Tečajevi povijesti suvremene umjetnosti. Besplatni online tečajevi umjetnosti

Škola kolekcionara i stručnjaka

Winzavod, 4. Syromyatnichesky traka, 1

Što podučavaju:škola upisuje nekoliko kolegija, uključujući "Modern ruska umjetnost”, “Kolekcionar”, “Mnoga lica Italije”, “Povijesni mozaik umjetnosti i života”, “Arhitektura”, “Prekrasna Francuska”, “Velika Britanija”, “Opis i analiza umjetničkih djela”

Učitelji: Kirill Svetlyakov (voditelj odjela za najnovije trendove Tretjakovska galerija), Sergey Popov (vlasnik pop/off/art galerije), Alexandra Obukhova (znanstveni suradnik u Muzeju Garage), Kirill Alekseev (bivši zaposlenik Tretjakovske galerije, sada izvanredni profesor na Tekstilnom sveučilištu Kosygin)

Kako: prosječna cijena tečaja je 40 000–55 000 rubalja.

Škola se pozicionira kao prolaz u svijet umjetnosti. Ovdje obećavaju ne samo poučavanje povijesti umjetnosti, već i buduće kolekcionare i stručnjake kako se pravilno ponašati na vernisažima iu odnosima s galeristima i umjetnicima. Male grupe, postoji individualni tečaj učenja. Terenska nastava i predavanja održavaju se u muzejima, galerijama i umjetničkim ateljeima. „Osnovni kolegij povijesti umjetnosti i uvod u umjetnički posao“ uključuje 24 grupne nastave u trajanju od 3 sata, od čega 19 predavanja i 5 terenskih nastava. Svaki polaznik dobiva CD s tečajem kako ne bi zaboravio sadržaj predavanja. Nastava se održava ujutro ili navečer dva puta tjedno. Škola se nalazi u poznatom središtu suvremene umjetnosti, što daje određenu garanciju kvalitete obrazovanja. Nastavno osoblje čine visokokvalificirani povjesničari umjetnosti, što također potvrđuje ozbiljnost ovakvog školovanja. Očigledno, tečaj je osmišljen kako bi "poboljšao vještine" profesionalaca koji već rade u području suvremene umjetnosti ili kolekcionara početnika.

Obrazovni program aukcijske kuće Phillips

Vozdviženka, 7/6

Što podučavaju: Moderna umjetnost

Učitelji: Stas Shuripa (umjetnik, teoretičar umjetnosti), Alina Makeenkova (predavač Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškin), Maxim Shishigin (umjetnički kritičar, umjetnik), Vita Khlopova (istraživač koreografije)

Kako: 5 predavanja - 10 000 rubalja.

Edukativni program, uz podršku aukcijske kuće Phillips, pokrenula je Marina Dobrovinsky 2008. godine, a sastoji se od dva područja - tematskih predavanja i povijesti suvremene umjetnosti. Prvi smjer uključuje predavanja o klasičnoj umjetnosti, drugi - povijest se računa od potkraj XIX stoljeća do danas. Nastava se održava jednom tjedno u večernjim satima. Program uključuje tečajeve povijesti umjetnosti za ljubitelje i kolekcionare umjetnosti, ekskurzije i putovanja u inozemstvo, kao i predavanja autoritativnih ličnosti iz svijeta umjetnosti. Inozemna putovanja u trajanju od tri do četiri dana obećavaju da će vam pomoći da stignete do mjesta na koja nikada ne biste mogli otići bez pratnje iz kuće Phillips, kao i da će vam ostaviti vremena za večeru i kupovinu. Program je dizajniran za amatersku razinu, njegov glavni cilj je naučiti slušatelja snalaženju u suvremenoj umjetnosti.

Kulturna platforma "Sinkronizacija"

Bobrov Lane, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Što podučavaju: vodič kroz povijest umjetnosti u 5 predavanja - "Antika", "Srednji vijek", "Barok i klasicizam", "Romantizam - simbolizam", "Realizam - modernizam"

Učitelji: Elena Lichmanova (predavač u Puškinovom državnom muzeju likovnih umjetnosti), Natalya Vostrikova (likovna kritičarka), Elizaveta Borovikova (stručna procjeniteljica antikviteta), Olga Chuvorkina (likovna kritičarka)

Kako: 1 predavanje - 900 rubalja, 5 predavanja - 3500 rubalja.

Ovdje predavači ne slijede akademski, već kulturni pristup. U nastavi naglasak nije na akademskom učenju, pamćenju datuma i razdoblja, već na istraživanju Zanimljivosti i paradoksi kulture. Teme predavanja su izvanredne i odgovaraju na duhovita kulturološka pitanja. Na primjer, zašto je u staroj Grčkoj portret mogao biti zločin? Kako umjetnik manirista može stvarati ako je sve već izmišljeno prije vas? Kako je umjetnik od romantičara postao savjest epohe? Najavljuje se da je tečaj namijenjen "onima koji žele imati predodžbu o glavnim fazama razvoja likovne umjetnosti i naučiti razumjeti spomenike bilo kojeg doba, stila i smjera". Jednostavno rečeno, za one koji su prilično profesionalno zainteresirani za umjetnost bez cilja upisa na fakultet. Predavanja se održavaju radnim danom navečer ili vikendom. Grupe od oko 25 ljudi. Osim toga, ovdje se održavaju zasebna predavanja o raznim zanimljive teme: o umjetnicima koji su promijenili umjetnost dvadesetog stoljeća, kao i o naj svijetle ličnosti prošlosti, na primjer, o Caravaggiu i zašto se on može nazvati prvim modernim umjetnikom.

