nizozemski galerijski umjetnik u. Nizozemska škola slikarstva

Gotovo dvjesto godina kasnije, 1820. godine, u ovoj se zgradi smjestila Kraljevska umjetnička galerija - jedna od najboljih zbirki nizozemskog slikarstva 15.-17. stoljeća u svijetu.

17. stoljeće nazivaju "zlatnim dobom" nizozemskog slikarstva (ne treba ga brkati s flamanskim "zlatnim dobom", koje se odnosi na rad umjetnika Flandrije 15. stoljeća - tzv. "flamanskih primitivista").

Svi žanrovi ovog doba nizozemske likovne umjetnosti u potpunosti su i raznoliko zastupljeni u galeriji: veličanstveni primjeri portreta, krajolika, mrtve prirode, povijesna platna i konačno, glavno otkriće nizozemskih majstora - žanr scene, ili scene svakodnevnog života.

Čini se da nema niti jednog značajnog nizozemskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Haaškom muzeju. Ovdje su portretisti Anton van Dyck i Jacob van Campen, te majstori mrtve prirode Willem van Elst i Balthasar van der Ast, slavni pejzažisti: Hendrik Averkamp sa svojim slavnim "Zimskim pejzažom", Jan van Goyen i Salomon van Ruisdel, i, od naravno, briljantni majstori žanrovske scene Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou i drugi.

Među brojnim slavnim imenima ističu se četiri najvažnija za nizozemsku umjetnost. To su Jan Steen, Frans Hals i dva najveća nizozemska genija Rembrandt van Rijn i Johann Vermeer.
U tom je razdoblju nizozemski umjetnik svoju umjetnost često posvećivao nekom omiljenom žanru. Takvi su Sten i Hals. Tijekom života ovi su umjetnici radili svaki u svom području: Sten je razvio žanrovsku scenu, Hals je postigao najviše vještine u portretiranju.

Danas se rad ovih majstora smatra klasičnim u svom žanru. U muzeju možete vidjeti "Dječak koji se smije" Fransa Halsa i "Starac pjeva - mladi pjevaju" Jana Steena.
Ni Rembrandt ni Vermeer nisu povezivali svoje djelo s jednim žanrom. Obojica su, iako različitim intenzitetom, djelovali na najrazličitijim područjima, od portreta do pejzaža, i posvuda su dosegnuli nedostižne visine, odlučno istrgnuvši nizozemsko slikarstvo iz uskih žanrovskih okvira.

Rembrandt je velikodušno predstavljen u muzejima svoje domovine. Raznolikost njegove baštine ogleda se iu izložbi u Haagu. U muzeju su izložene tri umjetnikove slike: "Simeon hvali Krista", "Lekcija anatomije doktora Tulpa" i jedan od posljednjih autoportreta velikog majstora.
Vermeer je, nasuprot tome, ostavio izuzetno malo slika. Muzeji koji posjeduju jednu ili dvije slike ovog zagonetnog slikara mogu se nabrojati na prste.

Samo šest njegovih remek-djela ostalo je u umjetnikovoj domovini. Četiri od njih - najveća zbirka Vermeera na svijetu - pohranjena su u Riksmuseumu u Amsterdamu. Haag je s pravom ponosan na drugu dvojicu. Ovo je poznati "Pogled na Delft" - Vermeerov rodni grad i, možda, njegova najpoznatija slika, koja je postala "posjetnica" muzeja - "Djevojka s bisernim sumporom" "zhka".
Zbirka slika iz Nizozemske 17. stoljeća glavno je bogatstvo muzeja. Međutim, izložba nije ograničena samo na to: haaška galerija ponosi se kreacijama umjetnika drugog "zlatnog doba" - flamanskog. Ovdje su pohranjena djela majstora 15. stoljeća: "Oplakivanje Krista" Rogiera van der Weydena i "Portret muškarca" Hansa Memlinga.
Zbirka Moritzhausa dopunjena je Umjetničkom galerijom princa Willema V. Ovo je kronološki prvi muzej umjetnosti u Nizozemskoj. Njegovo izlaganje, koje je nekoć prikupio sam princ i odražava njegov ukus, posvećeno je slikarstvu 18. stoljeća.

Moritzhaus je otvoren od utorka do subote od 10 do 17 sati. Nedjeljom i vikendom od 11 do 17 sati. Slobodan dan - ponedjeljak. Cijena ulaznice 12,50 NLG. Djeca od 7 do 18 godina - 6,50 NLG.

Galerija Willem V otvorena je svaki dan od 11 do 16 sati. Slobodan dan - ponedjeljak. Cijena ulaznice 2,50 NLG. Djeca od 7 do 18 godina - 1,50 NLG. Uz predočenje ulaznice za Moritzhaus, ulaz u galeriju Willem V je besplatan.

