Remek-djela svjetske kulture. Arhitektura Poruka remek-djela svjetske kulture

Koja je razlika između Maljevičevog Crnog kvadrata i crvenog kruga u grašak Vasya Vatnikov? Ne usuđujem se reći ništa. Istina, svaki estet će vam reći (unatoč činjenici da je sam Malevich primijetio da njegova slika ne znači ništa) o najdubljem skrivenom značenju djela. Međutim, isto se može reći za crveni krug Vasye Vatnikova sa zelenim točkicama: krug graška simbolizira začarani krug bića, i tako dalje. Zašto je onda cijena dviju potpuno nezanimljivih slika, pod jednakim uvjetima, toliko različita? Odgovor na ovo pitanje nalazi se u području znanosti poznatom kao etologija, a ne u umjetnosti.

1. Estetski užitak od slike.

Logično je pretpostaviti da je slika, kao i svaki drugi proizvod kreativnog samoizražavanja, dizajnirana da pruži estetski užitak od kontemplacije remek-djela, za koje ljudi navodno plaćaju milijune. Međutim, ako pogledate dublje, postaje jasno da je estetski užitak posljednja stvar koja utječe na cijenu platna. Uopće se ne računa. Uostalom, ako je glavna vrijednost remek-djela u tome kako izgleda i, zbog toga, utječe na osobu, zašto onda njegove kopije koštaju peni, za razliku od originala? Dakle, samo remek-djelo, sama slika – ne košta ništa, košta samo ekskluzivnost platna. Ili se nešto gubi prilikom kopiranja, što zapravo remek-djelo čini remek-djelom? Teško, pogotovo s obzirom na današnje tehnologije kopiranja, kao i visoku vještinu umjetnika (ako je riječ o precrtavanju). Zaključak je samo jedan: na cijenu slike općenito ne utječe ono što se obično naziva umjetničkom vrijednošću. Umjetnička vrijednost vrijedi peni. I ovdje je očito riječ o isključivosti.

2. Postoji li uopće estetski užitak od remek djela i koliko je jak?

Očigledno, čak i vrlo estetski užitak od svih vrsta crnih kvadrata, ljudi su također smislili sami. Primjer za to je Van Gogh, koji je za života prodao samo jednu sliku, a ta mu je kupljena iz sažaljenja. Zašto njegove slike nikoga nisu zanimale za njegova života? Vjerojatno zato što nitko nije doživio zadovoljstvo, oduševljenje i divljenje od njegove "vještine". I nitko u njima nije vidio smisao, a ako je bio u njima, onda nikoga nije bilo briga za to.

Ali iznenada, neko vrijeme nakon njegove smrti, njegove slike iznenada počinju pružati najsnažniji estetski užitak širokim masama i dobivaju određeno duboko značenje kojem se dive milijuni esteta. Nekako je ovo čudno! Kako to: u jednom trenutku nikome se ne sviđaju vaše slike, ali odjednom, kao na valu čarobni štapić, da li se cijeli svijet zaljubljuje u tvoje slike? Inače, to vrijedi za većinu umjetnika, čak postoji i izreka: priznanje umjetniku dolazi nakon smrti. Iz nekog razloga, velikim pjesnicima, poput Puškina i Visockog, i piscima poput Orwella i Bulgakova, ona dolazi za života, a velikim umjetnicima tek nakon smrti. Nešto nije u redu.

Ako ste prije 20 godina neku djevojku smatrali strašnom, onda će vam to biti i danas. Također je uživao u gledanju slika. Činjenica da umjetnikove slike u jednom trenutku nisu bile ugodne oku, a onda naglo počinju ugoditi, samo potvrđuje ono što je opisano u gornjem paragrafu: umjetnička vrijednost platna nikoga ne zanima i ne igra nikakvu ulogu. ulogu u vrijednosti slike, kao iu prepoznavanju iste kao remek-djela. Estetski užitak u većini slučajeva jednostavno izmisli publika. Kvaliteta platna može se samo procijeniti profesionalni umjetnik, a to je vrlo ograničena kategorija stanovništva i sigurno ne kupuju takve slike za toliki novac.

Mark Rothko, narančasta, crvena, žuta. Cijena slike je 86,9 milijuna dolara.

Jeste li dobili estetski užitak od slike? Pa makar i primili; čak i da su korišteni neki supersloženi stilovi crtanja za stvaranje ovog Mui Nea, ovo ne može koštati čak ni tisuće dolara, koliko god duboko, navodno, značenje bilo uloženo u to. Cijena ove slike jednaka je cijeni materijala utrošenog za njenu izradu + nadoplata za rad. Istina, s takvim radom očito vrijedi peni. Imam slikara u ulazu koji je nekako lapavo dovršio svoj rad - rezultat je bila rekonstrukcija Rothkovih radova. Samo je slikar puno manje plaćen.

Iz prve dvije točke ispada da niti estetski užitak gledanja slike, niti umjetnička vrijednost u formiranju cijene ne igraju nikakvu ulogu. Za kopije slika koštati peni. Dakle, radi se o ekskluzivnosti i ograničenoj tiraži - ovo je jedan i dva - poanta je u tome čijem kistu pripada djelo. U vrijeme Van Gogha nije bilo niti jednog vrijednog umjetnika? Zašto njegove slike vrijede milijune, a ostale nikome ne trebaju uzalud? Zašto u današnjoj Rusiji slike Nikosa Safronova koštaju tisuće puta više od jednako kvalitetnih (a često i više) djela tisuća drugih umjetnika?

