Poznati bjeloruski umjetnici i njihove slike. Poznati bjeloruski umjetnici

Pjevač Alexander Rybak postao je najpopularniji "strani" Bjelorus prošle godine. No, daleko od toga da je prvi koji je svoju domovinu proslavio izvan njenih granica.

NA posljednjih godina mnogi bjeloruski mediji ne mogu odoljeti iskušenju da potraže daleko bjeloruski preci Sve vrste strane slavne osobe. Ili će biti baka, ili djed, o čemu zvijezde ni ne slute. No, zadržimo se na onim našim znamenitim sunarodnjacima i manje-više suvremenicima koji su barem znali gdje im je domovina.

Slikar leta

Ljubomorni Francuzi s turobnom upornošću šute o činjenici da je slavni umjetnik Marc Chagall bjeloruski Židov, stvarno ga žele dobiti u nepodijeljeno vlasništvo. Tijekom obilaska pariške Grand Opere, čije je plafone kazališne dvorane oslikao naš svjetski poznati sunarodnjak, vodič se toliko tvrdoglavo nije sjetio bjeloruskosti Chagalla da je preglednik portala morao postaviti sugestivno pitanje. Vodič se promijenio u licu i ekspresno uzviknuo: “Ostavio te je!” No, koliko god Francuzi željeli prisvojiti našeg umjetnika, ne mogu pobjeći od činjenice da je vitebsko djetinjstvo majstora postalo glavna tema njegov rad kroz cijeli život, i to ne samo slikoviti, nego i književni - autobiografska knjiga"Moj život". Nažalost, u Bjelorusiji se ne objavljuju albumi s reprodukcijama slika Marca Chagalla, jer to ne zanima francuske nositelje autorskih prava. Ali svatko može posjetiti Chagallov umjetnički centar u Vitebsku i vidjeti kuću u kojoj je rođen i odrastao.

Čelična muza Léger

Još jedna Bjeloruskinja Nadezhda Khodasevich-Lezher, rodom iz bjeloruskog sela Zembin, postala je poznata francuska umjetnica i muza poznati slikar i kipar Fernand Léger. Ova žena je imala veliki iznos volje i ustrajnosti. Od djetinjstva je željela slikati i živjeti u Parizu. U selu u kojem je rođena takva ideja doživljena je samo kao svojevrsno ludilo. Nadia je bez dopuštenja roditelja pobjegla na studij slikarstva u Smolensk, odatle u Varšavu, gdje se udala, a već zajedno sa suprugom otišla u Pariz, na akademiju svog idola Fernanda Légera, koji ih je sam pozvao. Nakon svađe s mužem, koji se vratio u Varšavu, ostavši bez novca, s kćerkicom u naručju, Nadya Khodasevich počela je raditi kao sluškinja. No istodobno je sa svojim neznatnim sredstvima izdavala časopis o slikarstvu u kojem su objavljivana djela Picassa, Le Corbusiera, Légera...

Tijekom Drugog svjetskog rata, Khodasevich, aktivni član francuskog Pokreta otpora, danju je radio kao nastavnik na akademiji, a noću je po gradu lijepio letke. Nakon rata pomagala je ruskim emigrantima organizirajući aukciju na kojoj su bile izložene slike istog Picassa i Légera. Nakon smrti učiteljeve žene, Nadežda Hodasevič se udaje za njega i dodaje njegovom prezimenu Leger, a najviše poznati ljudi Rusiji i Francuskoj. Nakon smrti majstora, Nadežda se vratila svom prvom mužu i zajedno su otvorili muzej u spomen na majstora koji je darovan Francuskoj. Sama Khodasevich-Lezher proslavila se u monumentalnoj umjetnosti, njezini mozaički portreti njezinih suvremenika izloženi su u mnogim galerijama diljem svijeta. Bio je aktivan navijač razvoj francusko-sovjetskih odnosa, za što je odlikovana Ordenom Crvene zastave rada i Ordenom Legije časti Francuske.

Najveća znanstvena fantastika

Pisac Isaac Asimov, koji je zajedno s Arthurom Clarkom i Robertom Heinleinom tri najbolja pisca znanstvene fantastike na svijetu, rođen je u selu Petrovichi, Mogilevska oblast, a pri rođenju je dobio ime Isaac Ozimov. Njegovi roditelji, koji su radili kao mlinari u Bjelorusiji, odveli su budućeg svjetiljka tri godine nakon rođenja Isaaca znanstvena fantastika u SAD-u, gdje su, zadržavši ljubav prema brašnu, otvorili prodavaonicu slatkiša.

Isaac je odrastao, stekao zvanje biokemičara i postao jedinstven, višestruk autor znanstvene fantastike, u čijim su djelima sintetizirani svi stilovi i pravci znanosti i književnosti: detektivstvo, humor, astronomija, genetika, kemija, povijest. Da ne spominjemo činjenicu da je upravo Asimov izmislio koncepte koji su se pojavili tek mnogo godina kasnije stvaran život i nazvani su riječima koje je on smislio: roboti, robotika, pozitron, psihopovijest.

Kralj etera

super popularan Američka televizijska ličnost Larry King također je porijeklom iz Bjelorusije. Njegova majka Jenny bila je iz Minska, a njegov otac Eddie Zeiger iz Pinska (može se pretpostaviti da su se prije emigracije zvali Zhenya i Edik). Otišli su u Ameriku, gdje je ona rođena buduća zvijezda zaslon. Larry King priznati je kralj informativnog novinarstva i talk showa, koje vodi na prilično oštar način. Kralj je bio taj koji je Vladimiru Putinu postavio neugodno pitanje: “Pa što se dogodilo s podmornicom Kursk?” Na što je tadašnji ruski predsjednik odgovorio: “Utopila se”.