Nizozemsko slikarstvo, u vizualnim umjetnostima

Oko polovice 16. stoljeća. među nizozemskim slikarima postoji želja da se oslobode nedostataka domaće umjetnosti - njezine gotičke uglatosti i suhoće - proučavajući talijanske renesansne umjetnike i kombinirajući njihov način s najboljim tradicijama vlastite škole. Ta se težnja može vidjeti već u djelima spomenutog Mostaerta; ali glavnim distributerom treba smatrati Jana Schorela (1495.-1562.), koji je dugo živio u Italiji i kasnije osnovao školu u Utrechtu, iz koje je izašao niz umjetnika zaražen željom da postanu nizozemski Rafaeli i Michelangeli. novog pokreta. Njegovim stopama krenuli su Marten van Ven, zvani Gamskerk (1498.-1574.), Henryk Goltzius (1558.-1616.), Peter Montford, zvani. Blockhorst (1532-83), Cornelis v. Harlem (1562-1638) i drugi koji pripadaju sljedećem razdoblju H. škola, kao što su, na primjer, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), otišli su izvan Alpa kako bi proželi savršenstva korifeja talijanskog slikarstva, ali su potpali, uglavnom, pod utjecajem predstavnika propadanja ovoga slikarstva koje je tada počelo, vraćaju se u domovinu kao maniristi, zamišljajući da je sva bit umjetnosti u preuveličavanju mišiće, u pretencioznosti kutova i šarenilu uvjetnih boja. No, strast prema Talijanima, koja je u prijelaznom dobu G. slikarstva često išla do krajnjih granica, donijela je i neku korist, jer je u ovo slikarstvo unijela bolji, učeniji crtež i sposobnost slobodnijeg i hrabrijeg raspolaganja. sastava. Zajedno sa staronizozemskom tradicijom i bezgraničnom ljubavlju prema prirodi, talijanizam je postao jedan od elemenata koji su formirali izvornu, visoko razvijenu umjetnost procvata. Početak ove ere, kao što smo već rekli, trebao bi se vremenski podudarati s početkom 17. stoljeća, kada je Nizozemska, nakon što je osvojila svoju neovisnost, počela živjeti novim životom. Nagla transformacija dojučerašnje potlačene i siromašne zemlje u politički važnu, dobro organiziranu i bogatu zajednicu država bila je popraćena jednako oštrim preokretom u njezinoj umjetnosti. Sa svih strana, gotovo u isti mah, javljaju se u bezbrojnom broju vrsni umjetnici, pozvani na rad uzletom narodnog duha i potrebom za njihovim radom koja se razvila u društvu. Prvotnim umjetničkim središtima, Harlemu i Leidenu, dodaju se nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Posvuda se stare zadaće slikarstva razvijaju na nov način pod utjecajem promijenjenih zahtjeva i pogleda, a njegove nove grane veličanstveno bujaju, čiji su začeci u prošlosti bili jedva primjetni. Reformacija je protjerala vjerske slike iz crkava; nije bilo potrebe da se palače i plemićke odaje ukrašavaju slikama antičkih bogova i heroja, pa je stoga povijesno slikarstvo, zadovoljavajući ukuse bogatog građanstva, napustilo idealizam i okrenulo se točnoj reprodukciji stvarnosti: počelo je tumačiti davno prošle događaje. kao tadašnji događaji koji su se zbili u Nizozemskoj, a posebno je zauzeo portret, ovjekovječujući u njemu značajke ljudi tog vremena, bilo u pojedinačnim figurama, bilo u opsežnim, višefiguralnim kompozicijama koje prikazuju streljačka društva (schutterstuke ), koja je imala tako istaknutu ulogu u borbi za oslobođenje zemlje - upravitelji njezinih dobrotvornih ustanova (regentenstuke), poslovođe trgovina i članovi raznih korporacija. Kad bismo pomislili govoriti o svim nadarenim portretistima procvata Gaullovog doba. umjetnost, tada bi jedan popis njihovih imena s naznakom njihovog najboljeg rada zauzeo mnogo redaka; stoga se ograničavamo na spominjanje samo onih umjetnika koji se posebno ističu iz općeg reda. To su: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenik Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), prethodnici trojice najvećih nizozemskih portretista - mađioničar kjaroskura Rembrandt van Rijn (1606.-69.), neusporediv crtač koji je imao nevjerojatnu umjetnost modeliranja figura na svjetlu, ali pomalo hladan karakterom i bojom Bartholomeus van der Gelst (1611. ili 1612.-70.) i Frans Gols the Starac (1581-1666) upečatljiv svojom fugom. Od njih, Rembrandtovo ime posebno svijetli u povijesti, isprva su ga visoko cijenili njegovi suvremenici, zatim su ga zaboravili, potomstvo ga malo cijenilo, a tek u sadašnjem stoljeću uzdignuto je pošteno na rang svjetskog genija. U njegovoj karakterističnoj umjetničkoj osobnosti koncentrirane su, kao u žarištu, sve najbolje kvalitete H. slikarstva, a njegov se utjecaj ogleda u svim oblicima - u portretima, povijesnim slikama, svakodnevnim prizorima i pejzažima. Među učenicima i sljedbenicima Rembrandta najveću su slavu stekli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (oko 1620-54), Salomon i Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber , Willem de Porter († kasnije 1645.), Gerard Dou (1613.-75.) i Samuel van Gogstraten (1626.-78.). Uz ove umjetnike, radi cjelovitosti, na popisu najboljih portretista i povijesnih slikara promatranog razdoblja valja navesti Jana Lievensa (1607.-30.), Rembrandtova suradnika u studijama P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) i Pieter Nazon (1612-91), koji su očito djelovali pod utjecajem c. D. Gelsta, imitatora Halsa Johannesa Verspronka (1597.-1662.), Jana i Jacoba de Braeva († 1664., † 1697.), Cornelisa van Zeulena (1594.-1664.) i Nicholasa de Gelt-Stokadea (1614.-69.). Slikarstvo u kućanstvu, čiji su prvi pokusi bili još u staroj nizozemskoj školi, našlo se u 17. stoljeću. posebno plodno tlo u protestantskoj, slobodnoj, buržoaskoj, samozadovoljnoj Nizozemskoj. Male slike, koje su domišljato predstavljale manire i način života različitih klasa lokalnog društva, činile su se mnogim ljudima zabavnijim od velikih djela ozbiljnog slikarstva i, zajedno s krajolicima, prikladnije za ukrašavanje udobnih privatnih stanova. Čitava horda umjetnika zadovoljava potražnju za takvim slikama, ne razmišljajući dugo o izboru tema za njih, već savjesno reproducirajući sve ono što se ne događa u stvarnosti, pokazujući pritom ili ljubav prema vlastitom, rodnom ili dobrom- prirodan humor, koji točno karakterizira prikazane položaje i lica i ističe se u umjetnosti tehnologije. Dok su jedni zaokupljeni pučkim životom, prizorima seljačke sreće i žalosti, pijankama u krčmama i krčmama, okupljanjima pred hotelima uz cestu, seoskim praznicima, igrama i klizanjem na ledu zaleđenih rijeka i kanala itd., drugi preuzimaju sadržaje za svoja djela iz elegantnijeg kruga - graciozne dame slikane su u intimnom okruženju kako im se udvaraju dendi-kavaliri, domaćice koje naređuju sobaricama, salonske vježbe glazbe i pjevanja, veselje zlatne mladeži u kućama za uživanje itd. U dugom nizu umjetnika I. kategorije ističu se Adrian i Izak c. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ili 1606-38), Jan Stan (oko 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), P. v. Lahr, pod nadimkom Bambocchio u Italiji (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Rokes, nadimkom Sorg (1621-82), Klas Molenar (ranije 1630-76), Jan Miense-Molenar (oko 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i nek. itd. Od ne manje značajnog broja slikara koji su reproducirali život srednje i više, uglavnom dovoljne, klase, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans v. Miris stariji (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer od Delfta (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiering Brekelenkamp ( †1668.). Jacob Ochtervelt († 1670.), Dirk Hals (1589.-1656.), Anthony i Palamedes Palamedes (1601.-73., 1607.-38.) i dr. Slikari koji su slikali prizore vojničkog života, dokonost vojnika u stražarnicama, logorišta, konjičke okršaje i cijele bitke, arene za dresuru konja, kao i scene sokolarstva i lova na pse srodne bojnim scenama. Glavni predstavnik ove grane slikarstva je slavni i izvanredno plodan Philips Wowerman (1619-68). Osim njega, njezin brat ovog majstora, Peter (1623-82), Jan Asselin (1610-52), kojeg ćemo uskoro susresti među pejzažistima, spomenuti Palamedes, Jacob Leduc (1600 - kasnije 1660), Henrik Vershuring (1627.-90.), Dirk Stop (1610.-80.), Dirk Mas (1656.-1717.) i dr. Za mnoge od ovih umjetnika krajolik ima istu važnu ulogu kao i ljudske figure; ali paralelno s njima radi masa slikara, postavljajući to sebi kao glavni ili isključivi zadatak. Općenito, Nizozemci imaju neotuđivo pravo biti ponosni što je njihova domovina rodno mjesto ne samo najnovijeg žanra, već i pejzaža u onom smislu kako se on danas shvaća. Naime, u drugim zemljama, npr. u Italiji i Francuskoj umjetnost se malo zanimala za neživu prirodu, nije nalazila u njoj ni osebujan život ni posebnu ljepotu: slikar je u svoje slike uveo krajolik samo kao sporedni element, kao scenografiju, među kojima su epizode ljudske drame ili komedija se igra, pa ju je podredila uvjetima scene, izmišljajući njoj blagotvorne slikovne crte i točke, ali ne kopirajući prirodu, ne prožeta dojmom koji ona izaziva. Na isti je način "komponirao" prirodu u onim rijetkim slučajevima kada je pokušavao naslikati čisto pejzažnu sliku. Nizozemci su prvi shvatili da iu neživoj prirodi sve živi, ​​sve je privlačno, sve je sposobno izazvati misao i pobuditi pokrete srca. I to je bilo sasvim prirodno, jer su Nizozemci, da tako kažem, svojim rukama stvarali prirodu oko sebe, njegovali je i divili joj se, kao što otac njeguje i divi se vlastitom potomstvu. Osim toga, ova je priroda, usprkos skromnosti svojih oblika i boja, dala koloristima poput Nizozemaca obilan materijal za razvijanje motiva za osvjetljenje i zračnu perspektivu zbog klimatskih uvjeta zemlje - njezinog zraka zasićenog parom, omekšavajući obrise objekata, stvarajući gradaciju tonova na raznim planovima i zamagljujući daljinu izmaglicom srebrnaste ili zlatne magle, kao i promjenjivost izgleda lokaliteta, uvjetovanu dobom godine, satom dana i vremenskim prilikama. Među pejzažistima razdoblja cvata Goll. škole, koje su bile tumači svoje domaće prirode, posebno se poštuju: Yang v. Goyena (1595.-1656.), koji je zajedno s Ezaiasom van de Veldeom (oko 1590.-1630.) i Pieterom Molainom starijim. (1595-1661), koji se smatra utemeljiteljem goll. pejzaž; zatim učenik ovog majstora, Salomonov. Ruisdael († 1623.), Simon de Vlieger (1601.-59.), Jan Weinants (oko 1600. - kasnije 1679.), zaljubljenik u Artove najbolje svjetlosne efekte. d. Nair (1603-77), Jakovljev pjesnik. Ruisdael (1628. ili 1629.-82.), Meinert Hobbema (1638.-1709.) i Cornelis Dekker († 1678.). Među Nizozemcima je također bilo mnogo pejzažista koji su putovali i reproducirali motive strane prirode, što ih, međutim, nije spriječilo da u svom slikarstvu sačuvaju nacionalni karakter. Albert v. Everdingen (1621-75) prikazivao je vedute Norveške; Jan Bot (1610-52), Dirk v. Bergen († kasnije 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Yang v. e. Gradonačelnik mlađi (1656-1705), Herman Saftleven (1610-85) i Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hakkart (1629-99?) - Njemačka i Švicarska; Cornelis Pulenburg (1586.-1667.) i skupina njegovih sljedbenika slikaju krajolike temeljene na talijanskoj prirodi, s ruševinama antičkih građevina, nimfama koje se kupaju i prizorima imaginarne Arkadije. U posebnu kategoriju mogu se izdvojiti majstori koji su u svojim slikama kombinirali krajolik sa slikom životinja, dajući prednost bilo prvom ili drugom, ili tretirajući oba dijela s jednakom pozornošću. Najpoznatiji među takvim slikarima seoske idile je Paulus Potter (1625-54); osim njega, ovdje se mora ubrojiti i Adrianov. d. Velde (1635. ili 1636.-72.), Albert Cuyp (1620.-91.), Abraham Hondius († 1692.) i brojni umjetnici koji su se radije ili isključivo za teme okretali Italiji, kao što su: Willem Romijn († kasnije 1693.), Adam Peinacker (1622-73), Jan-Baptist Weniks (1621-60), Jan Asselin, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 ili 1634 -86) i dr. S krajolikom se usko nadovezuje slikanje arhitektonskih veduta, kojim se nizozemski umjetnici počinju baviti kao samostalnom granom umjetnosti tek sredinom 17. stoljeća. Neki od onih koji su od tada radili na ovom polju istaknuli su se u prikazivanju gradskih ulica i trgova s ​​njihovim zgradama; kao što su, između ostalih, manje značajni, Johannes Barestraten (1622-66), Job i Gerrit Werk-Heyde (1630-93, 1638-98), Jan v. D. Heyden (1647.-1712.) i Jacob v. D. Yulft (1627-88). Ostali, među kojima su najistaknutiji Peter Sanredan († 1666.), Dirk v. Delen (1605.-71.), Emmanuel de Witte (1616. ili 1617.-92.), slikao unutarnje poglede crkava i palača. More je bilo toliko važno u životu Nizozemske da se njezina umjetnost prema njemu nije mogla odnositi drugačije nego s najvećom pozornošću. Mnogi njezini umjetnici, koji su se bavili pejzažom, žanrom pa i portretom, otrgnuvši se na neko vrijeme od uobičajenih tema, postali su marinisti, a da nabrajamo sve nizozemske slikare. škole koje prikazuju mirno ili uzburkano more, brodove koji se na njemu ljuljaju, luke pretrpane brodovima, pomorske bitke itd., onda bi se dobio vrlo dugačak popis koji bi uključivao imena Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdale, A. Cuyp i drugi već spomenuti u prethodnim redovima. Ograničavajući se na naznaku onih kojima je slikanje morskih vrsta bila specijalnost, moramo navesti Willema v. de Velde stariji (1611. ili 1612.-93.), njegov slavni sin V. v. de Velde Mlađi (1633-1707), Ludolf Buckhuizen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679.) i Julius Parcellis († kasnije 1634.). Napokon realistički pravac nizozemske škole bio je razlogom, da se u njoj formira i razvija svojevrsno slikarstvo, koje se do tada u drugim školama nije gajilo kao posebna, samostalna grana, naime slikanje cvijeća, voća, povrća. , živa bića, kuhinjsko posuđe, posuđe itd. - jednom riječju, ono što se danas obično naziva "mrtva priroda" (nature morte, Stilleben). Na ovom području između gol. Najpoznatiji umjetnici procvata bili su Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem v. Alst (1626-83), Willem Geda (1594-kasnije 1678), Willem Kalf (1621 ili 1622-93) i Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno razdoblje nizozemskog slikarstva nije dugo trajalo - samo jedno stoljeće. S početkom XVIII stoljeća. njegov pad dolazi, ne zato što obale Zuiderzeeja prestaju proizvoditi urođene talente, već zato što žuč. U društvu sve više slabi nacionalna samosvijest, isparava nacionalni duh i uspostavljaju se francuski ukusi i nazori pompoznog doba Luja XIV. U umjetnosti se taj kulturni zaokret izražava zaboravom od strane umjetnika onih osnovnih načela na kojima je ovisila originalnost slikara prethodnih generacija, te pozivanjem na estetska načela donesena iz susjedne zemlje. Umjesto neposrednog odnosa prema prirodi, ljubavi prema zavičajnom i iskrenosti, prevlasti unaprijed stvorenih teorija, konvencionalnosti, oponašanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i druga svjetla francuske škole. Glavni distributer ovog žalosnog trenda bio je Flamanac Gerard de Leresse (1641.-1711.), koji se nastanio u Amsterdamu, vrlo sposoban umjetnik i obrazovan u svoje vrijeme, koji je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i neposredno potomstvo svojim manirnim pseudo -povijesne slike i djela njegova pera, između kojih je jedna - "Velika knjiga slikara" ("t groot schilderboec) - pedeset godina služila kao šifra mladim umjetnicima. Slavni Adrian v. de Werff (1659.- 1722), čije su se glatke slike s hladnim, kao izrezbarenim figurama od bjelokosti, s dosadnim, nemoćnim koloritom, nekada činile vrhuncem savršenstva. Među sljedbenicima ovog umjetnika Henryk v. Limborg (1680.-1758.) i Philipp v. -Dyck (1669-1729), nadimak "Mali v. -Dyck". Od ostalih slikara dotičnog doba, obdaren nedvojbenim talentom, ali zaražen uhu vremena, valja istaknuti Willema i Fransa u. Miris Mlađi (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantine Netcher (1668-1722), Isac de Moucheron (1670-1744) i Carel de Maur (1656-1738). Cornelis Trost (1697.-1750.), pretežno karikaturist, zvan Dutch, dao je nešto sjaja umirućoj školi. Gogart, slikar portreta Jan Quinkgaard (1688-1772), slikar dekorativne povijesti Jacob de Wit (1695-1754) i mrtvi slikar prirode Jan v. Geysum (1682-1749) i Rachel Reish (1664-1750).

