Imena renesansnih umjetnika. renesanse

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke metode izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Leonardo da Vinci

Renesansa je postala takva zahvaljujući mnogima kreativni ljudi koji je živio u to vrijeme. Svjetski poznati Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio je ogroman broj remek-djela, čija se cijena procjenjuje na milijune dolara, a poznavatelji njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike.

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegovo prvo platno, naslikano oko 1478., je Benois Madonna. Zatim su bile takve kreacije kao što su "Madonna in the Grotto", " Mona Lisa“, Gore spomenuta Posljednja večera i mnoštvo drugih remek-djela napisanih rukom titana renesanse.

Ozbiljnost geometrijskih proporcija i točna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slika Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je znanost, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483. - 1520.) u svijetu umjetnosti poznat kao Raphael svoja je djela stvarao u Italiji. Njegove su slike prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je prikazivao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalne korespondencije prostora i slika, eufoniju boja. Čistoća Djevice bila je osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegova prva slika Majke Božje je Sikstinska Madona, koju je naslikao slavni umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445. - 1510.) također je renesansni slikar. Jedan od njegovih prvih radova bila je slika "Poklonstvo mudraca". Suptilna poezija i sanjivost bili su njegovi originalni maniri u prenošenju umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina XV stoljeća, veliki umjetnik oslikao je zidove Vatikanske kapele. Freske koje je on izradio još uvijek su nevjerojatne.

S vremenom su njegove slike postale obilježene smirenošću antičkih građevina, živošću prikazanih likova, skladom slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva fascinacija crtežima za poznata književna djela, što je također dodalo samo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarotti (1475.-1564.) bio je talijanski slikar koji je također djelovao tijekom renesanse. Što samo ova mnogima od nas poznata osoba nije učinila. I kiparstvo, i slikarstvo, i arhitektura, kao i poezija. Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellia, oslikao zidove vatikanskih hramova. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tog vremena bili uključeni u tako odgovoran posao kao što je crtanje slika na zidovima katoličkih katedrala. Više od 600 četvornih metara Sikstinske kapele morao je prekriti freskama s prikazima raznih biblijskih prizora. Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao " Posljednji sud". Značenje biblijske priče izraženo je potpuno i jasno. Takva točnost u prijenosu slika karakteristična je za cjelokupno Michelangelovo djelo.

Narodi Europe nastojali su oživjeti blaga i tradicije izgubljene zbog beskrajnih ratova istrebljenja. Ratovi su skinuli ljude s lica zemlje i velike stvari koje su ljudi stvorili. Ideja oživljavanja visoke civilizacije drevni svijet oživjela je filozofiju, književnost, glazbu, uspon prirodnih znanosti i, ponajviše, procvat umjetnosti. Doba je tražilo jake, obrazovane ljude koji se nisu bojali nikakvog rada. Upravo u njihovoj sredini postala je moguća pojava onih nekoliko genija koji se nazivaju "titanima renesanse". One koje zovemo samo imenom.

Renesansa je prvenstveno bila talijanska. Stoga ne čudi da je upravo u Italiji umjetnost u tom razdoblju doživjela svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze deseci imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika.

GLAZBA LEONARDO.

Kakav sretnik! reći će mnogi za njega. Bio je obdaren rijetkim zdravljem, lijep, visok, plavook. U mladosti je nosio plave uvojke, ponosnog stasa podsjećao je na Donatellina Jurjevca. Posjedovao je nečuvenu i hrabru snagu, muževno junaštvo. Divno je pjevao, pred publikom skladao melodije i pjesme. igrao na bilo kojem glazbeni instrumentŠtoviše, sam ih je stvorio.

Za umjetnost Leonarda da Vincija suvremenici i potomci nikada nisu našli druge definicije osim "briljantno", "božanstveno", "veliko". Iste riječi vrijede i za njegova znanstvena otkrića: izumio je tenk, bager, helikopter, podmornicu, padobran, automatsko oružje, ronilačku kacigu, dizalo, riješio najteže probleme akustike, botanike, medicine, kozmografije. , stvorio projekt za okruglo kazalište, osmislio stoljeće prije Galileja, njihalo sata, povukao struju skijanje na vodi razvio teoriju mehanike.

