Popis umjetnika ranog preporoda. Veliki renesansni umjetnici

Renesansa je započela u Italiji. Ime je dobio zbog naglog intelektualnog i umjetničkog procvata koji je započeo u 14. stoljeću i uvelike utjecao na europsko društvo i kulturu. Renesansa nije bila izražena samo u slikama, već iu arhitekturi, kiparstvu i književnosti. Najistaknutiji predstavnici renesanse su Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo i Rafael.

U ovim vremenima Glavni cilj slikari su imali realnu sliku ljudsko tijelo, stoga su uglavnom slikali ljude, prikazivali razne vjerske predmete. Izmišljeno je i načelo perspektive, što je otvorilo nove mogućnosti umjetnicima.

Firenca je postala središte renesanse, zatim Venecija, a kasnije, bliže 16. stoljeću, Rim.

Leonardo nam je poznat kao talentirani slikar, kipar, znanstvenik, inženjer i arhitekt renesanse. Najviše Leonardo je život proveo u Firenci, gdje je stvorio mnoga remek-djela poznata u cijelom svijetu. Među njima: " Mona Lisa"(inače -" Gioconda ")," Dama s hermelinom "," Benois Madonna "," Ivan Krstitelj "i" Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom.

Ovaj umjetnik prepoznatljiv je po jedinstvenom stilu koji je razvio tijekom godina. Oslikao je i zidove Sikstinske kapele na osobni zahtjev pape Siksta IV. Botticelli je naslikao poznate slike na mitološke teme. Takve slike uključuju "Proljeće", "Pallas i Kentaur", "Rođenje Venere".

Tizian je bio glava firentinske umjetničke škole. Nakon smrti svog učitelja Bellinija, Tizian postaje službeni, općepriznati umjetnik Mletačke Republike. Ovaj slikar poznat je po svojim portretima na vjerske teme: "Uznesenje Marijino", "Danae", "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska".

Talijanski pjesnik, kipar, arhitekt i umjetnik prikazao je mnoga remek-djela, od kojih je čuveni kip "Davida" od mramora. Ovaj je kip postao glavna atrakcija Firence. Michelangelo je oslikao svod Sikstinske kapele u Vatikanu, što je velika narudžba pape Julija II. U razdoblju svog stvaralaštva posvetio je više pozornosti arhitekturi, ali nam je podario "Raspeće sv. Petra", "Polaganje u grob", "Stvaranje Adama", "Proricatelj".

Njegovo djelo nastalo je pod velikim utjecajem Leonarda da Vincija i Michelangela, zahvaljujući kojima je stekao neprocjenjivo iskustvo i vještinu. Oslikao je svečane dvorane u Vatikanu, predstavljajući ljudska aktivnost te prikazuju razne scene iz Biblije. Među poznate slike Rafael - "Sikstinska Madona", "Tri Gracije", "Sveti Mihael i đavo".

Ivan Sergejevič Ceregorodcev

Karakteristične značajke u umjetnosti renesanse

Perspektiva. Dodati trodimenzionalna dubina i prostora u svoj rad, renesansni umjetnici posudili su i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i točke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Slikanje s linearnom perspektivom je kao gledanje kroz prozor i slikanje točno onoga što vidite na prozorskom oknu. Predmeti na slici počeli su imati svoje dimenzije, ovisno o udaljenosti. One koje su bile dalje od gledatelja su se smanjivale, i obrnuto.

§ Linija horizonta. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti skupljaju do točke debljine ove linije.

§ Točka nestajanja. Ovo je točka u kojoj paralelne linije kao da se skupljaju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj se učinak može primijetiti ako stojite na željezničkoj pruzi i gledate u tračnice koje idu do da. l.

Sjene i svjetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem poigravali kako svjetlost pada na predmete i stvara sjene. Sjene i svjetlo mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu točku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici željeli su da gledatelj, gledajući djelo, nešto osjeti, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizualne retorike gdje se gledatelj osjećao nadahnutim da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali objekte, posebice ljude, učiniti realističnijima. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali su iskrene emocije, dopuštajući gledatelju da zaključi o tome što prikazani ljudi misle i osjećaju.

Doba "renesanse" podijeljeno je u 4 faze:

Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. stoljeće)

Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590-e)

protorenesanse

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, zapravo, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovo je razdoblje preteča renesanse. Podijeljen je na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Talijanski umjetnik i arhitekt, začetnik protorenesansnog doba. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi utemeljitelj Talijanska škola slikarstvo, dizajnirano apsolutno novi pristup na sliku prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom. Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je zacrtao put kojim je išao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, u slikarstvu prikazuje interijer. .

