30.06.2019 u 16:26 · VeraSchegoleva · 17 930

10 najpoznatijih ruskih skladatelja koji su dali ogroman doprinos svjetskom kulturnom razvoju

Svjetska klasična glazba ne može se zamisliti bez djela skladatelja iz Rusije.

Ova zemlja sa svojom kulturom i talentima uvijek je bila jedan od glavnih "motora" umjetnosti i razvoja.

Skladatelji iz Rusije spajali su narodnu glazbu sa stranom umjetnošću. Uspjeli su spojiti ruski duh i europski oblik.

Ovaj članak predstavlja popis najpoznatijih ruskih skladatelja koji su dali najveći doprinos svjetskom kulturnom razvoju.

10. Aleksandar Skrjabin

Aleksandar Skrjabin- vrlo značajan glazbenik u svjetskoj kulturi, ruski pijanist i popularni skladatelj. Rođen je 1872., umro 1915.

Njegov rad odlikovao se dubokom poezijom i originalnošću. Smatran je inovativnim čak i za početak 20. stoljeća.

Razdoblje od 1903. do 1908. postalo je najplodnije u životu skladatelja. Tada su nastale "Sotonska", "Tragična" klavirska poema, "Pjesma ekstaze", Treća simfonija i mnoga druga njegova djela.

"Prometej" je još jedno remek-djelo skladatelja. Upravo u tom stvaralaštvu odstupio je od općeprihvaćenog tonskog sustava.

Skrjabinov harmonijski jezik pokazao se potpuno obnovljenim. Skladateljev rad uvelike je utjecao na simfonijsku i klavirsku glazbu 20. stoljeća.

9. Mikael Tariverdiev

Mikael Tariverdiev rođen je 1931. godine, a preminuo 1996. godine. Ovo je narodni umjetnik RSFSR-a, ruski i sovjetski skladatelj.

Tariverdijev je stvarao koncerte, simfonije, komorne vokalne cikluse, opere, balete, romanse. Ovaj skladatelj napisao je glazbu za niz predstava i velik broj filmova ("Ironija sudbine", "Sedamnaest trenutaka proljeća" i mnogi drugi).

Tariverdievljeva domovina je Tbilisi. Podrijetlo Sato Akopove, skladateljeve majke, bilo je plemićko, no tijekom godina građanskog rata počela se uključivati ​​u ideje boljševika. Njezin suprug bio je crveni zapovjednik konjičke pukovnije.

Mikael je postao jedini Satov sin. Želeći ga bolje obrazovati, odvela ga je u glazbenu školu. Zatim je Mikael ušao u glazbenu školu.

Glazbenik je u mladosti napisao dva jednočinka baleta. Tada se Tariverdiev preselio u Moskvu i ušao u Institut Gnessin. Tu je konačno određen krug njegovih interesa: glazba za filmove, komorna vokalna i operna djela.

8. Isaac Dunayevsky

Sovjetski dirigent i kompozitor Isaac Dunayevsky rođen je 1900. godine, a preminuo 1955. godine.

Narodni umjetnik RSFSR-a, tvorac poznate glazbe za filmove, 4 baleta i 11 opereta.

Budući skladatelj rođen je u židovskoj obitelji. Njegov glazbeni talent očitovao se od ranog djetinjstva: dječak je zadivio čistoćom svog glasa, lako je reproducirao složene melodije.

Dunaevsky je studirao u glazbenoj školi, ali pravo je postalo njegova glavna specijalnost. Međutim, tada je mladić ipak izabrao glazbu.

Radio je u orkestru Harkovskog dramskog kazališta, a zatim je napisao glazbu za jednu od produkcija. Nakon nekog vremena Dunaevsky se preselio u Moskvu i tamo je njegov talent u potpunosti otkriven.

7. Igor Stravinski

Igor Stravinski- skladatelj iz Rusije, bio je državljanin Sjedinjenih Država i Francuske. Rođen je 1882. godine, preminuo 1971. godine.

Njegova glazba spaja veliki broj stilova. Stravinski je na samom početku svoje karijere stvarao djela koja su nosila živopisan pečat ruske kulture.