Strani utjecaj snažno je opteretio nizozemsko slikarstvo sve do dvadesetih godina XIX. stoljeća, uspjevši u njemu koliko-toliko odraziti one modifikacije koje je umjetnost u Francuskoj poduzela, počevši od perika vremena Kralja Sunca do pseudoklasicizma. od Davida. Kad je stil potonjih nadživio svoje vrijeme, i posvuda u zapadnoj Europi, umjesto da ih ponesu stari Grci i Rimljani, javila se romantična želja, koja je zahvatila i poeziju i figurativnu umjetnost, Nizozemci su, kao i drugi narodi, okrenuli svoje oči na svoju starinu, a posljedično i na svoju slavnu prošlost.slikarstvo. Želja da joj se ponovno dočara sjaj kojim je blistala u 17. stoljeću počela je nadahnjivati ​​najnovije umjetnike i vraća ih načelima starih narodnih majstora – strogom promatranju prirode i nesofisticiranom, iskrenom odnosu prema zadacima koji su pred njima. . Pritom nisu nastojali potpuno eliminirati strani utjecaj, već su, odlazeći na studij u Pariz ili Düsseldorf i druga umjetnička središta Njemačke, kući ponijeli samo upoznavanje s uspjesima moderne tehnologije. Zahvaljujući svemu tome, obnovljena nizozemska škola ponovno je dobila originalnu, simpatičnu fizionomiju i danas ide putem koji vodi daljem napretku. Mnoge svoje najnovije likove može hrabro suprotstaviti najboljim slikarima 19. stoljeća u drugim zemljama. Povijesno slikarstvo u užem smislu riječi njeguje se u njemu, kao u staro doba, vrlo umjereno i nema istaknutih predstavnika; ali u pogledu povijesnog žanra Nizozemska se može pohvaliti s nekoliko značajnih novih majstora, kao što su: Jacob Eckhout (1793.-1861.), Ari Lamme (r. 1812.), Pieter v. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Herman ten-Cate (1822-1891) i vrlo talentirani Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), koji je dezertirao u Englesku. Prema žanru svakodnevice, koji je također bio dio kruga djelovanja ovih umjetnika (s izuzetkom Alma-Tademe), može se istaknuti niz vrsnih slikara, na čelu kojih je Joseph Israels (r. 1824) i Christoffel Biskup (r. 1828) treba staviti; osim njih, Michiel Versagh (1756-1843), Elchanon Verver (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) i Wally Mus (r. 1857) zaslužuju da budu imenovani. Najnoviji goll posebno je bogat. slikarstvo pejzažista koji su radili i rade na različite načine, čas minucioznom doradom, čas širokom tehnikom impresionista, ali vjerni i poetični tumači zavičajne prirode. Među njima su Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Heindrich v. de Sande-Bockhuizen (r. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) i mnogi drugi. drugi Izravni nasljednici Ya. d. Heiden i E. de Witte bili su slikari perspektivnih pogleda Jan Vergeyden (1778.-1846.), Bartholomeus v. Gove (1790-1888), Salomon Werwer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) i dr. Među najnovijim nizozemskim marinistima dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plazier (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) i Henryk Mesdag (r. 1831). Konačno, Wouters Verschoor (1812-74) i Johann Gas (r. 1832) pokazali su veliku vještinu u slikanju životinja.

oženiti se Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sv., 1866.) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. i 3. sv., 1882.-1883.); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862.); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880.); E. Fromentin, "Les maîtres d" autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semyonov, "Etide o povijesti nizozemskog slikarstva na temelju njegovih uzoraka u St. Petersburgu." (poseban dodatak časopisu "Najbolje likovne umjetnosti", 1885-90).

Prve godine 17. stoljeća smatraju se vremenom rađanja nizozemske škole. Ova škola pripada velikim slikarskim školama i samostalna je i nezavisna škola jedinstvenih i neponovljivih obilježja i identiteta.

To ima umnogome povijesno objašnjenje - novi trend u umjetnosti i nova država na karti Europe nastali su istovremeno.

Nizozemska do 17. stoljeća nije se odlikovala obiljem nacionalnih umjetnika. Možda zato u budućnosti u ovoj zemlji možete računati na toliki broj umjetnika, a to su upravo nizozemski umjetnici. Dok je ova zemlja bila jedna država s Flandrijom, izvorna likovna strujanja intenzivno su se stvarala i razvijala uglavnom u Flandriji. U Flandriji su radili izvanredni slikari Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, kakvih nije bilo u Nizozemskoj. Početkom 16. stoljeća mogu se primijetiti samo pojedinačni naleti genija u slikarstvu, to je umjetnik i graver Luke iz Leidena, koji je sljedbenik briške škole. Ali Luka iz Leidena nije stvorio nikakvu školu. Isto se može reći i za slikara Dirka Boutsa iz Haarlema, čije se stvaralaštvo gotovo nimalo ne ističe na pozadini stila i načina nastanka flamanske škole, za umjetnike Mostaerta, Scorela i Heemskerka, koji su, unatoč svim svojim važnosti, nisu pojedinačni talenti koji svojom originalnošću obilježavaju zemlju.

Tada se talijanski utjecaj proširio na sve koji su stvarali kistom – od Antwerpena do Haarlema. To je bio jedan od razloga zašto su se granice brisale, škole miješale, umjetnici gubili nacionalni identitet. Čak niti jedan učenik Jana Scorela nije preživio. Posljednji, najpoznatiji, najveći portretist, koji je uz Rembrandta ponos Nizozemske, umjetnik snažnog talenta, dobro obrazovan, stilski raznolik, po prirodi hrabar i fleksibilan, kozmopolit kojemu se izgubio svaki trag. podrijetlo, pa čak i njegovo ime - Antonis Moreau, (bio je službeni slikar španjolskog kralja) umro je nakon 1588.

Preživjeli slikari gotovo su prestali biti Nizozemci u duhu svoga rada, nedostajalo im je organizacije i sposobnosti da obnove nacionalnu školu. Bili su to predstavnici nizozemskog manirizma: graver Hendrik Goltzius, Cornelis iz Harlema, koji je oponašao Michelangela, Abraham Blumart, sljedbenik Correggia, Michiel Mirevelt, dobar portretist, vješt, precizan, lakonski, pomalo hladan, moderan za svoje vrijeme. , ali ne nacionalno. Zanimljivo je da jedino on nije podlegao talijanskom utjecaju, koji je pokorio većinu manifestacija u nizozemskom slikarstvu toga doba.

Potkraj 16. stoljeća, kada su portretisti već stvorili školu, počinju se javljati i formirati drugi umjetnici. U drugoj polovici 16. stoljeća rađa se velik broj slikara koji postaju pojava u slikarstvu, to je gotovo buđenje nizozemske nacionalne škole. Široka raznolikost talenata dovodi do mnogo različitih smjerova i putova razvoja slikarstva. Umjetnici se iskušavaju u svim žanrovima, u različitim shemama boja: neki rade u svijetloj maniri, drugi u tamnoj (ovdje se osjeća utjecaj talijanskog umjetnika Caravaggia). Svjetlo - pristaše crtača, tamno - koloristi. Počinje potraga za slikovitim načinom, razvijaju se pravila za prikazivanje chiaroscura. Paleta postaje opuštenija i slobodnija, linije i plastičnost prikazanog - također. Pojavljuju se Rembrandtovi izravni prethodnici - njegovi učitelji Jan Peis i Peter Lastman. Žanrovske metode također postaju slobodnije - povijesnost više nije obavezna kao prije. Stvara se poseban, duboko nacionalni i gotovo povijesni žanr - grupni portreti namijenjeni javnim mjestima - gradskim vijećnicama, korporacijama, radionicama i zajednicama. Ovim događajem, oblikom najsavršenijim, završava 16. i počinje 17. stoljeće.

Ovo je tek početak, zametak škole, sama škola još ne postoji. Mnogo je talentiranih umjetnika. Među njima ima vještih majstora, nekoliko velikih slikara. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Poulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape Stariji i na kraju Esayas van de Velde i van Goyen - svi su rođeni krajem 16. stoljeća. . Na ovom su popisu i umjetnici čija je imena sačuvala povijest, oni koji su predstavljali samo pojedinačne pokušaje postizanja majstorstva te oni koji su postali učitelji i prethodnici budućih majstora.

