Biografija Sandra Botticellija. Radovi umjetnika, poznatih u cijelom svijetu

Iz Firence

U drevnom gradu čudnom i čudno bliskom
Spokoj sna zarobio je um.
Bez razmišljanja o privremenom i niskom,
Nasumično vijugajući uskim ulicama...

U umjetničkim galerijama – u mlohavom tijelu
Probudile sve melodije čuda
I kod Madona drugog Botticellija,
Ne vjerujući, služite tolike tihe mise...

...

Sasha Black

Peti dio svoje priče odlučio sam posvetiti onom dijelu Botticellijevog stvaralaštva koji je prošao kroz cijelu njegovu karijeru - ovaj slika Madona .

Mnogi od vas vjerojatno će moći nabrojiti najviše pet ili šest Botticellijevih Madona, ali bilo ih je mnogo više. Na skromnim nagađanjima Izbrojao sam više od petnaest I to su samo oni koje sam uspio pronaći. Datumi nastanka mnogih od njih nisu točno utvrđeni i često variraju unutar 10 godina. Istodobno se istoj slici pripisuju različiti datumi nastanka slike i različita mjesta stanovanja slike. Moguće je da se radi o kopijama koje je umjetnik izradio u različitim godinama, a zatim su završile u raznim galerijama, ili se jednostavno radi o pogreškama autora koji navode te reprodukcije. Povijest o tome šuti. Kako nisam ni povjesničar ni likovni kritičar, to ću pitanje prepustiti njima.

Ovdje se neću moći zadržati na svim Botticellijevim Madonama zbog ograničenog opsega posta, ali ako je moguće pokušat ću se usredotočiti na najupečatljivije slike. Ako čitatelji imaju bilo kakvih pitanja o ostalim slikama - postavite pitanja i možda u komentarima ili u sljedećem postu pokušat ću odgovoriti na njih, naravno, u okviru kompetencija i svog ograničenog znanja u ovom području.

U prvom dijelu mojih priča (http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69921657/) o djelu Sandra Botticellija već sam citirao 4 reprodukcije iz velikog niza slika Madona. Ovo su bile slike Bogorodica s djetetom s anđelom "1465., Galerija sirotišta, Uffizi; " Madona na lođi "(Madonna della Loggia) 1467., Galerija Uffizi; " Madona u ružičnjaku (Oko 1470., Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, SAD) (napominjem da na Internetu postoji gotovo identična „zrcalna“ slika, ali s nazivom „Madonna del Roseto“, označena 1460., Galerija Uffizi, Firenca); i, na kraju, " Bogorodica s djetetom s dva anđela (1 468-1469, Napulj, Muzej Capodimonte). Ovdje se neću zadržavati na njima.

Madona s djetetom i svetim Ivanom Krstiteljem, 1468., Louvre, Pariz

Madona u slavi, oko 1469.-1470., Uffizi, Firenca

Na temelju primjera Philippea Lippija i Verrocchia, umjetnik daje ažuriranu interpretaciju slike Madone. Produžuje proporcije figure, naglašava suptilnost ruku.

Na Marijinoj glavi je prozirni veo, detalj koji je posudio od Lippija i koji će često ponavljati. Njezino ruho slobodno pada, za razliku od nošnje građanke, što je karakteristično za slike njegove učiteljice, koje nose životne asocijacije.

Spuštene glave poput cvijeta, Majka Božja djeluje dirljivo i krhko. gotovo eterična, iako draperije plastično prianjaju uz njezino tijelo.

Kerubini, koji tvore aureolu oko glave Madone - ovaj simbolički motiv slavljenja - samo naglašavaju poniznost Botticellijeve slike.

Madona s djetetom s anđelom (Madona Euharistije), 1471., Muzej Isabella Stewart Gardner, Boston, SAD

U zatvorenom prostoru s otvorenim prozorom s pogledom na vijugavi toskanski krajolik – rijeku i brežuljke – Botticelli je prikazao skupinu figura koje su u složenijem kompozicijskom odnosu od prvih primjeraka njegovih Madona.

Figure sada nisu tako blizu jedna drugoj. Marija, blago pognute glave, u tužnoj zamišljenosti dodiruje klasić. Smjer njezina pogleda je nesiguran. Sjedeći u Majčinom krilu, grobno Dijete je podiglo ruku u znak blagoslova.

Mladi anđeo s oštrim ovalnim licem i djetinjastom sofisticiranošću neobična je slika za ranog Botticellija. Predaje malom Kristu grožđe i klasje na pladnju, znak sakramenta euharistije, buduće muke Gospodinove, njegove muke.

U slici se osjeća atmosfera dubokog razmišljanja, odvojenosti i neke vrste unutarnje razjedinjenosti likova.

Anđeo donosi Mariji vazu s grožđem i klasjem. Grožđe i klasje - vino i kruh simbolična su slika sakramenta; prema umjetniku, oni bi trebali činiti semantičko i kompozicijsko središte slike, ujedinjujući sve tri figure. Sličan zadatak postavio je i Leonardo da Vinci. U "Madonni Benois" bliskoj vremenu. U njemu Marija pruža djetetu cvijet križarice - simbol križa. Ali Leonardo treba ovaj cvijet samo da stvori jasno opipljivu psihološku vezu između majke i djeteta; potreban mu je predmet na koji može jednako usmjeriti pažnju obojice i dati svrhovitost njihovim gestama. Botticellijeva vaza s grožđem također potpuno apsorbira pažnju likova. No, ona ih ne spaja, nego iznutra razdvaja; gledajući je zamišljeno, zaboravljaju jedno drugo.

Na slici je atmosfera razmišljanja i unutarnje usamljenosti. To je u velikoj mjeri olakšano prirodom rasvjete, ravnomjernom, difuznom, gotovo bez sjena. Botticellijevo prozirno svjetlo ne pogoduje duhovnoj bliskosti, intimnoj komunikaciji, dok Leonardo stvara dojam sumraka: oni obavijaju junake, ostavljaju ih same jedne s drugima.

Madona s osam pjevajućih anđela (Berlinska Madona), tondo, oko 1477.

Nažalost, nisam uspio pronaći opis ove slike, ako ga netko ima neka ga objavi u komentarima.

Madona s knjigom, 1479-1485, Muzej Poldi Pezzoli, Milano

Botticellijeve slike pune su simboličnih slika. Slika "Madona s knjigom" naziva se i "Madona koja uči dijete Krista čitanju". Sposobnost čitanja u vrijeme opće nepismenosti izazivala je poštovanje. Knjige su bile vrlo rijetke, uglavnom znanstvene ili teološke.

Utvrđeno je da je knjiga koja leži pred Marijom Marijin Časoslov, simbolizira autoritet crkvenog nauka.

Trešnje koje leže pokraj knjige trebale bi simbolizirati obećani raj, čija su se vrata otvorila za vjernike u Krista.

Čavli i kruna od trnja u rukama Djeteta simboliziraju nadolazeće patnje Spasitelja.