3. Ekskluzivnost platna.

Čovjek je, kao što znate, društvena životinja, a za sve životinje koje žive zajedno u zajednici pitanje statusa ima iznimno važnu ulogu, jer. status određuje kako će se drugi članovi zajednice odnositi prema tom pojedincu. Svaka životinjska zajednica koristi razne alate za dokazivanje statusa — veličinu genitalija, veličinu repa, veličinu grive, glasnoću rike i još mnogo toga. Budući da se čovjek dosta udaljio od životinja u smislu složenosti zajednice u kojoj živi, ​​onda čovjek ima mnogo više alata za demonstraciju statusa. Status je važan u apsolutno svakom društvenom sloju stanovništva i svakoj njegovoj skupini, bez obzira na broj pojedinaca. Čak i ljudi koji verbalno potpuno odbacuju konzumerizam (recimo skinheadsi ili pankeri) u potpunosti ovise o tom instinktu. A status se na prvom mjestu može postići upravo potrošnjom. Na primjer, svaki skinhead 90-ih sanjao je o gmazovima s bijelim vezicama - takva odjeća pokazala je njegov visok status među primatima oko njega. A za punkere, mjereno strminom Iroquoisa - ova značajka demonstracije statusa općenito je uklonjena iz divljine poput paus papira.

Bogatijim ljudima, primjerice, skupi automobili, jahte i zrakoplovi služe da pokažu svoj status. Nije dovoljno da vrlo bogata osoba kupi samo cool jahtu - ona mora biti najveća na svijetu. zašto mu treba najveća privatna jahta na svijetu čiju većinu funkcija neće niti koristiti? Jahta se zove samo stoj i pokazati njegov status. Sve!

Ali najskuplje stvari na svijetu su ekskluzivna ili ograničena izdanja. Za vrlo bogatu osobu Mercedes više nije dovoljan za dokazivanje statusa, jer. Mnogi ljudi imaju Mercedese. Mogli biste promatrati pojednostavljenu verziju ovog mehanizma na primjeru ponašanja ljudskih ženki: kako se raduje kada je nabavila skupu, lijepu odjeću, ali koliko se uznemiri ako iznenada njezin kolega s posla dođe u potpuno istoj bluzi. Izgubila je ekskluzivitet, a ovim gubitkom statusno se izbacila u prosjek, što je bio razlog za tugu. Kako bi izbjegao takve incidente, vrlo bogata osoba za lude novce kupuje limitirano izdanje sata, koji se u biti ne razlikuje od ostalih cool satova, osim po svojoj ekskluzivnosti. Oni. on plaća za ekskluzivu. Rolex satovi, na primjer, također služe u tu svrhu. Ako se Rolexi daju svima besplatno, onda će oni izgubiti svoju vrijednost i postati beskorisni svima, kao što su Montana satovi nekada postali nepotrebni.

Otud i skandali s Peskovljevim superskupim satovima. Oni koriste ove plave kao sredstvo pokazivanja statusa. Kad bi Peskovljevi satovi bili pušteni u neograničenoj seriji, koštali bi tisuću puta jeftinije. Umjetnička remek-djela koriste se na isti način. Glavna stvar nije ono što je nacrtano - čak i ako je to iskrena kanta. Glavno je imati ekskluzivu koju nitko drugi nema! Otuda visoka cijena za originale i niska za kopije. Peskov dolazi u posjet patrijarhu, gleda - i sat mu je još kul. Što preostaje učiniti nesretnom Peskovu u svojoj tuzi? Kupite sliku za 50 milijuna dolara za svoju privatnu zbirku. U tom pogledu umjetnost je najviše učinkovita metoda demonstracije statusa: sat je možda ograničena serija, ali netko u svijetu ga još uvijek ima. Ali nitko nema original takve slike. Što je na njemu naslikano? Da, pakao će razumjeti, glavno da samo ja imam!

Posebno je zanimljivo da su sva ta složena pravila koja proizvod mora zadovoljiti kreirali sami stručnjaci zajedno s proizvođačima proizvoda te ih potrošač ne može objektivno ocijeniti. funkcionalnost takvog proizvoda je sekundarni kriterij - uklonite vrijednost sadržanu na njima u obliku zaštitnih znakova s ​​mnogih ekskluzivnih proizvoda - i većina njih odmah gubi svoju visoku vrijednost.

Ostaje samo razumjeti koji se kriteriji koriste za odabir kandidata za buduća remek-djela? Zašto baš slika Rothka, Lucha Fontana, Barneta Newmona, a ne slikara s mog ulaza? Zašto Nikas Safronov, a ne umjetnik s Arbata?

