Teoretické základy pre štúdium street artu ako sféry kreatívnych odvetví. História vzniku pouličného umenia, západné skúsenosti s pouličným umením a proces vzniku a rozvoja pouličného umenia v Rusku Pozrite si, čo je „street art“ v iných slovníkoch

Graffiti v podobe, v akej ho chápeme dnes, vzniklo v 60. rokoch a odvtedy prešlo dlhú cestu ako samostatná kultúra, ako súčasť vizuálneho umenia. Ale aj medzi tými, ktorí sa narodili oveľa neskôr ako graffiti, stále prevláda názor, že street art nemožno porovnávať (oveľa menej vysoko cenený) s múzejným, tradičným umením, ktorého konzistenciu potvrdzujú stáročia existencie a známe mená.

Hovorili sme so Sabinou Čaginou a Juliou Vasilenkovou ( na obrázku), zakladatelia bienále pouličného umenia „Artmossphere“ a rovnomenného názvu o tom, čo je street art alebo street art, nakoľko je zastúpený na uliciach a v priestoroch múzeí, ako ho správne akceptovať a či sa oplatí investovať v ňom.

- Definujme pojem „pouličné umenie“.

S: Začnete od boľavého bodu. Túto otázku si v uplynulom roku kládli mnohí. Nedávno sa v Petrohrade konalo sympózium venované štúdiu street artu a šesť hodín sme sa snažili sformulovať, čo je to muralizmus, graffiti a street art. Pouličné umenie prekročilo hranice subkultúry a vyžaduje si novú terminológiu. Takže to, čo ste sa pýtali, si vyžaduje šesť hodín rozhovoru.

Toto je mestský fenomén. Predstavte si, že hovoríme o skateboardingu. Pamätáte si Kaliforniu v sedemdesiatych rokoch, vypustené bazény, v ktorých začali surferi jazdiť na doskách a podobne. Ale to už nie je aktuálne, neexistuje žiadna súvislosť medzi tým, ako to začalo a tým, čo je skateboarding teraz. To sa v meste stalo samozrejmosťou. Graffiti tiež začalo so silnou subkultúrnou vlnou v New Yorku, v New Yorku, ktorý bol úplne odlišný od toho súčasného. V súčasnosti graffiti presahuje subkultúru, rozvíja sa a nadobúda nové formy a dokonca aj významy. Chalani z kultovej graffiti skupiny „Why!“, vzhľadom na to, že v podstate tagujú, sú pre mňa reprezentantmi súčasného umenia aj preto, že pracujú s kontextom. Alebo tím „1up“, ktorý pokryl visačkami celú Európu a predstavil svoju inštaláciu z prázdnych kanistrov v novootvorenom múzeu berlínskeho urbanistického národa.

Dielo umelca Sepeho (Varšava), II. Bienále Artmosféry

Tiež sa mi zdá, že v street arte zostalo málo ulíc. Sťahuje sa do výstavných priestorov?

S: Existuje tu aj tam a dokonca presahuje hranice akéhokoľvek konkrétneho priestoru, napríklad sa veľmi aktívne používa v dizajne. Umelec je v noci na ulici, cez deň v ateliéri. Alebo, ako náš dobrý priateľ Alexey Luka, išiel študovať za zvárač a teraz zvára kov, to znamená, že to bude vedieť uplatniť v umení, vytvoriť akýkoľvek dizajn napríklad pre verejné umenie.

Yu: Skutočne, nedávno sa v Rusku objavilo viac výstavných projektov s účasťou street art scény, ale mnohí z týchto umelcov pokračujú v práci na uliciach.

S: A hoci to teraz nie je také citeľné, v porovnaní napríklad s Fínskom sme na tom stále celkom dobre. Na legislatívnej úrovni platí nulová tolerancia, akékoľvek pouličné umenie na uliciach je zakázané. Poznám človeka, graffiti umelca z deväťdesiatych rokov, ktorý tam sedel kvôli plagátu. Naopak, je tu mesto Vantaa, kde starosta zámerne povolil kresliť na steny, a je to tam všade, ale takýmto umelým spôsobom by ste mohli len nalepiť tapetu, to sa mi veľmi nepáči.

Nástenná maľba vytvorená v rámci festivalu „Najlepšie mesto na Zemi“ od Agostina Iacurciho (Taliansko), Moskva, nábrežie Gončarnaja, je teraz premaľovaná.

Podľa môjho laického názoru Moskva dnes pouličné umenie vníma pozitívne, sú naň zvyknutí.

S: Nič pozitívne, Ruslan! Jednoducho nevedia rozlíšiť reklamu od umenia! Pamätám si jeden príklad, keď maľovali na Orlikovskej ulici a obyvatelia domu mu napísali: "Dima, nemysli si, to nie sme my!" Konal sa festival – ja som bol jeho kurátorom a Julia bola výkonnou producentkou väčšiny stien – počas ktorého sme stihli urobiť veľa streetworku, no takmer všetky sú už vymaľované.

- Čo to bolo za festival?

S: Existuje taká prax - „percentuálne umenie“. V mnohých krajinách developeri – hlavní stavitelia v meste – vyčleňujú 1 – 1,5 % svojho rozpočtu na verejné umenie a terénne úpravy, aby bolo mestské prostredie pohodlnejšie, príjemnejšie a krajšie. Navyše to bolo implementované na legislatívnej úrovni. Pre nich je to zanedbateľný výdavok, no pre umenie je to dosť vážna suma, ktorá ide do špeciálneho fondu, ktorý ju potom rozdeľuje na festivaly, granty a iné projekty. Napríklad slávne verejné umenie Cloud Gate v Chicagu vzniklo z peňazí developera, ktorý postavil obchodné centrum. A teraz je to mestská atrakcia, kam prichádzajú davy. Starosta Sergej Sobyanin o tejto praxi vedel a chcel ju zaviesť aj tu. Spolu s Kapkovom vymysleli festival „Najlepšie mesto na Zemi“ a v roku 2012 oznámili, že Moskva sa musí zmeniť a musí sa tu rozvíjať pouličné umenie. Prvý festival čiastočne financoval jeden z vývojárov a všetko muselo zodpovedať svetovým štandardom. Ale neprešlo to. A všetko to začalo vo veľkom – 150 múrov. Potom som mal galériu StreetKit a môj priateľ Fjodor Pavlov-Andreevich mi zavolal a ponúkol mi, že sa stanem kurátorom. V marci som prišiel na Moskovské ministerstvo kultúry k mužom v oblekoch a povedali mi, že všetko treba začať v máji. Yulia a ja sme získali 90 stien z týchto 150.

- Ako sa to dá vôbec urobiť?

S: O fanatizme. Toto všetko mohla Júlia produkovať a ja som mal skúsenosti s umelcami. Najprv sme si sami urobili nejaké značenie, takmer miešali farbu. Tak to bolo: projekt za veľa peňazí, so šiestimi nulami a len s nulou na platenie umelcov. Zrejme sa predpokladalo, že každý by mal pracovať zadarmo, výmenou za vôňu farby. Bolo možné presvedčiť, že poplatky sú potrebné, a to bola revolúcia v spôsobe práce mesta a umelcov. Za tak krátky čas sa však nedalo urobiť také množstvo práce a urobili sme asi 30 výtvarných prác ruských a zahraničných umelcov a ďalších 50 na stenách TCP búdok vedľa ihrísk: preniesli sme klasické ilustrácie od r. slávni umelci z detských kníh - Bulatov, Bilibin a ďalší.

- Koľko zo všetkého vyrobeného dnes žije?

S: Takmer nič. Funguje maximálne 4. Vo Zvonarsky Lane, dielo Francúza Nelia, na treťom zvonení, na Lublinke.