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska građevina, katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, a zatim je Giotto nastavio rad.

Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom razdoblju. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju.

Umjetnost protorenesanse najprije se očitovala u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo je zastupljeno sa dva umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicija nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo se služe uzorima. antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela, tako i u njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već tada odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala do tradicije. gotički stil. Sjeverno od Alpa, a također iu Španjolskoj, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njezina rano razdoblje traje otprilike do sredine idućeg stoljeća.

Umjetnici rane renesanse

Jednim od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog razdoblja smatra se Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slavni talijanski slikar, najveći majstor Firentinska škola, reformator slikarstva epohe Quattrocento.

Svojim radom pridonio je prijelazu iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegova svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. kada njegova glavna kreacija - Freske u kapeli Brancacci u Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u izvorni oblik.

- Uskrsnuće sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Klanjanje mudraca

- Čudo sa staterom

Ostali važni predstavnici ovog razdoblja bili su Sandro Botticelli. veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proljeće

- Klanjanje mudraca

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Prostire se u Italiju od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku, centar utjecaja talijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je privukao na svoj dvor najbolji umjetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važna djela i dajući drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod tim papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje, tako reći, nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena kiparska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biseri slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu neovisnost u umjetnicima, te s velikom snalažljivošću i živahnošću mašte slobodno obrađuju i primjenjuju u poslu ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz stare grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost trojice velikih Talijanski majstori označava vrhunac renesanse, to je Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki talijanski renesansni slikar, predstavnik firentinske slikarske škole. talijanski umjetnik(slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, književnik, glazbenik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti Visoka renesansa, vrhunski primjer"univerzalni čovjek"

Posljednja večera

Mona Lisa,

-Vitruvijev čovjek ,

- Madonna Litta

- Madona u stijenama

-Madona s vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Talijanski kipar, slikar, arhitekt [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [⇨] i ranog baroka. Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio gotovo 89 godina, cijelu eru, od visoke renesanse do početaka protureformacije. Tijekom tog razdoblja izmijenjeno je trinaest Papa - izvršio je naloge za njih devet.

Stvaranje Adama

Posljednji sud

i Raphael Santi (1483-1520). veliki talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

- atenska škola

- Sikstinska Madona

- Transformacija

- Sjajan vrtlar

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. NA Južna Europa Trijumfirala je protureformacija protureformacija(lat. Kontrareformacija; iz kontra- protiv i reformatio- preobrazba, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Europi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na obnovu položaja i ugleda Rimokatoličke crkve.), koji je s oprezom gledao na svaku slobodnu misli, uključujući pjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike kao kameni temeljci Renesansna ideologija. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću nategnutih boja i izlomljenih linija - manirizmom. U Parmu, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih tamo je radio Palladio (pravo ime Andrea di Pietro). veliki talijanski arhitekt kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(s talijanskog maniera, način) - zapadnoeuropski književni i umjetnički stil 16. - prve trećine 17. stoljeća. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između tjelesnog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Utemeljitelj paladijanizma ( paladijanizam ili paladijanska arhitektura - rani oblik klasicizma, koji je izrastao iz idej talijanski arhitekt Andrea Palladio (1508.-1580.). Stil se temelji na strogom pridržavanju simetrije, uzimajući u obzir perspektive i posuđujući principe klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) I klasicizma. Vjerojatno najutjecajniji arhitekt u povijesti.

Prvi samostalan rad Andrea Palladio, kao talentirani dizajner i daroviti arhitekt, je bazilika u Vicenzi, u kojoj se očitovao njegov izvorni neponovljivi talent.

Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Villa Rotunda. Andrea Palladio izgradio ju je u Vicenzi za umirovljenog službenika Vatikana. Značajan je po tome što je prva svjetovna građevina renesanse, izgrađena u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, neobična po tome što je prvi kat zgrade gotovo u cijelosti predan javnoj uporabi, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim građevinama Palladia svakako treba spomenuti kazalište Olimpico, dizajnirano u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanska škola doba visoke i kasne renesanse. Ime Tizian je u rangu s takvim renesansnim umjetnicima kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike u biblijskim i mitološki subjekti Proslavio se kao slikar portreta. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.

Po mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija), ponekad ga se naziva da cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uzašašće Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Dijana i Akteon

- Venera Urbino

- Otmica Europe

čiji je rad imao malo zajedničkog s kriznim pojavama u umjetnosti Firence i Rima.