Kasnije stvaralaštvo skladatelja bilo je pod utjecajem novobečke škole, neoklasicizma.
Stravinski je rođen nedaleko od Sankt Peterburga. Na fakultetu je studirao za pravnika, sam je studirao glazbu.

Skladatelj je melodije podredio svojim pravilima. Slobodno je kombinirao stilove, forme i žanrove, pa je njegov rad uvijek bilo teško klasificirati.

6. Sergej Rahmanjinov

Sergej Rahmanjinov stvorio vlastiti stil, koji se odlikuje originalnošću i jedinstvenošću. Spojio je tradiciju petrogradske i moskovske skladateljske škole. Skladatelj je rođen 1873., a umro je 1943. godine.

Ovaj briljantni glazbenik i nasljedni ruski plemić počeo je simbolizirati rusku glazbu u cijelom svijetu. Kad je skladatelj diplomirao na Moskovskom konzervatoriju, Čajkovski je polagao ispit.

Za operu u jednom činu, nastalu kao diplomski rad, mladom je Rahmanjinovu dao peticu s nekoliko pluseva. Tada je ova opera preporučena za postavljanje u Boljšoj teatru.

Moskovska javnost se vrlo brzo zaljubila u kompozitora početnika. Tada je Rahmanjinova zahvatila unutarnja i stvaralačka kriza, ali ju je uspio prebroditi i ponovno steći status slavnog Rusa.

Skladatelj je puno dirigirao, pisao, koncertirao u Kanadi, Americi i europskim zemljama. Nakon revolucije 1917. Rahmanjinov je s obitelji napustio Rusiju.

5. Dmitrij Šostakovič

Dmitrij Šostakovič- sovjetski pijanist, skladatelj, učitelj, profesor. Rođen je 1906. godine, a preminuo je 1975. godine.

Šostakovič je studirao na Petrogradskom konzervatoriju od svoje 13. godine. Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija koju je publika vrlo dobro prihvatila. Zatim je ovo djelo postalo poznato izvan Sovjetskog Saveza.

Šostakovič je stvorio velik broj glazbenih djela, uključujući simfonije, balete, opere, koncerte, kvartete, glazbu za kazališta i filmove.

Njegovo stvaralaštvo izražavalo je kroniku teških događaja 20. stoljeća i unutarnju dramu čovjeka.

4. Nikolaj Rimski-Korsakov

Nikolaj Rimski-Korsakov rođen je 1844., a umro 1908. Ovo je ruski glazbenik, javna osoba, učitelj, glazbeni kritičar, dirigent.

Ovaj skladatelj stvorio je simfonije, opere, sakralnu, vokalnu glazbu, kantate, instrumentalne koncerte.

Rimsky-Korsakov rođen je u staroj plemićkoj obitelji. Radio je u mornarici, plovio u Južnu i Sjevernu Ameriku, ali žudnju za glazbenim poljem nije napustio.

Kada se Rimski-Korsakov vratio u Rusiju, okrenuo se stvaranju glazbe i stekao reputaciju skladatelja.

3. Petar Čajkovski

Skladatelj Petar Čajkovski rođen je 1840., a umro 1893. Bio je i glazbeni kritičar, pedagog i dirigent.

U stvaralaštvu ovog velikog ruskog skladatelja povezan je veliki broj žanrova. Možemo reći da je bio psiholog, jer je uz pomoć kreativnosti analizirao kontradiktorne i složene pojave života.

Čajkovski je mnogo putovao, radio kao dirigent na turnejama po Europi i Rusiji.

2. Modest Musorgski

Modesta Musorgskog stvarao djela u različitim žanrovima: zborovi, orkestralna djela, pjesme, romanse,. Ovaj ruski skladatelj rođen je 1839. godine, a preminuo je 1881. godine.

Ruske nacionalne osobine našle su u njegovom djelu vrlo svijetao i originalan izraz. Posljednje godine života Musorgskog zasjenile su ovisnost o alkoholu i "živčana groznica".

1. Mihail Glinka

Rad ovog slavnog skladatelja uvelike je utjecao na mnoge poznate glazbenike: na primjer, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Mihail Glinka rođen 1804. a umro 1857.