Visoka škola umjetničkih praksi i muzejskih tehnologija (HPMT), Fakultet povijesti umjetnosti, Rusko državno sveučilište za humanističke znanosti

Trg Miusskaya, 6 (zgrada RGGU)

Što podučavaju: povijesti domaće umjetnosti XX. stoljeća, jezik likovnih umjetnosti, povijest ruske umjetnosti, povijest suvremene umjetnosti, umjetnost Zapadna Europa do kraja 19. stoljeća

Učitelji: Alexandra Danilova (istraživačica u Puškinovom državnom muzeju likovnih umjetnosti), Alexander Markov (nastavnica na Moskovskom državnom sveučilištu Lomonosov), Tatyana Malova (likovna kritičarka), Irina Zakharchenko (kandidatkinja povijesne znanosti), Ilya Pechenkin (izvanredni profesor, Rusko državno sveučilište za humanističke znanosti)

Kako: 51 000 rub.

Akademski program povijesti umjetnosti koji predaju nastavnici na sveučilišnoj razini. Ovdje polazimo od antike i drevna ruska umjetnost a završavaju sa suvremenom umjetnošću dvadesetog stoljeća. Obećano je da će studente naučiti opisivati ​​i analizirati umjetnička djela. Tečaj je dizajniran za 228 akademskih sati, nastava se održava u večernjim satima. Tečaj je više namijenjen kandidatima RSUH-a koji se namjeravaju upisati na sveučilište. postdiplomske studije HPMT je dio ruske države humanitarno sveučilište stvoren 2011. godine. Osim toga, ovdje možete slušati dodatni tečaj "Umjetnička praksa" (160 sati), gdje Valentin Dyakonov, Ilya Budraitskis, Boris Klyushnikov i Larisa Grinberg drže predavanja o kustoskoj praksi (uz naknadu). Trening je namijenjen kustosima početnicima.

Zavod za prosvjetu u kulturi "Kultprosvet"

Luzhnetskaya emb., 6

Što podučavaju: opća povijest umjetnosti s naglaskom na osnove atribucije i ispitivanja antikviteta

Učitelji: vodeći stručnjaci u području antikviteta i povijesti umjetnosti, uključujući 26 kandidata znanosti, 10 doktora znanosti, 2 laureata Državne nagrade Ruske Federacije

Kako: ovisi o tečaju

Škola prakticira dnevne i večernje oblike nastave, kako duge tako i kratke tečajeve. Naglasak ovdje nije samo na akademskoj nastavi povijesti umjetnosti, već prije na osnovama atribucije i ispitivanja antikviteta. Poseban program Arte Vera namijenjena je obuci antikvarijata, ciklus Akademije namijenjen je produbljenom tečaju o odabranoj temi povijesti umjetnosti. Škola obećava da će studentima omogućiti praksu u fondovima i izložbenim dvoranama vodećih muzeja. U grupama od 7-10 ljudi. Edukacija je namijenjena budućim antikvarima i stručnim procjeniteljima.

Udruga "Manjež" zajedno s Moskovskim državnim sveučilištem. M. V. Lomonosov

Muzej-radionica Nalbandyana, Tverskaya, 8/2

Što podučavaju: opća povijest umjetnosti u nekoliko kolegija

Učitelji: Ivan Tučkov (dekan Povijesnog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta M. V. Lomonosova), Nadežda Nalimova (viši predavač, Odsjek za opću povijest umjetnosti Moskovskog državnog sveučilišta M. V. Lomonosova)

Kako: jedno predavanje - 500 rubalja, 11 predavanja - 5000 rubalja.

Dana 30. ožujka 2016. Manjež i Moskovsko državno sveučilište pokrenuli su kolegij Opća povijest umjetnosti. Njezin prvi dio, čitan od ožujka do lipnja, bio je posvećen umjetnosti drevni svijet. Drugi, osmišljen za razdoblje od rujna do kraja studenog, posvećen je umjetnosti srednjeg vijeka i renesanse. Početak sljedećeg tečaja očekuje se početkom 2017. Dok je odluka o produženju tečaja u fazi rasprave. Objavljeno je da je " ključni koncepti povijesti umjetnosti, kao što su kulturno-povijesno doba, stil, smjer, umjetnička škola, objasnit će se na primjerima konkretnih djela. Program je sastavljen na temelju tečaja povijesti umjetnosti Moskovskog državnog sveučilišta, koji su predavali svjetovnici odjela. Jedinstvena prilika"studirati" na fakultetu za male novce.

Predavaonica Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin

Volkhonka 8–10, 14, Kolymazhny per., 6, zgrada 2

Što podučavaju: povijesti strane umjetnosti

Učitelji: djelatnici Puškinovog muzeja

Kako: jedna lekcija u pretplati na predavanje - 300 rubalja, cijena pretplate određena je brojem predavanja.