Bio je to kritičan trenutak u razvoju nizozemskog slikarstva. Uz nestabilnu političku ravnotežu, sve je ovisilo samo o slučaju. U Flandriji, gdje je došlo do sličnog buđenja, naprotiv, već je postojao osjećaj povjerenja i stabilnosti, koji još nije pronađen u Nizozemskoj. U Flandriji je već bilo umjetnika koji su sazreli ili joj bili blizu. Političke i društveno-povijesne prilike u ovoj zemlji bile su povoljnije. Postojala je fleksibilnija i tolerantnija vlast, tradicija i društvo. Potreba za luksuzom rodila je trajnu potrebu za umjetnošću. Općenito, postojali su dobri razlozi da Flandrija po drugi put postane veliko središte umjetnosti. Za to su nedostajale samo dvije stvari: nekoliko godina mira i majstor koji će biti tvorac škole.

Godine 1609., kada se odlučivalo o sudbini Nizozemske - Filip III je dogovorio primirje između Španjolske i Nizozemske - pojavljuje se samo Rubens.

Sve je ovisilo o političkim ili vojnim prilikama. Poražena i potčinjena, Nizozemska je trebala potpuno izgubiti svoju neovisnost. Tada, naravno, nisu mogle postojati dvije neovisne škole - u Nizozemskoj i u Flandriji. U zemlji ovisnoj o talijansko-flamanskom utjecaju nije se mogla razviti takva škola i talentirani izvorni umjetnici.

Da bi se rodio nizozemski narod i da bi nizozemska umjetnost s njim ugledala svjetlo, bila je potrebna revolucija, duboka i pobjednička. Posebno je bilo važno da se revolucija temelji na pravdi, razumu, nužnosti, da narod zasluži ono što želi postići, da bude odlučan, uvjeren u svoju ispravnost, marljiv, strpljiv, suzdržan, junačan, mudar. Sve ove povijesne značajke kasnije su se odrazile na formiranje nizozemske škole slikarstva.

Situacija se razvijala tako da rat nije uništio Nizozemce, već ih je obogatio, borba za neovisnost nije iscrpila njihovu snagu, već ih je ojačala i nadahnula. U pobjedi nad osvajačima narod je pokazao istu hrabrost kao u borbi protiv stihije, nad morem, nad poplavama zemlje, nad klimom. Ono što je trebalo uništiti narod dobro mu je poslužilo. Ugovori potpisani sa Španjolskom dali su Nizozemskoj slobodu i ojačali njen položaj. Sve je to dovelo do stvaranja vlastite umjetnosti, koja je veličala, produhovljivala i izražavala unutarnju bit nizozemskog naroda.

Nakon sporazuma iz 1609. i službenog priznanja Ujedinjenih provincija, odmah je nastupilo zatišje. Kao da je blagotvorni topli povjetarac dotakao ljudske duše, oživio tlo, pronašao i probudio klice koje su već spremne procvjetati. Nevjerojatno je kako se neočekivano, iu kako kratkom vremenskom razdoblju - ne više od tridesetak godina - na malom prostoru, na nezahvalnom pustinjskom tlu, u surovim životnim uvjetima, pojavila divna plejada slikara, štoviše, velikih slikara. pojavio se.

Pojavile su se odmah i posvuda: u Amsterdamu, Dordrechtu, Leidenu, Delftu, Utrechtu, Rotterdamu, Haarlemu, čak i u inozemstvu - kao iz sjemena koje je palo izvan polja. Najraniji su Jan van Goyen i Weinants, koji su rođeni na prijelazu stoljeća. I dalje, u intervalu od početka stoljeća do kraja njegove prve trećine – Cape, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael.

Ali time nisu iscrpljeni kreativni sokovi. Tada su rođeni Pieter de Hooch, Hobbema. Posljednji od velikana, van der Heyden i Adrian van de Velde, rođeni su 1636. i 1637. godine. U to je vrijeme Rembrandt imao trideset godina. Otprilike ove godine mogu se smatrati vremenom prvog procvata nizozemske škole.

S obzirom na povijesna zbivanja tog vremena, može se zamisliti kakva bi trebala biti stremljenja, karakter i sudbina nove slikarske škole. Što bi ti umjetnici mogli napisati u zemlji poput Nizozemske?

Revolucija, koja je nizozemskom narodu dala slobodu i bogatstvo, u isto vrijeme ga je lišila onoga što je posvuda žila kucavica velikih škola. Promijenila je uvjerenja, promijenila navike, ukinula slike antičkih i evanđeoskih prizora, zaustavila stvaranje velikih djela - crkvenih i dekorativnih slika. Zapravo, svaki je umjetnik imao alternativu - biti originalan ili ne biti uopće.

Za naciju građana trebalo je stvoriti umjetnost koja će im se svidjeti, prikazati ih i uklopiti. Bili su to praktični, bez poštovanja, poslovni ljudi, raskinuti s tradicijom i antitalijanski. Može se reći da su Nizozemci imali jednostavan i odvažan zadatak - stvoriti vlastiti portret.

Nizozemsko slikarstvo bilo je i moglo biti samo izraz vanjskog izgleda, istinit, točan, sličan portret Nizozemske. Bio je to portret ljudi i terena, građanskih običaja, trgova, ulica, polja, mora i neba. Glavni elementi nizozemske škole bili su portreti, krajolici, svakodnevni prizori. Takva je bila ova slika od početka svog postojanja do propadanja.

Može se činiti da nema ništa jednostavnije od otkrivanja ove obične umjetnosti. Zapravo, nemoguće je zamisliti nešto što joj je jednako po širini i novini.

Odmah se sve promijenilo u načinu shvaćanja, gledanja i prenošenja: gledište, umjetnički ideal, odabir naravi, stil i metoda. Talijansko i flamansko slikarstvo u svom najboljem izdanju još nam je razumljivo, jer se u njima još uživa, ali to su već mrtvi jezici i nitko ih više neće koristiti.

Nekad je postojala navika da se misli uzvišeno, općenito, postojala je umjetnost koja se sastojala u vještom odabiru predmeta. U njihovoj dekoraciji, korekciji. Volio je prikazati prirodu kakva u stvarnosti ne postoji. Sve što je prikazano u većoj ili manjoj mjeri slagalo se s osobnošću osobe, ovisilo o njoj i bilo joj je sličnost. Kao rezultat toga, nastala je umjetnost, čije je središte osoba, a sve ostale slike svemira utjelovljene su ili također u ljudskim oblicima, ili nejasno prikazane kao sekundarna okolina za osobu. Kreativnost se razvijala prema određenim obrascima. Svaki predmet morao je posuditi svoju plastičnu formu od istog ideala. Čovjek je morao biti prikazan češće nag nego odjeven, dobro građen i naočit, kako bi mogao odigrati ulogu koja mu je dodijeljena s odgovarajućom veličinom.

Sada je zadatak slikanja pojednostavljen. Trebalo je svakoj stvari ili pojavi dati njezino pravo značenje, staviti čovjeka na pravo mjesto, a po potrebi i potpuno bez toga.

Vrijeme je da manje razmišljamo, gledamo bliže ono što je bliže, promatramo bolje i pišemo drugačije. Sada je to slika gomile, građanina, radnog čovjeka. Trebalo je postati skroman za sve skromno, malen za maleno, neupadljiv za neupadljivo, prihvatiti sve ne odbacujući i ne prezirući ništa, proniknuti u skriveni život stvari, s ljubavlju se stopiti s njihovim postojanjem, trebalo je postati pažljiv, radoznao i strpljiv. Genijalno je sada nemati predrasuda. Ništa ne treba ni uljepšavati, ni oplemenjivati, ni osuđivati: sve je to laž i beskoristan posao.

Nizozemski slikari, stvarajući u nekom kutku sjeverne zemlje s vodom, šumama, morskim horizontima, bili su u mogućnosti odražavati cijeli svemir u minijaturi. Mala zemlja, savjesno proučavana prema ukusu i instinktima promatrača, pretvara se u neiscrpnu riznicu, obilnu kao sam život, bogatu senzacijama koliko je njima bogato ljudsko srce. Nizozemska škola tako raste i djeluje cijelo stoljeće.

Nizozemski slikari nalazili su zaplete i boje da zadovolje sve ljudske sklonosti i sklonosti, za grube i delikatne prirode, gorljive i melankolične, sanjive i vedre. Oblačne dane smjenjuju veseli sunčani dani, more je ili mirno i srebrno iskričavo ili burno i tmurno. Puno pašnjaka s farmama i mnoštvo brodova naguranih duž obale. I gotovo uvijek postoji kretanje zraka nad prostranstvima i jaki vjetrovi sa Sjevernog mora, koji gomilaju oblake, savijaju drveće, vjeruju krilima mlinova i tjeraju svjetlost i sjene. Tome treba dodati gradove, kućni i ulični život, veselja na sajmovima, prikaze raznih običaja, siromaštvo sirotinje, strahote zime, dokonost u krčmama s duhanskim dimom i kriglama piva. S druge strane - siguran način života, savjestan rad, kavalkade, popodnevni odmor, lov. Uz to - društveni život, građanske svečanosti, banketi. Pokazalo se da je to nova umjetnost, ali sa zapletima starim kao svijet.

Tako je nastalo harmonično jedinstvo duha škole i najupečatljivija raznolikost koja je ikada nastala unutar granica jednog smjera umjetnosti.

Općenito, nizozemska škola se naziva žanr. Ako ga raščlanimo na sastavne elemente, onda u njemu možemo razlikovati pejzažiste, majstore grupnih portreta, marine, animaliste, umjetnike koji su slikali grupne portrete ili mrtve prirode. Ako pogledate detaljnije, možete razlikovati mnoge žanrovske varijante – od ljubitelja slikovitog do ideologa, od prepisivača prirode do njezinih tumača, od konzervativnih domaćica do putnika, od onih koji vole i osjećaju humor do umjetnika koji izbjegavaju komedija. Prisjetimo se slika Ostadeova humora i Ruisdaelove ozbiljnosti, Potterove smirenosti i podrugljivosti Jana Steena, duhovitosti van de Veldea i sumorne sanjarenosti velikog Rembrandta.

