Zanimljivosti u djelima suvremenih umjetnika. Suvremeni ruski umjetnici vrijedni detaljnijeg pogleda

) u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad nevjerojatno popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima “skromnog šarma nerazvijenog socijalizma”, dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna žene su nježne i bespomoćne u svojoj polugolotinji. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od kratkovidnosti vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parseliera

Slikarstvo Laurenta Parceliera je nevjerojatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi pri promatranju tihe ljepote.” kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelijevaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Rođeni Talijan, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso na platno prenosi teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, izljevi strasti, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.

Svijetli istok Valery Blokhin

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava gledatelje svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. Ovo je značajka djela poznatih umjetničkih majstora. Uvijek su nas iznenađivali svojim izvanrednim pristupom poslu, odnosom s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Slično težnjama slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neutaživ san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredne slike ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistovima rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s golemim potencijalom svijeta koji umjetnike okružuje. Levitan je također rekao da svaka nota bujne prirode sadrži veličanstvenu i izvanrednu paletu boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško otrgnuti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća rusko slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskim temama. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara reformatora Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Joseph Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu pojavio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji od portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljiva je naglašena simpatija umjetnika prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po pojavi svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su pokreta stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici su sve više prikazivali obične ruske ljude u njihovoj potlačenoj državi. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili putujući umjetnici koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji, tako iu svijetu. Njihove slike postale su preteče apstraktne umjetnosti. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama.

Koliko košta suvremena umjetnost? Koji živući umjetnici uživaju najveća priznanja, čija su mjera novčanice? Na to pitanje odgovorila je stranica Artnet koja je analizirala rezultate aukcija od 2011. do 2015. godine i sastavila popis najprodavaniji suvremeni umjetnici. Nažalost, na popisu nije bilo kreatora iz Rusije.

10. Ed Rusha

Šezdesetih godina prošlog stoljeća, Ed je, zajedno s danas poznatim umjetnicima kao što su Andy Warhol i Jim Dine, sudjelovao u povijesnom događaju "Nova slika običnih predmeta". Bila je to jedna od prvih izložbi pop art stila u nastajanju u Americi. Neprosvijećenom oku Rusheijeve slike najviše nalikuju šablonskim natpisima na pozadini krajolika ili veselog prštanja cvijeća. Međutim, u roku od 4 godine njegove su kreacije prodane za ukupno 129 030 255 dolara.

9. Richard Prince

Richard se proslavio ponovnim fotografiranjem slika iz tiskanih oglasa, uređujući ih nasumičnim redoslijedom i ukrašavajući ih prodornim sloganima. Marlboro kauboji, slavne osobe, porno zvijezde, medicinske sestre i djevojke biciklisti svi su patili od njegovih ruku. Oslikava i haube automobila. Javnost je cijenila njegova djela 146 056 862 dolara– upravo je to iznos za koji je prodano nekoliko umjetnikovih djela.

8. Yayoi Kusama

Umjetnik, koji boluje od psihičkih bolesti, voli prekrivati ​​površine točkama boje - zvanim "beskonačne mreže". I ovaj grašak i vlastitu bolest uspjela je pretvoriti u zaštitni znak i sada je najprodavanija suvremena umjetnica na svijetu ( 152 768 689 dolara).

7. Peter Doig

Jedan od predstavnika tradicionalnog pejzažnog slikarstva. Njegov rad uživa stalnu popularnost među gledateljima koji su umorni od hiperironičnog postmodernizma - nakon svega, nakon natpisa, kolaža fotografija i točkastih stolica, tako je ugodno zaustaviti pogled na tropskom noćnom krajoliku. Tijekom 4 godine prodane su slike za 155 229 785 dolara.

6. Fan Zeng

Dobro se prodaju i kaligrafski natpisi, prozirni akvarelni pejzaži i portreti u tradicionalnom kineskom stilu - 176 718 242 dolara od 2011. do 2015. godine.

5. Cui Ruzhou

Ovaj suvremeni kineski umjetnik poznat je po svojim slikama u tušu cvijeća, ptica i krajolika. Međutim, obični ljudi ne mogu razumjeti snažnu moć umjetnosti - 2012. godine čistačica u hotelu Grand Hayatt slučajno je bacila u smeće jedno njegovo djelo vrijedno 3,7 milijuna dolara. Radovi Cuija Ruzhoua prodani su u posljednje 4 godine 223 551 382 dolara.