Njegovo glazbeno djelo potvrdilo je snažan uzlet nacionalne kulture. Veliku je pozornost ovaj skladatelj posvećivao folkloru, u svojim je operama otkrivao svijet narodne priče, epske epike.

Glinka je puno putovao i živio u nekoliko europskih zemalja.

Izbor čitatelja:

Svjetska klasična glazba nezamisliva je bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja s talentiranim ljudima i svojom kulturnom baštinom, uvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, pa tako i glazbe. Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se puno reći, svi oni imaju ne jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo dati samo kratki opis života i rada skladatelja.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspjeh je M. I. Glinki došao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno prihvatili, po prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijskoj i opernoj praksi. organski spojen, a pojavio se i junak, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje osobine nacionalnog karaktera. VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842.), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, bila je dvosmislena. primljen od strane publike i vlasti i nanio je teške osjećaje M. I. Glinki. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat M. I. Glinke: "Da bi se stvorila ljepota, čovjek mora biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski kompozitor, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva svoja postignuća u glazbi zahvaljuje samostalnom radu na svladavanju tehnike skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj bliskom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica". U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869.-1890.), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi, a koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio ju je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog stvaralaštva skladatelja - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cjelokupnog ruskog naroda, očitovanog u obrani domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je stvaralaštvo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu: "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji, tako iu operi i romantici. Njegove su glavne kvalitete ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i impetuoznost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koja rezultira halogenom supstituiranim ugljikovodicima, koju je prvi istražio 1861., nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao talent za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom kakvu ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirala je neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrala važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat MP Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička."

Citat o M.P. Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: pred kraj života Musorgski se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz pokrajine Vyatka, iako su mu korijeni po ocu iz Ukrajine, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na području prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St. Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre stvaralačke i prijateljske odnose, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti Zapadna simfonijska baština Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio je u dvije prijestolnice, putovao je po Europi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Teško je izdvojiti nešto najbolje iz opusa Čajkovskog, on ima nekoliko djela podjednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. Sadržaj glazbe Čajkovskog univerzalan je: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju djela ruske i svjetske književnosti, odražavaju duboki procesi duhovnog života.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i mora donijeti čast. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom duša."
"Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat o skladatelju: "Spreman sam dan i noć stajati na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A. P. Čehov

Zanimljivost: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbenu naobrazbu stječe najprije od majke, a zatim uzima privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u baštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju različite žanrovske, stilske, dramske, skladateljske odluke, ali imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravne samostalne kreativne djelatnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliki interes, a također i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov bio je utemeljitelj skladateljske škole, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o skladatelju: "Rimski-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno je imenovan koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostala je ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedna od najsvjetlijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov razredni kolega bio je S. V. Rakhmaninov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog rada bile su godine 1903.-1908., kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno bojom. glazbe, no premijera je iz tehničkih razloga prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da ... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema za čim tugovati o, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dati povoda pravom trijumfu. ​​Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga."

Citat o A. N. Skrjabinu: "Skrjabinov rad bio je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plehanova

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se izolirano ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je stvaralačku skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinirao rusko crkveno pisanje pjesama, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićene sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom razdoblju rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 klavirska koncerta, Drugu simfoniju i najdraže djelo - poemu "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je bio na velikim turnejama po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz sve burne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući nametljivu pozornost javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sve događaje koji su se odvijali u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao financijski. Njegove posljednje skladbe - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran."
"Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek su i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja. ... Zbog toga su veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio od čelika i zlata: Čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu misliti o njemu bez suza. Ne samo da sam se poklonio pred velikim umjetnikom, već sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Rakhmaninovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako ... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog

Zanimljiva činjenica: tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prikupljeni novac poslao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere, njegovo djelo odražava mnogostrukost stilova, koji se neprestano križaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podređujući vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.) odmah ga je dovela u red skladatelja prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo gotovo zauvijek (1962. godine bile su turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit, koji je morao promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a završio je život u SAD-u. Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena ne po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba s prekrasnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje najviše dostignuće Stravinskog - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966.) upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.
U stvaralaštvu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena značajka - "unikatnost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko podrijetlo, čuli ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I. F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski skladatelj ... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom ... " D. Šostakovič

