Amedeo Modigliani: nepriznati genije. Amedeo Modigliani, biografija i slike

Modigliani, koji je živio i umro na Montparnasseu, stranac koji je izgubio dodir s domovinom i pronašao u Francuskoj pravu domovinu svoje umjetnosti, možda je najmoderniji od naših suvremenih umjetnika. Umio je izraziti ne samo oštar osjećaj vremena, ali i o vremenu neovisne istine čovječanstva. Biti suvremeni umjetnik- to, u biti, znači kreativno prenijeti uzbuđenje svog doba, izraziti njegovu živu i duboku psihologiju. Da biste to učinili, nije dovoljno razmišljati o vanjskom izgledu stvari; za to morate biti u stanju otkriti njihovu dušu. Upravo to je Modigliani, umjetnik Montparnassea, umjetnik koji pripada cijelom svijetu, jako dobro uspio.

1 (Citat iz teksta objavljenog u časopisu "Monparnasse". Pariz, 1928., br. 50.)

Što dodati ovim lijepim riječima senzibilnog, iskrenog Modiglianijevog suvremenika? Zar samo njegovo djelo ostaje isto i danas za nas, za sve koji njeguju istinsku ljudskost u umjetnosti, zarobljenu u slikama visoke i strastvene poezije.

Amedeo Modigliani

„Reći ću vam koje kvalitete određuju, po mom mišljenju, pravu umjetnost?" upitao je jednom stari Renoir jednog od svojih budućih biografa Waltera Pacha. „Mora biti neopisiva i neponovljiva... Umjetničko djelo mora letjeti u promatrača, zagrliti ga u potpunosti s tobom. Kroz umjetničko djelo umjetnik prenosi svoju strast, to je struja koju emitira i kojom uvlači promatrača u svoju opsesiju." Čini mi se da je, u svakom slučaju, ova definicija primjenjiva na neka djela zrelog Modiglianija.

Autoportret - 1919. - Slika - ulje na platnu

talijanski slikar, kipar; pripadao Pariškoj školi. Gracioznost linearnih silueta, najfiniji koloristički odnosi, pojačana izražajnost emotivnih stanja stvaraju poseban svijet portretnih slika.

Ljubav Amedea Modiglianija i Jeanne Hebuterne vrijedna je divljenja. Zhanna je voljela svoju Modi svim srcem i podržavala je u svemu. Čak i kad je satima crtao gole modele, ona nije imala ništa protiv toga. Modigliani, tvrdoglav i prgav, bio je očaran nježnom smirenošću svoje voljene. Čini se da je nedavno razbijao suđe tijekom bučnih svađa s Beatrice Hastings, nedavno je napustio Simone Thirou i njezino dijete, a onda... Bio je zaljubljen. Sudbina siromaha, tuberkulozom oboljelog, nepoznatog umjetnika odlučila mu je dati oproštajni dar. Dala mu je pravu ljubav.

Jeanne Hebuterne - 1917.-1918. - Privatna zbirka - Slika - freska

Kava (Portret Jeanne Hébuterne) - 1919. - Zaklada Barnes, Sveučilište Lincoln, Merion, PA, SAD - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - 1919 - Izraelski muzej - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne (poznata i kao Ispred vrata) - 1919. - Privatna zbirka - Slika - ulje na platnu - Visina 129,54 cm (51 in), širina 81,6 cm (32,13 in)

Jeanne Hebuterne u šeširu - 1919. - Privatna zbirka - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne u velikom šeširu (također poznata kao Portret žene sa šeširom) - 1918. - Privatna kolekcija - Slika - ulje na platnu Visina 55 cm (21,65 in), Širina 38 cm (14,96 in)

Jeanne Hebuterne u šalu - 1919. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918. - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u naslonjaču - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Jeanne Hebuterne sjedi u profilu - 1918. - Zaklada Barnes - Slika - ulje na c

Portret Jeanne Hebutern - 1918. - Umjetnička galerija Sveučilišta Yale - New Haven, CT - Slika - ulje na platnu

Jeanne Hebuterne - Ljubav Amedea Modiglianija. Tako je, Ljubav s velikim slovom. Dan nakon Amedeove smrti, ona se, ne mogavši ​​podnijeti tugu, bacila kroz prozor.

Njegovo kreativni život bio je, naime, trenutačan, sve je stalo u deset-dvanaest godina bjesomučnog rada, a to se "razdoblje", prezasićeno nedovršenim traganjima, pokazalo tragično jedinim.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu točku: konačno se Modigliani pronašao i iskazao do kraja. I izgorio je u pola rečenice, njegov stvaralački let završio je katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji “ni svoje na svijetu doživjeli, ni svoje na zemlji ljubili” i, što je najvažnije. , nisam to učinio. Čak i na temelju onoga što je neosporno savršeno napravio u ovom jednom i jedinom "razdoblju", koje za nas živi i danas - tko može reći gdje, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim smjerovima, u kakvom nepoznatom bi ovaj strastveni , žudeći za nekom posljednjom, sveiscrpnom istinom talent juri u dubine? Osim ako postoji samo jedna sumnja - da se ne bi zaustavio na već postignutom.

Pogledajmo to, pokušajmo promotriti neizbježnu nesavršenost svake reprodukcije knjige. Polako, jedan za drugim, otvarajmo pred sobom te portrete i crteže, na prvi pogled tako neobične, čudne i monotone, a onda sve više privlačeći nas nekom smislenom unutarnjom raznolikošću, nekim dubokim, ne uvijek odmah otkrivenim unutarnjim značenjem. . Vjerojatno će vas pogoditi, a možda i zarobiti strastvena inzistentnost ovog poetskog jezika, i neće vam biti tako lako osloboditi se onoga što on nadahnjuje ili implicitno šapuće ili potiče.

Pažljivim proučavanjem lako se uništavaju prvi dojmovi o jednoličnosti i monotoniji ovih slika. Što više zavirujete u ta lica i obrise, to vas više obuzima osjećaj zaraznih dubina koje se kriju bilo ispod prozirno-bistre, bilo ispod pomaknute, zgužvane i kao namjerno zamagljene površine slike. U samom ponavljanju tehnika (kad se pobliže promotri bit će ih podosta) osjetit ćete intenzivnu umjetnikovu težnju za nečim njemu najvažnijim, a možda i najtajnijim u svim tim ljudima. Osjetit ćete da nisu odabrani slučajno, da kao da ih privlači isti magnet. I možda će vam se učiniti da su svi oni, ostajući sami, bili uključeni u isti lirski unutarnji svijet - nemiran, nesređen, osjetljivo uznemirujući svijet, pun neriješenih pitanja i tajne čežnje.

