Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

17 najkrajších druhov ruského ľudového umenia.

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Žiadne dve hračky nie sú rovnaké.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a maľovali lakované kovové tácky, cukorničky, palety, papierové škatuľky, puzdrá na cigarety. , dózy na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Filigránsky

Filigrán je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: vo forme lana, čipky, tkania, vianočných stromčekov, ciest, hladkého povrchu. Výplety sú vyrobené z veľmi tenkých zlatých alebo strieborných drôtikov, takže pôsobia ľahko a krehko.

Uralský malachit

Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit z cudzích krajín nemôže porovnávať s Uralom. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevskoy kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a pôvodné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruskom ľudovom odeve si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Teraz matrioška nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Tulský samovar

Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec závodu na výrobu zbraní v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka s kohútikmi v tvare delfína, rúčkami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.

Gzhel

Gzhel bush, okres 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí majstri vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednou farbou - modrou nadglazúrou nanášanou štetcom, s grafickým stvárnením detailov.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula handrová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, v tom čase veľmi obľúbené.

utorok 15.2.2011 10:20 + citujem pad

Článok bol napísaný na základe materiálov stránky "Krajina majstrov" (väčšinou).

Študujúc nedávno objavenú stránku „Krajina majstrov“ a neprestával som byť prekvapený a obdivovaný rozmanitosťou úžitkových umeleckých techník a talentom našich ľudí, rozhodol som sa techniky systematizovať.
Zoznam sa bude aktualizovať, keď sa objavia nové techniky.

* Techniky súvisiace s používaním papiera:

1. Iris folding ("Dúhové skladanie") - technika skladania papiera. Objavil sa v Holandsku. Táto technika si vyžaduje pozornosť a presnosť, no zároveň vám umožňuje jednoducho vyrobiť veľkolepé pohľadnice alebo ozdobiť stránky pamätného albumu (scrapbooking) zaujímavými dekoratívnymi prvkami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierové plasty z hľadiska kreativity sú veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité rúrky - to je názov techniky výroby výrobkov, pri ktorej sa vlnité papierové rúrky používajú na zdobenie povrchov alebo na vytváranie trojrozmerných obrazcov. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo ihlu na pletenie, po ktorom nasleduje kompresia. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží svoj tvar a má veľa možností na prevedenie a použitie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie pierko") - umenie rolovania papiera. Vznikla v stredovekej Európe, kde mníšky vytvárali medailóny skrúcaním papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na špičke vtáčieho pierka, čím vznikla imitácia zlatej miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japonských písmen: „skladaný papier“) je staré umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol objavený papier.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami - druh origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezania papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý trend v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a výrezy a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a pohľadnice, ktoré sa skladajú do plochej postavy.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonsky: "medicínska guľa") - papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) vytvorený zošitím koncov mnohých rovnakých ihlanových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže guľové teleso sa získa tvary. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je celá zlepená, nie zošitá). Niekedy je ako dekorácia zospodu pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes suchých okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je spojením dvoch japonských slov kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudami zvyčajne používajú na dekoráciu alebo ako darčeky.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Väčšinou sa potom z poskladaných častí nalepí aplikácia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových origami modulov - vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného hárku papiera a následne sa moduly spájajú vnorením do seba. Výsledná trecia sila neumožňuje rozpad konštrukcie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francúzsky papier-mâché „žuvaný papier“) je ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Papier-mâché sa používa na výrobu figurín, masky, učebné pomôcky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, sa Kholui papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Polotovar z papier-mache môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním ako slávni umelci, ale aj pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Razba (iný názov je "embossing") - mechanické vytláčanie, ktoré vytvára obrázky na papieri, lepenke, polymérnom materiáli alebo plaste, fólii, pergamene (technika sa nazýva "pergamen", pozri nižšie), ako aj na koži alebo breze kôra, v ktorej je samotný materiál vyrazený konvexnou alebo konkávnou raznicou s ohrevom alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly kníh, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, textúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a vybieli. Touto technikou sa získavajú zaujímavé pohľadnice a touto technikou sa dá navrhnúť aj scrappage.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textúra - aplikácia obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom simulovať razenie fólie. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom napodobňujúcim kožu krokodíla atď.)

* Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Najprv z dlhých ohybných konárov plietol príbytky (strechy, ploty, nábytok), všelijaké košíky na rôzne potreby (kolísky, tuesy, vozy, korytnačky, košíky). Človek sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na aplikáciu. Ukázalo sa, že sa dá tkať zo všetkého, na čo príde: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín .... Také techniky tkania ako tkanie, tkanie z brezovej kôry a objavilo sa trstina., fritovanie, tkanie makramé uzlov, paličkovanie, korálkovanie, ganutel, tkanie kumihimo šnúr, tkanie reťazí, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich napodobeniny (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov) ...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má dlhú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať náhrdelníky z korálkových nití, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí začal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Remeselníci a remeselníci ozdobili korálkami oblečenie a topánky, peňaženky a kabelky, puzdrá na vejáre a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodci začali používať namiesto tradičných indických známych materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na Ďalekom severe sa korálkové výšivky používali na zdobenie kožuchov, vysokých kožušinových čižiem, klobúkov, postrojov sobov, kožených slnečných okuliarov...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Štetce a púzdra na kriedu, púzdra na špáradlo (!), kalamár, pero a ceruzku, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, kraslice, šachovnice a mnoho, mnoho, mnoho iného.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exkluzívne maltské vyšívanie. Práve v kláštoroch Stredomoria sa dodnes zachovala táto technika vytvárania nádherných kvetov na ozdobenie oltára.
Na navíjanie dielov používa ganutel tenký špirálový drôt a hodvábne nite, ale aj korálky, perličky či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra nazýval v taliančine „canutiglia“ a v španielčine „canutillo“, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne zmenilo na „gimp“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.
Technika tohto nodulárneho tkania je známa už od staroveku. Podľa niektorých správ makramé prišiel do Európy v VIII-IX storočí z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne, starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie čipky na paličkovaní. V Rusku sú stále známe remeslá Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Michailovsky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Fritovanie je tkaná nodulárna čipka. Hovorí sa jej aj člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná špeciálnym člnkom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniky súvisiace s maľbou, rôzne druhy maľby a vytváranie obrazov:

Kresba je žáner vo výtvarnom umení a zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na ploche alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresliarskych prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), najmä z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba - druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umeleckých diel vyrobených takýmito spôsobmi.
Najbežnejšie maliarske diela sa robia na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod.. Medzi obrazy patria aj obrazy maľované na ozdobné a obradné nádoby, ktorých povrchy môžu mať zložité tvary.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky, keď sa nanášajú na látku (hodváb, bavlna, vlna, syntetika), neprepúšťajú farbu - resp. umelci hovoria, "rezerva" z farbenia jednotlivých častí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky – horúca, studená, nodulárna, voľná maľba, voľná maľba pomocou fyziologického roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézskeho slova „ba“ znamená bavlnená tkanina a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - nakresliť, zakryť kvapkami, vyliahnuť.
Obraz "batika" je už dlho známy medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Základom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína od staroveku. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a nezávislé dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné rúrky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické kresby z malého množstva tekutej farby na list papiera.

4. Giloš - techniku ​​ručného vypaľovania ažúrového vzoru na látku pomocou vypaľovacieho aparátu vyvinula a patentovala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilošovaný vyžaduje presnosť pri práci. Mal by byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky do kníh, vreckovky, obojky - to všetko a oveľa viac, čo vám povie vaša fantázia, ozdobí každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - škrabacia technika.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený tušom (aby sa nerozmazala, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika je jedno z najstarších umení. Toto je spôsob, ako vytvoriť obrázok z malých prvkov. Skladanie puzzle je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťaťa.
Môže byť z rôznych materiálov: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, kamienky, mušle, termomozaika, tetris, mince, kúsky tkanina alebo papier, obilie, obilniny, javorové semienka, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupinky zo šišiek, ihličie, melónové a melónové semienka), hobliny z ceruzky, vtáčie perie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, jeden a tupos - tlač) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom povrchu zo skla alebo hrubého lesklého papiera (nemal by prepustiť vodu) - kresba sa robí kvašovou farbou alebo farbami. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa k povrchu. Výsledkom je zrkadlový obraz.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Závitová grafika (závit, obrázok závitu, návrh závitu) - grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Niťová grafika sa tiež niekedy nazýva izografia alebo kartónová výšivka. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete použiť aj farebné hodvábne nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na dekoráciu rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílie, nábytok, knihy atď.), architektonických štruktúr (zvonku aj interiéru), umeleckých diel (hlavne aplikovaných), medzi primitívnymi národmi aj samotné ľudské telo (sfarbenie, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektonické prvky objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tlač.
Druhy:
- Špongiová tlač. Na to je vhodná morská špongia aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné vziať ho do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín ...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie s klišé potlačou, takže je vhodné vziať ho do ruky. Jedna strana je vyrovnaná, pretože. na ňom je nalepený kartón a na kartóne vzory. Môžu byť (vzory) z papiera, z lana, zo starej gumy, z koreňových plodín atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizmus (fr. Pointillisme, doslova „bodkosť“) - štýl písania v maľbe, ktorý využíva čisté farby, ktoré sa nemiešajú na palete, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru, založený na ich optickom miešaní v oko diváka, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické miešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva oveľa väčší jas ako mechanická zmes pigmentov Miešanie farieb s tvorbou odtieňov sa vyskytuje v štádiu vnímania obrazu divákom z diaľky alebo v redukovanej podobe.
Georges Seurat bol zakladateľom štýlu.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslenie dlaňami. Pre malé deti je ťažké použiť štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dieťaťu poskytne nové vnemy, rozvinie jemnú motoriku rúk a poskytne príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej tvorivosti - to je kreslenie dlaňami. Malí umelci, ktorí kreslia rukami, rozvíjajú svoju fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kresba s odtlačkami listov. Po zozbieraní rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žíl. Papier, na ktorý budete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte list maľovanou stranou k listu papiera, opatrne ho odstráňte a vezmite si "chvost" (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto druhu umenia a remesiel.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovské maliarstvo - staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo začiatkom 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. neďaleko mesta Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), robená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobenými kolovrátkami, nábytkom, okenicami a dverami.
- chochlomská maľba - staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný v peci trikrát alebo štyrikrát, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (zo starogréčtiny „umenie horieť“) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva farbami v roztavenej forme (odtiaľ názov). Odrodou enkaustiky je vosková tempera, ktorá sa vyznačuje jasom a sýtosťou farieb. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorový tvar slovesa „šiť“, t.j. čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting alebo Patchwork je ľudové umenie a remeslo so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku, ktorá využíva kúsky rôznofarebných látok alebo pletené prvky geometrických tvarov, ktoré sa spájajú do prehozu, blúzky alebo tašky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodom artičoky. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich šitie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera zložte (prilepte) rôzne panely zaobleného (alebo polyedrického tvaru) v rovine alebo v objeme.
Existujú dva spôsoby šitia: hrot polotovarov smeruje do stredu hlavnej časti alebo k jej okrajom. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - s hrotom do užšej časti. Časti, ktoré sa majú zložiť, nemusia byť nevyhnutne rozrezané na štvorce. Môžu to byť obdĺžniky aj kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do čeľade origami patchwork, a keďže vytvárajú objem, patria teda aj do techniky „3d“.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno som natrafil aj na tento. Myslím, že je to multimetóda.
Základom je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je založené na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce z prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": majster vezme kus zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu umenia a remesiel. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene, na jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry z rôznych doplnkov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nepretržitých nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek navzájom pomocou jednoduchých ručných nástrojov (háčik, pletacie ihlice).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky, zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipkovú tkaninu. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a stĺpikov. Správny pomer – hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské pletenie s dlhým háčikom (na vytvorení vzoru sa môže súčasne podieľať jedna aj niekoľko slučiek).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Filetové pletenie - napodobňuje filet-guipure výšivku na špeciálnej mriežke.
7. Guipure pletenie (írska alebo bruselská čipka) háčkovanie.

