Aké remeselné výrobky sa vyrábajú v Tatarstane. Prezentácia na tému: „Ľudové remeslá Tatárov“

Andrianová Arina, Makarova Daria

Ľudové umenie a remeslá: maľba na dreve a história vzniku maľby v Tatarskej republike

Cieľ: Analýza stavu a trendov vo vývoji ľudových umeleckých remesiel v Tatarskej republike.

Úlohy: 1. pestovať zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;

2. vštepovať lásku k ľudovým tradíciám;

3. formovať zručnosti práce podľa zavedených tradičných ľudových metód maľby na drevo.

Predmet štúdia: maľba na drevo

Predmet štúdia: technológia lakovania

Účastníci štúdie:školákov

hypotéza: Vzbudiť záujem o ľudové umenie a získať zručnosti a schopnosti v tejto oblasti je možné len pri bližšom zoznámení a ponorení sa do historických koreňov prostredníctvom samostatnej tvorivosti.

Relevantnosť:Ľudové umelecké remeslá Tatarskej republiky sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, obráteného k budúcnosti, zachované hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúry tatárskeho ľudu. Ľudové umelecké remeslá našej vlasti sú odvetvím umeleckého priemyslu a ľudového umenia. Spojenie tradícií, štýlových čŕt a tvorivej improvizácie, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, umelo vyrobené produkty a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov Tatarskej republiky.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

III Medzinárodná vedecká a praktická konferencia "Objav"

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Yulduzská stredná škola"

výskumu

Práca hotová

Andrianová Arina, Makarova Daria

žiaci 5. ročníka

MBOU „Yulduz sekundárny

všeobecná škola"

Chistopolský mestský obvod Tatarskej republiky

Vedúci práce

Andrianová Irina Kabirovna

učiteľ umenia

Ruská federácia

Chistopol, RT-2016

I. Úvod……………………………………………………………………………………… 4

II. Teoretická časť

1. Znaky ľudového remesla nášho regiónu………………………5

1.1. História vzniku maľby na dreve……………………………….5

1.2. Vlastnosti tatárskeho ornamentu ………………………………….7

III. Praktická časť

1. Praktický význam ľudového remesla……………………… 10

Materiál produktu …………………………………………. …………………10

IV. Závery ………………………………………………………………………….. 11

V. Zdroje………………………………………………………………………..12

ÚVOD

Téma výskumu:Ľudové umenie a remeslá: maľba na dreve a história vzniku maľby v Tatarskej republike

Cieľ: Analýza stavu a trendov vo vývoji ľudových umeleckých remesiel v Tatarskej republike.

Úlohy: 1. pestovať zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;

2. vštepovať lásku k ľudovým tradíciám;

3. formovať zručnosti práce podľa zavedených tradičných ľudových metód maľby na drevo.

Metódy: - metóda kompozičného a výtvarného rozboru sa uplatnila pri podrobnom štúdiu umeleckej maľby na dreve;

metóda longitudinálneho výskumu (realizovaného dlhodobo) bola založená na štúdiu literatúry o umení Republiky Tatarstan, návšteve múzeí miestnej tradície s cieľom zoznámiť sa s tatárskymi remeslami; praktické hodiny na krúžku výtvarného umenia.

Predmet štúdia:maľba na drevo

Predmet štúdia:technológia lakovania

Účastníci štúdie:školákov

hypotéza: Vzbudiť záujem o ľudové umenie a získať zručnosti a schopnosti v tejto oblasti je možné len pri bližšom zoznámení a ponorení sa do historických koreňov prostredníctvom samostatnej tvorivosti.

Relevantnosť: Ľudové umelecké remeslá Tatarskej republiky sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, obráteného k budúcnosti, zachované hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúry tatárskeho ľudu. Ľudové umelecké remeslá našej vlasti sú odvetvím umeleckého priemyslu a ľudového umenia. Spojenie tradícií, štýlových čŕt a tvorivej improvizácie, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, umelo vyrobené produkty a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov Tatarskej republiky.

