Firentinski genij arhitekture. Školska enciklopedija Od skulpture do kupole Duoma

Sjajno talijanski arhitekt, renesansni kipar

kratka biografija

Filippo Brunelleschi(talijanski Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - veliki talijanski arhitekt, kipar renesanse.

Izvorom informacija smatra se njegova "biografija", tradicionalno pripisana Antoniju Manettiju, napisana više od 30 godina nakon smrti arhitekta.

Početak Brunelleschijeva kiparstva

Filippo Brunelleschi rođen je u Firenci od bilježnika Brunelleschija di Lippa; Filippova majka Giuliana Spini bila je u rodu s plemićkim obiteljima Spini i Aldobrandini. Kao dijete, Filippo, kojemu je trebala ići praksa njegova oca, dobio je humanitarni odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore. Odrastajući uz humaniste, Brunelleschi je usvojio ideale tog kruga, žudeći za vremenima "svojih predaka" Rimljana, i mržnjom prema svemu tuđem, prema barbarima koji su uništili rimsku kulturu, uključujući "spomenike tih barbara" (i među njima oni - srednjovjekovne građevine, skučene ulice gradova), koji su mu se činili stranim i neumjetničkim u usporedbi s idejama koje su humanisti smislili o veličini starog Rima.

Napustivši karijeru bilježnika, Filippo je od 1392. šegrtovao, vjerojatno kod zlatara, a zatim je kao šegrt radio kod draguljara u Pistoji; učio je i crtanje, kiparstvo, graviranje, kiparstvo i slikarstvo, u Firenci je proučavao industrijske i vojne strojeve, stekao značajna znanja iz matematike za ono vrijeme u učenju Paola Toscanellija, koji ga je, prema Vasariju, podučavao matematici. Godine 1398. Brunelleschi se pridružio Arte della Seta, koja je uključivala zlatare. U Pistoi je mladi Brunelleschi radio na srebrnim figurama oltarne pale sv. Jakova - na njegov rad snažno je utjecala umjetnost Giovannija Pisana. Donatello je pomogao Brunelleschiju u radu na skulpturama (tada je imao 13 ili 14 godina) - od tada je prijateljstvo povezivalo majstore za cijeli život.

Godine 1401. Filippo Brunelleschi vratio se u Firencu, sudjelovao u natječaju koji je raspisao Arte di Calimala (trgovac tkaninama) za ukrašavanje dvaju brončanih vrata Firentinske krstionice reljefima. Uz njega su na natjecanju sudjelovali Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i niz drugih majstora. Natjecanje pod vodstvom 34 suca, za koje je svaki majstor morao predati brončani reljef “Žrtva Izakova” koji je on sam izradio, trajalo je godinu dana. Natjecanje je izgubio Brunelleschi - Ghibertijev reljef bio je umjetnički i tehnički superioran (izliven je iz jednog komada i bio je 7 kg lakši od Brunelleschijeva reljefa). No, unatoč jednoglasnosti sudaca u odabiru njegovog reljefa za pobjednika, kako je to opisao Ghiberti u svojim "Memoarima", najvjerojatnije su neke intrige okruživale povijest natjecanja (Manetti smatra da je Brunelleschi trebao pobijediti). Unatoč tome, Brunelleschijevo djelo nije uništeno zajedno s kreacijama ostalih sudionika, već je sačuvano (sada u Nacionalni muzej, Firenca), očito ga još uvijek primjećujući kao neobično uspješan.

Prema Manettiju, Brunelleschi je napravio nekoliko statua u drvu i bronci. Među njima je i kip Marije Magdalene, koji je izgorio u Santo Spiritu tijekom požara 1471. Oko 1409. (između 1410-ih i 1430-ih), Brunelleschi je napravio drveno "Raspeće" u crkvi Santa Maria Novella, prema njegovim biografima - ušavši u prijateljski spor s Donatellom.

Povrijeđen gubitkom natjecanja, Brunelleschi je napustio Firencu i otputovao u Rim, gdje je možda odlučio studirati antička skulptura(neki znanstvenici pomiču datum putovanja, neki općenito smatraju da je to plod fantazije biografa, neki da je takvih putovanja bilo nekoliko i da su kratko trajala). Tijekom Filippova boravka u Rimu, Donatello je gotovo uvijek bio s njim. Nekoliko su godina živjeli u Vječnom gradu, a budući da su obojica bili vrsni zlatari, živjeli su od ovog zanata i sve što su zaradili trošili su na organiziranje iskapanja antičkih ruševina. U slobodno vrijeme posve se posvetio proučavanju rimskih ruševina, au djelu obaju majstora vidljiv je utjecaj rimskih dojmova.

U Rimu se mladi Brunelleschi od plastike okrenuo graditeljstvu, počevši pažljivo mjeriti sačuvane ruševine, skicirati nacrte čitavih zgrada i nacrte pojedinih dijelova, kapitele i vijence, projekcije, tipove zgrada i sve njihove detalje. Morao je iskopati zatrpane dijelove i temelje, morao je te planove kod kuće složiti u jednu cjelinu, obnoviti ono što nije bilo potpuno netaknuto. Tako je bio prožet duhom antike, radeći poput modernog arheologa s metarskom vrpcom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati vrste i raspored antičkih građevina i stvorio prvu povijest rimske arhitekture u fasciklima sa svojim studije ”(P. Frankl).

Otvaranje perspektive

Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim je traganjima prvi put otkriven (ili ponovno otkriven), prema predaji koja datira iz 2. polovice 15. stoljeća, izravna perspektiva.

Na lokalitetu u Firenci, kamo se povremeno vraćao iz Rima, postavio je na ulicu takve izgrađene perspektive (ploče s prikazom Baptisterija i Katedrale, pogled na Piazzu Signoria), čije je siluete isklesao i koje, s određene točke gledišta stopio s prikazanom građevinom (na primjer, s krstionicom). Poduzeo proučavanje perspektive najbolji majstori Firenca - L. Ghiberti (u svojim reljefima za Vrata krstionice) i Masaccio (u svojoj fresci "Trojstvo" u crkvi Santa Maria Novella, čiju je perspektivu, najvjerojatnije, razvio Brunelleschi), koji je odmah uveo ovu stečeno iskustvo znanja stvarni svijet u njihova djela.

Prvi arhitektonski projekti: Sirotište i San Lorenzo

Godine 1419. radionica Arte della Seta naručila je od Brunelleschija izgradnju Odgojnog doma za bebe koje su ostale bez roditelja (Ospedale degli Innocenti - Sirotište nevinih, djelovalo do 1875.), koji je zapravo postao prva zgrada renesanse u Italiji.

Edukacijska kuća organizirana je jednostavno: arkade njezine lože otvorene su prema Piazzi Santissima Annunziata - zgrada je njezin otvoreni "zid". Svi arhitektonski elementi jasno su čitljivi, mjerilo građevine ne prelazi ljudsku mjeru, već joj je u skladu. Otvoreno stubište od 9 stuba vodi cijelom širinom zgrade u donji kat, koji je galerija od 9 polukružnih lukova, koji se oslanjaju na visoke stupove kompozitnog reda. Od kapitela do stražnjeg zida galerije nižu se pojasni lukovi, koje podupiru konzole ukrašene kapitelima. Na uglovima niz stupova ima pilastre, nad svakim od njih počiva arhitrav, koji se proteže preko svih lukova. Između lukova i arhitrava nalaze se medaljoni od majolike Della Robbia s prikazima povijenih beba (jednostavnom bojom - plavom i bijelom - čine ritam stupova odmjerenijim, smirenijim). Pravokutni format prozora, njihove okvire i prozorske zabate Brunelleschi je preslikao s rimskih uzora, kao i stupove, arhivolte lukova, pilastre i profil vijenca. Ali drevni oblici tumače se neobično slobodno, cijela je kompozicija originalna i uopće se ne može nazvati kopijom antičkih uzoraka. Zahvaljujući nekom posebnom osjećaju za mjeru, Brunelleschi se, u kontekstu cjelokupne arhitekture renesanse, doima kao "najgrčkiji", a ne rimski majstor, unatoč tome što nije mogao vidjeti nijednu grčku građevinu.

Bazilika San Lorenzo i Stara sakristija

Dok se gradilo sirotište, Brunelleschi je 1420. započeo radove na staroj sakristiji. Bazilika San Lorenzo(osnovan 390., pregrađen), te je prvi put stvorio jasnu i skladnu središnju kompoziciju koja je postala uzorna za renesansu (dovršena 1428.). Sredstva za izgradnju izdvojili su Medici - predstavnici njihove obitelji ovdje su pokopani.

Sakristija San Lorenza je prostrana (oko 11 m široka) kvadratna prostorija, natkrivena kupolom. Na istočnoj strani zid se otvara prema oltaru, četvrtast i također pokriven kupolom - mala niska soba, dakle, podređena je velikoj, visokoj; svaki se jasno percipira zasebno, izolirano, čime je izražena glavna značajka Brunelleschijeva umjetničkog zadatka - želja za jasnoćom. Rubovi i kutovi zidova obiju prostorija obilježeni su korintskim pilastrima koji podupiru entablaturu - red naglašava cjelokupnu strukturu prostorije i jasno dočarava percepciju prostora. Na zidovima nad kojima se uzdiže kupola nadvišeni su ukrasni lukovi, a iznad entablature u lunetama su smješteni polukružni prozori. Jedra, lunete, vrata i prostori iznad njih ukrašeni su reljefima koje je izradio Donatello. Sve tektonske artikulacije - red, prozorski okviri, rebra svoda - izrađeni su od tamnog kamena i ističu se na neutralnim elegantnim bijelim zidovima.

Kad je Brunelleschi preuzeo obnovu crkve San Lorenzo, već su se dizali zidovi njezina oltara, gradila se sakristija, a s druge strane nalazili su se ostaci stare crkve San Lorenzo, koja još nije bila razbijena. . Ta ranokršćanska bazilika odredila je oblik nove crkve. Ranokršćanska arhitektura nije se smatrala barbarskom; njeni antički stupovi također su klasificirani kao "dobar stil". Tako je put do renesansne - oživljene antičke - arhitekture dobrim dijelom išao kroz sjećanje na vrijeme ranog kršćanstva i njegovu arhitekturu.

Bočni brodovi bazilike nisu prohodni, kao što je bilo tradicionalno, već su oblikovani lancem identičnih kvadratnih prostorija prekrivenih svodovima. Drevni u proporciji, silueti i dizajnu kapitela, stupovi lako nose težinu, lukovi su prebačeni preko njih, cijeli je prostor podijeljen matematičkom jasnoćom - izbjegava se sve što pritiska, sve što razdvaja. Jednostavna ornamentika, djelomično antička, djelomično na tragu firentinske tradicije, djelomično izumljena od samog Brunelleschija, daje otisak lakoće, harmonije, a cijeli ugođaj ove crkvene građevine ugođaj je nepomućene vedrine, naivne radosti postojanja.