4. Zeng Fanzhi

Složeni višebojni radovi drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili zapleteni u mrežu ili izgubljeni u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku, također su se dobro prodavali od 2011. do 2015. - za 267 949 220 dolara.

3. Christopher Wool

Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna s crnim slovima. Četiri od ovih slova koja ispisuju riječ Riot prodana su u Sotheby'su za 29,9 milijuna dolara. I u samo 4 godine, umjetnikova su djela prodana za iznos od 323 997 854 dolara.

2. Jeff Koons

Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po čeličnim skulpturama koje imitiraju igračke od duguljastih balona. Za jedno od djela (čelično narančastog psa) na aukciji Christie's plaćeno je 58,4 milijuna dolara. Jeff također planira postaviti dizalicu ispred Muzeja umjetnosti u Los Angelesu na koju će biti obješena parna lokomotiva koja puše i ispušta oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao djela za ukupno 379 778 439 dolara.

1. Gerard Richter

Na prvom mjestu na ljestvici umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji čak ni sam sebe ne smatra takvim. Prema riječima Gerarda, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano uz umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, on je strugalicama i lopaticama prekrivao platna mrljama od boje. Jedna od tih slika pod nazivom “Apstraktna slika”, koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je na aukciji Sotheby’s za 43,6 milijuna dolara, a umjetnikova djela prodana su za skroman iznos od 1,165,527,419 dolara.

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog talijanskog umjetnika Aurelija Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolizma, priredio je 25 samostalnih izložbi, sudjelovao na 53 skupne izložbe, te ima 10 raznih priznanja i nagrada.

“The Road to York via Sledmere” slika je poznatog suvremenog britanskog umjetnika Davida Hockneya. 21. lipnja 2006. Hockney's Splash prodan je za 2,6 milijuna funti. Njegovu sliku Grand Canyon, sastavljenu od 60 malih slika spojenih u jednu golemu sliku, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 milijuna dolara. Slika "Kućanica s Beverly Hillsa" prodana je za 7,9 milijuna dolara na aukciji Christie's u New Yorku 2016. godine, njegov pejzaž "Waldgate Woods" prodan je za 9,4 milijuna funti za Davida Hockneya.

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog američkog umjetnika Warrena Changa. Zahvaljujući njegovom majstorskom prikazivanju svijetlih i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realistično i savršeno prenose emocije i raspoloženje. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim ili svakodnevnim aktivnostima. Bavi se i slikanjem interijera. Warren Chang ima mnogo različitih naslova i nagrada. Živi i radi u Montereyu, Kalifornija.

Slika je apstrakcija modernog poznatog njemačkog umjetnika Gerharda Richtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika u cijelom svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodana je u Londonu u Sotheby'su za 44,52 milijuna dolara (30,4 milijuna).

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog francuskog umjetnika Martiala Ricea. Godine 1993. jedno od njegovih djela kupio je milijarder Francois Pinault. Godine 2011. Riceova slika "The Last Year in Capri" prodana je za 6,58 milijuna dolara na aukciji Christie's (po najvišoj cijeni od svih dosad prodanih djela drugih živućih francuskih umjetnika).

Slika poznatog suvremenog kanadskog umjetnika Albinija Leblanca, majstora minijaturnih gradskih pejzaža s nožem za palete. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegovi radovi mogu se vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebec Cityju. Albini Leblanc priredio je 15 samostalnih izložbi, sudjelovao na 7 skupnih izložbi, te ima 8 različitih priznanja i nagrada.

Na fotografiji je slika poznate suvremene japanske umjetnice Tomoko Kashiki. Umjetnik je organizirao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, te sudjelovao na skupnim izložbama u Kini, SAD-u, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njezini se radovi mogu vidjeti u javnim zbirkama u Queensland Art Gallery, Brisbane, Australija; u jednom od najvećih japanskih osiguravajućih društava - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyotinoj umjetničkoj zbirci.

Slika "Bojanje" poznatog modernog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova slika prodana je u Phillipsu za 53.900 dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol je jedan od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradievki, oblast Nikolaev, živi i radi u Kijevu, član je Saveza umjetnika Ukrajine, sudjelovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD-u, Islandu, Sloveniji, Nizozemskoj, Švicarskoj , Velika Britanija, Danska, Brazil, Njemačka, Norveška, Francuska i Italija. Oleg Tistol sudjelovao je na biennalu: 1994. - “17. rujna”, 22. biennale u Sao Paulu; 2001. - “Prvi ukrajinski projekt”, 49. Venecijanski bijenale. Njegove slike nalaze se u zbirkama: u PinchukArtCentru, u Kijevu, u Ukrajini; u kolekciji Norton Dodge, u SAD-u; u Stedelijk muzeju, Amsterdam, Nizozemska; u Christoph Merian Stiftung, Basel, Švicarska; u Ministarstvu kulture Turske, u Ankari; u Muzeju povijesti Moskve, Rusija.