Madonna Magnificat, oko 1481.-1486., prizor: Bogorodica s djetetom Kristom i pet anđela,

Tondo, galerija Uffizi, Firenca

Slike Madona koje je Botticelli naslikao sredinom 1480-ih kompliciranije su od njegovih ranih slika Djevice Marije. To se odnosi i na fino oblikovane vrste kompozicije i na unutarnji sadržaj slike. Na licu Gospe uvijek je sjena tuge, tjeskobe i neizvjesnosti, a lik Djeteta prikazan je, u pravilu, sa simbolima Muke, podsjećajući na Kristov žrtveni put.

Okrugli oblik daje umjetniku priliku za provođenje optičkih eksperimenata. "Madonna Magnificat" iz 1485., zbog posebnog savijanja zakrivljenih linija i općeg kružnog ritma, daje dojam slike ispisane na konveksnoj površini;

"Madonna Magnificat" - "Uvećanje Madone" - tipični firentinski tondo ("tondo" - slika ili reljef, okruglog oblika, talijanski) naglašava profinjenu prirodu slikarstva Sandra Botticellija. Tondo seže u doba procvata Botticellijeve radionice, kada su iz nje izašle brojne kopije njegovih slika koje su prema njegovim crtežima i kartonima izradili Botticellijevi učenici. Prije svega, to su bile slike Madone, za kojima je bila velika potražnja. Među njima je i ovo remek-djelo.

"Madonna Magnificat" - najpoznatija umjetnikova slika na vjersku temu, napisana za privatne kapele; Ime je dobila po prvoj riječi molitve Majke Božje,čiji je tekst jasno vidljiv na raširenoj otvorenoj knjizi . Dijete Krist u jednoj ruci drži šipak, a drugom vodi ruku Gospe, koja upisuje početak zahvalne pjesme u rasklopljenu knjigu (Hebr. Luka I: 46). Dva dječaka, u pratnji starijeg trećeg, drže knjigu i tintarnicu, dok dva anđela podižu krunu nad Gospinom glavom.

Ova kompozicija vješto upisana u krug jedna je od najistaknutijih kreacija majstora. Izvrsne linije ruku koje okružuju lik malog Krista, kao da se nastavljaju na gestu jednog od prekrasnih anđela i preko ruku drugih likova zatvaraju Marijinu krunu. Takav prsten na rukama je poput vrtloga, u čijem je središtu vidljiv daleki mirni krajolik. Kao u "Madoni s narom", Krist u ruci drži plod - simbol besmrtnosti, koju će donijeti čovječanstvu.

Lice Madonne Magnificat obilježeno je svim osobinama koje su bile dio ideala ljepote koji je njegovao Botticelli. Među njima su tanka svijetla koža i čvrsta, ali graciozna struktura lica. Izraz čistoće i nevinosti nadopunjen je daškom nježnosti koji se vidi kroz zaobljene usne. Gusta ispletena kosa ostavlja zemaljski dojam, podsjećajući na izgled seljanke, no moderni odjevni predmeti - šal i prozirni prekrivač - kao da stvarnu ženu koju je Botticelli uzeo za model pretvaraju u idealnu sliku Madonne. .

Marija i dijete Krist, fragment Bardijeve oltarne pale, 1484.-85., Berlin, Umjetnička galerija

Savonaroline propovijedi imale su snažan utjecaj na mnoge talentirane, religiozne ljude od umjetnosti, čemu Botticelli nije mogao odoljeti.

Radost, obožavanje ljepote zauvijek je napustilo njegovo djelo. Ako su se prijašnje Madone pojavljivale u svečanoj veličini Kraljice neba, sada je ovo blijeda žena, očiju punih suza, koja je mnogo proživjela i doživjela.

Crte lica, ruke Madone postaju sve izduženije, krhke, nezemaljske. Cijeli lik Majke Božje, okomiti nabori odjeće, plave pruge pelerine, raspušteni pramenovi kose naglašavaju smjer prema gore. Lice bebe puno je dječje tuge.

Okolna flora, pletena sjenica, okolni interijer - sve je nacrtano nezemaljskom dekorativnošću.

S desne i lijeve strane oltara prikazani su Ivan Krstitelj i Ivan Evanđelist. Lica su im stroga, tužna, naborana od proživljenih nedaća i nedaća. Na gornjem fragmentu nisu vidljivi, ako nekoga zanima proširena verzija reprodukcije, napišite u komentarima i mogu je pokazati.

Madona s narom, 1487., Tondo, Galerija Uffizi, Firenca

(Madona s djetetom Kristom i šest anđela).

Madonnino lice na njegovim slikama postaje beskrvno i blijedo, oči pune suza. Ta se lica još uvijek mogu usporediti sa srednjovjekovnim slikama Majke Božje, ali nemaju svečane veličine Kraljice neba. To su žene novog vremena, koje su proživjele i doživjele puno toga.

Oltarna kompozicija za crkvu sv. Barnabe u Firenci, 1488

Madona na prijestolju četiri anđela i sveca - lijevo: Katarina Aleksandrijska, Augustin, Barnaba,
desno: Ivan Krstitelj, Ignacije i arkanđeo Mihael.

Strastvena dubina emocija ostavila je traga na djelima Sandra Botticellija. Botticellijevo slikarstvo kasnih 1480-ih, kada u gradu eskalira atmosfera vjerskih nemira, ukazuje na to da je umjetnik preplavljen uzbuđenjem, doživljava šok koji će kasnije dovesti do razdora u njegovoj duši. Tijekom tog razdoblja Botticelli je dovršio oltarnu sliku za firentinsku crkvu San Barnaba. Među velikim vjerskim skladbama nedvojbeno remek-djelo je " Oltar sv. Barnabas".

Zbog snage izvedbe, neke slike ove kompozicije izgledaju doista veličanstveno. Takva je sveta Katarina – slika puna skrivene strasti i stoga mnogo življa od slike Venere; Sveti Barnaba - anđeo s licem mučenika.

Ivan Krstitelj na Botticellijevoj oltarnoj pali jedna je od najdubljih i najljudskijih slika u umjetnosti svih vremena.

Oltar Svetog Marka

(Krunjenje Marije s anđelima, Evanđelist Ivan

i sveti Augustin, Jeronim i Eligije), 1488-90, Uffizi, Firenca

Jedno od najupečatljivijih Botticellijevih djela je " Oltar Svetog Marka" ("Krunidba Marije s anđelima, evanđelista Ivana i svetih Augustina, Jeronima i Eligija"), napisano oko 1488.-1490. za kapelu koja je pripadala zlatarima u crkvi San Marco. Kapela je bila posvećena njihovom zaštitniku Svetom Eligiju. Središnji dio oltara obilježen je arhaičnim obilježjima: likovima anđela i svetaca oštro se razlikuju u mjerilu; fantastična niša u kojoj je zatvorena scena krunidbe u kontrastu je s realističnijim tretmanom prostornog okruženja četiri glavna lika.

Istodobno, u slikama predele puno je živosti u slici Ivana među hrpama kamenih blokova na otoku Patmosu ili svetog Augustina u njegovoj gotovo pustoj ćeliji, u lakonskom i napetom Navještenju. , u prizoru pokajanja svetog Jeronima u stjenovitoj špilji, te konačno, u energičnom liku svetog Eligija koji čudesno kuje novu nogu konja, te u neobičnom kutu sjahalog jahača u lepršavom ogrtaču. Bijeli konj u ovoj epizodi Leonardov je motiv, koji, kao i svaka Botticellijeva posuđenica od drugih umjetnika, dobiva karakter duboko osobne interpretacije. Slika sadrži onaj intenzivni izraz koji čini da se forme savijaju, poprimaju oštre zavoje i deformiraju.