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore

Ubrzo po dolasku u Firencu, Brunelleschi se zainteresirao za težak inženjerski zadatak - izgradnju kupole nad gradskom katedralom (1420.-1436.), čija je gradnja počela gotovo istovremeno s izgradnjom San Lorenzo. Ideja kupole - osmerokutnog lancetastog svoda - je gotička, a već ju je zacrtao graditelj katedrale Arnolfo di Cambio, zvonik katedrale izgradio je, kako se obično vjeruje, veliki Giotto. Složenost same građevine sastojala se ne samo u konstrukciji kupole, već i u izradi posebnih uređaja koji bi omogućili rad na velikoj nadmorskoj visini, što se tada činilo nemogućim. Brunelleschi je predložio gradskom vijeću da napravi laganu 8-stranu kupolu od kamena i opeke, koja bi bila sastavljena od "režnjeva" lica i pričvršćena na vrhu arhitektonskom svjetiljkom, osim toga, on se dobrovoljno javio da stvori cijela linija strojevi za penjanje i rad na visini.

Krajem 1418. četiri zidara izradila su model u mjerilu 1:12 koji je pokazao dizajn kupole i inovativan način gradnje bez čvrste oplate. Osmerokutna kupola promjera 42 m izgrađena je bez skela oslonjenih na tlo; sastoji se od dvije ljuske povezane s 24 rebra i 6 horizontalnih prstenova. Izdižući se iznad grada, kupola je svojom strmljenošću prema gore i fleksibilnom elastičnom konturom odredila karakterističnu siluetu Firence, a njezini su je suvremenici smatrali simbolom nova era- Oživljavanje. Slavu arhitekta i grada pridonijela je i činjenica da je kupolu posvetio sam papa Eugen IV.

Kapela Pazzi

Godine 1425. gvelfska stranka naložila je Brunelleschiju da dovrši izgradnju Palazzo di Parte Guelph (palača gvelfa iz Firence), započetu 1418., ali politički razlozi gradnja je ubrzo prekinuta.

Godine 1429., po narudžbi bogate firentinske obitelji Pazzi, Brunelleschi je započeo izgradnju kapele Pazzi u dvorištu crkve Santa Croce. Ispred pročelja kapele Brunelleschi je uredio jednostavan otvoreni trijem sa 6 stupova s ​​lukom u sredini, očito želeći ponoviti motiv starorimskog slavoluka. Sama fasada nikada nije dovršena – neuspjeh Pazzijeve zavjere protiv Medicija odlučio je njenu sudbinu 1478. godine. Unutrašnjost kapele dovršena je tek 1443. godine, kada se gradila Palazzo Pitti. Jezgra kapele ponavlja sakristiju San Lorenza i proširuje se sa strane s dvije prostorije. Mala kuglasta kupola bez lanterne, koja pokriva prostor kapele, zapravo je prva renesansna kupola, dok je kupola Santa Maria del Fiore izgrađena zapravo gotičkom tehnikom.

Kontrast tamne, šarene tektonske strukture i svijetle bijele površine zida, lakoća konstrukcije, obojeni terakota reljefi Luce della Robbia, proizvode isti radosni dojam sklada i uzvišene jednostavnosti kao u ranijim Brunelleschijevim građevinama.

Oratorij crkve Santa Maria degli Angeli

Godine 1434. Brunelleschi je počeo graditi oratorij della Scolari aglia Angeli, uz firentinsku crkvu Santa Maria degli Angeli, koja je pripadala konvenciji Kamaldolskog reda. Trebao je biti izgrađen novcem ostavljenim oporukom poznatog kondotijera Pippa Spana. Teološki program kapele razvio je A. Traversari - imao je ideju smjestiti Grčko-latinsku akademiju u ovu zgradu (kasnije je Cosimo, koji je ponudio dovršetak izgradnje o svom trošku, namjeravao osnovati Akademiju Crtanje ovdje). Broj ovalnih kapelica, koje idu u krug, počevši od ulaza, trebale bi, prema ovom konceptu, naizgled simbolizirati sedam slobodnih umjetnosti.

Brunelleschi je vodio pročelje oratorija u dvorište samostana, jer, prema povelji, redovnici nisu mogli komunicirati sa svijetom. U smislu oratorija - oktogonalna građevina natkrivena kupolom s osam kvadratnih bočnih prostorija od kojih je svaka proširena polukružnim nišama na način da se svake dvije niše međusobno dodiruju. Izvana crkva izgleda kao šesnaestokutnik s nišama na 8 strana. Do 1437. Brunelleschi je uspio izgraditi zidove do visine od 4,5 metara, dovodeći ih do kapitela pilastara unutrašnjosti. Unatoč činjenici da je hram kasnije dovršen, upravo je u ovom spomeniku položen početak duge povijesti traganja i eksperimenata, koji su doveli do ostvarenja velikog sna renesanse - izgradnje istinske centrične građevine, prekrivena pravom kupolom, koja konkurira rimskoj arhitekturi i afirmira preporod čovjeka već u krilu kršćanstva - Bazilika svetog Petra u Rimu.

Crkva Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito (Sveti Duh) samo se malo razlikuje od San Lorenza: vanjske kapele ovdje su polukružne niše.

Brunelleschi je živio samo da postavi temelje ovoj zgradi. Samo 8 godina nakon njegove smrti podignut je prvi stup; detalje, profile, ukrase izveli su podređeni graditelji, a njihovi suhi oblici samo su u većini u općim crtama odgovaraju namjeri samog gospodara.

Godine 1440., na vrhuncu svoje slave, Brunelleschi je dobio narudžbu za izgradnju palače Pitti. Luca Pitti, bogati trgovac koji je želio politički i ekonomski bankrotirati Medicijeve i zapravo se već činilo da pobjeđuje, na kraju je izgubio svaki značaj zbog diplomatske spretnosti Medicija i njegove beskičmenjačnosti. Njegova je palača trebala služiti kao spomenik njegovoj pobjedi nad Medicijem i Firencom i trebala je biti toliko velika da većina velika palača Firenca. Dvorište je straga ostalo otvoreno, a pročelje je dobilo tek stoljeće kasnije (1558., arhitekt B. Ammanati); i iako je palača kao cjelina konačno dovršena, nije bila baš onakva kakvom ju je Pitti zamislio, a osim toga, prednje pročelje je tijekom sljedećih stoljeća znatno produženo, tako da se početni dojam uvelike promijenio.

Prvotnoj građevini pripada samo srednjih 7 polja. Bila je to zgrada bez naglašene sredine, bez naglašenih uglova, čija silueta nije imala izbočine - samo prizmatični blok. Dva identična gornja kata uzdizala su se iznad donjih katova, svi ogromnih veličina (svaki 12 m visok). Završna obrada cjelokupnog pročelja - gruba rustika, pojedinačni četverokutni kameni - neodoljiva gravitacija. Što je jača napetost, to se više osjeća i da je majstor dominirao materijalom.

Na posljednjih godinaživot majstora pada izgradnja Palazzo Pazzi Quaratesi (dovršena nakon njegove smrti) u Firenci. Donja etaža je obrađena rustikom, gornje etaže su ožbukane.

Tek 1972. postalo je poznato da je Brunelleschi pokopan u katedrali Santa Reparata (IV-V stoljeća, u Firenci) u prethodnom hramu, na čijim je ostacima podignuta katedrala Santa Maria del Fiore ( Santa Maria del Fiore).

Kao što Vasari piše, “... 16. travnja, otišao u bolji život nakon mnogo truda koji je uložio da stvori ta djela po kojima je zaslužio slavno ime na zemlji i prebivalište odmora..."

Po Brunelleschiju je nazvan krater na Merkuru.

Umjetnička djela

• 1401-1402 (prikaz, stručni). natječaj na temu „Žrtva Abrahamova“ iz Starog zavjeta; projekt brončanih reljefa za sjeverna vrata Firentinske krstionice (28 reljefa zatvorenih u kvadrifoliju dimenzija 53 × 43 cm). Brunelleschi je izgubio. Natjecanje je osvojio Lorenzo Ghiberti. "Oštećen odlukama komisije, Brunelleschi se okrenuo od svog rodnog grada i otišao u Rim ... da tamo studira pravu umjetnost." Reljef se nalazi u Nacionalnom muzeju Bargello u Firenci.
• 1412-1413 (prikaz, stručni). Raspeće u crkvi Santa Maria Novella u Firenci.
• 1417-1436 (prikaz, stručni). Kupola katedrale Santa Maria del Fiore ili jednostavno Duomo ( Duomo), još uvijek najviša zgrada u Firenci (114,5 m), dizajnirana na način da cijelo stanovništvo grada može stati unutra "velika ... građevina koja se uzdiže do neba zasjenjuje sve toskanske zemlje" Leon Battista Alberti je napisao o mu.

Dovršena do 1436. godine, kupola se gradila 15 godina, koristeći nove alate koje je izumio Brunelleschi, i bez skela, najvjerojatnije radi uštede novca.

Sama katedrala također je građena nevjerojatno dugo (projekt Arnolfa di Cambia iz 1296., zatim Giotta, Andrea Pisana i Simonea Talentija). Tek 1380. zgrada je dovedena pod kupolu i Firentinci su objavili natječaj za dovršetak izgradnje, ali dugo očekivana zgrada bila je nešto drugačija od prvotno zamišljenog projekta, a promjer baze buduće kupole bio je 42 m, nitko se nije obvezao riješiti takav problem. Samo 40 godina kasnije, Brunelleschi je morao riješiti problem preklapanja katedrale. Ideja o pokrivanju takvog raspona bila je već 1417. godine, ali tek 1420. godine arhitekt je dobio dozvolu za gradnju.

Dizajn je lagana šuplja kupola s dvostrukom ljuskom i okvirom od 8 glavnih rebara i 16 pomoćnih rebara, opasanih prstenovima, kasnije je dodana svjetlosna lanterna od bijelog mramora, što je ovu katedralu učinilo najvišom u gradu.

• Od 1419. godine, istovremeno s izgradnjom kupole, radilo se na zgradi Sirotišta (tal. Ospedale degli Innocenti - Ospedale degli Innocenti - bolnica i sklonište za nevine), Firenca.

Brunelleschi je dizajnirao prvo sirotište u Europi, koje je otvoreno 1444. (nazvano po biblijska priča"Masakr nevinih" po nalogu kralja Heroda) na malom trgu Santissima Annunziata (tal. Piazza della Santissima Annunziata). Dvokatno pročelje i lođa s pogledom na trg s 9 lukova već potpuno negiraju gotičku težnju prema nebu. Kasnije je lođa ukrašena glaziranim medaljonima od terakote između arhivolta lukova, nastalih u radionici Luce della Robija, vjerojatno Andrea della Robija 1463.-1466., s prikazima povijene djece; također u lijevom krilu ove lođe nalazi se posebna niša ( rota), gdje su ljudi mogli anonimno ostaviti nahoče.