Larry King - autor praktični vodič"Kako razgovarati s bilo kim, bilo kada, bilo gdje", osmišljen kako bi pomogao ne samo novinarima, već i obični ljudi koji često ne mogu nadvladati svoju neodlučnost.

Radio amater i TV profesionalac

Iznimno nesvakidašnji, oštrouman biznismen koji je bio ispred svog vremena, David Sarnoff, prije odlaska u New York zvao se David Sarnov i živio je u bjeloruskom selu Uzlyany.

Već u dobi od 15 godina, poduzetni David imao je kiosk, a potom se njegova sudbina razvijala progresivno. Isprva je Sarnov radio u tvrtki poznati Talijan Marconi, a upravo je on još 1915. godine predložio korištenje radija za zabavu i proizvodnju kućnih radija. No tada se ova ideja, koja je kasnije donijela milijarde, činila toliko suludom da je njezina provedba odgađana desetljećima. Dok je obnašao dužnost predsjednika Radiocorporation of America, Sarnov je dao zeleno svjetlo i osigurao uvjete za razvoj još jednog imigranta, Vladimira Zworykina, koji je izumio kineskop i odredio smjer razvoja medijskog poslovanja za dugi niz godina.

Ričući lav filmske industrije

Najupečatljiviji čuvar zaslona filmske tvrtke - ričuća ​​lavlja glava - pripada korporaciji Metro Goldwyn Mayer, koju je osnovao Lazar Meir, rođen u Minsku. Nakon što je emigrirao, pretvarajući se u Louisa Bartha Mayera, počeo je postupno ostvarivati ​​svoje Američki san trgovina metalnim otpadom. Ali toliko je volio kino da je zbog njega izdao obojene metale i kupio raspadajuće kino u jednom provincijskom gradu. A nekoliko godina kasnije svoju malu tvrtku preselio je u Los Angeles, gdje je, kako bi učvrstio svoj uspjeh, iz drugog studija izvukao prvu ljepoticu tog vremena, glumicu Anitu Stewart. I onda duge godine radio na lavljem dijelu onoga što će se kasnije nazvati Hollywoodom. Osim toga, upravo je Meyer utemeljio Akademiju filmskih umjetnosti i znanosti i izmislio ono čemu se svake godine vesele milijuni ljubitelja filma - dodjelu Oscara.

Predsjednici Izraela

Prvi predsjednik Izraela, Chaim Weizmann, rođen je u blizini Pinska, u selu Motol, gdje je završio cheder. Nakon što je upisao Pinsku realku, nakon čega je nastavio školovanje u Njemačkoj i započeo svoj put do formiranja države Izrael.

Shimon Peres, sadašnji predsjednik Izraela, koji je tu dužnost preuzeo 2007., također je porijeklom iz naše zemlje: rođen je u selu Vishnevo, okrug Volozhin, regija Minsk. Otac mu je bio trgovac drvetom, majka profesorica ruskog jezika i knjižničarka. Ljubav prema kulturi židovskog naroda budućem predsjedniku usadio je njegov djed rabin. Shimon Peres je od djetinjstva pisao poeziju, a svoju strast prema književnosti nije napustio i postao političar. Njegove knjige objavljene su u Izraelu i bile su uspješne, a jedna od njih je napisana pod ženskim pseudonimom iu ime žene.

Bliže nebu

Poznati konstruktor borbenih aviona, izumitelj Pavel Suhoj rođen je u gradu Glubokoe u Vitebskoj oblasti. Roditelji su mu bili učitelji. Pavel Sukhoi je završio Gomeljsku gimnaziju, otišao na studij u Moskvu i ušao u povijest kao generalni dizajner biroa nazvanog po sebi. Pod vodstvom Suhoja stvorena je linija borbenih zrakoplova "Su".

Kozmonaut Pjotr ​​Klimuk rođen je u selu Komarovka Brest regija. Izveo je tri leta u svemir kao šef posade, provodeći ukupno više od 2,5 mjeseca iza Zemljine orbite. U domovini astronauta, koji se tijekom istraživanja svemira pretvorio iz Komarovke u Tomashovku, otvoren je, koji sadrži jedinstvene eksponate, od kojih su mnogi bili u svemiru s Klimukom.

Osim toga, oko putovanje svemirom može se pročitati u dvije knjige koje je napisao Pyotr Klimuk: "Pored zvijezda" i "Napad na bestežinsko stanje".

ruski biznismeni

Glavni reformator ruskog energetskog sustava Anatolij Čubajs rođen je u gradu Borisovu u obitelji umirovljenog pukovnika koji je radio kao učitelj filozofije. Nakon mnogih visokih dužnosti, postao je predsjednik RAO UES. Chubaisov glavni projekt - privatizacija - pokazao se vrlo kontroverznim i proglašen je neuspješnim. Ne čudi da ništa nije uspjelo, ali ljudi su bili gladni komunističke prošlosti i čvrsto su vjerovali u Chubaisova obećanja da će svaki vaučer na kraju koštati kao dva automobila.

Poduzetnik Andrej Meljničenko rođen je i odrastao u Gomelju, gdje mu i danas živi baka koju posjećuje privatnim zrakoplovom. Nakon što je svoju karijeru započeo trgovanjem valutama 90-ih, Melnichenko je kasnije postao suosnivač MDM banke, a potom i njezin jedini dioničar. Sada je Andrey Melnichenko predsjednik upravnog odbora Eurochema. Njegovo osobno bogatstvo prije početka krize procjenjivalo se na 10,3 milijarde dolara. Andrej Meljničenko oženjen je manekenkom Aleksandrom Nikolić, koju nazivaju najljepšom Srpkinjom na planeti.