Nástenná maľba vytvorená v rámci festivalu "Najlepšie mesto na Zemi", Waone (tím Interesni Kazki) Moskva, Lyublinskaya ulica, 111

Je to hanba?

S: Je to škoda. Myšlienka zanikla a nasledujúci rok nebolo možné prilákať vývojárov. V podstate išlo o vyhodené peniaze. A samotná myšlienka bola teraz skreslená – mnohé z kresieb na fasádach v Moskve sú dnes reklamné: otvorene využívajú jasný a expresívny jazyk pouličného umenia na komerčné účely alebo na potešenie politických stratégov. Zákon o reklame kresby ako také nezakazuje, na rozdiel napríklad od návrhov bannerov a používa to každý. Samozrejme, nemôžete si na fasádu namaľovať škatuľku cigariet, ale niečo neutrálne je vítané. A človek ide okolo a myslí si, že toto je pouličné umenie.

- Ak príde do Moskvy záujemca o pouličné umenie, čo mu môžete ukázať, kam ho zobrať?

Yu: Nie je kam ísť na exkurziu. Nedávno sme na internete našli chalanov, ktorí robia exkurzie na retro kolobežkách, mali ponuku pozrieť si moskovské pouličné umenie. Zavolali sme im, kde a ako, možno by sme mohli spolupracovať. Povedali, že táto exkurzia bola medzi cudzincami veľmi populárna, ale niekoľkokrát prišli na adresu, kde bola nedávno práca, ale teraz už nie je. Musel som to zrušiť.

S: Toto je na jednej strane špecifikum pouličného umenia, je krátkodobé. Je zlé, že veľké diela sú nedbanlivo premaľované, no horšie je, že sa neobjavujú žiadne nové; A majitelia budov majú ponuky na umiestnenie reklamy, tak prečo potrebujú vaše umenie zadarmo? Na Paveletskej, letuškách Aeroflotu po celom Garden Ringu visia pneumatiky.

- Čo hrozí človeku, ktorého polícia prichytí pri kreslení na stenu?

S: Existuje článok za vandalizmus, zaplatíte pokutu, môžete byť uväznený na 3 mesiace alebo poslaný na nápravné práce. Toto nie je Európa, kde je všetko super tvrdé. Ale zároveň je všetko skryté.

- Ktoré mesto je ideálne pre pouličné umenie?

S: Pre mňa - Sao Paulo. Nejako to tam organicky a jednoducho žije. Tradične sa uvažuje o New Yorku, no je tam veľa komerčnej práce, na objednávku. V Brooklyne stále rozdávajú steny zadarmo, ale s cieľom otvoriť si neskôr butik alebo galériu. V Európe také mesto nepoznám. Bola to Barcelona a odtiaľ pochádza moja vášeň pre pouličné umenie. Dostal som sa tam v polovici roku 2000 a umenie bolo na každom kroku! A potom prišiel nový starosta a všetko sa pretrelo antivandalovou farbou, s ktorou sa dá kresba zmyť vodou. Zdá sa mi, že takýmto mestom by sa mohla stať Moskva.

Existujú nejaké predpoklady? Zatiaľ všetko, čo sa o Moskve počulo, naznačovalo pesimistické myšlienky.

S: Pesimizmus, pretože je tu veľa byrokratických a administratívnych prekážok a málo nových umelcov so sviežimi nápadmi. Všetci, čo tam sú, pracujú už dlho a ich mená sú známe.

- Kto hýbe ruským pouličným umením, koho by ste mali nasledovať?

S: Veľmi sa mi páči, čo robia Misha Most, Kirill Kto, 0331с, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Nainty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Ale, samozrejme, sú aj iné... nemôžete ich vymenovať všetky.

- Predvlani písali viaceré publikácie oZoom.

S: Zoom- silný charakter a dobrý človek. Robili sme s ním jeden projekt v Saratove, večer sme zavolali na večeru a on povedal: „Idem spať, musím vstať o piatej ráno, pôjdem maľovať.“ A vstal okrem toho festivalového a namaľoval aj dielo na burger bare podľa sovietskeho plagátu“ Vlasť Pracuje šablónovou technikou, ktorá je zrozumiteľná každému, je to jazyk, ktorý mnohí poznajú z diel Banksyho.

Work Zoom, Moskva, leto 2017, tlač na mriežku bannerov, Tverskoy Boulevard, 1

- Len som sa chcel spýtaťBanksy. Pouličné umenie, ktoré je vystavené, mi pripadá neoriginálne – vždy je to odkaz na minulosť, flirtovanie s niečím známym, či vtip.

S: Áno, a toto odpočítavanie začíname od Banksyho. Ani si nepamätám pojem „pouličné umenie“ predtým, ako sa objavil. Keď sa objavil, bola to bomba. Pred ním bola subkultúra uzavretá, dusila sa v sebe. To, čo sme predtým videli na uliciach – tagy, bombové útoky, prepadáky – nebolo adresované obyvateľom mesta, ale iba životnému prostrediu, ľuďom ako samotný pouličný spisovateľ. Tu sme od graffiti: Ja som to nakreslil - ty si to prečítal. A bol napísaný tak, že len ten, kto to vedel, vedel prečítať a rozlúštiť sofistikovanú typografiu. Nechýbal žiadny dialóg s náhodným divákom. A Banksy začal dialóg s úradmi a s obyčajnými ľuďmi. Samozrejme, nebol prvý, ale tento dialóg nebol pred ním vybudovaný tak priamo a presne. Toto je pokračovanie Warholovho pop artu. Jasné, jednoslovné posolstvo. Netreba tam hľadať druhé dno.

Yu: Street art je nelegálny a krátkodobý jav, takže posolstvo by malo byť čo najjasnejšie. Divák musí okamžite zvážiť myšlienku diela - zajtra bude vymaľované.

S: Street art na rozdiel od graffiti funguje pre diváka: videl a pochopil.

Práca londýnskej polície, II Artmossphere Biennale

Venujú sa pouličnému umeniu oficiálne inštitúcie ako Puškinovo múzeum či iné?

S: Začínajú pomaly, pretože jeho vývoj nemožno ignorovať. Napríklad v Garáži na trienále súčasného umenia bola sekcia Morfológia ulice, Kirill, ktorý tam postavil stenu.

Yu: Pred niekoľkými rokmi bola v MOMMA výstava Pasha 183. Minulý rok aj na MOMMA Nadácia RuArts predstavila diela 0331s a GRISHA počas osobnej výstavy.

- Tretiakovská galéria má oddelenie súčasného umenia.

Pred pár rokmi sa pokúsili urobiť niečo s pouličnými umelcami a stále sa zúčastňujeme nejakých rokovaní. S moskovským metrom majú dobré spojenie, možno by niečo v tomto smere mohlo vyjsť. Máme dobré spojenie aj s MOMMA - na jeseň bude na Gogolevskom bulvári 10 osobná výstava Sheparda Faireyho, známeho z úspešného projektu Obey, on sám príde a urobí múr v meste.

- Vytvára vaše kreatívne združenie významy samo alebo ste skôr prostredníkom medzi umelcom a zákazníkom?

S: Našou hlavnou činnosťou a hlavným zmyslom je bienále Artmossphere, jediné bienále v Rusku, ktoré predstavuje umelcov s pouličným pozadím. Jeho cieľom je prezentovať zahraničnú a lokálnu scénu, vytvárať priestor pre dialóg, kultúrnu výmenu a platformu pre rozvoj miestnej komunity. Naše kreatívne združenie má vlastne rovnaké ciele. Aby bienále mohlo existovať, pravidelne vystupujeme ako agentúra, no pri výbere partnerov sme veľmi selektívni.

