Showforum kako umjetnik prikazuje. O umjetnicima i njihovom radu Citati

Danas vam predstavljamo dvadeset slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a treba ih poznavati ne samo osoba koja se bavi umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost slika naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umjetnosti mjesto koje pripada u vašem životu...

1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495. - 1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu posljednjeg obroka Krista sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je naručio Leonardo od svog pokrovitelja, vojvode Lodovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Grb Sforze naslikan je na lunetama iznad slike, koje tvori strop s tri luka. Slika je započeta 1495. i dovršena 1498.; rad je bio s prekidima. Datum početka radova nije točan, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje smo datirali u 1497. godinu, kada je slika bila gotovo dovršena".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da su u ovoj slici skrivene mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da su slike Isusa i Jude otpisane s jedne osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, Isus je u svojoj viziji personificirao dobrotu, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao “svog Judu” (pijanicu s ulice), pokazalo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanac poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika nekoliko godina prije. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu u različitim razdobljima njegovog života.

2. "Suncokreti". Vincent van Gogh, 1887

Naziv dvaju ciklusa slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija snimljena je u Parizu 1887. godine. Posvećena je ležećem cvijeću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlesu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije pariške slike nabavio je van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umjetnik je suncokrete slikao jedanaest puta. Prve četiri slike nastale su u Parizu u kolovozu-rujnu 1887. godine. Veliko rezano cvijeće leži poput čudnih stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. "Deveti val". Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon najjače noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolomce. Zrake sunca obasjavaju ogromne valove. Najveća od njih - deveta osovina - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Unatoč činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju se boriti protiv stihije. Topli tonovi slike čine more manje oštrim i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina i nabavio ju je Nikola I.

4. „Gola Maja“. Francisco Goya, 1797.-1800

Slika španjolskog umjetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797.-1800. Parovi sa slikom "Maja obučena" (La maja vestida). Na slikama je prikazana Maja - španjolska građanka 18.-19. stoljeća, jedan od umjetnikovih omiljenih objekata slike. Majin akt jedno je od ranih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914.-1918

Rad na slici “Iznad grada” započeo je 1914. godine, a majstor je doradio tek 1918. godine. Za to vrijeme Bella se od voljene pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Zajednica bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zarađivao za život istovarom haringe, može se nazvati samo nesavezom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Upravo ih je ta ljubav nadahnula, uzdigavši ​​ih u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i dragog Vitebska. Ulice su predstavljene u obliku kuća, odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledatelj neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike, i jednostavnog čovjeka spuštenih hlača u prvom planu - humor slikara, izbijanje iz općeg konteksta i romantičnog ugođaja djela, ali ovo je cijeli Chagall...

6. "Lice rata". Salvador Dali, 1940

Slika španjolskog umjetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Pod dojmom tragedije koja je izbila u svijetu, krvožednosti političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.

Izgubivši svaku nadu u normalan život u Europi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga boravak u Novom svijetu osam godina učiniti istinski slavnim, a njegova djela - remek-djelima svjetske umjetnosti.

7. "Vrisak". Edvard Munch, 1893

Vrisak (norveški Skrik) serija je slika koje je između 1893. i 1910. stvorio norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch. Prikazuju ljudsku figuru koja vrišti u očaju naspram krvavocrvenog neba i vrlo generalizirane pejzažne pozadine. Godine 1895. Munch je napravio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji pak stvara fantastičnu sjenu, sličnu kakvoj morskoj nemani. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne slažu, perspektiva je uništena.

Mnogi kritičari vjeruju da je zaplet slike plod bolesne fantazije mentalno bolesne osobe. Netko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, netko rješava pitanje kakva je to mumija inspirirala autora na ovo djelo.

8. "Djevojka s bisernom naušnicom." Jan Vermeer, 1665

Slika "Djevojka s bisernom naušnicom" (nizozem. "Het meisje met de parel") nastala je oko 1665. godine. Trenutačno se čuva u muzeju Mauritshuis u Den Haagu u Nizozemskoj i zaštitni je znak muzeja. Slika, nazvana nizozemskom Mona Lizom ili Mona Lizom sjevera, napisana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Djevojka s bisernom naušnicom Petera Webbera iz 2003. godine, veliki broj ljudi koji su daleko od slikarstva saznao je za prekrasnog nizozemskog umjetnika Jana Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku Djevojka s bisernom naušnicom.

