U Puškinovom muzeju otvorit će se izložba baksta. Lev Bakst u Puškinovom muzeju Online emitiranje stream adresa

U Moskvi se održava veliki kulturni događaj koji bi mogao biti ništa manje uspješan od nedavne izložbe Valentina Serova. U Puškinov muzej Otvorena retrospektivna izložba posvećena 150. obljetnici Leva Baksta - poznati umjetnik, ilustrator i dizajner. Bakst je u svijetu poznat prvenstveno kao kazališni umjetnik, a proslavile su ga njegove legendarne Djagiljevljeve sezone.

Želite dugo gledati muzejske eksponate na izložbi, dodirivati ​​ih rukama, tako su atraktivni, šivani po narudžbi modnih ljubitelja. “Bakst je uspio uhvatiti neuhvatljivi nerv Pariza koji vlada modom, a njegov se utjecaj osjeća posvuda: i u ženskim haljinama i na umjetničkim izložbama”, napisao je Maximillian Voloshin 1911. godine. Umjetnik je stvorio vlastiti Bakstov stil. I Pariz je ubrzo zaboravio da je Bakst stranac, da je iz Rusije.

“On je bio prvi umjetnik, dizajner interijera, još nije bilo te riječi, čak se i malo sramežljivo slagao s tim, ali je to radio s velikim entuzijazmom”, istaknula je ravnateljica Zemaljskog muzeja. likovne umjetnosti nazvana po A.S. Puškinu Marina Loshak.

I razvoj dizajna - sve je uspješno. Napisao je svojoj ženi: "Narudžbe pljušte kao orasi iz stabla. Čak su i Engleska i Amerika pogođene. Samo dižem ruke!" Dokazi svjetskog priznanja sada su u nekoliko dvorana Puškinovog muzeja: 250 portreta, pejzaža, kazališnih kostima, tkanina.

Nakon nevjerojatan uspjeh“Šeherezada”, egzotični istok brzo je ušao u modu: od svijetle boje do neobičnih turbana. "Ruske sezone" učinile su Baksta zvijezdom svjetskog ranga. Tkanine prema njegovim skicama prodavale su se diljem svijeta u industrijskim razmjerima.

Tri desetke zbirki - javnih i privatnih, prikupljenih iz različite zemlje— predstavljaju sve aspekte rada Leva Baksta, koji je bio uključen u svjetska povijest pod imenom Leon. Prije svega baletnu scenografiju i kostime, gdje je i ostala, prema Aleksandra Benois, "jedini i nenadmašni". U suradnji sa Sergejem Djagiljevim, Vaslavom Nižinskim, Igorom Stravinskim, umjetnik je radikalno promijenio sam način postojanja umjetnika na pozornici.

"Čak je iu svojim skicama pokušao napraviti ne samo neutralne kostime, vidio je kostim određenog glumca. Njegov kostim nije bio odvojen od osobnosti izvođača", rekla je Natalija Avtonomova, voditeljica odjela osobnih kolekcija Puškina. Državni muzej likovnih umjetnosti.

Izložba bi bila bez presedana da su u njoj sudjelovali muzeji u Americi, koja je Bakstu pljeskala nakon Prvog svjetskog rata, gdje je slikao i osmišljavao predstave, posebice za trupu Ide Rubinstein. Ali, kako je uz uzdah rekla Marina Loshak, "nesretni Schneerson nam ne daje živjeti, a ne možemo uzeti američke stvari." Istina, projekt je nastao zahvaljujući Amerikancu. Njegov inicijator je stručnjak za rusku umjetnost, koji je studirao na Moskovskom državnom sveučilištu kod Dmitrija Sarabjanova.

"Mnoge Bakstove posthumne stvari su krivotvorine i morali smo biti vrlo oprezni. Neke su krivotvorine vrlo dobre i izgledaju gotovo kao Bakst. Osoblje muzeja i ja bili smo vrlo pažljivi i pažljivi u vezi s tim, ovo je sada veliki problem, a ja Bojim se da će nakon naše izložbe biti još krivotvorina kao gljiva poslije kiše,” rekao je John E. Boult, direktor Instituta za suvremenu rusku kulturu na Sveučilištu Južne Kalifornije.