Izuzev Rembrandta, koji se mora smatrati iznimnim fenomenom, kako za svoju zemlju, tako i za sva vremena, onda se svi ostali nizozemski umjetnici odlikuju određenim stilom i metodom. Zakoni za ovaj stil su iskrenost, pristupačnost, prirodnost, izražajnost. Oduzmete li nizozemskoj umjetnosti ono što se može nazvati poštenjem, tada više nećete razumjeti njezinu životnu osnovu i nećete moći odrediti ni njezin moralni karakter ni stil. U tim umjetnicima, koji su većinom stekli slavu kratkovidnih kopista, osjeća se uzvišena i dobra duša, vjernost istini, ljubav prema realizmu. Sve to njihovim djelima daje vrijednost koju stvari koje su na njima prikazane same po sebi kao da nemaju.

Početak ovog iskrenog stila i prvi rezultat ovog iskrenog pristupa je savršen crtež. Među nizozemskim slikarima u Potteru - manifestacija genija u preciznim mjerenjima i sposobnosti praćenja kretanja svake linije.

U Nizozemskoj nebo često zauzima pola, a ponekad i cijelu sliku. Stoga je potrebno da nas nebo na slici pokreće, privlači, nosi. Da se osjeti razlika između dana, večeri i noći, da se osjeti toplina i hladnoća, da se gledatelj i ohladi, i uživa, i osjeti potrebu da se koncentrira. Iako je takav crtež vjerojatno teško nazvati najplemenitijim od svih, ali pokušajte pronaći umjetnike u svijetu koji bi slikali nebo, poput Ruisdaela i van der Neera, i koji bi svojim radom rekli toliko mnogo i tako briljantno. Nizozemci posvuda imaju isti dizajn - suzdržan, koncizan, precizan, prirodan i naivan, vješt, a ne umjetan.

Paleta Nizozemaca sasvim je dostojna njihova crteža, otuda savršeno jedinstvo njihove slikovne metode. Svaka nizozemska slika lako je prepoznatljiva po svom izgledu. Malih je dimenzija i odlikuje se snažnim strogim bojama. To od umjetnika zahtijeva veliku točnost, čvrstu ruku i duboku koncentraciju kako bi se postigao koncentrirani učinak na gledatelja. Umjetnik mora proniknuti u sebe da bi nosio svoju ideju, gledatelj - u sebe da bi shvatio ideju slikara. Upravo nizozemske slike daju najjasniju ideju o tom skrivenom i vječnom procesu: osjećati, misliti i izražavati. Ne postoji bogatija slika u svijetu, jer su Nizozemci ti koji na tako malom prostoru ubacuju toliko sadržaja. Zato ovdje sve poprima precizan, komprimiran i zgusnut oblik.

Svaka nizozemska slika je konkavna, sastoji se od krivulja opisanih oko jedne točke, što je utjelovljenje ideje slike i sjena smještenih oko glavne svjetlosne točke. Čvrsta baza, odmaknuti vrh i zaobljeni uglovi koji teže prema središtu, svi su ocrtani, obojeni i osvijetljeni u krugu. Kao rezultat toga, slika dobiva dubinu, a predmeti prikazani na njoj odmiču se od oka gledatelja. Gledatelja se, takoreći, vodi od prvog plana do posljednjeg, od kadra do horizonta. Čini nam se da živimo u slici, krećemo se, gledamo u dubinu, podižemo glavu da izmjerimo dubinu neba. Ozbiljnost zračne perspektive, savršeno podudaranje boja i nijansi s mjestom u prostoru koje objekt zauzima.

Za cjelovitiju sliku nizozemskog slikarstva treba detaljno razmotriti elemente ovog trenda, značajke metoda, prirodu palete, da bi se razumjelo zašto je ona tako siromašna, gotovo monokromatska i tako bogata rezultatima. No sva ta pitanja, kao i mnoga druga, oduvijek su bila predmet nagađanja mnogih povjesničara umjetnosti, ali nikada nisu bila dovoljno proučena i razjašnjena. Opis glavnih značajki nizozemske umjetnosti već omogućuje razlikovanje ove škole od drugih i praćenje njezina podrijetla. Ekspresivna slika koja ilustrira ovu školu je slika Adriana van Ostadea iz amsterdamskog muzeja "Atelje umjetnika". Taj je zaplet bio jedan od omiljenih nizozemskim slikarima. Vidimo pažljivu osobu, malo pogrbljenu, s pripremljenom paletom, tankim, čistim kistovima i prozirnim uljem. Piše u mraku. Lice mu je koncentrirano, ruka oprezna. Samo što su, možda, ovi slikari bili odvažniji i znali se bezbrižnije smijati i uživati ​​u životu nego što se može zaključiti iz sačuvanih slika. Inače, kako bi se njihov genij manifestirao u ozračju profesionalnih tradicija?

Osnove nizozemske škole postavili su van Goyen i Veinants početkom 17. stoljeća, utvrđujući neke zakonitosti slikanja. Ti su se zakoni prenosili s učitelja na učenike, a nizozemski su se slikari cijelo stoljeće pridržavali njih, ne odstupajući od njih.

nizozemski slikarski manirizam

Zlatno doba nizozemskog slikarstva jedno je od najistaknutijih razdoblja u povijesti cjelokupnog svjetskog slikarstva. Smatra se zlatnim dobom nizozemskog slikarstva 17. stoljeće. U to su vrijeme najtalentiraniji umjetnici i slikari stvarali svoja besmrtna djela. Njihove slike i danas se smatraju nenadmašnim remek-djelima, koja se čuvaju u poznatim muzejima svijeta i smatraju se neprocjenjivom baštinom čovječanstva.

Na početku 17. stoljeće u Nizozemskoj je još uvijek cvjetala prilično primitivna umjetnost, koja je bila opravdana svjetovnim ukusima i sklonostima bogatih i moćnih ljudi. Kao rezultat političkih, geopolitičkih i vjerskih promjena, nizozemska se umjetnost dramatično promijenila. Ako su prije toga umjetnici pokušali ugoditi nizozemskim građanima, prikazujući njihov život i život, lišeni bilo kakvog visokog i poetskog jezika, a također su radili za crkvu, koja je umjetnicima nalagala da rade u prilično primitivnom žanru s dugotrajnim zapletima, onda početak 17. stoljeća bio je pravi proboj. U Nizozemskoj je vladala dominacija protestanata, koji su praktički prestali naručivati ​​slike na vjerske teme od umjetnika. Nizozemska se osamostalila od Španjolske i nametnula se na općem povijesnom podiju. Umjetnici su od ranije poznatih tema prešli na prikaz svakodnevnih prizora, portreta, krajolika, mrtve prirode i tako dalje. Ovdje, na novom polju, umjetnici zlatnog doba kao da su otvorili novi dah i pravi geniji umjetnosti počeli su izlaziti na svjetlo dana.

Nizozemski umjetnici 17. stoljeća unijeli su realizam u modu slikarstva. Zapanjujuće kompozicije, realizma, dubine i neobičnosti, slike su počele uživati ​​ogroman uspjeh. Potražnja za slikanjem dramatično je porasla. Kao rezultat toga, počelo se pojavljivati ​​sve više novih umjetnika, koji su nevjerojatno brzo razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stilove i žanrove. Neki od najpoznatijih umjetnika Zlatnog doba bili su: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Peter Brueghel Stariji, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i mnogi drugi.

Slike nizozemskih slikara

Cornelis de Man - Manufaktura za preradu kitovog ulja

Cornelis Trost - Zabava u parku

Ludolf Backhuizen - Pristanište kampanje za Istočnu Indiju u Amsterdamu

Pieter Brueghel stariji - Alkemičarova katastrofa

Rembrandt - Andries de Greef

Nizozemsko slikarstvo, u vizualnim umjetnostima

nizozemsko slikarstvo, njegovo podrijetlo i početno vrijeme stapaju se u tolikoj mjeri s prvim stupnjevima razvitka flamanskog slikarstva, da najnoviji povjesničari umjetnosti smatraju jedno i drugo za sve vrijeme do konca XVI. stoljeća. neodvojivo, pod jednim zajedničkim nazivom "nizozemska škola".

Oboje, čineći potomke njegove rajnske grane. slikarstvo, čiji su glavni predstavnici Wilhelm Kölnski i Stefan Lochner, utemeljiteljima se smatraju braća van Eyck; oboje dugo slijede isti smjer, nadahnuti su istim idealima, slijede iste zadatke, razvijaju istu tehniku, tako da se nizozemski umjetnici ni po čemu ne razlikuju od svojih flamanskih i brabantskih kolega.

To se nastavlja tijekom čitavog razdoblja dominacije zemljom, najprije burgundske, a zatim austrijske kuće - sve dok ne izbije okrutna revolucija, koja je završila potpunim trijumfom nizozemskog naroda nad Španjolcima koji su ga tlačili. Od ove epohe svaka od dviju grana nizozemske umjetnosti počinje se kretati odvojeno, iako se ponekad događa da dolaze u vrlo bliski dodir jedna s drugom.

Nizozemsko slikarstvo odmah poprima izvorni, potpuno nacionalni karakter i brzo dostiže svijetli i obilni procvat. Razlozi za ovaj fenomen, kakvog se gotovo ne može pronaći u povijesti umjetnosti, leže u topografskim, vjerskim, političkim i društvenim okolnostima.

U toj »nizini« (holland), sastavljenoj od močvara, otoka i poluotoka, koju je more stalno ispiralo i ugrožavalo njezinim napadima, stanovništvo je, čim je zbacilo tuđinski jaram, moralo sve odlučno stvarati iznova, počevši od fizičkih uvjeta tla pa do moralnih i intelektualnih uvjeta, jer je sve uništeno prethodnom borbom za neovisnost. Zahvaljujući svojoj poduzetnosti, praktičnom smislu i upornom radu, Nizozemci su uspjeli pretvoriti močvare u plodna polja i raskošne pašnjake, osvojiti golema kopnena područja od mora, steći materijalno blagostanje i vanjski politički značaj. Postizanju ovih rezultata umnogome je pridonio federativno-republikanski oblik vladavine koji je uspostavljen u zemlji i razumno provedeno načelo slobode misli i vjerskih uvjerenja.