U kasnim 1480-ima, religiozne slike intimnog, komornog plana zamijenjene su u djelu Botticellija velikim skladbama, kao da su upućene masovnijoj publici. U rješavanju tema sada sve više zvuče različite intonacije, ispunjen je oštrim dramatičnim zvukom. Proširuje se sam format Sandrovih radova ovog razdoblja na religiozne motive, što im daje novi značaj. Tipičan primjer ove vrste sastava je oltarna pala Svetog Marka.

Ako se u godinama 1484-1489 Botticelli čini zadovoljan sobom i spokojno proživljava razdoblje slave i majstorstva, tada već "Krunidba" svjedoči o zbrci osjećaja, novim tjeskobama i nadama.

Puno je emocija u prikazu anđela, prisežne geste sv. Jerome odiše samopouzdanjem i dostojanstvom. Pritom, ovdje postoji izvjesno odstupanje od "savršenstva proporcija" (možda zato ovo djelo nije imalo previše uspjeha). Javlja se napetost, koja se, međutim, odnosi isključivo na unutarnji svijet likova i stoga nije lišena grandioznosti, pojačava se oštrina boje, postajući sve neovisnija o chiaroscuru.

Unatoč velikoj popularnosti koju je djelo doživjelo odmah po dovršetku, čekala ga je teška sudbina i dugogodišnja lutanja. S oltara u kapeli crkve preselio se u dvoranu Kaptola samostana San Marco, odatle u galeriju Accademia u Firenci i dalje, 1919., u Uffizi. Tek nakon završetka njezine dugotrajne restauracije, obavljene u laboratoriju Opificio delle Pietra Dura 1989. godine, topografska kretanja slike mogu se smatrati završenima. Što se restauracije tiče, ona je tek djelomično otklonila štetu koju su veličanstvenom djelu uzrokovala brojna putovanja iz jedne prostorije u drugu. Zbog njih je nepovratno izgubljen izvorni okvir oltara, koji je zamijenjen rezbarenim okvirom koji potječe iz danas nepostojeće crkve Battilani. Slika je bila potrebna restauracija već od 1830. (kada je bila na Akademiji i restaurirao ju je Achchayi) pa sve do 1921. kada ju je preuzeo Fabrizio Lucarini, potpuno prepravivši zelenu halju anđela s lijeve strane. No, unatoč tim „radovima, nastavilo se ljuštenje i gubljenje sloja boje, što je dovelo do posljednje, najpotpunije restauracije, koja je, čini se, zaustavila proces uništavanja slike.

Snaga dojma ove slike uvelike je posljedica interpretacije nebeske vizije, prožete religioznim i simboličkim motivima s apokaliptičnim prizvukom. Inspirirali su ih Savonaroline propovijedi u Firenci, što je ubrzo dovelo do političkog preokreta koji je završio protjerivanjem Medicija 1494. godine. Ivan, autor Evanđelja, Poslanica i Apokalipse, prikazan s podignutom otvorenom knjigom (s praznim stranicama, jer još čeka riječi Otkrivenja), pojavljuje se u kompoziciji kao lik posrednik između kontemplanata vizija (Augustin, Jeronim, Eligije) i fantastično vrtenje anđela oko duginih lukova kerubina i serafina, koji obrubljuju scenu Marijine krunidbe. Pojavljivanje anđela na pozadini zlatnih zraka, u blještavom sjaju, među kišom ruža i zemaljskog krajolika sa svojim stijenama i pustinjskom livadom na kojoj stoje sveci, kao da naglašavaju kontrast između fantazmagorične privlačne nebeske stvarnosti i teškoće materijalnog svijeta.

Izvrsna restauracija omogućuje uvažavanje značaja oltarne pale Svetog Marka u Botticellijevu stvaralaštvu, koja označava prijelaz s realističnijih i racionalnijih slikovnih rješenja, karakterističnih za slikarstvo Quattrocenta, na umjetnikova najnovija djela.

Madona pod baldahinom, oko 1493., Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Slika je naslikana za Guida di Lorenza, rektora Santa Maria degli Angeli i prijatelja Lorenza Veličanstvenog.

Devedesetih godina 20. stoljeća u djelima majstora simbolika dobiva naglašeno mističan karakter, a u prvi plan izbijaju teme moralno-etičkog reda. Za razliku od ranijih slika, tijekom ovog razdoblja Botticelli se fokusira na prenošenje unutarnjih osjećaja likova, a ne na vanjski sjaj.

Svijet Botticellijevog stvaralaštva je raznolik. U mojoj sljedećoj poruci Želim se zadržati na onoj strani njegova rada, koja se tiče portreta njegovih suvremenika. Moram reći da se ovo područje najmanje ogleda na internetu i nisam uspio pronaći opise velikog broja portreta koje je on naslikao, pa ću se fokusirati samo na ono čega sam postao svjestan. Ako čitatelji zajednice imaju dodatne informacije, bit će mi drago vidjeti ih u komentarima, a bit će mi drago i za nove poveznice na izvore informacija.

Pa krenimo s pričom.

Još u ranoj mladosti Sandro Botticelli stekao je značajno iskustvo u slikanju portreta. U to doba u Italiji, portret je za umjetnika bio, takoreći, test vještine. Veličanstvene portretne karakteristike daju nam priliku da se upoznamo s obitelji Medici, njihovim dvorskim filozofima i pjesnicima, s članovima gradske vlasti i drugim predstavnicima društva.

Portret mladića, oko 1469., Palatinska galerija (palača Pitti), Firenca, Italija

Portret je vjerojatno Gianlorenzo de' Medici i jedno je od prvih Botticellijevih djela koje je naručio. Sudeći po frizuri i odjeći, portret je naslikan najkasnije 1469. godine.

Sljedeći portret, koji je 1888. godine ušao u zbirku Louvrea i pripada djelima mladog Botticellija, također prikazuje mladića, očito iz okruženju obitelji Medici. Kompozicija slike je izuzetno jasna. Na jednostavnoj oker podlozi jasnom siluetom ističe se tamno odijelo i kosa mladog čovjeka. Ten je tek malo svjetliji od pozadine. Umjetnik vrlo umjereno koristi chiaroscuro kao sredstvo modeliranja. On odlučno odbija duboke sjene, koje su sposobnije prenijeti osjećaj tjelesnosti. Svjetlo na njegovom portretu je difuzno i ​​ne stvara tako oštre sjene. Tijekom ovog razdoblja Botticellijevog rada, njegov glavni zadatak bio je pronaći utjelovljenje vječne ljepote.

Portret muškarca, Louvre, Pariz

U istom razdoblju nastaje i "Portret dame" koji najvjerojatnije prikazuje Smeraldu Brandini.

Portret dame, 1470-1475, Victoria and Albert Museum, London, Engleska

Razdoblje nakon 1475. bilo je posebno plodno za Botticellija u pogledu njegovog portretnog rada. Tijekom tog razdoblja, takvi radovi kao " Portret muškarca s medaljom "Portret mlade žene" "Portret Giuliana Medicija"

Na "Portretu muškarca s medaljom" vidimo mladića koji drži medalju, s likom Cosima Medicija Starijeg, prozvanog Otac domovine.