2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Ozdobením svojho života a domova ručnými prácami alebo detskými hračkami vhodnými pre každodenný život zažijete radosť z vzhľadu a potešenie z procesu ich tvorby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbárstvo – druh umenia a remesiel. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením, sústružením.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Iné sebestačné techniky:
1. Aplikácia (z latinského „pripájanie“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, korálky, vlnené nite, kovové doštičky, všetky druhy tkanín (zamat , satén, hodváb), sušené listy... Toto využitie rôznych materiálov a štruktúr za účelom umocnenia výrazových možností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Existujú tiež:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh umenia a remesiel. Ide o tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. V podstate ide o vzácny, veľmi výrazný typ „maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikácia z "dlaní". Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikácia Breakaway je jedným z typov techniky mnohostrannej aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assamblage (fr. assemblage) - technika výtvarného umenia, podobná koláži, ale využívajúca trojrozmerné detaily alebo celé predmety, aplikované v rovine ako obraz. Umožňuje obrazové doplnky farbami, ako aj kovovými, drevenými, látkovými a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje aj na iné diela, od fotomontáží až po priestorové kompozície, pretože terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je ustálená.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku ​​je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstata techniky je dobre vysledovateľná z anglického názvu tunnel - tunel - priechodná diera. Viacvrstvová povaha „kníh“ (knihy), ktorá sa zostavuje, dobre sprostredkuje pocit tunela. Existuje trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože. zamerané na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel bol datovaný do polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry pre turistov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanie je veľmi široký pojem.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sú vyrezané z papiera, penového plastu, penovej gumy, brezovej kôry, plastových fliaš, mydla, preglejky (aj keď sa to už nazýva pílenie), ovocia a zeleniny, ako aj iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, falošné nože, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a oveľa viac.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa očami vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry s krivočiarymi obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), So zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Strih je symetrický. Pri symetrickom reze opakujeme obrysy obrazu, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys postavy, aby sa v aplikáciách správne sprostredkovali vonkajšie znaky objektov v štylizovanom formulár.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, ​​bieleho alebo čierneho papiera existuje už od čias, keď bol v Číne vynájdený papier. A tento typ rezbárstva sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbárstvo (pozri nižšie).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „čo sa vystrihne“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia motívmi narezaného papiera. Čínski roľníci v XII storočí. začal zdobiť nábytok týmto spôsobom. A okrem toho, že vystrihovali obrázky z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby to vyzeralo ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda táto technika dostala aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza aj druhý názov – „technológia obrúskov“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, rakvy, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, lepenka, textil, sadra - musí byť hladký a ľahký, pretože. vzor vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z angl. carvу - rezať, rezať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávanie, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení - ide o najjednoduchšiu formu plastiky alebo rytiny na povrchu zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - nalepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom zmysle - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z fragmentov iných textov, fragmentov zozbieraných v rovnakej rovine.
Koláž môže byť dokončená akýmkoľvek iným spôsobom - tušom, akvarelom atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konštruktor (z lat. konštruktér "staviteľ") - nejednoznačný pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. t. j. detaily alebo prvky nejakého budúceho rozloženia, informácie o ktorých autor zhromažďuje, analyzuje a zhmotní do krásneho, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Kombinácia rôznych prvkov vytvára zaujímavé dizajny pre hry a zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelovanie - tvarovanie plastovej hmoty (plastelíny, hliny, plastu, slaného cesta, snehovej gule, piesku a pod.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na zvládnutie primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Rozloženie je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená so zachovaním proporcií. Usporiadanie by malo tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Zobrazenie rozloženia – model je platné rozloženie, ktoré zobrazuje (napodobňuje) akékoľvek významné prvky originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo jeho rovnako podrobné. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námorný alebo letecký klub. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, tkanina ...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky, tukové náhrady (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezať, vyrezávať) - plastika, plast - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina , drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - lisovanie, vyrezávanie, odlievanie, kovanie, naháňanie, rezanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanie - výroba látok a textílií z priadze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtovanie (alebo plstenie, alebo plstenie) - plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ploché naháňanie je jedným z druhov umeleckých remesiel, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - prenasledovania, ktorá je umiestnená zvisle, na hornom konci ktorej udierajú kladivom. Pohybom razby sa postupne objavuje nová forma. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:

citované
Páčilo sa: 30 používateľov

Na rozdiel od masovo vyrábaných predmetov bez tváre sú ručne vyrábané predmety vždy jedinečné. Majstrovsky vyrobené domáce potreby, oblečenie, interiérové ​​prvky sú drahé. A ak za starých čias boli takéto veci úžitkovými predmetmi, dnes prešli do kategórie umenia. Krásna vec vyrobená dobrým remeselníkom bude vždy hodnotná.

V posledných rokoch dostal rozvoj úžitkového umenia nový impulz. Tento trend je povzbudzujúci. Krásne riady z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textil, šperky, výšivky, hračky - po niekoľkých desaťročiach zabudnutia sa to všetko opäť stalo relevantným, módnym a žiadaným.