Zanimljivost (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Vi niste rođak skladatelja? upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u Donjeckoj regiji, od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "wunderkindom", od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na konzervatoriju u St. Petersburgu, među učiteljima mu je bio N.A.Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova osobnog temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno ustupiti mjesto realnosti novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. 1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: pod sumnjom za špijunažu uhićena je i prognana u logore njegova prva supruga Španjolka; izdana je Uredba Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravlja skladatelja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio skladati.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; rad na klaviru.
Djelo Prokofjeva upečatljivo je svojom svestranošću i širinom tema, originalnošću njegova glazbenog razmišljanja, svježinom i originalnošću koje su činile cijelu eru svjetske glazbene kulture 20. stoljeća i imale snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... Prije svega mora biti građanin u njegova umjetnost, opjevaju ljudski život i vode čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S. S. Prokofjevu: "... svi aspekti njegove glazbe su lijepi. Ali postoji jedna potpuno neobična stvar ovdje. Očigledno, svi mi imamo neke vrste neuspjeha, sumnji, samo lošeg raspoloženja. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan poticaj energije, osjećam veliku želju za životom, glumom” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i postignućima, uključujući i šah "devetku" koju je izmislio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i anali teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve glazbene pouke dobio je od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, po ulasku na koji ga je njegov rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - impresionirao je izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim darom . Već početkom 1920-ih, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije produkcije opere "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik - "avangarda", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro osuđivanje ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj kasnijoj stalnoj unutarnjoj borbi Šostakoviča za željom da izrazi svoje stavove vlastitim sredstvima u suočavanju s državnim nametanjem trendova u umjetnosti. U njegovom su životu politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan, obnašao je visoke položaje i s njih bivao smjenjivan, nagrađivan i bio na rubu uhićenja i on i njegova rodbina.
Meka, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih principa našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije reći istinu o vremenu. Od svih golemih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otvara se sasvim drugačiji Šostakovič.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom, u izvedbi najboljih dirigenata. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča: "Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

Klasična glazba danas nije ni blizu tako popularna kao što je bila u svoje zlatno doba od 17. stoljeća do početka 20. stoljeća, ali je i dalje impresivna i inspiracija mnogima. Slavni glazbeni skladatelji koji su stvorili ova velika djela možda su živjeli prije više stotina godina, ali njihova su remek-djela još uvijek nenadmašna.

Značajni njemački skladatelji

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven jedno je od najvažnijih imena u povijesti klasične glazbe. Bio je inovator svog doba, proširio je opseg simfonije, sonate, koncerta, kvarteta i kombinirao vokale i instrumente na nove načine, iako ga vokalni žanr nije toliko zanimao. Javnost nije odmah prihvatila njegove inovativne ideje, ali na slavu nije trebalo dugo čekati, pa je još za života Beethovena njegov rad bio dostojno cijenjen.

Cijeli Beethovenov život bio je obilježen borbom za zdrav sluh, no gluhoća ga je ipak sustigla: neka od najvažnijih djela velikog skladatelja nastala su u posljednjih deset godina njegova života, kada više nije mogao čuti. Neka od najpoznatijih Beethovenovih djela su "Mjesečeva sonata" (br. 14), drama "Za Elise", Simfonija br. 9, Simfonija br. 5.

Johann Sebastian Bach

Još jedan svjetski poznati njemački skladatelj je Johann Sebastian Bach - briljantan autor, čija su djela u 19. stoljeću pobudila interes i kod onih koji nisu bili zainteresirani za ozbiljnu, klasičnu glazbu. Pisao je i glazbu za orgulje, i vokalno-instrumentalnu i glazbu za druge instrumente i instrumentalne sastave, iako je ipak uspio zaobići operni žanr. Najčešće se bavio pisanjem kantata, fuga, preludija i oratorija te zborskih obrada. Upravo su Bach, uz Georga Friedricha Handela, bili posljednji skladatelji barokne ere.

Kroz život je stvorio više od tisuću glazbenih djela. Najpoznatija Bachova djela: Toccata i fuga u d-molu BWV 565, Pastoralna BWV 590, "Brandenburški koncerti", kantate "Seljačka" i "Kava", misa "Matejeva pasija".