• 1419-1428 (prikaz, stručni). Stara sakristija ( Sagrestia Vecchia) Crkva San Lorenzo ( San Lorenzo), Firenca. Godine 1419. kupac je bio Giovanni di Bicci, osnivač obitelji Medici, otac Cosima Starijeg ( Cosimo il Vecchio), planirao je obnoviti katedralu, koja je tada bila mala župna crkva, ali je Brunelleschi uspio dovršiti samo staru sakristiju, Novu sakristiju ( Sagrestia Nuova), dizajnirao Michelangelo.
• 1429-1443 (prikaz, stručni). kapela (kapela) Pazzi ( Cappella de'Pazzi), koja se nalazi u dvorištu franjevačke crkve Santa Croce ( Santa Croce) u Firenci. To je mala zgrada s kupolom i trijemom.
• započeta 1434., crkva Santa Maria degli Angeli ( Santa Maria degli Angeli), u Firenci, ostao nedovršen.
• 1436-1487 (prikaz, stručni). Crkva Santo Spirito Santo Spirito), dovršen nakon smrti arhitekta. "Centrična kupolasta zgrada jednakih kvadrata i bočnih brodova s ​​nišama-kapelama zatim je proširena dodavanjem uzdužne građevine stupu bazilike s ravnim stropom."
• Započeta 1440. Palača Pitti ( Palazzo Pitti ) konačno je dovršena tek u 18. stoljeću. Radovi su prekinuti 1465. zbog činjenice da je kupac palače, trgovac Luca Pitti, bankrotirao, a rezidenciju su 1549. kupili Medici (Eleanor od Toleda, supruga Cosima I.), koje je Luca Pitti želio opremiti, naručivši prozore iste veličine kao vrata u Palazzo Medici.

Prema Brunelleschiju, prava renesansna palača trebala je izgledati ovako: trokatni kvadratni volumen zgrade, s položenim firentinskim klesanim kamenom (vađen izravno na mjestu gdje se sad nalaze vrtovi Boboli, iza palače), s 3 velika ulazna vrata u prizemlju. Dva gornja kata presječena su sa 7 prozora koji se nalaze sa svake strane i ujedinjeni nizom balkona koji se protežu duž cijele fasade.

Snažna, izgrađena od grubo klesanih blokova, ova je palača 1558.-1570. ponovno izgradio i proširio arhitekt Bartolomeo Ammannati, te je uređen veličanstveni park (Vrtovi Boboli).

Godine 1783-1820. Giuseppe Ruggieri, Gaspare Maria Paoletti i Pasquale Poccianti dodali su dva polukružna krila nazvana "rondo".

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - veliki talijanski arhitekt, kipar renesanse i jedan od utemeljitelja znanstvene teorije perspektive.

Autor natječajnog reljefa "Izakova žrtva" za vrata firentinskog baptisterija (1401., Nacionalni muzej, Firenca). Veličanstvena osmerokutna kupola Firentinske katedrale (1420.-36.), koju je podigao Brunelleschi, prvi je veliki spomenik renesansne arhitekture i dostignuće inženjerske misli u Italiji. U njihovim zgradama (stara sakristijska crkva San Lorenzo, dovršena 1428.; centralna kapela Pazzi u dvorištu samostana Santa Croce, započeta 1429.; crkve bazilike San Lorenzo, 1422.-46., i Santo Spirito, započete 1444.; obrazovna kuća, tzv. Ospedale degli Innocenti, 1421.-44.; središnji dio Palazzo Pitti, započet 1440.) Brunelleschi je bio jedan od prvih u talijanskoj arhitekturi koji je kreativno shvatio i originalno interpretirao antički poredak sustav. Humanizam i poezija Brunelleschijeva djela, skladna proporcija, lakoća i elegancija njegovih građevina, u dodiru s gotičkim tradicijama, kreativna sloboda i znanstvena valjanost njegovih ideja odredili su veliki utjecaj Brunelleschija na kasniji razvoj renesansne arhitekture.

Prekidajući s gotikom, Brunelleschi se oslanjao ne toliko na antičku klasiku koliko na arhitekturu protorenesanse i na nacionalnu tradiciju talijanske arhitekture, koja je kroz srednji vijek sačuvala elemente klasike. Brunelleschijevo djelo stoji na prijelazu dviju epoha: u isto vrijeme dovršava tradiciju protorenesanse i postavlja temelje za novi put u razvoju arhitekture.

Početkom 15. stoljeća firentinski vladari, cehovske organizacije i trgovački cehovi posvetili su veliku pozornost dovršetku izgradnje i uređenju firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. Uglavnom, zgrada je već bila podignuta, ali golema kupola zamišljena u 14. stoljeću nije realizirana. Od 1404. Brunelleschi je uključen u nacrt kupole. Na kraju je dobio narudžbu da obavi posao; postaje vođa. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bila je gigantska veličina raspona srednjeg križa (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore da se olakša širenje. Primjenom genijalnog dizajna, Brunelleschi je riješio problem stvarajući, prema riječima Leona Battiste Alberte, "najgenijalniji izum, koji je, doista, nevjerojatan u naše vrijeme koliko je mogao biti, bio je nepoznat i nedostupan drevnima ." Kupola je započeta 1420. i dovršena 1436. bez lanterne, dovršena prema crtežima Brunelleschija nakon smrti majstora. Ovo djelo firentinskog arhitekta označilo je početak izgradnje crkava s kupolama talijanske renesanse, sve do Svetog Petra, okrunjene kupolom Michelangela.

Prvi spomenik novog stila i najviše rani rad Brunelleschi u području građevinarstva je dom sirotišta (bolnice) Ospedale degli Innocenti na Piazza Santissima Annunziata (1419.-1445.). Već pri prvom pogledu na ovu građevinu upada u oči njezina suštinska i temeljna razlika u odnosu na gotičke građevine. Naglašena horizontalnost pročelja, čiju donju etažu zauzima lođa koja se otvara na kvadrat s devet lukova, simetrija kompozicije koju bočno zaokružuju dva šira otvora uokvirena pilastrima, odaje dojam ravnoteže, sklad i mir. Međutim, približavajući se klasičnom konceptu, Brunelleschi ga je utjelovio u punopravnim oblicima antičke arhitekture. Lagane proporcije stupova, gracioznost i suptilnost profilacije karniša odaju srodnost Brunelleschijeva stvaralaštva s inačicom klasike koju je arhitektura toskanske protorenesanse donijela u kasni srednji vijek.

Jedno od glavnih Brunelleschijevih djela je crkva San Lorenzo u Firenci koju je obnovio. Započeo je gradnjom strane

kapela, koja je kasnije dobila naziv stare sakristije (1421.-1428.). U njemu je stvorio tip renesansne centralne građevine, kvadratnog tlocrta i prekrivene kupolom koja počiva na jedrima. Sama zgrada crkve je trodnevna bazilika.

Ideje kupolaste strukture, postavljene u staroj sakristiji San Lorenzo, dalje su razvijene u jednoj od najpoznatijih i najsavršenijih Brunelleschijevih kreacija - kapeli Pazzi (1430.-1443.). Odlikuje se jasnoćom prostorne kompozicije, čistoćom linija, elegancijom proporcija i ukrasa. Centralni karakter građevine čiji su svi volumeni grupirani oko kupolastog prostora, jednostavnost i jasnoća arhitektonskih oblika, skladna ravnoteža dijelova čine kapelu Pazzi žarištem novih načela renesansne arhitekture.

Brunelleschijeva posljednja djela - oratorij crkve Santa Maria degli Angeli, crkva San Spirito i neka druga - ostala su nedovršena.

Novi trendovi u likovne umjetnosti prvi put se pojavio u kiparstvu. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za ukrašavanje najvećih gradskih građevina - katedrale, krstionice, crkve Or San Mekele - koje su dolazile od najbogatijih i najutjecajnijih cehova i trgovačkih cehova u gradu, privukle su mnoge mlade umjetnici, među kojima su ubrzo izašli brojni vrsni majstori.

Prvi arhitektonski projekti: Sirotište i San Lorenzo

Godine 1419. radionica Arte della Seta naručila je od Brunelleschija izgradnju sirotišta za bebe koje su ostale bez roditelja.

Sirotište je organizirano jednostavno: arkade njegove lođe otvorene su prema Piazza Santissima Annunziata - zgrada je zapravo njegov otvoreni "zid". Svi arhitektonski elementi jasno su čitljivi, mjerilo građevine ne prelazi ljudsku mjeru, već joj je u skladu. Otvoreno stubište od 9 stuba vodi cijelom širinom zgrade u donji kat, koji je galerija od 9 polukružnih lukova, koji se oslanjaju na visoke stupove kompozitnog reda. Od kapitela do stražnjeg zida galerije nižu se pojasni lukovi, koje podupiru konzole ukrašene kapitelima. Na uglovima niz stupova ima pilastre, nad svakim od njih počiva arhitrav, koji se proteže preko svih lukova. Između lukova i arhitrava nalaze se medaljoni od majolike Della Robbia s prikazima povijenih beba (jednostavnom bojom - plavom i bijelom - čine ritam stupova odmjerenijim, smirenijim). Pravokutni format prozora, njihove okvire i prozorske zabate Brunelleschi je preslikao s rimskih uzora, kao i stupove, arhivolte lukova, pilastre i profil vijenca. Ali drevni oblici tumače se neobično slobodno, cijela je kompozicija originalna i uopće se ne može nazvati kopijom antičkih uzoraka. Zahvaljujući nekom posebnom osjećaju za mjeru, Brunelleschi se, u kontekstu cjelokupne arhitekture renesanse, doima kao "najgrčkiji", a ne rimski majstor, unatoč tome što nije mogao vidjeti nijednu grčku građevinu.

Filippo Brunelleschi

U obitelji bilježnika Brunelleschija di Lippo; majka Filippo Giuliana Spini bila je u rodu s plemićkim obiteljima Spini i Aldobrandini. U djetinjstvu je Filippo, na kojeg je trebala prijeći očeva praksa, dobio humanistički odgoj i najbolje obrazovanje za to vrijeme: učio je latinski, proučavao antičke autore. Odrastajući uz humaniste, Brunelleschi je usvojio ideale tog kruga, žudeći za vremenima "svojih predaka" Rimljana, i mržnjom prema svemu tuđem, prema barbarima koji su uništili rimsku kulturu, uključujući "spomenike tih barbara" (i među njima njih - srednjovjekovne građevine, uske ulice gradova), koji su mu se činili stranim i neumjetničkim u usporedbi s idejama koje su si humanisti izmislili o veličini staroga Rima.

