Slike klasika. Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

Svaki modernog čovjeka treba znati što je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje pronaći puni popis slike koje su poznate u cijelom svijetu. Slikanje igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući njemu, možete formirati višestruku osobnost.

Što je slikanje? opće informacije

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Hvala mu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boje na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih vrsta slikanja:

• stalak;
• monumentalan;
• dekorativan;
• kazališni i dekorativni;
• minijaturni.

Dugo vremena se vjerovalo da povijest počinje s nizozemski umjetnik po imenu Jan van Eyck, koji je svoje slike stvarao u 15. stoljeću. Mnogi ga stručnjaci nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova je teorija također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u uljima davno prije van Eycka.

Velika remek-djela slikarstva omogućuju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Sudjeluje u formiranju umjetnog i prirodnog okoliša.

Slikarstvo je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti od nje. Razvoj slikarstva odavno je nadišao shvaćanje njegovih glavnih zadataka "reprodukcije stvarnosti". Zato mnogi umjetnici odustaju od nebitnih metoda samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.

Poznata remek-djela slikarstva i ove vrste likovna umjetnost općenito može obavljati sljedeće funkcije:

• kognitivni;
• religijski;
• estetski;
• filozofski;
• ideološki;
• socijalno i obrazovno;
• dokumentarac.

Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nositelj ideje.

Postoji širok izbor:

• portret;
• pejzaž;
• marina;
• povijesno slikarstvo;
• bitka;
• mrtva priroda;
• žanrovsko slikarstvo;
• arhitektonski;
• religijski;
• životinjski;
• dekorativni.

Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju osobnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Likovna terapija ne uključuje samo upoznavanje s vrstama likovne umjetnosti, već vam također omogućuje da pokušate sami stvoriti remek-djelo.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. Još uvijek ih je teško dokučiti. Mona Lisa je slika Leonarda da Vincija. Smatra se jednom od naj poznata djela slikanje po cijelom svijetu. Izvornik mu se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svakodnevno posjećuje Louvre samo kako bi pogledali sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Lisa" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetnina više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Louvreu.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme pisali su o njoj u časopisima i novinama, stavljali na naslovnice. Postupno je "Mona Lisa" postala predmet kopiranja i obožavanja.

Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Lisa je stvorena prije više od 500 godina. Znanstvenici tvrde da se mijenja kao prava žena. S vremenom je portret izblijedio, požutio, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači bili su izgužvani i napukli. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.

Prije 9 godina posjetitelji muzeja prvi su put mogli uživati ​​u izvornom koloritu slike. Jedinstvene snimke koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućile su vidjeti kako je remek-djelo izgledalo prije nego što je počelo blijedjeti.

Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućuju saznanje da je nakon stvaranja remek-djela Leonardo promijenio položaj ruke Mona Lise, njezin izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u području oka. Znanstvenici tvrde da je ovo oštećenje nastalo zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezano je s činjenicom da je slika neko vrijeme visjela u Napoleonovoj kupaonici.

Umjetnik je na slici radio više od dvije godine. Uvršten je na popis "500 remek-djela slikarstva svjetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lisu. Slika je dobila ime na temelju riječi Znanstvenici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj Pitanja izaziva osmijeh Mona Lise. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njezin izraz lica povezan sa željom da se osjeti kretanje fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Lisa" autoportret Leonarda da Vincija.

"Krunidba Napoleona", Jacques Louis David

Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svjetskog značaja često gledatelju prikazuju epizodu nekog važnog povijesni događaj. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunidba Napoleona" prikazuje događaje od 2. prosinca 1804. godine. Poznato je da je naručitelj tražio od umjetnika da krunidbu prikaže bolje nego što uistinu jest.

David je stvorio remek-djelo inspirirano Rubensovim slikarstvom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad je proizveo dobar dojam na mnogima. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da izradi identičnu kopiju.

Na slici je prikazano oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakterizira nevjerojatna točnost i realizam. U lijevom kutu platna prikazana je sva careva rodbina. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, nije prisustvovala krunidbi. Stručnjaci kažu da je to najvjerojatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio vrlo pobožno.