Teoretická časť.

1. Vlastnosti ľudového remesla nášho regiónu.

História maľby na drevo

Jedným z najstarších druhov ľudových remesiel, ktoré sú už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí, je umelecké maliarstvo. Archeológovia tvrdia, že architektúra kazanských Tatárov siaha až do mestských budov a panstiev starých Bulharov. Jednou z výhod tejto architektúry je umenie ornamentiky v technike drevorezby. Ukážky takejto výzdoby z čias starovekého Bulharska sa do našej doby nedostali. O vysokej zručnosti jeho rezbárov však svedčí dubová obkladová doska nájdená v obci Bilyarsk na mieste bulharského mesta Bilyar z dreveného náhrobného kameňa z 12. storočia (je uložený v Národnom múzeu R. Tatarstan). Prednú stranu presahu zdobí po bordúre vyrezávaný vegetatívny ornament, svedčiaci o skúsenostiach a vysokej umeleckej úrovni spracovania dreva.

Pozoruhodný znalec tatárskej ľudovej ornamentiky, prvý doktor dejín umenia v Povolží, Fuad Valeev (1921-1984), napísal, že zdobenie tatárskeho obydlia v rôznych historických obdobiach sa vykonávalo rôznymi technikami: na konci r. 18. - začiatok 19. storočia bola charakteristická vrúbková a obrysová rezba, v 19. storočí bola rozšírená najmä "hluchá" a obrysová rezba, od konca 19. storočia - rezaný európsky pôvod.

Hlavnými prostriedkami na zdobenie tatárskych budov sú lancetové a kýlové štítové výklenky, pilastre, stĺpy, vzory vo forme mriežky obdĺžnikového alebo štvorcového obrysu, okrúhle rozety kvetinovej povahy, trojuholníkové alebo kosoštvorcové pyramídy, zväzky atď. Zázrak umeleckého spracovania dreva canne mora je vďaka malému a častému reliéfu vytvorenie jemnej hry šerosvitu. Ďalšou vecou je akési polychrómované (pruhované) sfarbenie.

Pomocou najjednoduchších priamych a krivočiarych geometrických, ako aj kvetinových vzorov a ich kombinácií tatársky majster obdivuje schopnosť vytvárať zložité a bizarné kompozície pomocou šablóny na zdobenie domu, plotu, brány.

V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo farebné zasklenie spodných častí okenných ostení na fasáde a na štíte a v meste - balkónov a terás. Najpreferovanejšie farby sú červená, žltá, fialová, zelená, modrá a ich odtiene. Vášňou dedinských boháčov je maľba na drevo v rovine štítových výklenkov pozdĺž fasády; najčastejšími námetmi na maľovanie sú „strom života“ a bujné kvetinové kytice. Táto móda pri formovaní ruského kapitalizmu však bola v skutočnosti iba oživením maliarskeho umenia, vyvinutého počas Zlatej hordy.

Tatárska výzdoba s drevorezbou a iné spôsoby zdobenia domova v procese jeho vývoja boli ovplyvnené miestnymi tradíciami národov turkického a ugrofínskeho pôvodu a neskôr Rusov. Maľba dreva sa vyvinula v modernom ľudovom umení republiky v novej kvalite - vo forme tatárskeho "Khokhloma", ktorý sa rozšíril pri tvorbe suvenírov.

Výrobky sa líšili od tradičných chochlomských, a to ako v účele, tak vo forme a farbe. Pri maľovaní výrobkov používajú remeselníci motívy tatárskeho ornamentu a farby charakteristické pre národné umenie. (pozri prílohu)