1475., Galerija Uffizi, Firenca, Italija

Ovaj je portret neobičan jer je njegov glavni detalj medalja s prikazom Cosima de' Medicija, koji je vladao Firencom u doba njezina najvećeg umjetničkog procvata. Iako ima malo podataka o radu Botticellija za Medicijeve, nema sumnje da je on, jedan od najpoznatijih firentinskih umjetnika, uživao njihovo pokroviteljstvo. Postavio je portrete Cosima i drugih članova obitelji u Poklonstvo mudraca, koje je naručio Gaspare di Zanobi del Lama. No, ovaj portret neobičan je i svojom zasebnošću u doba kada je portret još postojao kao dio višefiguralne freske. Identitet osobe koja je ovdje prikazana ostaje nepoznat. Prema istraživačima, riječ je o Bertoldu di Giovanniju, kolegi brata Sandra Botticellija. Medalja je gipsana i pozlaćena kopija medalje izlivene u čast Cosima oko 1465. Prilikom pripreme daske za slikanje, na njoj je ostavljena okrugla izbočina na koju je apliciran kalup od gipsa.

Portret mlade žene, 1475., Palatinska galerija (palača Pitti), Firenca, Italija

Postoji nekoliko verzija o osobnosti ove mlade žene (Simonetta Vespucci, Clarice Orsini, Fioretta Gorini itd.). Slika je djelomično preslikana. Rukav odjevnog predmeta prekriva lijevu ruku na vrlo neprirodan način.

Ovaj strogi portret mlade žene, održan u smeđim tonovima, većina istraživača smatra slikom Simonette Vespucci, voljene Giuliana de' Medicija. Slika izgleda mnogo sumornije nego na drugom navodnom portretu Simonette i jedva odgovara velikoj strasti opisanoj u Polizianovoj pjesmi "Turnir" - strasti Giuliana, koji je u Simonettinu čast priredio pravo viteško natjecanje. Čini se da niti jedan od ovih portreta zapravo ne prikazuje nju: Simonetta je bila toliko lijepa da je Botticelli u svojoj slici "Proljeće" poželio uhvatiti ljepotu do tada već umrle žene. Vasari je doprinio zabuni oko Simonettinih portreta izvijestivši da su u garderobi Cosima de' Medicija bile dvije slike žena, Simonette i Lorenzove žene.

U to je vrijeme naslikan i portret Giuliana de' Medicija. IZčita se da je to najsličniji Giulianov portret. Napisano nakon njegove smrti. O tome svjedoče i simboli smrti (golub koji sjedi na suhoj grani i poluotvorena vrata).

Portret Giuliana de' Medicija, oko 1478., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

S druge strane, u Bergamu, Accademia Carraro, Italija, nalazi se vrlo sličan portret Giuliana de' Medicija.

Portret Giuliana Medicija, 1476-78, Bergamo, Accademia Carraro, Italija

Povjesničari umjetnosti sumnjaju prikazuje li ovaj portret doista Giuliana, koji je ubijen tijekom napada članova urote Pazzi na braću Medici tijekom molitve u katedrali 1478. godine. Profil ne podsjeća ni na Giulianov portret uključen u del Lamino Poklonstvo mudraca, ni na njegovu posmrtnu medalju. Međutim, glasine su uvijek smatrale da je ova slika Giulianov portret; postoji čak nekoliko njegovih kopija, koje očito pripadaju devetnaestom stoljeću i također se smatraju slikama princa. Govorilo se o Giulianovoj ljubavi prema Simonetti Vespucci, ženi njegova prijatelja, ali ovdje bismo mogli govoriti o idealiziranoj ljubavi, koja ne zahtijeva posjedovanje, kao što je Danteova strast prema Beatrice ili Petrarkina prema Lauri.

Najpoznatiji portreti Botticellija uključuju "Portret mlade žene", koji se obično pripisuje slici Simonette Vespucci.

Portret mlade žene, nakon 1480., Nacionalni muzej umjetnosti, Berlin, Njemačka

Prikazuje Simonettu Cayetano (1453., Genova ili Portovenere - 26.4.1476., Firenca). Godine 1468., udavši se za Marca Vespuccija, rođaka slavnog moreplovca Ameriga Vespuccija, preselila se u Firencu. Godine 1475., tijekom viteškog turnira, upoznala je Giuliana Medicija, čija je ljubavnica ubrzo postala. Za svoju ljepotu dobila je titulu "Neuporediva". Divili su joj se umjetnici i prinčevi, no umrla je vrlo mlada, pa je ostala u sjećanju potomaka simbola vječne mladosti. Postoji verzija da je upravo ona poslužila kao model za sliku Sandra Botticellija "Rođenje Venere". Međutim, većina njezinih portreta naslikana je nakon njezine smrti. Već sam citirao jedan od njezinih portreta u postu o djelu Piera di Cosima.

Mnogi istraživači također pripisuju još jedan portret Botticellija slici Simonette Vespucci.

Portret mlade žene, 1475-80, Nacionalni muzej umjetnosti, Frankfurt na Majni, Njemačka

Wikipedia daje takav opis ove slike. "Portret mlade žene" (tal. Ritratto di dama ) je slika slikara toskanske škole Sandra Botticellija, napisana 1480.-1485. Portret se čuva u Shtedel Art Institutu u Frankfurtu na Majni.

Pretpostavlja se da je model mlade žene prikazane na slici Simonetta Vespucci, jedna od najljepših žena firentinske renesanse. Medaljon oko ženskog vrata ukazuje na povezanost s obitelji Medici jer je utvrđeno da je kameja u medaljonu iz zbirke dragulja Medici. No, čak i ako je model bila Simonetta Vespucci, Botticelli nije stvorio njezin portret u strogom smislu te riječi, već portret “idealne žene”, utjelovljenje određene mitološke slike.

Otprilike u isto vrijeme kada je Botticelli radio na freskama u Sikstinskoj kapeli u Rimu, naslikao je nekoliko mladenačkih portreta, uključujući i ovaj mladića s crvenim pokrivalom za glavu.

Modeli nisu identificirani; vjerojatno su to bili umjetnici koji su radili uz Botticellija ili njegove rimske prijatelje. Portreti odaju dojam slikanja iz prirode, a izravan, otvoren pogled govori o bliskom poznanstvu portretiranog s umjetnikom. Za razliku od portreta koji pokazuju društveni status ili osobnost kupca, ovi iznenađuju promatrača osjećajem lakoće modela, ne mareći za to kako će izgledati na slici.

Ovdje je reprodukcija još jednog portreta iz ove serije.

Portret mladića, 1489-90, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Ne mogu ne citirati još jedan "Portret muškarca", koji je Botticelli napisao u kasnijim godinama. Može se pratiti kako se umjetnikov stil mijenjao od njegovih mladenačkih djela do onih zrelih.

Portret muškarca (Michel Marullo Tarkaganiota-Tarcaganiota?)
1490-1495, zbirka (Guardans-Cambo), Barcelona, ​​​​Španjolska

Post ispadne jako velik, ovo nisam ni očekivao, morat ću završiti. No, u zaključku, dat ću još jedan poznati Danteov portret, sada pohranjen u privatnoj zbirci u Švicarskoj.