Predviđa se da će ovaj projekt biti uspješan, pretvarajući se u pometnju. Kao onaj kojeg sam nazvao ne tako davno, bliski prijatelj i istomišljenik Lev Bakst. To je posredno potvrdila i organizatorica izložbe u Serovu Zelfira Tregulova: “Riječi Djagiljeva upućene Jeanu Cocteauu mogu se primijeniti na izložbu u Puškinskom: “Iznenadi me”.

30.06.2016 13:00

Dijamantni klub odlučio je sljedeći sastanak posvetiti umjetnosti te je posjetio Puškinov muzej na izložbi posvećenoj 150. obljetnici rođenja jednog od najsjajnijih i izvorni umjetnici XX. stoljeća Lev Bakst.

Kad je radni dan već pri kraju, kad ste umorni i iscrpljeni od vrućine i posla, otići bilo gdje srodan je podvigu na koji se teško odlučiti sam. Ali u dobrom društvu, primjerice s članovima kluba – za milu dušu. Štoviše, na Baksti u Puškinskom, što je, iskreno govoreći, samo po sebi izvrsna opcija za ugodnu večer.

I tako oko sedam sati, kada je na ulici kraj muzeja nešto strahovito hučilo, brujalo i tutnjalo (a gdje to sada u centru Moskve ne tutnji i ne tutnji?), okupio se “Dijamant klub” s besprijekorno ostanite nasmijani u hladnom unutarnjem raju Puškinovog muzeja kako biste uronili u čarobni svijet estetike Srebrno doba.

Prije ekskurzije rečeno nam je što članstvo u “Prijateljima Puškinskog” pruža. Ovo je besplatan ulaz bez reda u muzej za sve izložbe, predavanja i sve zgrade, uključujući imanje Golitsyn. Osim toga, možete doći u Pushkinsky sat vremena prije otvaranja i vidjeti sve što želite u miru i tišini. To je kao neka vrsta čarobnog depozita: stavite nešto novca na karticu, a onda dobijete vrlo izdašnu kamatu.

"Koliko trebam položiti na karticu?" - pitamo kustosicu programa Eleanor Tan. „Od 4.000 rubalja - ovo je opcija za mlade. Ima kartica za 6000, ima i skupljih - obiteljskih i premium.” "Je li ovo mjesečno?" - pojašnjavamo. "To je godina!" - Eleanor se smiješi. Što je kartica skuplja, to je naravno zanimljivija. Za 25 000 rubalja godišnje također ćete dobiti odabrane individualne pretpremijerne izlete, pozivnice za dane otvaranja, dane završetka i putovanja u inozemstvo. Nedavno je vrhunski tim “Friends of Pushkinsky” bio u Londonu i Parizu, posjećujući tamošnje izložbe, u pratnji muzejskog osoblja. Izlet po sistemu "ključ u ruke" košta oko tri tisuće eura. A Tretjakovska galerija, posebno za “Prijatelje Puškinskog”, otvorila je vrata Serovljeve izložbe na svoj slobodan dan... Uglavnom, knjižice s informacijama o svim ponudama muzeja poletjele su u trenu.

Izložba je ispala grandiozna, ovo je prvi put da se takva stvar održava u Rusiji. Pripreman je pune dvije godine, donoseći eksponate doslovce odasvud: iz Pompidou centra u Parizu, muzeja u Strasbourgu i St. Petersburgu, Victoria i Albert muzeja u Londonu i mnogih drugih. Tretjakovska galerija, primjerice, osigurala je portret Zinaide Gippius, apsolutno dragocjenu sliku od koje se, čini se, nije odvajala.

Inače, Gippiusov portret ostavio je jedan od najjačih dojmova na našu tvrtku. Poput ranog portreta Lyubov Gritsenko, tada Bakstove zaručnice, i portreta Filosofova (koji se naziva portretom Doriana Graya), i "Večere", koja je, strogo govoreći, portret Benoisove žene, neobično tečna i tečna. Riječ je o kultnim djelima u kojima je Lev Bakst uspio uhvatiti nedostižnu duhovnost, drugim sredstvima neopisivu, čaroliju ljepote.