História Moskovského múzea ľudového umenia

V roku 1981 bolo v Moskve na Delegatskej ulici otvorené Múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. V jeho zbierke sú jedinečné ukážky ručných prác domácich majstrov minulosti, ako aj tie najlepšie diela súčasných umelcov.

V roku 1999 sa uskutočnila významná udalosť - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia prijalo do svojej zbierky exponáty Múzea ľudového umenia pomenované po Savvovi Timofeevičovi Morozovovi. Jadro tejto kolekcie vzniklo pred revolúciou v roku 1917. Základom boli exponáty úplne prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané remeselné múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia, otvorené v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, kde sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a dejinách umenia.

Múzejná zbierka

Tradičné druhy umeleckých remesiel sú systematizované a rozdelené do oddelení. Hlavnými tematickými oblasťami sú keramika a porcelán, sklo, šperky a kov, rezbárstvo z kostí a dreva, textil, lakové miniatúry a jemné materiály.

Umeleckopriemyselné múzeum vo voľnom fonde a skladoch má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská secesia je zastúpená dielami Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva a Malyutina. Zbierka sovietskeho propagandistického porcelánu a látok z druhej štvrtiny minulého storočia je rozsiahla.

V súčasnosti je toto múzeum ľudového umenia a remesiel považované za jedno z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty pochádzajú zo 16. storočia. Zbierka múzea bola vždy aktívne dopĺňaná darmi od súkromných osôb, ako aj úsilím zodpovedných predstaviteľov štátneho aparátu v rokoch sovietskej moci.

Jedinečná expozícia látok tak vznikla najmä vďaka štedrosti francúzskeho občana P. M. Tolstého-Miloslavského, ktorý múzeu predstavil rozsiahlu zbierku ruského, orientálneho a európskeho textilu zozbieranú N. L. Shabelskou.

Dve veľké zbierky porcelánu darovali múzeu vynikajúce osobnosti sovietskeho umenia - Leonid Osipovič Utyosov a manželia Maria Mironova a Alexander Menaker.

Moskovské múzeum úžitkového umenia sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu sa môžete zoznámiť s obydliami predstaviteľov rôznych tried. Nábytok, riad, odevy roľníkov a mestských obyvateľov, detské hračky sa zachovali, zreštaurovali a vystavili na prehliadku. Vyrezávané ozdoby architrávov a štítov striech, kachľové pece, truhlice, ktoré slúžili nielen ako pohodlný úložný priestor na veci, ale aj ako postele, keďže boli primeranej veľkosti, evokujú obrazy tichého, odmeraného a sýteného života ruské vnútrozemie.

Lak miniatúrne

Laková miniatúra ako úžitkové umenie dosiahla svoj vrchol v 18. a 19. storočí. Mestá známe svojimi ikonopiseckými dielňami sa stali umeleckými centrami, ktoré dávali povolenie na pobyt hlavným smerom. Sú to Palekh, Mstyora, Kholuy a Fedoskino. Truhlice, brošne, panely, truhlice vyrobené z papier-mâché boli maľované olejovými farbami alebo temperami a lakované. Kresby boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, postáv rozprávok a eposov. Umelci, majstri lakových miniatúr, maľovali ikony, vyrábali portréty na objednávku, maľovali žánrové výjavy. Každá lokalita si vyvinula svoj vlastný štýl písania, no takmer všetky druhy úžitkového umenia u nás spájajú také vlastnosti ako sýtosť a jas farieb. Podrobné vypracovanie kresieb, hladké a zaoblené línie - to je to, čo odlišuje ruské miniatúry. Je zaujímavé, že obrazy dekoratívneho úžitkového umenia minulosti inšpirujú aj súčasných umelcov. Vintage vzory sa často používajú na vytváranie látok pre módne kolekcie.

Umelecká maľba na drevo

Obrazy Khokhloma, Mezen a Gorodets sú rozpoznateľné nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Nábytok, tuesas, krabice, lyžice, misky a iné domáce potreby vyrobené z dreva, maľované jednou z týchto techník, sa považujú za zosobnenie Ruska. Svetlý drevený riad, maľovaný čiernymi, červenými a zelenými farbami na zlatom pozadí, pôsobí masívne a ťažko – to je charakteristický štýl Khokhloma.

Produkty Gorodets sa vyznačujú viacfarebnou paletou farieb a o niečo menšou guľatosťou foriem v porovnaní s Khokhlomou. Ako zápletky sa používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a skutočných predstaviteľov sveta zvierat a rastlín.

Umenie a remeslá regiónu Archangeľsk, najmä maľba Mezen na dreve, sú úžitkové predmety zdobené špeciálnymi vzormi. Mezenskí remeselníci používajú na svoju prácu iba dve farby - čiernu a červenú, to znamená sadze a okr, zlomkovú schematickú kresbu tuí, rakiev a truhlíc, vlysy vo forme okrajov z opakujúcich sa skrátených postáv koní a jeleňov. Statický malý, často sa opakujúci vzor vyvoláva pocit pohybu. Obraz Mezen je jedným z najstarších. Kresby, ktoré používajú moderní umelci, sú hieroglyfické nápisy, ktoré používali slovanské kmene dávno pred vznikom ruského štátu.

Drevárski remeselníci pred sústružením akéhokoľvek predmetu z masívnej tyče ošetria drevo proti praskaniu a vysychaniu, takže ich výrobky majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovo podnosy

Kovové podnosy maľované kvetmi sú úžitkovým umením Zhostova pri Moskve. Podnosy Zhostovo, ktoré mali kedysi výlučne úžitkový účel, už dlho slúžili ako dekorácia interiéru. Svetlé kytice z veľkej záhrady a malých poľných kvetov na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristické zhostovské kytice teraz zdobia kovové krabice s čajom, sušienkami alebo sladkosťami.