Portret Dantea 1495., privatna zbirka, Ženeva, Švicarska

Dante Alighieri (1265-1321) - talijanski pjesnik, tvorac talijanskog književnog jezika, posljednji pjesnik srednjeg vijeka i ujedno prvi pjesnik modernog doba. Vrhunac Danteova stvaralaštva je poema "Božanstvena komedija" (1307-21, objavljena 1472) u tri dijela (PAKAO, čistilište, raj)

Na ovome ću možda završiti ovu priču, iako, naravno, nije potpuna, ali nakon što ste dobili neku ideju o portretima Botticellija i zainteresirali se za njih, moći ćete i sami nastaviti fascinantna potraga za informacijama o njegovom radu.

U pripremi poruke, uz prethodno navedene poveznice u nizu postova o djelu Botticellija, korišteni su i sljedeći materijali:http://nearyou.ru/bottichelli/0botticelli1.html , http://www.artprojekt.ru/Gallery/Bottichelli/Bot21.html i drugi.

Botticelli Sandro [zapravo Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445., Firenca - 17. svibnja 1510., Firenca), talijanski slikar rane renesanse, predstavnik firentinske škole. Sandro Botticelli jedan je od najistaknutijih umjetnika talijanske renesanse. Stvorio je slike-alegorije zadivljujuće svojom uzvišenošću i predstavio svijetu ideal ženske ljepote. Rođen u obitelji kožara Mariana di Vannija Filipepija; nadimak "Botticello" - "bačva" - naslijedio od starijeg brata Giovannija. Među prvim podacima o umjetniku je upis u katastar iz 1458. godine, koji je napravio otac o lošem zdravlju svog najmlađeg sina. Po završetku studija, Botticelli je postao šegrt u radionici nakita svog brata Antonija, ali se ondje nije dugo zadržao i oko 1464. postao je šegrt redovnika Fra Filippa Lippija iz samostana Carmine, jednog od najpoznatijih umjetnika. tog vremena.

Stil Filippa Lippija imao je golem utjecaj na Botticellija, koji se očituje uglavnom u određenim tipovima lica (u tročetvrtinskom okretu), ukrasnim i ornamentalnim uzorcima draperija, rukama, u sklonosti detaljima i nježnoj, posvijetljenoj boji, u njezinoj "voštanoj" " sjaj. Nema točnih podataka o razdoblju Botticellijevih studija s Filippom Lippijem io njihovom osobnom odnosu, ali se može pretpostaviti da su se dobro slagali, budući da je nekoliko godina kasnije Lippijev sin postao Botticellijev učenik. Njihova se suradnja nastavila do 1467., kada se Filippo preselio u Spoleto, a Botticelli otvorio svoju radionicu u Firenci. U djelima kasnih 1460-ih, krhka, plošna linearnost i gracioznost, preuzeta od Filippa Lippija, zamijenjena je voluminoznijim tumačenjem figura. Otprilike u isto vrijeme, Botticelli je počeo koristiti oker sjene za prenošenje boje mesa - tehnika koja je postala uočljivo obilježje njegova stila. Rana djela Sandra Botticellija karakteriziraju jasna konstrukcija prostora, jasna modelacija svjetla i sjene te zanimanje za svakodnevne detalje („Poklonstvo mudraca“, oko 1474–1475, Uffizi).

Od kraja 1470-ih, nakon Botticellijevog približavanja dvoru firentinskih vladara, Medicija i krugu firentinskih humanista, u njegovu stvaralaštvu jačaju obilježja aristokratizma i profinjenosti, pojavljuju se slike antičke i alegorijske tematike, u kojima senzualizam poganske slike bile su prožete uzvišenom i istodobno poetskom, lirskom duhovnošću ("Proljeće", oko 1477-1478, "Rođenje Venere", oko 1482-1483, obje u Uffiziju). Živopisnost krajolika, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, drhtavost linija, prozirnost istančanih boja, kao da su satkane od refleksa, stvaraju u njima atmosferu sanjivosti i blage tuge.

Štafelajni portreti umjetnika (portret muškarca s medaljom, 1474., Galerija Uffizi, Firenca; portret Giuliana Medicija, 1470-ih, Bergamo; i drugi) karakterizira kombinacija suptilnih nijansi unutarnjeg stanja ljudske duše. i jasan detalj prikazanih likova. Zahvaljujući Mediciima, Botticelli se pobliže upoznao s idejama humanista (znatan broj njih pripadao je krugu Medici, svojevrsnom elitnom intelektualnom središtu renesansne Firence), od kojih su se mnoge odrazile i na njegovo djelo. Na primjer, mitološke slike (“Atena Pala i Kentaur”, 1482.; “Venera i Mars”, 1483. i druge) umjetnik Botticelli naslikao je, naravno, po narudžbi kulturne elite i bile su namijenjene ukrašavanju palazza ili vile plemenitih firentinskih kupaca. Sve do vremena stvaralaštva Sandra Botticellija, mitološke teme u slikarstvu nalazile su se u ukrasnim ukrasima svadbenih kasona i predmeta primijenjene umjetnosti, tek povremeno postajući predmetom slikanja.

Godine 1481. Sandro Botticelli dobio je počasno povjerenstvo od pape Siksta IV. Papa je upravo završio izgradnju Sikstinske kapele Vatikanske palače i poželio je da je najbolji umjetnici ukrase svojim freskama. Uz najpoznatije majstore monumentalnog slikarstva tog doba - Perugina, Cosima Rossellinija, Domenica Ghirlandaija, Pinturicchina i Signorellija - po papinoj je uputi pozvan i Botticelli. Na freskama koje je izradio Sandro Botticelli 1481.–1482. u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu ("Prizori iz Mojsijeva života", "Kažnjavanje Koreje, Datana i Abirone", "Iscjeljenje gubavca i Kristovo iskušenje) “), veličanstveni sklad krajolika i drevne arhitekture kombiniran je s unutarnjom napetošću radnje, oštrinom portretnih karakteristika. U sve tri freske umjetnik je majstorski riješio problem prikaza složenog teološkog programa u jasnim, svijetlim i živim dramatičnim prizorima; pritom u potpunosti iskorištavajući kompozicijske efekte.

Botticelli se vratio u Firencu u ljeto 1482., možda zbog očeve smrti, ali najvjerojatnije zbog posla u vlastitoj radionici, zauzet poslom. Između 1480. i 1490. godine njegova je slava dosegnula vrhunac, a počeo je dobivati ​​tako velik broj narudžbi da ih je bilo gotovo nemoguće sam riješiti, pa su većinu slika Bogorodice s djetetom dovršili njegovi učenici, marljivo , ali ne uvijek briljantno.koji su kopirali stil svog majstora. Tijekom tih godina Sandro Botticelli naslikao je nekoliko freski za Medicijeve u vili Spedaletto u Volterri (1483-84), sliku za nišu oltara u kapeli Bardi u crkvi Santo Spirito (1485) i nekoliko alegorijskih freski u vila Lemmi. Čarobna gracioznost, ljepota, bogatstvo mašte i briljantna izvedba svojstvena mitološkim slikama također su prisutni u nekoliko Botticellijevih slavnih oltarnih pala naslikanih tijekom 1480-ih. Među najboljima su Bardijeva oltarna pala s prikazom Madone s Djetetom sa svecima Ivanom Krstiteljem i Ivanom Evanđelistom (1485.) i Navještenje iz Cestello (1489.–1490., Uffizi).