Modigliani piše i crta gotovo isključivo portrete sam. Odavno se govori da su i njegovi poznati aktovi i aktovi psihološki “portretni” na svoj način. U nekim priručnicima i enciklopedijama nazivaju ga "portretistom", par excellence i po vokaciji. Ali kakav je to čudan portretist, koji samo sam bira svoje modele i ne prima nikakve narudžbe, osim možda od rođenog brata, slobodnog umjetnika, ili od srodnog ljubitelja umjetnosti? A tko će kod njega naručiti njegov portret ako unaprijed ne odustane od svake nade u izravnu sličnost?

Plavokosi akt - 1917. - Slika ulje na platnu

On je rođeni, nepopravljivi iskrivljivač očitog i poznatog, taj ekscentrik koji je sebe osudio na vječnu potragu za neočekivanim istinama. I nešto čudno: iza grubo naglašene konvencionalnosti u njegovim platnima iznenada otkrivamo nešto bezuvjetno stvarno, a iza namjernog pojednostavljivanja - nešto životno složeno i poetski uzvišeno.

Ovdje na nekom portretu - nezamisliv nos u obliku strijele i neprirodno dugačak vrat, a iz nekog razloga nema ni očiju, ni zjenica, umjesto njih - kao dječji razmaznik, mali ovali osjenčani ili prefarbani nečim plavkastim -zelenkasto. Ali postoji pogled, i to ponekad vrlo blizu; i postoji karakter, i raspoloženje, i vlastiti unutarnji život, i stav prema životu koji ga okružuje. Pa čak i nešto više ponekad: nešto što potajno uzbuđuje, što ispunjava dušu samog umjetnika, povezujući ga na neke nedokučive načine s uzorom i nalažući mu nepromjenjivost, nužnost, jedinstvenost upravo ovih, a ne bilo kojih drugih umjetničkih sredstava. izraz..

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu

Na drugom portretu, u blizini, oči će biti širom otvorene i izrazito izražajne upravo u najsitnijim detaljima. No, možda će još jasnije djelovati pojednostavljenje palete, "pretjerana" izvjesnost ili, obrnuto, "zamućenost" linija, ILI neka druga "konvencionalnost". Samo po sebi, za Modiglianija, to ne znači ništa – ni u jednom ni u drugom slučaju. To je važno samo u cjelini, u poetskom otvaranju slike.

Jeanne Hebuterne sa šeširom i ogrlicom - 1917. - Privatna zbirka - Slika - ulje na platnu

I evo crteža u kojem, čini se, ništa nije dovršeno, u kojem nedostaje ono što je našim očima poznato, a iz nekog razloga ono neočekivano i neobvezno postaje glavno. Crtež koji je nastao kao „ni iz čega“, iz neuhvatljivosti, iz zraka. Ali ovaj zapanjujuće slobodan Modiglianijev crtež nije ni hir, ni nejasna nemarna aluzija. On je najtanji, ali je i najodređeniji. U njegovoj gramatičkoj nedorečenosti nalazi se gotovo opipljiva punoća poetski izražene, izlivene slike. I ovdje, na crtežima, kao i na slikovitim Modiglianijevim portretima, opet postoji samo nešto od vanjske sličnosti s modelom, i ovdje je on dvojbeni "portretist", i ovdje je priroda preobražena dominantnim, a ne s njom izravno povezana volja umjetnika, njegova tajna i nestrpljiva traganja, nježni ili plahoviti dodiri. Kao da zaviruje u onoga koji je sada pred sobom, obradivši ga u jednom mahu gotovo karikaturalno ili uzdignuvši ga gotovo do simbola, on ovaj svoj model odmah baca na nepopravljivo nedovršeno platno, na pola -zgužvan papir, a neka snaga će ga vući dalje, u drugu, u druge, u nove potrage za Čovjekom.

Modigliani treba svoju novu formu, vlastitu tehniku ​​pisanja zbog svoje neposrednosti i iskrenosti. Ali samo. On je po svojoj duhovnoj prirodi antiformalist i iznenađujuće je koliko rijetko sam sebi proturječi u tom smislu, živeći u Parizu u doba mahnite fascinacije formom kao takvom - formom radi forme. On to nikada svjesno ne postavlja između sebe i života oko sebe. Stoga je toliko otuđen od svakog apstrakcionizma. Među prvima je to oštroumno uvidio Jean Cocteau: 1 “Modigliani ne razvlači lica, ne naglašava njihovu asimetriju, ne iskopava iz nekog razloga jedno oko, ne izdužuje vrat, sve se to razvija samo od sebe u njegovoj duši. .. Tako nas je slikao za stolovima u "Rotondi", slikao beskrajno, tako nas je doživljavao, sudio, volio ili opovrgavao. Njegov crtež bio je tihi razgovor. Bio je to dijalog između njegove i naše rečenice "2.

1 (Prijevod ovog teksta i svih kasnijih francuskih, engleskih, njemačkih tekstova izradio je autor.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Pariz, Hazan, 1951.)

Svijet koji stvara nevjerojatno je stvaran. Kroz neobičnost, a ponekad i sofisticiranost nekih njegovih tehnika, nazire se nepromjenjivost stvarnog bića njegovih slika. Naselio ih je na zemlju i od tada žive među nama, lako prepoznatljivi iznutra, iako nikada nismo vidjeli one koji su mu bili uzor. Pronašao je svoj put, njegova osobita sposobnost upoznavanja pasa s onima koje je sam odabrao, izvukla ga je iz gomile, iz okruženja, iz njegovog vremena, volio ili neprihvaćao. Učinio je da želimo razumjeti njihovu čežnju i san, njihovu skrivenu bol ili prezir, potištenost ili ponos, prkos ili poniznost. Nevjerojatno su nam bliski čak i oni "uvjetniji" i "pojednostavljeni" njegovi portreti, dirnuti umjetnikom na nas. To je njihov poseban utjecaj. Obično nitko nikoga ne predstavlja: to je vrlo nekako odmah i vrlo intimno.

Naravno, on nije nikakav revolucionar - ni u životu ni u umjetnosti. A socijalno u njegovu djelu nije nimalo ekvivalentno revolucionarnom. Otvoreni izravni izazov neprijateljskim pojavama života oko sebe, suprotan njegovoj prirodi, rijetko se sreće u njegovim djelima. Pa ipak, Cocteau je u pravu kada kaže da ovaj umjetnik nikada nije bio ravnodušan prema onome što ga je okruživalo, da je uvijek "osuđivao, volio ili pobijao". Ne samo u poznatom sarkastičnom, gotovo plakatskom " bračni par“, no na drugim platnima i u nizu crteža nemoguće je ne osjetiti koliko je Modiglianiju mrska puna samodopadnost, jeftini snobizam, upadljiva ili vješto prikrivena vulgarnost, svakakva buržoaznost.