Bienále má nezávislý štatút – koná sa z peňazí, ktoré si vyzbierame sami, bez podpory akýchkoľvek inštitúcií, bez vládneho financovania, z peňazí od komerčných partnerov zarobených počas roka. Potrebujeme peniaze, ale veľmi dôležitý je aj odkaz, podtext, s ktorým partner prichádza. Nebudeme robiť reklamu na cigarety, najprv sa veľmi pozorne pozrieme na alkohol. Veď umenie môžete podporiť nejakým projektom, zorganizovať spolu spoločenskú či charitatívnu akciu, alebo jednoducho povedať ľuďom: „Pite!“ Toto nie je náš prípad.

Yu: Samostatne stojí za zmienku, že sa nezaoberáme marketingom ako takým - komerčným rozvojom značky partnera. Všetky naše projekty sú veľmi zmysluplné a umelecký nápad je pre nás prvoradý. Čiastočne aj preto nejdeme do šialeného formátu eventovej agentúry a neorganizujeme žiadne akcie, ale spolupracujeme len s tými, s ktorými si rozumieme, ktorí chcú investovať svoje financie do podpory umenia a umelcov. Naši umelci vždy kreslia to, čo chcú, a nie to, čo si zákazník „vymyslel“. Vždy je to predovšetkým kreativita, nikdy sme sa nehanbili ukázať výsledok našej práce.

S: A, samozrejme, v priebehu projektov generujeme množstvo významov a textov týkajúcich sa prostredia street artu, zbierame a hromadíme informácie o jeho predstaviteľoch, štýloch, hnutiach. Nazbierané poznatky a skúsenosti sa chystáme pretaviť do encyklopédie street artu, na ktorej náš tím momentálne pracuje.

Nástenná maľba vytvorená v rámci festivalu „Najlepšie mesto na Zemi“, autor Rustam Qbic (Kazan)

S akými ponukami za vami zvyčajne prichádzajú?

S: Najčastejšie, zo starej pamäti o roku 2013 a fasádach „Najlepšieho mesta na Zemi“, nás žiadajú, aby sme nakreslili reklamy. Vždy odmietame. Nie, raz nakreslili tenisku pre Adidas, bolo to zaujímavé, ale rozhodli sa nepokračovať. Mohli by sme robiť takéto projekty pre značky, ale značky neprídu a nepovedia: "Potrebujeme kresbu od takého a takého umelca." Chcú niečo nakreslené podľa ich objednávky, podľa svojich predstáv. Je to ako s hudobníkmi: môžete vystupovať kdekoľvek, ale iba ak vás ľudia chcú počúvať.

Yu: Čerstvý projekt, na ktorom sme mali veľký záujem pracovať - ​​autorsky patrí umelcovi Misha Most - malebný obraz s rozlohou 10 800 m² na fasáde hutníckeho závodu Vyksa (región Nižný Novgorod).

- Ako prišiel taký veľký a od umenia vzdialený zákazník s nápadom na tento projekt?

Yu: Majú charitatívnu nadáciu „OMK-Participation“ vo Vykse už niekoľko rokov po sebe podporujú festival „Art-ravine“ s cieľom rozvíjať životné prostredie. Pozvali nás na veľkú medzinárodnú súťaž „Vyksa 10 000“, prepojili sme sieť kontaktov po celom svete, zostavili odbornú porotu, ktorá zasa vybrala projekt Misha Mosta. Všetko bolo skutočné.

S: Všetko stojí na riaditeľke nadácie Irine Sedykh, ktorá má dobrý vkus a chuť podporovať umenie. Všetko vždy závisí od jednotlivcov. Pri značkách je to rovnaké: jeden marketingový riaditeľ má rád jeden smer a keď odíde, stratégia sa môže dramaticky zmeniť.

Dielo Kirilla Kto, II Artmossphere Biennale

Dá sa do street artu investovať alebo si niečo kúpiť? A oplatí sa to?

S: Samozrejme, to robí každý. S našimi priateľmi a partnermi RuArts Foundation každoročne organizujeme aukciu umelcov s minulosťou v street arte – zhruba povedané tých, ktorí vyšli z graffiti a street artu. Tento rok bola aukcia veľmi úspešná: zo 60 kusov sa predalo 45, takáto štatistika je prehnaným ukazovateľom napríklad súčasného umenia. Na aukciách súčasného umenia predaj zvyčajne nie je taký aktívny.

- Poraďte do koho investovať?

S: V Kirill Who, v Misha Most. Všetky rovnaké mená. Ja sám zbieram vedierko, páči sa mi to.

- Kupujúci pouličného umenia na aukcii - kto sú títo ľudia?

YU : Sú to ľudia, ktorí milujú umenie - zberatelia, alebo tí, ktorí sa chcú k takémuto umeniu pripojiť a možno sa v budúcnosti stanú zberateľmi.

S: Boh žehnaj Marianne Sardarovej, Katrin Borisov a Nadácii RuArts na podporu súčasného umenia, ktorá nás spočiatku podporovala a videla v tejto myšlienke potenciál. Z ľudí s príležitosťami boli prví...

- Nie je to na povrchu?

Ak! Vtedy sme každý deň niečo predávali. Toto nie je Dubossarsky a Vinogradov. Prví na tomto trhu investovali jej priatelia Marianny Sardarovej, no každý rok sa objavili aj ľudia zvonku. Tento rok prišiel veľmi známy futbalista, jeho meno nebudem spomínať. Zo Spartaka, samozrejme. Bolo pekné vidieť, že športovec má dobrý vkus – kúpil presne tie diela, ktoré by som si ja kúpila do zbierky.

- Najdrahšia položka?

C: Dielo francúzskeho umelca Kena Sortaisa, dielo bolo kúpené za 4 700 eur. Ale v roku 2016 bolo veľa za 17 000 eur, 183 diel Pasha Viete, čo hovoria? Nech to znie akokoľvek smutne, umelec sa najčastejšie stáva slávnym po smrti. Toto je presne ten prípad. V zásade sa o neho zaujímali už za jeho života, Paša bol génius. Hovorili mu „ruský Banksy“, ale nemal to rád. A nebol to žiaden Banksy, mal toľko postsovietskych románikov, ktoré Banksy nikdy nemal a nikdy nebude, jednoducho preto, že tu nežil. A skutočnosť, že jeho technika bola šablónovitá, ako Banksyho, dobre. Banksy si svoje potkany požičal aj od Blek Le Rat.

- Toto je najjednoduchší spôsob, ako označiť umelca.

S: Jednoduchšie, ale nepáčilo sa mu to. Koniec koncov, všetko zostavil vlastnými rukami, už nepoznám iného kutila, ako je on.

Yu: Jeho výstava v MOMMA bola veľmi populárna. Múzeum ho dokonca muselo predĺžiť.

- Pozrel som si na stránke zloženie vášho tímu: zo 17 zamestnancov je 11 dievčat. Existuje nejaký dôvod? Je v tom istý druh múzejnej kvality.

S: Stalo sa to náhodou. Všetci v našom tíme sú väčšinou dievčatá, ale umelci sú väčšinou muži. A ukazuje sa to vyvážene.

- Ktorým umelcom by ste mali venovať pozornosť?

S: Môj obľúbený je Darion Shabbash. Pochádza z Kazachstanu, teraz žije v Moskve. A samozrejme, Káťa Quel, no presťahovala sa do Berlína.

Vznik street artu, premena jeho štýlu

Pouliční umelci sú predstaviteľmi graffiti kultúry, ktorá sa na Západe formovala ako subkultúrne hnutie a v súčasnosti dosiahla status jednej z foriem moderného umenia. Treba však poznamenať, že väčšina Rusov má stále tendenciu zvažovať pouličné umenie, väčšinou graffiti, vandalizmus a chuligánstvo, zatiaľ čo pouliční umelci na Západe sa už dávno vzdialili od takýchto klišé a klišé v ich prejave a dokonca si získali celosvetovú slávu. Diela svetoznámeho pouličného umelca Banksyho zrejme pozná aj človek ďaleko od súčasného umenia. Ak hovoríme o stave ruského pouličného umenia, existuje všeobecný názor, že „zaostáva, dobieha“, keďže kultúra graffiti sa u nás objavila nie tak dávno, so začiatkom perestrojky - na vlne prieniku. západnej masovej kultúry, ktorá sa prehnala Ruskom koncom 80-tych rokov, začiatkom 90-tych rokov.