Sergej Kukura, potpredsjednik koncerna Lukoil, rođen je u Brestu. Vrlo malo se zna o ovom biznismenu, ali 2002. godine njegovo je ime grmjelo u vezi s otmicom visokog profila: Sergeja Kukurua napale su na željezničkom prijelazu nepoznate osobe odjevene u policajce i držale ga dva tjedna u napuštenom bjeloruskom selu, zahtijevajući 3 000 000 dolara i 3 eura za njegovo oslobađanje 000 000. Kukuri se takav povratak u domovinu nije svidio, ali su otmičari odveli poduzetnika u Brjansk, opskrbili ga novcem i pustili ga, prema riječima Sergeja Kukure, iz njemu nepoznatih razloga.

nobelovci

Akademik Zhores Alferov, koji je rođen u Vitebsku i završio školu u Minsku, dobio je Nobelova nagrada u fizici za razvoj poluvodičkih heterostruktura i stvaranje brzih opto- i mikroelektroničkih komponenti. Alferovljeve izume koristimo svaki dan. Bez njih rad ne bi bio moguć. Mobiteli i diskovne pogone, Alferov laser se koristi čak iu "čitačima" crtičnih kodova proizvoda u trgovinama.

Alferov nije prvi Bjelorus koji je dobio Nobelovu nagradu. Godine 1971. pobijedio je ekonomist Simon Kuznets, rodom iz Pinska, koji je skovao pojmove "bruto nacionalni proizvod", "ljudski kapital", a također je izumio i dokazao "Kuznjecov zakon" za gospodarstvo zemlje u razvoju: U prvih 10 godina razvoja nejednakost u raspodjeli dohotka će se naglo povećati, zatim će se pojaviti tendencije prema izjednačavanju. Učinio je mnogo za moderno svjetsko gospodarstvo.

Tatjana Prudinnik

Začudo, možemo razmišljati o djelu Van Gogha, raspravljati o impresionizmu Claudea Moneta i Edgara Degasa, raspravljati o popularnosti da Vincijeve "Gioconde" i " Sikstinska Madona» Raphaela i pritom ne znaju gotovo ništa o Bjeloruski umjetnici. Inače, mnogi doseljenici iz Bjelorusije nalaze se na popisu najeminentnijih majstora svijeta kista. Njihov rad iznenađuje, nadahnjuje, a ponekad i šokira kao nijedan drugi.

"Portret žene s cvijećem i voćem", 1838

Khrutsky se smatra utemeljiteljem ruske mrtve prirode. Sa sedamnaest godina on, sin unijatskog svećenika, učenik vjerskog liceja, odlazi sam u Petrograd slikati. I, očito, ne uzalud. Khrutsky je uspio toliko razviti svoj talent da su u dvadesetom stoljeću njegove mrtve prirode bile u gotovo svakom domu. Ne originali, naravno, kopije - većina ljudi si nije mogla priuštiti prave slike. Rad Khruckog svakodnevno se promatra i mi smo s vama - ruska tisućita novčanica ukrašena je fragmentom slike Khrutskyja "Portret žene s cvijećem i voćem". Umjetnikova najpoznatija slika prikazuje mladu ženu za stolom ispunjenim košarama s voćem, vrčem vode i buketom u keramičkoj vazi.

Umjetnički projekt „Fragmenti Babilonska kula»

Dobitnik Državne nagrade Bjelorusije i voditelj Centra za suvremenu umjetnost Viktor Olshevsky češće izlaže u inozemstvu nego u Bjelorusiji. Victorova djela, koja se odlikuju dubokom simbolikom i figurativnošću, nalaze se u galerijama i privatnim zbirkama u Bjelorusiji, Italiji, Njemačkoj, Izraelu, Poljskoj, Švedskoj, Švicarskoj, SAD-u, Francuskoj, Turskoj i drugim zemljama. A njegov poznati projekt “Fragmenti babilonske kule” općenito je uspio proputovati pola svijeta: New York, Berlin, Budimpešta, Gdanjsk ... Projekt se sastoji od 13 platna - 13 fragmenata babilonske kule, koji prikazuju elemente kulture naroda svijeta: drevni Egipat i Kina, Iran i Kambodža, majanske piramide i kremljska zvona, poljska Varšava i Bjeloruski svijet.

Marc Chagall (1887-1985) Iznad grada, 1914

Chagalla često nazivaju Francuzom, jer jednostavno ne mogu vjerovati da se takav umjetnik - avangardan, inovativan, emotivan i fantastično talentiran - mogao roditi u maloj i daleko poznatoj Bjelorusiji. Rođeni Vitebsk doslovno je osvojio svijet svojim neobičnim pejzažima, portretima i žanrovskim skladbama. Zanimljivo je da je gotovo svaki potez na Chagallovom platnu ili papiru ljubavni. O ljubavi prema njegovoj nježnoj i dragoj ženi i muzi Belli. Glavno obilježje umjetnika su likovi njega i Belle, a ponekad i drugih osoba koje lete na slikama, zanemarujući sve zakone gravitacije i fizike. Od najpoznatijih djela umjetnika - "Iznad grada". Kućice, nagnute daske, domaći prizori... I ljubavnici, čiji bijeg ne ometa nikakav prozaičan život.

Andrey Smolyak (rođen 1954.). Projekt "Oživljene slike", 2010

Umjetnik je poznati majstor ne samo kista, nego i šokantnosti. Ideja njegovog popularnog projekta "Oživljene slike", koji je započeo prije tri godine, želja je da ujedini poznate, talentirane i cijenjene ljude Bjelorusije kroz umjetnost slikanja. Suština projekta je da političari i umjetnici, pjesnici i biznismeni, redatelji i sportaši "isprobaju" slike likova umjetnikovih djela. Na Smolyakovim slikama već su bile pjevačica Larisa Gribaleva i glumica Vera Polyakova, tenisač Maxim Mirny i biatlonka Daria Domracheva, Nacionalni umjetnik Anatolij Jarmolenko i mnogi drugi. Umjetnikova djela danas se nalaze u javnim i privatnim zbirkama u Bjelorusiji, kao iu Francuskoj, Italiji, SAD-u, Belgiji, Rusiji i Nizozemskoj.