Osamdeset godina predavaonica Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin upoznaje sve s poviješću zapadne umjetnosti. U razdoblju 2016.–2017. nude pretplatu na predavanja iz povijesti umjetnosti od antičkog doba do danas, kao i ciklus predavanja o arhitektonskom izgledu gradova i zbirke umjetnina muzeja u svijetu. Možete slušati tečaj o zapadnoeuropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća, impresionizmu, djelu Andyja Warhola i pop-artu, Svakidašnjica u staroj Grčkoj, povijest kinematografije od dadaista do Fluxusa i moderne video umjetnosti. Predavanja su namijenjena najrazličitijoj publici: odraslima i djeci, ljubiteljima klasike i avangarde, studentima i bakama, amaterima i profesionalcima. Naime, u predavaonici Puškinskoga može se steći sveučilišno znanje iz svih područja strane umjetnosti, pa čak i učiti izravno iz originala ili muzejskih kopija od profesionalnih povjesničara umjetnosti.

Moskovski muzej multimedijalne umjetnosti

Ostoženka, 16

Što podučavaju: povijest moderne umjetnosti, fotografija, arhitektura, moda

Učitelji: povjesničari umjetnosti i umjetnici Moskve

Kako: od 500 rub. za predavanje

Na MAMM-u možete slušati predavanja o većini različite teme. Na primjer, o povijesti moderna arhitektura, kiparstvu, slikarstvu, o fotografiji, o Djagilevu, o umjetnosti starog vijeka, o produkciji, kao i snimanju modnog editorijala, što god to značilo. Predavanja za djecu, tinejdžere, odrasle ljubitelje umjetnosti, za svačiji ukus. Predavanja čitaju i superprofesionalci, poput Igora Mukhina (tečaj - 49 000 rubalja), kao i nedavni diplomanti Rodčenkove škole i moderni urednici fotografija.

Predavaonica MMOMA

Tverski bulevar, 9

Što podučavaju: povijest moderne ruske i strane umjetnosti XX-XXI stoljeća

Učitelji: Gleb Napreenko (kritičar, Glavni urednik projekt "Nesuglasice"), Nina Lavrishcheva (znanstveni novak na MMOMA), Olga Turchina (znanstveni novak na MMOMA), Alexandra Danilova (znanstveni novak na Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškin), Sergey Khachaturov (kritičar, predavač na Moskovskom državnom sveučilištu nazvan po M.V. Lomonosovu), Stas Shuripa (umjetnik, teoretičar umjetnosti), Aleksej Masljajev (kustos MMOMA), Ilectra Canestri (modni stručnjak)

Kako: jedno predavanje - 350–400 rubalja, 10 predavanja - 3000 rubalja, 20 predavanja - 5600 rubalja, postoji sustav beneficija

Od rujna do prosinca MMOMA nudi dva odvojena tečaja, posvećen povijesti suvremena umjetnost - strana i ruska. Ruska umjetnost (16 lekcija) čita se od kraja 19. stoljeća do danas, strani (18 lekcija) - od početka 20. stoljeća do našeg vremena. Ovdje će reći ne samo o Kazimiru Malevichu, Picassu i Vladimiru Tatlinu, već io većini suvremeni umjetnici- Taus Makhachev, MishMash i Damien Hirst. Predavanja drže aktualni kritičari, kustosi, teoretičari koji su aktivno uključeni u aktualni umjetnički proces. Tečajevi su namijenjeni širokom krugu ljubitelja suvremene umjetnosti. Od ožujka možete slušati MMOMA novi program posvećen interdisciplinarnim umjetničkim praksama: interakciji suvremene umjetnosti s drugim područjima kulture – kazalištem, glazbom, dizajnom, modom, fotografijom i arhitekturom.

Tretjakovska galerija

Lavrushinsky traka, 12, Krymsky Val, 10

Što podučavaju: povijest ruske umjetnosti

Učitelji: djelatnici Tretjakovske galerije

Kako: 1 predavanje - 270 rubalja, 6 predavanja - 1320 rubalja, dalje ovisno o tečaju

Tretjakovska galerija ima globalnu predavaonicu u kojoj možete naučiti sve o ruskoj umjetnosti. U Lavrushinsky Laneu predaje se kolegij "Muzejsko sveučilište", od drevne ruske umjetnosti do slikanje pejzaža XIX stoljeće. "Muzejsko sveučilište" na Krymsky Valu počinje s avangardnim majstorima, a završava s umjetnošću početkom XXI stoljeća. Tretjakovska galerija također nudi brojne predavanja i umjetničke programe na različite teme vezane uz izložbu.

Nacionalno istraživačko sveučilište Visoka ekonomska škola

na liniji

Što podučavaju: osnovni tečaj povijest umjetnosti

Učitelji: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - predavači na HSE School of Design

Kako: je besplatan

Online tečaj namijenjen studentima humanitarna područja, kao i pristupnici umjetnička sveučilišta koji uzimaju povijest umjetnosti. Ovdje čitaju osnovni tečaj, od antičkog svijeta do umjetnosti dvadesetog stoljeća. glavni cilj- dati ideju o evoluciji stilova u povijesti zapada europska umjetnost te o najvažnijim pojavama u povijesti kulture. Tečaj se održava u tradiciji klasične povijesti umjetnosti. Kao što piše Alexandra Persheeva: „U našem tečaju svako predavanje ima dvije semantičke razine. Prvo dajemo osnovne informacije o umjetnosti određenog doba, a zatim se dotičemo suptilnijih točaka, pričamo o tome kako su ljudi živjeli i razmišljali te razmišljamo o povezanosti umjetnosti i duha vremena.” Ukupno, tečaj traje 12 tjedana, tjedno morate provesti 6 sati na treningu.