Kao za čudo, posvuda, u svim područjima ljudskog rada, odjednom je počela ključati žarka djelatnost u novom, izvornom, čisto narodnom duhu, između ostalog i na polju umjetnosti. Od djelatnosti ove potonje, na tlu Nizozemske, jedna je imala sreću uglavnom - slikarstvo, koje je ovdje u djelima mnogih više ili manje nadarenih umjetnika koji su se pojavili gotovo istovremeno, smjer vrlo raznolik, au isto vrijeme potpuno različit od pravac umjetnosti u drugim zemljama. Glavna značajka koja karakterizira ove umjetnike je ljubav prema prirodi, želja da je reproduciraju u svoj njezinoj jednostavnosti i istini, bez imalo uljepšavanja, bez podvođenja ikakvih uvjeta unaprijed zamišljenog ideala. Drugo razlikovno svojstvo goll. slikare čini istančan osjećaj za boju i shvaćanje kakav snažan, očaravajući dojam može ostaviti, uz sadržaj slike, samo istinit i snažan prijenos koloritnih odnosa određenih u prirodi djelovanjem svjetlosne zrake, blizina ili udaljenost udaljenosti.

U najboljih predstavnika nizozemskog slikarstva, ovaj osjećaj za boju i chiaroscuro razvijen je do te mjere da svjetlost, sa svojim bezbrojnim i raznolikim nijansama, igra u slici, moglo bi se reći, ulogu glavnog lika i daje visok interes. do najbeznačajnijeg zapleta, najneelegantnijih oblika i slika. Zatim treba napomenuti da većina gol. Umjetnici se ne upuštaju u daleke potrage za materijalom za svoje stvaralaštvo, već se zadovoljavaju onim što nalaze oko sebe, u rodnoj prirodi iu životu svoga naroda. Tipična obilježja sunarodnjaka koji su se po nečemu istaknuli, fizionomije običnih Nizozemki i Nizozemki, bučne zabave pučkih praznika, seljačkih gozbi, prizori seoskog života ili intimnog života varošana, zavičajne dine, polderi i nepregledne ravnice ispresijecane kanalima , stada koja pasu na bogatim livadama, kolibe, zaklonjene na rubovima bukovih ili hrastovih šumaraka, sela na obalama rijeka, jezera i grobova, gradovi s čistim kućama, pokretni mostovi i visoki tornjevi crkava i vijećnica, luke pretrpane brodovima , nebo ispunjeno srebrnim ili zlatnim parama - sve se to pod kistom nizozemskih majstora, prožeto ljubavlju prema domovini i nacionalnim ponosom, pretvara u slike pune zraka, svjetlosti i privlačnosti.

Čak i u onim slučajevima kada neki od ovih majstora posežu za temama iz Biblije, antičke povijesti i mitologije, čak i tada, ne mareći za očuvanje arheološke vjernosti, radnju prenose u okolinu Nizozemaca, okružuju je nizozemskim ambijentom. Istina, uz prepuno mnoštvo takvih domoljubnih umjetnika nalazi se falanga drugih slikara koji nadahnuće traže izvan svoje domovine, u klasičnoj zemlji umjetnosti, Italiji; međutim, iu njihovim djelima ima obilježja koja otkrivaju njihovu nacionalnu pripadnost.

Konačno, kao obilježje nizozemskih slikara može se istaknuti njihovo odricanje od umjetničke tradicije. Bilo bi uzalud od njih tražiti strogi slijed poznatih estetskih načela i tehničkih pravila, ne samo u smislu akademskog stila, nego i u smislu asimilacije od strane učenika karaktera svojih učitelja: s Iznimka su, možda, samo Rembrandtovi učenici, koji su više ili manje slijedili stope svog učitelja. Gotovo svi nizozemski slikari, čim su prošli svoje studentske godine, a ponekad čak i tijekom tih godina, počeli su raditi u svojim vlastitim putem, prema tome kamo ih je njihova individualna sklonost vodila i čemu ih je neposredno promatranje prirode naučilo.

Stoga se nizozemski umjetnici ne mogu dijeliti na škole, kao što to činimo s umjetnicima Italije ili Španjolske; čak ih je teško formirati strogo definirane skupine, a sam izraz "nizozemska slikarska škola", koji je ušao u opću upotrebu, mora se shvatiti samo u konvencionalnom smislu, kao skup plemenskih majstora, ali ne i prava škola. U međuvremenu, u svim većim gradovima Nizozemske postojala su organizirana društva umjetnika, koja su, čini se, trebala utjecati na komunikaciju njihovih aktivnosti u jednom općem smjeru. Međutim, takva društva, zvana cehovi sv. Luka je tome pridonio, ako uopće, u vrlo umjerenoj mjeri. Nisu to bile akademije, čuvari poznatih umjetničkih tradicija, nego slobodne korporacije, slične drugim obrtničkim i industrijskim cehovima, po ustroju se od njih ne razlikuju mnogo, a usmjerene su na uzajamnu potporu svojih članova, zaštitu njihovih prava, brigu za njihovu starost, brigu za njihovu sudbinu.udovice i siročad.

Svaki lokalni slikar koji je ispunjavao uvjete moralne kvalifikacije bio je primljen u ceh nakon prethodne potvrde njegovih sposobnosti i znanja ili na temelju već stečene slave; gostujući umjetnici bili su primani u ceh kao privremeni članovi, za vrijeme boravka u određenom gradu. Oni koji su pripadali cehu sastajali su se da, pod predsjedanjem dekana, raspravljaju o svojim zajedničkim poslovima ili radi međusobne razmjene misli; ali na tim sastancima nije bilo ničega što bi sličilo propovijedanju određenog umjetničkog pravca i što bi imalo tendenciju posramiti originalnost bilo kojeg člana.

Ove značajke nizozemskog slikarstva uočljive su već u njegovom početnom vremenu - u vrijeme kada se razvijalo neodvojivo od flamanske škole. Njezin je poziv, kao i ovoj potonjoj, tada uglavnom bio ukrašavanje crkava religioznim slikama, palača, gradskih vijećnica i plemićkih kuća - portretima državnih službenika i aristokrata. Nažalost, djela primitivnih nizozemskih slikara došla su do nas samo u vrlo ograničenim količinama, budući da je većina njih umrla u ono mučno vrijeme kada je reformacija pustošila katoličke crkve, ukidala samostane i opatije, poticala "razbijače ikona" (beeldstormers) na uništavanje slikovite i skulpturalne svete slike, a narodni ustanak posvuda je uništio portrete tirana koje je mrzila. Mnoge umjetnike koji su prethodili revoluciji znamo samo po imenu; o drugima možemo suditi samo po jednom ili dva uzorka njihova rada. Dakle, o najstarijem nizozemskom slikaru, Albertu van Ouwateru, nema pozitivnih podataka, osim podatka da je bio suvremenik van Eycksa i da je radio u Harlemu; nema njegovih autentičnih slika. Njegov učenik Gartjen van Sint-Jan poznat je samo s dva lista triptiha pohranjenog u bečkoj galeriji ("Grob sv. Ivana" i "Legenda o kostima sv. Ivana"), koji je napisao za katedralu u Harlemu. Magla koja nam prikriva početnu eru G. škole počinje se razilaziti pojavom na pozornici Dirka Boutsa, nadimka Sturbout († 1475.), podrijetlom iz Harlema, ali koji radi u Leuvenu i stoga ga mnogi smatraju flamanske škole (njegova najbolja djela su dvije slike "Kriva presuda cara Otona" nalaze se u muzeju u Bruxellesu), kao i Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), čija je glavna zasluga što je bio učitelj slavnog Luke od Leidena. (1494-1533). Ovaj potonji, svestran, marljiv i vrlo nadaren umjetnik, umio je, kao nitko prije njega, s točnošću reproducirati sve što mu je palo na oči, te se stoga može smatrati pravim ocem nizozemskog žanra, iako je morao slikati uglavnom religiozne slike i portrete. U djelima njegova suvremenika Jana Mostaerta (oko 1470.-1556.) želja za naturalizmom spojena je s daškom gotičke tradicije, toplinom religioznog osjećaja s brigom za vanjsku eleganciju.

Uz ove izvanredne majstore, za početnu eru nizozemske umjetnosti zaslužuju spomenuti: Hieronymus van Aken, zvani Hieronymus de Bosch (oko 1462.-1516.), svojim je složenim, zamršenim i ponekad krajnje čudnim kompozicijama postavio temelje za satirično svakodnevno slikarstvo; Jan Mundane († 1520.), poznat u Harlemu po svojim prikazima đavolskih i lakrdijaških scena; Pieter Aartsen († 1516.), nadimak “Dugi Petar” (Lange Pier) zbog svog visokog stasa, David Ioris (1501.-56.), vješt slikar na staklu, zanesen anabaptističkim besmislicama i zamišljajući sebe kao proroka Davida i sina Bog, Jacob Swarts (1469 ? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - kasnije 1533) i njegov sin Dirk Jacobs (dvije slike potonjeg, koje prikazuju streljačka društva, nalaze se u Ermitažu).

Oko polovice 16. stoljeća. među nizozemskim slikarima postoji želja da se oslobode nedostataka domaće umjetnosti - njezine gotičke uglatosti i suhoće - proučavajući talijanske renesansne umjetnike i kombinirajući njihov način s najboljim tradicijama vlastite škole. Ta se težnja može vidjeti već u djelima spomenutog Mostaerta; ali glavnim distributerom treba smatrati Jana Schorela (1495.-1562.), koji je dugo živio u Italiji i kasnije osnovao školu u Utrechtu, iz koje je izašao niz umjetnika zaražen željom da postanu nizozemski Rafaeli i Michelangeli. novog pokreta. Njegovim stopama krenuli su Marten van Ven, zvani Gamskerk (1498.-1574.), Henryk Goltzius (1558.-1616.), Peter Montford, zvani. Blockhorst (1532-83), Cornelis v. Harlem (1562-1638) i drugi koji pripadaju sljedećem razdoblju H. škola, kao što su, na primjer, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), otišli su izvan Alpa kako bi proželi savršenstva korifeja talijanskog slikarstva, ali su potpali, uglavnom, pod utjecajem predstavnika propadanja ovoga slikarstva koje je tada počelo, vraćaju se u domovinu kao maniristi, zamišljajući da je sva bit umjetnosti u preuveličavanju mišiće, u pretencioznosti kutova i šarenilu uvjetnih boja.