9. "Kula babilonska". Pieter Brueghel, 1563

Poznata slika Pietera Brueghela. Umjetnik je izradio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali sagraditi visoku kulu kako bi dosegnuli nebo, ali ih je Bog natjerao da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirke." Pablo Picasso, 1955

"Žene Alžira" - serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954.-1955. na temelju slika Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umjetnik dodijelio od A do O. "Verzija O" napisana je 14. veljače 1955.; neko je vrijeme pripadao poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Victoru Ganzu.

"Žene iz Alžira (verzija O)" Pabla Picassa prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Yuon, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik je Staljinove nagrade prvog stupnja. Član KPSS od 1951.

Ova nevjerojatna, stvorena 1921. godine i nimalo karakteristična za realističkog umjetnika Yuona, slika "Novi planet" jedno je od najsjajnijih djela koja su utjelovila sliku promjena koje je Oktobarska revolucija postala u drugom desetljeću 20. stoljeća. Novi sustav, novi način i novi način razmišljanja novonastalog sovjetskog društva. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Tada se o tome još nije razmišljalo, ali činjenica da Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjena je očita, kao i brzo rađanje novog planeta.

12. "Sikstinska Madona". Raphael Santi, 1754

Rafaelova slika koja se nalazi u galeriji starih majstora u Dresdenu od 1754. Pripada općepriznatim vrhuncima visoke renesanse.

Ogromno (265 × 196 cm, koliko je veličina slike naznačena u katalogu Dresdenske galerije) platno je izradio Raphael za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, naručio Papa Julije II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512.-1513. u čast pobjede nad Francuzima, koji su napali Lombardiju tijekom talijanskih ratova, i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

13. „Pokornica Marija Magdalena“. Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. naslikao talijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum nastanka navodi kao "1560-e".

Model slike bila je Giulia Festina, koja je umjetnika zadivila pramenom zlatne kose. Gotovo platno jako je impresioniralo vojvodu od Gonzage i on je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i pozu žene, naslikao još nekoliko sličnih djela.

14. Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503.-1505

Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna je od najpoznatijih slika na svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lise Gherardini, supruge trgovca svilom iz Firence, Francesca del Giocondo, naslikana oko 1503-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. “Jutro u borovoj šumi”, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitski je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, pa se kao autor često navodi jedna slika.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije djelovao kao koautor i prikazao likove mladunaca. Ovi se medvjedi, s određenim razlikama u držanju i broju (isprva su bila dva), pojavljuju na pripremnim crtežima i skicama. Savitskom su životinje tako dobro ispale da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.

16. "Nismo čekali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844.-1930.), naslikana 1884.-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na 12. putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog narodnjačkog revolucionara.

17. Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre-Auguste Renoir 1876.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Montmartreu u kojoj su se okupljali pariški studenti i radnička mladež.

18. Zvjezdana noć. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- slika nizozemskog umjetnika Vincenta van Gogha, napisana u lipnju 1889., s pogledom na nebo pred zoru nad izmišljenim gradom s istočnog prozora umjetnikove nastambe u Saint-Remy-de-Provence. Od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. "Stvaranje Adama". Michelangelo, 1511.

Michelangelova freska, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija na stropu Sikstinske kapele.

Stvaranje Adama jedna je od najistaknutijih zidnih kompozicija u Sikstinskoj kapeli. U beskrajnom prostoru leti Bog Otac, okružen anđelima bez krila, s lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Ležeći na zelenoj stijeni, Adamovo se tijelo postupno počinje pomicati, budi se u život. Cijela je kompozicija koncentrirana na gestu dviju ruku. Božja ruka daje impuls, a Adamova ga prima, dajući životnu energiju cijelom tijelu. Samim tim što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost spajanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetniku, ne prevladava čudesni princip, već gigantska kreativna energija. U liku Adama Michelangelo opjevava snagu i ljepotu ljudskog tijela. Zapravo, pred nama se ne pojavljuje samo stvaranje čovjeka, nego trenutak u kojemu on prima dušu, strastvena potraga za božanskim, žeđ za znanjem.