U to vrijeme slika je imala fantastičan uspjeh. Nakon svrgavanja Napoleona, platno je dugo vremena bilo u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme slika, kao i prije, oduševljava mnoge.

Valentin Serov, "Djevojka s breskvama"

Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Djevojka s breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. godine. Danas je možete vidjeti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Na slici je prikazana 12-godišnja Vera Mamontova. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojčica nosi ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom.

Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađene breskve. O njima se brinula posebno angažirana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.

U kolovozu 1877. 11-godišnja Vera Mamontova sjela je za stol i ubrala breskvu. Valentin Serov pozvao je djevojku da pozira. Vera je prihvatila umjetnikov prijedlog. Gotovo dva mjeseca pozirala je svaki dan. Nakon što je slika bila naslikana, umjetnik ju je dao Elizaveti Mamontovoj, djevojčinoj majci. Dugo je visjela u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autoru slike dodijeljena je nagrada Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.

Remek-djela ruskog slikarstva čuvaju u sebi veliki broj malo poznate činjenice. The Peaches Girl nije iznimka. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njezine smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti izabranice. Sam je odgojio troje djece.

Posebna literatura

Nažalost, ne može si svatko priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek-djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedno je napomenuti da danas postoji ogroman broj tiskanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i nije ih lako pronaći.

Časopis "50 umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" tjednik je. Bit će zanimljivo čitateljima apsolutno bilo koje dobi. U njemu možete pronaći fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog stvaranja i Zanimljivosti o njima. Prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, bio je popraćen registratorom za pohranjivanje publikacija i reprodukcijom jedne od slika koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Opseg časopisa je 32 stranice. Možete ga pronaći na teritoriju Ruska Federacija ili obližnjim zemljama. "50 ruskih umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svidjeti poznavateljima likovne umjetnosti. Potpuna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o većini popularni umjetnici. Trošak časopisa ne prelazi 100 rubalja.

"Remek-djela ruskog slikarstva" knjiga je autorice L. M. Žukove, sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 visokokvalitetnih slika. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajnost, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Trošak knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.

"Poznati muzeji Italije. Remek-djela slikarstva" - knjiga koja je izašla ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitatelj može upoznati i s poviješću nastanka muzeja. Knjiga ima 304 stranice.

Onima koji žele vidjeti djela svjetskog značaja svakako će se svidjeti elektronska galerija remek-djela slikarstva. Danas postoje mnogi resursi i aplikacije koje prikazuju najpoznatija platna.

Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek-djela umjetnosti. Vasnetsovljeva slika poznata je mnogima. Djelo "Heroji" smatra se simbolom domaće umjetnosti. Osnova cjelokupnog rada Vasnetsova su folklorne teme.

Prikazana su tri ruska heroja. Oni simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. nad stvaranjem ovaj posao likovni umjetnik djelovao oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871. godine.

Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruskih epova. Međutim, malo ljudi to zna ovaj heroj stvarno postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilya Muromets je povijesna osoba.

Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, nakon Narodne priče bio visoko obrazovan i hrabar. Mnogo ih je povezano s njegovom osobnošću. nevjerojatne priče. Često se može čuti priča o njegovom začaranom maču i oklopu.

Alyosha Popovich se od druga dva heroja razlikuje po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Slika sadrži mnoge male dijelove, koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.

Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"

Još jedna poznata slika je "Demon koji sjedi". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastala je 1890. godine. Njegov izvornik možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.

Stručnjaci vjeruju da je umjetnik bio opsjednut slikom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom razdoblju Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je s proživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina s takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da je u vezi s pojavom mentalni poremećaj Razvio je strast prema umjetnosti. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proljeće 1902. bolest je dosegla kritičnu točku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Usprkos teška sudbina Vrubela, njegove slike ne prestaju privlačiti nove obožavatelje njegovog rada i poznavatelje umjetnosti iz cijelog svijeta. Radovi mu se prikazuju na raznim izložbama. "Demon Seated" jedan je od najljepših popularne slike umjetnik.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"

Svaka moderna osoba trebala bi znati remek-djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Neukrotivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Svijetao ružičasta boja povezan s Edenskim vrtom.