No, strast prema Talijanima, koja je u prijelaznom razdoblju nizozemskog slikarstva često sezala do krajnjih granica, donijela je svojevrsnu korist, jer je u ovo slikarstvo unijela bolji, učeniji crtež i sposobnost slobodnijeg i hrabrijeg raspolaganja. sastav. Zajedno sa staronizozemskom tradicijom i bezgraničnom ljubavlju prema prirodi, talijanizam je postao jedan od elemenata koji su formirali izvornu, visoko razvijenu umjetnost procvata. Početak ove ere, kao što smo već rekli, trebao bi se vremenski podudarati s početkom 17. stoljeća, kada je Nizozemska, nakon što je osvojila svoju neovisnost, počela živjeti novim životom. Nagla transformacija dojučerašnje potlačene i siromašne zemlje u politički važnu, dobro organiziranu i bogatu zajednicu država bila je popraćena jednako oštrim preokretom u njezinoj umjetnosti.

Sa svih strana, gotovo u isti mah, javljaju se u bezbrojnom broju vrsni umjetnici, pozvani na rad uzletom narodnog duha i potrebom za njihovim radom koja se razvila u društvu. Prvotnim umjetničkim središtima, Harlemu i Leidenu, dodaju se nova - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam itd. Posvuda se stare zadaće slikarstva razvijaju na nov način pod utjecajem promijenjenih zahtjeva i pogleda, a nove grane umjetnosti, čiji su počeci u prošlosti bili jedva zamjetni.

Reformacija je protjerala vjerske slike iz crkava; nije bilo potrebe da se palače i plemićke odaje ukrašavaju slikama antičkih bogova i heroja, pa je stoga povijesno slikarstvo, zadovoljavajući ukuse bogatog građanstva, napustilo idealizam i okrenulo se točnoj reprodukciji stvarnosti: počelo je tumačiti davno prošle događaje. kao tadašnji događaji koji su se zbili u Nizozemskoj, a posebno je zauzeo portret, ovjekovječujući u njemu značajke ljudi tog vremena, bilo u pojedinačnim figurama, bilo u opsežnim, višefiguralnim kompozicijama koje prikazuju streljačka društva (schutterstuke ), koja je imala tako istaknutu ulogu u borbi za oslobođenje zemlje - upravitelji njezinih dobrotvornih ustanova (regentenstuke), poslovođe trgovina i članovi raznih korporacija.

Kad bismo mislili govoriti o svim nadarenim portretistima cvatuće ere nizozemske umjetnosti, tada bi jedan popis njihovih imena s naznakom njihovih najboljih djela zauzeo mnogo redaka; stoga se ograničavamo na spominjanje samo onih umjetnika koji se posebno ističu iz općeg reda. To su: Michiel Mierevelt (1567-1641), njegov učenik Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), prethodnici trojice najvećih nizozemskih portretista - mađioničar kjaroskura Rembrandt van Rijn (1606.-69.), neusporediv crtač koji je imao nevjerojatnu umjetnost modeliranja figura na svjetlu, ali pomalo hladan karakterom i bojom Bartholomeus van der Gelst (1611. ili 1612.-70.) i Frans Gols the Starac (1581-1666) upečatljiv svojom fugom. Od njih, Rembrandtovo ime posebno svijetli u povijesti, isprva su ga visoko cijenili njegovi suvremenici, zatim su ga zaboravili, potomstvo ga malo cijenilo, a tek u sadašnjem stoljeću uzdignuto je pošteno na rang svjetskog genija.

U njegovoj karakterističnoj umjetničkoj osobnosti koncentrirane su, kao u žarištu, sve najbolje kvalitete nizozemskog slikarstva, a njegov se utjecaj ogleda u svim njegovim žanrovima - u portretima, povijesnim slikama, svakodnevnim prizorima i pejzažima. Među učenicima i sljedbenicima Rembrandta najveću su slavu stekli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (oko 1620-54), Salomon i Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber , Willem de Porter († kasnije 1645.), Gerard Dou (1613.-75.) i Samuel van Gogstraten (1626.-78.). Uz ove umjetnike, radi cjelovitosti, na popisu najboljih portretista i povijesnih slikara promatranog razdoblja valja navesti Jana Lievensa (1607-30), Rembrandtova prijatelja iz P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622- 72) i Pieter Nazon (1612-91), djelujući, očito pod utjecajem v. D. Gelsta, imitatora Halsa Johannesa Verspronka (1597.-1662.), Jana i Jacoba de Braeva († 1664., † 1697.), Cornelisa van Zeulena (1594.-1664.) i Nicholasa de Gelt-Stokadea (1614.-69.). Slikarstvo u kućanstvu, čiji su prvi pokusi bili još u staroj nizozemskoj školi, našlo se u 17. stoljeću. posebno plodno tlo u protestantskoj, slobodnoj, buržoaskoj, samozadovoljnoj Nizozemskoj.

Male slike, koje su domišljato predstavljale manire i način života različitih klasa lokalnog društva, činile su se mnogim ljudima zabavnijim od velikih djela ozbiljnog slikarstva i, zajedno s krajolicima, prikladnije za ukrašavanje udobnih privatnih stanova. Čitava horda umjetnika zadovoljava potražnju za takvim slikama, ne razmišljajući dugo o izboru tema za njih, već savjesno reproducirajući sve ono što se ne događa u stvarnosti, pokazujući pritom ili ljubav prema vlastitom, rodnom ili dobrom- prirodan humor, koji točno karakterizira prikazane položaje i lica i ističe se u umjetnosti tehnologije. Dok su jedni zaokupljeni pučkim životom, prizorima seljačke sreće i žalosti, pijankama u krčmama i krčmama, okupljanjima pred hotelima uz cestu, seoskim praznicima, igrama i klizanjem na ledu zaleđenih rijeka i kanala itd., drugi preuzimaju sadržaje za svoja djela iz elegantnijeg kruga - graciozne dame slikane su u intimnom okruženju kako im se udvaraju dendi-kavaliri, domaćice koje naređuju sobaricama, salonske vježbe glazbe i pjevanja, veselje zlatne mladeži u kućama za uživanje itd. U dugom nizu umjetnika I. kategorije ističu se Adrian i Izak c. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ili 1606-38), Jan Stan (oko 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), P. v. Lahr, pod nadimkom Bambocchio u Italiji (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Rokes, nadimkom Sorg (1621-82), Klas Molenar (ranije 1630-76), Jan Miense-Molenar (oko 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i nek. itd. Od ne manje značajnog broja slikara koji su reproducirali život srednje i više, uglavnom dovoljne, klase, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans v. Miris stariji (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer od Delfta (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiering Brekelenkamp ( †1668.). Jacob Ochtervelt († 1670.), Dirk Hals (1589.-1656.), Anthony i Palamedes Palamedes (1601.-73., 1607.-38.) i dr. Slikari koji su slikali prizore vojničkog života, dokonost vojnika u stražarnicama, logorišta, konjičke okršaje i cijele bitke, arene za dresuru konja, kao i scene sokolarstva i lova na pse srodne bojnim scenama. Glavni predstavnik ove grane slikarstva je slavni i izvanredno plodan Philips Wowerman (1619-68). Osim njega, njezin brat ovog majstora, Peter (1623-82), Jan Asselin (1610-52), kojeg ćemo uskoro susresti među pejzažistima, spomenuti Palamedes, Jacob Leduc (1600 - kasnije 1660), Henrik Vershuring (1627.-90.), Dirk Stop (1610.-80.), Dirk Mas (1656.-1717.) i dr. Za mnoge od ovih umjetnika krajolik ima istu važnu ulogu kao i ljudske figure; ali paralelno s njima radi masa slikara, postavljajući to sebi kao glavni ili isključivi zadatak.

Općenito, Nizozemci imaju neotuđivo pravo biti ponosni što je njihova domovina rodno mjesto ne samo najnovijeg žanra, već i pejzaža u onom smislu kako se on danas shvaća. Naime, u drugim zemljama, npr. u Italiji i Francuskoj, umjetnost se malo zanimala za neživu prirodu, nije nalazila u njoj ni osebujan život ni posebnu ljepotu: slikar je u svoje slike unosio krajolik samo kao sporedni element, kao scenografiju, među kojom su epizode ljudske drame ili komedije, pa ju je podredila uvjetima prizora, izmišljajući njoj blagotvorne slikovne crte i točke, ali ne kopirajući prirodu, ne prožeta dojmom koji ona nadahnjuje.

Na isti je način “komponirao” prirodu u onim rijetkim slučajevima kada je pokušavao naslikati čisto pejzažnu sliku. Nizozemci su prvi shvatili da iu neživoj prirodi sve živi, ​​sve je privlačno, sve je sposobno izazvati misao i pobuditi pokrete srca. I to je bilo sasvim prirodno, jer su Nizozemci, da tako kažem, svojim rukama stvarali prirodu oko sebe, njegovali je i divili joj se, kao što otac njeguje i divi se vlastitom potomstvu. Osim toga, ova je priroda, usprkos skromnosti svojih oblika i boja, dala koloristima poput Nizozemaca obilan materijal za razvijanje motiva za osvjetljenje i zračnu perspektivu zbog klimatskih uvjeta zemlje - njezinog zraka zasićenog parom, omekšavajući obrise objekata, stvarajući gradaciju tonova na raznim planovima i zamagljujući daljinu izmaglicom srebrnaste ili zlatne magle, kao i promjenjivost izgleda lokaliteta, uvjetovanu dobom godine, satom dana i vremenskim prilikama.

Među pejzažistima razdoblja cvata Goll. škole, koje su bile tumači svoje domaće prirode, posebno se poštuju: Yang v. Goyena (1595.-1656.), koji je zajedno s Ezaiasom van de Veldeom (oko 1590.-1630.) i Pieterom Molainom starijim. (1595-1661), koji se smatra utemeljiteljem goll. pejzaž; zatim učenik ovog majstora, Salomonov. Ruisdael († 1623.), Simon de Vlieger (1601.-59.), Jan Weinants (oko 1600. - kasnije 1679.), zaljubljenik u Artove najbolje svjetlosne efekte. d. Nair (1603-77), Jakovljev pjesnik. Ruisdael (1628. ili 1629.-82.), Meinert Hobbema (1638.-1709.) i Cornelis Dekker († 1678.).