Škola Veronike Kalacheve (škola Kalacheva)

online, ili u jednoj od zgrada Škole (osobno)

Učitelj, nastavnik, profesor: Tatyana Bykovskaya (umjetnička kritičarka)

Što podučavaju: Osnovni tečaj povijesti umjetnosti od Egipta do renesanse (online), od Egipta do kubizma (online)

Kako: 18 000 RUB / 10 000 RUB

U školi Veronike Kalacheve, gdje su glavni razredi posvećeni podučavanju slikanja od nule, ljubitelji povijesti umjetnosti naučit će razlikovati Moneta od Maneta i Van Dycka od Van Eycka. Ovdje slijede moto: „Sve kako mi volimo: zanimljivo, s dušom i jednostavno ljudski jezik". Nastava licem u lice (tečaj od 8 predavanja) održava se vikendom, možete se prijaviti za online nastavu u bilo kojem trenutku. Ovdje su izuzetno ljubazni prema budućim kandidatima: „Sve što trebate je dobro raspoloženje, vrijeme i pristup internetu. Nastava će biti podijeljena u 2 dijela - predavanje, gdje ćete dobiti sva potrebna znanja i praktični dio. Tečajevi su jasno osmišljeni za amatersku razinu i namijenjeni su onima koji žele naučiti više o umjetnosti u slobodno vrijeme.

Škola-studio "Rukav"

Zemljani šaht, 59/2

Što podučavaju: povijest umjetnosti od antike do danas

Učitelj, nastavnik, profesor: Anna Guseva (nastavnica na Moskovskom državnom sveučilištu Lomonosov, diplomirala na Akademiji Glazunov)

Kako: jednokratni posjet - 700 rubalja, 5 lekcija - 3200 rubalja, 20 lekcija - 11000 rubalja.

Ovdje obećavaju podučavati ne samo povijest umjetnosti, već i razumijevanje "unutarnjih procesa duhovnog života čovječanstva, koji su se odrazili u remek-djelima likovne umjetnosti". Osim predavanja održavaju se i seminari. Nastava se održava subotom. Čitanje u studenom Stari Rim. Školu je osnovao Alexander Rukavishnikov, akademik Akademije umjetnosti, predavač na Institutu Surikov. Glavni profil škole je priprema mladih kipara za upis na sveučilište, za njih je, općenito, dizajniran fakultativni kolegij povijesti umjetnosti.

Muzej suvremene umjetnosti Garaža

Krymsky Val, 9

Što podučavaju: Moderna umjetnost

Učitelji: Natalija Sidorova (zaposlenica Tretjakovske galerije), Tatjana Bortnik (likovna kritičarka)

Kako: 13 000 rub. pretplata

Tečaj koji se održava u Garaži nosi naziv "Tragom suvremene umjetnosti". Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov pa čak i Banksy – ovdje proučavaju povijest suvremene umjetnosti kroz osobnost umjetnika. Tečaj se sastoji od 20 lekcija - 10 se čita u veljači - travnju, 10 u rujnu - prosincu. Ali sjajna stvar o obrazovni program Garaža je ipak niz predavanja i individualnih predavanja vodećih povjesničara umjetnosti, umjetnika i kustosa. Ciklus "Jednostavno umjetnost" vodi poznati likovni kritičar i profesor Moskovskog državnog sveučilišta Andrej Kovaljov, pozivajući na razgovor poznati umjetnici. Jedinstveni program predavanja "Asimetrične sličnosti" vodi likovna kritičarka Irina Kulik, stvarajući dinamične parove autora koji nisu dovoljno bliski ni vremenski ni stilski. Ulaz je slobodan uz prijavu.

Kao

Novinarka Anastasia Kokonova željela je razumjeti povijest umjetnosti i organizirala je tečajeve za njezino proučavanje. Pokazalo se da je to klasično fakultetsko obrazovanje, samo bez okvira nastavni plan i program. Grupa je angažirana već treću godinu, a finale nije uskoro. The Village je s Anastasijom razgovarao o tome kako shvaćati umjetnost i je li moguće stvar dovesti do kraja.

Fotografija

Ira Maslova

Anastazija Kokonova

novinar

Prije četiri godine dobio sam ideju da napravim galeriju suvremenih umjetnika. Upravo sam shvatio da toga u gradu nema dovoljno. Nisam imao nikakve temelje osim poslovnih tečajeva, menadžerskih projekata i poznanstava s umjetnicima. Pisao sam prijateljima, razgovarao o svojoj ideji i shvatio da imamo vrlo otvoreno okruženje, moj projekt će biti podržan. Nedostajalo je znanja iz područja umjetnosti, a ja sam to htjela izučavati sama. Sasvim slučajno, jedan tip s tečaja menadžmenta savjetovao mi je da se upoznam s doktorom povijesti umjetnosti Aleksandrom Nikolajevičem Doninom i dao mi njegov broj telefona. Odmah sam nazvao. Rekla je: "Zdravo, ja sam Nastya, želim studirati umjetnost." Upoznali smo se blizu Sveučilišta N. I. Lobačevskog i čini se da me doživio kao plavušu podvijenog repa. Ali svidjela mu se ideja, dogovorili smo se i brzo sam okupio grupu.