Kazimir Malevich (1879-1935) Crni kvadrat, 1915

Veliki umjetnik, avangardni umjetnik koji je promijenio svijet i predvidio budućnost arhitektonskih građevina, otac suprematizma, tvorac teatra futurizma, "umjetnik-filozof" - ovako nešto o Maljeviču možete pročitati u bilo koji papir ili elektronska enciklopedija. I još jedan obavezan dodatak svim regalijama umjetnika je autor poznatog "Crnog kvadrata". Prema riječima samog umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Netko se šali da umjetnik jednostavno nije imao vremena završiti sliku na vrijeme i zamazao ju je crnom bojom. Međutim, stručnjaci za umjetnost vide u slici duboku filozofsko značenje. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Malevich je također naslikao slike "Crveni trg" u dvije kopije i jednu " Bijeli kvadrat».

Chaim Soutine (1893-1943) "Mesna lešina", oko 1923.

Deseto dijete u siromašnoj židovskoj obitelji iz malog bjeloruskog sela Smilovichi, Chaim je od djetinjstva imao neodoljivu želju za crtanjem, iako je to Židovima bilo zabranjeno. Unatoč preprekama, postupno je postigao svoj cilj: isprva je studirao u privatna škola Jacob Kruger, zatim je tri godine studirao u Vilniusu. I konačno Pariz! Godine patnje, vrenja, gladi, bolesti... Vrijedilo je da cijeli svijet priča o Soutineu, da se njegove ekspresivne, lude, orkanske slike na aukcijama mjere milijunima dolara. Na primjer, na nedavnoj aukciji Christie's u svibnju, njegova slika "Mali slastičar" prodana je za 18 milijuna dolara! A među sretnim vlasnicima njegovih djela bili su Isabella Rossellini, obitelj Chaplin, izdavač Galimard, Chagallovi potomci. , Francis Ford Coppola ... Lee ne sama poznata slika umjetnik se može smatrati ekspresivnim "Lešinom mesa", prikazanim dvadesetih godina prošlog stoljeća.

U Bjeloruskom savezu umjetnika ima više od tisuću ljudi. Na čiji rad treba obratiti posebnu pozornost? Zamolili smo povjesničarku umjetnosti Nadeždu Usovu i kustosicu izložbe Annu Karpenko da odaberu pet suvremenih bjeloruskih umjetnika koje bi svaki Bjelorus trebao poznavati.

“Svaki likovni kritičar nema 5, već 25 omiljenih umjetnika”, kaže Nadežda Usova. Odabirom petorke isključila je svoje prijatelje umjetnike ("pristrasna sam prema njima"), kao i mlađu generaciju koja eksperimentira s formom.

— Ne upuštam se u procjenu, jer, kako mi se čini, za to treba vremena. Generacija tridesetogodišnjaka sposobna je stvarati remek-djela (Theodore Gericault napisao je “Splav Meduze” s 28!), možda bi ih suvremenici trebali upoznati. Ali kokoši se broje u jesen... Po mom mišljenju, u ovu petorku trebali bi ući zreli umjetnici koji imaju što reći, čija bi djela, po mom mišljenju, trebala ući u bjeloruske muzeje. Stoga je pristup isključivo subjektivan: umjetnički fenomen.

WHO? Aleksandar Solovjev, slikar, kazališni dizajner

“Patrijarh bjeloruske avangarde”, na vrhuncu sovjetske stagnacije, okreće se apstrakcionizmu i stvara originalne meditacije u boji.

Zašto? Jedinstvena osobnost, patrijarh bjeloruske avangarde, pravi fenomen, još nije do kraja cijenjen, iako je dobio počasne titule, te medalja Francyska Skaryne. Ima 91 godinu. Bivši partizan, frontovac, diplomirao je na Muhinskoj školi, Kazališno-umjetničkom institutu u Minsku.

Aleksandar Solovjev, "Bijela harmonija". Izvor: news.vitebsk.cc Aleksandar Solovjov, "Mrtva priroda". Izvor: news.vitebsk.cc

Godine 1965. Solovjov je stigao u Vitebsk, gdje je godinama radio kao scenograf, kasnije kao glavni dizajner Kazališta Jakub Kolas. Jednom je ova ekipa išla na turneju u Moskvu i njezina je scenografija, kao nekad djelo Leva Baksta, dobila ovacije odmah nakon što se zastor podigao. U 1970-ima, na vrhuncu sovjetske stagnacije, okrenuo se apstrakcionizmu i počeo stvarati stvari upečatljive filozofskim slikama i zasićenošću boja - svojevrsnu meditaciju boja - i izlagati ih. Krajem sedamdesetih, naravno, osim uvreda i psovki, ništa nisam čuo na svoju adresu. Izložbe su bile zatvorene, a on je bio iznenađen: kakvo se potkopavanje ideologije nalazi u njegovim prostorima na platnu?

Unatoč svemu, njegova se publika našla. I to ne 50 godina nakon njegove smrti, kako je sam umjetnik vjerovao, već čak i za života. Godine 2016. donirao je desetke svojih radova Nacionalnom muzeju umjetnosti u Minsku, koji su tamo prikazani na samostalnoj izložbi. Mislim da će uskoro njegova djela biti ukras i san svakog muzeja.