Napustivši karijeru bilježnika, Filippo je od 1392. šegrtovao, vjerojatno kod zlatara, a zatim je kao šegrt radio kod draguljara u Pistoji; učio je i crtanje, modeliranje, graviranje, kiparstvo i slikarstvo, u Firenci je proučavao industrijske i vojne strojeve, stekao značajna znanja iz matematike za ono vrijeme u učenju Paola Toscanellija, koji ga je, prema Vasariju, podučavao matematici. Godine 1398. Brunelleschi se pridružio Arte della Seta, koja je uključivala zlatare. U Pistoi je mladi Brunelleschi radio na srebrnim figurama oltara svetog Jakova - njegov rad je pod jakim utjecajem umjetnosti Giovannija Pisana. Donatello je pomogao Brunelleschiju u radu na skulpturama (tada je imao 13 ili 14 godina) - od tada je prijateljstvo povezivalo majstore za cijeli život.

Godine 1401. Filippo Brunelleschi vratio se u Firencu, sudjelovao u natječaju koji je raspisao Arte di Calimala (trgovac tkaninama) za ukrašavanje dvaju brončanih vrata Firentinske krstionice reljefima. Uz njega su na natjecanju sudjelovali Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti i niz drugih majstora. Natjecanje pod vodstvom 34 suca, za koje je svaki majstor morao predati brončani reljef “Žrtva Izakova” koji je on sam izradio, trajalo je godinu dana. Natjecanje je izgubio Brunelleschi - Ghibertijev reljef bio je umjetnički i tehnički superioran (izliven je iz jednog komada i bio je 7 kg lakši od Brunelleschijeva reljefa). No, unatoč jednoglasnosti sudaca u odabiru njegovog reljefa za pobjednika, kako je to opisao Ghiberti u svojim "Memoarima", najvjerojatnije su neke intrige okruživale povijest natjecanja (Manetti smatra da je Brunelleschi trebao pobijediti). Unatoč tome, Brunelleschijevo djelo nije uništeno zajedno s djelima ostalih sudionika, već je sačuvano (danas u Nacionalnom muzeju u Firenci), očito ga još uvijek označavajući kao neobično uspješno.

Prema Manettiju, Brunelleschi je napravio nekoliko statua u drvu i bronci. Među njima je i kip Marije Magdalene, koji je izgorio u Santo Spiritu tijekom požara 1471. Oko 1409. (između 1410-ih i 1430-ih), Brunelleschi je napravio drveno "Raspeće" u crkvi Santa Maria Novella, prema njegovim biografima - ušavši u prijateljski spor s Donatellom.

Povrijeđen činjenicom da je izgubio na natjecanju, Brunelleschi je napustio Firencu i otišao u Rim, gdje je, možda, odlučio do savršenstva proučiti antičku skulpturu (neki znanstvenici pomiču datum putovanja, neki ga općenito smatraju plodom biografa fantazija, neki da je takvih putovanja bilo nekoliko i da su kratko trajala). Tijekom Filippova boravka u Rimu, Donatello je gotovo uvijek bio s njim. Nekoliko su godina živjeli u Vječnom gradu, a budući da su obojica bili vrsni zlatari, živjeli su od ovog zanata i sve što su zaradili trošili su na organiziranje iskapanja antičkih ruševina. U slobodno vrijeme posve se posvetio proučavanju rimskih ruševina, au djelu obaju majstora vidljiv je utjecaj rimskih dojmova.

U Rimu se mladi Brunelleschi od plastike okrenuo graditeljstvu, počevši pažljivo mjeriti sačuvane ruševine, skicirati nacrte čitavih zgrada i nacrte pojedinih dijelova, kapitele i vijence, projekcije, tipove zgrada i sve njihove detalje. Morao je iskopati zatrpane dijelove i temelje, morao je te planove kod kuće složiti u jednu cjelinu, obnoviti ono što nije bilo potpuno netaknuto. Tako je bio prožet duhom antike, radeći poput modernog arheologa s metarskom vrpcom, lopatom i olovkom, naučio je razlikovati vrste i raspored antičkih građevina i stvorio prvu povijest rimske arhitekture u fasciklima sa svojim studije ”(P. Frankl).

Otvaranje perspektive

Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim je traženjima prvi put otkrivena (ili ponovno otkrivena) izravna perspektiva, prema tradiciji koja datira još iz 2. polovice 15. stoljeća.

U Firenci, kamo se očito povremeno vraćao iz Rima, postavio je na ulicu takve izgrađene perspektive (ploče s prikazom krstionice i katedrale, pogled na Piazzu Signoria), čije je siluete isklesao i koje su od određena točka gledišta, stopljena s prikazanom građevinom (poput krstionice). Najbolji majstori Firence - L. Ghiberti (u njegovim reljefima za Vrata krstionice) i Masaccio (u njegovoj fresci "Trojstvo" u crkvi Santa Maria Novella, čiju je perspektivu, najvjerojatnije, razvio Brunelleschi), bavili su se proučavanjem perspektive, koji su to stečeno iskustvo spoznaje stvarnog svijeta odmah unijeli u svoja djela.

Prvi arhitektonski projekti: Sirotište i San Lorenzo

Godine 1419. ceh Arte della Seta naručio je od Brunelleschija izgradnju Sirotišta za bebe koje su ostale bez roditelja (Ospedale degli Innocenti - Sirotište nevinih, radilo do 1875.), koje je zapravo postalo prva zgrada renesanse u Italiji.

Sirotište je organizirano jednostavno: arkade njegove lođe otvorene su prema Piazza Santissima Annunziata - zgrada je zapravo njegov otvoreni "zid". Svi arhitektonski elementi jasno su čitljivi, mjerilo građevine ne prelazi ljudsku mjeru, već joj je u skladu. Otvoreno stubište od 9 stuba vodi cijelom širinom zgrade u donji kat, koji je galerija od 9 polukružnih lukova, koji se oslanjaju na visoke stupove kompozitnog reda. Od kapitela do stražnjeg zida galerije nižu se pojasni lukovi, koje podupiru konzole ukrašene kapitelima. Na uglovima niz stupova ima pilastre, nad svakim od njih počiva arhitrav, koji se proteže preko svih lukova. Između lukova i arhitrava nalaze se medaljoni od majolike Della Robbia s prikazima povijenih beba (jednostavnom bojom - plavom i bijelom - čine ritam stupova odmjerenijim, smirenijim). Pravokutni format prozora, njihove okvire i prozorske zabate Brunelleschi je preslikao s rimskih uzora, kao i stupove, arhivolte lukova, pilastre i profil vijenca. Ali drevni oblici tumače se neobično slobodno, cijela je kompozicija originalna i uopće se ne može nazvati kopijom antičkih uzoraka. Zahvaljujući nekom posebnom osjećaju za mjeru, Brunelleschi se, u kontekstu cjelokupne arhitekture renesanse, doima kao "najgrčkiji", a ne rimski majstor, unatoč tome što nije mogao vidjeti nijednu grčku građevinu.

Bazilika San Lorenzo i Stara sakristija

Dok se gradilo Sirotište, 1420. Brunelleschi je započeo s radom na staroj sakristiji bazilike San Lorenzo (utemeljena 390., obnovljena) i po prvi put stvorio jasnu i skladnu središnju kompoziciju koja je postala uzor za renesansu (dovršena godine 1428.). Sredstva za izgradnju izdvojili su Medici - predstavnici njihove obitelji ovdje su pokopani. Sakristija San Lorenza je prostrana (oko 11 m široka) kvadratna prostorija, natkrivena kupolom. Na istočnoj strani zid se otvara prema oltaru, četvrtast i također pokriven kupolom - mala niska soba, dakle, podređena je velikoj, visokoj; svaki se jasno percipira zasebno, izolirano, čime je izražena glavna značajka Brunelleschijeva umjetničkog zadatka - želja za jasnoćom. Rubovi i kutovi zidova obiju prostorija obilježeni su korintskim pilastrima koji podupiru entablaturu - red naglašava cjelokupnu strukturu prostorije i jasno dočarava percepciju prostora. Na zidovima su nadgrađeni ukrasni lukovi, iznad kojih se uzdiže kupola, a iznad entablature u lunetama postavljeni su polukružni prozori. Jedra, lunete, vrata i prostori iznad njih ukrašeni su reljefima koje je izradio Donatello. Sve tektonske artikulacije - red, prozorski okviri, rebra svoda - izrađeni su od tamnog kamena i ističu se na neutralnim elegantnim bijelim zidovima.

Kad je Brunelleschi preuzeo obnovu crkve San Lorenzo, već su se dizali zidovi njezina oltara, gradila se sakristija, a s druge strane nalazili su se ostaci stare crkve San Lorenzo, koja još nije bila razbijena. . Ta ranokršćanska bazilika odredila je oblik nove crkve. Ranokršćanska arhitektura nije se smatrala barbarskom; njeni antički stupovi također su klasificirani kao "dobar stil". Tako je put do renesansne - oživljene antičke - arhitekture dobrim dijelom išao kroz sjećanje na vrijeme ranog kršćanstva i njegovu arhitekturu.

Bočni brodovi bazilike nisu prohodni, kao što je bilo tradicionalno, već su oblikovani lancem identičnih kvadratnih prostorija prekrivenih svodovima. Drevni u proporciji, silueti i dizajnu kapitela, stupovi lako nose težinu, lukovi su prebačeni preko njih, cijeli je prostor podijeljen matematičkom jasnoćom - izbjegava se sve što pritiska, sve što razdvaja. Jednostavna ornamentika, djelomično antička, djelomično na tragu firentinske tradicije, djelomično izumljena od samog Brunelleschija, daje otisak lakoće, harmonije, a cijeli ugođaj ove crkvene građevine ugođaj je nepomućene vedrine, naivne radosti postojanja.

Kupola katedrale Santa Maria della Fiore

Ubrzo po dolasku u Firencu, Brunelleschi se oduševio teškim inženjerskim zadatkom - izgradnjom kupole nad gradskom katedralom (1420.-1436.), čija je izgradnja započela gotovo istodobno s izgradnjom San Lorenza. Ideja kupole - osmerokutnog lancetastog svoda - je gotička, a zacrtao ju je već graditelj katedrale Arnolfo di Cambio, zvonik katedrale sagradio je, kako se obično vjeruje, veliki Giotto. Složenost same građevine sastojala se ne samo u konstrukciji kupole, već i u izradi posebnih uređaja koji bi omogućili rad na velikoj nadmorskoj visini, što se tada činilo nemogućim. Brunelleschi je predložio gradskom vijeću izradu lagane 8-strane kupole od opeke, koja bi bila sastavljena od "režnjeva" i pričvršćena na vrhu arhitektonskom svjetiljkom, osim toga, dobrovoljno se javio da će izraditi niz strojeva za penjanje i penjanje. rad na visini. Kupola (njezina visina je 42 m) izgrađena je bez skela oslonjenih na tlo; sastoji se od dvije ljuske povezane rebrima i vodoravnim prstenovima. Izdižući se nad gradom, kupola je svojom težnjom prema gore i fleksibilnom elastičnom konturom odredila karakterističnu siluetu Firence, a od suvremenika je smatrana simbolom novog doba - renesanse. Slavu arhitekta i grada pridonijela je i činjenica da je kupolu posvetio sam papa Eugen IV.