Pouličné umenie podľa väčšiny vzniklo v 70. až 90. rokoch 20. storočia a jeho prehistória sa začala už v druhej svetovej vojne. Podľa legendy sa história graffiti začína v roku 1942, počas druhej svetovej vojny, keď robotník Kilroy začal písať „Kilroy tu bol“ na každú škatuľu bômb vyrábaných v továrni v Detroite. Vojaci v Európe reprodukujú túto frázu na stenách, ktoré prežili bombové útoky. K tomuto prvému prejavu sa neskôr pripojili podpisy Cornbread vo Philadelphii v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Spolu s Cool Erl a Top Cat tvoria graffiti, čím vzniklo toto hnutie v pravom slova zmysle.

Z Philadelphie sa hnutie koncom 60. rokov minulého storočia dostalo do New Yorku, do štvrte Washington Heights na Manhattane, a práve odtiaľ sa v 70. rokoch 20. storočia všade šíril „tag“ pokrývajúci steny vagónov metra. Julio 204 bol prvý, kto dal k prezývke svoje číslo ulice. Prvým graffiti umelcom, ktorý bol uznaný mimo jeho vlastnej štvrte, bol Taki 183. Zanecháva stopy svojej prítomnosti na mnohých mestských miestach, stáva sa akýmsi „podpaľačom“ a medzi mnohými umelcami graffiti vyvoláva vlnu napodobňovania.

Z New Yorku v 80-tych rokoch. XX storočia graffiti, ako špeciálna subkultúra, sa začalo rozširovať do celého sveta. Táto subkultúra sa obzvlášť dobre udomácnila v chudobných oblastiach Latinskej Ameriky, kde ešte skôr vznikla ich vlastná tradícia – „nástenná maľba“, t.j. kresby na domoch. V 90. rokoch sa objavili umelci, ktorí sa vo veľkej miere vzdialili od graffiti (písanie listov, mien) a úplne prešli na vytváranie obrázkov alebo priamych správ, pričom na to používali rôzne techniky. Tu nemôžeme nespomenúť Blek le Rat, ktorý po zoznámení sa s newyorským street artom berie túto myšlienku späť do svojej domoviny, do Paríža. Tam sa odchyľuje od štandardov podpisov a začína používať šablónu, ktorá sa časom stala jedným z hlavných nástrojov všetkých umelcov. Blek le Rat sa stáva zásadnou postavou umenia pouličného umenia, podľa najznámejšieho predstaviteľa pouličnej maľby Banksyho sa stal otcom moderných trendov.

V polovici 70. rokov sa v uliciach New Yorku objavili zrelšie graffiti, ktoré namaľovali prví skutoční pouliční umelci: Lee Quinones a Jean-Michel Basquiat. Quiñones maľoval celé vlaky metra v rodnom New Yorku a skončil na prvej výstave pouličného umenia v histórii Washingtonu, DC v roku 1981. Batiscia je zároveň jedným z úplne prvých uznávaných pouličných umelcov, ktorých diela sa v súčasnosti dajú kúpiť za 14 miliónov dolárov a viac.
Prípad Batischia sa stal pre kultúru pouličného umenia dosť výnimočným a on sám sa čoskoro stále viac vzďaľoval od chuligánskeho maľovania a pripojil sa k neoexpresionizmu. Pouličné umenie sa medzitým posunulo ďalej a bolo čoraz odvážnejšie a vzdorovitejšie. Prelomom boli 90. roky, keď čoraz viac umelcov začalo opúšťať „štandardné“ graffiti (ktoré sa už takmer prestali spájať so street artom) a už v 90. rokoch podľa šablón začali používať plagáty a nálepky, video umenie a dokonca aj usporiadanie inštalácií. Tento čas sa stal časom novej generácie umelcov pre street art – Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash a mnoho ďalších.

Pre modernú street art kultúru je významná najmä tajomná osobnosť Banksyho, ktorý patrí k najvplyvnejším a najvyhľadávanejším osobnostiam súčasného umenia. Jeho identitu sa však zatiaľ nepodarilo zistiť. Celý ten čas sa mu darí skrývať svoju tvár za maskami a kapucňami. Tento anglický graffiti umelec začal maľovať v uliciach svojho rodného Bristolu už v roku 1993 a pomerne dlho pôsobil ako obyčajný graffiti umelec ako súčasť svojho tímu, no postupom času, aby mal čas maľovať a nenechal sa pristihnúť polícii, začal používať šablónovú technológiu ako francúzsky pouličný umelec Bleck le Rat, ktorý koncom 70. rokov maľoval londýnske metro. Banksy získal celosvetovú slávu vďaka svojim šablónovým kresbám na citlivé spoločensko-politické témy a zosmiešňovanie populárnej kultúry.

Podľa samotného umelca je „Graffiti jedným z mála prostriedkov sebavyjadrenia, ktoré si môžete dovoliť, aj keď nič nemáte.“

Dve tradície pouličného umenia.

V pouličnom umení existujú dve tradície, ktoré sa líšia pôvodom a charakterom, hoci sú vo všeobecnosti konvenčné. Zvyčajne sa označujú ako „francúzske“ pouličné umenie a „anglo-americké“.

V anglicky hovoriacom svete pouličné umenie vyrástlo z chudoby, zo „zlých oblastí“, robotníckych predmestí a prevažne z černošskej subkultúry. Dal vznik hnutiu pouličného umenia, ktoré malo silný vplyv na Latinskú Ameriku a kontinentálnu Európu.

„Anglo-americké“ pouličné umenie malo spočiatku protestný charakter, tvorili ho najmä ľudia proletárskeho pôvodu. Stále je dosť citlivá na akúkoľvek skutočnosť spolupráce medzi kolegami a komerčnými organizáciami. Tejto tradícii zároveň nie je cudzia nejaká ľahkosť, irónia a ľahkomyseľnosť a vandalizmus je často vnímaný ako čistý pôžitok z ničenia a porušovania pravidiel.

No hoci sa európski umelci inšpirovali newyorskými graffiti, čoskoro si vytvorili vlastnú tradíciu. „Francúzske“ pouličné umenie sa stavia ako „seriózne umenie“. Takmer všetci umelci majú vyššie vzdelanie a svoje umelecké predstavy spájajú s filozofickými úvahami. Myšlienkou francúzskeho pouličného umenia je slúžiť komunite a snažiť sa zapadnúť do mestskej krajiny bez narúšania alebo ničenia životného prostredia. Treba tiež poznamenať, že francúzske pouličné umenie bolo rýchlo zaradené do systému múzeí a galérií – väčšina dnes už slávnych autorov rýchlo získala prístup k výstavám. Posledná okolnosť núti považovať významnú časť tejto tradície nie za street art, ale za niečo iné (pop art, glam art...). Moderní francúzski pouliční umelci sa zároveň o iných tradíciách vyjadrujú skôr skepticky (napríklad v článku „Vek rozvinutého vandalizmu“ z časopisu Kommersant - Power) francúzsky umelec Zevs hovorí: „Banksyho rešpektujem, ale čo on robí je... to sú v podstate karikatúry“).

