definíciu megalitov a megalitických stavieb spadá pomerne vágna skupina budov. Spravidla patria do predgramotnej éry oblasti.

Pojem antického sveta, geografický a chronologický rámec

Koncept "starovekého sveta": chronologický a geografický rámec. Miesto starovekých civilizácií v ľudskej kultúre. Synchronizácia starých kultúr. Nediferencovaná kultúra ako charakteristický znak starovekých civilizácií. Mytologické myslenie a časopriestorové reprezentácie. Rituál, mýtus a umenie.
rané formy umenia. Paleolitické umenie: chronológia, hlavné pamiatky (Lascaux, Altamira). Vlastnosti monumentálneho umenia: účel, technika, mierka, organizácia komplexov. Hypotézy o pôvode umenia. „Mobilné umenie“. Mezolit: chronológia, zmeny v životnom štýle človeka. Microlites. Petroglyfy. Neolit: periodizácia, rozdiely v tempe rozvoja severných a južných oblastí. Neolitické petroglyfy. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy. Koncept „neolitickej revolúcie“. Sýrsko-palestínske, anatolské, mezopotámske centrá.

Antický svet je obdobie v dejinách ľudstva, ktoré sa v Európe rozlišuje medzi pravekom a začiatkom stredoveku. V iných regiónoch sa časové hranice staroveku môžu líšiť od európskych. Napríklad koniec starovekého obdobia v Číne sa niekedy považuje za vzhľad ríše Qin, v Indii - ríša Chola a v Amerike - začiatok európskej kolonizácie.

Trvanie písomného obdobia histórie je približne 5-5,5 tisíc rokov, počnúc objavením sa klinového písma Sumermi. Pojem „klasický starovek“ (alebo antika) sa zvyčajne vzťahuje na grécke a rímske dejiny, ktoré začínajú prvou olympiádou (776 pred Kristom). Tento dátum sa takmer zhoduje s tradičným dátumom založenia Ríma (753 pred Kristom). Za dátum konca európskych starovekých dejín sa zvyčajne považuje rok pádu Západorímskej ríše (476 n. l.), niekedy aj dátum smrti cisára Justiniána I. (565), vznik islamu (622), alebo začiatok vlády cisára Karola Veľkého.

Stredomoria a východu

Akkad, Asýria, kráľovstvo Ayrarat, Atropatena, Británia, Babylonia, Veľké Arménsko, Staroveké Grécko, Staroveký Egypt, Staroveké Macedónsko, Staroveký Rím

Etruria, Ibéria, Judské kráľovstvo, Ishkuza, Kaukazské Albánsko, Kartágo, Kolchida, Kush, Manna, Médiá, Palestína, Perzia, Skýtia, Urartu, Fenícia, Chetitské kráľovstvo, Khorezm, Sumer, Ázia Staroveká India, Staroveká Čína

Architekt starovekého Egypta

Vytvorenie mocného centralizovaného štátu pod vládou faraóna, ktorý je považovaný za syna boha Ra, diktovalo hlavný typ architektonickej štruktúry - hrobku, ktorá vonkajšími prostriedkami vyjadruje myšlienku jeho božstva. Egypt dosahuje najvyšší vzostup za vládcov III. a IV. dynastie. Vznikajú najväčšie kráľovské hrobky-pyramídy, na stavbách ktorých desiatky rokov pracovali nielen otroci, ale aj roľníci. Toto historické obdobie sa často nazýva „čas pyramíd“ a jeho legendárne pamiatky by nevznikli bez brilantného rozvoja exaktných vied a remesiel v Egypte.

Jednou z prvých pamiatok monumentálnej kamennej architektúry je súbor pohrebných štruktúr faraóna III. dynastie Džosera. Bol postavený pod vedením egyptského architekta Imhotepa a odrážal myšlienku samotného faraóna (táto myšlienka však niekoľkokrát prešla významnými zmenami). Imhotep opustil tradičnú formu mastaby a usadil sa na pyramíde s obdĺžnikovou základňou pozostávajúcou zo šiestich krokov. Vchod bol na severnej strane; pod základňou boli vytesané podzemné chodby a šachta, na dne ktorej bola hrobová komora. Súčasťou zádušného komplexu Džosera bola aj južná hrobka kenotaf s priľahlou kaplnkou a nádvorie pre obrad heb-sed (rituálne oživenie faraónovej životnej sily pri behu).

Stupňovité pyramídy postavili ďalší faraóni III. dynastie (pyramídy v Medume a Dahšúre); jeden z nich má kontúry v tvare diamantu.

pyramídy v Gíze

Myšlienka pyramídovej hrobky našla svoje dokonalé vyjadrenie v hrobkách postavených v Gíze pre faraónov 4. dynastie - Cheopsa (Khufu), Khafre (Khafre) a Mikerina (Menkaur), ktorí boli v staroveku považovaní za jedných z Divy sveta. Najväčšiu z nich vytvoril architekt Hemiun pre faraóna Cheopsa. Pri každej pyramíde bol postavený chrám, ktorého vchod sa nachádzal na brehu Nílu a s chrámom ho spájala dlhá krytá chodba. Okolo pyramíd boli mastaby usporiadané v radoch. Menkaurova pyramída zostala nedokončená a dokončil ju faraónov syn nie z kamenných blokov. ale z tehly.

V pohrebných súboroch dynastií V-VI hlavná úloha prechádza na chrámy, ktoré sú dokončené s väčším luxusom.

Ku koncu obdobia Starej ríše sa objavuje nový typ stavby – slnečný chrám. Bol postavený na kopci a obohnaný múrom. V strede priestranného nádvoria s kaplnkami bol umiestnený kolosálny kamenný obelisk s pozláteným medeným vrchom a obrovským oltárom na úpätí. Obelisk symbolizoval posvätný kameň Ben-Ben, na ktorom podľa legendy vychádzalo slnko zrodené z priepasti. Rovnako ako pyramídy, aj slnečný chrám bol krytými priechodmi spojený s bránami v údolí. Medzi najznámejšie slnečné chrámy patrí Chrám Niusirra v Abydose.

Charakteristickým znakom pyramíd ako architektonických úvah bol pomer hmoty a priestoru: pohrebná komora, kde stál sarkofág s múmiou, bola veľmi malá a viedli do nej dlhé a úzke chodby. Priestorový prvok bol obmedzený na minimum.