Kakav sretnik! - reći će mnogi o njemu i početi se prisjećati njegovih voljenih prinčeva i kraljeva, koji su s njim tražili poznanstva, spektakle i praznike koje je kao umjetnik, dramatičar, glumac, arhitekt izmišljao i s njima se zabavljao poput djeteta.

No, je li bio sretan neumorni dugovječni Leonardo, čiji je svaki dan davao ljudima i svijetu providnost i uvid? Predvidio je strašnu sudbinu svojih kreacija: uništenje "Posljednje večere", pucanje na spomenik Francesci Sforzi, nisku trgovinu i podlu krađu njegovih dnevnika, radnih bilježnica. Samo šesnaest slike sačuvana do danas. Nekoliko skulptura. Ali puno crteža, kodiranih crteža: poput junaka moderne znanstvene fantastike, promijenio je detalje u svom dizajnu, kao da ih drugi ne mogu koristiti.

Radio je Leonardo da Vinci različiti tipovi i žanrove umjetnosti, ali najveću slavu donijelo mu je slikarstvo.

Jedna od Leonardovih najranijih slika je Madona s cvijetom ili Benoisova Madona. Već se tu umjetnik pojavljuje kao pravi inovator. On nadilazi granice tradicionalni zaplet a slici daje šire, univerzalno značenje, a to su majčinska radost i ljubav. U ovom su se djelu jasno očitovale mnoge značajke umjetnikove umjetnosti: jasna kompozicija figura i volumen oblika, želja za konciznošću i generalizacijom te psihološka ekspresivnost.

Slika "Madonna Litta" bila je nastavak započete teme, gdje se jasno očitovala još jedna značajka umjetnikova rada - igra kontrasta. Tema je upotpunjena slikom “Madona u špilji”, koja označava idealno kompozicijsko rješenje, zahvaljujući kojem se prikazani likovi Gospe, Krista i anđela stapaju s krajolikom u jedinstvenu cjelinu, obdarenu mirnom ravnotežom i skladom.

Jedan od vrhunaca Leonardovog rada je freska " Posljednja večera»u refektoriju samostana Santa Maria Della Grazie. Ovo djelo ne samo da impresionira opći sastav ali i točnost. Leonardo ne samo da prenosi psihološko stanje apostola, ali to čini u trenutku kada dođe do kritične točke, pretvori se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju uzrokuju Kristove riječi: “Jedan će me od vas izdati”. U ovom je djelu Leonardo u potpunosti iskoristio metodu konkretne jukstapozicije figura, zahvaljujući kojoj se svaki lik pojavljuje kao jedinstvena individualnost i osobnost.

Drugi vrhunac Leonardova rada bio je poznati portret Mona Lisa ili "La Gioconda". Ovo djelo označilo je početak žanra psihološki portret u europska umjetnost. Kad je nastala Veliki majstor briljantno koristio cijeli arsenal sredstava likovna izražajnost: oštri kontrasti i meki prizvuci, zamrznuta nepomičnost i opća fluidnost i promjenjivost, najsuptilnije psihološke nijanse i prijelazi. Sav Leonardov genij leži u nevjerojatno živom pogledu Mona Lise, njenom tajanstvenom i zagonetnom osmijehu, mističnoj izmaglici koja prekriva krajolik. Ovo djelo jedno je od najrjeđih remek-djela umjetnosti.

Svi koji su vidjeli Giocondu donesenu iz Louvrea u Moskvi sjećaju se minuta svoje potpune gluhoće u blizini ovog malog platna, napetosti svega najboljeg u sebi. Gioconda je izgledala kao "Marsovka", predstavnica nepoznatog - to mora biti budućnost, a ne prošlost ljudskog plemena, utjelovljenje harmonije, od koje se svijet nije umorio niti će se umoriti sanjati o njoj. .