Ak hľadáme základné dôvody rozdielov medzi týmito dvoma tradíciami pouličného umenia, potom pravdepodobne hlavným je, že anglosaská tradícia graffiti a pouličného umenia sú pevne zakorenené a ich základ vidia v primitívnom, územnom počiatku človeka. - pouličné umenie ako čisté potešenie z ničenia hraníc, ako schopnosť „označiť“ územie, ani nie tak vlastné, ale nejakej skupiny. Francúzska tradícia vidí svoj cieľ vo vytváraní ďalších významov vo vizuálnom posolstve, nie v deštrukcii.

Je zvláštne, že rozdiel medzi týmito dvoma tradíciami koreluje aj so schopnosťou umelcov reflektovať. Je potrebné poznamenať, že diela francúzskych pouličných umelcov sa ukázali ako hyperreflexívne. Zároveň je podľa životopisov autorov badateľné, že predstaviteľmi aglo-saskej tradície sú najmä ľudia z nižších spoločenských vrstiev, pričom v druhej tradícii je značný počet profesionálnych umelcov a dizajnérov s jedným alebo dve vzdelanie (často umelecké plus humanitné).

Po popise čŕt európskeho a anglosaského umenia graffiti je potrebné vystopovať cestu graffiti v Rusku a jeho črty.

Proces vzniku a vývoja pouličného umenia v Rusku

Formovanie ruského pouličného umenia, podobne ako väčšina ostatných odrôd západnej kultúry, prebieha v Rusku od začiatku perestrojky. Okolo roku 1985 sa v Rusku začala formovať móda pre západné hodnoty a západnú kultúru, vrátane hip-hopu a rapu, ktoré sa stali populárnymi. Keďže občania Sovietskeho zväzu nemali široký prístup k informáciám o západných kultúrnych fenoménoch, museli sa informácie zbierať „kúsok po kúsku... zo západných časopisov, filmov a hudobných produktov, ktoré priniesli šťastlivci“. Preto pretrváva stereotyp, že štýl hip-hopu sa skladá z troch smerov: break-dance, rap a graffiti. Toto klišé je v modernej ruskej spoločnosti stále populárne, hoci v skutočnosti to nie je úplne pravda. Po rozpade ZSSR sa do Ruska vrútila vlna hip-hopovej kultúry, objavili sa rapové a hip-hopové tanečné a hudobné školy a začali sa konať početné festivaly. Prví rapperi a breakeri boli zároveň prvými graffiti umelcami, ktorí v tomto štýle zdobili výzdobu svojich koncertných a skúšobných priestorov, interiérov svojich klubov, priestorov atď. Medzi prvých predstaviteľov ruského graffiti v tých časoch to boli: Rat, Basket a Max-Navigator.

Ruské pouličné umenie sa formuje na západnej ceste vývoja a vychádza zo smeru graffiti, ktorý sa aktívne odohráva od roku 2000. V ruskej aréne street artu sa objavujú také mená ako Code and Fet, Make, Who a ďalšie. V roku 2003 sa uskutočnili prvé ruské pouličné podujatia „Don"t Copy me" a "Access" a od tohto roku sa v Rusku pravidelne konajú ruské festivaly pouličného umenia a prehliadky pouličného umenia. Výsledkom je, že ruské pouličné umenie sa posúva na novú úroveň, namiesto chuligánskych útokov sa mení na nový druh umenia. Väčšina moderných výskumníkov street artu a dokonca aj samotní umelci však ruské pouličné umenie často kritizujú a označujú ho za beztvarú imitáciu západnej školy But , napriek tomu mnohí zaznamenávajú pozitívnu dynamiku rozvoja ruského pouličného umenia. Aké sú dôvody pomalého rozvoja pôvodného ruského pouličného umenia? umelecké centrá sa sústreďujú v Moskve a Petrohrade, takéto geografické zhlukovanie negatívne ovplyvňuje rozvoj ruského pouličného umenia, pričom provinčných pouličných umelcov často necháva bez povšimnutia od väčšiny pouličných umelcov, s nápismi najčastejšie v angličtine. V celom ruskom street art priestore existuje len jeden pozoruhodný street art tím, ktorý používa ruštinu ako hlavný jazyk. Toto je medziregionálny tím „Prečo“.

Ďalším dôvodom je súčasný nedostatok legitímneho statusu pouličného umenia v ruskej spoločnosti. Na jednej strane samotné pouličné umenie, ako bolo opísané vyššie, je nelegálna forma umenia. Ale na druhej strane v USA a na Západe existujú maliarske platformy, kde môžu umelci realizovať svoje nápady, trénovať svoje zručnosti a existujú aj platformy galerijného typu, kde môžu pouliční umelci dokonca prezentovať svoju tvorbu. V Rusku takéto miesta nie sú.

Navyše je tu obrovský odmietavý postoj k graffiti maľbám, čo sa prejavuje najmä v tom, ako sa ďalej narába s predmetmi street artu. Keď sa opäť vrátim k západným skúsenostiam, poznamenávam, že napriek prísnym sankciám za maľovanie stien na nesprávnych miestach sa polícia neponáhľa s maľovaním na kresby umelcov. V Spojenom kráľovstve sa graffiti dokonca obnovuje (aj keď opäť tým istým Banksym). V Rusku sa štítky okamžite prelakujú (pozri obr. 4 - maľovanie graffiti pri stanici metra Ladožskaja) a najčastejšie sa farba farby, ktorou je namaľovaný kus steny s obrázkom, výrazne líši od pôvodnej farby. stena, takže vznikajú pochybnosti, že stena s monochromatickými škvrnami inej farby má väčšiu hodnotu a estetiku ako stena s jasným obrazom. Už názov článku „V Spojenom kráľovstve vandali maľovali Banksyho graffiti“ ukazuje rozdiel: v Rusku sa vandali nazývajú graffiti umelci, v Spojenom kráľovstve vandal = tí, ktorí zakrývajú graffiti

Ruské pouličné umenie sa vyznačuje aj tým, že má ešte ostrejší protestný prvok: mnohé nálepky a graffiti vyjadrujú výsmech a rozhorčenie voči vládnucej triede.

A poslednou črtou ruského pouličného umenia, ktorú by som rád poznamenal, je, že v procese začleňovania sa do pouličnej umeleckej komunity prechádza ruský pouličný umelec určitou „evolúciou“: až po vstupe do subkultúry je rád, že zúčastňovať sa rôznych podujatí organizovaných „zhora“, podieľa sa na tvorbe nástenného umenia, a potom, keď sa zoznámi s negatívnym postojom svojej komunity k práci na objednávku, ide do tieňa a uprednostňuje radikálne nezákonné spôsoby sebavyjadrenia.

V rozvíjajúcom sa ruskom street arte je teda množstvo výhod (napr. protestná zložka, ktorá je cenná pre pôvodnú podstatu street artu), ale aj množstvo problémov a nedostatkov.

Za posledných niekoľko desaťročí sa výtvarné umenie zmenilo takmer na nepoznanie. Naberá nové, často veľmi rozporuplné a nečakané podoby, zameriava sa na nové problémy spoločnosti

Za posledných niekoľko desaťročí sa výtvarné umenie zmenilo takmer na nepoznanie. Naberá nové, často veľmi rozporuplné a nečakané podoby a kladie dôraz na nové problémy spoločnosti. Street art, čiže pouličné umenie, je momentálne výkladnou skriňou, na ktorú sa zameriavajú mladí umelci. Najpopulárnejším, no zďaleka nie jediným smerom, je graffiti.