20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905.-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907.-1908. Platno pripada razdoblju Klimtova stvaralaštva, nazvanom "zlatnim", posljednjim djelom autora u njegovom "zlatnom razdoblju".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta zbivanja, čini se da par prikazan na slici prelazi u kozmičko stanje nepodložno vremenu i prostoru, izvan svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i muško lice okrenuto unazad samo naglašavaju dojam izoliranosti i odvojenosti u odnosu na promatrača.

Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 slika koje bi svatko trebao znati (povijest slikarstva) ažurirano: 23. studenog 2016. od: web stranica

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Visoka umjetnost za mnoge je složena i neshvatljiva stvar. Renesansno slikarstvo svojom idealnom slikom privlači brojne poklonike, ali nije svima lako povjerovati da djela Picassa i Kandinskog doista mogu koštati basnoslovne novce. Obilje golih ljudi na slici još je jedan misterij, kao i paradoks da dobre slike ne moraju biti i lijepe.

web stranica Odgovore na nekoliko zanimljivih pitanja o slikarstvu saznao sam zavirujući u radove likovnih kritičara i kulturologa.

1. Je li slikanje stvarno toliko skupo?

S vremena na vrijeme čujemo o ludim iznosima koji se izdvajaju za ovu ili onu sliku. Ali u stvari, takav novac je puno vrlo malo djela. Većina umjetnika nikada nije vidjela ogromne količine novca. Povjesničar umjetnosti Jonathan Binstock smatra da u svijetu postoji samo 40-ak autora čije se slike vrednuju zbrojem s mnogo nula.

Brendovi vladaju umjetnošću

Evo možda najupečatljivijeg primjera. Vjerojatno ste čuli za umjetnika grafita Banksyja. Akutna društvena orijentacija djela i biografija, prekrivena oreolom misterije, učinili su svoj posao. Danas je Banksy umjetnik čiji se rad vrednuje višeznamenkastim iznosima. Njegova slika "Djevojka s balonom" prodana je za 1,042 milijuna funti, a cijeli je svijet odmah nakon prodaje počeo pričati o performansu za njeno uništenje.

Banksy je brend i brendovi se dobro prodaju. Na ovaj način, Cijena slike uvelike je određena slavom njezina autora.

Uspješna prodaja jedne slike ključ je uspjeha ostalih

Umjetnik može dugo biti nesretan, vegetirati će u siromaštvu i tami, nesposoban isplativo prodati svoje djelo. No, čim uspije jednu svoju sliku prodati za velik novac, budite sigurni da će cijena ostalih njegovih djela vrtoglavo skočiti.

Rijetkost, oskudica, jedinstvenost

Nizozemski umjetnik Jan Vermeer danas se naziva neprocjenjivim. Njegovom kistu ne pripada toliko slika - samo 36. Umjetnik je napisao prilično polako. Izgubljena 1990. Nizozemčeva slika "Koncert" sada se procjenjuje na oko 200 milijuna dolara. Rijetkost i oskudica platna utječe na činjenicu da su njihove cijene jednostavno vrtoglave.

Legendarni Van Gogh je super brand. Malo je umjetnikovih slika i to je očito neće više ništa. Njegov rad je jedinstven.

Prije 10 godina Maljevičeva Suprematistička kompozicija prodana je za 60 milijuna dolara, možda bi, da nije bilo krize, bila prodana za 100 milijuna dolara. Slike Malevicha u privatnim zbirkama bez iznimke, a kada će se idući put nešto ove klase pojaviti na tržištu, ne zna se. Možda za 10 godina, možda za 100.

Općenito, očito je: kupci su spremni platiti nevjerojatan novac za izuzetno rijetke predmete.

Inovacija je skupa

Jedno od djela Richarda Princea u smjeru "umjetničkog posuđivanja".

Slikarstvo preuzima funkciju orijentira

Danas raste razina kulturnog turizma, a tu funkciju obavlja slikarstvo Privlačnost. Turisti satima stoje u redovima pred poznatim muzejima. A da bi se deklarirala i stekla svjetsku slavu, galerija svakako mora posjedovati originale poznatih i popularnih slikara.