O njemu se može još mnogo toga reći. Iznenađen što ovo nije fikcija ili fantazija. Ovdje se, na primjer, možemo prisjetiti kako je predložio premještanje katedrale San Giovanni - takvo djelo zadivljuje nas, stanovnike dvadesetog stoljeća.

Leonardo je rekao: “Dobar umjetnik mora biti u stanju naslikati dvije glavne stvari: osobu i prikaz njezine duše. Ili se govori o "Kolumbini" iz peterburškog Ermitaža? Neki istraživači to nazivaju, a ne platno Louvrea, "La Gioconda".

Dječak Nardo, tako se zvao u Vinciju: nezakoniti sin bilježničkog činovnika, koji je ptice i konje smatrao najboljim stvorenjima na Zemlji. Voljen od svih i usamljen, savija čelične mačeve i izvlači obješene. Izumitelj mosta preko Bospora i savršen grad, ljepši od Corbusierovih i Niemeyerovih. Pjeva blagim baritonom i mami osmijeh Mona Lise. U jednoj od posljednjih bilježnica ovaj je sretnik zapisao: “Činilo mi se da učim živjeti, ali sam učio umrijeti”. Međutim, tada je to sažeo: "Dobro proživljen život je dug život."

Je li moguće ne složiti se s Leonardom?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli rođen je u Firenci 1445. godine u obitelji štavljača kože.

Prvim originalnim Botticellijevim djelom smatra se Poklonstvo mudraca (oko 1740.), gdje je već u punoj mjeri došlo do izražaja glavno svojstvo njegova izvornog načina, sanjivost i suptilna poezija. Bio je obdaren urođenim smislom za poeziju, ali jasna nota kontemplativne tuge prožimala ga je doslovno u svemu. Čak ga i sveti Sebastijan, mučen strijelama svojih mučitelja, gleda zamišljeno i odriješeno.

U kasnim 1470-ima Botticelli se zbližio s krugom de facto vladara Firence. Lorenzo Medici zvan Veličanstveni. U raskošnim vrtovima Lorenza okupljalo se društvo ljudi, vjerojatno najprosvijećenijih i najtalentiranijih u Firenci. Bilo je filozofa, pjesnika, glazbenika. Vladalo je ozračje divljenja ljepoti, a cijenila se ne samo ljepota umjetnosti, već i ljepota života. prototip savršena umjetnost i idealan život antika je razmatrana, sagledana, međutim, kroz prizmu kasnijih filozofskih slojeva. Bez sumnje, pod utjecajem ove atmosfere, prvi velika slika Botticelli "Primavera (Proljeće)". To je snolika, izuzetna, čudesno lijepa alegorija vječnog ciklusa, stalno ažuriranje priroda. Prožimaju ga najsloženiji i najhirovitiji glazbeni ritam. Florin lik, okićen cvijećem, koja graciozno pleše u Edenskom vrtu, bili su slike tada još neviđene ljepote i zato su ostavljali posebno zadivljujući dojam. Mladi Botticelli odmah je zauzeo istaknuto mjesto među majstorima svog vremena.

Upravo veliki ugled mladog slikara priskrbio mu je narudžbu biblijskih freski za vatikansku Sikstinsku kapelu, koje je izradio početkom 1480-ih u Rimu. Naslikao je "Prizore iz Mojsijeva života", "Kažnjavanje Koraha, Datana i Avirona", pokazujući zadivljujuću kompozicijsku vještinu. Klasična smirenost antičkih građevina, naspram kojih je Botticelli razvijao radnju, u oštrom je kontrastu s dramatičnim ritmom prikazanih likova i strasti; kretanje ljudskih tijela je složeno, zamršeno, zasićeno eksplozivnom snagom; stvara dojam potresne harmonije, bespomoćnosti vidljivi svijet pred brzim naletom vremena i ljudske volje. Freske Sikstinske kapele po prvi su put izrazile duboku tjeskobu koja je živjela u duši Botticellija, koja je s vremenom postajala sve jača. Nevjerojatan talent Botticellija kao slikara portreta ogledao se u ovim freskama: svako od mnogih naslikanih lica potpuno je originalno, jedinstveno i nezaboravno ...