Znanje bez "kora"

Nastava je počela u profesorovoj kući. Mala prostorija s projektorom: zidove ispunjavaju police za knjige, hrastov stol i sofa na kojoj u dva reda sjede slušatelji. Na prvom susretu smo shvatili da se uopće ne razumijemo poznata djela. I svi smo bili jako navučeni.

U grupi je bilo ljudi koji nisu bili izravno povezani s umjetnošću. Dizajnerica, fotografkinja, novinarka - sve moje prijateljice. Šaroliko društvo, au početku nije bilo ozbiljno za sve. Želio sam osnovno obrazovanje, ali bez diplome i pet godina studija. Svatko vjerojatno ima svoje ciljeve, ali nas je jako ujedinilo poštovanje prema učitelju. Aleksandar Nikolajevič Donin jedini je profesor povijesti umjetnosti u Nižnjem Novgorodu i nevjerojatan pripovjedač.

Grupa se proširila i odlučili smo se preseliti u prostraniju dvoranu Ziferblata. Dodala se domaća publika, neki od nas su odlučili otići i mali kaos je eskalirao. Jednom smo se čak skoro posvađali oko novca. Činilo se nezgodnim učiti u Ziferblatu, jer ga aktivan život odvratio nas od posla. Preselili smo se u sobu nekadašnja galerija, no visoke najamnine posijale su kontroverze. Sjećam se da smo pitali Aleksandra Nikolajeviča o smanjenju cijene lekcije, a on je odgovorio da sedam dana u tjednu provodi pripremajući jedno predavanje. Pa nismo više ni pitali.

Eksperiment s beskonačnim programom

Svidjela su mi se jasna pravila ovih sastanaka. Ne smijete zakasniti niti minutu, samo vam neće biti dopušteno doći, ako izostanete, iskreno objasnite. Profesor je također zamolio da se ti sastanci ne nazivaju kolegijima, bolje – zajednicom. Unatoč ozbiljnosti tema koje smo predavali, atmosfera na nastavi bila je domaća, nakon predavanja često smo bili na čajankama, profesorica nas je počastila tinkturama.

Već treću godinu, svake nedjelje, ljudi se tri sata bave samoobrazovanjem. Svi se pitaju kada ćemo završiti. Ali ovo je pravi eksperiment: profesor ne planira program i samo priča koliko mu odgovara. Ljudi pitaju kada će biti predavanje o renesansi, ali se ne približava. Mnogi ipak odlaze - boje se neizvjesnosti i ne žele provesti nejasno koliko godina na tečajevima. Život je kratak, ali je povijest umjetnosti vječna.

Ne mogu reći da je u zadnje tri godine netko od slušatelja postao likovni kritičar. Ovo je neformalno obrazovanje i vjerojatno će ga biti teško prijaviti. Također ne mogu reći da je ljudima to samo zabava vikendom. Ovo je svojevrstan pokušaj izgradnje vlastitog odnosa uz dubinsko obrazovanje.

Umjetnošću protiv starosti

Posljednjih šest mjeseci ne pohađam nastavu zbog obiteljske situacije. U rujnu sam se preselio u Bogorodsk Mladić i njegova baka, koja ima Alzheimerovu bolest. Bio sam iscrpljen u tjedan dana i nisam mogao ići na nedjeljna predavanja. Bolest voljeni postao prepreka, ali pronašao sam novu inspiraciju - tečajeve o suvremenoj umjetnosti urbanista Andreja Amirova. Bolje su se uklopile i u raspored i u moje potrebe – nakon temeljne povijesti počela je nedostajati suvremenost. Andreyeva razmišljanja o izvedbi inspirirala su me da napravim blog o Alzheimeru - ovo je moj mali čin kreativnosti u novinarstvu. Umjetnost me naučila da u svemu vidim inspiraciju, pa i u bolesti. Pomaže mi da naučim živjeti s ovim problemom.

Kroz ovo iskustvo sam naučio nešto važno. Glava ne može raditi bez inspiracije. Kažu da osoba koja razmišlja manje stari, ali čini mi se da to nije sasvim točno. Baka je puno radila glavom, razmišljala kako živjeti teško vrijeme kako spojiti kraj s krajem – a mozak joj je samo puknuo od preopterećenja. Kako ne biste ostarjeli, morate raditi ne samo sa svojim mozgom, već i sa svojom dušom. Bez inspiracije ništa neće uspjeti, a ona nikada ne dolazi iz glave. Težim interakciji između inspiracije i mentalnog rada. Učenje umjetnosti za mene je mentalni rad. Otvor.