Pôvod

Napodiv, pouličné maľovanie bolo známe v starovekom svete. Vo všeobecnosti možno skalnú maľbu ľahko považovať za prototyp pouličného umenia. Modernú podobu však tento smer nadobudol až v polovici minulého storočia, v USA. Zaujímavosťou je, že meno zakladateľa graffiti sa nezapísalo do histórie. Známy je len jeho pseudonym - Taki-183. Pracoval ako kuriér, a preto sa veľa pohyboval po New Yorku a zanechal svoj podpis na stenách a plotoch. Neskôr tajomstvo jeho identity pritiahlo pozornosť novinárov. A po článkoch v novinách bolo len otázkou času, kedy sa objavia zástupy sledovateľov.

európske obdobie

V 90. rokoch minulého storočia sa pouličné umenie začalo postupne uznávať ako hnutie výtvarného umenia. Osvojili si ho aj európski umelci, ktorí do svojich diel vnášajú čoraz viac sociálnych tém.

Problémy s uznaním v spoločnosti začali po tom, čo sa kresby začali objavovať nielen na opustených domoch či plotoch, ale aj na stenách budov architektonickej a historickej hodnoty. V niektorých krajinách sú graffiti a všetky ich odrody považované za vandalizmus, a preto sú zakázané.

Dnes je spoločnosť čoraz vernejšia street artu. Je to spôsobené najmä výrazným nárastom umeleckej hodnoty takýchto diel. Almanach Artifex.ru napríklad umiestňuje na svojich stránkach najúspešnejšie diela domácich a zahraničných umelcov. Každý si tak môže osobne overiť, že street art je dnes pomerne zložité, konceptuálne a spoločensky akútne umenie.

Záujem o pouličné umenie je prakticky neustály: Rusko organizuje desiatky výstav a festivalov za sezónu, značky ochotne platia pouličným umelcom za spoluprácu a niektorí predstavitelia vážne diskutujú o legalizácii graffiti. Sme však skutočne oboznámení s touto kultúrou a študujeme ju správne, ak pre ruského diváka zostáva najznámejším pouličným umelcom Banksy? Samizdat hovoril s umelcami, kurátormi, autormi projektu „Parts of the Walls“, galeristami, študoval materiály na radu predstaviteľov samotnej street art komunity, aby pochopil, čo je ruské pouličné umenie, aká je cesta ulice umelec v Rusku a aká je jeho sloboda .

Pouličná kultúra v Rusku sa nevyhnutne považuje za sekundárnu, porovnáva sa s americkou a európskou a všetka terminológia je prezentovaná v cudzom jazyku. Súčasná ruská pouličná kultúra sa vo výskume javí ako zovšeobecnená a komparatívna, preto pôsobí oddelene od globálneho kontextu a väčšina divákov nechápe, čo je street art a že existuje práve ruské pouličné umenie a ruské graffiti. Myšlienka väčšiny začína a končí Banksym - je tu on a potom sú tu „ruskí Banksy“.

Okolo graffiti sa však odohráva obrovské množstvo podujatí – mestské festivaly, bienále pouličného umenia Artmossphere, výstavy v galériách súčasného umenia, spolupráce, no hlbšie sa do problematiky diváci nehrnú. Koniec koncov, existujú ľudia, ktorí sa zaoberajú výlučne subkultúrou a kreslia písma, a existujú napríklad vydavatelia novín „Magic of Reptiles“. Ilegálne zorganizovali rovnomennú výstavu pri vchode do Winzavodu počas bienále Artmossphere a venujú sa pouličnému aj súčasnému umeniu v celej jeho rozmanitosti.

Graffiti v modernom zmysle sa objavilo v Rusku začiatkom 80. rokov a bolo úzko spojené s hip-hopovou kultúrou. Samotná komunita menuje Rat, Basket a Navigator ako prvých ruských graffiti umelcov. Odvtedy sa veľa zmenilo: pouličné umenie vyrástlo z graffiti, pouliční umelci mali príležitosti spolupracovať s galériami a objavili sa nové mená. Pre hlbší ponor do témy prichádza na pomoc samotná komunita: knihy „Parts of Walls“ a „Parts of Walls 2“, dokumentárny film „In the Open“, séria prednášok umelca Dmitrija Askeho o história graffiti a ďalšie projekty, ktoré pomáhajú pochopiť aktuálnu situáciu moderného ruského pouličného umenia.

V roku 2013 odišiel Alexey Partola do Berlína, aby predstavil knihu „Ghosts“, projekt nezávislého vydavateľstva „Os“ o bombardovaní ruských vlakov. Ukázalo sa, že o ruských graffiti tam nikto nevie - o ruských pouličných umelcoch sa cez známych dozvedajú len tí, ktorí sa dlhodobo pohybujú vo svetovom street arte a kurátori sa o Rusko zaujímajú len fragmentárne. No ak sa cudzinec, ktorý nie je z oblasti street artu, chce dozvedieť o ruskom street arte, potrebnú literatúru v kníhkupectvách nenájde a na internete budú hlavné informácie v azbuke. Takto sa objavila myšlienka projektu „Parts of Walls“ - knižnej platformy venovanej súčasnému ruskému pouličnému umeniu.

Z Kaliningradu do Petropavlovska-Kamčatského

„Časti múrov“ sú jedným z hlavných zdrojov, na ktoré by ste sa mali obrátiť, aby ste pochopili, čo sa deje s ruským pouličným umením od roku 2013, a aby ste pochopili rozmanitosť štýlov a pohybov v ruskej pouličnej kultúre. Za týmto účelom cestoval Alexej Partola po krajine – Kaliningrad, Petrohrad, Sevastopoľ, Krasnodar, Soči, Moskva, Nižný Novgorod, Volgograd, Saratov, Perm, Jekaterinburg, Ťumen, Novosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Vladivostok a Petropavlovsk-Kamčatskij .

Počas svojho výskumu sa Alexey pýtal umelcov, čo sa podľa nich deje s pouličnou kultúrou v iných mestách. Ukázalo sa, že mnohí situáciu poznajú buď len matne, alebo o svojich susedoch vôbec netušia. Jedným z cieľov projektu „Časti múrov“ je preto pomôcť komunite pozrieť sa na seba zvonku.

Do niektorých miest som musel cestovať viackrát, pretože stihnúť všetko na jeden výlet je fyzicky nemožné. Teraz v Rusku existuje niekoľko centier pouličného umenia - Moskva, Petrohrad, Nižný Novgorod, Jekaterinburg, Novosibirsk. Ľudia sa snažia vytvárať celomestské festivaly svojpomocne, kde prichádzajú umelci a vytvárajú predmety špeciálne pre podujatie. Boli aj mestá ako Ťumen, v ktorých sa teraz nič nedeje. Je tam pár nadšencov, no väčšinou sa nápadné kresby na budovách objavili už pred viac ako desiatimi rokmi.

Nagar

umelec, Petropavlovsk-Kamčatskij

Ťažko povedať, prečo graffiti a street art nie sú v našich končinách také populárne. Ale s vysokou mierou pravdepodobnosti zanecháva svoju stopu geografická odľahlosť regiónu. Som si istý, že dôležitejšie ako masové čísla sú talenty, tých pár, ktorí sú pre to naozaj zapálení a tí, ktorí časom „nevyhoria“. V mojom prípade bol impulzom pre kreativitu príchod známeho ruského graffiti umelca Olega Basketa do nášho mesta v roku 1999. Analogicky budem predpokladať, že organizovanie podujatí a festivalov za účasti silných kultúrnych predstaviteľov – ruských aj zahraničných – by malo na situáciu plodný vplyv.

Internet je tiež dôležitým komunikačným prostriedkom: videl som tam diela autorov, ktorých by som dlho nevidel, keby som zostal vo svojom meste. Pochopil som, čo to je a podľa akých „pravidiel“ fungujú umelci na celom svete. Internet umožňuje sledovať zmeny, trendy a zároveň korene.

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Foto: Alexey Partola

Za posledných desať rokov nadobudla pouličná kultúra úplne inú podobu, vznikol vektor vývoja a zmenili sa zvyky umelcov. Samotná komunita street artu je heterogénna: sú tu graffiti umelci a vlakoví bombardéri, umelci, ktorí pracujú pre masové publikum, a sú aj takí, ktorí odišli do inštitucionálnych priestorov a prestali robiť graffiti.