U 1480-ima, vrativši se u Firencu, Botticelli je nastavio neumorno raditi, ali spokojna jasnoća "Primjera" već je bila daleko iza. Sredinom desetljeća napisao je svoje slavno Rođenje Venere. Istraživači napominju u kasniji radovi majstori moralizma, religiozne egzaltacije, neobične za njega prije.

Možda značajniji od kasnog slikarstva, Botticellijevi crteži iz 90-ih su ilustracije za " Božanstvena komedija»Dante. Slikao je s očitim i neskrivenim oduševljenjem; vizije velikog pjesnika s ljubavlju su i pomno dočarane savršenstvom proporcija brojnih figura, promišljenom organizacijom prostora, neiscrpnom snalažljivošću u traženju likovnih ekvivalenata pjesničke riječi...

Unatoč bilo kakvom mentalne oluje i krize Botticelli je do samog kraja (umro 1510.) ostao veliki umjetnik, majstor svoje umjetnosti. O tome jasno svjedoči plemenita skulptura lica u „Portretu Mladić”, izražajna karakteristika modela, koja ne ostavlja nikakvu sumnju u njegovu visinu ljudsko dostojanstvo, solidan crtež majstora i njegov dobroćudni pogled.

Prve preteče renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto (1267.-1337.) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, živahnije. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Pojam se koristi za označavanje njihovog rada. Protorenesansa (1300-e - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267.-1337.) - talijanski umjetnik i protorenesansni arhitekt. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi utemeljitelj Talijanska škola slikarstvo, dizajnirano apsolutno novi pristup na sliku prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.


Rana renesansa (1400-e - "Quattrocento").

Početkom 15.st Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), firentinski učenjak i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim pretragama, izravna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.

_________

Još jedan važan korak prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija.

Najviše poznati umjetnici ovo razdoblje - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401.-1428.) - poznat talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva epohe Quattrocento.

Freska. Čudo sa staterom.

Slika. raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Djela majstora odlikuju se veličanstvenom svečanošću, plemenitošću i skladom slika, generalizacijom oblika, kompozicijskom ravnotežom, proporcionalnošću, točnosti perspektivnih konstrukcija, mekom gamom punom svjetla.

Freska. Povijest kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.

autoportret

Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503.-1505./1506.)

Leonardo da Vinci postigao je veliku vještinu u prijenosu izraza lica i tijela osobe, načinima prijenosa prostora, izgradnji kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni).

Madona s karanfilom. 1478

Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Vršeći obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnji organi, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i u mnogočemu nadmašila slavnu Greyjevu anatomiju.

Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:

padobran, dodvorac olescovo,bicikl, tankh, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz teleskop.

Kasnije su te inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istovremeno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Michelangelov genij ostavio je trag ne samo u umjetnosti renesanse, već iu cijeloj budućnosti svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dva talijanska grada – Firencu i Rim.

No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541 u istom Sikstinska kapela za papu Pavla III., izveo grandioznu, dramatikom punu fresku "Posljednji sud".
Sikstinska kapela 3D.

Djelo Giorgionea i Tiziana odlikuje se interesom za krajolik, poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliku vještinu u umjetnosti portretiranja, kojom su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svijet njihovi likovi.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476. / 147.-1510.) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanska škola slika.

Venera koja spava. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike u biblijskim i mitološki subjekti Proslavio se kao slikar portreta. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.

Autoportret. 1567

Venera Urbinskaja. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527 Talijanska renesansa ulazi u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička crta tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapete i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetke kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio i radio na dvoru kneževa iz kuće Medici u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila Italijom i izvan nje.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Autoportret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.


Manirizam je 1590-ih zamijenila umjetnost barokni (prijelazne brojke - Tintoretto i El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španjolski umjetnik. Po porijeklu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se njegova tehnika slikanja značajno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Djela El Greca karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.

Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka.

Trojstvo. 1579 Prado.

Prve preteče renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto (1267.-1337.), stvarajući slike tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, korištenje krajolika u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i življim. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Pojam se koristi za označavanje njihovog rada. Protorenesansa (1300-e - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267.-1337.) - talijanski slikar i arhitekt protorenesanse. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole, razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.