Dobila sam dvije i pol godine tečajeva koje sam sama organizirala, a onda sam se negdje odnijela. Profesor i njegovi studenti sada uče bez mene. Ideja o stvaranju galerije propala je, a za to vrijeme u gradu su se pojavila nova mjesta za suvremene umjetnike. Moja ideja je provedena i nije loša.

profesor povijesti umjetnosti

Radio sam na mnogim sveučilištima u Nižnjem Novgorodu i primijetio da, recimo, na stotinu studenata postoji samo dvoje ili troje ljudi koje će zanimati umjetnost. Ostalo - ne. Današnji studenti su odgajani na način da im je u prvom planu novac, novac, haljine, Nakit. Ali i od ovo dvoje-troje vrlo rijetko postoji netko tko ima jaku želju i priliku sve to detaljnije proučiti nego što to propisuje studij. U ovoj zajednici ispričam 20-30 puta više materijala. Zapravo: sveučilišni studij traje u najboljem slučaju tri semestra. I već smo prošle tri godine, i počeli smo primitivna umjetnost a sada dopiremo tek do razvijenog srednjeg vijeka. Koliko toga još imamo pred sobom - barem za isto vrijeme, a možda i duže.

misleći čovjek uobičajeno je barem ponekad razmišljati o tome zašto čovjek i čovječanstvo postoje. Ljudi su uglavnom zaokupljeni stvaranjem čisto materijalnih dobara i težnjom da ta dobra otmu jedni drugima, što rezultira ratovima i drugim neugodnostima. Uvjeren sam da je čovjek stvoren za nešto sasvim drugo. Osim ovladavanja kozmosom, kako se mislilo prije 50 godina, cilj čovječanstva je stvaranje djela duhovnog života. Mislim na arhitekturu, glazbu, književnost, umjetnost, ples i tako dalje. I tako ga jedan dio čovječanstva stvara, a drugi ga može spoznati i asimilirati. A negdje jesti, nešto obući, negdje prespavati - to je deseta stvar. Tako se dogodilo da imam dosta znanja iz ove oblasti i vidim svrhu svog života u tome da to znanje nekome prenesem. To je sve.

U ovoj kompilaciji možete poslušati audio zapise 30 stvarnih predavanja za studente Sveučilišta Oxford. Teme su potpuno drugačije: od europskih srednjovjekovna arhitektura kineskoj umjetnosti. Pročitana predavanja najbolji učitelji Fakultet povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Oxfordu, gostujući predavači sa sveučilišta u Essexu i Edinburghu, kao i stručnjaci iz komercijalnog područja.

Besplatni online tečaj usredotočen je na zapadnjačku umjetnost i pokriva razdoblje od talijanske protorenesanse 13. stoljeća do moderne umjetnosti. Svrha ovog uvodnog tečaja, prema riječima njegovih autora, nije toliko upoznati publiku s nekima konkretna djela i činjenice iz povijesti slikarstva, kiparstva i arhitekture, koliko potaknuti na daljnja istraživanja i dublje poniranje u teme od interesa. Niz predavanja trebao bi vas naučiti razumjeti umjetnost, promatrati je u povijesnom i kulturnom kontekstu. Tečaj traje oko 25 sati i sastoji se od 11 tematskih blokova raspoređenih u Kronološki red. Svaki blok nudi zadatke ili teme za razmišljanje, kao i poveznice na različite internetske izvore za samostalno učenje.

Massachusetts College of Art uvodi u povijest europske umjetnosti kroz primjer 24 najveća djela. Među njima nisu samo slike, već i skulpture, arhitektonski spomenici, glazbeni i književna remek-djela. U zbirci su, na primjer, bili atenski Partenon, Laokoon, Evanđelje iz Lindisfarna, Posljednja večera» Leonardo, Tizianova “Otmica Europe”, Dürerove gravure. Tečaj završava raspravom o djelu Jacksona Pollocka. Vidjet ćete kako se percepcija i interpretacija pojedinih umjetničkih djela mijenja kroz vrijeme, koji odnosi povezuju umjetnika, njegovu kreaciju i promatrača, kako doba utječe na percepciju djela. Sva predavanja možete besplatno slušati na Kadenzeu.

Žene su se oduvijek bavile umjetnošću, no prošlo je dosta vremena prije nego što su bile primijećene i prepoznate. Tečaj Tate Britain istražuje borbe s kojima su se susrele umjetnice, od učenja do prodaje slike, do borbe za svoja prava, do feminizma u umjetnosti. Upoznat ćete radove Barbare Hepworth, Lorne Simpson, Nan Goldin i drugih umjetnica i vidjeti kako se oni odražavaju suvremena pitanja rod, jednakost, sloboda, demokracija i mnoge druge.

Newyorški muzej moderne umjetnosti predstavlja svoju zbirku iz razdoblja 1880.-1945. hodajući uzduž virtualne galerije, vidjet ćete glavna djela iz muzejske zbirke, od postimpresionizma do rani rad Njujorška škola. Predavači će ispričati zašto su slike Cezannea, Van Gogha, Duchampa, Matissea, Picassa i drugih umjetnika svojedobno šokirale Umjetničku akademiju te kako su promijenile poglede na tradicionalno slikarstvo. Tečaj se sastoji od niza kratkih predavanja o povijesti umjetnosti i popraćen je video zapisima iz muzejskih slikovnica. Trajanje tečaja je deset tjedana, cijena je 7700 rubalja. Inače, MoMA ima i tečaj posvećen ulozi tehnike i materijala u umjetnosti.