4. Ekskluzivnost umjetnika.

Razmotrimo primjer istog Rothka. Kad je Rothko tek počeo slikati, uopće nije bilo tržišta umjetninama. Ovo su bili prvi poslijeratnih godina, Europa je ležala u ruševinama, rani entuzijazam prvih pokrovitelja s početka stoljeća već je isprala Velika depresija, a američki su umjetnici bili potpuno prepušteni sami sebi - u zemlji koja iz svojih razloga nije imala ni svoju tradiciju, ni vlastitu mitologiju, ni kulturu. Nema galerija, nema kustosa, nema kolekcionara, nema kritičara. Bilo je nemoguće čak i uvjerljivo formulirati ono što sada treba napisati: stare su paradigme davno nestale, ustupivši mjesto europskoj avangardi, ali avangarda se nije uspjela opravdati. A onda se pojavljuje Rothko sa svojim freakingom - začetnik slikarstva apstraktnog polja. Što je Rothka povoljno razlikovalo od tisuća drugih umjetnika, i to NORMALNIH umjetnika? On je prvi počeo ovo ovdje izlagati. Oni. ekskluzivan. Osim toga, na cijenu slika utječe tragedija umjetnikova života. A Rothko si je žiletom prerezao vene. Otuda, godinama nakon njegove smrti, i cijena slika. Bio je ekskluzivan u svojoj specifičnosti. Specifičnost ne kao umjetnik (njegov rad do likovne umjetnosti nemaju što raditi), nego kao osoba.

Vjerojatno ste primijetili da malo ljudi zanima normalne umjetnike? Glavni hype okolo je iskreno putovao, kao što su Frida, Van Gogh, i tako dalje.

Usput, Van Gogh! U cijelom svom teškom životu nikada nije prodao nijednu svoju sliku (točnije jednu, a i ta je kupljena iz sažaljenja). Ali ipak je nastavio pisati i crtati s bijesom fanatika. A ako se pred njim pojavila dilema - gladovati ili crtati, onda je odabrao crtanje... U jednoj psihozi čak si je odsjekao uho. Njegova biografija jasno odskače od mnogih drugih suvremenika. On je izvrstan kandidat za nebeske vještine. Odgojen je, izdvojen iz mase umjetnika svojom mukom i strašću za slikanjem, a sve ostalo za zamagljivanje očiju i uma građanstvu.

Oni. Grubo rečeno, već dugo u svijetu umjetnosti postoji krug ljudi koji građanima prodaju status "remek-djela" u odnosu na gotovo svaku sliku bilo kojeg umjetnika, a ti im građani za to daju novac. Zapravo, ne vrijede same slike, nego biografije odabranih umjetnika. I još jedna nijansa: budući uspjeh na umjetnika i cijenu njegovih slika također utječe tko će prvi kupiti njegovu sliku. Ako je milijarder, to automatski podiže status autora i, shodno tome, troškove njegovih slika. Izvrstan primjer za to je Nikas Safronov.

5. Genijalnost umjetnika ili kompetentan marketing.

Nemoguće je zamisliti briljantniji primjer od Nikasa Safronova! najviše skupa slika"Snovi Italije" ovog umjetnika vrijede 106.000 dolara. U Safronovljevim slikama nema ničeg posebnog, takvi snovi o Italiji - deseci tisuća leže u galerijama. Ali samo jedan vrijedi sto tisuća dolara. Zašto? Kao što sam napisao u prošlom odlomku, jedan od najvažnijih čimbenika u statusu umjetnikovih slika je tko je vlasnik njegovih slika. Safronov je 90-ih godina radio u kazalištu autoritativne osobe iz estrade Donatasa Bonionisa, preko kojeg je imao priliku kontaktirati zvijezde Ruska pozornica i slavni političari, koji je, iskoristivši priliku, dao autoportrete. Tako su njegove slike završile u domovima elite. A da bi sigurno bili tu, slavne je slikao samo kao plemiće, kraljeve itd.

A onda je krenulo ovako: “Vau. U kući Pugačeve visi slika nekog Safronova. Očigledno je cool. Nađi mi njegov broj – kupit ću ga i ja”, divio se oligarh, odnosno političar. Tako je Safronov postao "Veliki" umjetnik.

Najjasniji primjer takve značajke mogli ste vidjeti tijekom izložbe jednog umjetnika u Moskvi (ne sjećam se tko točno). Svi nisu marili za nju s visokog zvonika, kad ju je odjednom posjetio ... Putin. Sutradan se pred galerijom nanizao golemi red onih koji su se željeli pridružiti visokoj umjetničkoj vrijednosti. Samo što je Putin svojom kampanjom pokazao jatu primata da je izložba slika ovog umjetnika statusni događaj, to je sve.

6. Slike i burza

"Remek-djela" za svoje privatne vlasnike, osim razmetanja - bit novčanice vrlo velik (i, kako se vlasnik nada, rastući) apoen. Ovo je specifičan financijski instrument u koji se novac ulaže kada tog dodatnog novca ima puno. Na primjer, možemo se prisjetiti japanskih kolekcionara koji su počeli kupovati umjetnine i rijetke stvari diljem svijeta upravo kada je CBA stopa postala nepristojno niska.

Pa njima se može trgovati, kao na burzi: kupiš sliku i čekaš da joj cijena poraste. A koliko će porasti ovisi o tome koliko će se ona i njezin autor promovirati, koliko duboko značenje izmišljen za nju. Usput, cijena raste ne samo zbog teškog života autora, kao što je gore navedeno, već i zbog teške povijesti same slike. Tako, s vremena na vrijeme, neki ludi ljudi napadaju slike, polivajući ih bojom. U istom Louvreu to je već općenito norma. Paradoks je da se nakon takvih napada boja, naravno, briše, ali slike ubrzano poskupljuju, jer imaju takvu povijest: napali su sliku, zalili je bojom, čudom je spasili. Osobno sam sklon vjerovati da su takvi napadi organizirani izravno od strane vlasnika slika (fizičkih ili pravnih), tako da ovoj imovini i dalje raste vrijednost.