Kapela Pazzi

Crkva Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito (Sveti Duh) samo se malo razlikuje od San Lorenza: vanjske kapele ovdje su polukružne niše.

Brunelleschi je živio samo da postavi temelje ovoj zgradi. Samo 8 godina nakon njegove smrti podignut je prvi stup; detalje, profile, ukrase izrađivali su podređeni graditelji, a njihovi suhi oblici samo u najopćenitijim crtama odgovaraju planu samog majstora.

Godine 1440., na vrhuncu svoje slave, Brunelleschi je dobio narudžbu za izgradnju Palazzo Pitti. Luca Pitti, bogati trgovac koji je želio politički i ekonomski bankrotirati Medicijeve i zapravo se već činilo da pobjeđuje, na kraju je izgubio svaki značaj zbog diplomatske spretnosti Medicija i njegove beskičmenjačnosti. Njegova je palača trebala služiti kao spomenik njegovoj pobjedi nad Medici i Firencom, a trebala je biti toliko velika da se u njenom dvorištu može smjestiti najveća palača u Firenci. Dvorište je straga ostalo otvoreno, a pročelje je dobilo tek stoljeće kasnije (1558., arhitekt B. Ammanati); i iako je palača kao cjelina konačno dovršena, nije bila baš onakva kakvom ju je Pitti zamislio, a osim toga, prednje pročelje je tijekom sljedećih stoljeća znatno produženo, tako da se početni dojam uvelike promijenio.

Prvotnoj građevini pripada samo srednjih 7 polja. Bila je to zgrada bez naglašene sredine, bez naglašenih uglova, čija silueta nije imala izbočine - samo prizmatični blok. Dva identična gornja kata uzdizala su se iznad donjih katova, svi ogromnih veličina (svaki 12 m visok). Završna obrada cjelokupnog pročelja - gruba rustika, pojedinačni četverokutni kameni - neodoljiva gravitacija. Što je jača napetost, to se više osjeća i da je majstor dominirao materijalom.

U posljednjim godinama majstorova života pada izgradnja Palazzo Pazzi Quaratesi (dovršena nakon njegove smrti) u Firenci. Donja etaža je obrađena rustikom, gornje etaže su ožbukane.

1. Nova perspektiva Firence. Medici. Filippo Brunelleschi

Cvjetajući grad i obitelj Medici

Danas ćemo govoriti o Firenci, o Brunelleschiju i o tome što je, zapravo, Firencu učinilo prijestolnicom renesanse, a Brunelleschija najvećim arhitektom, možda i prvim arhitektom renesanse. Firenca nije samo glavni grad Toskane, veliki dio Italije, prekrasna Italija. To je doista prijestolnica renesanse. Ovdje su se dogodile snažne pojave koje su preokrenule kulturu Europe naglavačke.

Ime Firenca, bivšem rimskom naselju, dao je Julije Cezar. To znači "cvjetanje". I cvjeta ne samo zato što ima vrtove, cvijeće, općenito, Italija je cvjetna zemlja, a Toskana još više, nego i zato što je Firenca procvala u 15. stoljeću. najveća djela umjetnosti, najveći geniji. Doista, ovo je grad u procvatu kojem se možete diviti sa svih strana.

Firenca se proteže s obje strane rijeke Arno, a ove dvije obale povezuju mostovi, a najstariji od njih - Ponte Vecchio, zapravo, što u prijevodu znači "stari most", sagrađen je još u 14. stoljeću.

I u XV stoljeću Firenca postaje najutjecajniji grad u Italiji. Komuna koja se ovdje pojavila, jedna od najranijih, pretvara se u sinjoriju upravo zato što je od sredine 15. stoljeća klan Medici preuzeo vlast u Firenci. Ali Medici nisu bili tirani. To je vrlo složena pojava, moć Medicija, jer su oni s jedne strane bili bankari, koncentrirali su svu ekonomsku, političku, kulturnu, svu moć u svojim rukama, a s druge strane su narodu davali raditi. Snizili su poreze kada su uzeli vlast u svoje ruke, pokrenuli veliku gradnju. Medici su bili pokrovitelji umjetnika, pjesnika, filozofa.

S pravom se kaže da bi bez Medicija možda renesansa izgledala drugačije. To je istina. 15. stoljeće naziva se zlatnim dobom firentinske umjetnosti. I premda se često kaže da je Quattrocento rana renesansa, a postoji i visoka renesansa u 16. stoljeću, vidjet ćemo da je vrhunac firentinske umjetnosti nevjerojatan. A ova podjela na rano i visoko, možda je prilično proizvoljna. Prvi od Medicijevih koji je preuzeo vlast nad gradom bio je Cosimo Stariji, a upravo je on sklopio ovo posebno prijateljstvo s ljudima umjetnosti, te je uložio mnogo novca u uređenje grada. A možda i to kako Firenca danas izgleda dugujemo prije svega Cosimu Mediciju, a potom i njegovom unuku Lorenzu Veličanstvenom.

Pa naravno, kada govorimo o Medici, ne možemo zaobići Palaču Medici. Sada se zove Palazzo Medici Riccardi, nedaleko od bazilike San Lorenzo. O njoj će također biti riječi danas. Bazilika, koja je postala grobnica klana Medici, u blizini Santa Maria del Fiore. Ovo je i junak naše današnje priče, au svim, da tako kažem, pogledima na Firencu, naravno, ovo je epicentar grada, života, ljepote. Palazzo Medici Riccardi prva je svjetovna renesansna građevina u gradu. Sagradio ju je miljenik Cosima de' Medicija, arhitekt Michelozzo. A zgrada, toliko je moćna, više izgleda kao rimska zgrada, s rustikalnom bazom. I možemo reći da je to prvi korak od srednjovjekovnih dvoraca, jer je i on obrambenog, dvorskog tipa, do onih elegantnih palača koje će se graditi krajem 15. i uglavnom u 16. stoljeću.

Na ovoj zgradi možemo vidjeti grb Medicija. Različito se tumači. No, najvjerojatnije je izvorno podignuto, kao i prezime Medici, odnosno od riječi "lijek", liječnici, odnosno najvjerojatnije je raspršenost tableta ili nekakvih, da tako kažemo, tableta koje tvore upravo takva ogrlica.

Zgrada je građena, kao što rekoh, s elementima antičkog dekora i tako je rustikalna, vrlo moćna, s iscrtanim detaljima, ali iznutra je elegantnija. Unutra, kao što je to često slučaj u talijanskim palačama, nalazi se patio-vrt s bunarom i tako dalje.

Ali još je zanimljiviji unutra, u svojoj unutrašnjosti. Ovdje posebno želim istaknuti fresku Benozza Gozzolija u kapeli obitelji Medici, "Procesija maga". Uz četiri zida ove kapele teče prekrasna procesija, gdje je obilježena cijela obitelj Medici. Zanimljivo je da je ova freska naslikana na temu dolaska mudraca u Betlehem, jer u mnogim gradovima, a u Firenci se to radilo s posebno veličanstvenim sjajem, na blagdan mudraca svi su izlazili u grad, šetali u takvoj procesiji do katedrale i tamo su također donosili darove, odnosno cjelokupno stanovništvo grada bilo je uključeno u procesiju mudraca.

U praksi, ovo je, reklo bi se, izvješće s lica mjesta, uljepšano, dakako, romantizirano, dakako, originalno, ali ovdje ne vidimo samo predstavnike obitelji Medici, nego i mnoge plemenite građane. Već smo rekli da Quattrocento, počevši od Masaccia, a mnogi će to učiniti, voli uvoditi stvarne ljude u svete radnje kako bi pokazao da se to događa ovdje i sada i da svatko može postati ne samo gledatelj, nego i kao bio, sudionik svete radnje. .

Zanimljivo je da je ova freska naslikana povodom katedrale. Za Katolička crkva ovo je ekumenski koncil, u našoj historiografiji to je poznata ferrarsko-firentinska katedrala, koja je pokušala sklopiti uniju između istočne i zapadne crkve, do tada ogranaka jedne crkve koji su se nekada prilično okrutno razišli. A u spomen na ovaj uistinu univerzalni događaj, Medici su naručili ovu fresku koju je izradio Benozzo Gozzoli.

Rane godine Filippa Brunelleschija

Ali junak naše današnje priče nije ovaj graciozni i lijepi umjetnik, već Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. Ovdje je njegova skulptura, naravno, kasnije je, na pročelju galerije Uffizi. "Čovjek prodornog uma, obdaren nevjerojatnom vještinom i domišljatošću." Tako Brunelleschi naziva jedan od dokumenata sinjorije. Odnosno, čak iu dokumentima, čini se, tamo gdje su takve praktične stvari, on se naziva takvim epitetima. Već su ga suvremenici nazivali slavom Firence.

Izvor informacija o životu Brunelleschija smatra se biografijom koju je napisao Antonio Manetti. Ovo je njegov mlađi suvremenik, ali on je ovu biografiju napisao 30 godina nakon Brunelleschijeve smrti, tako da su mnoge stvari, naravno, dobile legendarni karakter i, možda, ne uvijek pouzdane.

Ovdje je, na primjer, i prekrasan portret Brunelleschija, koji je napisao Masaccio. Upravo Masaccio, Brunelleschi i Brunelleschijev prijatelj od malih nogu, kipar Donatello, ove tri figure, umjetnik, arhitekt i kipar, smatraju se začetnicima renesanse, barem firentinske umjetnosti, i općenito mnogih procesa koji od tog vremena su na vrlo ozbiljan način pokrenute u umjetničku renesansu. Danas se često govori o tome da je Brunelleschi bio arhitekt, jer ostala su njegova poznata djela, posebno kupola Santa Maria del Fiore, ali on je bio vrlo svestrana osoba.

Rođen je u Firenci. Njegov otac, Brunelleschi di Lippo, bio je bilježnik, bilježnik je u to vrijeme bio vrlo cijenjen položaj, obnašao je počasni položaj, a majka Julijana pripadala je aristokratskoj obitelji Spini. Takva je veza u ovom trenutku vrlo česta. Spoj uspješnih, često bogatih ljudi s aristokracijom stvara novu talijansku elitu.