Dana 10. studenog 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad prednja vrata postavio sliku Petrov-Vodkina, vjerujući da će ona postati svojevrsni transparent. Međutim, ovo je mišljenje bilo pogrešno. Sliku nisu cijenili neki posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Oko prijelomno djelo izbila je polemika. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je prikazano 10 djela Petrova-Vodkina, uključujući i Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetke milijuna dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je očita njezina uloga u razvoju slikarstva. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavatelji umjetnosti koji nisu voljeli rad Petrov-Vodkina.

Salvador Dali, "Postojanost sjećanja"

Mnogi ljudi su zainteresirani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju oduševljavati ni danas. Cijelo djelo Salvadora Dalija je paradoksalno i teško ga je logično analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. glavna slika djela se najčešće objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode toga vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sabrani su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje život, a maslina mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Večer je simbol melankolije. Definira opće raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet s trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekt.

Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.

Slika Salvadora Dalija ističe se malim dimenzijama (24 × 33 cm). Djelo je postalo simbolom nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo se prodavao za 250 dolara.

Sumirati

Slikanje igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju relevantna i danas. Postoje mnoge vrijedne slike koje imaju globalni značaj. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Treba napomenuti da su neki od njih povezani malo poznate činjenice i misterije koji danas nisu u potpunosti shvaćeni.

Slikarstvo ima posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavanjem remek-djela uče analizirati, izražavati svoje stajalište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu osobnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti svestrano razvijena osobnost. Važno je studirati sve sfere života, pa tako i slikarstvo, kako biste se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.

Umjetnost se već nekoliko stoljeća smatra jednim od najvrjednijih dobara ljudske kulture. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago koje budno promatraju tisuće stručnjaka, a stoje stotine milijuna dolara. Kod nas se umjetnost puno manje cijeni, no vjerojatno je svima poznato sljedeće najpoznatije slike ruskih umjetnika. Svaka obrazovana osoba mora znati za njih.

Prikazanje Krista naroduAleksandar Ivanov

"Ukazanje Krista narodu" adekvatno otvara vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov proslavio se slikom “Pokazanje Krista narodu” koju je slikao punih dvadeset godina. Veličina slike je nevjerojatna, kao i njeni detalji. Autor je bio inspiriran, naravno, prizorima iz Biblije, a to je bilo daleko od umjetnikova prvog djela na vjerske teme - Ivanov je znao što se svima sviđa na prvoj slici i to je ponovno utjelovio - u posljednji put. Sliku su suvremenici nazvali ne samo nevjerojatnom, već najviše važan događaj u njihovim životima. Ironično, Ivanov je umro istog dana, a car je kupio sliku odmah nakon smrti autora.

Vasilij Pukirev

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerojatno dubokom slikom Vasilija Pukireva. Pukirev - neupadljiv seljak, koja je postala poznata samo po jednoj slici - sva ostala autorova djela ostala su zaboravljena. Zašto točno" Neravnopravan brak"? Slika opisuje zaplet iz života samog Pukireva - čak je i prikazan na samoj slici. Mladi Pukirev stoji u pozadini prekriženih ruku, ne može ništa učiniti, jer se njegova zaručnica udaje za starog generala. Sam Kostomarov, nakon što je vidio platno, oženio se mladom djevojkom.

Topovi su stigli Aleksej Savrasov

"Tupovi su stigli"- najpoznatija slika ruskog umjetnika Alekseja Savrasova. Slika je stekla popularnost tijekom svoje prve izložbe, gdje je cijenjena zbog svog realizma i iskrenosti. "Takvi krajolici su samo u Rooksu", rekli su o slici Savrasova. Zanimljivo je da crkva, koja je prikazana u pozadini, postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu, slavni Susanin je postigao svoj podvig.