Devedesetih godina 14. stoljeća, u doba društvenih nemira koji su potresli Firencu i mistično-asketskih propovijedi redovnika Savonarole, u umjetnosti Botticellija pojavljuju se note drame, moraliziranja i religiozne egzaltacije ("Oplakivanje Krista", nakon 1490., Poldi Pezzoli Muzej, Milano; “Kleveta”, nakon 1495., Uffizi). Oštri kontrasti jarkih kolorističkih mrlja, unutarnja napetost crteža, dinamika i ekspresija slika svjedoče o neobičnoj promjeni umjetnikova svjetonazora - prema većoj religioznosti, pa čak i svojevrsnoj mističnosti. Međutim, njegovi crteži za Danteovu Božanstvenu komediju (1492–1497, Graverski kabinet, Berlin i Vatikanska knjižnica), iako oštro emocionalno ekspresivni, zadržavaju lakoću linije i jasnoću renesansnih slika.

Posljednjih godina umjetnikova života njegova je slava jenjavala: dolazilo je doba nove umjetnosti, a time i nove mode i novih ukusa. Godine 1505. pridružio se gradskom odboru koji je trebao odrediti mjesto postavljanja kipa Michelangela - njegovog "Davida", ali osim te činjenice, druge informacije o posljednjim godinama Botticellijevog života nisu poznate. Važno je napomenuti da je Isabella dEste 1502. tražila firentinskog umjetnika za sebe i Botticelli je dao svoj pristanak za rad, a ona je odbila njegove usluge. Vasari je u svojim "Biografijama..." naslikao depresivnu sliku posljednjih godina umjetnikova života, opisujući ga kao siromaha, "starog i beskorisnog", koji ne može stajati na nogama bez pomoći štaka. Najvjerojatnije je slika potpuno zaboravljenog i siromašnog umjetnika kreacija Vasarija, koji je bio sklon krajnostima u biografijama umjetnika.

Sandro Botticelli umro je 1510.; tako je završio Quattrocento, najsretnije doba firentinske umjetnosti. Botticelli je umro u dobi od 65 godina i pokopan je na groblju firentinske crkve Ognissanti. Sve do 19. stoljeća, kada su njegov rad ponovno otkrili prerafaelitski umjetnik Dante Gabriel Rossetti i likovni kritičari Walter Pater i John Ruskin, njegovo je ime bilo gotovo zaboravljeno u povijesti umjetnosti. U Botticelliju su vidjeli nešto slično preferencijama svog doba - duhovnu gracioznost i melankoliju, "sućut za čovječanstvo u njegovim nestabilnim stanjima", značajke morbidnosti i dekadencije. Sljedeća generacija istraživača Botticellijevog slikarstva, primjerice Herbert Horn, koji je pisao u prvim desetljećima 20. stoljeća, odlikovala je kod nje nešto drugo - sposobnost prenošenja plastičnosti i proporcija figure - odnosno znakove energičan jezik karakterističan za umjetnost rane renesanse. Pred nama su sasvim različite ocjene. Što definira Botticellijevu umjetnost? 20. stoljeće učinilo je mnogo da se približi njenom razumijevanju. Majstorovo je slikarstvo organski uključeno u kontekst svoga vremena, povezano s umjetničkim životom, književnošću i humanističkim idejama Firence. Botticellijevo slikarstvo, privlačno i tajanstveno, u skladu je sa svjetonazorom ne samo rane renesanse, već i našeg vremena.

Najvjerojatnije ne znaju svi ime Sandra Botticellija, velikog talijanskog umjetnika, predstavnika rane renesanse, ali gotovo svi znaju njegovo djelo Rođenje Venere. Obilježava ga produhovljena poezija, divljenje ljepoti ženskog lica i tijela koji vladaju vremenom i prostorom.

Dugo je njegovo djelo bilo nepravedno zaboravljeno, ali već u 19. stoljeću francuski umjetnici u mnogočemu su oponašali mističnog Talijana i stvorili novu sliku, prema kojoj i danas doživljavamo divljenje i divljenje divnom daru umjetnika.

Biografija slikara

Alessandro di Mariano Filipepi rođen je sredinom 15. stoljeća u Firenci, rodnom mjestu južne renesanse, u obitelji obrtnika – kožara. Ubrzo nakon očeve smrti, posao je prešao na starijeg brata male Alessandre, zvanog "Bačva" (Botticelli) zbog njegovog pivskog trbuha ili jake sklonosti ka ispijanju vina.

Sva četvorica mlađih dobili su šaljive nadimke od starijeg brata. Zahvaljujući naporima svoje starije braće, budući poznati umjetnik školovao se u dominikanskom samostanu.

Jedno od prvih zanimanja koje je Sandro dobio bilo je u to vrijeme cijenjeno i vrlo traženo zanimanje draguljara. Umjetnicu je naučila pravilnoj primjeni zlatnih i srebrnih nijansi na pejzaže svojih slika. Inače, neki istraživači renesansne umjetnosti smatraju da ime "Botticelli" znači srebrnar.

Srednji brat Antonio postao je poznati draguljar, a Alessandro je odlučio svoj život posvetiti slikanju. Godine 1470. mladi je umjetnik dobio prvu narudžbu od samostana svetog Dominika: dobio je narudžbu da prikaže alegoriju Moći za galeriju kršćanskih vrlina. Slika je postavljena u sudnici Gospodarske komore. Godinu dana kasnije o mladom slikaru pričala je cijela Italija.

Njegov Sveti Sebastijan, napisan za crkvu svete Marije Margiore, doista je krepostan, kroz lijepe crte lica mladog kršćanina Sandro je pokazao svoju dušu, čistu i nevinu. Sva djela umjetnika prožeta su gorljivom vjerom i nenametljivom ljubavlju prema Bogu. Spajaju nenadmašnu vještinu i duhovnu puninu i lakoću.

Iste se godine pokazao kao vješt restaurator, obnovivši potpuno izgubljenu fresku u kapeli Krunjenja Majke Božje.

Godine 1470. slikar se zbližio s plemićkom obitelji Medici koja se okružila slavnim pjesnicima, glazbenicima, filozofima i slikarima. Takozvani "liječnički krug" propovijedao je Platonovu filozofiju, tj. subjektivni idealizam.

Vjerovali su u besmrtnu dušu, obdarenu talentima i sposobnostima koje duša može zadržati i nakon smrti i prenijeti novom vlasniku. To objašnjava pojavu briljantnih umjetničkih djela, kao i intuitivnog znanja.

Najbolji radovi umjetnika

Jedno od najboljih djela Sandra Botticellija je Poklonstvo mudraca, nastalo nakon 1470. godine. Posvećena je najvećem blagdanu kršćana – rođenju Isusa Krista.