Filippo je bio srednji od troje djece, dobio je dobro obrazovanje i odgoj. A odgojili su ga firentinski humanisti, jer je kuća notara Brunelleschija di Lippa bila otvorena i često je primala pjesnike, filozofe i tako dalje. I u tom je okruženju Filippo odrastao i to je jako utjecalo na njega.

Učili su ga da bude ponosan na kulturu Rimljana kao svojih predaka, jer su se u to vrijeme Firentinci, Rimljani i stanovnici drugih gradova doživljavali kao nasljednici rimske kulture, iako je, naravno, bilo puno barbarstva je ondje bio miješan, osobito u sjevernim krajevima, ali su ipak sami podigli, naravno, Rimljanima. Naučio je mrziti barbare koji su uništili rimsku kulturu. Otuda i njegova nesklonost srednjovjekovnim građevinama i takav nagli zaokret u arhitekturi upravo prema antičkom početku.

Filippo Brunelleschi stekao je znatna znanja iz matematike učeći kod najpoznatijeg firentinskog znanstvenika, matematičara Paola Toscanellija, iako on nije bio samo matematičar. Bio je astronom, geograf. A tako svestran talent njegova učitelja utjecao je i na Brunelleschija.

Od malena je jako volio mehanizme. Proučavao je sve vrste strojeva: strojeve za tkanje, neke vojne strojeve. Po cijele dane je petljao po kotačima, zupčanicima, utezima, hodnim trakama, skupljao nekakve budilice, satove, jer je to tada bilo jako moderno. I još u mladosti, u mladosti, Brunelleschi se time bavio. Kasnije ćemo vidjeti kako mu je to pomoglo u njegovom arhitektonskom razvoju.

Prvi Brunelleschijev biograf, Antonio Manetti, inače i sam matematičar, piše da je pokazivao veliko zanimanje za optiku. Optika mu je pomogla i kasnije u arhitektonskim proračunima. I linearna ili optička perspektiva, koju je razvio Brunelleschi, također se temelji upravo na optici, na optičkim istraživanjima koja su još u antici formulirali Euklid i Ptolomej.

A perspektiva za njega nije bila samo način prenošenja dubine prostora. Bilo je to nešto više. Bilo je to sredstvo da se uključi ova šarolika, raznolika slika stvarnosti, a rekli smo da umjetnost, takoreći, okreće ogledalo s neba na zemlju, već u predrenesansnim vremenima, a to je proučavanje zemlje, koje svi sada se bavi. Za Brunelleschija je perspektiva bila sredstvo da se ta stvarnost, mnogostrana, raznolika, nekako prenese, da se u nju uključi osoba i izgradi u pravim omjerima.

Uz to, svoje umjetničko obrazovanje započeo je u zlatarskoj radionici. I to je također vrlo važno, jer u to vrijeme zlatari nisu samo obrađivali kamenje niti izrađivali nakit. Bavili su se i optikom, bavili su se izumom novih strojeva za obradu kamena, izračunavali su aspekte dijamanata i tako dalje. Odnosno, sve je to također bilo povezano s filozofijom i medicinom, jer opet, alkemija, drago kamenje imao ljekovita svojstva i tako dalje. Sve je to jako u ovoj eri, kraj srednjeg vijeka, renesansa, sve je to bilo jako povezano. Tako je počeo kao zlatar i čak je u Pistoi radio na srebrnim figurama oltara sv. Jakova.

A počeo je najprije kao kipar, odnosno najprije je osjetio kipara u sebi. Pomagao je Donatellu, s kojim se sprijateljio. Donatello je bio nešto mlađi. Imao je 13 ili 14 godina kada su se upoznali i počelo je njihovo prijateljstvo koje je trajalo cijeli život. A u početku ih je spajalo kiparstvo.

Prema Manettiju, njegovom biografu, napravio je nekoliko statua u drvu i bronci. On spominje stanoviti kip Marije Magdalene za crkvu Santo Spirito, ali je, nažalost, izgorio u požaru 1471. godine. No, sačuvano je njegovo raspelo za crkvu koje je izradio za crkvu Santa Maria Novella 1409. godine, a kako legenda kaže, to je raspelo izradio u svađi sa svojim prijateljem Donatellom. Samo je za Brunelleschija bilo važno naglasiti ljepotu Krista patnika, a, kao što ćemo kasnije vidjeti, kada govorimo o Donatellu, njegov prijatelj, Donatello, osvojio je želju za realizmom, te je pokazao ne samo ljepotu, već i užas ovog tijela.

Tipična za ranu renesansu, slika Madone s djetetom koju izvodi Brunelleschi, ali ovdje, rekao bih, ne pokazuje veliku originalnost. Umjesto toga, on slijedi tradiciju koja se već razvila.

Vrata krstionice San Giovannija

Vrlo često govor o umjetnosti renesanse počinje poznatim natjecanjem za skulpturalni ukras vrata Firentinske krstionice. Sama firentinska krstionica također je nevjerojatna građevina, nevjerojatan spomenik Firence. U davna vremena na ovom mjestu je postojao hram, sagrađen po nalogu Julija Cezara za legionare, jer, kako rekosmo, Firenca je izgrađena kao grad veterana legionara. Ovdje kao da su bili rehabilitirani nakon svojih ratova i pohoda. I ovaj je hram, naravno, bio posvećen bogu rata, Marsu. Ali od ove prve građevine sačuvano je nešto malo kamena temeljca, nalaze se čak i ulomci poda, ali oni su pronađeni već tijekom iskapanja, jer je u 5. stoljeću na ovom mjestu bila sagrađena krstionica. Navodno, sadašnji oblik krstionice, dakle oktogonalne, osmerokutne, najvjerojatnije potječe iz antičke građevine, jer takvih je građevina bilo i u antici, a ranokršćanske su se krstionice također često gradile kao oktaedari. U XI-XII stoljeću je obnovljena i obložena bijelo-zelenim mramorom.

Ovo je takva srednjovjekovna zgrada, ali unutra ima prekrasne mozaike iz 13.-14. stoljeća, koje su izradili venecijanski majstori. Znamo da su bizantski majstori radili u Veneciji, u San Marcu, a učenici, očito, tih bizantskih majstora kasnije su radili takve mozaike na raznim mjestima u Italiji, kako se tada govorilo, maniero greco, na grčki način.

Ovdje su kršteni gotovo svi Firentinci, uključujući Dantea i cijeli klan Medici, a mnogi su ovdje i pokopani, uključujući poznati ljudi. Krstionica se nadovezuje na firentinsku katedralu i s njom čini zajedničku skupinu, budući da je tada firentinska katedrala Santa Maria del Fiore također bila obložena mramorom, ali tek mnogo kasnije.

Dakle, Brunelleschi sudjeluje u natječaju za ukrašavanje vrata krstionice reljefima. Na ovom natjecanju sudjelovali su mnogi poznati majstori: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, ukupno sedam majstora, a svaki od njih je već bio prilično poznat. Filippo Brunelleschi bio je najneimenovaniji među njima, ali možda i najambiciozniji, jer kada je 30 sudaca, a to je bio veliki žiri sudaca iz vrlo plemenitih građana, razmatralo pristigle radove, ovaj je sud priznao da su najbolji radovi oni Ghibertija i Filippo Brunelleschi.

No budući da je Ghiberti još više diverzificirao svoje radove, dlan je ipak bio naklonjen njima, no svejedno su ova dva imena izašla kao pobjednici u konkurenciji. I pozvani su da se pridruže. Svaki od njih je dao samo jedan reljef, ali su morali napraviti deset, po mom mišljenju, reljefa u tako ogromnim vratima.

Filippo Brunelleschi predstavio je Abrahamovu žrtvu, gdje je svojim karakterističnim temperamentom i pokušajem da diverzificira ovu scenu, prikazao trenutak kada anđeo hvata Abrahamovu ruku i sprječava ubojstvo, što je Bogu zapravo zamjerka. Filippo Brunelleschi smatrao je da je Ghiberti pobijedio na natjecanju, a kako su se čuli glasovi da su njegovi tehnički reljefi savršeniji, odbio je suradnju i otišao.

I uzalud, jer je, naravno, Ghiberti stvorio prekrasna vrata, koja su kasnije nazvana "Vrata raja".

Od skulpture do kupole Duoma

Razočaran kiparstvom, Brunelleschi odlazi u Rim sa svojim prijateljem Donatellom, koji se vrlo aktivno bavio kiparstvom, te tamo proučava rimske spomenike i sudjeluje u iskapanjima. Rimljani su ovu dvojicu prijatelja nazivali lovcima na blago, jer su vrlo često radili noću, pa je to čak izazivalo neku vrstu straha kod Rimljana, te su vjerovali da traže blago u tim drevnim iskopinama.

Ipak, za Brunelleschija je to bilo vrlo važno razdoblje. Proučavao je mnoge antičke spomenike, a njegovi crteži pokazuju pedantan rad na perspektivi. Lukovi, portici, stupovi, kasetirani stropovi - sve to seže do drevne arhitekture, sve će mu to kasnije biti vrlo, vrlo korisno u njegovom radu. Uz to, Filippo Brunelleschi bio je iskusan čovjek. Ovo je također takva nova kvaliteta. Pokušao je provjeriti sve, a kako je zanimljivo provjerio svoju perspektivu. Ne samo da su on i drugi, naravno, koristili takozvanu pinhole kameru, koja blokira sve, a samo jedno oko pokazuje pogled kroz rupu, koji je onda lakše prenijeti u avion, nego je Filippo Brunelleschi otišao dalje.

Kad se vratio u Firencu, obogaćen ovim iskustvom proučavanja antike, postavio je ploče sa slikom krstionice i katedrale s različitih točaka gledišta po ulicama Firence i pokušao vidjeti kako se spajaju, slika i on sam pravi pogled. I ti su njegovi razvoji pomogli, na primjer, Masacciu da izgradi ovu složenu kompoziciju Trojstva, gdje se stvarna arhitektura i slikana arhitektura stvarno spajaju.

Santa Maria del Fiore, kao što rekosmo, glavni je biser Firence. Čini se da skuplja Florence. Firencu možete vidjeti odozgo, ali svejedno, s kojeg god pogleda pogledate, prije svega vidite samo ovu katedralu. Firencu možete vidjeti iz aviona, a ipak će se ova katedrala uzdići iznad svih, a uzdiže se zahvaljujući veličanstvenoj kupoli. Sada govorimo o kupoli.

Santa Maria del Fiore, ili Duomo, kako Talijani često nazivaju katedrale, dizajnirana je da bude vrlo velika. Čak stoljeće prije nego što je sagrađena, više nego čak stoljeće. Građena je općenito 140 godina, od 1296. a dovršena 1436., gotovo stoljeće i pol. Sagradio ju je Arnolfo di Cambio. Od samog početka su Firentinci, tada još firentinska komuna, postavili velike dimenzije za katedralu kako bi svi stanovnici grada mogli stati u ovu katedralu. A tada ih je bilo, po mom mišljenju, 90 tisuća, to je već dosta.