Lovci na odmoru Vasilij Perov

Autor slike "Lovci u povlačenju" je poznati autor Vasilij Grigorjevič Perov. Sada svi znaju ovu jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, au 19. stoljeću mnogi su o njoj govorili kao o neuspješnoj. Bilo je i onih koji su se divili Perovljevom radu. Prije svega, divio sam se radu veliki klasik Dostojevski. Neki su kritizirali sliku zbog nepouzdanosti, jer je Perov slikao lovce od svojih prijatelja, koji nisu bili upoznati s ovom vrstom zanimanja.

Tri Bogatira Viktor Vasnecov

Victor Vasnetsov stvorio je jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri heroja". Vasnetsov je rekao da su ga inspirirali debeli hrastovi - bio je zadivljen njihovom snagom, a junaci su mu se samo pojavili nešto kasnije u snu. Na slici je prikazano poznati likovi Rusi Narodne priče. U samom središtu prikazan je Ilja Muromec s kopljem u ruci, lijevo Dobrinja Nikitič izvlači mač iz korica, a desno je Aljoša Popović s lukom i strijelama. Poznato je da je umjetnik naslikao Aljošu od sina Mamontova, u čijem je imanju slika visila. A ostali heroji slični su članovima obitelji samog Vasnetsova.

djevojka s breskvama Valentin Serov

Valentin Aleksandrovič Serov, za razliku od prethodnih autora, nakon slikanja "Djevojka breskva", postao jedan od naj značajnih umjetnika u carstvu. Slika je tako impresionirala javnost i čak kraljevska obitelj da se autoru obratila s narudžbom još nekoliko slika koje su trebale krasiti kraljevske dvore. “Djevojka s breskvama” zasluženo ulazi u vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika zbog radosti kojom djevojka zrači. Kritičari nazivaju sliku "živom". No, zamislite kako je bilo djevojci koja je morala pozirati Serovu, a on nije jedini koji je na svojim platnima utjelovio ovu mladu damu.

Tegljači na Volgi Ilja Efimovič

Ilya Efimovich - rodom iz Ukrajine, u djetinjstvu ga nikada nije vidio veliki brodovi, tegljači te još više Volga. Efimovič je prvi put vidio tegljače na Nevi, gdje je formirao radnju za buduće remek-djelo. Sada "Tegljači na Volgi" jedna od najotkrivenijih slika ruskih umjetnika, koja zasluženo ulazi u prvih 10. Sliku su više puta opisivale velike književne ličnosti, uključujući i samog Dostojevskog. Za slikanje slike "Tegljači na Volgi" autoru je bilo potrebno samo 200 rubalja za putovanje. Zatim je prodan za samo 3000 rubalja Vladimiru Aleksandroviču, velikom ruskom knezu. Sada je slika ostavština ruske kulture i njena vrijednost se ne može procijeniti.

Bojar Morozova Vasilij Surikov

"Bojarka Morozova" Ruski umjetnik Vasilij Surikov jedan je od najvažnijih eksponata Tretjakovske galerije i, zajedno, jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika ima velike veličine, a posjetitelji su zapanjeni koliko je život detaljno prikazan na tako velikom platnu. Tretjakovska galerija kupio je sliku za samo 25 tisuća rubalja - novac je, naravno, velik za 19. stoljeće, ali sada se njegova vrijednost ne može precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike bila rizik za galeriju, jer većina nije prihvatila platno.

Stranac Ivan Kramskoj

Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika s pravom je zagonetna "Stranac" Ivan Kramskoj. Malo platno prikazuje mladu ženu odjevenu u skupo i najljepše modna odjeća potkraj XIX stoljeća. Netko tvrdi da slika prikazuje Anu Karenjinu, a neki čak vjeruju da "Stranac" donosi veliku nesreću svakome tko je pogleda u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika od svih Kramskoyeva djela, a svijet još uvijek ne zna od koga je umjetnik naslikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.