Poznata Gippiusova slika je portret dekadentne Madone, koja spaja đavolski eros i šarm revolucije duha. Iz slike gleda otrovna, podrugljiva i pronicljiva pametnjakovićka, ispruživši noge u uskim tajicama. Nije slučajno što se udžbenički portret Andreja Belog nalazi uz Gippiusa. Ta je žena užasno iritirala pjesnika, pa se Bakst dosjetio ovog trika: kako bi Belyjev portret "izobličio" grimasom složenih strasti, započeo je s piscem razgovor o Gippiju.

Te je večeri u Puškinskom bio nevjerojatan broj ljudi, doslovno puna kuća, pa su Diamond Clubu donijeli slušalice, s kojima je postalo mnogo zgodnije slušati vodiča. Niste morali stajati gotovo blizu; mogli ste, dok ste pazili najzanimljivija priča, priđite bliže slikama i kostimima.

Balet, kazališne kostime Baksta su možda najljepši i najsloženiji eksponati izložbe. Barem zato što ih je izuzetno teško sačuvati. No, srećom, do nas je stigao legendarni kostim rađen za velikog Nijinskog koji je 1912. plesao ulogu Fantoma od Ruže u istoimenom baletu. Isti onaj s kojeg su obožavatelji kasnije otkidali ružičaste latice za uspomenu. Čak se vide i mjesta gdje su se te latice odlomile.

Elena Ishcheeva: “Upravo sam se vratila iz St. Petersburga s gospodarskog foruma i svjedočim da su svi otišli na kulturna događanja. Na primjer, otkrio sam. Osim toga, suprug i ja uvijek završavamo SPIEF baletom - ovaj put smo bili u Marijinskom teatru da vidimo Giselle. Kazalište je, naravno, bilo puno. Danas je u Bakstu komešanje, ali televizijski kanali šute, a PR izložbe obavljaju samo muzejski djelatnici. I dalje su dvorane pune, ljudi su sami privučeni istinskom ljepotom. Poznajem baletnu umjetnost, na njoj sam odgojen i ne mogu reći da sam zadivljen, kao da sam se prvi put susreo s Bakstovim remek-djelima. Iako me zanimalo vidjeti originalni kostim Nijinskog koji se u stotinu godina smanjio na mikroskopsku veličinu. Ali ovo je kostim u kojem je Nijinsky plesao na pozornici, izaziva pravo strahopoštovanje. I naravno, ugodno sam iznenađen da je toliko članova našeg kluba - a sada je mješoviti, ženski i muška povijest- sve su bacili i došli. Upravo taj istinski impuls, želja da se dotakne kultura, čini Rusiju velikom. Ovo nije propaganda i reklama, ne zovu nas naši čelnici ovdje. Stoga za mene današnje otvorenje nije toliko izložba koliko broj njezinih posjetitelja i njihova nadahnuta lica.”

Ljudmila Antonova, dama s najblistavijim osmijehom večeri, također je ponijela puno dojmova s ​​izložbe: „Bilo je to fantastično vrijeme od svih prekrasna žena i najnadahnutije muškarce koji su se tim ženama znali diviti. Vrijeme kada je završila secesija, počeo je art deco, a našu su zemlju predstavljali umjetnici poput Baksta. Stoga je veliki dar za Rusiju što su organizatori prikupili gotovo sve što je ostalo od njegove briljantne ostavštine.”

Ovdje valja dodati da muškarci tog vremena nisu samo obožavali žene, nego su ih i ukrašavali. Bakst je, primjerice, uklonio tute s balerinki, zamijenivši ih tunikama, šalovima i širokim tankim košuljama, u kojima žensko tijelo- utjelovljena erotika i ljepota. Estetika Djagiljevljevih produkcija u Bakstovom dizajnu još uvijek ima kolosalan utjecaj na kulturu, ali tada je, prije sto godina, umjetnik jednostavno revolucionirao sve ideje o ljepoti. Staro oronulo europsko kazalište je pometeno. Francuski tisak toliko je gunđao o “tim velikim Rusima”, posebno o “onima što slikaju i plešu”, da je poslije njih postalo nemoguće gledati obično kazalište.