Richard Wagner

Wagner nije bio samo jedan od najutjecajnijih skladatelja u cijelom svijetu, već i jedan od najkontroverznijih – zbog svog antisemitskog svjetonazora. Bio je pristaša novog oblika opere koju je nazvao "glazbenom dramom" - u njoj su se spojili svi glazbeni i dramski elementi. U tu je svrhu razvio skladateljski stil u kojem orkestar igra jednako snažnu dramsku ulogu kao i pjevači koji nastupaju.

Sam Wagner napisao je vlastita libreta koje je nazvao "pjesme". Većina Wagnerovih zapleta temeljila se na europskim mitovima i legendama. Najpoznatiji je po osamnaestosatnom ciklusu epskih opera u četiri dijela pod nazivom Prsten Nibelunga, operi Tristan i Izolda i glazbenoj drami Parsifal.

Poznati ruski skladatelji

Mihail Ivanovič Glinka

Glinka se obično naziva utemeljiteljem ruske nacionalne glazbene tradicije, ali njegove ruske opere nudile su sintezu zapadne glazbe s ruskim melodijama. Glinkina prva opera bila je Život za cara, koja je bila dobro primljena pri prvoj izvedbi 1836., ali druga opera, Ruslan i Ljudmila, s Puškinovim libretom, nije bila toliko popularna. Ipak, bila je to nova vrsta drame - herojsko-povijesna opera, odnosno ep.

Glinka je postao prvi od ruskih skladatelja koji je postigao svjetsko priznanje. Najpoznatija djela Mihaila Ivanoviča: opera "Ivan Susanin", fantazijski valcer za simfonijski orkestar i uvertira-simfonija na kružnu rusku temu.

Petar Iljič Čajkovski

Čajkovski je jedan od najpopularnijih i najpoznatijih skladatelja na svijetu. Mnogima je i najomiljeniji ruski skladatelj. Djelo Čajkovskog je, međutim, mnogo zapadnije od djela drugih skladatelja njegovih suvremenika, budući da je koristio i narodne ruske melodije i vodio se naslijeđem njemačkih i austrijskih skladatelja. Sam Čajkovski nije bio samo skladatelj, već i dirigent, glazbeni učitelj i kritičar.

Nema drugih poznatih skladatelja Rusija, možda, nije poznata po stvaranju baletnih produkcija na način na koji je poznat Čajkovski. Najpoznatiji baleti Čajkovskog su Orašar, Labuđe jezero i Trnoružica. Pisao je i opere; najpoznatiji su Pikova dama, Evgenije Onjegin.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Djelo Sergeja Vasiljeviča apsorbiralo je tradiciju post-romantizma i oblikovalo se u jedinstvenom stilu u glazbenoj kulturi 20. stoljeća, za razliku od bilo kojeg drugog u svijetu. Uvijek je težio velikim glazbenim formama. Uglavnom, njegova su djela puna melankolije, drame, snage i bunta; često su prikazivali slike narodne epike.

Rahmanjinov je bio poznat ne samo kao skladatelj, već i kao pijanist, pa glasovirska djela zauzimaju značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Počeo je učiti klavirsku glazbu u dobi od četiri godine. Rahmanjinovljev žanr koji je definirao bio je klavirski koncert i orkestar. Rahmanjinova najpoznatija djela su Rapsodija na Paganinijevu temu i četiri koncerta za klavir i orkestar.

Poznati skladatelji svijeta

Giuseppe Francesco Verdi

Teško je zamisliti 19. stoljeće bez glazbe Giuseppea Verdija, jednog od klasika talijanske glazbene kulture. Verdi je najviše od svega težio unijeti glazbeni realizam u opernu produkciju, uvijek je izravno radio s pjevačima i libretistima, miješao se u rad dirigenata i nije tolerirao lažnu izvedbu. Rekao je da voli sve što je lijepo u umjetnosti.

Kao i mnogi skladatelji, Verdi je najveću popularnost stekao zahvaljujući stvaranju opera. Najpoznatije među njima su opere Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najpoznatiji poljski skladatelj Frederic Chopin uvijek je u svojim djelima osvjetljavao ljepotu rodnog kraja i vjerovao u njegovu veličinu u budućnosti. Njegovo ime je ponos poljskog naroda. Chopin se na području klasične glazbe ističe po tome što je od ostalih pisao djela samo za glasovir. poznatih skladatelja s njihovom raznolikošću simfonija i opera; sada su Chopinova djela postala osnova za rad današnjih pijanista.