Lyudmila Kalmaeva, slikarica i grafičarka

Zašto? Za originalnost razmišljanja i nevjerojatnu izradu, kreativnu raznolikost. Ima neiscrpnu snagu vitalnosti, originalnosti, nevjerojatan njuh za modernost, prirodno europejstvo. I to ne zato što već godinama živi u Nizozemskoj (pokojni suprug joj je Nizozemac). Ljudmila Kalmajeva je, po mom mišljenju, također fenomen bjeloruske umjetnice, slobodno prikazana u ovom ili onom obliku. Sve češće se pojavljuje i održava izložbe u Minsku.

Fantasy slika Lyudmila Kalmaeva. Izvor: kalmaeva.weebly.com

Grafika Ludmila Kalmaeva. Izvor: kalmaeva.weebly.com
Iz serije Plenty to go on. Izvor: kalmaeva.weebly.com Iz serije Plenty to go on. Izvor: kalmaeva.weebly.com

Njezini kazališni plakati iz 1980-ih postali su klasici koji su utjecali na bjeloruski plakat u drugoj polovici 20. stoljeća. Mnogi od njih ušli su u stanove inteligencije i studenata, bili su moderan semantički ukras interijera. Zatim je uhvatila neke kodove bjeloruskosti, uspjela ih figurativno označiti. Kalmaeva je generator ludih ideja. Uvijek zanimljiva, nepredvidiva, i kao pronicljiva blogerica, i kao analitičarka, i kao učiteljica, i kao realistični portretist, i kao grafičar. Od skandalozne "toalet serije" - umjetničke zajebancije, koju se nisu usudili izložiti u Bjelorusiji (ali su je Kinezi dragovoljno kupili), do nevjerojatnih "aktova" - golišave serije. Obično se naviknemo da umjetnik godinama radi u jednom smjeru, prepoznaje se po rukopisu. Ona razbija uobičajene ideje i uvijek iznenađuje. Lyudmila Kalmaeva ima jasnu poziciju, poseban izgled. I zaljubljuje, i iznenađuje, i oduševljava, i izaziva poštovanje.

WHO? Andrej Vorobjov, kipar

Zašto? Andrei Vorobyov dugo je privlačio pažnju. Mogli biste pomisliti da je ovo reinkarnacija njegovog vlastitog učitelja - Vladimira Žbanova - u urbanom okruženju Mogileva (kipar živi u Mogilevu. - Pribl. TUT.BY). Ali to apsolutno nije točno.

Sviđa mi se što je on izumitelj, sanjar, patriota svog grada, brine za svoj rodni Mogilev. I on je drugačiji. S jedne strane, može kreativno pristupiti službenom poretku – on je autor slavni spomenik- "Šklovski krastavac" - i monumentalni "Mogiljevski lavovi" na mostu preko Dnjepra. S druge strane, ima komorne filozofske skulpture originalne fluidne plastičnosti koje tjeraju na razmišljanje o smislu života.

"Shklov krastavac". Fotografija: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY

Ovaj kipar je ironičan, groteskan, intrigantan. Pokušava pobjeći od patetike, iako takvih djela ima. Uvijek ga je zanimljivo gledati. Andrey Vorobyov autor je nevjerojatnih fantazmagoričnih ideja i projekata. Na primjer, htio sam izgraditi tunel u blizini Muzej umjetnosti nazvan po Maslenikovu. S jedne strane, odrasla osoba može ući u tunel, ali neće moći proći kroz njega, jer je s druge strane ulaz u tunel u obliku tijela djeteta. Vorobyovljevi konceptualni objekti tvrde da su vrhunac grada, primjer umjetnička formacija urbana sredina, uključujući i turizam.

WHO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelist

Radi u tehnici akvarela, koja se "po lakonizmu i emotivnoj spontanosti može usporediti s japanskom". Stvara izvorne bjeloruske akvarelne haikue.

Zašto? Vilica za ugađanje apsolutnog ukusa i vještine u modernim bjeloruskim akvarelima. Uspio je formulirati bjeloruski krajolik, pretvorivši ga u čisti estetski fenomen. Vyacheslav Pavlovets - vrlo skromna osoba, radi u časopisu "Mastatstva" kao likovni urednik. Pod njim je časopis dobio moderan europski izgled.

S tim opterećenjem uspijeva stvoriti pejzaže nevjerojatnog bjeloruskog raspoloženja i karaktera u tehnici akvarela, koji se po lakonizmu i emocionalnoj spontanosti mogu usporediti s japanskim. Ovo je vrsta bjeloruskog haikua. U ovim akvarelima čujemo melodiju naše zemlje sa strane s koje još nije sagledana. Oni su apsolutno skladni i apsolutno bjeloruski. Pavlovets je, moglo bi se reći, proslavio i uzdigao bjeloruski "sivi dan" bez sunca do poetske metafore. Njegovi radovi diraju dušu. Ovo je, usuđujem se reći, najčišća poezija u akvarelu.

"Drvo". Iz arhiva Nacionalnog muzeja umjetnosti

Sada je akvarel u našoj zemlji, za razliku od Europe, nepopularan: malo ljudi razumije i cijeni sofisticiranost ove tehnike. Mnogi rođeni grafičari mijenjaju sebe, odlaze u slikarstvo, koje je traženije na tržištu umjetnina. Vyacheslav Pavlovets jedan je od čuvara tradicije, nekoliko majstora koji čuvaju visoka razina Bjeloruska škola akvarela.

Pavel Tatarnikov, ilustrator

"Jedinstveni talent u području europske ilustracije knjiga" kojeg traže i nalaze izdavači iz cijeloga svijeta.