Ne samo da je Bakst razodjenuo ženu, već je prvi put naslikao njezino tijelo. Da, da, prve tetovaže, odnosno body art, također je bio Lev Bakst, on je to napravio prije futurista, koji se ovdje smatraju pionirima. Na izložbi smo vidjeli prekrasan kostim Fauna s plavim šalom za ulogu Nijinskog. Poznato je da na nogama plesačice uopće nisu bile najlonke, već vješto slikanje po tijelu. Bakstu je golotinja puno značila, ali tu nevjerojatnu kazališnu seksualnost nisu svi percipirali jednoznačno. Na primjer, "Salomu", koju je umjetnik dizajnirao, zabranila je cenzura u Sankt Peterburgu. Dopušten je samo ples sedam vela, gdje se ekstravagantna Ida Rubinstein odmotavala kao iz čahure dok se nije pojavilo njezino potpuno nago, oslikano tijelo.

Vladimir Bokhmat, poslovni čovjek: „Danas sam napustio sve kako bih došao u Puškinski i otkrio potpuno novog umjetnika. Naravno, čuo sam prezime, ali nije asociralo na ništa. Ono što me se najviše dojmilo bila je slika “Ancient Horror”. Čini mi se tako proročanski! Mislim da je umjetnik nekako znao gledati kroz vrijeme i vidjeti nevolje nova era. Portret Gippiusa je, naravno, vrlo upečatljiv, možda ne toliko kao Andrej Bely, ali Bakst je, naravno, hrabar čovjek. S obzirom na to vrijeme, prije stotinu godina, pomislim: kako je njemu bilo teško u životu. Ali teško je svim genijima.”

Kad umjetnost nije samo lijepa, nego i moderna. U Puškinovom muzeju otvorena je velika izložba djela Leva Baksta. Posvećena je 150. obljetnici rođenja slavnog umjetnika. Poznavatelji umjetnosti prvenstveno pamte njegov rad za “Ruske sezone” Sergeja Djagiljeva, a modni dizajneri pamte njegove skice za tkanine i dodatke. Kako bi se rodom iz bjeloruskog Grodna mogao pretvoriti u trendseterica europske mode, saznala je dopisnica TV kanala MIR 24 Ekaterina Rogalskaya.

“Francuska revolucija” je stabilan koncept. Ali kad bi se organizirali državni udari na ulicama lokalno stanovništvo, zatim revolucija u francusko kazalište Samo su Rusi to mogli organizirati. Svijetli i provokativni kostimi Leona Baksta za Djagiljevljeve Ruske sezone okrenuli su glavu europskoj javnosti. Nakon što su prisustvovali nastupima, obožavatelji su htjeli dobiti kostime koje je dizajnirao umjetnik i bili su spremni učiniti sve za to.

“Bakst je bio najseksi umjetnik od svih, dopuštao je ženama da ne stoje, već da leže na jastucima, nose hlače, prozirne tunike i skidaju korzete. Erotski element koji je prisutan u njegovim skicama nije mogao ne zadovoljiti žene edvardijanskog doba, odgajane u viktorijanskom puritanizmu”, kaže povjesničar mode Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, rodom iz bjeloruskog Grodna, počeo je s portretima i pejzažima. Tada se još zvao Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonim Bakst - skraćeno prezime svoje bake Baxter - uzeo je kasnije, za svoju prvu izložbu. Proći će mnogo godina prije nego što će se dječak iz siromašne židovske obitelji osjećati kao kod kuće i u Sankt Peterburgu i u Parizu.

“Na Zapadu je bio u zenitu svoje slave, što se rijetko događa kod takvih umjetničko polje. Bakst je kod nas dobro poznat, pa tako i zbog činjenice da je bio dio galaksije “Svijeta umjetnosti”. Nije slučajno da na našoj izložbi vidimo portrete Bakstovih prijatelja i suradnika: Alexandrea Benoisa, Sergeja Djagiljeva, Victora Nouvela, Zinaide Gippius. Svi su oni predstavnici našeg “srebrnog doba”, napominje kustosica izložbe Natalija Avtonomova.