Na fotografiji je slika poznatog suvremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katowicama. Popularan je ne samo u Poljskoj, već iu inozemstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; 3. mjesto u kategoriji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji akrilne slike; 4. i 5. mjesto u nominaciji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji ekspresionizma.

Na fotografiji je slika poznate suvremene bjeloruske umjetnice Anne Silivonchik. Umjetnica je rođena u Gomelu, danas živi i radi u Minsku. Anna Silivonchik članica je Bjeloruske unije umjetnika, nagrađena je medaljom „Talent i poziv“ od strane međunarodnog saveza „Mirotvorac“, njezini radovi nalaze se u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju moderne umjetnosti u Minsku, Muzej suvremene ruske umjetnosti u Jersey Cityju (SAD), fondovi Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve u Rusiji, privatne zbirke u Bjelorusiji, Rusiji, Francuskoj, SAD-u, Japanu, Izraelu, Italiji, Njemačkoj i Poljskoj. U razdoblju od 2001. do 2016. umjetnik je organizirao mnoge samostalne izložbe u Bjelorusiji, Rusiji, Njemačkoj i Ukrajini, a također je sudjelovao na kolektivnim izložbama u Bjelorusiji, SAD-u, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Latviji, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Mađarskoj , Nizozemskoj i Kazahstanu.

Slika poznatog modernog turskog umjetnika Gürbüza Dogana Ekcioglua. Svjetski poznati turski karikaturist i grafičar, porijeklom iz Ordua, ima više od 70 nagrada, od kojih je otprilike trećina međunarodnih. Grbz Doan Ekiolu sudjelovao je na mnogim kolektivnim izložbama, kako u Turskoj tako i u inozemstvu, te održao više od 20 osobnih izložbi, od kojih je jedna održana u New Yorku. Njegovi su radovi objavljeni u Atlanticu, New York Timesu i krasili su naslovnice časopisa New Yorker i Forbes.

Slika poznatog suvremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar održao je mnoge samostalne izložbe u zemljama kao što su: Bahrein, Velika Britanija, Slovačka, Italija, Francuska, Austrija, Češka, Mađarska, Slovenija i Egipat. Sudjelovao je i na kolektivnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog kineskog umjetnika Zeng Fanzhija “Posljednja večera”. Ova slika prodana je u listopadu 2013. u Hong Kongu u Sotheby'su za 23,3 milijuna dolara, postavljajući novi rekord za suvremenu azijsku umjetnost Ranije, u svibnju 2008., kada je Christie's održao svoju prvu prodaju azijske suvremene umjetnosti u Hong Kongu, njegovu seriju maski Painting No. . 6 prodan za 75,367,500 HK$. To je bio svjetski rekord te godine za prodajnu cijenu među svim umjetnicima.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog grčkog umjetnika Nikosa Giftakisa. Umjetnik je rođen, živi i radi u Ateni. Vrlo je popularan ne samo u Grčkoj, već je organizirao samostalne izložbe i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u zemljama poput Švicarske, Cipra, Njemačke, Italije, Belgije, Švedske, Brazila, Rusije i Grčke.

Slika poznatog suvremenog gruzijskog umjetnika Davida Popiashvilija. Umjetnik je iz Tbilisija, član je Saveza umjetnika Gruzije, a sudjelovao je na izložbama u Francuskoj, Njemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim zbirkama u Gruziji i inozemstvu.

Sliku je naslikao poznati suvremeni umjetnik UAE Abdul Qader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Fine Arts Society i smatra se jednim od pionira suvremene umjetnosti u Emiratima. Njegovi se radovi mogu pronaći u Emirates Palaceu (predsjedničkom hotelu u Abu Dhabiju), vladinim uredima i osobnim umjetničkim zbirkama članova kraljevske obitelji u Dubaiju. Umjetnik je sudjelovao na raznim kolektivnim izložbama, a organizirao je i samostalne izložbe u različitim zemljama (Češka, Libanon, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i UAE), te je primio mnoge nagrade.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog nizozemskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umjetnik je porijeklom iz Nizozemske, živi i radi u gradu Hilversumu, priredio je 14 samostalnih izložbi i sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, UK, Belgija, Estonija, Njemačka, Kanada, Austrija i Nizozemska). Radovi mu se nalaze u privatnim i javnim zbirkama u mnogim zemljama.