Smalt

Takéto umenie a remeslá ako smalt sa vzťahuje aj na maľovanie na kov. Najznámejšie sú výrobky rostovských majstrov. Transparentné žiaruvzdorné farby sa nanášajú na medenú, striebornú alebo zlatú platňu a potom sa vypaľujú v peci. Technikou horúceho smaltu, ako sa smaltu tiež hovorí, sa vyrábajú šperky, riad, rúčky zbraní a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty farby menia farbu, takže remeselníci musia pochopiť zložitosť manipulácie s nimi. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci tvoria miniatúry s portrétmi ľudí a krajiny.

Majolika

Moskovské múzeum úžitkového umenia vám dáva možnosť vidieť diela uznávaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý pre nich nie je celkom charakteristický. Takže napríklad v jednej zo sál je Vrubelova majolika - krb "Mikula Selyaninovich a Volga".

Majolika je výrobok vyrobený z červenej hliny, maľovaný na surový smalt a vypálený v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Jaroslavľ sa umenie a remeslá rozšírili a rozvinuli vďaka veľkému počtu ložísk čistej hliny. V súčasnosti sa v Jaroslavľských školách učia deti pracovať s týmto plastovým materiálom. Detské úžitkové umenie je druhým dychom dávnych remesiel, novým pohľadom na ľudové tradície. Nie je to však len pocta národným tradíciám. Práca s hlinou rozvíja jemné motorické zručnosti, rozširuje uhol pohľadu a normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a úžitkové umenie, na rozdiel od výtvarného umenia, zahŕňa úžitkové, ekonomické využitie predmetov vytvorených umelcami. Porcelánové čajníky, vázy na kvety a ovocie, svietniky, hodiny, rúčky na príbory, taniere a šálky sú mimoriadne jemné a dekoratívne. Na základe suvenírov Gzhel sú výtlačky vyrobené na pletených a textilných materiáloch. Kedysi sme si mysleli, že Gzhel je modrý vzor na bielom pozadí, ale pôvodne bol porcelán Gzhel viacfarebný.

Vyšívanie

Látkové vyšívanie je jedným z najstarších typov vyšívania. Spočiatku bol určený na zdobenie odevov šľachty, ako aj látok určených na náboženské rituály. Toto ľudové umenie a remeslá k nám prišli z krajín východu. Rúcha bohatých ľudí boli vyšívané farebným hodvábom, zlatými a striebornými niťami, perlami, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšia je výšivka drobnými stehmi, v ktorej je cítiť hladký, akoby maľovaný vzor. V Rusku sa vyšívanie rýchlo začalo používať. Objavili sa nové technológie. Okrem tradičného saténového stehu a krížikového stehu začali vyšívať lemy, to znamená klásť prelamované cestičky pozdĺž dutín tvorených vytiahnutými niťami.

Dymkovo hračky pre deti

V predrevolučnom Rusku centrá ľudových remesiel okrem úžitkových predmetov vyrábali státisíce detských hračiek. Boli to bábiky, zvieratká, riad a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a úžitkové umenie tohto smeru je stále veľmi populárne.

Symbol krajiny Vyatka - hračka Dymkovo - nemá vo svete obdoby. Jasné farebné slečny, páni, pávy, kolotoče, kozy sú hneď rozpoznateľné. Ani jedna hračka sa neopakuje. Na snehovo bielom pozadí sú vzory vo forme kruhov, rovné a vlnité čiary nakreslené červenými, modrými, žltými, zelenými, zlatými farbami. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vyžarujú tak silnú pozitívnu energiu, že to cíti každý, kto vezme do ruky hračku. Možno netreba do rohov bytu umiestňovať čínske symboly pohody v podobe trojnohých ropúch, plastových červených rybičiek či stromčekov na peniaze, ale je lepšie vyzdobiť si domov výrobkami ruských majstrov – hlinou suveníry z Kargopolu, Tuly či Vjatky, miniatúrne drevené sochy nižnonovgorodských remeselníkov. Nemôže sa stať, že do rodiny nepriťahujú lásku, blahobyt, zdravie a pohodu.

Hračka Filimonov

V centrách detskej tvorivosti v mnohých regiónoch našej krajiny sa deti učia vyrezávať z hliny a maľovať remeslá na spôsob ľudových remesiel v strednom Rusku. Deti naozaj radi pracujú s takým pohodlným a plastickým materiálom, akým je hlina. Prichádzajú s novými kresbami v súlade s dávnymi tradíciami. Takto sa rozvíja domáce úžitkové umenie a zostáva žiadané nielen v turistických centrách, ale v celej krajine.

Putovné výstavy hračiek Filimonovo sú vo Francúzsku veľmi obľúbené. Počas celého roka cestujú po krajine a sprevádzajú ich majstrovské kurzy. Pískacie hračky nakupujú múzeá v Japonsku, Nemecku a ďalších krajinách. Toto remeslo, ktoré má trvalé bydlisko v regióne Tula, má približne 1000 rokov. Primitívne vyrobené, ale maľované ružovými a zelenými farbami, pôsobia veľmi veselo. Zjednodušená forma je vysvetlená skutočnosťou, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi, ktoré idú von. Ak do nich fúknete a striedavo zatvárate rôzne otvory, získate jednoduchú melódiu.

Pavlovské šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály tkáčov Pavlovo-Posad sa stali známymi po celom svete vďaka úžasnej módnej kolekcii ruského módneho návrhára Vyacheslava Zaitseva. Na dámske šaty, pánske košele, iné odevy a dokonca aj topánky používal tradičné látky a vzory. Šál Pavlovsky Posad je doplnok, ktorý sa dá dediť ako šperk. Trvanlivosť a odolnosť vreckoviek proti opotrebovaniu sú dobre známe. Sú vyrobené z kvalitnej jemnej vlny. Kresby na slnku nevyblednú, nevyblednú praním a nekrčia sa. Ofinu na šatkách vyrábajú špeciálne vyškolení remeselníci - všetky bunky prelamovanej siete sú zviazané na uzly v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba predstavuje kvety na červenom, modrom, bielom, čiernom, zelenom podklade.