Mladenka i mladoženja (također poznati kao mladenci) - 1915.-1916. - ulje na platnu

Ali razumijevanje i suosjećanje očito prevladavaju nad prosudbom i opovrgavanjem u njegovom radu. Ljubav prevladava. S kakvom naglašenom, suptilnom osjetljivošću hvata i prenosi nam ljudske drame, s kakvom opreznom nejasnoćom prodire u same dubine skrivene čežnje, neumitne i tvrdoglavo skrivene od ravnodušnih pogleda. Kako zna čuti nijemi, neizgovoreni prijekor uvrijeđenog, oskudnog djetinjstva, prevarene, propale mladosti. Puno svega toga, za još jednog ljubitelja nepromišljenog optimizma, možda čak i previše u galeriji najbližih Modiglianiju. Ali što mu je činiti ako to vidi, prije svega, i to najčešće u "običnim" ljudima, u ljudima koji nisu iz "društva", a kojima se uvijek toliko privlači: u mladosti gradskih i seoskih nižih slojeva , služavke i vratari, modeli i moderke, glasnici i šegrti, a ponekad čak i u ženama s pariških pločnika. To uopće ne znači da je Modigliani okovan samo na patnju, da je umjetnik beznadno rezignirane tuge. Ne, on pohlepno hvata i zna kako zasjati prava moć ljudsko dostojanstvo, te aktivnu, osjetljivu ljudsku dobrotu i ustrajnu duhovnu čestitost. Osobito – u umjetnicima i pjesnicima, a među njima – osobito u onima koji su tihom tvrdoglavošću, škrgućući zubima, koračali teškim putem izopćenog, ali ne i pokleknutog talenta. I nije ni čudo. To je, uostalom, bio i njegov put - put "kratkog života, u punini", koji je jednom sam sebi prorekao.

Lijepa domaćica - 1915. - Zaklada Barnes - Slika - ulje na platnu
Lijepa domaćica, 1915

Služavka (poznata i kao La Fantesca) - 1915. - PC - Slika - ulje na platnu
Sluškinja (La Francesca)

No, Modigliani ovih godina i kasnije više voli pisati ne uhranjene pariške buržuje, "gospodare života", već one koji su mu duhovno bliski - Maxa Jacoba, Picassa, Cendrarsa, Zborovskog, Lipchitza, Diega Riveru, Kisliiga, kipari Laurent i Meshchaninov, najljubazniji doktor Devrenya u vojnoj jakni, glumac Gaston Modot na odmoru, u košulji s otvorenim ovratnikom, neki simpatični provincijski bilježnik sa sjedom bradom s lulom u ruci, neki mladi seljak s teškim, nenaviknutim rukama na koljenima, bezbrojni prijatelji iz pariških nižih klasa .

Portret Maxa Jacoba - 1916. - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Slika - ulje na platnu

Godine 1897. Max Jacob preselio se u Pariz. Dugo je tražio sebe, jedno je zanimanje brzo zamijenilo drugo. Jacob je radio i kao reporter, i ulični mađioničar, i službenik, pa čak i stolar. Imao je poseban umjetnički talent: bio je dobro upućen u slikarstvo, pisao je kritički članci. Max Jacob je često posjećivao izložbe, gdje je upoznao Pabla Picassa, a kasnije i Modiglianija.
Jacobovi prijatelji smatrali su ga dvosmislenom osobom, izumiteljem i sanjarom, ljubiteljem mistike.
Jakova su na svojim platnima portretirali mnogi umjetnici, no najpoznatiji je postao portret Modiglianija.

Portret Pabla Picassa - 1915. - PC - Slika - ulje na kartonu

Modigliani je prvi put upoznao Picassa kada je stigao u Pariz 1906. Putovi su im se često križali tijekom Prvog svjetskog rata: kada je većina njihovih zajedničkih prijatelja otišla na front s francuskom vojskom, oni su ostali u Parizu. Modigliani, iako nije bio Francuz, poput Picassa, želio je ići na front, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga.
Uobičajeno mjesto susreta Picassa i Modiglianija bila je kavana Rotunda, jedno od najpopularnijih mjesta među Boemima. Umjetnici su tu provodili sate u intimnim razgovorima. Picasso se divio osjećaju za stil koji je bio inherentan Modiglianiju, pa je čak jednom rekao da je Modigliani gotovo jedini koga poznaje i koji zna puno o modi.
Oba umjetnika nisu bila ravnodušna prema afričkoj umjetnosti, što se kasnije odrazilo na njihov rad.

Scenaristi filma "Modigliani" ukazuju na navodno jaku konkurenciju među umjetnicima, no sjećanja prijatelja to ne potvrđuju. Picasso i Modigliani nisu bili najbolji prijatelji, međutim ideja o njihovom suparništvu je izmišljena kako bi dala kontrast priči.

Portret de Blaise Cendrars iz 1917. 61x50 cm Rim, zbirka Gualino

Portret Leopolda Zborowskog - 1917-18 - PC - Slika - ulje na platnu

Amedeo Modigliani upoznao je Zborowskog u teškom trenutku. Bila je 1916. godina, rat, malo je tko kupovao slike, čak i poznatih umjetnika. Nitko nije mario za mlade talente, Modigliani nije zarađivao ništa i praktički je gladovao.
Poljski pjesnik Leopold Zborowski bio je prožet Modiglianijevim djelom odmah kada je prvi put vidio slike. Postali su bliski prijatelji. Zborovski je toliko vjerovao u Modiglianijevu sjajnu budućnost da se zakleo da će ga pod svaku cijenu učiniti slavnim umjetnikom. Dodijelivši najveću sobu u svojoj kući za studio za umjetnika, neumorno je lutao cijelim Parizom u nadi da će barem nešto prodati. Ali, nažalost, slike su se rijetko prodavale. Zborovskyjeva žena, Khanka, strpljivo se brinula za Amedea, zatvarajući oči pred njegovim teškim karakterom.
Na kraju Zborowskijev trud nije bio uzaludan te je 1917. uspio prirediti Modiglianiju izložbu u maloj galeriji Berthe Weil, koja je dugo uživala u njegovim slikama.
Izložba se, nažalost, ne može nazvati uspješnom.

Leopold Zborowski - 1919. - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Slika - ulje na platnu

Modigliani zna poetizirati sliku osobe koju voli i poštuje, zna je uzdići iznad proze svakodnevice: ima nešto veličanstveno u unutarnjem miru, u dostojanstvu i jednostavnosti, u samoj ženstvenosti njegove “Anne Zborowske”. “ iz zbirke Rimske galerije moderne umjetnosti. Bujni bijeli ovratnik, visoko podignut s desne i stražnje strane, kao da lagano podupire glavu modela na tamnocrvenoj pozadini, nisu uzalud neki umjetnički kritičari izgledali gotovo kao atribut španjolskih kraljica.