Besplatni tečaj ruskog jezika o povijesti suvremene ruske umjetnosti. Vode ga povjesničarka umjetnosti Polina Zotova iz Moskovskog muzeja moderne umjetnosti i psihologinja Alesya Miyuzova s ​​Moskovskog gradskog psihološko-pedagoškog sveučilišta. U nizu predavanja autori nude upoznavanje s temeljnim pojmovima i oblicima umjetnosti 20. stoljeća, kao i s pojmovima djela suvremenih umjetnika. Iz predavanja možete saznati kako su se i zašto teme i žanrovi u umjetnosti radikalno promijenili u 20. stoljeću, kako je razvoj umjetnosti povezan s poviješću naše zemlje te zbog koga i zašto postoji suvremena umjetnost.

U ovom kolegiju autori nude pogled na povijest umjetnosti sa stajališta umjetnika. Glavni zadatak je razumjeti kako autori stvaraju svoja djela, odakle crpe inspiraciju, kakav je njihov pogled na povijest umjetnosti. Inovatori u umjetnosti, u pravilu, vrlo dobro poznaju povijest, ali u isto vrijeme krše tradiciju. Zašto? Zašto bi moderni dizajneri igara trebali pohađati tečaj klasičnog crtanja? Nakon završetka ovog 9-tjednog tečaja možete dobiti odgovore na sva ova pitanja. Tijekom obuke morat ćete ne samo slušati desetominutna predavanja i intervjue s umjetnicima, već i vježbati u muzejima, galerijama i radionicama.

Sotheby's nudi cijeli niz online tečajeva o različitim temama i područjima povijesti umjetnosti: na primjer, uvodni tečaj u povijest umjetnosti, suvremenu umjetnost, povijest umjetnosti od impresionizma do konceptualizma, umjetnost kao posao i druge. Početak obuke za ove programe počinje na jesen (pet sesija kreće u rujnu, a još tri u studenom), no prijave za njih već su otvorene. Jedan ciklus traje šest tjedana i košta više od 80.000 rubalja; po završetku dobivate Sotheby's certifikat.

Što je muzejski arhiv? Kako se čuvaju umjetnine? Na ovom tečaju osoblje Galerije Tate poziva vas da zavirite iza kulisa i pogledate arhivske izloške, koji uključuju i gotove radove i skice i nacrte koji su ostali od velikih umjetnika. Osim toga, tečaj govori kako se restauriraju remek-djela i kako se analizira tema sjećanja u slikarstvu i arhitekturi.

Sveučilište u Cape Townu razvilo je zanimljiv interdisciplinarni tečaj posvećen razumijevanju ljudskog zdravlja i medicine u umjetnosti i humanističke znanosti. U video predavanjima psiholog, onkolog, genetičar, patolog, sociolog, pjesnik i umjetnik iznose svoja promišljanja o temi zdravlja, bolesti i njihovog liječenja, kao i čovjekove biti općenito. Među najavljenim temama su srce, umjetnost i mozak, reprodukcija i inovacija, smrt i tijelo i druge. Tečaj je besplatan.

Sastavili smo popis najzanimljivijih online tečajeva posvećenih različitim područjima umjetnost. Naš popis će se ažurirati novim programima obuke. Svi tečajevi dostupan besplatno i čitan na ruskom.

Online tečajevi počinju uskoro

ABC crtež - tečaj na Universariumu, gdje će se i 7-godišnje dijete i odrasli roditelji poučavati lijepoj pismenosti. Maria Titova i Natalya Gritsenko će u nizu predavanja govoriti o osnovama kompozicije, kontrasta i nijansi, mjerila i proporcija, kao i siluete, oblika i teksture. Tečaj počinje 10. travnja 2017.

Razumjeti umjetnost - pravi nalaz za one koji su sanjali o razumijevanju umjetnosti, učeći "vidjeti" autorove ideje i namjere. Iz ovog tečaja na Universariumu svladat ćete osnovne pojmove o žanrovima i tehnikama, naučiti što je to “gledište” te se čak i okušati u ulozi likovnih kritičara i kustosa. Počinje 17. travnja 2017.

Nacrtaj kazališnog junaka - znat ćete koje su značajke rada kazališni umjetnici, steći vještine prikazivanja osobe u šminki i u kazališni kostim, osjetit ćete ulogu boje i oblika u svim fazama stvaranja kazališne slike i scene. Autorica i voditeljica tečaja je Elena Aleksejevna Agapova, kostimografkinja, nastavnica na odjelu dizajna Moskovskog državnog tehnološkog sveučilišta. K. G. Razumovskog. Počinje u Universariumu 15. svibnja 2017.

Online tečajevi otvoreni su u bilo koje vrijeme

Kako slušati klasičnu glazbu - 4 predavanja u trajanju od 14 do 20 minuta (u audio zapisu; tu je i sažetak) s Akademije Arzamas reći će vam što nas sprječava da uživamo klasična glazba I što trebate znati da biste je voljeli. Na tečaju će se također govoriti o tome kako se glazba razlikuje od buke, može li orkestar svirati bez dirigenta, mogu li se glazbenici međusobno razumjeti te o jedinstvenom eksperimentu postavljenom u SSSR-u.