Zašto? Jedan izgled knjige s njegovim romantičnim ilustracijama izazivaju želju za učenjem Bjeloruska povijest. Jako bih volio vidjeti njegove ilustracije u udžbenicima povijesti Bjelorusije za niže razrede. On je romantičar, tehnički virtuoz i, naravno, pedantan istraživač.

Te su mu kvalitete donijele slavu i prestižne nagrade na književnim natjecanjima u Bjelorusiji i šire u svijetu: japanski izdavači željeli su u potpunosti otkupiti prava na ilustracije za knjigu “Princeza u podzemlje”, tajvanski izdavač pozvao ga je (Bjelorusca!) da prema njegovim ilustracijama oblikuje knjigu kineskog epa “Nebeski car i deset sunaca”, lutkarska predstava « Snježna kraljica” u Kopenhagenu, svećenici malog talijanskog sela u Alpama povjerili su mu neobičan nalog - izradu knjige posvećene 1700. obljetnici sela. I umjetnik je nekoliko dana živio u tom selu, slušao svoja sjećanja, tražio po arhivama kako su izgledali tamošnji krajolik i arhitektura prije nekoliko stoljeća.

"Paranoja". Izvor: tatarnikov.com
"Čiste ulice". Izvor: tatarnikov.com
"Vrt. 1601". Izvor: tatarnikov.com

Zapravo, nema toliko ilustratora na svijetu, a Tatarnikov je jedan od najboljih. Pronalaze ga i pretražuju izdavači diljem svijeta. Sada može izabrati ono što ga zanima. Super je što predaje u Minsku, docent na Akademiji umjetnosti. Ima od koga naučiti vještinu i, što je najvažnije, odnos prema poslu.

Kustosica izložbe Anna Karpenko upozorava da se njezino mišljenje najvjerojatnije neće poklapati s mainstreamom, "ali u kontekstu suvremenosti vrlo je važno znati imena tih umjetnika".

WHO? Zhanna Gladko

Uspjela je pokazati kako osobna trauma pokazuje raspodjelu moći kako unutar obitelji tako i na razini društva.

Zašto? Zhanna radi velike, ozbiljne projekte. Radi s akutnim društvenim i rodnim problemima. Nažalost, još nije imala samostalnu izložbu u Bjelorusiji.

Volim njezin apsolutno nevjerojatan projekt, vrlo osoban, povezan s vlastitu povijest odnos s ocem. Ima zanimljivu strategiju. S jedne strane, umjetnica razotkriva bolne, intimne teme povezane, primjerice, s epizodom kada joj je otac rastavio njezin omiljeni klavir, što je za Zhannu vrlo važno. Naravno, to je za nju bilo traumatično.

Zhanna Gladko, serija "Not Alain Delon", serija uključuje autoportrete umjetnika u obliku Alaina Delona, ​​grupna izložba QAI / by, galerija suvremene umjetnosti "ŭ", Minsk, 2016.
Zhanna Gladko, serija autoportreta, XXY skupna izložba, Ŭ Galerija suvremene umjetnosti, Minsk, 2014.

S druge strane, kroz osobne priče, povijest svoje obitelji, umjetnica pokazuje važne rodne veze na društvenoj razini: kako su klasično patrijarhalni odnosi raspoređeni u društvu, kada otac – takva frojdovska figura – ne samo da upravlja materijalnim procesima, već i kako je u društvu prisutan. kontrolira protok novca u obitelji, ali ima i važan simbolički status. Ne miješajući se u Zhannin život, on svojim postupcima neizravno utječe na njezin svjetonazor. Ovo je priča o tome kako osobna trauma pokazuje raspodjelu moći kako unutar obitelji tako i na razini društva.

WHO? Maša Svyatogor

Zašto? Masha radi u zanimljiva tehnika foto kolaž. Radi s osobnom poviješću i obiteljskim arhivama.

Ne tako davno, Masha je imala osobna izložba u TsEKh-u, koji se zvao "Kurasoushchyna - moja ljubav". Ovo je izvrstan primjer kako jedna od četvrti Minska, i to ne najprestižnija, može postati objekt estetske privlačnosti. Ona također ima niz nevjerojatnih kolaža od kojih stvara ironičan projekt povijesti umjetnosti. Ona uklanja model i izlaže svoja lica s poznatih klasičnih slika.

Kad se priča o poznatim bjeloruskim umjetnicima, rijetko se ide dalje od nekoliko imena. I ne zato što u našoj zemlji nije bilo više talentiranih majstora, jednostavno ne govorimo toliko o bjeloruskoj umjetnosti. Svjetski priznati kreatori prate trendove, a lideri nacionalna umjetnost ostati u sjeni. Odlučio sam ispraviti ovaj propust i ispričati o prekrasnim bjeloruskim umjetnicima za koje vrijedi znati.

Ivan Hrutski(1810.-1885.) - poznat po svojim mrtvim prirodama i grupnim portretima, radio u skladu s ruskom akademskom školom. Rođen u Vitebskoj oblasti u obitelji grkokatoličkog svećenika. Srednje umjetničko obrazovanje stekao je u Polotsku. U dobi od 17 godina preselio se u St. Petersburg, gdje je pohađao poduku kod engleskog slikara Georgea Doea, dok je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti.

Najpoznatije platno umjetnika je "Portret nepoznate žene s cvijećem i voćem" (1838.), čiji je fragment prikazan na novčanici od 1000 rubalja 2000.

Nakon smrti svog oca, Khrutsky je bio prisiljen napustiti kulturnu prijestolnicu, jer bez glavni oslonac ostavio majku i pet mlađa braća i sestre. Umjetnik vodi dječake u Sankt Peterburg, gdje nastavlja marljivo raditi, zarađujući za život slikajući portrete. A onda se vraća u svoja rodna mjesta i kupuje zemlju u blizini Polocka, gdje gradi kuću prema svom projektu i postavlja vrt. Ako se upoznate s daljnjim događajima u životu slikara, možemo zaključiti da mnoge tajne njegove biografije nisu otkrivene.