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - Rim (Italija)

Anna (Hanka) Zabrowska - Slika - ulje na platnu

Portret Anne Zborowske - 1917. - Muzej moderne umjetnosti - New York - Slika - ulje na platnu

Portret Anne Zborowske - 1919 - PC - Slika - ulje na platnu

1917. Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Art Institute

Portret Diega Rivere - 1914. - PC - Slika - ulje na platnu

Krajem lipnja 1911. u Pariz je stigao meksički slikar i političar Diego Rivera. Ubrzo je upoznao Modiglianija. Često su ih viđali zajedno u kafiću: pili su i ponekad se bunili, dobacivali prolaznicima nepristojne riječi.
U tom razdoblju Rivera slika "Katalonski krajolik", čime postavlja novi smjer u svom radu: otkriva potpuno novu tehniku.

Portret Diega Rivere - 1914. - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière

1915 Portrait de Moise Kisling Milan, zbirka Emilio Jesi

Portret Henrija Laurenta, 1915., ekspresionizam, privatna zbirka, ulje na platnu

Portret Oscara Meistchaninoffa - 1916. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret doktora Devaraignea - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Portret de Chaïm Soutine - 1916. - 100x65 cm Pariz, Collection Particulière

Chaim Soutine se preselio u Pariz nakon što je završio školu likovne umjetnosti u Vilniusu, 1913. Židov bjeloruskog podrijetla, 10. dijete u obitelji s 11 djece, mogao se osloniti samo na sebe. Prve godine života u gladi i siromaštvu, radio je u "Košnici", hostelu za siromašne umjetnike, gdje je upoznao Amedea Modiglianija. Započeli su vrlo čvrsto, ali, nažalost, kratkotrajno prijateljstvo zbog prerane smrti Modiglianija.
Chaim je vrlo brzo razvio vlastitu tehniku ​​i stil slikanja, a njegov rad je postao značajan doprinos razvoju ekspresionizma.
Zbog stalne gladi Chaim je dobio čir. Njegovo se lice, uokvireno raščupanom kosom, cijelo vrijeme grčilo od boli. Ali crtanje je bilo njegov spas, ono ga je odvelo u neki drugi, čarobni svijet, u kojem je zaboravio na prazan, bolan želudac.

1916 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Pa je pisao prijateljima. Ali nikakvo prijateljstvo ne može pomutiti budnost njegova oka (Vlaminck se prisjetio autoritativnosti u svom pogledu na model tijekom rada). Ne oprašta prijatelju ono što ne prihvaća, što mu uvijek ostaje strano ili čak izaziva njegovo neprijateljstvo. U takvim slučajevima Modigliani postaje ironičan, ako ne i ljutit. Evo Beatrice Hastings sa samouvjerenim - hirovitim, arogantnim izrazom lica.
Beatrice Hastings imala je aferu s Amedeom koja je trajala oko 2 godine.

Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1916. - Zaklada Barnes - Slika - ulje na platnu

Portret Beatrice Hastings - 1915 - PC - Slika - ulje na platnu 2

Beatrice Hastings naslonjena na lakat

Beatrice Hastings

Beatrice Hastings sjedi - 1915. - Privatna zbirka

Beatrice Hastings

Ali dosadno, kao da gleda preko ljudi, pretenciozni Paul Guillaume namjerno se ležerno naslonio na naslon stolice.

1916. Portret Paula Guillaumea 81x54 cm Milano Civicca Galeria d "Arte Moderna

Jeana Cocteaua Modigliani je jako dobro poznavao kao neobično nadarenu osobu. Poznavao je njegov briljantan, britak um, njegov mnogostrani talent pjesnika, umjetnika, kritičara, skladatelja slavnih baleta, romanopisca i dramatičara. Ali u isto vrijeme, Cocteau se smatrao i utemeljiteljem stila "elegantne boemije", "izumiteljem mode i ideja", personifikacijom "krilate lukavosti", "akrobatom riječi", besprijekoran majstor salonski razgovor o svemu i ničemu. Ima nešto od takvog Cocteaua u portretu Modiglianija, gdje se on unaprijed doima proporcionalnim s pretjerano visokim naslonom i udobnim naslonima za ruke stilske stolice, sav ravnih linija i oštrih kutova - ramena, laktovi, obrve, čak i vrh nosa: hladni kicoš izbija iz usvojenog držanja, i iz najelegantnijeg plavog odijela, i iz besprijekornog "leptira" - kravate.

Portret Jeana Cocteaua - 1917. - PC - Slika - ulje na platnu

Nemam pristup iscrpnoj objektivnoj analizi Modiglianijeva stila. Ali ima ih zajedničke značajke, koji su vidljivi, vjerojatno, svakom pažljivom gledatelju. Nemoguće je ne primijetiti, primjerice, koliko on ima, osobito među svojim ranijim djelima, nedovršenog - bolje rečeno, takvog što bi mnogi drugi umjetnici vjerojatno prepoznali kao nedovršeno. Ponekad se može činiti kao skica koju iz nekog razloga ne želi razvijati i poboljšavati - možda zato što previše cijeni prvi dojam. Netko je dosadan; govoriti o neopravdanoj konvencionalnosti, pa i o "netočnom" slikarstvu. Juan Gris ima aforizam: "Općenito, treba težiti dobrom slikarstvu, koje je uvijek uvjetno i precizno, za razliku od lošeg slikarstva, bezuvjetnog, ali ne i preciznog" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et precise, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el neprecise").

1 (Citat prema: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Ili je možda to podcjenjivanje, u kombinaciji s moćnošću vještine, Modiglianijeva glavna privlačnost za nas?

Lionello Venturi i niz drugih istraživača njegova djela uvjereni su da je temelj njegove stilske originalnosti linija, kao vodeća boja. I doista: glatka, meka ili, naprotiv, tvrda, hrapava, prenaglašena, zgusnuta, ona neprestano narušava stvarnost i istovremeno je oživljava u neočekivanoj, zadivljujućoj kvaliteti. Slobodno hvatanje ravnina naslaganih jedna na drugu, stvara osjećaj dubine, volumena, "vidljivosti nevidljivog". Ona kao da donosi tu prekrasnu Modiglianijevu "tjelesnost", igru ​​najfinijih nijansi i modulacija boja, tjerajući ih da dišu, pulsiraju, ispune toplim svjetlom iznutra.