Ako se iznenada dogodi nevjerojatno i cijene slika počnu strmoglavo padati, uvjeravam vas da će svi njihovi vlasnici u trenutku zaboraviti na njihovu nenadmašnu povijesnu vrijednost i manijakalno ih početi prodavati, kao što se događa s nelikvidnim vrijednosnim papirima na tržištu.

Ni na koji način ne kažem da je bilo koji od ovih umjetnika loš: ne, svi su talentirani na svoj način. Čak i Nikas Safronov, koji je među stručnjacima izložen najžešćim kritikama. U svakom slučaju, u životu neću crtati kako on crta. Ovdje se radi o nečem drugom. Riječ je o razlozima neadekvatne cijene slikanja. I čini mi se da sam više nego uvjerljivo opisao cijeli proces formiranja cijene, i što je najvažnije razloge koji potiču potrošača na formiranje takve cijene! A kvaliteta slike, njezina umjetnička vrijednost i estetski užitak od kontemplacije nemaju nikakve veze s cijenom. A ako vas netko počne trljati o tome, onda je on samo zvijezda.

Morao sam kopati i skenirati kako bih pokazao neka od remek-djela, pohranjenih uglavnom u Britanskom muzeju. Riječ je o minijaturama iz rukopisa radionica Herata i Tabriza s kraja 15. - početka 16. stoljeća.

Dakle, vrijeme konačnog raskola između sunita i šijita. Vrijeme najvećeg procvata umjetnosti Perzije, Afganistana i srednje Azije. U središtu svijeta - Heratu (Afganistan), postupno se pojavljuje briljantna škola minijaturista, isprva stroga i geometrijska, prilično suha. Evo Ben Hura u Crnoj palači:

Ali pravi je genij bio poznati umjetnik muslimanski svijet- Behzad

Behzad, Aleksandar (Makedonac) se sastaje sa pustinjakom:

Nevjerojatna svjetlina i smjelost kontrasta boja kombiniraju se s određenim pokušajima prenošenja stvarnosti života:

Behzad, scena javnog kupatila:

i eksperimenti koji bi mogli dovesti do perspektive:

Ali ako u tome nije uspio, onda je kolorit snažno napredovao:

U vezi s prijenosom prijestolnice, Behzad se preselio u Tabriz. Pod njegovim utjecajem, škola minijature koja je tamo već postojala divlje je procvjetala. Umjetnici se prepoznaju po omiljenim bojama i tehnikama. Sultan Muhamed:

Najviše me impresionira ova minijatura koja se pripisuje legendarnom Aqa Miraku. Pravokutnici ugniježđeni jedan u drugi, s opadajućim ornamentom, a posljednje stablo u otvoru vidikovca, čak i prelazeći okvir slike, očarava

Naravno, minijatura je procvala i u drugim gradovima. I susjedne zemlje. Ocijenite kombinaciju boja - Qazvin, tanka. Šejh Muhamed, "Pjesnik Lagari i gojazni plemić", "Tuhfat-al-Ahrar"

Završimo s ovim umjetnikom...

Ostaje reći da u Rusiji postoji jedna od najboljih zbirki ovih rukopisa - Država. knjižnica im. Saltikov-Ščedrin, Sankt Peterburg. Međutim većina minijature prikazane ovdje - British Museum, London.

Umjetnost je stara gotovo koliko i samo čovječanstvo, a kroz stoljeća našeg postojanja stvorena su bezbrojna unikatna djela.

Vjerojatno bi bilo previše hrabro napraviti popis onih koji su najviše izvanredna remek-djela, jer su kriteriji za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato naša ocjena sadrži slike i skulpture koje su zasigurno najprepoznatljivije u svijetu, što uopće ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje su kreacije najpoznatije? Saznajte odmah! Možda niste upoznati sa svima i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.

25. Kupačice Paula Cézannea

Ova se slika smatra pravim remek-djelom. suvremena umjetnost. "Kupači" su jedan od naj poznata djela Paul Cezanne. Djelo je prvi put predstavljeno široj javnosti na izložbi 1906. godine. Slikarstvo uljanim bojama Cezanne je otvorio put umjetnicima budućnosti, omogućivši im odmak od tradicionalnih obrazaca, te izgradio most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća.

24. Bacač diska od Mirona

"Diskobol" - legendarni grčki kip, koju je izveo poznati grčki kipar Miron iz Eleutera (Eleutherae) u razdoblju od oko 460. do 450. pr. e. Rimljani su se jako divili djelu te su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture prije nego što je njezin original netragom nestao. Kasnije je "Discobolus" postao simbol Olimpijskih igara.

23. Apolon i Dafna od Berninija

"Apolon i Dafna" je skulptura u prirodnoj veličini, koju je stvorio talijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622.-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći svom progonitelju. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac poznata povijest Ovidije (Ovid) o Dafni i Febu (Daphna, Phoebus).

22. Noćna straža Rembrandta

Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedno je od najvećih poznate slike XVII stoljeće. Rad je dovršen 1642. i naručen je za prikaz grupnog portreta streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburga (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu.

21. Rubensov masakr nevinih

“Masakr nevinih” je slika koja govori o strašnoj naredbi židovskog kralja Heroda, po čijoj su zapovijedi ubijene sve bebe Betlehema i okolice do 2 godine. Tiranin je povjerovao u predviđanje da dolazi dan kada će ga izraelski kralj skinuti s prijestolja i nadao se da će njegov budući suparnik biti među ubijenom djecom. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče s razlikom od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a nastala je između 1611. i 1612. godine.