1.2. Vlastnosti tatárskeho ornamentu

Tatarský ľudový ornament predstavuje jasnú a originálnu stránku umeleckej tvorivosti ľudu. Keďže je hlavným prostriedkom umenia a remesiel, zároveň odráža zložitú históriu formovania a vývoja ľudu, jeho kultúry a umenia. Pekné príklady tatárskeho ornamentu našli živé vyjadrenie v rôznych dielach stáročnej ľudovej tvorivosti: v jemných vzoroch šperkov, farebných výšivkách a vzorovaných látkach, vyrezávanom plaste náhrobných kameňov, čelenkách, rôznofarebných mozaikách kožených topánok. , bytové dekorácie. Motívy a vzory rôznych výrobkov pre domácnosť, ako aj výzdoba obydlia odzrkadľujú bohatstvo umeleckého myslenia ľudí, jemný zmysel pre rytmus, proporcie, chápanie formy, siluety, farby a materiálu. Existuje niekoľko typov ozdôb:

1. Kvetinový a kvetinový ornament. Najbohatší svet rastlín vždy inšpiroval ľudových majstrov a remeselníkov pri ich tvorbe. Kvetinový ornament je široko používaný takmer vo všetkých druhoch umenia ľudu a udrie množstvom kvetinových motívov, ich malebnou interpretáciou a bohatosťou farebných kombinácií.

2. Zoomorfný ornament. Príroda dala tvorcom ľudového umenia možnosť široko pozorovať svet živých obrazov. Motív vtáka sa najstabilnejšie zachoval v tvorbe ľudu. S obrazom vtáka je spojených veľa povier, rozprávok a legiend. V pohľade ľudí je vták odpradávna symbolom slnka a svetla, prostredníkom medzi dušou človeka a nebom. Aj v nedávnej minulosti sa vo zvyku Tatárov veštilo podľa vtáčieho kriku. Môžete nájsť širokú škálu variácií prevažne obrysových obrázkov vtákov. Najčastejšie majú otvorené zobáky a krídla, dve hlavy a chvosty rozvetvené do strán. S holubmi sa zvyčajne zaobchádza v párovej heraldickej kompozícii.

3. Geometrický ornament. Medzi rôznorodými motívmi a vzormi tatárskeho ornamentu zaujímajú významné miesto geometrické. Je pravda, že sú vo svojej distribúcii nižšie ako kvetinové a kvetinové vzory, ale napriek tomu sa široko používajú pri zdobení vidieckych obydlí, šperkov a vzorovaného tkania.

Systém vytvárania vzorov je človeku známy už od staroveku.

Skladba vzorov bola založená na vytváraní určitých rytmov, opakovaní, striedaní rôznych motívov.

V ornamente sa nachádzajú tieto kompozície: stuhová kompozícia je tvorená reláciami s paralelnými vodidlami, heraldická (obrátená) kompozícia je založená na symetrii obrazu vzhľadom na vertikálnu a v niektorých prípadoch aj na horizontálnu os.

Sieťovina (koberec).

Centrálny lúč alebo radikál, rozetové zloženie. V tejto kompozícii je vzor vzoru založený na axiálnych lúčoch vychádzajúcich z jedného stredu.

Zloženie vo forme kvetinovej kytice.

Farba:

Tatarský ornament sa vyznačuje viacfarebnosťou, ktorá začína základom. Uprednostňovali sa jasné sýte farby: zelená, žltá, fialová, modrá, bordová a červená. Farebný podklad je pri viacfarebnej výšivke nevyhnutnosťou. Zvýrazňuje jednu škálu farieb a zjemňuje inú. A vo všeobecnosti prispieva k vytvoreniu bohatej farebnej harmónie. Vďaka farebnému podkladu sa kompozícia ornamentu stala jasnou, rytmickou a jemnými vo farebných prechodoch.