Što je antička Grčka – iz 6 predavanja na web stranici Akademije Arzamas saznat ćete kako funkcionira grčka komedija, zašto je dobro grditi ljude, tko je plaćao nastupe, zašto se komičari nisu bojali ismijavati političare, zašto je Aristofan ismijavao svog prijatelja Sokrata , kako funkcionira grčka tragedija i zašto tragedija ne mora plakati. I o kazalištu kao poučavanju demokracije, o glavnom Grčka tragedijašto se zapravo dogodilo s kraljem Edipom i zašto se Atenjanima nije svidjelo Sofoklovo djelo.

Ruska umjetnost XX stoljeća - u 8 video predavanja na web stranici Arzamasa izrečena je potrebna količina znanja za svakoga tko želi razumjeti što vidi u muzeju. Teme koje se obrađuju uključuju: ruska moderna i ruska avangarda, kako je stvorena radikalna nova umjetnost 20. stoljeća, kakav je stil slikanja Staljin stvorio, kako je rođen underground, tko je stvorio najtajanstveniji i najintelektualniji stil 20. stoljeća, zašto su hrpe smeća i krznene šalice postale umjetnost, kao što se u umjetnost pretvorilo huliganstvo i samoozljeđivanje.

Ruska avangarda - tečaj Akademije Arzamas od 5 predavanja o tome kako je započela nova ruska umjetnost 20. stoljeća. Tko su bili ljudi koji su ga izradili, što ih je inspiriralo i čime su šokirali javnost te koja je razlika između avangardnih umjetnika Moskve i St. Andrej Sarabjanov govori i o alogizmu i zaumi, o rađanju i smrti suprematizma, o tome kako su ruski avangardni umjetnici prešli na apstrakcije i pokušali osvojiti cijelu zemlju svojim utopijama.

Arhitektura kao sredstvo komunikacije - tečaj od 8 predavanja Akademije Arzamas o tome što i kako nam arhitektura govori i kako naučiti čitati njezine poruke. Vadim Bass govori o sredstvima kojima se arhitektura izražava, o primjerenoj arhitekturi za obični ljudi, o arhitekturi kao oruđu manipulacije, kako se u arhitekturi rješava nacionalno pitanje te kako su nereligiozni arhitekti promišljali crkvenu arhitekturu prošlog stoljeća.

Kako razumjeti slikarstvo 19. stoljeća - Akademija Arzamas nudi tečaj od 8 predavanja Ilje Dorončenkova o tome kako je osam revolucionarnih umjetnika shvaćalo povijest i modernost. Kako je Jacques Louis David stvorio mjerilo građanske hrabrosti, zašto je Splav Meduze Theodorea Gericaulta dobila političko značenje, kako je apstraktna sloboda utjelovljena u polugoloj ljepoti Eugenea Delacroixa, kako se Francisco Goya zaustavio trenutak prije pogubljenja, a Vasilij - napisao je Surikov glavna tragedija povijesti, podijelio narod i državu i postao ruski ponos.

Englesko renesansno kazalište - 3 predavanja i 18 materijala Marine Davydove o jeziku kojim je kazalište Shakespeareova vremena govorilo s publikom čekaju vas u bilo kojem trenutku na web stranici Arzamasa. Saznat ćete više o simbolici Doktora Fausta, kako se razvija engleska drama i kako radi engleski teatar kako je sličan svijetu i odakle bi se trebali pojaviti anđeli i đavoli.

Arheologija folklora: mitološki motivi na karti svijeta – zanimljiv tečaj o Stepiku za sve one koji s entuzijazmom čitaju mitove i bajke naroda svijeta, a sada su spremni pogledati njihov sadržaj očima istraživača. Jurij Evgenijevič Berezkin, profesor na Odsjeku za antropologiju EUSP-a, prekriva podatke o rasporedu motiva i elemenata folklora na karti i predlaže izvođenje zaključaka o kulturnim kontaktima i migracijama u dalekoj prošlosti, o čemu imamo malo drugih dokaza.

Povijest kinematografije – tečaj na Universariumu otvoren je za gledanje i čitanje u bilo kojem trenutku. Možete pogledati sva predavanja u nizu ili skočiti na module koji vas zanimaju, pa čak i testirati se u kvizovima. Studenti kolegija na primjerima rada poznati redatelji upoznati se s poviješću nastanka domaće kinematografije.

Osnove portretne fotografije – 8 predavanja na temu Learn New koja pomažu početnicima razumjeti postavke kamere, kompoziciju portreta, osvjetljenje i dobiti inspiraciju za snimanje portretnih fotografija. Autor tečaja je profesionalni fotograf Alexander Khokhlov.

Albrecht Durer i još 6 poznatih umjetnika sjeverne renesanse – na Naučite novu seriju od 8 lekcija posvećenih izuzetnim slikarima kao što su Albrecht Dürer, Jan van Eyck, Hans Memling, Hans Holbein Mlađi, Lucas Cranach Stariji, Pieter Brueghel Stariji i najtajnovitijim Hieronymus Bosch. Pokušajmo razumjeti njihove slike i saznati o značajkama ovih majstora.