Svijetle boje, bujne tkanine. Čini se da niste u središtu Moskve, nego negdje na istoku. Njegova su djela skupljali i Bakst, koji je motive za svoja djela prikupljao iz cijeloga svijeta, i organizatori izložbe. Na primjer, "Portret grofice Keller" doveden je iz Zarayska. Ispostavilo se da u malom gradu u kojem je jedina atrakcija Kremlj postoji djelo poznatog umjetnika. Iz Londona je dopremljena skica Kleopatrina kostima koju je Bakst napravio posebno za plesačicu Idu Rubinstein.

“Ne zahtijeva svaka izložba tako detaljan pristup. Trebalo je prikupiti puno različitih stvari, a zatim ih napraviti tako da počnu živjeti jedna s drugom”, kaže ravnatelj Puškinovog muzeja. KAO. Puškina Marina Lošak.

Za ovu izložbu djelima je sudjelovalo 30 muzejskih i privatnih zbirki. Ali u Puškinovom muzeju, koji spaja istok i staru Grčku, prošlost i moderno, činilo se da je svaka od slika na svom mjestu.

Inspektor/Irina Remneva

Oko 250 djela slikarstva i grafike, fotografije, arhivski dokumenti, rijetke knjige, te kazališni kostimi i nacrti za tkanine. U Puškinovom muzeju nazvanom po. Puškina, otvorena je velika izložba u povodu 150. obljetnice rođenja jednog od najbriljantnijih i najoriginalnijih umjetnika s početka 20. stoljeća - Leva Baksta.

Ove godine poznavatelji ruske likovne umjetnosti slave jubileje dva velika ruska majstora. potkraj XIX- početak 20. stoljeća: Prije 150 godina rođen je svjetski poznati kazališni umjetnik Lev Bakst.

U zidinama je već uspješno završena jedna od velikih retrospektivnih izložbi posvećenih stvaralačkoj ostavštini potonjeg. Bakstova djela pogledalo je više od 150 tisuća stanovnika i gostiju Sankt Peterburga. A sada se svečanom slavlju pridružuje i Moskva.

Izložba u Puškinovom muzeju. Puškin nije samo zbirka artefakata, od kojih je jedan dio izravno djelo Leva Baksta, a drugi su stvari povezane s njegovim radom. Cilj izložbe nije pokazati predmete, već pokušati njima dočarati umjetnikov svijet u kojem su svi aspekti umjetnosti suptilno i graciozno isprepleteni, rekla je ravnateljica muzeja Marina Loshak.

Lev Bakst prvenstveno je poznat kao kazališni umjetnik. Od 1909. do 1914. dizajnirao je četrnaest baleta za ruske sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu, među kojima su najznačajniji bili Kleopatra i Šeherezada. Majstorski radeći s bojama i teksturama, Bakst je u scenografijama i kostimima utjelovio svu raskoš, svu opojnu ljepotu Istoka. „Njegova Šeherezada zaludila je Pariz", prisjetio se skladatelj Igor Stravinski. „I time je počela Bakstova europska, a potom i svjetska slava."

Deseci skica za kostime i scenografiju postali su temelj moskovske izložbe. Unutar zidova Puškinovog muzeja možete detaljno vidjeti kako je Bakst radio na slikama likova u baletima kao što su “Kleopatra”, “Šeherezada”, “Žar ptica”, “Plavi bog”, “Tamara”, “ Popodnevni odmor faun" i ponovno uživajte u neponovljivom stilu umjetnika.

"Font Times ne može se zamijeniti ni s čim", kaže Sherlock Holmes u jednom od poznate priče Arthur Conan Doyle. Isto se može reći i za Bakstove skice. Ne mogu se zamijeniti s djelima drugih kazališnih umjetnika. Ako na crtežima Aleksandra Golovina ili Ivana Bilibina vidimo, strogo govoreći, samo kostim, onda kod Baksta postoji čvrsta, plastična slika. Ovdje na jednom od zidova visi skica kostima bakantice za balet "Narcis", izrađena u gvašu i srebrnoj boji. Čini se da se Bachante samo na sekundu smrznula i za trenutak će skočiti s platna, vrteći se u senzualnom plesu.