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.
Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je Platon i želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je također izgradila društvo slobodnih građana. Gdje glavna vrijednost- osoba (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička ljepota i duhovna ljepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Fatamorgana idealan svijet brzo izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina identificiralo je glavne značajke Europsko slikarstvo 500 godina unaprijed! Sve do impresionisti.
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…
Nevjerojatno, u ovih 30 godina nekoliko majstori genija. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. Louvre, Pariz.

14. stoljeće protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.
Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Na njima trodimenzionalne figure. Lica plemenitih ljudi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Stari i mladi. Razni.

Giotto. Oplakivanje Krista. Fragment

Giotto. Poljubi Judu. Fragment

Giotto. sveta Ana

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.
Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Jer nikada nisu vidjeli ništa slično.
Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Činilo se da prevodi biblijske priče jednostavnim razumljivim jezikom. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.
Između ikone i realizma renesanse.
Giottu su se divili. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan nasljednik Giotta.
2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske "Sv. Petar na propovjedaonici"). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je prošlost.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.

Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio ne dug život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedeće generacije otišao u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je kolosalno utjecalo na razvoj slikarstva.
Upravo je on podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako se pokazalo slavni portreti. Sažet. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow.

Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.
Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.
Ali onda je Leonardo izumio metodu sfumato. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često se vjeruje da je Leonardo, naravno, genij. Ali ništa nije mogao dovršiti. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Pa čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme volio.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. A on - najveći umjetnik sva vremena i narode. Neki od njih nisu ni blizu veličine. Ujedno, u životu je napisao 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je portretirao savršenog čovjeka. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragment freske "Posljednji sud"

Michelangelo. Fragmenti freske "Posljednji sud" u Sikstinska kapela, Vatikan.
Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.
Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je samotnjak. Posjeduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.
općenito kreativan način Michelangelo je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. NA najbolje tradicije drevna grčka. Kao njegov David.
NA posljednjih godinaŽivot je tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta od Palestrine

Skulpture Michelangela na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan umjetnik u jednom je životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483.-1520.)

Raphael. Autoportret. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij je uvijek bio prepoznat. I tijekom života. I nakon smrti.
Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. Upravo se njegove Madone s pravom smatraju najljepšim ženske slike ikada stvoren. Ih vanjska ljepota odražava i duhovna ljepota heroine. Njihova blagost. Njihova žrtva.

Raphael. Sikstinska Madona. 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka.

Čuvene riječi “Ljepota će spasiti svijet” upravo je rekao Fjodor Dostojevski Sikstinska Madona. Bila mu je to najdraža slika.
No, osjetilne slike nisu jedine forte Raphael. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.

Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlađene i liječnička greška. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u tisućama svojih platna.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportret (detalj). 1562. Muzej Prado, Madrid.

Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je hrabar i bistar inovator.
Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivaju ga "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Kad smo već kod Tiziana, želim staviti iza svake rečenice Uskličnik. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Potkraj života razvio se neobična tehnika slova. Udarci su brzi. Debeo. pastozan. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska.

Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, ovo je Rubensova tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizona i impresionista. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

***
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, moralo se znati mnogo. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?
Stoga gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Koristeći svu prtljagu svog znanja.
Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz sliku.
Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.

Prve preteče renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto (1267.-1337.) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, živahnije. To je njihov rad oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.
Pojam se koristi za označavanje njihovog rada. Protorenesansa (1300-e - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267.-1337.) - talijanski slikar i arhitekt protorenesanse. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavši bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je istinski utemeljitelj talijanske slikarske škole, razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela inspirirana su Leonardom da Vincijem, Rafaelom, Michelangelom.


Rana renesansa (1400-e - "Quattrocento").

Početkom 15.st Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), firentinski učenjak i arhitekt.
Brunelleschi je želio percepciju pojmova i kazališta koje je rekonstruirao učiniti vizualnijima i pokušao je stvoriti geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu točku gledišta. U tim pretragama, izravna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.

_________

Još jedan važan korak prema renesansi bila je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisnih žanrova. Čak su i religijske teme dobile drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici počeli su svoje likove smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija.

Najviše poznati umjetnici ovo razdoblje - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva ere Quattrocento.

Freska. Čudo sa staterom.

Slika. raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Djela majstora odlikuju se veličanstvenom svečanošću, plemenitošću i skladom slika, generalizacijom oblika, kompozicijskom ravnotežom, proporcionalnošću, točnosti perspektivnih konstrukcija, mekom gamom punom svjetla.

Freska. Povijest kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki talijanski slikar, predstavnik firentinske škole slikarstva.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. stoljeća.
Djela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.

autoportret

Dama s hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503.-1505./1506.)