Slika poznatog suvremenog španjolskog umjetnika Miguela Barcela. Godine 2003. dobio je nagradu princa od Asturije za umjetnost, jednu od najvažnijih nagrada u Španjolskoj. Godine 2004. u Louvreu je izložio akvarele koje je izradio za ilustraciju Božanstvene komedije, postavši prvi živući suvremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika svijeta. Njegove slike su skupe. Na primjer, ovaj, čija je fotografija prikazana gore, košta 244 398 USD.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švicarski umjetnik Urs Fischer. Umjetnik podrijetlom iz Züricha nalazi se među 50 najbogatijih umjetnika svijeta. Poznat je po svom provokativnom pristupu umjetnosti, ali je podložan njezinim zakonima; protivi se predstavljanju umjetnosti kao komercijalne robe, iako i sam prodaje svoja djela po skupim cijenama, vješto komunicirajući s tržištem umjetnina i kolekcionarima.

Na fotografiji je slika poznate suvremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Ra'anana, održala je mnoge samostalne izložbe i sudjelovala na kolektivnim izložbama u zemljama kao što su SAD, Italija, Velika Britanija, Cipar, Francuska i Izrael. Gledajući umjetnikova djela, bit ćete fascinirani nevjerojatnim svijetom u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite svoju maštu, proširite horizonte i upoznate talentiranog umjetnika koji brzo raste.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog tajlandskog umjetnika Direka Kingnocka, akvarelista podrijetlom iz grada Nakhon Ratchasime. Sada živi i radi u gradu Khon Kaen. Već s 9 godina Direk je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom dječjem likovnom natjecanju Japana. Sudjelovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.

Slika poznatog suvremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, samostalno je izlagao i sudjelovao na skupnim izložbama u SAD-u, Švedskoj i Norveškoj.

Fotografija prikazuje sliku poznatog suvremenog danskog umjetnika Jana Esmanna. Umjetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, sudjelovao je na izložbama u zemljama kao što su Njemačka, SAD, Danska.

Sliku je naslikao poznati suvremeni švedski umjetnik Nisse Nidej Ottenhag. Umjetnik, porijeklom iz gradića Lilla Edet, sudjelovao je na mnogim izložbama u različitim zemljama (u SAD-u, Francuskoj, Monaku, Namibiji i Švedskoj).

Na fotografiji je slika poznate suvremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi u Tasmaniji i dobitnica je mnogih nagrada. Njezini se radovi često mogu naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracije za članke. O njoj se također često piše u tisku. Umjetnik je sudjelovao na velikom broju izložbi i organizirao samostalne izložbe u različitim zemljama (Velika Britanija, Singapur, Italija, Australija).

Od 8. lipnja do 31. srpnja u Moskvi se održava VI. Međunarodni bijenale mlade umjetnosti. Svoje radove predstavilo je više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. Ali suvremeni umjetnici ne izlažu samo u galerijama ili muzejima - često možete kupiti njihova djela. To nije nužno skupo: popularizacija suvremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena, što je dovelo do toga da su neki stanovnici grada počeli uračunavati troškove slika u svoje proračune za obnovu. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnosti, koji su počeli izlagati djela mladih umjetnika, nisu mogli zanemariti interes za umjetnost srednje klase. The Village je zamolio novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil Ekaterinu Polozhentsevu da odabere djela suvremenih ruskih umjetnika koja su pristupačna i pristupom i cijenom.

Ekaterina Polozhentseva

Timofej Radja

Ekaterinburški umjetnik Tim Radya u svojim radovima spaja filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i pravi umjetnik po prirodi, Tim već dugo njeguje ideju o budućem radu, a zatim je uz pomoć svoje male armije prijatelja i kolega implementira u urbani prostor. Fraze koje su postale memeovi: "Zagrlio bih te, ali ja sam samo poruka", "Što više svjetla, manje se vidi" ili "Tko smo, odakle smo, kamo idemo?" privremeno postaju dio urbane sredine, ali zauvijek ostaju na Radinim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.