20. Campbell - Juha od luka s govedinom od Warhola

Campbellova juha od luka s govedinom, koju je 1962. naslikao američki umjetnik Andy Warhol, jedan je od najpoznatijih primjera suvremene umjetnosti. Warhol je u svom radu majstorski demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući mnogo kopija istog proizvoda na svom golemom platnu. Warhol je također rekao da je ove juhe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zato konzerva juhe od luka postala predmetom njegovog slavnog rada.

19. Zvjezdana noć Van Gogha

Slikarstvo uljanim bojama " Zvjezdana noć"je danski postimpresionist Vincent van Gogh, koji je ovo dovršio legendarno djelo 1889. godine. Umjetnik je bio inspiriran da napiše sliku, gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u bolnici Saint-Paul, grad Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Ondje je slavni kreator svojedobno potražio odmor od duševne patnje koja ga je pratila do kraja njegovih dana.

18. Slike na stijenama špilje Chauvet

Crteži otkriveni na jugu Francuske u špilji Chauvet jedno su od najpoznatijih i najbolje očuvanih prapovijesnih remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih djela je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Zidovi špilje majstorski su prikazani stotinama pretpovijesnih životinja, uključujući medvjede, mamute, špiljske lavove, pantere i hijene.

17. Poljubac Rodina

Poljubac je mramorni kip koji je izradio eminentni francuski kipar Auguste Rodin 1889. godine. Zaplet remek-djela inspirirao je autor tužna priča Paolo i Francesca, likovi iz legendarnog djela Dantea Alighierija "Božanstvena komedija" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ljubavnike je ubio Francescin muž, koji je iznenada uhvatio mlade dok su mladić i djevojka, očarani jedno drugim, izmijenili prvi poljubac.

16. Manneken Pis, nepoznati autor

"Manneken Pis" ili "Manneken Pis" mala je brončana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u središtu Bruxellesa. Izvorno autorstvo djela nije poznato, no 1619. dovršio ga je belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Poslovna kartica gradu, "Manneken Pis" navodno je postavljen u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tijekom kojeg je pišaća beba, prema jednoj verziji, mokrila po vojnicima, a prema drugoj gasila neprijateljsko streljivo koje je prijetilo uništiti cijeli grad. . Na blagdane, skulptura je odjevena u tematske kostime.

15. Postojanost sjećanja Salvadora Dalija

Naslikan 1931. od strane poznatog španjolskog slikara Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u povijesti slikarstva. Djelo prikazuje sumornu Pješčana obala prošaran satovima koji se tope. Za takav neobičan zaplet Dali je bio inspiriran teorijom relativnosti Alberta Einsteina.

14. Pieta ili Oplakivanje Krista od Michelangela

"Pieta" - poznata skulptura Renesanse, koju je stvorio firentinski kreator Michelangelo u razdoblju od 1498. do 1500. godine. Djelo opisuje biblijski prizor – Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Sada se skulptura nalazi u Bazilici svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Michelangelovo djelo koje je potpisao.

13. Lopoči Claudea Moneta

"Lopoči" je serija od oko 250 ulja na platnu, a čije autorstvo pripada svjetski poznatim francuski impresionist Claude Monet. Zbirka ovih djela prepoznata je kao jedna od naj izvanredna postignuća umjetnosti s početka 20. stoljeća. Ako sve slike stavite zajedno, stvara se iluzija beskrajnog krajolika ispunjenog lopočima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi.

12. Vrisak Edvarda Muncha

Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresionista Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove priče između 1893. i 1910. godine. Slavni umjetnikov rad inspiriran je stvarnim doživljajima autora povezanim sa šetnjom prirodom, tijekom koje su Muncha napustili njegovi suputnici (oni su također prikazani na slici u pozadini).

11. Moai, autor nepoznat

Moai statue su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem otoku u tihi ocean, Zapadna Polinezija. Kipovi su također poznati kao glave Uskršnjih otoka, ali zapravo svi imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400.-1650. godine i navodno su ih iz kamena isklesali starosjedioci koji su nekoć živjeli na otoku Rapa Nui (Rapa Nui, lokalni naziv za Uskršnji otok). Ukupno oko 1000 takvih gigantska remek-djela starine. Misterij njihovog kretanja po otoku još uvijek nije riješen, a najteža figura teška je oko 82 tone.

10. Mislilac, Rodin

Mislilac je najpoznatije djelo francuskog kipara Augustea Rodina. Autor je svoje remek-djelo dovršio 1880. godine, a skulpturu je prvotno nazvao "Pjesnik". Statua je bila dio kompozicije nazvane "Vrata pakla" i personificirala je samog Dantea Alighierija, autora čuvene " Božanstvena komedija". Prema izvornoj Rodinovoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugove pakla razmišljajući o svom djelu. Nakon toga, kipar je ponovno promislio lik i učinio ga univerzalnom slikom kreatora.

9. Guernica Pabla Picassa

Ulje na platnu veličine cijele freske, Guernica je jedna od najvećih poznata djela eminentni španjolski umjetnik Pablo Picasso. Crno-bijela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardiranje baskijskog grada Guernice tijekom Španjolskog građanskog rata. Remek djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana pred licem samo nekoliko likova.

8. Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ovoj se slici danas možete diviti dok posjećujete dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, " Posljednja večera“ – jedan od naj poznata remek-djela u svijetu. Umjetnik je radio na ovoj freski od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, koja je detaljno opisana u Evanđelju po Ivanu.