Vologdská čipka

Svetoznáma vologdská čipka je tkaná pomocou brezových alebo borievkových cievok z bavlnených alebo ľanových nití. Týmto spôsobom sa vyrábajú krajčírske metre, posteľné prikrývky, šály a dokonca aj šaty. Vologdská čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Dutiny sú plné sietí a chrobákov. Tradičná farba je biela.

Úžitkové umenie nestojí na mieste. Vývoj a zmeny prebiehajú neustále. Musím povedať, že začiatkom minulého storočia sa pod vplyvom rozvíjajúceho sa priemyslu objavili priemyselné manufaktúry vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, vznikol koncept hromadnej výroby. Ľudové umenie a remeslá začali upadať. Až v polovici minulého storočia boli obnovené tradičné ruské remeslá. V umeleckých centrách ako Tula, Vladimir, Gus-Khrustalnyj, Archangelsk, Rostov, Zagorsk a ďalších sa budovali a otvárali odborné školy, pripravovali sa kvalifikovaní učitelia a pripravovali sa noví mladí majstri.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, spoznávajú kultúry iných národov, učia sa remeslu. Z času na čas sa objavujú nové druhy umenia a remesiel. Takýmito novinkami sa pre našu krajinu stali scrapbooking, origami, quilling a iné.

Kedysi betónové steny a ploty kvitli rôznymi kresbami a nápismi vyrobenými vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti alebo sprejerské umenie je modernou interpretáciou starodávneho typu skalného umenia. Môžete sa smiať na tínedžerských koníčkoch, medzi ktoré určite patrí aj graffiti, no pozrite sa na fotky na internete alebo sa prejdite po vlastnom meste a nájdete skutočne vysoko umeleckú tvorbu.

scrapbooking

Dizajn zošitov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti táto činnosť nie je úplne nová. Albumy určené na uchovanie histórie rodiny, mesta alebo jednotlivca pre potomkov boli vytvorené už predtým. Modernou víziou tohto umenia je tvorba umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj využívanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, v preklade do ruštiny "zrolovanie papiera", sa používa na vytváranie panelov, na zdobenie pohľadníc, fotorámikov atď. Technika spočíva v skrúcaní tenkých pásikov papiera a ich lepení na podklad. Čím je fragment menší, tým je remeslo elegantnejšie a dekoratívnejšie.

Origami, rovnako ako quilling, je práca s papierom. Iba origami je práca so štvorcovými listami papiera, z ktorých sa tvoria všelijaké tvary.

Všetky remeslá spojené s výrobou papiera majú spravidla čínske korene. Ázijské umenie a remeslá boli pôvodne zábavou šľachty. Chudobní sa nezaoberali tvorbou krásnych vecí. Ich osudom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všelijaké podradné práce. Európania, ktorí prijali základy technológie, ktorá je historicky veľmi malou a jemnou prácou s ryžovým papierom, preniesli umenie do podmienok, ktoré im vyhovovali.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi elegantne. Takáto práca je možná len pre veľmi skúsených remeselníkov. Okrem toho je možné tenké papierové stuhy skrútiť do tesnej a rovnomernej cievky iba pomocou špeciálnych nástrojov. Európski milovníci remesiel trochu upravili a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený do špirál rôznych veľkostí a hustôt, sa stal obľúbenou dekoráciou kartónových krabíc, váz na sušené kvety, rámov a panelov.

Keď už hovoríme o umení a remeslách, bolo by nespravodlivé ignorovať také remeslá, ako je maľovanie na hodváb, alebo batika, tlač alebo embosovanie, teda maľovanie na kov, tkanie kobercov, korálkovanie, makramé, pletenie. Niečo sa stáva minulosťou a niečo iné sa stáva tak módnym a populárnym, že aj priemyselné podniky zakladajú výrobu zariadení pre tento typ kreativity.

Zachovanie starých remesiel a predvádzanie najlepších príkladov v múzeách je dobrý skutok, ktorý bude vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie pre ľudí tvorivých profesií a pomôže všetkým ostatným pripojiť sa ku krásnemu.

Umenie a remeslá(z lat. deco - zdobiť) - široký úsek umenia, ktorý pokrýva rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na tvorbu umeleckých produktov. s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem podmienečne spája dva široké druhy umenia: dekoratívne a úžitkové. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených na estetický pôžitok a patriacich k čistému umeniu, početné prejavy umenia a remesiel môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Umelecko-remeselné diela spĺňajú niekoľko charakteristík: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúži na dekoráciu každodenného života a interiéru. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky. V akademickej literatúre od druhej polovice 19. storočia sa etablovala triedenie odvetví umenia a remesiel podľa materiálu(kov, keramika, textil, drevo), podľa techniky vykonávania(rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia (maľby z rôznych druhov dreva) atď.) a funkčnými znakmi užívania objektu(nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou.

Druhy umenia a remesiel

Tapiséria -(fr. gobelín), alebo mreža, - jeden z druhov umeleckých remesiel, jednostranný nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovou väzbou z nití. Tkáč prechádza útkovou niťou cez osnovu, čím vytvára obraz aj samotnú látku. V Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Efrona je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je rôznofarebnou vlnou a čiastočne hodvábom reprodukovaný obraz a špeciálne pripravený kartón viac či menej slávneho umelca“.

BATIK - ručne maľované na látku s použitím rezervných kompozícií.

Na látku - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa nanesie farba zodpovedajúca látke. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor nazývaný rezerva (rezervná kompozícia na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).

Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

TLAČ -(plnka) - druh umenia a remesiel; získanie vzoru, monochromatických a farebných výkresov na tkanine ručne pomocou formulárov s reliéfnym vzorom, ako aj tkaniny so vzorom (potlačená tkanina) získanej touto metódou.

Formy na päty sú vyrobené z vyrezávaných drevených (spôsoby) alebo presádzacích (sádzacie medené dosky s kolíkmi), v ktorých je vzor napísaný z medených dosiek alebo drôtu. Pri vypchávaní sa na látku nanesie forma pokrytá farbou a udrie sa na ňu špeciálnym kladivom (paličkou) (odtiaľ názov „päta“, „vypchávka“). Pri viacfarebnom prevedení musí počet tlačových platní zodpovedať počtu farieb.

Výroba päty je jedným zo starých typov ľudového umenia a remesiel, ktoré sa nachádzajú medzi mnohými národmi: západná a stredná Ázia, India, Irán, Európa a ďalšie.

Tlač je neefektívna a takmer úplne ju nahrádza tlač vzoru na látku na tlačiarenských strojoch. Používa sa len v niektorých remeslách, ako aj na reprodukciu veľkých vzorov, ktorých opakujúca sa časť sa nezmestí na hriadele tlačiarenských strojov, a na farbenie kusového tovaru (záclony, obrusy). Charakteristické vzory ľudovej výplne sa používajú na vytváranie moderných dekoračných látok.

BEADING - druh umenia a remesiel, vyšívanie; tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa (tkanie s korálikmi, pletenie s korálkami, tkanie z drôtu s korálkami - tzv. korálkové tkanie, korálková mozaika a korálkové vyšívanie), korálky sú nielen dekoratívnym, ale aj konštruktívnym a technologickým prvkom. Všetky ostatné druhy vyšívania a DPI (mozaika, pletenie, tkanie, vyšívanie, tkanie drôtom) sú možné bez korálikov, stratia však časť svojich dekoratívnych možností a korálkovanie prestane existovať. Je to spôsobené tým, že technológia perlovania je originálna.

VÝŠIVKY - známe a rozšírené vyšívacie umenie na zdobenie všetkých druhov látok a materiálov širokou škálou vzorov, od najhrubších a najhustejších, ako je látka, plátno, koža, až po najjemnejšie látky - kambrík, mušelín, plyn, tyl, Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.

PLETENIE - proces výroby látky alebo výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice, ihla, vidlička) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie). Pletenie, ako technika, sa týka typov tkania.

Háčkovanie

pletenie

MACROME -(fr. Macrame, z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny. - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika nodulárneho tkania.

ČIPKA - výroba sieťoviny z tkaných vzorov nití (ľan, papier, vlna a hodváb). Sú to čipky šité ihlou, paličkované, háčkované, tamburské a strojové.

TKANIE KOBERCOV – výroba umeleckých textílií, spravidla s viacfarebnými vzormi, ktoré slúžia predovšetkým na dekoráciu a zateplenie miestností a na zabezpečenie bezhlučnosti. Umelecké črty koberca sú určené textúrou látky (vlas, bez chĺpkov, plstený), povahou materiálu (vlna, hodváb, ľan, bavlna, plsť), kvalitou farbív (prírodné v staroveku a stredovek, chemická z 2. polovice 19. storočia), formát, pomerové okraje a stredové pole koberca, ornamentálna zostava a kompozícia vzoru, farebnosť.

QUILLING - Rolovanie papiera(tiež quilling anglicky quilling - od slova quill (vtáčie pierko)) - umenie robiť ploché alebo objemné kompozície z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.

Hotové špirály dostanú iný tvar a tak sa získajú quillingové prvky, nazývané aj moduly. Už sú „stavebným“ materiálom pri tvorbe diel – obrazov, pohľadníc, albumov, fotorámikov, rôznych figúrok, hodiniek, šperkov, sponiek do vlasov a pod. Umenie quillingu prišlo do Ruska z Kórey, no rozvíja sa aj v mnohých európskych krajinách.

Táto technika nevyžaduje značné materiálové náklady na začatie jej vývoja. Valcovanie papiera však nemožno nazvať jednoduchým, pretože na dosiahnutie slušného výsledku je potrebné preukázať trpezlivosť, vytrvalosť, zručnosť, presnosť a samozrejme rozvíjať zručnosti pri krútení vysokokvalitných modulov.

ZOBRAZENIE -(angl. scrapbooking, z angl. scrapbook: scrap - výstrižok, kniha - kniha, lit. "kniha výstrižkov") - druh remeselného umenia, ktorý spočíva vo výrobe a dizajne rodinných alebo osobných fotoalbumov.

Tento typ kreativity je spôsob uchovávania osobnej a rodinnej histórie vo forme fotografií, výstrižkov z novín, kresieb, poznámok a iných spomienkových predmetov, pričom sa používa zvláštny spôsob uchovávania a komunikácie jednotlivých príbehov pomocou špeciálnych vizuálnych a hmatových techník namiesto bežného príbehu. . Hlavnou myšlienkou scrapbookingu je uchovať fotografie a iné pamiatky z akýchkoľvek udalostí na dlhú dobu pre budúce generácie.

KERAMIKA -(staroveká gréčtina κέραμος - hlina) - výrobky vyrobené z anorganických materiálov (napríklad hliny) a ich zmesí s minerálnymi prísadami, vyrobené pod vplyvom vysokej teploty s následným ochladením.

V užšom zmysle slovo keramika označuje hlinu, ktorá bola vypálená.

Najstaršia keramika sa používala ako keramika vyrobená z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako materiál v priemysle (strojárstvo, prístrojová technika, letecký priemysel a pod.), stavebníctve, umení a má široké uplatnenie v medicíne a vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (práca) venovanámúzy) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorých diela zahŕňajú vytváranie obrazu usporiadaním, písaním a pripevnením na povrch (zvyčajne na rovinu) viacfarebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov.