Portret Jeanne Nebuterne iz 1918. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Pariška zbirka - Particulière

Etida za portret Francka Burtyja Havillanda - 1914. - Huile sur Toile. Muzej okruga Los Angeles

Frans Hellens - 1919 - PC - ulje na platnu

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919. - ulje na platnu

Djevojka na stolcu (poznata i kao Mademoiselle Huguette) - 1918. - PC - ulje na platnu - Visina 91,4 cm (35,98 in) Širina 60,3 cm (23,74 in)

Jacques i Berthe Lipchitz - 1917. - Umjetnički institut u Chicagu (SAD) - ulje na platnu

Joseph Levi - 1910. - Privatna zbirka - Slika - ulje na platnu

Djevojčica u crnoj pregači - 1918. - Kunstmuseum Basel - Slika - ulje na platnu

U proljeće 1919. Modigliani ponovno provodi neko vrijeme u Capeu. Šaljući odatle majci razglednicu s pogledom, 12. travnja joj je napisao: "Čim se smjestim, poslat ću ti točnu adresu." Ali ubrzo se ponovno vratio u Nicu, gdje su svi novije vrijeme rad mu je otežavala gnjavaža oko obnavljanja nestalih papira. Osim toga, ondje je zgrabio i "španjolsku" - opasnu zaraznu bolest koja je tada harala Europom. Čim je ustao iz kreveta, vratio se na posao.

Intenzitet njegova rada ovog i kasnijih, pariških, razdoblja doista je nevjerojatan, pogotovo ako se pomisli na činjenicu da je sve to vrijeme već bio smrtno bolestan, kako se kasnije pokazalo. Koliko je portreta Jeanne tada naslikao i koliko je crteža napravio! I čuvena "Djevojka u plavom", i čudesni portreti Germaine Survage i Madame Osterlind, i "Dojilja s djetetom", koju obično nazivaju "Ciganka", i cijela linija njegovi sve savršeniji aktovi... Sve je to nastalo u samo godinu i pol.

Djevojčica u plavom - 1918 - PC - Slika - ulje na platnu

Lijepa prodavačica povrća (poznata i kao La Belle Epicière) - 1918. - PC - Slika - ulje na platnu

Ružičasta bluza - 1919. - Musee Angladon - Avignon - Slika - ulje na platnu

Portret Madame L - 1917. - Slika - ulje na platnu

Portret djevojke (poznate i kao Victoria) - 1917. Tate Modern - London - Slika - ulje na platnu

Ilya Ehrenburg, ruski pjesnik, prozaik i fotograf, emigrirao je u Francusku 1909. godine. U Parizu, radeći književna djelatnost i krećući se u krugovima mladih umjetnika upoznaje Modiglianija. Poput Modiglianija, Cocteaua i drugih umjetnika, večeri je provodio u kavani Rotunda. Ehrenburgu je trebalo dugo da razotkrije misterij Modiglianijeva nemirnog karaktera koji je opisao u Pjesmama uoči 1915.:

Sjedio si na niskim stepenicama
Modigliani.
Tvoji krikovi - petrel, majmunske smicalice.
I masno svjetlo spuštene svjetiljke,
I vruća plava kosa!..
I odjednom sam čuo strašnog Dantea -
Zujanje, prosute mračne riječi.
Ispustila si knjigu
Pao si i skočio
Skakao si po dvorani
I leteće svijeće te povijale.
Oh, budalo bez imena!
Vikala si – „Mogu! Mogu!"
I neke jasne linije
Odrastao u zapaljenom mozgu.
Veliko stvorenje -
Izašao si, zaplakao i legao pod fenjer.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Hvala na pozornosti! Nastavit će se...

Tekst prema knjizi Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (tal. Amedeo Clemente Modigliani; 12. srpnja 1884., Livorno, Kraljevina Italija - 24. siječnja 1920., Pariz, Treća Francuska Republika) - talijanski umjetnik i kipar, jedan od najpoznatijih umjetnika kasnog doba XIX - početak XX stoljeća, predstavnik ekspresionizma.

Modigliani je odrastao u Italiji, gdje je proučavao antičku umjetnost i radove renesansnih majstora, sve dok se nije preselio u Pariz 1906. godine. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brâncuși, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je bolovao od plućnih bolesti i u dobi od 35 godina umro je od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijevo naslijeđe uglavnom čine slike i skice, no od 1909. do 1914. bavio se uglavnom skulpturama. I na platnima iu kiparstvu Modiglianijev glavni motiv bio je čovjek. Osim ovoga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike nisu zanimale umjetnika. Često se Modigliani obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti popularnoj u to vrijeme. U isto vrijeme, Modiglianijev rad ne može se pripisati nijednom od moderni trendovi toga vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga kritičari umjetnosti vide Modiglianijevo djelo odvojenim od glavnih tokova tog vremena. Tijekom njegova života Modiglianijeva djela nisu bila uspješna i postala su popularna tek nakon umjetnikove smrti: na dvije aukcije Sotheby'sa 2010. godine dvije Modiglianijeve slike prodane su za 60,6 i 68,9 milijuna američkih dolara, a 2015. godine prodan je "Ležeći akt" kod Christie'sa za 170,4 milijuna dolara.

Amedeo (Yedidiah) Modigliani rođen je u obitelji sefardskih Židova Flaminija Modiglianija i Eugenije Garcin u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađe (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872.-1947., prezime Meno), kasnije poznati talijanski antifašistički političar. Majčin pradjed, Solomon Garcin, i njegova žena Regina Spinoza nastanili su se u Livornu u 18. stoljeću (međutim, njihov sin Giuseppe preselio se u Marseille 1835.); godine očeva se obitelj preselila u Livorno iz Rima sredinom devetnaestog stoljeća (moj je otac rođen u Rimu 1840.). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpie Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike ugljena na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove obitelji.

U vrijeme kada se Amedeo (obiteljsko ime Dedo) rodio, obiteljski posao (trgovina ogrjevnim drvetom i ugljenom) je propao; njezina majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855., morala je zarađivati ​​za život podučavajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzija. Godine 1886. u Modiglianijevoj kući nastanio se njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio k kćeri iz Marseillea, koja se do svoje smrti 1894. ozbiljno bavila odgojem unuka. U kući je živjela i njegova teta Gabriela Garcin (koja je kasnije počinila samoubojstvo), pa je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je to bila romantična priroda majke ogroman utjecaj o svjetonazoru mladog Modiglianija. Njezin dnevnik, koji je počela voditi nedugo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnice.