Katedrala je sagrađena na svetom mjestu, au 4.-5. stoljeću na tom je mjestu sagrađena katedrala svete Reparate, zaštitnice Firence, mučenice, a ovdje su arheolozi 1965. godine pronašli grobnice papa i biskupa. vrlo ranog vremena. Zaista, bilo je sveto.

Ali do 13. stoljeća, naravno, ovaj ranokršćanski hram bio je oronuo, a Arnolfo di Cambio je morao sagraditi ovu ogromnu katedralu da primi cijeli grad. Pa, to, naravno, nije novost, jer su velike gotičke katedrale Europe, zapravo, bile dizajnirane za to, ali u Italiji je to bio prvi takav slučaj goleme katedrale. U gradnji ove katedrale sudjelovao je i Giotto, ali se ograničio samo na to da su prema njegovu projektu počeli graditi zvonik, a ni tada ga nije dovršio. Nakon Brunelleschija, Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti i mnogi, mnogi drugi imali su udjela u tome. Ali, naravno, ovo što je Brunelleschi napravio nadmašuje sve, jer je uspio ono što nitko nije mogao, jer je katedrala bila dovedena pod svodove, i sve je zapelo - nije bilo jasno kako to blokirati.

Ova golema katedrala je unutra. Možete vidjeti njegovu visinu. Visina Firentinske katedrale je 114 metara. Dug je 153, a širok 90 metara. Doista, ogromna katedrala i, već sažeta pod svodove, stajala je gotovo 100 godina, jer nitko nije znao kako je zagraditi. S jedne strane, Talijani su uvijek pokušavali ponoviti kupolu Panteona. Za njih je antička kultura, antička arhitektura bila svjetionik. Nisu je htjeli pokriti gotičkim šatorom, jer je ta zgrada, dapače, bila prijelaz iz romanike u gotiku, a uopće, kako rekoh, nisu voljeli gotiku. Odnosno, htjeli su kupolu, ali nitko se nije mogao nositi s ovom kupolom. A Brunelleschi je upravo to učinio.

Godine 1418. firentinska sinjorija raspisuje natječaj. U njemu su smjeli sudjelovati samo firentinski majstori, jer se izgradnja kupole smatrala domoljubnom aferom. To jest, doista, bila je čast Firentinaca da se još uvijek nose s ovom kupolom. Pobjednik je nagrađen s 200 zlatnih florina i vječnom slavom. Općenito, 200 zlatnih florina - bilo je vrlo velika svota za to razdoblje. Opet su projekti Brunelleschija i Ghibertija prepoznati kao najbolji. Opet mu je put ispriječio prijatelj-suparnik. No zapravo, Brunelleschi je već jako dugo bio svjestan ovog problema i dugo je radio na ideji kupole, pa opet nije želio ni s kim dijeliti ni slavu ni rad.

No, pokazalo se da je, unatoč tome što su zajedno počeli dolaziti na gradilište, Ghiberti, budući da je bio zatrpan drugim projektima, već stekao slavu po “Rajskim vratima” krstionice, a imao je i puno posla, manje se bavio katedralom, dapače, na Brunelleschijevo zadovoljstvo, da bi se na kraju, nakon par godina, praktički prestao pojavljivati ​​na gradilištu. Dakle, sve je ipak morao učiniti Brunelleschi.

Legenda čak kaže da se Brunelleschi u jednom trenutku pretvarao da je bolestan kako bi nekako smjestio svom prijatelju, jer kada su se došli posavjetovati ili pitati kako stvari stoje, on je stalno slao Ghibertiju i govorio: "Pa, vidi, tu smo što se zajedno razvilo." A budući da Ghiberti nije mnogo od toga učinio, nije mogao ništa odgovoriti. A i ti ljudi koji su uplaćivali novac, općenito su se nekako ohladili prema Ghibertiju i sve se više fokusirali na Brunelleschija.

Ovdje je sačuvana drvena maketa ove kupole, nekim čudom sačuvana, a ovdje se, naravno, vidi kako je funkcionirala Brunelleschijeva ideja. Ali prije nego što je uopće napravio drveni model, Brunelleschi je, kako kažu njegovi biografi, na jednoj od pješčanih obala Arna nacrtao kupolu u prirodnoj veličini, odnosno napravio crtež tog modela na pijesku, a zatim, shvativši neke inženjerske stvari, jer da je to bila više inženjerska nego arhitektonska odluka, pa se, vjerojatno, Ghiberti nije mogao nositi s tim, ali Brunelleschi je to učinio, i sada je shvatio što treba učiniti.

Ovdje su bila dva vrlo teška zadatka. Ogromna visina ovdje nije podrazumijevala nikakve šume, odnosno šume bi koštale više od kupole. A onda su to tako ogromne šume, teško ih je bilo izgraditi. Netko je predložio da se unutar katedrale napravi nekakav pješčani humak kako bi se radnici mogli penjati tamo.

Brunelleschi, koji je volio mehanizme, predložio je da se to radi drugačije: raditi bez skela. Skele su napravljene samo na samom vrhu, kako bi se radnici mogli smjestiti na vrhu. Štoviše, predložio je sustav mehanizama tako da se tamo stavljaju cigle, i ne samo cigle, nego se radnicima servira i hrana kako uopće ne bi pali. I čak su nekako tamo ispunili svoje potrebe. Jer spuštanje i gore i dolje je oduzimalo ogromno vrijeme, a opet novac, gubitak i trud i tako dalje. I ti su mu mehanizmi pomogli da izgradi kupolu bez skela.

Štoviše, napravio je kupolu laganom. Udvostručio ga je. To se može vidjeti na njegovim crtežima, to se može vidjeti na dijelovima hrama. Napravio ga je fasetiranim, to jest, s jedne strane, činilo se da je nešto od tornja, jer su tornjevi bili gotički fasetirani, i od kupole, a također je povukao te rubove po obodu s takvim vezama.

Bio je to vrlo genijalan model kakvog se nitko prije nije mogao sjetiti. Ne samo da su rubovi služili za potisak, već su ih i skupljale takve poprečne stvari. A osim toga, ova rebra koja se ističu, ona također omogućuju fleksibilniji model ove kupole. Odnosno, sve što je Brunelleschi smislio bilo je stvarno tako inovativno, toliko drugačije od svega što je bilo prije toga, naravno, kupola mu je donijela veliku slavu.

Samo po sebi, graditi bez potpornih skela i s ovim genijalnim dizalima bila je prava avantura za ono vrijeme. Ovdje Vasari piše: “Zgrada je već narasla do te visine da je bila najveća poteškoća, jednom se podigla, a zatim ponovno vratila na zemlju; a gospodari su gubili mnogo vremena kad su išli jesti i piti, i jako su patili od dnevne vrućine. Ali Filippo ju je sagradio tako da su na kupoli bile otvorene blagovaonice s kuhinjama, da se tamo prodavalo vino. Tako nitko nije odlazio s posla do večeri, što im je bilo zgodno i za stvar izuzetno korisno.

Vidjevši da se posao raspravlja i dobro uspijeva, Filippo se toliko razigrao da je neumorno radio. I sam je išao u ciglane, gdje su se cigle mijesile, da vidi i sam drobi glinu, a kad su se pekle, vlastita ruka, s najvećom marljivošću odabrane cigle. Pratio je zidare kako bi kamenje bilo bez pukotina i čvrsto, davao im modele potpornjaka, spojeva od drveta, voska, čak i rutabaga, isto je radio i s kovačima.

Vasari opisuje taj proces, gdje je zadubio u sve, i olakšao posao, i to na potpuno novi način. Štoviše, čak je postavio cigle ne izravno, već s određenim nagibom, što je također omogućilo stabilniju strukturu, čvršću i lakšu. Stoga, naravno, kada je kupola podignuta, a trajalo je ne manje od 14 godina, 1420. započeo je radove, a završio ih 1434., naravno, prvih godina svi su bili jako nervozni, jer nisu razumjeli što je radio , nije razumio kako bi sve to učinio. Bilo je čak i glasina da će ga Medici prestati financirati. Ali na kraju, kad se stvar raspravljala, svi su ostali samo iznenađeni. No, dakako, trebalo je dosta vremena da kupola konačno zasja.

Godine 1466. dovršena je lanterna, takav je tornjić malen, a 1469. okrunio ju je zlatnom kuglom Andrea Verrocchio, Leonardov učitelj. Firentinska katedrala je ogromne veličine, kao što sam rekao. U Rimu je druga samo nakon crkve svetog Petra, ali se ne doima tako kolosalnom kao crkva svetog Petra jer su joj proporcije, i same katedrale i kupole, prilično elegantne.

Godine 1436. firentinska sinjorija obratila se papi Eugenu IV., koji je u to vrijeme bio u Firenci jer je pobjegao iz Rima. Tamo u Rimu uvijek se vodila borba između papa i protupapa. Bio je u egzilu u Firenci, a Firentinci su to, naravno, iskoristili pa je papa posvetio katedralu. Dana 25. ožujka, na Blagovijest 1436. godine, katedrala je posvećena.

Kupola nije ponavljanje Panteona, niti bilo kojeg drugog. Vrlo je originalan. Štoviše, nitko ga tada praktički nije ponovio. U Moskvi postoji jedna zgrada, čudno, koja ponavlja kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ovo je hram Ivanovskog samostana u Kitay-gorodu. Vrlo je zanimljivo da je u 19. stoljeću postojao pokušaj da se ova nevjerojatna građevina ponovi u manjoj veličini.

Zanimljivo je da ovo zdanje s Rusijom povezuje i činjenica da je izaslanstvo Ruske crkve koje je stiglo u katedralu Ferrara-Firenca kojom je sklopljena unija bilo gotovo 200 ljudi. I jedan od članova ove delegacije ostavio je bilješke, a kasnije su u Rusiji njegove bilješke često prepisivane. Postigli su ogroman uspjeh. Ovo je "Egzodus Abrahama Suzdalskog, sastavljen tijekom putovanja ruskog veleposlanstva u katedralu Ferrara-Firenca." Tako se zove, tako dugo ime. I ovaj Abraham iz Suzdalja opisuje katedralu. Ali, naravno, on to ne opisuje toliko estetski koliko ga je zadivila inženjerska misao, općenito, sama ta kupola, a štoviše, zadivila ga je činjenica da je ovdje vidio misterije, koje je Brunelleschi također dizajnirao.