Jao, takvi animirani skečevi samo su fantazije. No, na izložbi se mogu vidjeti i pravi kostimi kreirani prema crtežima Leva Baksta. Tako je Muzej Akademije ruskog baleta nazvan po A.Ya. Vaganova je dobila poznati kostim Vaslava Nijinskog iz balet u jednom činu“Fantom ruže” Mihaila Fokina, te poznati ruski povjesničar mode Aleksandar Vasiljev – kostime za balete “Tamara” i “Šeherezada”. Osim toga, zavjesa "Elysium", sjajna smaragdnim i pistacijevim nijansama, koju je umjetnica izradila za Kazalište Vere Komissarzhevskaya, donesena je u Moskvu iz Ruskog muzeja. Jedna od kazališnih glumica prisjetila se kako su glumci rekli: "Bakst je otišao", što je značilo da se zastor diže i da je vrijeme za izlazak na pozornicu.

No, Bakst se nije proslavio samo kao kazališni umjetnik, već i kao slikar. Izloženo u Puškinovom muzeju. Puškina je ušla u nju poznata slika“Drevni horor” iz Ruskog muzeja, napisan pod dojmom putovanja na otok Kretu i Malu Aziju. Tu su i brojna briljantna portretna djela. Konkretno, legendarni portret Sergeja Djagiljeva s dadiljom stigao je u Moskvu, odakle je osnivač umjetnička udruga Svijet umjetnosti i organizator Ruskih sezona u Parizu odlučno gleda u gledatelja. Ukras izložbe bila je “Dama s narančama” (“Večera”). Na platnu je prikazana supruga ideologa svijeta umjetnosti Alexandera Benoisa, Anna Kind, u zatvorenoj crnoj haljini i crnom šeširu nalik cvijetu. Svojedobno je slika predstavljena na izložbi izazvala buru ogorčenja. Posebno je bio ljut ruski glazbeni i likovni kritičar Vladimir Stasov: “Mačka u ženskoj haljini sjedi za stolom...”. Međutim, bilo je onih koji su cijenili sliku. Književni kritičar a publicist Vasilij Rozanov divio se “stilskom dekadentu” s tajanstvenim osmijehom a la Gioconda. Posebnu pozornost zaslužuje i elegantni portret grofice Marije Keller iz muzeja Zaraisky Kremlj. Slušavica carice Aleksandre Fjodorovne prikazana je u pune visine, u haljini prozračnih nabora od najfinije tkanine, ukrašenoj uzorkom puderasto ružičastog i nježno lila cvijeća.

Djelo Leva Baksta imalo je ogroman utjecaj i moda ranog 20. stoljeća. Impresionirane kostimima iz ruskih baleta, ljepotice iz visokog društva počele su naručivati ​​haljine prema umjetnikovim skicama. U lipnju 1910., ubrzo nakon zapanjujućeg uspjeha baleta "Šeherezada", Istočni stil: široke šalvare, turbani u boji, bogato ukrašene tkanine.

Bakst sklapa ugovor o suradnji s pariškim modnim dizajnerom Paulom Poiretom. Radi s modnim kućama Jeanne Paquin i Charlesa Wortha. Dizajnira torbe, šešire, cipele i nakit. Poznato je da je umjetnik bio prijatelj s draguljarom Louisom Cartierom. Povjesničari mode vjeruju da je njegov poznati “panther stil” nastao upravo pod utjecajem Bakstovih baleta.

Izložba predstavlja uzorke tkanina s uzorcima prema umjetnikovim skicama, kao i raskošne večernje haljine poznatih modnih kuća s početka 20. stoljeća u renesansnom i secesijskom, orijentalnom i pseudoegipatskom stilu. Više od stotinu godina ova zapanjujuće lijepa odjeća, izvezena perlama, staklenim perlama, zlatnim i srebrnim nitima, inspirirala je tako velike modne dizajnere kao što su Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano i Alexander McQueen.