Ivan Hrutski. "Portret dječaka u slamnatom šeširu"

Leon Bakst(1866.-1924.) - umjetnik, scenograf, ilustrator i dizajner, jedan od zakonodavaca europske egzotične mode, član poznate udruge Svijet umjetnosti. Svojedobno je napravio pravu senzaciju u Francuskoj. A rođen je u Grodnom, u ortodoksnoj židovskoj obitelji. Nakon završene gimnazije odlazi u Petrograd, volontira na Akademiji umjetnosti. NA slobodno vrijeme mjesečario stvarajući ilustracije knjiga. Tada je Baksta čekao cijeli niz događaja: umjetničke izložbe, život u Parizu, komunikacija s istomišljenicima, podučavanje slikanja djece velikog kneza Vladimira, brak s kćeri osnivača poznatog Tretjakovska galerija i s tim povezano prihvaćanje druge vjere, razvod i povratak na judaizam...

Leon Bakst. "Drevni horor" (1908). Jedan od naj poznate slike umjetnik

Od 1910. Bakst živi u Parizu, gdje otkriva svoj talent u stvaranju kazališne scenografije.

Skica za balet "Šeherezada" Sergeja Djagiljeva (1910.)
Kostimografija Žar ptice za balet Žar ptica (1922). Jedno od rijetkih djela umjetnika koje se vratilo u svoju domovinu, u Bjelorusiju

Jazep Drozdovič(1888-1954) - jedan od najneobičnijih bjeloruskih majstora dvadesetog stoljeća. Rođen u siromašnoj plemićkoj obitelji na farmi Punki u regiji Glubokoe. Studirao je u Vilenskoj crtačkoj školi kod profesora slikarstva Ivana Trutnjeva. Služio je vojsku, radio kao profesor umjetnosti u ženskoj gimnaziji u glavnom gradu, kao ilustrator aktivno surađivao s časopisima i novinama. Pisao tepihe, skupljao folk pjesme te obrađen rječnik za rječnike žargon. Objavio je popularnu knjigu o astronomiji "Nebeski let", naslikao grafički niz slika na svemirsku temu.

Yazep Drozdovich "Saturnovski krajolik" (1931.)

Gore navedene činjenice daju pravo tvrditi da je Yazep Drozdovich bio svestrano razvijena ličnost. Danas ga uspoređuju s Konstantinom Ciolkovskim, Mikalojusom Ciurlionisom pa čak i Leonardom da Vincijem. Međutim, umjetnikov neobičan i višestruk talent nije naišao na razumijevanje njegovih suvremenika. Preminuo je u 65. godini života u krajnjoj nuždi.

Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - slikar pejzaža potkraj XIX- prva polovica XX. stoljeća, predstavnik lirskog pravca. Rodom iz oblasti Mogilev. Rođen u obitelji malog podstanara. Dječakov otac radio je u brodarskoj tvrtki Dnjepar i često ga je vodio na putovanje Dnjeprom, Pripjatom i Sožom. Byalynitsky-Birulya studirao je prvo u Kijevskom kadetskom korpusu, a zatim se preselio u Kijevsku crtačku školu. Kasnije je upisao Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. U Moskvi je upoznao Isaaca Levitana, radio u njegovoj radionici. Pod utjecajem učitelja počeo se zanimati za pejzaž.

Vitold Byalynitsky-Birulya. "Zimski san" (1911.)

Umjetnik je postupno stekao popularnost, izlažući svoje slike na raznim izložbama, primajući visoke naslove i nagrade. Najviše majstor je proveo život u malom imanju u Tverskoj pokrajini pod nazivom "Galeb", koje je sam obnovio. Bjeloruski pisac Viktor Karamazov napisao je priču "Križ na zemlji i na nebu" posvećenu životu i kreativan način slikar.

Vitold Byalynitsky-Birulya. "Rano proljeće" (1913.)

Vitalij Cvirko(1913-1993) - bjeloruski slikar i učitelj, laureat Državne nagrade BSSR-a. Rođen u regiji Gomel u obitelji seoskih učitelja. Otac budućeg umjetnika na mnogo je načina pridonio formiranju umjetničkog ukusa svog sina: zidovi kuće obitelji Tsvirko bili su obješeni reprodukcijama djela ruskih umjetnika kao što su Vasilij Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Kada su se preselili u Minsk, crteže Vitalija Tsvirka primijetili su školski učitelji, koji su mu počeli davati privatne sate. Poseban utjecaj na razvoj kreativna osobnost umjetnik, usput, donio bjeloruski pisac, pjesnik i dramatičar Kondrat Krapiva.

Vitalij Cvirko. "Zimski pejzaž" (1976.)

Godine 1929 budući umjetnik upisao se na Vitebsk Art College, nakon diplome živio je i radio u Minsku. Kolosalan uspjeh na izložbi u Moskvi vodi ga na Moskovski umjetnički institut Surikov, gdje studira slavni majstori ruski pejzaž. Godine 1944. Tsvirko se vratio u Minsk i aktivno se bavio kreativnošću i nastavom.

Vitalij Cvirko. "Indijsko ljeto" (1980.)

Mihail Savicki(1922.-2010.) kultna je ličnost bjeloruske umjetnosti. Rođen u selu Zvenyachi, okrug Tolochin, regija Vitebsk. Mladost budućnosti Narodni umjetnik Bjelorusija se poklopila s krvavim događajima Velike Domovinski rat. U dobi od 20 godina sudjelovao je u borbama za Sevastopolj, prošao kroz nekoliko koncentracijskih logora - ti su događaji imali snažan utjecaj na svjetonazor Savitskog, što se kasnije odrazilo na njegov rad. Likovno obrazovanje dobio je nakon demobilizacije: diplomirao je u Minsku umjetnička škola 1951., zatim studirao na Moskovskom umjetničkom institutu imena V. I. Surikova. Živio i radio u Minsku. Prvi je u zemlji odlikovan Ordenom Francyska Skaryne (1997.).