Timofej Radja. Dolje smrt. 2013. Tisak fotografija na mat papir. 60 x 80. Tiraž 15/24. Cijena - 44 000 rubalja. Kupite - Artwin galerija

Aleksej Dubinski

Dubinsky je rođen u Groznom 1985. godine, a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Ilje Glazunova. Alexey radi u maniri apstraktnog ekspresionizma, iza kojeg uvijek stoji slika nekog junaka - samog Alexeya, njegovih prijatelja ili "prilično sretne obitelji". U proljeće 2018. Dubinsky je imao veliku osobnu izložbu koju je kurirala Sofija Simakova u galeriji Triumph, nakon čega je Aleksejevo pojavljivanje na ovoj listi doživjelo veliki uspjeh: Dubinskyjeva velika (metar po metar) djela odavno su izašla iz kategorije cijena. koje je pristojno spomenuti naglas. Ali grafike iz prethodnih godina i dalje su dostupne za kupnju bez uništavanja osobnog ili obiteljskog proračuna.

Kirill Tko

Ako vidite izrezane oči na transparentima na moskovskim ulicama, znajte da ih je izradila jedna osoba koja jako voli šetati - Kirill Lebedev. Drugi zaštitni znak Whoa su fraze napisane tiskanim slovima. Često se događa da je svako slovo nacrtano drugom bojom. Koga je teško zamijeniti s nekim drugim. Prije nekoliko godina, galeristi Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolile su Kirilla da prenese nekoliko radova na platno: uspjeh ideje bio je očit. Cijene Whoa rastu brže nego što se u gradu pojave njegove nove oči. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak s potpisom autora i proizveden u ograničenoj nakladi.

Julija Iosilzon

Yosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Julia sada živi u Londonu, gdje je diplomirala na Slade School of Art na Fakultetu likovnih umjetnosti. Boravak 24 sata u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi osobnu izložbu u moskovskoj galeriji "Trijumf". Ekspresivne radove najčešće radi na svili razapetoj preko nosila. Među junacima djela prepoznatljivi su vuk i zec iz sovjetske "Pa, čekaj malo!" Iosilzon će već morati uštedjeti nekoliko plaća za slikanje, ali grafike se još uvijek mogu kupiti za male novce.

Anton Totibadze

Anton Totibadze je sin umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizgovorenu obiteljsku tradiciju slikanja mrtvih priroda i svakodnevnih pejzaža, često inspiriranih roštiljanjem u vlastitom dvorištu. Sanktpeterburški ruski muzej već je uvrstio jedno od tih djela Antona Totibadzea u svoju kolekciju. Nije loše za 25-godišnjeg umjetnika.

Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Platno, tempera. 15 x 19. Cijena - 25 000 rubalja. Kupite - OilyOil.com

Aleš Nomad

Anna Asyamova rođena je u Kazahstanu, diplomirala je na Sveučilištu umjetnosti u Kemerovu. Njezini rani radovi su asketski portreti, pri čijem slikanju nije miješala boje. Kasnije se Aleš zainteresirao za slikarstvo i počeo slikati portrete u stilu starih majstora te ih pretvarati u ruksake ili mekane igračke, koristeći patentne zatvarače kako bi radovi bili multifunkcionalni. U blizini te pozornice primijetio ju je Vladimir Dubossarsky i predložio joj zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih radova. Ali rani radovi i danas se mogu kupiti za do 22 tisuće rubalja.

Aleš Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, flomasteri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUBLJA. Kupite - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak umjetnik je s dugom izlagačkom poviješću i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crna, bijela i siva paleta s tekstom. Na njegovim je slikama malo slika, a mnogo jednostavnih slika kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Knjižničar po obrazovanju, Chtak puno radi s riječima: “Svi su mrtvi jednako mrtvi”, “Voli se zabavljati, mrziti i osvetiti se” ili “Kad je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku” - umjetnikovo tekstovi, koji se također danas isplati kupiti.

Dmitrij Aske

Dmitry Aske još je jedan umjetnik koji se s ulice preselio u umjetnički atelje. Većina Askeovih radova danas su naslagane drvene ploče, izrezane i oslikane rukom, koje umjetnik sastavlja u ploče. Među Diminim proračunskim radovima, danas vrijedi obratiti pozornost na njegov sitotisak s ručnim slikanjem akrilnim bojama. Asukini otisci su potpisani i numerirani.

Dmitrij Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamučni papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUBLJA. Kupi - format1.net

Fotografije: naslovnica, 15–21 - Masno ulje, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - online galerija “Problemi bijelih zidova”, 9–11, 22–24 - Galerija Trokut, 27 - “Format jedan”