Chopin se bavio pisanjem klavirskih djela, nokturna, mazurki, etida, valcera, poloneza i drugih oblika, a najpoznatiji među njima su Jesenji valcer, Nokturno u cis-molu, Proljetna rapsodija, Improvizirana fantazija u cis-molu.

Edvard Grieg

Slavni norveški skladatelj i glazbenik Edvard Grieg specijalizirao se za komornu vokalnu i klavirsku glazbu. Na Griegovo djelo osjetno je utjecalo nasljeđe njemačkog romantizma. Griegov svijetli i prepoznatljiv stil može se okarakterizirati takvim smjerom kao što je glazbeni impresionizam.

Često se Grieg prilikom stvaranja svojih djela inspirirao narodnim pričama, melodijama i legendama. Njegov rad imao je golem utjecaj na razvoj norveške glazbene kulture i umjetnosti općenito. Najpoznatija djela skladatelja su uvertira "U jesen", koncert za klavir i orkestar iz 1868., glazba za dramu "Peer Gynt", suita "Iz vremena Holberga".

Wolfgang Amadeus Mozart

I, naravno, najpoznatiji skladatelji svih vremena ne mogu bez ovog imena, što znaju čak i ljudi koji su daleko od klasične glazbe. Kao austrijski skladatelj i virtuoz, Mozart je stvorio niz opera, koncerata, sonata i simfonija koje su imale veliki utjecaj na klasičnu glazbu i, zapravo, oblikovale je.

Odrastao je kao čudo od djeteta: klavir je naučio svirati s tri godine, a s pet je već stvarao mala glazbena djela. Prvu simfoniju napisao je s osam godina, prvu operu s dvanaest godina. Mozart je imao fenomenalan sluh za glazbu i nevjerojatnu sposobnost sviranja mnogih glazbenih instrumenata i improvizacije.

Tijekom života Mozart je stvorio više od šest stotina glazbenih djela među kojima su neka od najpoznatijih opera Le Nozze di Figaro, simfonija br. 41 Jupiter, 3. dio sonate br. 11 Turski marš, koncert za flautu i harfu s orkestrom i "Requiem" u d-molu, K.626.

Najbolja djela svjetske klasične glazbe možete poslušati u ovom videu:

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Jeste li ikada negdje čuli dobru pjesmu i pomislili: “Kako bi bilo super odsvirati je!”. I doista, poznavajući osnove notnog zapisa, mogu se otkriti beskrajne glazbene mogućnosti. Kako naučiti note - saznajte u našem članku.

Među tim melodijama postoji motiv za bilo koje raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da saberete svoje misli.

Talijanski skladatelj i pijanist djeluje u smjeru minimalizma, često se okreće ambijentu i vješto kombinira klasičnu glazbu s drugim glazbenim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferičnim skladbama koje su postale soundtrackovi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati glazbu s francuske vrpce "1 + 1" koju je napisao Einaudi.

Glass je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koja je ili hvaljena do neba, ili do neba. Već pola stoljeća radi sa svojim Philip Glass Ensembleom i napisao je glazbu za više od 50 filmova, uključujući Trumanov Show, Iluzionist, Okus života i Fantastična četvorka. Melodije američkog minimalističkog skladatelja brišu granicu između klasične i popularne glazbe.

Autor mnogih soundtracka, najbolji filmski skladatelj 2008. prema izboru Europske filmske akademije i postminimalist. Očarao je kritičare prvim albumom Memoryhouse, u kojem je Richterova glazba bila nadređena čitanju poezije, a kasniji albumi također su koristili fiktivnu prozu. Osim što piše vlastite ambijentalne skladbe, Max aranžira klasična djela: Vivaldijeva Četiri godišnja doba u njegovom je aranžmanu zauzela prvo mjesto na iTunes ljestvicama.