Vo farbách rastlinných vzorov a ich prvkov je veľká voľnosť: listy, kvety, puky, dokonca aj na tej istej vetve, boli vyrobené v rôznych farbách. A okrem toho boli jednotlivé okvetné lístky, ich žily, jednotlivé prvky listov vyrobené v niekoľkých farbách. Obľúbenou metódou kompozície farieb je metóda kontrastu „teplých“ a „studených“ tónov. Pozadie má zvyčajne červeno-bielu a červenú farebnú schému. Vzory majú zvyčajne 4 až 6 rôznych farieb. Prevládajúce miesto zaujímajú modré, zelené, žlté a červené tóny. Napriek farebnej sýtosti a jasu vzorovaných látok nepôsobia prehnane pestro, vďaka farebnému podkladu, ktorý ruší svetlé farebné pomery. Bohaté vzory vynikajú bohatosťou použitých farieb: zelená, modrá, žltá, modrá, červená, fialová. Všetky tieto farby sú prevzaté v plných tónoch a majú rôzne odtiene. Farebné schémy vzorov charakterizuje kombinácia zelenej s červenou, modrej s fialovou. Zvyčajne sa majster alebo remeselník snažil vytvoriť jasné farebné kontrasty. Pri akejkoľvek kombinácii farieb a ich jasu a celkovej farebnosti nevzniká nikdy dojem honosnej pestrofarebnosti. Tomu napomáha farebné pozadie, ktoré zjemňuje alebo naopak odhaľuje jednotlivé farebné škvrny.

Praktická časť.

2.1. Praktický význam maľby na drevo

Čo potrebuje majster:

Materiály. Hlavným materiálom na maľovanie je farba. Pri maľovaní dreva sa používajú rovnaké farby ako pri maľbe: olej, tempera, kvaš, akvarel, ako aj anilínové farbivá. Nástroje.

Hlavným nástrojom majstra maľby je štetec. Najčastejšie sa na maľovanie používajú štetce okrúhle veveričky a kolínske štetce rôznych veľkostí: - okrúhle kolínske č.1 a č.2 s hromadou strednej dĺžky (na kontúrovanie a hladenie čiernou farbou), - okrúhle veveričky č.2 a č. 3 na nanášanie červenej farby,

Ploché syntetické alebo štetiny č. 4,5,6 na nanášanie základného náteru a na lakovanie. Ideálny štetec na maľovanie by mal pripomínať kvapku, semienko, plameň sviečky. Drevená špička štetca je tiež funkčná - používa sa ako „pichnutie“ na nanášanie bodiek: „semená“, „kvapky rosy“. Na miešanie farieb, na odstránenie prebytočnej farby zo štetca je potrebná paleta.

Konečná úprava lakovaného predmetu. Lakový náter umožňuje chrániť maľbu na dreve pred vplyvmi vonkajšieho prostredia: vlhkosťou, teplotnými zmenami, aktívnymi látkami. Okrem toho krycie materiály - sušiaci olej, lak, tmel - dodávajú produktu dodatočný dekoratívny efekt. Spracovanie produktu lakom je tiež druh umenia. Stáva sa, že krásne namaľovaná vec pod nesprávne vybraným alebo zle naneseným lakom stráca svoju atraktivitu. Nie je náhoda, že v podnikoch umeleckých obrazov existuje povolanie lachila. Olejový lak PF-283 (4C) sa osvedčil z najlepšej strany a je najvhodnejší na prácu. Prijatú vec je najlepšie vložiť do čistej škatule s vekom, ktorá bola vopred utretá vlhkou handričkou, alebo ju jednoducho prikryť škatuľou navrchu, aby sa usadilo menej prachu a nešíril sa zápach laku. Po vysušení sa vytvorí lesklý elastický povrch, ktorý má zlepšené fyzikálne a mechanické vlastnosti a je stabilný v styku s vodou.

Záver:

Zhrnutím výsledkov štúdie sme dospeli k záveru, že národná maľba mení samotný obraz produktu. Stáva sa výraznejším na úrovni farieb, rytmu línií a proporcionality. Je neoddeliteľnou súčasťou identity tatárskeho ľudu. Maľba dreva už dlho priťahuje pozornosť ľudových remeselníkov v architektonickom umení. Našťastie sa dnes v Republike Tatarstan zachovali a rozvíjajú rôzne druhy maľby na drevo, ktoré odrážajú národy Ruska a získavajú svoju vlastnú národnú identitu v domácich predmetoch.