Rastu i umjetno stvorena središta kulturnog turizma, primjerice na Bliskom istoku iu Kini. Nedavno kraljevska obitelj Katar sklopili privatnu transakciju za $ 250 milijuna- sve da zemlja ima sliku Cezanne "Igrači karata".

Kad ima svega, umjetnost počinje vući

Godine 2017. milijarder Dmitry Rybolovlev prodao je ovu sliku Leonardu da Vinciju za 450 milijuna dolara, a sada je to najskuplji posao u svijetu slikarstva.

Kad imate 4 kuće i avion G5, što drugo možete raditi? Ostaje samo uložiti u slikanje, jer je jedna od najjačih valuta».

Slika Georgesa Seurata "Kanal kod Gravelinesa, Velika tvrđava Philippe".

Fragment Michelangelove freske "Stvaranje Adama".

Čak su i stari Grci vjerovali da je golo tijelo nevjerojatno lijepo.

U umjetnosti najčešće golotinja - to je simbol. Simbol novog života, iskrenosti, bespomoćnosti živog bića, kao i života i smrti.

Osim toga, ništa ne uzrokuje tako jake emocije gledatelja, poput golotinje. To može biti interes, neugoda, sram ili divljenje.

4. Zašto je sve tako paušalno i općenito nerealno?

Slika češkog umjetnika Bohumila Kubishte "Hipnotizer".

Možda jedna od najčešćih optužbi na račun modernih majstora zvuči ovako: umjetnici su zaboravili kako prividno prenijeti stvarnost. Otuda pogrešno mišljenje da predmeti izgledaju ravno.

Ali pogledajmo, na primjer, platna kubisti. Oni razbijaju perspektivu, ali prikazuju objekte u isto vrijeme iz različitih kutova i čak i u različitim vremenima. Stoga se ne može reći da je slika na platnu dvodimenzionalna.

Više nije potrebno crtati "izgleda" - to može učiniti fotografija. Stoga je potrebno tražiti odgovor na pitanje zašto je umjetnik na ovoj ili onoj slici stvarnost prikazao kao plošnu, potrebno je u samoj autorova ideja. Uklanjanjem nekih detalja slike, umjetnik se fokusira na druge. Pojednostavljujući sliku čini je izražajnijom.Umjetnici naivnog slikarstva nisu imali akademsko obrazovanje. Pirosmani i Rousseau bili su tek samouki, ali su njihove slike privlačile one koji su već sve vidjeli i kojima je tradicionalno slikarstvo dosadilo. Takve slike bile su poput daška životvorne jednostavnosti.

Ali profesionalno avangardni umjetnici 19.–20.st imali umjetničko obrazovanje i snažnu bazu iza sebe. Oni su mogao pisati bilo kako ali u nekom trenutku odlučio to učiniti na ovaj način oponašajući primitiviste. Kako kažu, to je i bilo namjerno, jer je riječ o potpuno novom (i samim tim zanimljivom za one koji su umorni od starog) načinu utjecaja na gledatelja.

Umjetnici bi napravili sjajan posao sa slikom u duhu akademskog klasicizma, i zato im je bila dosadna. Mladi Picasso slikao je dirljive i prilično realistične portrete. Ali zreo umjetnik za sebe je odabrao put koji šokira, oživljava oko, koji pomaže pokazati hladan koloristički njuh i osjećaj za formu.

Mišljenje: reći da slike svakako moraju biti lijepe isto je kao reći da je pravo kino samo romantična komedija ili melodrama sa sretnim završetkom. A psihološke drame, akcijski filmovi, trileri - ovo uopće nije film. Slažem se, u tome ima logike.

Umjetnost (pa i slikarstvo) mora govoriti jezikom svoga vremena. A da biste uživali u bilo kojoj slici, čak i realnoj, morate znati što je na njoj prikazano. Na izložbama obično čitamo natpise uz platna, pa čak i koristimo audio vodič.

Koja Vam je slika bliska?