Rana renesansa (1400-e - "Quattrocento").

Početkom 15.st Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), firentinski učenjak i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim pretragama, izravna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.

_________

Još jedan važan korak prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž nametnuli su se kao samostalni žanrovi. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualnim crtama i ljudskom motivacijom za djelovanje.

Najpoznatiji umjetnici ovog razdoblja su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.

Freska. Čudo sa staterom.

Slika. raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Djela majstora odlikuju se veličanstvenom svečanošću, plemenitošću i skladom slika, generalizacijom oblika, kompozicijskom ravnotežom, proporcionalnošću, točnosti perspektivnih konstrukcija, mekom gamom punom svjetla.

Freska. Povijest kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.

autoportret

Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503.-1505./1506.)

Leonardo da Vinci postigao je veliku vještinu u prijenosu izraza lica i tijela osobe, načinima prijenosa prostora, izgradnji kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni).

Madona s karanfilom. 1478

Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Izrađujući obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vincijev znanstveni rad bio je 300 godina ispred svog vremena te je u mnogočemu nadmašio čuvenu Greyovu anatomiju.

Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:

padobran, dodvorac olescovo,bicikl, tankh, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz teleskop.

Kasnije su te inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istovremeno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Michelangelov genij ostavio je trag ne samo na umjetnost renesanse, već i na svu daljnju svjetsku kulturu. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dva talijanska grada – Firencu i Rim.

No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534.-1541. u istoj je Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. izveo grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.

Djelo Giorgionea i Tiziana odlikuje se interesom za krajolik, poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliku vještinu u umjetnosti portretiranja, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogat unutarnji svijet svojih likova.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Venera koja spava. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.

Autoportret. 1567

Venera Urbinskaja. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527., talijanska je renesansa ušla u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička crta tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapete i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetke kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio i radio na dvoru kneževa iz kuće Medici u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila Italijom i izvan nje.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Autoportret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.


Manirizam je 1590-ih zamijenila umjetnost barokni (prijelazne brojke - Tintoretto i El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španjolski umjetnik. Po porijeklu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se njegova tehnika slikanja značajno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Djela El Greca karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.

Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka.

Trojstvo. 1579 Prado.

Karakteristične značajke u umjetnosti renesanse

Perspektiva. Dodati trodimenzionalna dubina i prostora u svoj rad, renesansni umjetnici posudili su i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i točke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Slikanje s linearnom perspektivom je kao gledanje kroz prozor i slikanje točno onoga što vidite na prozorskom oknu. Predmeti na slici počeli su imati svoje dimenzije, ovisno o udaljenosti. One koje su bile dalje od gledatelja su se smanjivale, i obrnuto.

§ Linija horizonta. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti skupljaju do točke debljine ove linije.

§ Točka nestajanja. Ovo je točka u kojoj paralelne linije kao da se skupljaju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj se učinak može primijetiti ako stojite na željezničkoj pruzi i gledate u tračnice koje idu do da. l.

Sjene i svjetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem poigravali kako svjetlost pada na predmete i stvara sjene. Sjene i svjetlo mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu točku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici željeli su da gledatelj, gledajući djelo, nešto osjeti, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizualne retorike gdje se gledatelj osjećao nadahnutim da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali objekte, posebice ljude, učiniti realističnijima. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali su iskrene emocije, dopuštajući gledatelju da zaključi o tome što prikazani ljudi misle i osjećaju.

Doba "renesanse" podijeljeno je u 4 faze:

Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. stoljeće)

Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590-e)

protorenesanse

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, zapravo, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovo je razdoblje preteča renesanse. Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Talijanski umjetnik i arhitekt, začetnik protorenesansnog doba. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole, razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom. Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je zacrtao put kojim je išao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, u slikarstvu prikazuje interijer. .

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, a zatim je Giotto nastavio rad.

Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju.