Slika Sandra Botticellija "Obožavanje maga"

Na slikama istočnih magova koji su se došli pokloniti Mesiji, slikar je prikazao članove obitelji Medici, kao i sebe, kako stoje u donjem desnom kutu djela. Svijetli i svijetli tonovi slike kao da su ispunjeni zrakom i izazivaju strahopoštovanje i božansku radost.

Jedno od najtajnovitijih djela umjetnika je slika "Proljeće", koja datira iz 1475.-1480. Slika je stvorena za Lorenza de' Medicija, bliskog prijatelja i filantropa Sandra Botticellija.

Slika Sandra Botticellija "Proljeće"

Slika je naslikana u potpuno novom stilu za to vrijeme, uspješno kombinirajući antiku, kršćanstvo i nova obilježja renesanse.

Antički stil pokazuju predstavnici mitova i legendi antičke Grčke: Bog Zephyr, lagani vjetar, otima nimfu - gospodaricu polja i livada Chloris. Tri dražesne gracije u obliku nimfi ili najada podsjećaju na tri kršćanske kreposti: čistoću, poniznost i užitak te vječnu ljubav.

Merkur, bog trgovine, cesta i prijevara, ubere jabuku sa drveta i nehotice nas podsjeti na Parisa koji je jabuku poklonio božici ljepote i ljubavi Afroditi. I sama božica kao da leti ne dodirujući tlo nogama, njezina je slika lagana i prozračna, a istovremeno zavodljiva i zadivljujuća, podsjećajući na strastvenu ljubav i tjelesnu strast.

U središtu platna je Madona - Kraljica neba, Majka Božja, uzdignuta na rang bogova, koja svojom krepošću i ljepotom sjaji po svemiru. Za sve se Djevica Marija smatra uzorom svih žena, idealom svih vitezova, “Lijepom Gospođom”, koja nadahnjuje sve ljude umjetnosti na stvaranje njezine slike.

Ovom mješavinom mitova i epoha slikar nam pokazuje da ljudi u svim epohama jednako vole i sanjaju, pate i teže sreći u svim epohama. I standardi umjetnosti i norme ljepote se ne mijenjaju, jer Vječna ljepota uvijek privlači sva srca.

Predivno djelo ispunjeno svjetlošću, radošću i mirom. Gledajući ga, osjećate da mali kupidi u stvarnosti šalju svoje ljubavne strelice svim srcima. Dugo ne možete odvojiti pogled od figura na platnu, zaleđenih po volji umjetnika, tako živih i kao da su na trenutak zamrznute u gracioznim pozama.

Dragulj stvaranja

Svjetski poznata slika "Rođenje Venere" naslikana je 1484. godine i trenutno se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci.

Slika Sandra Botticellija "Rođenje Venere"

U beskrajnom prostranstvu azurnog neba i tirkiznog mora, iz morske pjene pojavila se prekrasna Venera, stojeći na školjci od sedefa. Bog zapadnog vjetra Zefir svojim dahom pomaže vječno mladoj božici da se iskrca na obalu, a božica Ora daruje joj neprocjenjivi ogrtač izvezen cvijećem i biljem.

Sva zemaljska priroda čeka pojavu božice ljubavi i ljepote, bijele ruže joj lete do nogu, a slika je obasjana zrakama izlazećeg sunca. Povezanost ranog jutra i rođenja božice ukazuje na to da su ljubav i nježnost uvijek mlade i tražene od strane ljudi.

Nije poznato tko je bio umjetnikov model, ali lice božice nevjerojatno lijepih crta krotko je, pomalo tužno i ponizno. Dugi zlatni uvojci vijore na vjetru. A poza žene podsjeća na pozu poznate skulpture Venere Stidljive, nastale u 5. stoljeću prije Krista.

posljednje godine života

U kasnim 1490-ima, Luigi Medici je umro, i vladavina ove dinastije je došla kraju. Na vlast je došao zakleti neprijatelj ove obitelji, dominikanski redovnik Girolamo Sovanarola, koji je prethodno vladajućoj dinastiji ljutito predbacivao raskoš i razvrat.

Neki istraživači renesansne umjetnosti smatraju da je Sandro Botticelli postao "obraćenik" jer se stil njegova rada dramatično mijenja.

No moć redovnika Sovanarole bila je prolazna, 1498. godine optužen je za herezu i pogubljen spaljivanjem na lomači. Ali u to vrijeme slava velikog slikara blijedi. Suvremenici pišu da je "bio siromah i suh", nije mogao hodati i stajati ravno, pa je vrlo malo radio. Djela nastala u posljednjim godinama njezina života su “Mistične jaslice”, “Napuštene”, freske posvećene svetim Rimljankama, prvim kršćankama Lukreciji i Virginiji.

Nakon 1504. umjetnik je potpuno prestao dodirivati ​​kist, a da nije bilo pomoći njegovih prijatelja i rodbine, jednostavno bi umro od gladi.

Nastavljamo priču o radu Sandra Botticellija.

Dvije najpoznatije Botticellijeve slike, tzv " proljeće"("Proljeće") i " Rođenje Venere"naredili Medici i utjelovljuju kulturnu atmosferu koja je nastala u medicinskom krugu. Povjesničari umjetnosti jednoglasno datiraju ove radove 1477-1478 godina . Slike su naslikane za Giovannija i Lorenza di Pierfrancesca - sinove Pierovog brata "Gutyja". Kasnije, nakon smrti Lorenza Veličanstvenog, ova grana obitelji Medici bila je u opoziciji s moći njegova sina Piera, zbog čega je dobio nadimak "dei Popolani" (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco bio je učenik Marsilija Ficina. Za moj vile u Castellu naručio je od umjetnice freske, a njoj su bile namijenjene i ove dvije slike.

U umjetničkim se studijama sadržaj ovih slika tumači na različite načine, uključujući i njegovu povezanost s klasičnom poezijom, posebice s Horacijevim i Ovidijevim stihovima. No, uz to, Ficinove ideje, koje su svoje poetsko utjelovljenje našle u Polizianu, trebale su se odraziti u koncepciji Botticellovih skladbi.

Prisutnost Venere ovdje ne simbolizira senzualnu ljubav u njenom poganskom smislu, već djeluje kao humanistički ideal duhovne ljubavi," ona svjesna ili polusvjesna težnja duše prema gore, koja čisti sve u svom kretanju"(Chastel). Shodno tome, slike proljeća su kozmološke i duhovne prirode. Zephyr koji oplođuje sjedinjuje se s Florom, stvarajući Primaveru, proljeće - simbol životvornih sila prirode. Venera u središtu kompozicije (iznad nje je Kupid s povezom na očima) - identificiran s Humanitasom - kompleks duhovnih svojstava osobe , čije manifestacije predstavljaju tri Gracije; gledajući gore, Merkur kaducejem razgoni oblake.

Kako je lijepa svaka grupa na poznatoj slici Sandra Botticellija - "Proljeće" (također u Uffiziju), ujedinjena, puna ritmičkog pokreta, blaženo spojena sa svim linijama sa susjednim figurama. Možda je drevne prizore ovih skladbi predložio pjesnik Poliziano, koji je radio na Lorenzovu dvoru. Ali njihov ritam i šarm su čisto Botticellijevi.