7. Kip slobode od Eiffela, Bartholdi

Kultna skulptura nalazi se na njujorškom Liberty Islandu i nekoć je bila dar prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokracije. Autor kompozicije bio je francuski kipar Bartholdi, a projektirao ju je i izgradio arhitekt Gustav Eiffel. Dar je uručen 28. listopada 1886. godine.

6. Hermes s bebom Dionizom ili Hermes Olimp, Praksitel (Praxiteles)

Hermes s djetetom Dionizom starogrčka je skulptura otkrivena tijekom iskapanja 1877. usred ruševina hrama božice Here u Grčkoj. Desna ruka Hermes je izgubljen, ali arheolozi vjeruju da je prema zavjeri bog trgovine i sportaša zadržao loza pokazujući ga djetetu Dionizu, bogu vina, orgija i vjerskog zanosa.

5. Michelangelovo stvaranje Adama

Stvaranje Adama jedna je od Michelangelovih najpoznatijih fresaka. Nastala je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom kompozicijom stropa Sikstinske kapele, kultnog katoličkog središta smještenog u Vatikanu. Slika ilustrira trenutak biblijsko stvaranje prva osoba u povijesti opisana u knjizi Postanka u Starom zavjetu.

4. Venera Miloska, ili Afrodita s otoka Milosa

"Miloska Venera" rođena je otprilike između 130. i 100. godine prije Krista i jedna je od najpoznatijih starogrčke skulpture. Mramorni kip otkriven je 1820. godine na otoku Milos (Milo), koji je dio Kikladskog arhipelaga u Egejskom moru. Identitet heroine još nije definitivno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autor remek-djela isklesao Afroditu iz kamena, grčka božica ljubavi i ljepote, koja se često prikazivala kao polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan prema slici morske božice Amfitrite, koja je bila posebno štovana na otoku gdje je artefakt pronađen.

3. Rođenje Venere Sandra Botticellija

"Rođenje Venere" - djelo talijanski umjetnik Sandro Botticelli, naslikan između 1482. i 1485. godine, smatra se jednim od najpoznatijih i najvrjednijih remek-djela svjetske umjetnosti. Slika ilustrira scenu iz Ovidijeve poznate pjesme Metamorfoze, u kojoj božica Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pjene. Djelo je izloženo u galeriji Uffizi u Firenci.

2. David od Michelangela

Legendarnu skulpturu renesanse stvorio je između 1501. i 1504. briljantni kreator Michelangelo. Do danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski junak David ugraviran u kamenu. Umjetnici i kipari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tijekom bitke, pobjednika nad moćnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali Michelangelo je za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće rata i ubojstva .

1. Mona Lisa Leonarda da Vincija

Možda su vam neka djela s ovog popisa bila nepoznata, ali Mona Lisa Leonarda da Vincija poznata je svima. To je najpoznatija, najpričanija, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Genijalni majstor napisao ju je 1503.-1506., a za platno je pozirala Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Poznata po svom zagonetnom izrazu lica, Mona Lisa je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Još ne postoji HTML verzija djela.
Arhivu rada možete preuzeti klikom na link ispod.

Slični dokumenti

Proučavanje povijesti gradnje i nastanka spomenika drevni svijet. Pregled značajki dizajna egipatskih piramida u El Gizi, hrama Artemide iz Efeza, mauzoleja u Halikarnasu i svjetionika u Forosu. Analiza arhitekture slojeva Visećih vrtova Babilona.

prezentacija, dodano 04.06.2012


Opis najpoznatijih znamenitosti antička kultura: Keopsove piramide (grobnice faraona); viseći vrtovi Babilona; Zeusovi kipovi u Olimpiji; Artemidin hram u Efezu; mauzolej u Halikarnasu; kolos s Rodosa; Aleksandrijski svjetionik.

prezentacija, dodano 25.05.2010


Egipatske piramide su najtajnovitije i najtajanstvenije. Hram Artemide iz Efeza. Mauzolej u Halikarnasu. Povijest Aleksandrijskog svjetionika. Viseći vrtovi Babilona. Kolos s Rodosa je mlađi suvremenik Artemidinog mauzoleja i hrama. Kip olimpskog Zeusa.

prezentacija, dodano 06.06.2012


Egipatske piramide u Gizi: Cheops, Khafre i Menkaure. Viseći vrtovi Babilona u Babilonu: legenda o stvaranju vrtova. Artemidin hram u Efezu. Zeusova statua u Olimpiji. Mauzolej u Halikarnasu. Kip Heliosa - Kolos s Rodosa. Aleksandrijski svjetionik i muzej.

sažetak, dodan 20.10.2008


glavni hram Bizantsko Carstvo. Povijest Aja Sofije u Carigradu. Divovski sustav kupole katedrale. Interijer, unutarnje uređenje i mozaici Aja Sofije. Moderan izgled katedrala. Putovanje princeze Olge u Aja Sofiju.

prezentacija, dodano 11.02.2012


Povijest izgradnje piramida, koje su služile kao grobnice drevnih egipatskih kraljeva. Povijest otkrića Tutankamonove grobnice. Izrazite značajke najveće piramide - Keopsova, Kefrenova, Mikerenova. Misterij egipatskih piramida i Sfinge. Komunikacija s prostorom.

sažetak, dodan 17.05.2011


Upoznavanje s arhitektonskim objektima vezanim uz svjetska čuda. Povijest izgradnje mauzoleja, preživjeli reljefi. Viseći vrtovi Babilona kao najmračnije od svih čuda svijeta. Karakteristike Artemidina hrama u Efezu, Zeusov kip, Velika piramida u Gizi.
