Záver

Sme presvedčení, že je potrebné čo najskôr sa pripojiť k ľudovej kultúre. Osvojením si špeciálnych zručností a najmä zručností sa s nadšením venujete výrobe predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia. To priaznivo ovplyvňuje všeobecný umelecký vývoj, formovanie tvorivosti, zvyky na usilovnú a svedomitú prácu.

V procese práce sme maľovali ozdobné dosky, učili sa techniky maľovania. Našou úlohou bolo zoznámiť sa s históriou vývoja umeleckého remesla tatárskeho ľudu, vzbudiť záujem medzi rovesníkmi o ľudové umenie, rozdávať radosť z tvorivosti, s ktorou sme sa úspešne vyrovnali.

Zoznam použitej literatúry

1. Album "Ľudové umelecké remeslá Ruska" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Technológie lakovania. Strom. Kovové. Keramika. Tkaniny. - Rostov na Done: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyklopédia aplikovanej tvorivosti. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Staroveké umenie Tatarstanu. - Kazaň, 2002. - 104 s.

5. Kultúra národov Tatarstanu \ ed.-komp. L.A.Kharisová. - Kazaň, 2005. - 367 s.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazaň, 1995

7. Ľudové remeslo.: - Petrohrad, Štátne ruské múzeum, Palácové vydania, 2000 - 12 s.

8. Fuad Valejev. „Tatarský ľudový ornament“. - Kazaň, 2002

Dodatok

Obr.1

Príklady fúzie geometrických a kvetinových ornamentov

Kvetinový ornament

Obr.2

Príklady odrôd tatárskeho ornamentu

Obr.3

Súčasné príklady maľby na drevo

Sada tanierov s tatárskym ornamentom

Zaujímate sa o históriu, kultúru a tradície tatárskeho ľudu, nášho regiónu? Viete, ako sa vyrábali tradičné tatárske topánky - ichigi čižmy a obuvnícke topánky? Aký je rozdiel medzi tatárskymi lykovými topánkami a ruskými? Prečo má ženská čelenka - kalfak - rôzne veľkosti? Aby ste sa toto všetko dozvedeli, musíte navštíviť našu výstavu „Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre“ – „Zlaté ruky majstrov: ľudové remeslá Tatárov“.

Tradičnými remeslami Tatárov sú po mnoho storočí šperky a zlaté výšivky, kožená mozaika, tamburské vyšívanie a tkanie, spracovanie dreva a plstenie a plstenie. Vďaka tradíciám a zachovaným výrobkom vyrobeným rukami majstrov minulosti sa rozvinuli ručné práce známe svojou originalitou a obľúbenosťou.

Národné múzeum Tatarskej republiky zachovalo jednu z najväčších zbierok výrobkov a nástrojov tatárskych majstrov. Mnohé z nich predstavujú tradičné remeslá, ktorých tajomstvá sa dedili z generácie na generáciu. Pri vytváraní nového diela sa skutočný majster nielen spoliehal na skúsenosti z minulých storočí, ale snažil sa nájsť aj svoje vlastné originálne riešenie.

Dnes v Tatarstane ožívajú najlepšie tradície ľudových umeleckých remesiel. Ľudoví remeselníci zachovávajú kontinuitu a vytvárajú umelecké diela, ktoré zodpovedajú novým formám života, pričom vo veľkej miere využívajú národné ornamenty a tradičné techniky.

Na výstave môžete vidieť vzácnosti remesiel a živností 19.-20. a výrobky moderných majstrov.
Sú medzi nimi maľby na zamate od Luizy Fashrutdinovej, elegantné kožené mozaiky od Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova a ďalších.

Tvorcovia výstavy dúfajú, že návštevníka zaujme nielen obsahom, ale aj interaktívnymi zónami. Výstava hostí majstrovské kurzy zlatej výšivky, koženej mozaiky, rezbárstva, kaligrafie; hodiny múzea „Čaj nám nechýba“, „Návšteva sporáka“; interaktívne divadelné prehliadky „Oživená expozícia“.