Ovaj tvorac instrumentalne glazbe iz Italije nije povezan sa senzacionalnom kinematografijom, ali je već poznat kao skladatelj, virtuoz i iskusan učitelj klavira. Ako rad Marradija opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "magično". Njegove skladbe i obrade svidjet će se ljubiteljima retro klasike: u motivima se provlače note prošlog stoljeća.

Slavni filmski skladatelj stvorio je glazbenu pratnju za mnoge filmove i crtiće s velikom zaradom, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Početak, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova se zvijezda šepuri na Stazi slavnih u Hollywoodu, a na polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova glazba je drugačija kao i navedeni filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa dušu.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih skladatelja, koji je osvojio četiri nagrade Japanske filmske akademije za najbolju filmsku glazbu. Joe se proslavio pisanjem soundtracka za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ako ste obožavatelj studija Ghibli ili kaseta Takeshija Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishijevoj glazbi. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalist tek je dječak u usporedbi s navedenim majstorima, no do svoje tridesete uspio je postati priznati neoklasicist. Snimio je pratnju za balet, dobio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubojstvo na plaži" i izdao 10 studijskih albuma. Arnaldsova glazba podsjeća na jak vjetar na pustoj morskoj obali.

Najpoznatija djela Lee Ruma su Kiss the Rain i River Flows in You. Korejski New Age skladatelj i pijanist piše popularne klasike koji su razumljivi slušateljima na bilo kojem kontinentu, s bilo kojim glazbenim ukusom i obrazovanjem. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj glazbi.

Američki skladatelj je zanimljiv u tome, ali u isto vrijeme piše najugodniju i prilično popularnu glazbu. O'Halloranove melodije korištene su u Top Gearu i nekoliko filmova. Možda je najuspješniji album glazbene podloge za melodramu Like Crazy.

Ovaj skladatelj i pijanist zna mnogo o umjetnosti dirigiranja i stvaranju elektronske glazbe. Ali njegovo glavno područje su moderni klasici. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom. Njegova glazba teče kao voda, super se opustiti uz nju.

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770.-1827.) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. knock je postao uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morseovoj azbuci.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895.-1982.) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Temelji se na pjesmi "Carmina Burana" iz 13. stoljeća. Jedno je od najčešće izvođenih klasičnih djela diljem svijeta.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Hallelujah", kasnije su posuđene iz ovog djela i počele se izvoditi kao samostalna djela. Prema legendi, Handel je u glavi imao glazbu koju su svirali anđeli. Tekst oratorija temelji se na biblijskim pričama, Handel je odražavao Kristov život, smrt i uskrsnuće.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova skladba je preuzeta iz opere "Valkira", koja je dio ciklusa opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813.-1883.). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je 26 godina skladao ovu operu, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Toccata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerojatno Bachovo (1685.-1750.) najpoznatije djelo i često se koristi u filmovima tijekom dramatičnih scena.

6. Mala noćna glazba Wolfganga Amadeusa Mozarta

(1756.-1791.) napisao je ovu legendarnu 15-minutnu skladbu u samo tjedan dana. Službeno je objavljen 1827.

7. "Oda radosti", Ludwig van Beethoven

Još jedno Beethovenovo remek-djelo dovršeno je 1824. Ovo je najpoznatiji fragment Simfonije br. 9. Najnevjerojatnija stvar je da je do tog vremena Beethoven već postao gluh i. ipak, uspio skladati tako izvanredno djelo.

8. "Proljeće", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678.-1741.) - skladatelj baroknog doba, 1723. godine napisao je četiri djela od kojih je svako personificiralo jedno godišnje doba. "Godišnja doba" je i dalje vrlo popularno, posebno "Proljeće" i "Ljeto".

9. Pachelbelov kanon (Kanon u D-duru), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653.-1706.) bio je barokni skladatelj i smatra se najutjecajnijim skladateljem tog razdoblja. Zadivio je svijet svojom sofisticiranom i tehničkom glazbom.

10. Uvertira iz opere Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

Ova 12-minutna skladba Gioacchina Rossinija (1792.-1868.) posljednji je stavak četverostavačne uvertire. Ostali dijelovi danas su manje poznati, ali ova je skladba postala poznata zahvaljujući korištenju Looney Tunesa Warner Brothera u Disneyjevim crtićima.

engleska verzija