Građevine u El Gizi su svojom grandioznošću i prividnom beskorisnošću zadivile maštu već u antici, što najbolje dočarava arapska poslovica: "Sve na svijetu se boji vremena, ali vrijeme se boji piramida." EGIPATSKE PIRAMIDE – grobnice egipatskih faraona. Najveće od njih su Keopsova, Kefrenova i Mikerinova piramida u El Gizi u antičko doba smatrane jednim od sedam svjetskih čuda.




SEMIRAMIDINI VISEĆI VRTOVI - vrtovi u palači babilonskog kralja Nabukodonosora II. Vrtovi su bili smješteni na širokoj kuli na četiri kata. Platforme terasa izgrađene su od kamenih ploča prekrivenih slojem trske i ispunjenih asfaltom. Slijedilo je polaganje opeke u dva reda pričvršćene žbukom i olovnim pločama koje nisu propuštale vodu u donje etaže vrta. Sva ta složena struktura bila je prekrivena debelim slojem plodna zemlja, što je omogućilo sadnju najvećih stabala ovdje. Nizovi su se uzdizali u izbočinama, povezani širokim stepenicama s pločama ružičaste boje bijelo cvijeće. Svakodnevno su tisuće robova ispumpavale vodu iz dubokih bunara do vrha u brojne kanale, odakle se slijevala na niže terase. Žubor vode, hlad i svježina među drvećem činili su se čudom.








ZEVS OLIMPIJSKI - kip Zeusa grčkog kipara Fidije. Kip je postavljen u kultno središte olimpijskog svetišta - Zeusov hram, u sveti gaj Altise. Izloženi dijelovi tijela bili su obloženi pločama od bjelokosti, haljine su bile izlivene u zlatu, a baza skulpture bila je drvena. Visina kipa dosegla je cca. 17 m. Kad bi se bog "uzdigao", njegova bi visina daleko premašila visinu samog hrama. U ruci je Gromovnik držao kip Nike (simbol pobjede). Zeusovo prijestolje također je bilo od zlata i slonovače. Leđa, nasloni za ruke i stopala bili su ukrašeni reljefima od bjelokosti, zlatnim slikama bogova i božica Olimpa. Donji zidovi prijestolja bili su prekriveni crtežima Panena, njegove noge slikama rasplesanog Nika. Zeusove noge, obuvene u zlatne sandale, počivale su na klupi ukrašenoj zlatnim lavovima. Ispred postolja kipa pod je bio popločan tamnoplavim eleuzinskim kamenom, u koji je uklesan bazen za maslinovo ulje trebao je čuvati slonovaču od isušivanja. Svjetlost koja je prodrla kroz vrata mračnog hrama, reflektirana od glatke površine tekućine u bazenu, pala je na Zeusovu zlatnu odjeću i osvijetlila mu glavu; onima koji su ulazili činilo se da sjaj izvire iz samog lica božanstva.





MAUZOLEJ U HALIKARNASU - grobnica kralja Mauzola od Karije (umro 353. pr. Kr.). Mauzolej je bio poznat ne samo po veličini svoje arhitekture, već i po zbirci skulptura na bazi piramide, na kojoj se nalazio hram grčkog tipa i druga piramida, ukrašena reljefima sa prizorima Amazonomahije najpoznatijih kipara iz 4. stoljeća pr. PRIJE KRISTA e. Leohar, Skopas, Briaxis i Timothy. Gotovo netaknuti mauzolej stajao je oko godinu dana usred napuštenog grada sve do 15. stoljeća, kada su ga razmontirali križari, ojačavši ga pločama svog uporišta na Egejskom moru, dvorca sv. Petra (današnji Bodrum u Turskoj). Upravo je unutar zidina tvrđave i okolnih kuća 1857. godine engleski arheolog C. T. Newton otkrio reljefne ploče iz podruma grobnice (danas u Britanskom muzeju u Londonu i Arheološkom muzeju u Istanbulu), kipove Mauzola i njegova žena Artemisia (koja je nakon svoje smrti kralja nastavila izgradnju njihove zajedničke grobnice) i kolosalna kola koja su krunisala cijelu strukturu.




ARTEMIDIN HRAM (Artemision) u Efezu - jedno od najpoznatijih i najcjenjenijih središta hodočašća drevni svijet. Hram božice sagrađen je u 6. stoljeću. PRIJE KRISTA e. arhitekt Hersipron iz Knososa. Tijekom jedne od opsada, stanovnici Efeza razvukli su uže od hrama do grada i tako ga pretvorili u nepovredivo svetište. Slava Artemisiona bila je tolika da su ljudi iz cijele grčke ekumene u njega stavljali svoje ušteđevine. 21. srpnja 356. pr e. hram Artemide iz Efeza, glavno svetište Grci iz Male Azije, spalio je Herostrat. Kada se Aleksandar Veliki približio gradu 25 godina kasnije, poželio je obnoviti hram u punom sjaju. Arhitekt Alexandra Deinocrates, koji je nadgledao radove, zadržao je svoj prethodni plan, samo je zgradu podigao na višu stepenastu osnovu. Hram je zauzimao ogromno područje od 110 x 55 m, visina korintskih stupova (bilo ih je 127), dvostruki red koji okružuje strukturu, također je bio grandiozan oko 18 m; krov Artemisiona bio je prekriven mramornim pločama. Jedna od znamenitosti građevine bilo je 36 stupova, ukrašenih u podnožju reljefima gotovo u ljudskoj visini.