Je potrebné pouličné umenie inštitucionalizovať?

V súčasnosti existuje obrovské množstvo múzeí, inštitútov a iných organizácií súvisiacich s pouličným umením, no nie všetky sa skutočne venujú výskumnej činnosti. Hlavné aktivity na túto tému realizuje Nadácia RuArts – práve on zorganizoval sériu prednášok umelca Dmitrija Askeho, prideľuje granty pre pouličných umelcov spolu s bienále Artmossphere, podporuje projekt „Parts of Walls“ a vystavuje Ruskí umelci v zahraničí.

Mnoho nových inštitúcií sa snaží všetkými možnými spôsobmi kategorizovať, zjednodušovať, zbierať a označovať pouličnú kultúru, no rastie s nami, vyvíja sa a je vo všeobecnosti stále v mladom štádiu. Preto je teraz dosť nerozvážne formulovať pojmy, presné smery a povedať, kam to všetko smeruje. Oveľa logickejšie je rozdeliť to na určité udalosti, ako to urobil Dmitrij Aske na výstave „Pouličné umenie v Rusku: od 80. rokov 20. storočia po súčasnosť“, kde sú všetky kľúčové dátumy pouličného umenia na časovej osi, alebo Alexey Partola a Nikita K. Scriabin v projekte „Parts of Walls“, prezentujúcom prierez súčasnej pouličnej kultúry.

Pouličné umenie v múzeu

Pri prvom projekte „Parts of Walls“ dostali pouliční umelci úlohu vytvoriť meter po metri plátno ako experiment a uviesť každé dielo do priestoru galérie ako súčasť výstavy. V druhej štúdii „Parts of Walls 2“ už umelci neboli limitovaní formami: výsledkom experimentu bolo 74 projektov, ktoré majú pouličnú aj výstavnú časť. Medzi umelcami vyvoláva irónia samotná myšlienka preniesť graffiti v jeho čistej forme do priestoru múzea, pretože to nie je možné. Napríklad umelec 0331c predstavil na výstave v Centrálnej výstavnej sieni Manéž v Petrohrade veľkorozmerné dielo vyrobené hasiacim prístrojom a farbou pre druhú časť projektu „Časti múrov“, aby demonštroval, že je nemožné ukázať v múzeu niečo, čo nemôže byť medzi týmito stenami.

Umelec Zmogk mal nedávno výstavu v galérii Triumph Flashbacky, kde sa prezentovala abstraktná maľba. To nebráni Zmogkovi ísť na druhý deň von a robiť graffiti na mestských múroch.

V rámci projektu je možné vytvoriť priestor pre pouličných umelcov – napríklad, ako sa to stalo v prípade výstavy „Časti múrov 2“ v centrálnej výstavnej sieni Manéž: potom boli pri múzeu postavené steny, na ktorých umelci mohol maľovať. Na území Winzavodu už niekoľko rokov stojí múr, ktorého kurátorom bol najskôr Kirill Kto a potom festival Artmossphere. Teraz je to otvorený diskusný klub, aktualizujúci interné a externé problémy graffiti kultúry. Vytvorenie takýchto priestorov však neznamená, že tam budú maľovať všetci členovia komunity, pretože toto všetko bude vytvorené umelo.

Graffiti noviny „Reptile Magic“ ironicky ukazujú, aká fragmentovaná je komunita street artu, pretože pre mnohých jej predstaviteľov je ťažké súčasne maľovať na uliciach a spolupracovať s galériami. Súčasní umelci vychádzajú do ulíc čoraz menej, ak maľujú, je to na legálnych stenách, v ateliéroch alebo v spolupráci so značkou. Niektorí umelci len začínajú ako graffiti umelci a potom prechádzajú do galérie. Nájdu sa aj takí, ktorí sú podobne ako umelec Akue rovnako zruční v kreslení typu na ulici a zároveň sa stanú účastníkmi benátskeho bienále, pracujúcimi v prísnom akademickom priestore.

Keď hovorím o projekte k výstave „Parts of Walls“, ako umelec s pouličným pozadím som chcel ukázať všestrannosť mojej umeleckej metódy bez ohľadu na médium a priestor. Na plátne v ateliéri používam akryl a štetec, vonku na steny aerosólovú farbu a modely pre veľké sochy tvorím v editore 3D modelovania.

Diela vyrobené v tak odlišných médiách sú zároveň vizuálne vnímané v jedinom štýle, keďže pri prechode na iný formát nedochádza k žiadnej štýlovej a technickej úprave. V skutočnosti môžem namaľovať ten istý obraz na plátno aj na stenu, len v oveľa väčšej mierke. V tomto prípade sa zmení iba kontext. Dostávame sa teda k tomu najdôležitejšiemu – schopnosti sústrediť našu pozornosť na samotné dielo a posolstvo, ktoré sprostredkúva, a nie na žáner, v ktorom je vyrobené.

Predstavte si, že Kazimir Malevich maľuje na ulici jednu zo svojich suprematistických kompozícií. Čo bude pre nás ako divákov v tomto prípade dôležitejšie? Samotné dielo alebo povrch a miesto, kde našlo svoje stelesnenie? Budeme dbať na dynamiku formy a farby alebo budeme v prvom rade tvrdiť, že ide o „street art“, hoci to isté dielo maľované na plátne by sme určite zaradili k suprematizmu?

Foto: vivacity.ru/sy

Foto: vivacity.ru/sy

Takáto úvaha môže byť začiatkom zaujímavého rozhovoru, ale odvádza nás od samotnej podstaty umenia a toho, prečo vzniká. Pre mňa ako umelca je oveľa dôležitejšie to, čo robím, ako nálepka, ktorá sa k tomu dá prilepiť. Maľovanie plátna do galérie alebo nástennej maľby na stenu - podstata je rovnaká. Sú to jednoducho rozdielne prístupy vo formáte prejavu a spôsobe interakcie s publikom, pričom každý je svojím spôsobom zaujímavý. Preto, keď začínam pracovať, nerozmýšľam nad tým, či to bude street art alebo maľba, ako by sa to malo klasifikovať a ako to označiť - to sú otázky druhého rádu. Hlavná vec je robiť umenie.

Ak hovoríme o tom, ako street art odráža ducha doby, opísal by som to slovom „dostupnosť“. Ak chcete vidieť pouličné umenie, teoreticky nemusíte ísť do múzea alebo galérie, nájde vás na ulici. Ak na to nemáte náladu, môžete sa pozrieť na pouličné umenie na internete a prelistovať si stovky obrázkov, z ktorých väčšina je prístupná vnímaniu. Navyše, ak naozaj chcete, môžete sa pokúsiť nakresliť sami.

Je zrejmé, že tak či onak si ruské pouličné umenie osvojí trendy a tendencie umeleckých procesov vyskytujúcich sa globálne. Zatiaľ nevidím žiadne predpoklady na to, aby išiel svojou vlastnou špeciálnou cestou, aj keď to nevylučuje túto možnosť.

Dnes naberá na obrátkach trend čiastočného zjednodušovania umenia. V 90-tych a 2000-tych rokoch 20. storočia bol trend k umeniu s takzvaným hlbokým významom. Napríklad YBA v Anglicku, náš akcionizmus alebo moskovský konceptualizmus. Teraz je móda pre niečo krásne a malého dizajnéra. Graffiti a to, čo bolo predvedené na výstave „Parts of Walls 2“, sú abstraktnejšie maľby s jasnými krásnymi farbami, ich výroba je jednoduchšia a rýchlejšia a sú efektívnejšie.