U dobi od 11 godina Modigliani je obolio od pleuritisa, 1898. godine od tifusa, u to vrijeme neizlječive bolesti. Ovo je postala prekretnica u njegovom životu. Prema pričama svoje majke, Modigliani je ležeći u grozničavom deliriju buncao o remek-djelima Talijanski majstori a također je prepoznao svoju sudbinu kao umjetnika. Nakon oporavka, roditelji su dopustili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi pohađati satove crtanja i slikanja na Umjetničkoj akademiji u Livorneu.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - veliki talijanski umjetnik. Rođen u Livornu 1884. - umro u Milanu 1920. Pripadao je pariškoj školi slikarstva i.

Prve poduke slikanja dobio je u školi Gabrielea Michelea, koji je bio učenik Giovannija Fattorija. Zatim je pohađao školu crtanja na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je i sam Fattori predavao. Njegovi prvi radovi - Put u Salviano, Sjedeći dječaci i drugi - privukli su svojim radom poznavatelje slikarstva. Već tada je bilo jasno da je umjetnost ovog umjetnika jedinstvena i neslična ničemu drugom.

Godine 1906. Modigliani se preselio u Pariz. Unatoč tome što nije želio živjeti u Francuskoj, likovna umjetnost ovdje se razvila kao nigdje drugdje. Osim toga, ako mogu tako reći, u Parizu se okupila sva boema iz slikarstva. Gdje je, ako ne ovdje, živio mladi i uspješni umjetnik!? U Parizu je neprestano bio u kreativnoj potrazi. Ovdje se upoznao s radom Toulouse-Lautreca i Picassa, koji su uvelike utjecali na njegov svjetonazor i pristup slikarstvu. To se vrlo jasno vidi iz djela tog vremena: Židovka, Violončelist. Na njega je uvelike utjecala njegova strast prema afričkoj skulpturi, koja istovremeno spaja jednostavnost, minimalizam, kubizam i gracioznost, ljepotu i duboko značenje.

Talent Amedea Modiglianija u žanru portreta posebno je u potpunosti otkriven. Vjerovao je da je čovjek najviša kreacija prirode, a ljudsko lice nešto najljepše na svijetu. Začudo, nikada nije radio portrete po narudžbi, već je samo slušao vlastite želje. Slikao je portrete samo onih ljudi koje je dobro poznavao i koje je želio slikati. Među onima koji su bili počašćeni da budu zarobljeni rukom majstora bili su: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau i drugi.

Djevojka u plavom

žuti džemper

Žena s crnom vrpcom

Čempresi i kuće

crveno poprsje

Ležeći gol

Mlada crvenokosa žena

Portret Jeanne Hebuterne

Portret Margarite

Portret Paula Alexandera na zelenoj pozadini

mediteranski krajolik

Stojeća karijatida

Poznati umjetnik Amedeo Modigliani je rođen 1884. u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Roditelji su mu bili sefardski Židovi i u obitelji je bilo četvero djece. Amedeo ili Jedidia (to mu je bilo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umjetnika s kraja pretprošlog i početka prošlog stoljeća, istaknuti predstavnik umjetnosti ekspresionizma.

Za moje vrlo kratak život, a živio je samo 35 godina, umjetnik je uspio dosegnuti visine koje su bile nedostižne mnogim drugim ljudima koji su doživjeli starost. Gorjelo je jako, unatoč bolesti pluća koja ga je izjedala. U dobi od 11 godina dječak je obolio od pleuritisa, a potom od tifusa. Riječ je o vrlo ozbiljnoj bolesti, nakon koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Tjelesna slabost nije spriječila razvoj njegove genijalnosti, iako je zgodnog mladića dovela u grob.

Modigliani je djetinjstvo i mladost proživio u. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antička umjetnost. Sfera interesa budućeg umjetnika uključivala je umjetnost renesanse, koja mu je pomogla u tome daljnji razvoj i uvelike utjecao na njegovu percepciju stvarnosti.

Vrijeme kada se Modigliani formirao kao osoba i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentirane majstore. U tom razdoblju revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti, formirani su novi umjetnički pravci i pravci. Preselivši se u 1906., budući majstor našao se u središtu uzavrelih događaja.

Poput majstora renesanse, Modiglianija su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom stvaralačko nasljeđe sačuvao se tek pokoji krajolik, dok ga ostali slikarski žanrovi uopće nisu zanimali. Uz to se do 1914. gotovo isključivo posvetio kiparstvu. U Parizu se Modigliani upoznao i sprijateljio s brojnim predstavnicima Češke, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.

U njegovim djelima povremeno su vidljive reference na umjetnost renesansnog razdoblja, kao i nedvojbeni utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je oduvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad pravi je fenomen u povijesti umjetnosti. Nažalost, o životu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča kojima se može 100% vjerovati. Za života ga majstor nije razumio i uopće ga nije cijenio, slike se nisu prodavale. Ali nakon njegove smrti 1920. godine od meningitisa izazvanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike koje mu za života nisu donosile ni komad kruha, početkom 21. stoljeća otišle su pod cekić za basnoslovne iznose, koji se mjere desecima milijuna dolara. Zaista, da bi netko postao velik, mora umrijeti u siromaštvu i tami.

Modiglianijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog s afričkima, ali nipošto nisu puke kopije. Ovo je ponovno promišljanje posebnog etničkog stila nadređenog modernim stvarnostima. Lica njegovih kipova su jednostavna i izrazito stilizirana, a na najčudesniji način zadržavaju svoju individualnost.

Slikovita Modiglianijeva djela obično se pripisuju ekspresionizmu, ali ništa se u njegovom radu ne može jednoznačno protumačiti. Među prvima je u slike s golim ženskim tijelima – aktove unio emocije. Imaju i erotičnosti i seksipila, ali ne apstraktnog, već sasvim stvarnog, običnog. Na platnima Modiglianija nisu prikazane idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se te slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikova rada, njegovo jedinstveno postignuće.

Amadeo Modigliani (1884.-1920.)

"Sreća je anđeo tužnog lica"
Amadeo Modigliani.

Francuska. Staro groblje Pere Lachaise jedno je od najpoetičnijih groblja na svijetu. Ovdje su pokopani veliki pisci, filozofi, umjetnici, umjetnici, znanstvenici, heroji francuskog Pokreta otpora. Mramor i granit. Gotovo posvuda oživljeni su cvijećem, vješto usklađenim bojama.
Ali na ovom groblju postoji veliki prostor, gdje sve izgleda sasvim drugačije, monotono i prozaično. Ovdje su nekada pokapani pariški siromasi. Bezbrojni nizovi niskih kamenih kutija, blago uzdignutih u sredini uzdužnim rubom poklopca; dosadan, zdepast, bezličan grad.