SVJETIONIK FAROS (Aleksandrijski svjetionik) - svjetionik na istočnoj obali oko. Pharos unutar granica Aleksandrije, helenističke prijestolnice Egipta. Graditelj ovog čuda tehnike, prvog i jedinog kolosalnog svjetionika u cijelom grčkom svijetu, bio je Sostrat iz Knida. Putnici koji su vidjeli svjetionik pisali su o domišljato uređenim kipovima koji su krasili kulu svjetionika: jedan je uvijek pokazivao prema suncu duž cijele njegove putanje i spuštao ruku kad ono zalazi, drugi je kucao svaki sat danju i noću, treći mogao saznati smjer vjetra. Nevjerojatna građevina stajala je sve do 14. stoljeća, ali čak iu već teško uništenom obliku, njena visina je bila cca. 30 m. Trenutno je sačuvana samo baza svjetionika, u cijelosti ugrađena u srednjovjekovnu utvrdu (danas baza egipatske flote).








KOLOS S RODOSA - divovski kip Heliosa kipara Haresa na otoku Rodosu. Kip boga uzdizao se točno na ulazu u luku Rodosa i bio je vidljiv kupačima već sa susjednih otoka, visina kipa bila je cca. 35 m, tj. gotovo tri puta više od Brončanog konjanika u Sankt Peterburgu. U podnožju je kip bio izrađen od gline s metalnim okvirom, završenim brončanim pločama na vrhu. Da bi radio na slici boga izravno na mjestu njegove instalacije, Chares je koristio lukavu tehniku: s postupnim podizanjem skulpture, zemljani brežuljak oko nje također se uzdigao; brdo je naknadno srušeno, a kip je u cijelosti otkriven zaprepaštenim stanovnicima otoka. Bilo je potrebno 500 talenata bronce i 300 talenata željeza za izradu grandioznog spomenika (oko 13 odnosno oko 8 tona). "Brončani konjanik"








"Osmo svjetsko čudo" Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang. Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang - ovo je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Car Qin ShihuanNajvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno , ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin ShihuanNajvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je Naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Osmo svjetsko čudo nalazi se u središtu Kine. . Izložba ovog svjetskog čuda nalazi se na sjevernim ograncima planine Lishan istočno od grada Xi'ana i sastoji se od pogrebnih kipova ratnika i konja iz grobnice Qin Shi Huanga. Ovo nikako nije obično muzejski postav, jer se ansambl sastoji od tri ogromne kripte. Ukupna izložbena površina je više od 20 tisuća četvornih metara. U tri kripte nalazi se više od sedam tisuća figura, više od dvjesto kola i veliki iznos brončano oružje. Muzej je nastao tijekom iskapanja, odnosno neposredno na mjestu gdje je ukop otkriven. Najvažnija stvar u ovom čudu svijeta je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan, koji je prije više od dvije tisuće godina uspio ujediniti različite kineske kneževine u jednu državu. Pronicljivi gospodar, koji je još za života pokušavao ući u besmrtnost, počeo je za sebe graditi ogromnu grobnicu u blizini grada Chang'ana u zapadnoj Kini, koja je kasnije postala grobnica u kojoj su pronađeni pogrebni kipovi ratnika i konja. Ovaj antički spomenik UNESCO je prije dvadesetak godina uvrstio u Katalog svjetske kulturne i prirodne baštine.




Remek-djela svjetske kulture kroz oči generala iz pjesme " Željeznička pruga". - Nedavno sam bio u zidinama Vatikana, dvije sam noći lutao po Koloseumu, vidio sam svetog Stjepana u Beču, Što ... je li narod sve ovo stvorio? Oprostite na ovom drskom smijehu, malo vam je luda logika. Ili je Apollo Belvedere za vas gori od pećnice? Evo ti ljudi, ovi uvjeti i kupatila, Čudo umjetnosti - sve je povukao!.. - Tvoj Slaven, Anglosaksonac i Nijemac Ne stvaraj - uništavaj gospodara, Barbari! Podivljala gomila pijanica!




1. Vatikan. Vatikan je grandiozni arhitektonski kompleks u kojem se hramovi, palače i utvrde spajaju s djelima vrtne i parkovne umjetnosti. Svečani ulaz u Vatikan je Trg svetog Petra uokviren kolonadama. Kolonade vode do katedrale svetog Petra, najveće katoličke crkve na svijetu. U palačama Vatikana nalaze se diljem svijeta slavni muzeji antička skulptura, a u vatikanskim vrtovima kockarnica Pija V. i zgrada Vatikanske pinakoteke, gdje su sakupljena djela talijanskog slikarstva XIV-XVII.






4. Apolon Belvedere. Kip Apolona od mramora Rimska kopija brončanog izvornika starogrčkog kipara Leocharusa (c. pr. Kr., Muzej Pio-Clementino, Vatikan). Ime dolazi od palače Belvedere u Vatikanu gdje je kip izložen. Dugo se vremena smatrao vrhuncem grčke umjetnosti.











Elektronički izvori: Velika enciklopedijaĆirila i Metoda. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.