Jutro u šuma borova Ivan Šiškin

"Jutro u borovoj šumi". Ivan Šiškin, umjetnik koji je na akademiji odgovorio da će biti pejzažist, naslikao je poznatu sliku “Jutro u borovoj šumi”. Čak i mala djeca znaju za platno, iako ga zovu "medvjedi", kako su prikazani čokolade s istim imenom. Među ruskim umjetnicima Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi" najprepoznatljivije je i često kritizirano zbog nedostatka realizma. Najdosadniji prigovaraju zašto su baš tri mladunca, jer medvjedica rijetko ima takvo potomstvo. Slika je stekla popularnost zahvaljujući nevjerojatno lijepom šumskom krajoliku s dodatkom animalizma zapleta, odnosno obitelji medvjeda.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

europski umjetnici počeo koristiti Uljana boja u 15. st., a od tada se uz njegovu pomoć najviše poznate slike svih vremena. Ali čak iu našim danima visoke tehnologije, ulje još uvijek zadržava svoj šarm i tajanstvenost, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, trgajući uzorke na komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i podsjetili da se ljepota može roditi u svakom vremenu.

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim djelima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u St. Petersburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realistična portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

U moderno doba slika visoka definicija i procvat kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pozornost. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorasso (

Tajanstveni svijet umjetnosti može se neiskusnoj osobi činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad svakim potezom rađaju djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savicki, izvrstan slikar životinja, slikao likove mladunaca. Na kraju djela Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, vjerujući da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je bio inspiriran simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja, promatrano u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Demon sjedi" personificira sumnje svojstvene ljudski duh, suptilno, nedokučivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut slikom demona: nakon ove slike uslijedile su "Demon leti" i "Demon poražen".

"Bojarica Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Zaplet starovjerskog života "Priča o bojarici Morozovoj" bio je osnova slike. Razumijevanje ključna slika došao do umjetnika kad je vidio kako vrana raširi svoja crna krila poput mrlje na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, izbezumljenog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina mukotrpno prikupljao podatke o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što se zemlja pridružila Prvoj svjetski rat uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnika revolucionarnih požara".

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradicije ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti val, Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati među najpoznatije umjetnike svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom ... Kod kuće, remek-djelo je dočekano s ništa manje oduševljenja, osiguravajući Bryullovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek djelo Firentinski genije to ne treba uvod. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Nakon pet stoljeća, freska s klasičnim motivom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najatraktivnijih tajanstvene slike u povijesti. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Sama količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog niza studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Slika, poznata i kao Madona s djetetom, dugo se čuvala u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da figuru bebe nije osobno naslikao da Vinci, već netko od njegovih učenika - poza koja je previše nekarakteristična za jednog slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej suvremena umjetnost, New York

Paradoksalno, najviše zapaženo djelo genij nadrealizma, rođen je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je uronio u misli o "rasprostranjenoj pulpi", a njegova je mašta naslikala sliku poput sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalna parcela, koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca u bikov rog". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, zastrvši ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

U srcu slike starogrčki mit o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjak jajeta kojim je Botticelli razborito prekrio djelo.

Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinska kapela, ilustrirajući poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao starca mudre kose, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Državni muzej, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Moderno ime slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli povjesničari umjetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koja je prekrivala rad zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćne tame.

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni kvadrat"

Malevich je Crni kvadrat pisao nekoliko mjeseci; legenda kaže da se ispod sloja crne boje krije slika- umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i u napadu bijesa zamaglio je sliku. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je izradio Maljevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih kvadrata - "Crveni trg" (1915.) i " Bijeli kvadrat» (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboki simbolizam Vriska nadahnuo je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlastitoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena neobjektivnog remek-djela naglo je porasla. Broj pet prodan je za 140 milijuna dolara, što ga čini najskupljom slikom u povijesti.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe skandalozni umjetnik započeo rad na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u pop art žanru prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

U 17. stoljeću uvodi se podjela žanrova slikarstva na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao povijesne, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz Svakidašnjica, na primjer, kućanski žanr, mrtva priroda, animalistika, portret, akt, pejzaž.

povijesni žanr

Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključen je u glavni slikarskih žanrova u umjetnosti. Portretni, borbeni, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.