V máji 2010 oslávi Tatarstan svoje výročie. Obyvatelia našej republiky už 90 rokov dôstojne tvoria históriu svojej rodnej zeme a zachovávajú tradície svojich otcov. Osobitná pozornosť sa v poslednom desaťročí venuje oživeniu ľudových remesiel.

V Kazani sa každý rok odhaľuje stále viac majstrov a milovníkov výšiviek, korálkov a kože. Pre ich zjednotenie a právnu podporu bola v roku 2002 založená Komora remesiel Tatarskej republiky. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev zdieľa svoje spomienky.

V roku 1998 som si ako námestník ministra hospodárstva Republiky Tatarstan a riaditeľ odboru malého a stredného podnikania všimol, že niektorí zástupcovia podnikov sa zaoberali výrobou suvenírov. Fabriky a kombináty, ktoré predtým vyrábali produkty tradičných remesiel, v 90. rokoch skrachovali. Kúpna sila klesla, trhy boli zničené, štátna podpora sa stratila. Nadšenci však zostali. Potom sme sa s pracovnou skupinou obrátili na vládu Tatarskej republiky so žiadosťou o zriadenie Umeleckej rady a prípravu programu štátnej podpory ľudových remesiel a remesiel. Vláda nám vyšla v ústrety. V umeleckej rade boli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, poprední odborníci z ministerstva kultúry a múzeí. Program sme vypracovali spoločne, bol prijatý 30. decembra 1999. Počítalo s vytvorením infraštruktúry pre štátnu podporu ľudových remesiel. Umelec sa totiž nemal kam obrátiť, aby svoj výrobok predstavil na preskúmanie, nechal si poradiť, získať podporu štátu aspoň v podobe materiálnej pomoci na úhradu výstavných podujatí. Remeselná komora je jedným z krokov pri realizácii tohto programu.

- Nuri Amdievich, ako ste hľadali majstrov?

Pri vyrobených produktoch, pri publikáciách v médiách ich vyzvali, aby kontaktovali oddelenie podpory podnikania. Komora pôvodne pozostávala zo 43 osôb. K dnešnému dňu má 380 členov-remeselníkov, umelcov, remeselníkov rôznych smerov. Svoje diela vyrobili pomocou tatárskych a ruských tradičných ozdôb, foriem, ktoré jasne svedčia: toto je produkt Tatarskej republiky, vyrobili ho naši ľudia.

Prvým vážnym krokom bolo vydanie knihy „Tatarská ľudová ozdoba“. Kniha sa stala podkladom pre mnohých majstrov, predstavuje históriu tatárskeho ľudového ornamentu od archaických čias až po súčasnosť. Potom bol vydaný katalóg s fotografiami prvých majstrov, ich menami. Spolu je to asi 22 ľudí: garbiari, klenotníci, prútia atď. O dva roky neskôr už novovydaný katalóg hovoril o 180 majstroch.

- Na akých výstavách ste mali možnosť predviesť naše produkty Tatarstanu?

V roku 2002 sa naša expozícia prvýkrát dostala do Francúzska, do Dijonu. Táto výstava bola objavom ani nie tak pre nás, ako pre Francúzov. Videli, že v Rusku nie sú len hniezdiace bábiky, balalajky, podnosy a samovary. Rusko je bohaté aj na alternatívne remeslá! Predstavili sme orientálny ornament. Ľudia sa nahrnuli do „Dní Tatarstanu“. Teraz si to pamätám: Stál som na javisku a videl som, ako policajt spustil závoru a povedal: nie sú miesta! A stáť! Potom sa výstavy stali pravidelnými: Nemecko, Portugalsko, Taliansko, Poľsko, Španielsko. Majstri vyrábali výrobky priamo na výstave. Vyšívané zlatom, pletené. Pre nášho tlmočníka bolo ťažké bežať 30 metrov tam, 30 metrov späť. Vzbudili sme veľký záujem. Stačí povedať, že po troch-štyroch dňoch sme naše lebky videli v kaviarňach, na diskotékach medzi mladými ľuďmi! Mimochodom, v decembri minulého roku sme boli ocenení medzinárodnou cenou za zlepšenie obchodu a služieb v nominácii „Populisti“.