Leonardo da Vinci postigao je veliku vještinu u prijenosu izraza lica i tijela osobe, načinima prijenosa prostora, izgradnji kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima.

Madonna Litta. 1490-1491 (prikaz, stručni). Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna s cvijetom). 1478-1480 (prikaz, stručni).

Madona s karanfilom. 1478

Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Vršeći obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnji organi, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, znanstveni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i u mnogočemu nadmašila slavnu Greyjevu anatomiju.

Popis izuma, stvarnih i njemu pripisanih:

padobran, dodvorac olescovo,bicikl, tankh, llaki prijenosni mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz teleskop.

Kasnije su te inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski kipar, slikar, arhitekt, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojske patetike i istovremeno tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegova tijela, a ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Michelangelov genij ostavio je trag ne samo u umjetnosti renesanse, već iu cijeloj budućnosti svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom uz dva talijanska grada – Firencu i Rim.

No, svoje najgrandioznije planove umjetnik je uspio ostvariti upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i oblika.
Po narudžbi pape Julija II., oslikao je strop Sikstinske kapele (1508.-1512.), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534.-1541. u istoj je Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III. izveo grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.

Djelo Giorgionea i Tiziana odlikuje se interesom za krajolik, poetizacijom radnje. Oba su umjetnika postigla veliku vještinu u umjetnosti portretiranja, kojom su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svijet njihovi likovi.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Venera koja spava. 1510

Judith. 1504

Tizian Vecellio (1488 / 1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao portretist. Naručivali su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je bio priznat kao najbolji slikar u Veneciji.

Autoportret. 1567

Venera Urbinskaja. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527., talijanska je renesansa ušla u razdoblje krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička crta tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapete i izlomljene linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje jetke kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi majstori manirizma Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio i radio na dvoru kneževa iz kuće Medici u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila Italijom i izvan nje.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Autoportret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja manirizma.


Manirizam je 1590-ih zamijenila umjetnost barokni (prijelazne brojke - Tintoretto i El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594 (prikaz, stručni). Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("Grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španjolski umjetnik. Po porijeklu - Grk, porijeklom s otoka Krete.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov je genij ponovno otkriven gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovoj radionici, ali se njegova tehnika slikanja značajno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. Djela El Greca karakteriziraju brzina i ekspresivnost izvedbe, što ih približava modernom slikarstvu.

Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna zbirka.

Trojstvo. 1579 Prado.

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke metode izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Leonardo da Vinci

Renesansa je postala takva zahvaljujući mnogima kreativni ljudi koji je živio u to vrijeme. Svjetski poznati Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio je ogroman broj remek-djela, čija se cijena procjenjuje na milijune dolara, a poznavatelji njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike.

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegovo prvo platno, naslikano oko 1478., je Benois Madonna. Zatim su tu bila djela kao što su "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", gore spomenuta "Posljednja večera" i niz drugih remek-djela napisanih rukom titana renesanse.

Ozbiljnost geometrijskih proporcija i točna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slika Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je znanost, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483. - 1520.) u svijetu umjetnosti poznat kao Raphael svoja je djela stvarao u Italiji. Njegove su slike prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je prikazivao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalne korespondencije prostora i slika, eufoniju boja. Čistoća Djevice bila je osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegova prva slika Majke Božje je Sikstinska Madona, koju je naslikao slavni umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445. - 1510.) također je renesansni slikar. Jedan od njegovih prvih radova bila je slika "Poklonstvo mudraca". Suptilna poezija i sanjivost bili su njegovi originalni maniri u prenošenju umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina XV stoljeća, veliki umjetnik oslikao je zidove Vatikanske kapele. Freske koje je on izradio još uvijek su nevjerojatne.

S vremenom su njegove slike postale obilježene smirenošću antičkih građevina, živošću prikazanih likova, skladom slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva fascinacija crtežima za poznata književna djela, što je također dodalo samo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarotti (1475.-1564.) bio je talijanski slikar koji je također djelovao tijekom renesanse. Što samo ova mnogima od nas poznata osoba nije učinila. I kiparstvo, i slikarstvo, i arhitektura, kao i poezija. Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellia, oslikao zidove vatikanskih hramova. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tog vremena bili uključeni u tako odgovoran posao kao što je crtanje slika na zidovima katoličkih katedrala. Više od 600 četvornih metara Sikstinske kapele morao je prekriti freskama s prikazima raznih biblijskih prizora. Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je pod nazivom Posljednji sud. Značenje biblijske priče izraženo je potpuno i jasno. Takva točnost u prijenosu slika karakteristična je za cjelokupno Michelangelovo djelo.