Prikazan BotticelliZefir lovi nimfu Kloridu , iz njihova sjedinjenja proizlaziFlora;

tada vidimo Veneru,ples triju gracija

i, konačno, Merkur, koji, gledajući prema gore, otklanja kaducejem veo oblaka koji priječi kontemplaciju.

Koji je sadržaj slike? Istraživači su ponudili nekoliko tumačenja. Tema kompozicije je proljeće sa svojim popratnim antičkim božanstvima. Središte konstrukcije je Venera - ne utjelovljenje niske strasti, već plemenita božica cvjetanja i sve dobre volje na zemlji; ovo je neoplatonska slika. Proširujući ovaj kontekst, znanstvenici su tvrdili da slika odražava ideju stvaranja ljepote svjetlom božanske ljubavi i kontemplacije ove ljepote, koja vodi od zemaljskog do nadzemaljskog .

U literaturi o Botticelliju čest je i drugo tumačenje tri navedena lika: vjeruje se da su ovdje predstavljeni Zefir, nimfa Klorida i božica cvjetanja Flora, rođena u zajednici Kloride i Zemfira.

Venera, središnji lik kompozicije, stoji pod krošnjama drveća u ovom začaranom prostranstvu proljetne šume. Njena haljina od najfinije tkanine sa zlatnim nitima nakita i raskošni grimizni ogrtač, simbol ljubavi, ukazuju da je pred nama božica ljubavi i ljepote. Ali u njenom krhkom izgledu pojavljuju se i druge osobine. Pognute glave pokrivena je plinskom dekom, u koju je Sandro volio odijevati svoje Madone. Lice Venere s podignutim obrvama upitno izražava tugu i skromnost, značenje njezine geste je nejasno - je li to pozdrav, plaha zaštita ili milostivo prihvaćanje?

Lik nalikuje Djevici Mariji u zapletu Navještenja (na primjer, na slici Alessa Baldovinettija). Poganin i kršćanin kriju se u produhovljenoj slici.

U ostalim figurama uhvaćene su i kompozicije asocijacije na religijske motive. Tako, slike Zefira i nimfe Kloride podsjeća na srednjovjekovni slika đavla, ne puštajući dušu u raj .

milosti, pratioci i sluge Venere, vrline su stvorene Ljepotom, njihova su imena Čednost, ljubav, zadovoljstvo . Botticellijev prikaz prekrasne trijade samo je utjelovljenje plesa. Vitke figure izduženih, glatko zakrivljenih oblika isprepletene u ritmičkom slijedu kružnog kretanja. Umjetnica je izrazito inventivna u tumačenju frizure, prenoseći kosu kao prirodni element i kao ukrasni materijal u isto vrijeme. Kosa Gracija skupljena je u pramenove, čas fino kovrčave, čas padaju u val, čas se raspršuju po ramenima, poput zlatnih mlazeva.

Lagani zavoji i okreti figura, dijalog pogleda, graciozno spajanje ruku i postavljanje stopala - sve to prenosi progresivni ritam plesa. Odnosi njegovih sudionika odražavaju klasičnu formulu i, ujedno, neoplatonsko shvaćanje Erosa: Ljubav vodi Čednost do Zadovoljstva i veže im ruke . U slici Botticellija oživljava ideja mitološkog sjaja, ali njegove su slike oslikane istinskom čistoćom.

Prijeđimo na drugu sliku. (ova slika je već objavljena na stranicama zajednice , ali pokušat ću se ovdje zadržati na onim točkama koje nisu dotaknute u prethodnoj publikaciji)

"Rođenje Venere oko 1477-85 Galerija Uffizi, Firenca

Rođenje Venere Botticellija u Uffiziju jedna od najpoznatijih slika na svijetu. Pogledaj ovu Veneru, ovu stidljivu djevojku, u čijim očima neka plaha tuga luta. Osjetite ritam kompozicije, koji je u prevoju njezina mladog tijela, iu uvrnutim pramenovima njezine zlatne kose, tako lijepo rastrgane na vjetru, iu općoj dosljednosti linija njezinih ruku, njezine noge lagano postavljene stranu, okret glave i u figurama koje je uokviruju.

Ova slika je povezana s klasičnom poezijom. Ali uz reminiscencije rimske kulture, ideje Ficina, koje su pronašle svoje pjesnička inkarnacija u Polizianu.

Uskrsava radnja Botticellijevog remek-djela jedna od najpoetičnijih legendi stare Grčke. Božica ljubavi Afrodita u rimskoj mitologiji Venera) rođen je iz pjene morskih valova u blizini otoka Cipra. Zephyr(zapadni vjetar) puše na školjku s mladom ljepoticom i tjera je na obalu. Iz njegovog daha izbijaju ruže koje, čini se, ispunjavaju sliku suptilnim mirisom. Zefir je prikazan u naručju svoje žene Hloride(Rimljani su je zvali Flora), vladar biljnog carstva. Proljeće čeka Veneru, spremnu nabaciti kraljevsku odjeću na božicu ljubavi kako bi sakrila savršenu ljepotu njezina tijela. Proljetni vrat krasi vijenac zimzelene mirte koja simbolizira vječnu ljubav.

Nježne tonove zore umjetnik više koristi u karanfiliranju figura nego u interpretaciji prostornog okruženja koje ih okružuje, daju im se i svijetle haljine, oživljene najfinijim uzorkom različka i tratinčica. Optimizam humanističkog mita organski u kombinaciji s laganom melankolijom karakterističnom za Botticellijevu umjetnost. Ali nakon stvaranja ovih slika, proturječja, koja su se postupno produbljivala u kulturi i likovnoj umjetnosti renesanse, također su dotakla umjetnika. Prvi znakovi toga postaju vidljivi u njegovom radu ranih 1480-ih.

Za sliku je umjetnica odabrala pozu "čedne Venere", sramežljivo prikrivajući svoju zadivljujuću golotinju. Prototip božice s licem Madone ponovno je bila Simonetta Vespucci.

Kao što je navedeno u postu ova slika Botticellija inspirirala je mnoge pjesnike pri stvaranju svojih djela. U označenoj objavi citirane su pjesme Romani Matveeva i Paul Valery. Evo još jedne pjesme Sarah Bernard "Rođenje Venere"

Pogodilo je. Gunđao. Nestalo je.
Mnogi redovi vihora dizali su se s dna.
Izdignut od mliječno bijele pjene
rođena Venera ... Odmah se smirilo,

držeći se njezinih božanskih stopala.
Slani jezik miluje golotinju...
Zefiri kreću prema obalama
njen brod. Na zemlji u ljubavi

upoznaje nimfu. Cvijeće u zraku
vrti se i tiho leti u vodu...
Lice joj je puno snova -
o, senzualnost uvida u prirodu.

Božica ljubavi: kosa zlatna,
lice tinejdžera, besprijekorno tijelo -
predosjećaj strasti ... Nijemo pitanje -
brine li ona za ove smrtnike?

Izvori korišteni u pripremi publikacije navedeni su u dva prethodna posta. Ovdje ću dodatno napomenuti da je nedavno bila objava u LiRu "Alegorija proljeća" na Trešnja_LG, kao i gore spomenutu publikaciju o djelu Botticellija u postu NADYNROM .

Nastavak priče o djelu Sandra Botticellija očekujemo u sljedećem postu.