- Aké ďalšie aktivity sa plánujú na šírenie kultúry medzi masy?

Po vzniku Komory remesiel vzniklo Štátne stredisko ľudových umeleckých remesiel. V lete sa plánuje cestovať do miest kompaktného bydliska Tatárov: Jekaterinburg, Tyumen, Tobol, mestá regiónu Volga a stredné Rusko. 1. apríla sa otvorila Škola remesiel. A Živnostenská komora točí filmy o remeslách.

GORÁLKOVANIE V TATARSKÝCH TRADÍCIÁCH

Lomonosov priniesol korálky do Ruska z Egypta. Technika tkania šperkov bola prísne utajená každým dievčaťom. Neskôr sa korálkovanie medzi Tatármi udomácnilo, spočiatku nebolo ich ľudovým remeslom. Postupne absorbovalo tatárske tradície. V Tatarstane nesú korálkové šperky stopy ortodoxnej aj moslimskej kultúry súčasne. Korálkové umelecké diela dnes možno nájsť na akomkoľvek kazanskom veľtrhu venovanom ľudovým remeslám. Za posledný mesiac sa v Galérii umenia, v Centre ruského folklóru a v Národnom výstavnom centre konali výstavy.

Moderní remeselníci hovoria, že šialenstvo po korálkoch v Kazani začalo pred 12 rokmi. Do módy prišli čačky v štýle hippies. Pre mnohých milovníkov tkania z korálikov to všetko začalo práve nimi. Nite boli dostupnejšie ako korálky. Potom nebola žiadna literatúra, žiadne dobré korálky. České korálky sú považované za najlepšie, teraz sa voľne predávajú v špeciálnych obchodoch. Žiadané sú aj korálky z Taiwanu.

Inna Chernyaeva - majsterka Republiky Tatarstan v korálkovaní, členka komory remesiel. Ona sama pochádza z Riazane, v Kazani žije asi deväť rokov. Jej diela okrem iného reprezentovali Tatarstan na medzinárodných podujatiach. Inna hlavná práca je učiteľkou v Azino Children's Art Center. Okrem toho vedie majstrovské kurzy pre dospelých.

Inna búra stereotypy, že tkanie korálikov je povolaním dievčat na základnej škole a dôchodcov. Je to mladá žena, ktorá si chce na jar otvoriť vlastný obchod s korálkami. Inna Chernyaeva do svojich diel nezahŕňa ruské ani tatárske ozdoby. Jej hlavným zameraním sú šperky. O tatárskych tradíciách v korálkovom zdobení hovorila ako pozorovateľka.

Medzi mojimi dielami sú produkty, ktoré sú v Tatarstane tradične považované za svoje. Aj keď, ak mám byť úprimný, špehoval som ich na Íroch. Obyvatelia Tatarstanu tiež definujú diela s malazitom a zelenými korálkami ako svoje. V našej republike Tatári milujú šperky, ktoré zakrývajú krk a hruď. Pri odchode do Moskvy na Sabantuy som si všimol, že predstavitelia tatárskej diaspóry uprednostňujú dlhé korálky.

- Ako sa naši majstri presadzujú na putovných výstavách?

Naši majstri sú veľmi originálni. Nosia národné kroje. Navyše drvivá väčšina z nich nejde tak ďaleko, aby na výstavu priniesli produkty vyrobené v Číne. Naši umelci robia všetko vlastnými rukami. Líniu Kazan možno vysledovať vo všetkých produktoch. Napríklad šperkárka Irina Vasilyeva vyváža len to, čo nosili kazaňskí Tatári. A samozrejme produkty Tatarstan majú sýtejšie vzory a žiarivé farby.

Existuje niekoľko škôl tkania korálikov: Moskovská, Petrohradská, Západná... Ak by existovala kazaňská škola, čo by bolo jej charakteristickým znakom?

Po prvé, výšivka (vrátane korálok) na zamat v tradičných farbách: modrá, bordová, zelená. Po druhé, šperky pokrývajúce hrudník a krk.