Keď som popisoval svoj štýl v knihe „Časti múrov 2“, spomenul som ezopský jazyk. Myslím tým formu a obsah objektu, jeho interpretáciu divákom. Moje diela sú viac o mne a o tom, aký mám postoj k určitým udalostiam, ako ma nútia reagovať.

Pre výstavu som urobil projekt o ľuďoch, ktorí už neexistujú. Veľmi často pri pohľade na fotografie, najmä kolektívne, netušíme, kto sú všetci títo ľudia, ale stáli vedľa vás a mali svoje životy, svoje problémy, myšlienky a spomienka na nich zostala len v fotka. V objekte, ktorý bol prezentovaný v Manege, som sa nesnažil prezentovať ako pouličný umelec, ale použil som niektoré materiály ako celok, pretože som nemal striktné hranice.

Po veľmi dlhom kreslení graffiti som si uvedomil, že mi nestačí len napísať svoje meno. Teraz sa graffiti a street artu venujem menej, aj keď sa na prvý pohľad môže zdať, že to tak nie je. Veľa nástenných umení používa v podstate len samotnú stenu a sprej, pretože je to taký praktický materiál.

Príbeh

Pôvod

Súdruhovia a občania, my, vodcovia ruského futurizmu – revolučného umenia mládeže – vyhlasujeme:

1. Odteraz, spolu s deštrukciou cárskeho systému, sa ruší aj pobyt umenia v skladoch, prístreškoch ľudského génia - paláce, galérie, salóny, knižnice, divadlá.

2. V mene veľkého kroku rovnosti všetkých pred kultúrou nech je na priesečníky múrov domov, plotov, striech, ulíc našich miest, dedín a na korby áut napísané Slobodné slovo tvorivého človeka, vozňoch, električkách a na šatách všetkých občanov.

3. Nech sa obrázky (farby) šíria ako polodrahokamy dúhy po uliciach a námestiach od domu k domu, potešia a zušľachtia oko (chuť) okoloidúceho.

Umelci a spisovatelia sú povinní ihneď zobrať hrnce farieb a štetce svojej zručnosti na osvetlenie, namaľovanie všetkých strán, čel a hrude miest, nádražných staníc a večne rozbehnutých kŕdľov železničných vagónov.

Nech si odteraz, kráčajúc po ulici, bude občan vychutnávať každú minútu hĺbku myšlienok veľkých súčasníkov, rozjímať nad kvetnatým jasom krásnej radosti dneška, počúvať hudbu – melódie, rev, hluk – všade úžasní skladatelia.

Nech sú ulice oslavou umenia pre všetkých.

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky ("Noviny futuristov." - M., 15. marca 1918)

Podľa legendy sa história graffiti začína v roku 1942, počas druhej svetovej vojny, keď robotník Kilroy začal písať „Kilroy tu bol“ na každú škatuľu bômb vyrábaných v továrni v Detroite. Vojaci v Európe reprodukujú túto frázu na stenách, ktoré prežili bombové útoky. K tomuto prvému prejavu vírusu sa neskôr pripojili podpisy Cornbread vo Philadelphii v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Umelec berie mesto útokom spolu s Cool Erl a Top Cat. Všetci traja vytvárajú graffiti, v pravom zmysle slova, z ktorých vzniklo toto hnutie.

70. roky 20. storočia

Z Philadelphie prišlo hnutie do New Yorku koncom 60. rokov 20. storočia. Všetko to začalo tam vo štvrti Washington Heights na Manhattane. V roku 1971 sa „tag“ šíri všade a pokrýva steny vagónov metra. Julio 204 je prvý, kto si vedľa prezývky dal svoje číslo ulice. Prvým spisovateľom, ktorého spoznali mimo jeho vlastnej štvrte, bol Taki 183. Zanecháva stopy svojej prítomnosti na mnohých mestských miestach, stáva sa akýmsi „podpaľačom“ a medzi mnohými spisovateľmi vyvoláva vlnu napodobňovania.

Zároveň sa začína objavovať nová forma. V roku 1972 sa zrodil nový estetický jazyk. Zatiaľ čo medzi spisovateľmi hľadajúcimi slávu prostredníctvom svojich pseudonymov vypukne skutočná vojna, niektorí z nich, aby sa nejako odlíšili, používajú nečakané štylistické inklúzie. To bol začiatok štýlu a kódu graffiti, ktorý sa používa dodnes.

80. roky 20. storočia

Rýchly a nekontrolovaný rast hnutia vyvoláva určitý záujem kultúrnych autorít, od kritikov až po galérie. Začiatkom osemdesiatych rokov sa preto uskutočnilo pôsobivé množstvo výstav, na ktorých boli mladí spisovatelia uznávaní ako umelci v plnom zmysle slova. V roku 1981 prestížny časopis Art Forum venoval článok fenoménu Fashion Fashion. V tom istom roku sa autori zúčastnili na výstave PSI New York/New Wave spolu s ďalšími umelcami, vrátane Jean-Michel Basquiat, ako aj Joseph Kosuth, William Burroughs, Nan Goldin, Andy Warhol a Lawrence Weiner. V roku 1982 Fashion Moda vystavuje na Dokumenta 7 v Kasseli v Nemecku. S rovnakým záhadným zjavným úspechom sú prví spisovatelia vystavení v mnohých múzeách v Európe súbežne s výstavami v najlepších galériách v New Yorku.

Súčasne s umeleckým uznaním zažíva graffiti umenie tvrdé sankcie, ktoré ho nútia rozvíjať sa mimo metra a ulíc. Nátlak má výrazný a niekedy fatálny vplyv na umelecký vývoj mnohých spisovateľov. Nie každý to však akceptuje a niektorí hľadajú nové spôsoby rozvoja, ktoré dávajú priestor mnohým odvetviam. Od tohto momentu dostáva pohyb druhý dych a zabezpečuje jeho ďalší rozvoj.

90. roky 20. storočia

roky 2000

V poslednom desaťročí sa pouličné umenie uberalo rôznymi smermi. Kým staršiu generáciu obdivujú, mladí spisovatelia si uvedomujú dôležitosť rozvíjania vlastného štýlu. Vzniká tak stále viac nových odvetví, ktoré hnutiu predpovedajú bohatú budúcnosť. Nové a rozmanité formy pouličného umenia niekedy svojím rozsahom prevyšujú všetko, čo bolo vytvorené predtým.

Technika

pozri tiež

Zdroje

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Prikázanie postaviť svätostánok a chrám
• Taratorkina, Anna Georgievna

Pozrite sa, čo je „Street art“ v iných slovníkoch:

pouličné umenie- podstatné meno, počet synoným: 1 škrabanie (2) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym

pouličné umenie- ... Wikipedia

pouličné umenie - … Slovník synonym

Škrabanie (pouličné umenie)- Škrabanie je typ pouličného umenia, pri ktorom sa štítky škrabú na sklo v hromadnej doprave alebo verejných inštitúciách. Tento fenomén sa datuje od začiatku 90. rokov škrabania na oknách metra v Berlíne... Wikipedia

Umelecký punk- Smer: Rock Pôvod: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Experimental rock Miesto a čas vzniku: 70. roky, USA, Veľká Británia, Írsko ... Wikipedia

Sprejové umenie- Ostatné typy nápisov na stenu nájdete v článku Graffiti. Sprejové umenie (anglicky: spray art) je jedným z typov graffiti (tal. graffiti), nanášanie kresieb a nápisov na budovy a iné objekty mestskej krajiny pomocou aerosólu ... Wikipedia

Vojna (umelecká skupina)- Pozor! Táto stránka alebo sekcia obsahuje vulgarizmy. Tento výraz má iné významy, pozri Vojna (významy) ... Wikipedia

Pop Art- Richard Hamilton, "Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?" (1956) jedno z úplne prvých diel pop artu Pop art (anglický pop art, skratka pre populárny a ... Wikipedia