Umjetnost protorenesanse najprije se očitovala u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo je zastupljeno sa dva umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Razdoblje tzv Rana renesansa"obuhvaća vrijeme u Italiji od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicija nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo se služe uzorima. antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela, tako i u njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već tada odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala do tradicije. gotički stil. Sjeverno od Alpa, a također iu Španjolskoj, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njezina rano razdoblje traje otprilike do sredine idućeg stoljeća.

Umjetnici rane renesanse

Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog razdoblja smatra se Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slavni talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva epohe Quattrocento.

Svojim radom pridonio je prijelazu iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegova svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. kada njegova glavna kreacija - Freske u kapeli Brancacci u Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u izvorni oblik.

- Uskrsnuće sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Klanjanje mudraca

- Čudo sa staterom

Ostali važni predstavnici ovog razdoblja bili su Sandro Botticelli. veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proljeće

- Klanjanje mudraca

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Prostire se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku, centar utjecaja talijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je privukao na svoj dvor najbolji umjetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važna djela i dajući drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod tim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje, tako reći, nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena kiparska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biseri slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu neovisnost u umjetnicima, te s velikom snalažljivošću i živahnošću mašte slobodno obrađuju i primjenjuju u poslu ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz stare grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost trojice velikih Talijanski majstori označava vrhunac renesanse, to je Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole. talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac, glazbenik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti Visoka renesansa, vrhunski primjer"univerzalni čovjek"

Posljednja večera

Mona Lisa,

-Vitruvijev čovjek ,

- Madonna Litta

- Madona u stijenama

-Madona s vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Talijanski kipar, slikar, arhitekt [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od glavni majstori Renesansa [ ⇨ ] i rani barok. Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio gotovo 89 godina, cijelu eru, od visoke renesanse do početaka protureformacije. Tijekom tog razdoblja izmijenjeno je trinaest Papa - izvršio je naloge za njih devet.

Stvaranje Adama

Posljednji sud

i Raphael Santi (1483-1520). veliki talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

- atenska škola

- Sikstinska Madona

- Transformacija

- Sjajan vrtlar

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. NA Južna Europa Trijumfirala je protureformacija protureformacija(lat. Kontrareformacija; iz kontra- protiv i reformatio- preobrazba, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Europi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na obnovu položaja i ugleda Rimokatoličke crkve.), koji je zazirao od svake slobodne misli, uključujući pjevanje ljudsko tijelo i uskrsnuće ideala antike kao kameni temeljci Renesansna ideologija. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i izlomljenih linija - manirizmom. U Parmu, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih tamo je radio Palladio (pravo ime Andrea di Pietro). veliki talijanski arhitekt kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(s talijanskog maniera, način) - zapadnoeuropski književni i umjetnički stil 16. - prve trećine 17. stoljeća. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između tjelesnog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Utemeljitelj paladijanizma ( paladijanizam ili paladijanska arhitektura - rani oblik klasicizma, koji je izrastao iz idej talijanski arhitekt Andrea Palladio (1508.-1580.). Stil se temelji na strogom pridržavanju simetrije, uzimajući u obzir perspektivu i posuđujući principe klasične hramske arhitekture. Drevna grčka i Rim.) i klasicizma. Vjerojatno najutjecajniji arhitekt u povijesti.

Prvi samostalan rad Andrea Palladio, kao talentirani dizajner i daroviti arhitekt, je bazilika u Vicenzi, u kojoj se očitovao njegov izvorni neponovljivi talent.

Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Villa Rotunda. Andrea Palladio izgradio ju je u Vicenzi za umirovljenog službenika Vatikana. Značajan je po tome što je prva svjetovna građevina renesanse, izgrađena u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, neobična po tome što je prvi kat zgrade gotovo u cijelosti predan javnoj uporabi, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim građevinama Palladia svakako treba spomenuti kazalište Olimpico, dizajnirano u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Ime Tizian je u rangu s takvim renesansnim umjetnicima kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.

Po mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija), ponekad ga se naziva da cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uzašašće Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Dijana i Akteon

- Venera Urbino

- Otmica Europe

čiji je rad imao malo toga zajedničkog s kriznih pojava u umjetnosti Firence i Rima.