Savitsky je tvorac jedinstvene serije slika "Brojevi na srcu", posvećene zatvorenicima koncentracijskih logora. "Prokletstvo fašizma" (1979) - jedna od slika u ovoj seriji)
Mihail Savicki. "Partizanska Madona" (1978). Jedan od poznata djela gospodari

Mnoga djela Mihaila Savitskog stekla su svjetsku slavu. U središtu umjetnikova rada bili su i povijesni i suvremene teme. Otkrio ih je publicistički, ekspresno. U 2012 u Minsku je otvoren Umjetnička galerija Mikhail Savitsky, s čijim vam izlaganjem Aducar savjetuje da se upoznate.

Ponovno ispisivanje materijala s web mjesta moguće je samo uz pismeno dopuštenje urednika.

Bjelorusija je svijetu dala mnogo divni umjetnici. A neki su toliko značajni, toliko slavni da ih znaju i oni koje umjetnost uopće ne zanima, uopće iz riječi. Njihov stil je prepoznatljiv, a njihov rad znaju i oni koji ih ne podnose. A remek-djela ovih majstora zadivljuju ljude aukcijskim cijenama.
Želite li vidjeti za koja platna su bjeloruski kolekcionari spremni platiti pretjerano visoke iznose?
Evo 10 najboljih skupi radovi umjetnici iz Bjelorusije

1. 37 milijuna 770 tisuća dolara, Kazimir Malevich "Mistični suprematizam"

Slika je naslikana 1920−1930. 2015. godine stavljen je na aukciju kod Sotheby'sa za 35-45 milijuna dolara. Kao rezultat toga, prodani su za 37 milijuna 770 tisuća.

2. 32 milijuna 800 tisuća dolara, Kazimir Malevich “Suprematizam. 18. dizajn"

"Suprematizam. 18. dizajn", 1915.

Slika je naslikana 1915., godine rođenja suprematizma. Nakon 100 godina aukcijska kuća Sotheby's prodala ga je za 32,8 milijuna dolara, iako je djelo procijenjeno između 30 i 46 milijuna.

3. 28 milijuna 453 tisuće dolara, Marc Chagall "Ljubavnici"

"Ljubavnici" uključeni ovaj trenutak- najviše skupa slika umjetnik. Djelo je napisano 1928. godine. Prodan je u studenom 2017. u Sotheby'su za 28.453.000 dolara.

4. 28 milijuna 165 tisuća dolara, Chaim Soutine "Leš bika"

“Tršina bika” prodana je 2015. godine na aukciji Christie's. Djelo je 1923. godine napisao "genij iz Smiloviča". Vjeruje se da je inspiracija za ovu ekspresivnu sliku potražila u Rembrandtu i njenom "Lešu bika". Soutine je napravio mnogo "mesnih" skica i napisao šest različitih "Lešina bika". Pet ih se čuva u muzejima diljem svijeta, jedna je od privatnog kolekcionara koji ju je otkupio za 28 milijuna 165 tisuća dolara.

5. 18 milijuna dolara, Chaim Soutine "Mali slastičar"

Za taj je iznos Soutineova slika prodana u svibnju 2013. na aukciji Christie'sa u New Yorku. Djelo je proglašeno top lotom večeri i postalo je umjetnikova najskuplja slika. “Ova slika, naslikana oko 1927. godine, služi kao svojevrsna završna točka u nizu istoimenih slika koje je umjetnik stvarao gotovo deset godina – vrijeme u kojemu je od nepoznatog umjetnika uspio postati svijet – poznata slavna osoba”, istaknula je aukcijska kuća u priopćenju za javnost.

6. 17 milijuna 200 dolara, Chaim Soutine "Portret čovjeka u crvenom šalu"

Do 2013. "Portret muškarca u crvenom šalu" bio je najskuplja Soutineova slika. Godine 2006. prodan je u Sotheby'su za 17,2 milijuna dolara, što ga čini najskupljim primjerkom na aukciji. Slika je naslikana 1921.

7. 16 milijuna 830 tisuća dolara, Chaim Soutine "Valet"

Godine 2001. Valet je prodan za 1,9 milijuna dolara. U 2015. iznos je porastao više od 8 puta: u Sotheby'su je slika prodana za 16 milijuna 830 tisuća - to je bilo znatno više od najoptimističnijih prognoza poznavatelja.

8. 16 milijuna 300 tisuća dolara, Marc Chagall "Jubilej"

Za takav je iznos 1990. godine prodana slika “Jubilej” (1923.) (postoje sumnje da je tadašnjih 16 milijuna 300 tisuća dolara koštalo više). Slika je naslikana u Chagallovom zlatnom razdoblju. Prikazuje njegovu omiljenu temu - letenje s voljenom suprugom Belom. Ista se slika čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, ali se zove "Rođendan".

9. 15 milijuna 600 tisuća dolara, Chaim Soutine "The Bride"

"Nevjesta" Chaim Soutine napisao je 1929. Na aukciji Christie`s 2015. procijenjen je na 3-5 milijuna dolara, ali je prodan tri puta više od maksimalnog iznosa - za 15 milijuna 600 tisuća.

10. 14 milijuna 583 tisuće, Marc Chagall "Tri svijeće"

"Tri svijeće" Marc Chagall napisao je 1938.-1940. 2016. godine prodan je u Christie'su za 14,583 milijuna dolara.