"Osvajanje Sibira od Yermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u povijesnom žanru.

mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folklor - slika ovih zapleta, heroja i događaja našla je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati u slikarstvu bilo koje nacije, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takva radnja grčke mitologije kao tajna romansa bog rata Ares i boginja ljepote Afrodita prikazani su na slici "Parnas" talijanski umjetnik imenom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala u renesansi. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov i drugi.

Žanr borbe

Bitna slika opisuje scene iz vojničkog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, pomorske i kopnene bitke. A budući da su te borbe često preuzete iz prava povijest, tada bojni i povijesni žanr ovdje nalaze svoje sjecište.

Fragment panorame "Bitka kod Borodina" (1912.)
Franz Roubaud

Ratno slikarstvo se oblikovalo u vremenima Talijanska renesansa u djelu umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodorea Gericaulta, Francisca Goye, Franza Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

kućanski žanr

Prizori iz svakodnevne, društvene odn privatnost obični ljudi da li gradski ili seljački život, prikazuje svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi slikarskih žanrova, svakodnevne slike rijetko se nalaze u vlastitoj formi, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva dogodio se u 10. st. na Istoku, a u Europu i Rusiju prešao je tek god. XVII-XVIII stoljeća. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev su najviše poznati umjetnici kućne slike tijekom tog razdoblja.

Životinjski žanr

glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i uopće svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je animalistika bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, budući da se prvi put pojavio u Kini u 8. stoljeću. U Europi se animalizam formirao tek u renesansi - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje mana i vrlina čovjeka.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalistike u likovne umjetnosti.

Mrtva priroda

U žanru mrtve prirode prikazani su predmeti koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti grupirani zajedno. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici je prikazano samo voće) ili mogu biti heterogeni (voće, jela, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosschaert stariji

Mrtva priroda kao samostalni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. flamanski i nizozemska škola mrtva priroda. U ovom žanru predstavnici naj različitim stilovima, od realizma do kubizma. Jedan od naj poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - žanr slike, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.

Portreti su pojedinačni, parni, skupni, kao i autoportret koji se ponekad izdvaja poseban žanr. I većina poznati portret svih vremena možda je slika Leonarda da Vincija pod nazivom "Portret gđe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije tisućljeća u Drevni Egipt- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način bavila ovim žanrom. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu križati: slika velikana povijesna ličnost smatrat će se djelom povijesni žanr, iako će u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter ove osobe kao portret.

gola

Svrha akt žanra je prikazati nago tijelo osobe. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikanja tada najčešće postaje žensko tijelo koji je utjelovljivao ljepotu epohe.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umjetnici koji je slikao slike u žanru akta.

Krajolik

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okoliš grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba prilikom slikanja palača i hramova, stvaranja minijatura i ikona. Kao nezavisni žanr krajolik se oblikuje već u 16. stoljeću i od tada je postao jedan od najpopularnijih slikarskih žanrova.

Prisutan je u djelu mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratijeviča Savrasova, Edouarda Maneta, nastavljajući s Isaac Ilyich Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom i završavajući s mnogim suvremenim umjetnicima XXI stoljeća.

« zlatna jesen» (1895.)
Isaac Levitan

Među slikanje pejzaža mogu se razlikovati žanrovi poput mora i urbanih pejzaža.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha dočarati izgled urbane sredine i dočarati njenu ljepotu i kolorit. Kasnije, razvojem industrije, urbani krajolik prelazi u industrijski krajolik.

Trg svetog Marka (1730.)
Canaletto

Urbane krajolike možete cijeniti upoznajući se s djelima Canaletta, Pietera Brueghela, Fyodora Yakovlevicha Alekseeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž ili marina prikazuje prirodu morski element, njezina veličina. Možda je najpoznatiji marinist na svijetu Ivan Konstantinovič Ajvazovski, čija se slika Deveti val može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istodobno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrenjak u oluji" (1886.)
James Buttersworth

S njihovim morski pejzaži poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su žanrovi slikarstva u umjetnosti nastajali i razvijali se, pogledajte sljedeći video:

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više