Duša ľudu žije v tancoch, piesňach a nepochybne aj v umeleckých dielach vyrobených vlastnými rukami. Národná kultúra je živá, pokiaľ sa odovzdáva z úst do úst, z ruky do ruky, z generácie na generáciu.

Som rád, že v Tatarstane nezabúdajú na udržiavanie duchovného a kultúrneho dedičstva. Prekračujeme deväťdesiatročný míľnik bez toho, aby sme stratili svoju originalitu, svoju tvár.

MÁRIA MAKSIMOVÁ, IT

ĽUDOVÉ UMELECKÉ A UMELECKÉ REMESLÁ PRIKAMÝCH TATÁR.
Na juhu okresy Perm. regiónu - Bardymskij, Kungurskij, Osinskij, Ordinskij, Okťabrskij - veľká skupina tzv. Bartymskij alebo Gaininský Tatári, vedúci svoj pôvod od Kazanských Tatárov, ktorí sa tu usadili až do konca. 16. storočia
Nary sa vyvinuli v tatárskych dedinách. remeslá a remeslá: tkanie a vyšívanie, výroba pokrývok hlavy a topánok, rezbárstvo a hrnčiarstvo, šperkárske remeslo.
Jedným z najbežnejších druhov domácich remesiel medzi Tatármi od nepamäti bolo tkanie. Ženy tkali obrusy, závesy, uteráky (tastomals) s ozdobnými koncami. Na červeno-hnedom podklade boli pomocou podlahovej techniky utkané dvojice veľkých stupňovitých roziet. Svetlé vzorované a pruhované koberce boli tkané tradičnou technikou vkladania. Tradície tkania slávnostných tastomálov a koberčekov sa zachovali dodnes.
Výšivka zaujímala významné miesto vo vyšívaní tatárskych žien. Vyšívali najmä domáce potreby: uteráky, obrusy, prehozy, špeciálne koberčeky (namazlyk) závesy, svadobné topánky. Vyšívali najčastejšie retiazkovým stehom, menej často saténovým stehom. V súčasnosti zo všetkých typov lôžok. umenie vyšívania je najrozvinutejšie. V každodennom živote tatárskych rodín - vyšívané obliečky na vankúše, závesy, drapérie, obrúsky atď. Najbežnejšou technikou je saténový steh, obľúbený je kvetinový ornament.
Ženy sa zaoberali vyšívaním zlatou a striebornou niťou, niťou, perlami a korálikmi, ktorými sa vyšívali dámske klobúky (kalfak, čapica, šatky, tastar), zamatové topánky (topánka), pánske nákrčníky (kelepuš) atď.
Tradičnou pre tatárskych majstrov bola výroba tzv. ázijské topánky. Pánske a dámske ichegy boli šité z kúskov rôznofarebnej tenkej kože (maroka), ktorej švy boli vyšívané hodvábom. Charakteristické farby kože pre Ichegov sú žltá, tmavo červená, zelená, modrá, modrá. Obľúbená bola výroba vzorovaných plstených čižiem s ozdobným vrchom.
Tatárski remeselníci sa zaoberali šperkárskym remeslom, vytvárali šperky, ktoré boli detailmi šiat alebo pokrývky hlavy (gombíky, spony) a šperky na samostatné účely (náramky, vrkoče). Tatarské šperky boli vyrobené z kovu, drahých kameňov a látky. Najčastejšie používané striebro, vlastnilo techniku ​​pozlátenia. Šperky sa vyrábali technikou odlievania, razenia, hojne sa používal filigrán. Majstri zdobili diela rytím, intarziou a zárezom. Najčastejšie sa používal kvetinový ornament, menej často - geometrický. Ornament tatárskych šperkov bol archaický, stáročiami fixovaný, motívy a detaily ornamentu sa odovzdávali od jedného majstra k druhému.Významné miesto vo výzdobe kroja zaujímali mince, ktoré sa používali ako prívesky alebo boli prišívané na šperky .