*Slikarstvo traje na svoj način. Martin Heidegger

*Slikarstvo je spoznaja svijeta, dostupna samo dugom ljudskom iskustvu. San i sjećanje u isto vrijeme. I prodor u nauku milovanja, koju žar mladog ljubavnika zanemaruje. Louis Aragon

* U slikarstvu, kao i u drugim vrstama umjetnosti, ne postoji nijedna tehnika koja bi se mogla prilagoditi verbalnoj formulaciji. Auguste Renoir

*Čovječanstvo je oduvijek njegovalo ona umjetnička djela u kojima je drama ljudskog srca ili jednostavno unutarnji karakter čovjeka izražen u najvećoj mogućoj mjeri. Često je slika samo jednog lika dovoljna da ime umjetnika ostane zapisano u povijesti umjetnosti. Ivan Nikolajevič Kramskoj
*Ne radi se o učenju crtanja, već o učenju razmišljanja. Stendhal (Henri-Marie Bayle)

*Svijet je u konačnici oko nas, a ne ispred nas. Dubina slikovne slike dolazi niotkuda, taloži se, raste na platnu. Maurice Merleau-Ponty

*Sukcesivne radnje ne mogu kao takve postati objekti slikanja; mora se zadovoljiti istodobnim radnjama, odnosno tijelima koja svojim položajem impliciraju akciju. Gotthold Ephraim Lessing

* Ako slika pobuđuje glasine, pa čak i one animirane, znači da u njoj ima nečega; dakle, umjetnost može igrati ulogu nešto višeg reda od ukrasa i zabave života. Ivan Nikolajevič Kramskoj

*Svaka slika mora biti jedinstvena i mora biti nova slika u nizu prikaza ljudskog uma o svijetu. Henri Matisse

* "I onda sam vidio vranu u snijegu. Vrana sjedi u snijegu i ispruži jedno krilo, sjedi kao crna mrlja u snijegu. Tako da nisam mogao zaboraviti ovo mjesto mnogo godina. Onda sam napisao bojar Morozova"
"Suština povijesne slike je pogađanje" Vasilij Ivanovič Surikov.

* O tijeku Rjepinovog rada na slici: "Odjednom će se razljutiti, raspaliti svom dušom, zgrabiti paletu i kistove i početi pisati po platnu kao u kakvom bijesu"
"Što je umjetnost? Ili bliže: što su umjetnici? Dio nacije koji si je slobodno i spontano postavio zadatak zadovoljiti estetske potrebe svojih ljudi."
"..najviši sudski autoritet za umjetnika uvijek je bio i bit će dojam koji tisuće gledatelja nose sa slike." Ivan Nikolajevič Kramskoj.

* „Svaki učenik treba ljeti pisati skice i proučavati sa svih strana ono što je izabrao za svoju specijalnost; osim toga neka i zimi i ljeti ima uza se bilježnicu i album, da se nauči crtati. njima sve što će njegovu pažnju zaustaviti na sebi, a ne oslanjati se na svoje pamćenje i maštu..."
"Krajolik bi trebao biti ne samo nacionalni, već nadalje lokalni. Sve što je rečeno jamčit će moje dugogodišnje iskustvo i sva moja želja da služim svom rodnom krajoliku, i nadam se da će doći vrijeme kada će sva ruska priroda, živa i duhovna, izgledat će s platna ruskih umjetnika." I. Šiškin

* "Želim biti takav - bezbrižan, u ovom stoljeću sve teško pišu, ništa ohrabrujuće. Želim ono što ohrabruje i pisati ću samo ono što ohrabruje" Valentin Aleksandrovič Serov.