Izložba je nadopunjena nizom fotografija koje prikazuju ulomke iz legendarnih Bakstovih baleta. Na njima se posebno mogu vidjeti balerina Tamara Karsavina i plesač Vaslav Nijinsky na slikama.

Važno je napomenuti da svi eksponati s izložbe, koje je priskrbilo više od trideset muzejskih i privatnih zbirki iz cijelog svijeta, nisu mogli stati u glavnu zgradu Puškinovog muzeja. Puškina. U neposrednoj blizini, u “Odjelu osobnih zbirki”, u drugom dijelu izložbe, nalaze se rijetki predmeti vezani uz Bakstov rani stvaralački rad, kao i velika količina arhivske i rukopisne građe. Mnogi od ovih artefakata po prvi su put predstavljeni u Rusiji.

Izložba posvećena 150. obljetnici Leva Baksta u Puškinovom muzeju. Puškina, postat će svijetli događaj za publiku i ostaviti dugi okus radosnog dojma. Izložba ne daje samo informacije, ona stvara atmosferu. Pronašavši se među skicama i kostimima, gledatelj će moći osjetiti nekontroliranu stvaralačku energiju kojom je bio ispunjen Bakstov svijet i možda po prvi put istinski otkriti ovog vrhunskog umjetnika.

Što: Izložba "Leon Bakst. Uz 150. obljetnicu rođenja"
Gdje: Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin (Glavna zgrada i Odjel osobnih zbirki)

Povodom 150. obljetnice umjetnika u sklopu festivala “ Trešnjina šuma» Otvorenje velike izložbe Leva Baksta održano je u Puškinovom muzeju

Izložba kazališni umjetnik Lev Bakst, slikar, portretist, ilustrator knjiga, dizajner interijera, odjeće i dodataka 1910-ih, svečano je otvoren jučer u Državni muzej ih. Puškina.

Nakon laganog koktela uz živu glazbu instrumentalna glazba gosti večeri okupili su se na mramornom stubištu koje vodi do dvorana, gdje je ravnatelj Puškinovog muzeja nazvan. Puškina Maria Loshak pozdravila je okupljene, a nakon svečanog govora izložba je službeno proglašena otvorenom.

Poznat prvenstveno po dizajnu za Djagiljevljeve Ruske sezone u Parizu i Londonu, Leon Bakst - kako su ga zvali na Zapadu - kreirao je neobične i nezaboravne kostime za legendarne produkcije kao što su Kleopatra, Šeherezada, Plavi bog i "Uspavana princeza". Njegovo višestruko stvaralaštvo ne samo da mu je donio uspjeh i slavu, već i promijenio njegov odnos prema scenografiji, natjerao ga na preispitivanje umjetnikova načina postojanja na pozornici i promišljanje veze između proscenija i gledališta.

Umjetnikova prva retrospektivna izložba u Rusiji uključivala je radove iz privatnih ruskih i stranih zbirki, kao i iz državne skupštine, od kojih će neki po prvi put ugledati svjetlo dana u zemlji. Osim slika i crteža, na izložbi su prikazani i brojni kostimi nastali prema Bakstovim nacrtima, među kojima je i poznati kostim Vaslava Nižinskog u ulozi Fantoma ruže. Osim toga, izložba je uključivala više od 10 eksponata iz osobne zbirke poznatog povjesničara mode Aleksandra Vasiljeva.
Poseban gost večeri bio je dizajner Antonio Marras koji je predstavio kolekciju haljina inspiriranu radom Leva Baksta.

Lev Bakst, zaljubljen u umjetnost Drevna grčka i Istoka, spajao je u svojim djelima tradicionalne i klasične motive, ne napuštajući trendove secesije i ekstravagancije, što je njegova djela činilo posve posebnim – egzotične djevojke s Bakstovih slika teško je zamijeniti s bilo kim drugim.

Izložbu su prve pogledale Ksenia Sobchak, Alena Doletskaya, Olga Sviblova i mnogi drugi.