Na jednom od nišana nalazi se natpis:

Amedeo Modigliani,
slikar.
Rođen u Livornu 12. srpnja 1884. godine.
Umro je u Parizu 24. siječnja 1920. godine.
Smrt ga je stigla na pragu slave.

I malo niže na istoj ploči:

Jeanne Hebuterne.
Rođena je u Parizu 6. travnja 1898. godine.
Umrla je u Parizu 25. siječnja 1920. godine.
Vjerni pratilac Amedea Modiglianija,
ne želeći podnijeti odvojenost od njega.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani pripadao je pariškoj školi. Pariška škola (francuski: Ecole de Paris), kodni naziv za međunarodni krug umjetnika, nastao uglavnom 1910-ih i 20-ih godina. u Parizu. U užem smislu, pojam "Pariška škola" odnosi se na skupinu umjetnika koji su potekli iz različite zemlje(A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litve, M. Kisling iz Poljske i dr.).

Pojam "Pariška škola" definira skupinu umjetnika stranog podrijetla koji su početkom 20. stoljeća stigli u glavni grad Francuske u potrazi za povoljnim uvjetima za razvoj svog talenta.

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednoznačno. Nije ni čudo što Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tijekom boravka u Parizu bio je pod utjecajem raznih majstora likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije.

Ekspresionizam u djelima Modiglianija.

Zapravo, ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje se u izražajnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, poganski osjećaj punine i neobuzdane životne radosti te patetičan doživljaj muke uvijek nemirne savjesti.

"Čovjek - to je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša tvorevina prirode. Za mene je ono neiscrpan izvor. Čovjek je svijet koji je ponekad vrijedan svih svjetova..."(Amadeo Modigliani)

On stvara golemu seriju portreti žena, stalno mijenjajući istu vrstu lica, za njega novo, karakterne osobine koji se ponavljaju u kiparskim portretima i u karijatidama: od odmah prepoznatljivih do beskrajnih transformacija.

Lica na mnogim crtežima su bezlična, neke su crte na njima samo uvjetno ocrtane. Fokusira se na pozu, nastojeći pronaći najizrazitiju i najprecizniju liniju željenog pokreta.

Na isti je način izradio crteže glave i profila. Slikao je brzinom razgovora, prisjećaju se njegovi prijatelji.

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote nagog žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je aktove prikazivao na emocionalno realističniji način.Akt priroda u Modiglianijevom djelu nije apstraktna, rafinirana slika, nego stvarna. portretne slike.

Amadeo Modigliani. Ležeća gola s rukama prekriženim iza glave.

Tehnika i topla svjetlosna skala na slikama Modiglianija "oživljava" njegova platna. Slike Amedea, rađene u akt žanru, smatraju se biserom njegove stvaralačke baštine

Amadeo Modigliani. gola. Oko 1918.

Modigliani je sanjao o stvaranju vlastitog hrama ljepote, stvarajući slike prekrasna žena s izduženim labuđim vratovima. Žene su oduvijek voljele i tražile ljubav nevjerojatno lijepog Talijana, ali on je sanjao i čekao jednu jedinu ženu koja će mu postati vječna, prava ljubav. Njezina mu se slika više puta javljala u snu.

Jesi li ljiljan, labud ili djeva,
Vjerovao sam u tvoju ljepotu, -
Profilirajte svog Gospodina u trenutku ljutnje
Ispisano na anđeoskom štitu.

O ne uzdiši za mnom
Tuga je zločinačka i uzaludna,
Ovdje sam na sivom platnu
Činilo se čudno i nejasno.

I nema grijeha u njegovoj krivnji,
Otišao, gledajući u oči drugih,
Ali ne sanjam ništa
U mojoj samrtnoj letargiji.

Iza ramena, gdje gori menora,
Gdje je sjena židovskog zida.
Poziva nevidljivog grešnika
Podsvijest vječnog proljeća.

U proljeće 1910. Modigliani je upoznao mladu rusku pjesnikinju Annu Akhmatovu. Njihova strastvena romantična zaljubljenost trajala je sve do kolovoza 1911., kada su se rastali i nikad se više nisu vidjeli.
"Imao je Antinojevu glavu i oči sa zlatnim iskrama - uopće nije bio poput bilo koga drugog na svijetu." Ahmatova.

U plavičastoj pariškoj magli,
I vjerojatno opet Modigliani
Neopaženo me prati.
Ima tužnu osobinu
Čak mi i remeti san
I biti uzrok mnogih katastrofa.
Ali rekao mi je - njegov Egipćanin ...
Što stari svira na hurdy-gurdyju?
A ispod toga sav pariški žamor.
Kao šum podzemnog mora,
I ovaj je prilično loš
I stid i dash pijuckao.

Zajedno su proveli nezaboravna tri mjeseca. U umjetnikovoj malenoj sobi, Akhmatova mu je pozirala. U toj sezoni Amadeo je naslikao više od deset njezinih portreta koji su nakon toga, navodno, izgorjeli u požaru.
Ovo dvoje su mogli biti zajedno, ali sudbina ih je razdvojila. Sada je zauvijek. Ali tih dana ljubavnici nisu mislili da im prijeti razlaz. Bili su posvuda zajedno. On je usamljen i siromašan zgodan umjetnikživopisnog izgleda, a udana je djevojka ruska pjesnikinja. Kad je Akhmatova napustila Pariz, opraštajući se od svog voljenog čovjeka, dao joj je svežnjeve crteža, ukratko potpisanih njegovim imenom.

Anna Akhmatova

Ahmatova je nakon gotovo pola stoljeća ipak odlučila opisati svoja sjećanja na susret s talijanskim umjetnikom i njihovu kratku, ali vrlo živu romansu. Ovako mu je priznala:
"Sve što se dogodilo za nas oboje je pretpovijest našeg života: njegova - vrlo kratka, moja - vrlo duga."

U lipnju 1914. Modigliani je upoznao talentiranu i ekscentričnu Engleskinju Beatrice Hastings, koja se već uspjela okušati u polju cirkuske umjetnice, novinarke, pjesnikinje, putnice i umjetničke kritičarke. Beatrice je postala Amedeova družica, njegova muza i omiljeni model - posvetio joj je 14 portreta. Komunikacija s Beatrice trajala je više od dvije godine.

Beatrice Hastings

Godine 1915. Modigliani se s Beatrice preselio u ulicu Norveyn na Montmartreu, gdje je slikao nosače svojih prijatelja Picassa, Soutinea, Jacquesa Lipchitza i drugih slavnih osoba tog vremena. Upravo su portreti učinili Modiglianija jednom od središnjih figura pariške boemije.