Među Nizozemcima je također bilo mnogo pejzažista koji su putovali i reproducirali motive strane prirode, što ih, međutim, nije spriječilo da u svom slikarstvu sačuvaju nacionalni karakter. Albert v. Everdingen (1621-75) prikazivao je vedute Norveške; Jan Bot (1610-52), Dirk v. Bergen († kasnije 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Yang v. e. Gradonačelnik mlađi (1656-1705), Herman Saftleven (1610-85) i Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hakkart (1629-99?) - Njemačka i Švicarska; Cornelis Pulenburg (1586.-1667.) i skupina njegovih sljedbenika slikaju krajolike temeljene na talijanskoj prirodi, s ruševinama antičkih građevina, nimfama koje se kupaju i prizorima imaginarne Arkadije. U posebnu kategoriju mogu se izdvojiti majstori koji su u svojim slikama kombinirali krajolik sa slikom životinja, dajući prednost bilo prvom ili drugom, ili tretirajući oba dijela s jednakom pozornošću. Najpoznatiji među takvim slikarima seoske idile je Paulus Potter (1625-54); osim njega, ovdje se mora ubrojiti i Adrianov. d. Velde (1635. ili 1636.-72.), Albert Cuyp (1620.-91.), Abraham Gondius († 1692.) i brojni umjetnici koji su se radije ili isključivo za teme okretali Italiji, kao što su: Willem Romijn († kasnije 1693.), Adam Peinacker (1622-73), Jan-Baptist Weniks (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 ili 1634 -86) i dr. S pejzažom se usko veže slikanje arhitektonskih tipova, kojim se nizozemski umjetnici počinju baviti kao samostalnom granom umjetnosti tek sredinom 17. stoljeća.

Neki od onih koji su od tada radili na ovom polju istaknuli su se u prikazivanju gradskih ulica i trgova s ​​njihovim zgradama; kao što su, između ostalih, manje značajni, Johannes Barestraten (1622-66), Job i Gerrit Werk-Heyde (1630-93, 1638-98), Jan v. D. Heyden (1647.-1712.) i Jacob v. D. Yulft (1627-88). Ostali, među kojima su najistaknutiji Peter Sanredan († 1666.), Dirk v. Delen (1605.-71.), Emmanuel de Witte (1616. ili 1617.-92.), slikao unutarnje poglede crkava i palača. More je bilo toliko važno u životu Nizozemske da se njezina umjetnost prema njemu nije mogla odnositi drugačije nego s najvećom pozornošću. Mnogi od njezinih umjetnika, koji su se bavili pejzažom, žanrom, pa čak i portretom, otrgnuvši se na neko vrijeme od uobičajenih tema, postali su marinisti, a kad bismo uzeli u glavu nabrojati sve slikare nizozemske škole koji su prikazivali mirno ili uzburkano more, brodovi koji se na njemu ljuljaju, zatrpani lučkim brodovima, pomorske bitke itd., onda bi se dobio vrlo dugačak popis koji bi uključivao imena Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdale, A. Cuyp i drugi već spomenuti u prethodnim redovima. Ograničavajući se na naznaku onih kojima je slikanje morskih vrsta bila specijalnost, moramo navesti Willema v. de Velde stariji (1611. ili 1612.-93.), njegov slavni sin V. v. de Velde Mlađi (1633-1707), Ludolf Buckhuizen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679.) i Julius Parcellis († kasnije 1634.).

Napokon realistički pravac nizozemske škole bio je razlogom, da se u njoj formira i razvija svojevrsno slikarstvo, koje se do tada u drugim školama nije gajilo kao posebna, samostalna grana, naime slikanje cvijeća, voća, povrća. , živa bića, kuhinjsko posuđe, posuđe itd. - jednom riječju, ono što se danas obično naziva "mrtva priroda" (nature morte, Stilleben). Na ovom području između gol. Najpoznatiji umjetnici procvata bili su Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630). -93), Willem v. Alst (1626-83), Willem Geda (1594-kasnije 1678), Willem Kalf (1621 ili 1622-93) i Jan Waenix (1640-1719).

Briljantno razdoblje nizozemskog slikarstva nije dugo trajalo - samo jedno stoljeće. S početkom XVIII stoljeća. njegov pad dolazi, ne zato što obale Zuiderzeeja prestaju proizvoditi urođene talente, već zato što žuč. U društvu sve više slabi nacionalna samosvijest, isparava nacionalni duh i uspostavljaju se francuski ukusi i nazori pompoznog doba Luja XIV. U umjetnosti se taj kulturni zaokret izražava zaboravom od strane umjetnika onih osnovnih načela na kojima je ovisila originalnost slikara prethodnih generacija, te pozivanjem na estetska načela donesena iz susjedne zemlje.

Umjesto neposrednog odnosa prema prirodi, ljubavi prema zavičajnom i iskrenosti, prevlasti unaprijed stvorenih teorija, konvencionalnosti, oponašanja Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i druga svjetla francuske škole. Glavni distributer ovog žalosnog trenda bio je Flamanac Gerard de Leresse (1641.-1711.), koji se nastanio u Amsterdamu, vrlo sposoban umjetnik i obrazovan u svoje vrijeme, koji je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i neposredno potomstvo, kako svojim manirnim pseudo -povijesne slike i djela njegova pera, između kojih je Velika slikareva knjiga ('t groot schilderboec) pedeset godina služila kao šifra mladim umjetnicima. Propadanju škole pridonio je i slavni Adrian. de Werffa (1659.-1722.), čije se glatko slikarstvo s hladnim figurama, kao izrezbarenim od bjelokosti, s mutnim, nemoćnim koloritom, nekoć činilo vrhuncem savršenstva. Među sljedbenicima ovog umjetnika uživao je slavu Henrykovih povijesnih slikara. Limborg (1680.-1758.) i Philip V.-Dyck (1669.-1729.), zvani "Mali V.-Dyck".

Od ostalih slikara razmatranog doba, obdarenih nedvojbenim talentom, ali zaraženih duhom vremena, Willem i Frans v. Miris Mlađi (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantine Netcher (1668-1722), Isac de Moucheron (1670-1744) i Carel de Maur (1656-1738). Cornelis Trost (1697.-1750.), pretežno karikaturist, zvan Dutch, dao je nešto sjaja umirućoj školi. Gogart, slikar portreta Jan Quinkgaard (1688-1772), slikar dekorativne povijesti Jacob de Wit (1695-1754) i mrtvi slikar prirode Jan v. Geysum (1682-1749) i Rachel Reish (1664-1750).

Strani utjecaj snažno je opteretio nizozemsko slikarstvo sve do dvadesetih godina XIX. stoljeća, uspjevši u njemu koliko-toliko odraziti one modifikacije koje je umjetnost u Francuskoj poduzela, počevši od perika vremena Kralja Sunca do pseudoklasicizma. od Davida. Kad je stil potonjih nadživio svoje vrijeme, i posvuda na zapadu Europe, umjesto da ga ponesu stari Grci i Rimljani, javila se romantična želja, koja je zavladala i poezijom i figurativnom umjetnošću - Nizozemci, kao drugi

m narodima, uprli oči u njihovu starinu, a dosljedno i u slavnu prošlost svoga slikarstva.

Želja da joj se ponovno dočara sjaj kojim je blistala u 17. stoljeću počela je nadahnjivati ​​najnovije umjetnike i vraća ih načelima starih narodnih majstora – strogom promatranju prirode i nesofisticiranom, iskrenom odnosu prema zadacima koji su pred njima. . Pritom nisu nastojali potpuno eliminirati strani utjecaj, već su, odlazeći na studij u Pariz ili Düsseldorf i druga umjetnička središta Njemačke, kući ponijeli samo upoznavanje s uspjesima moderne tehnologije.

Zahvaljujući svemu tome, obnovljena nizozemska škola ponovno je dobila originalnu, simpatičnu fizionomiju i danas ide putem koji vodi daljem napretku. Mnoge svoje najnovije likove može hrabro suprotstaviti najboljim slikarima 19. stoljeća u drugim zemljama. Povijesno slikarstvo u užem smislu riječi njeguje se u njemu, kao u staro doba, vrlo umjereno i nema istaknutih predstavnika; ali u pogledu povijesnog žanra Nizozemska se može pohvaliti s nekoliko značajnih novih majstora, kao što su: Jacob Eckhout (1793.-1861.), Ari Lamme (r. 1812.), Pieter v. Schendel (1806-70), David Bles (r. 1821), Herman ten-Cate (1822-1891) i vrlo talentirani Lawrence Alma-Tadema (r. 1836), koji je dezertirao u Englesku. U žanru svakodnevice, koji je također bio dio kruga djelovanja ovih umjetnika (s izuzetkom Alma-Tademe), može se istaknuti niz vrsnih slikara, na čelu kojih je Josef Israels (r. 1824.). ) i Christoffel Biskup (r. 1828.) treba staviti; osim njih, Michiel Versagh (1756-1843), Elchanon Verver (r. 1826), Teresa Schwarze (r. 1852) i Wally Mus (r. 1857) zaslužuju da budu imenovani.

Najnovije nizozemsko slikarstvo posebno je bogato pejzažistima koji su radili i rade na različite načine, čas pažljivom doradom, čas širokom tehnikom impresionista, ali vjerni i poetični tumači svoje zavičajne prirode. Među njima su Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (r. 1822), Gendrich v. de Sande-Bockhuizen (r. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Lodewijk Apol (r. 1850) i mnogi drugi. drugi Izravni nasljednici Ya. d. Heiden i E. de Witte bili su slikari perspektivnih pogleda Jan Vergeyden (1778.-1846.), Bartholomeus v. Gove (1790-1888), Salomon Werwer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) i dr. Među najnovijim nizozemskim marinistima dlan pripada Jogu. Schotel (1787-1838), Ari Plazier (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) i Henryk Mesdag (r. 1831). Konačno, Wouters Verschoor (1812-74) i Johann Gas (r. 1832) pokazali su veliku vještinu u slikanju životinja.

oženiti se Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 sv., 1866.) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. i 3. svezak, 1882.-1883.); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862.); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880.); E. Fromentin, "Les maîtres d'autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890.); P. P. Semenov, “Etide o povijesti nizozemskog slikarstva na temelju njegovih uzoraka koji se nalaze u St. Petersburgu.” (poseban dodatak časopisu "Vestn. Fine. Arts", 1885-90).