"Kažu: umjetnost nije znanost, nije matematika, da je umjetnost, raspoloženja i da se u umjetnosti ništa ne može objasniti - gledajte i divite se. Po meni to nije tako. Umjetnost je objašnjiva i vrlo logična, trebate i možete znati o tome, to je matematički "U ovom slučaju, to se može objasniti. Moguće je točno dokazati zašto je slika dobra, a zašto je loša" Nikolai Petrovich Krymov

* "Slikar koji proučava raznolikost stvari u prirodi, shvaćajući time njihov odnos, određuje položaj stvari u svijetu, tj. biće stvari" Kuzma
"Boje su dosadne i umirujuće, vrište, svađaju se jedna s drugom i žive nježno jedna pored druge. U njihovoj borbi ili dogovoru postoji učinak boje na osobu kroz osjetilo vida." Sergeevich Petrov-Vodkin

* "Vrijeme se muči da dovršim svoja djela."
"Boja nadopunjuje sliku ukrasima, ali ona nije ništa više od dvorske dame iz svoje svite"
"Crtanje ne znači samo pravljenje kontura; crtež se ne sastoji samo od linija. Crtež je i izražajnost, unutarnja forma, plan, modelacija."
"U svakoj glavi prva stvar koju treba učiniti je natjerati oči da govore."
"Samo se u prirodi može pronaći ljepota, koja je veliki predmet slikanja; tu je treba tražiti i nigdje drugdje."
"Nema grižnje savjesti ako kopiraš stare. Njihova su djela opće vlasništvo, odakle svatko može uzeti što mu se sviđa. Postaju naše vlasništvo kada ih znamo koristiti, Raphael je, neumorno ih oponašajući, ostao svoj."
"Više odlučnosti u korištenju boja, više fleksibilnosti u tonovima. Više zbrke u pozama stranica; previše su proračunate. Pozlata je svjetlija u sjenama i delikatnija. Općenito, manje simetrije."
"Vanjske konture nikada se ne bi trebale produbiti ... one su konveksne ... Da bi se postigao savršen oblik, ne treba pribjegavati kvadratnim i kutnim volumenima: potrebno je stvoriti zaobljeni oblik i bez izbočenih unutarnjih detalja. Kada postoji samo jedna figura na slici se mora reljefno modelirati i tako tražiti slikarski učinak."
"Prigovaralo mi se, i to možda s pravom, da prečesto ponavljam svoje skladbe, umjesto da stvaram nova djela. Evo mojih misli o tome: većina djela koja sam volio u pogledu fabule činila su mi se vrijednima truda i izrade čak su i bolje, bolje ih ponavljaju ili dorađuju, kao što se često događalo s mojim prvim slikama i, usput, sa Sikstinskom kapelom.Kada umjetnik, zbog svoje ljubavi prema umjetnosti i truda koji je uložio, ima pravo nadati se da će svoje ime ostaviti budućim naraštajima, neumorno će se truditi da svoja djela učini ljepšim, ili barem manje nesavršenim.Uzor mi je veliki Poussin, koji je često ponavljao iste zaplete.
"Crtež sadrži više od tri četvrtine onoga što slika jest. Kad bih morao staviti znak iznad svojih vrata, napisao bih:" Škola crtanja ", i siguran sam da bih stvarao slikare." Ingres

* "Teško je točno uzeti dva ili tri tona zajedno, pet je još teže, a uzeti sve točno kako okom osjećate je nevjerojatno teško. Prvo malo educirajte oko; zatim ga širom otvorite i na kraju sve što uđe na platno mora vidjeti zajedno, a onda će ono što nije točno uzeto biti neusklađeno, poput krive note u orkestru.Iskusan umjetnik vidi sve u isto vrijeme, kao što dobar dirigent čuje violinu, flautu, fagot i druge instrumente u isto vrijeme"
"Volim početi od najgušćih tamnih mjesta. To mi ne dopušta da uđem u bjeličastost. Boja će biti bogata, gusta." Konstantin Aleksejevič Korovin

* "Korištenje cjelokupnog raspona intenziteta svjetlosti, maksimalno dopuštenog cijelom paletom, te korištenje cjelokupnog registra boja i nijansi boja moguće je samo na temelju poznavanja raznih tehnika tehnike.
Ove nijanse i zasićenost s jačinom boje i svjetlinom u slikanju uvelike ovise o pripremi teksture u svakoj fazi rada.
Slikarstvo koje ne diše u svakoj svojoj boji s tisuću nijansi koje ga obogaćuju, mrtvo je slikarstvo.
Energija boja, kao i energija forme i ekspresije, u sebi nosi i energiju udara.
Studentski, stidljivi, iako iskreni, ali protokolarni posao samo je ABC umjetnosti. Tek kada slikar, kao rezultat dugih traganja, dođe do dva-tri odlučna poteza kistom, jednostavno i jasno rješavajući problem oblika i boje, javlja se potreban stupanj uvjerljivosti. Lakonizam u slikarstvu, kao i u govoru, često je poželjan kao najkraći put do iscrpne jasnoće: on na svom pravocrtnom putu tjera sve dvojbeno, zbunjujuće i preopterećujuće.” K. Yuon