Godine 1917. - upoznaje Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hébuterne

Ugledavši je, kako legenda kaže, odmah je počeo slikati njen portret. Amedeo je imao trideset tri, Jeanne devetnaest godina. Jeanne se zaljubila u Modija i pratila ga u život i smrt. Postala mu je posljednja i vjerna suputnica u životu.
Modiglianijeva najstrastvenija ljubav bila je 19-godišnja umjetnica.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne. 1919.

Roditelji su bili protiv kćerine udaje za mladog osiromašenog umjetnika, a Jeanne je bila Modiglianijeva vjerna družica i voljela ga je do kraja života.Jeanne Hebuter i Amadeo Modigliani dobili su kćer.
Amadeo Modigliani preminuo je u 36. godini života u bolnici za siromašne od tuberkuloznog meningitisa.
Zhanna nije htjela živjeti bez svog voljenog i skočila je kroz prozor.

Ugledavši je, odmah je počeo skicirati njezin portret na komadu papira. Modigliani je konačno upoznao onu koju je jednom prilikom rekao svom bliskom prijatelju kiparu Brancusiju
"čeka slobodnu ženu koja će postati njegova vječna prava ljubav i koja mu često dolazi u san."

“Bila je poput ptice koju je lako uplašiti. Ženstveno, sramežljivog osmijeha. Govorila je vrlo tiho. Nikad gutljaj vina. Iznenađeno je pogledala sve.
Jeanne je bila okomito izazvan, crvenkasto-smeđe kose i vrlo bijele kože. Zbog ovog upečatljivog kontrasta kose i tena prijatelji su je prozvali "kokos".

Amedeo je imao trideset tri godine.
Bio je mršav, s ponekad bolnim rumenilom na blijedim upalim obrazima, pocrnjelih zuba. To više nije bio onaj zgodan muškarac s kojim je Anna Akhmatova noću šetala Parizom - "glava Antinousa sa zlatnim iskrama". Živio je u radionici Chaima Soutinea, gdje je morao prolijevati vodu na pod kako bi pobjegao od stjenica, buha, žohara, ušiju, i tek onda otići u krevet.

Kasno u noć moglo ga se vidjeti na klupi ispred Rotonde. Jeanne Hebuterne sjedila je pokraj nje, tiha, krhka, puna ljubavi, prava Madona pored svog boga...

Iako u posljednjih godina napisao je gotovo jednu Jeanne, prikazao ju je na svojim platnima najmanje 25 puta. Razvučene proporcije. Izoštrene krte značajke. U položajima - bolna živčana suptilnost. O njoj se govorilo da je svojim blijedim licem savršenih crta i dugačkim vratom nalikovala labudu.

19. siječnja 1920. godine.
Te večeri, hladne, olujne i vjetrovite, lutao je ulicama i ljutito kašljao. Ledeni vjetar nosio mu je jaknu za njim. Bio je nemiran, bučan i gotovo opasan. Prijatelji su mu savjetovali da ode kući, no on je nastavio svoje bezumno noćno kruženje.
Sutradan se jako razbolio i legao je u krevet. Modijevi susjedi iz radionice koji su posjetili Modija vidjeli su ga kako leži u krevetu s temperaturom. Jeanne, trudna u osmom mjesecu, smjestila se tik do njega. Soba je bila užasno hladna. Požurio po liječnika. Situacija se pogoršavala. Već je bio u nesvijesti.
22. siječnja 1920. Modi je primljen u bolnicu Charité za siromašne i beskućnike. Dva dana kasnije nije ga bilo.
Zorom sljedeći dan u četiri sata ujutro, trudna Zhanna bacila se kroz prozor šestog kata i pala u smrt.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne u žutom puloveru. 1918.

Modigliani je preminuo 24. siječnja 1920. od tuberkuloznog meningitisa u jednoj pariškoj klinici. Dan kasnije, 26. siječnja, Jeanne Hebuterne, koja je bila trudna 9 mjeseci, počinila je samoubojstvo. Amedeo je pokopan u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njezini ostaci pokopani su u obližnji grob.

Amedeo Modigliani

A slava je došla doslovno dan nakon smrti. Na sprovodu je bilo jako puno ljudi. Činilo se da cijeli Pariz poznaje i voli Modijevo djelo. (Sada, barem za života!) Pokopan u Pere Lachaiseu. Uz lijes su stajali Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski i mnogi drugi - elita umjetničkog Pariza.
Samoubojstvo Jeanne Hebuterne postalo je tragičan postskriptum Modiglianijeva života.
Modigliani je pokopan 27. siječnja u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Pere Lachaise. Na groblje su ga ispratili svi pariški umjetnici, među kojima je bio i Picasso, kao i mnoštvo njegovih neutješnih modela.
Jeanne je pokopana sljedeći dan - u pariškom predgrađu Bagne.
Zajedno su se našli pod istom pločom tek nakon 10 godina. Rodbina, koja je za njezinu smrt okrivila Modiglianija, dopustila je da se njezini ostaci prenesu na groblje Pere Lachaise.

"Njegova platna nisu slučajne vizije - to je svijet koji je ostvario umjetnik, koji je posjedovao nesvakidašnji spoj djetinjarije i mudrosti, spontanosti i unutarnje čistoće."- Ehrenburg

“Radio je jako puno. Da bi ostavio takvo nasljeđe, da bi stvorio takav panteon remek-djela, bili su mu potrebni sati i sati za štafelajem, morao je neumorno raditi, a svježe glave i otvorene duše, jer se činilo da blista. svojim modelima, pričajući sve o njima.To ne samo da baca sumnju na legendu o vječnom pijancu i skitnici, već je i pobija.Modigliani nije bio samo vrlo dobar portretist, on je bio uistinu briljantan psiholog i analitičar, osim toga, vizionarski - u cijelom nizu portreta koje je naslikao doslovno je proricana sudbina onih koje je napisao." Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso i André Salmon na ulazu u Rotondu. 1916

Svijet je Modiglianija prepoznao kao velikog umjetnika tek kada su prošle tri godine od njegove smrti. Danas se njegove slike na raznim aukcijama cijene po basnoslovnim cijenama, od 15 i preko milijuna dolara.
Početkom devedesetih godina prošlog stoljeća u Italiji je održana izložba radova talijanskog umjetnika Amadea Modiglianija.

Kadrovi iz filma Michael Davis Modigliani

Snimljen je poznati francuski film "Montparnasse 19", posvećen Amadeu Modiglianiju, u kojem je ulogu umjetnika tumačio sjajni francuski glumac Gerard Philippe.

"Život je dar nekolicine mnogima, onima koji znaju i znaju kako, onima koji ne znaju i ne znaju kako." Amadeo Modigliani.

"Zaboravio sam ti reći da sam Židov" Amadeo Modigliani.