Kao što sam već rekao, Brunelleschi je jako volio mehanizme, au to vrijeme, općenito, svi su voljeli svakakve mehanizme, strojeve za podizanje, budilice sa satom i tako dalje. Recimo, na blagdane, na Blagovijest, radili su takvo otajstvo, gdje je anđeo letio uz pomoć takvog mehanizma za podizanje, poletio ispod kupole i onda se spustio do Djevice Marije. I to je toliko pogodilo Abrahama Suzdalskog da je sve to opisao u svojim bilješkama, a zatim je prepisano u mnogim samostanima. A samostanske knjižnice sadrže mnoge rukopise bilješki Abrahama iz Suzdala, koji je opisao mehanizme Brunelleschija. Dakle, vidite, tu postoji i jedna zanimljiva poveznica s Rusijom.

Pročelje katedrale dovršeno je, dovršeno, ukrašeno nakon Brunelleschija. Općenito govoreći o katedralama, mnoge europske katedrale izgrađene su tijekom stoljeća. Ovaj nije iznimka, jer moderan izgled, ova mramorna obloga dogodila se tek 1887. godine, prema projektu Emilija de Fabrisa. Katedrala je bila ukrašena mramorom u tri boje: bijelom, zelenom i ružičastom. Jasno je da su se vodili krstionicom, koja je prethodno bila obložena.

A među dobročiniteljima koji su doprinijeli završetku izgradnje katedrale u 19. stoljeću bio je i naš sunarodnjak, industrijalac Demidov. Desno od glavnog ulaza nalazi se njegov grb. Stoga je vrlo zanimljivo da su sudbine Rusije i Italije ovako isprepletene.

No, Santa Maria del Fiore nije jedina arhitektonska građevina Brunelleschija, iako možda glavna. Kupola je, takoreći, upotpunila cjelokupnu panoramu Firence. To ne znači da je ovo šlag na torti, naravno, mnogo je više, ali bez ove kupole Firenca ne bi izgledala ovako kako sada izgleda.

Utemeljitelj arhitektonske tradicije

Pogledajmo i druge, također ništa manje zanimljive građevine Brunelleschija, jer, čudno, Firentinci su ga više cijenili zbog njegovih mehanizama, a danas, naravno, shvaćamo da je bio veliki arhitekt. On je nova vrsta arhitektura koja se temelji na takvim antičkim reminiscencijama. Prije svega, to je sirotište. Čak ju je počeo graditi nešto prije nego što je počeo raditi na kupoli Santa Maria del Fiore. Sirotište, odnosno Ospedale degli innocenti, odnosno sirotište za nevine, sirotište za nevine bebe. Ovdje su držana djeca koja su ostala bez roditelja, a inače je u tom svojstvu djelovala sve do 19. stoljeća.

Možemo reći da je ovo zapravo prvi takav arhitektonska građevina Renesansa, jer je kupola Santa Maria del Fiore poseban izum Brunelleschija, to je vrlo lijepa stvar, ali je posebna, ali ono što započinje arhitektonsku tradiciju je, naravno, Ospedale degli Innocenti.

Ovo je lagana arkadna igra, vrlo, rekao bih, elegantna, pruža prekrasan izlaz na trg, ukrašen na vrhu slikama, medaljonima s figurama beba.

Također, naravno, poznata crkva San Lorenzo, koja je kasnije postala obiteljska grobnica Medicija. Prije nego što je dovršio sirotište, Brunelleschi je već počeo raditi na staroj sakristiji bazilike San Lorenzo. Naime, San Lorenzo je već imao baziliku i trebalo ju je obnoviti. Već su mu Medici povjerili tako važnu narudžbu, jer je i sama bazilika San Lorenzo sagrađena davne 393. godine. Naravno, kasnije je nekoliko puta obnavljana, ali ovdje je ponovio, djelomično ponovio ovu kupolu, ali, naravno, ne u tako briljantnom obliku, jer je manja veličina morala biti pokrivena, a takvi inženjerski napori ovdje nisu bili potrebni. Ipak, upravo je ovdje, u jednoj od najstarijih crkava u Firenci, izdana tako važna narudžba. Zatim ćemo ovdje vidjeti djela Donatella, a bit će postavljena i djela Michelangela, grobnice Medicija. Praktički većina obitelji Medici ovog vremena, od Cosima Starijeg do Cosima III, bit će pokopane ovdje.

Ovdje je iskoristio nalog. Ovo je također vrlo važno. Uopće, on uvodi red, starinski red. Nekako usađuje ljubav prema antičkom redu. Prije toga, stupove s kapitelima, naravno, ranije su koristili arhitekti, a Brunelleschi uvodi vrlo jasan takav poredak prema antičkim proporcijama. Bio je to red, možda više nego išta drugo, a ti su lukovi, naravno, povezivali njegove građevine s građevinama antike.

Vrlo važna građevina Brunelleschija je kapela Pazzi. Godine 1429., po narudžbi bogate firentinske obitelji Pazzi, Brunelleschi je počeo graditi kapelu u dvorištu crkve Santa Croce. Dopustite mi da vas podsjetim da je i Pazzi bio prilično bogata, utjecajna obitelj. To su bili suparnici Medicija. I, nažalost, nekoliko zgrada, uključujući i ovu, Brunelleschi nije dovršio, ali ni sami Pazzi je nisu mogli dovršiti. To je već, možda i bez Brunelleschija, jer su 1478. kovali urotu protiv Medicija, a onda se dogodilo i čuveno ubojstvo Giuliana, mlađi brat Lorenzo Veličanstveni. I unatoč činjenici da je bilo takvih gubitaka i takve tragedije u obitelji Medici, Medici su uspjeli potisnuti ovu urotu, i, naravno, sudbina Pazzija je odlučena. Bili su protjerani i s njima se vrlo okrutno postupalo. Ipak, kapela Pazzi postoji, kako je zamišljena, možda su je drugi majstori već dovršili, ali kako ju je zamislio Brunelleschi. I ovdje se vidi ta logika, ta jednostavnost kojoj Brunelleschi teži u svojim građevinama, jasan ritam, proporcije. To on uvodi, a to će kasnije oponašati i drugi majstori.

Ovdje je kupola. Jer prije toga, naravno, s kupolama u Europi nije bilo baš dobro. Bizantinci su uspjeli sagraditi kupolu. U istočnokršćanskoj umjetnosti, arhitekturi, dominirala je kupola. Prisjetimo se kupole čuvene Aja Sofije u Carigradu, za koju su govorili da je visila zlatnim lancima s neba. To je ogroman otvoreni prostor. To se, naravno, nije znalo učiniti, barem prije Brunelleschija. A onda će visoka renesansa, crkva sv. Petra u Rimu, dakako, dati primjer veličanstvene kupole.

Ali ovdje postoje manje zgrade, naravno, proporcionalne osobi, ali sve su izgrađene na vrlo lijepim proporcijama, lukovima, kupolama, medaljonima i tako dalje. Evo je, kapela Pazzi. Vrlo jednostavno pročelje, također više slično ranokršćanskom nego antičkom.

A ovo je unutrašnjost. Rekao bih čak i asketski, crno-bijeli, s malim fragmentima umetaka od majolike Luce della Robbia. Ovo je tako nov prostor. U praksi stvara novi arhitektonski prostor.

I još jedna građevina, koju također nije dovršio, jest oratorij crkve Santa Maria degli Angeli. Ovdje se vraća složenoj formi, poznatoj i iz ranokršćanskog doba, osmerokutnoj. Kupolasta zgrada s osam kvadratnih bočnih prostorija od kojih je svaka dodatno proširena polukružnom nišom. Odnosno, čini se tako jednostavno, ali zapravo ima tu zanimljivih stvari. Zanimljivo je da se s vanjske strane oktogona, zahvaljujući proširenju, dobio šesterokut, a tu su trebali biti kipovi koji simboliziraju slobodne umjetnosti. Odnosno, ovo je i tako zanimljiv spomenik renesanse, gdje je trebala biti ta misao o umjetnosti koja slavi Boga i čovjeka.

Brunelleschi je izgradio i crkvu Santo Spirito. Također započeto, ali nedovršeno. Ali ovdje je, možda, manje arhitektonskog interesa.

A Palazzo Pitti je druga palača. Počeli smo s Palazzo Medici Riccardi kao jednom od prvih svjetovnih građevina. Ovdje vidimo još jednu palaču, palaču Pitti, koju, uzgred, također nije dovršio sam Filippo Brunelleschi. Ali vidimo i da pobjeđuje taj antički stil, takav stil usmjeren prema Rimu, čak ne prema Grčkoj, nego upravo prema Rimu, jer za njih je antika, naravno, bila povezana s Rimom. Ako je za istočnokršćansku umjetnost antika bila povezana s Grčkom, onda je, naravno, postojala vlastita antika - Rim. A takve brutalne građevine i dalje postoje. Čak je i Brunelleschi, koji je uveo lakšu arhitekturu, gradio takve kuće.

Luca Pitti - također zanimljiv lik, bogati trgovac koji je želio politički i ekonomski upropastiti Medicijeve, ali ni u tome nije uspio, jer su svi takmaci Medicijaca prije ili kasnije propali.

I, naravno, opet završavamo s portretom Brunelleschija, koji je izradio Andrea Cavalcanti. Brunelleschi je umro 1446. godine, kako piše Vasari, "16. travnja, otišao je u bolji život nakon mnogo truda koji je uložio da stvori ona djela s kojima je zaslužio slavno ime na zemlji i počivalište."

Filippo Brunelleschi pokopan je u firentinskoj katedrali čija ga je kupola proslavila. Nadgrobni natpis na njegovom grobu glasi: “Koliko je arhitekt Filippo bio hrabar u Dedalovoj umjetnosti, svjedoče i nevjerojatna kupola njegovog najpoznatijeg hrama i mnogi strojevi koje je izumio njegov božanski genij.” klinike "Excimer"

Vidite, njegovi suvremenici i neposredni potomci jako su cijenili njegov inženjerski um, njegove automobile. Uostalom, učinio je mnogo za flotu, patentirao je mnoge mehanizme koji su se kasnije koristili u industriji. Kada govorimo o čovjeku renesanse, toliko svestranom, to je, naravno, Filippo Brunelleschi. To je prvenstveno Filippo Brunelleschi.

Vasari o njemu piše: “Za njim je beskrajno tugovala domovina, koja ga je poslije smrti mnogo više priznavala i cijenila nego za života. Pokopan je uz najčuveniji pogrebni obred i sve počasti u Santa Maria del Fiore, iako je obiteljska grobnica bila u San Marcu. Mislim da bi se o njemu moglo tvrditi da od vremena starih Grka i Rimljana do danas nije bilo izuzetnijeg i drugačijeg umjetnika od njega.

Ovdje Vasari. Iako rado razbacuje komplimente umjetnicima, a to je, zapravo, vjerojatno i bila zadaća njegove "Biografije", sada, ocjenjujući Brunelleschijev doprinos, možemo reći da je riječ o čovjeku koji je okrenuo arhitekturu i inženjerska misao, i kulture, možda čak i razmišljanja Talijana tijekom renesanse.