ŠPERKY - je termín, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárov, ako aj súhrn nimi vytvorených predmetov a šperkových diel, určených najmä na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených z drahých materiálov, akými sú drahé kovy. a drahých kameňov. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne zaradený medzi klenotníctvo, tento šperk musí spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu, šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný – to znamená, že ho nesmie replikovať umelec-klenotník, ktorý ho vyrába.

V odbornom žargóne klenotníkov, ako aj študentov a študentov vzdelávacích inštitúcií v odbore „šperky“ sa často používa slangová verzia slova „klenotník“.

Hoci sa verí, že pojem „šperky“ zahŕňa všetky šperky vyrobené s použitím drahých materiálov a pojem „šperky“ zahŕňa šperky vyrobené z iných ako drahých materiálov, ale, ako vidíme, v súčasnosti je rozdiel medzi šperkami a kostýmom šperky sa do istej miery zahmlievajú a posúdenie, či daný výrobok zaradiť medzi šperkárstvo alebo bižutériu, berú odborníci vždy individuálne v každom konkrétnom prípade.

MINIATÚRA LAKU - Miniatúrne maľovanie na malé predmety: škatuľky, rakvy, prášky atď. je druh umenia a remesiel a ľudového umenia. Takáto maľba sa nazýva lak, pretože farebné a transparentné laky slúžia nielen ako plnohodnotné maliarske materiály, ale aj ako najdôležitejší prostriedok umeleckého vyjadrenia diela. Dodávajú farbám hĺbku a silu a zároveň ich zjemňujú, zjednocujú, akoby pretavili obraz do samotnej hmoty produktu.

Rodiskom umeleckých lakov sú krajiny Ďalekého východu a juhovýchodnej Ázie: Čína, Japonsko, Kórea, Vietnam, Laos, kde sú známe už od staroveku. Napríklad v Číne ešte v 2. tisícročí pred Kristom. e. laková šťava zo stromov sa používala na zakrytie pohárov, rakiev, váz. Potom sa zrodila laková maľba, ktorá dosiahla najvyššiu úroveň na východe.

Tento druh umenia prišiel do Európy z Indie, Iránu, krajín Strednej Ázie, kde v XV-XVII storočí. Obľúbená bola laková miniatúra, realizovaná temperovými farbami na papier-mâché predmetoch. Európski remeselníci výrazne zjednodušili technológiu, začali používať olejové farby a laky.

Umelecké laky sú v Rusku známe od roku 1798, kedy obchodník P.I.Korobov postavil malú továreň na papierový lak v dedine Danilkovo pri Moskve (neskôr sa spojila so susednou obcou Fedoskin). Pod jeho nástupcami, Lukutinmi, ruskí majstri vyvinuli jedinečné metódy Fedoskinovho maliarstva. Dodnes sa nestratili.

 Palekh miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je prevedená temperou na papier-mâché. Rakvy, rakvy, tobolky, brošne, panely, popolníky, spony na kravaty, puzdrá na ihly atď.

 Fedoskino miniatúra - typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, vyvinutý koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.

 Kholuyova miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Kholui, región Ivanovo. Laková miniatúra je prevedená temperou na papier-mâché. Rakvy, kapsuly, puzdrá na ihly atď.

Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Žiadne dve hračky nie sú rovnaké.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volosti (dnes okres Mytišči) a maľovali lakované kovové tácky, cukorničky, palety, papierové škatuľky, puzdrá na cigarety. , dózy na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma

Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, postavy koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je robená voľným ťahom s bielym a čiernym grafickým ťahom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Uralský malachit

Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit z cudzích krajín nemôže porovnávať s Uralom. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevskoy kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a pôvodné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

Matrioška

Okrúhla a kyprá veselá dievčina v šatke a ruskom ľudovom odeve si získala srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Teraz matrioška nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.

Tulský samovar

Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec závodu na výrobu zbraní v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka s kohútikmi v tvare delfína, rúčkami v tvare slučky a maľované.

Palekh miniatúra

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.

Gzhel

Gzhel bush, okres 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí majstri vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednou farbou - modrou nadglazúrou nanášanou štetcom, s grafickým stvárnením detailov.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula handrová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, v tom čase veľmi obľúbené.

Teraz sú originálne kresby doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého vzhľadu.

Vologdská čipka

Vologdská čipka je tkaná na drevených paličkách, paličkách. Všetky obrázky sú vyrobené s hustým, súvislým, rovnomerne na šírku, hladko sa vlniacim ľanovým vrkočom. Jasne vyniknú na pozadí vzorovaných mriežok, zdobených prvkami v podobe hviezdičiek a roziet.

Shemogoda vyrezávaná brezová kôra

Vyrezávanie Shemogod je tradičné ruské ľudové umelecké remeslo vyrezávanie z brezovej kôry. Ozdoby rezbárov Shemogoda sa nazývajú „brezová čipka“ a používajú sa pri výrobe rakiev, škatúľ, čajových dóz, peračníkov, tuesov, riadu, tanierov, puzdier na cigarety.

Symetrický vzor rezby Shemogoda pozostáva z kvetinových ozdôb, kruhov, kosoštvorcov a oválov. Do kresby môžu byť vpísané obrázky vtákov alebo zvierat, architektonické motívy a niekedy aj scény prechádzky v záhrade a pitia čaju.

Šatky sú pletené z prírodného kozieho páperia a sú úžasne jemné, krásne, teplé a praktické. Prelamované šály sú také tenké a elegantné, že sa dajú prevliecť cez snubný prsteň. Cenia si ich ženy po celom svete a sú považované za úžasný dar.