* "Slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrića, bez konvencija. Poezija je neopipljiva. Glazba je neopipljiva. Skulptura je uvjetna. Ali slika, posebno u pejzažu, nešto je stvarno. Pjesnici, glazbenici , kipari "Ne želim omalovažiti tvoju slavu. Lijepa je i tvoja sudbina. Ali nek' je svakome po pravdi nagrađeno!"
Promotrimo li okolinu, bilo da se radi o krajoliku ili interijeru, primijetit ćemo da između stvari koje se pojavljuju našem oku postoji svojevrsna veza koju stvara atmosfera koja ih obavija i različiti odbljesci svjetlosti, koji , da tako kažem, uključuju svaki predmet u određeni opći sklad"
"Kakvo čudo - diviti se na slici onome čemu se ne divite u stvarnosti."
"Slikarstvo je nerazgovorljiva umjetnost i to je, po mom mišljenju, njegova značajna zasluga."
"Najtvrdoglaviji realist je ipak prisiljen, kada prenosi prirodu, pribjeći određenim konvencijama kompozicije ili načina. Govoreći o kompoziciji, on ne može jednostavno uzeti jedan komad ili čak nekoliko komada i napraviti sliku od toga. Mora se staviti ideju u nju kako bi gledatelju predstavio nešto više od nasumičnog spajanja nepovezanih dijelova, bez toga ne bi bilo umjetnosti.Kada fotograf snima pejzaž, uvijek vidite samo jedan dio izrezan iz cjeline; rub slika je ovdje jednako zanimljiva kao i središnji dio; možete samo zamisliti cijeli krajolik - vidite samo dio koji kao da je slučajno odabran. Sporedno ovdje zahtijeva istu pozornost kao i ono glavno; češće nego ne, ovo sekundarno prvo upada u oči i vrijeđa ih.Potrebno je više popustljivosti prema nesavršenosti reprodukcije u fotografskoj slici nego u stvaranju kreativne imaginacije.Najviše dojma ostavljaju fotografije na kojima U nekim slučajevima, zbog nesavršenosti same metode točnog prijenosa, ostavljaju se određene praznine, odmorišta za oko, koje mu omogućuju da usmjeri pažnju samo na mali broj objekata. Kad bi oko imalo moć povećala, fotografija bi bila nepodnošljiva: primijetili bismo svo lišće na stablu, sve crijepove na krovu, i svu mahovinu na crijepovima, sve kukce itd. A što da recimo o neugodnim pogledima koje stvara stvarna perspektiva, - oni su možda manje neugodni u krajoliku, gdje se dijelovi koji strše naprijed mogu povećati, čak i preko mjere, a da ne vrijeđaju oko kao što se to događa s ljudskim figurama! Najtvrdoglaviji realist mora ispraviti u slici tu nesavitljivost perspektive, koja upravo zbog svoje točnosti iskrivljuje izgled predmeta.
„Umjetnici koji nisu koloristi bave se koloritom, a ne slikanjem. Slikarstvo, u pravom smislu te riječi, ako ne govorimo o monokromnim slikama, uz chiaroscuro sadrži ideju boje kao jednog od svojih neophodnih temelja. , proporcija i perspektiva." Eugene Delacroix

* "Tehnika je jezik umjetnika; razvijajte je neumorno, do virtuoznosti. Bez nje nikada nećete moći ispričati ljudima svoje snove, svoja iskustva, ljepotu koju ste vidjeli." Pavel Petrovich Chistyakov

* "Bog je neizmjeran, i ja ga osjećam u sebi. Samo u njega vjerujem. Ne vjerujem u ono što dodirnem, niti u ono što vidim. Moj mozak, moj um čini mi se samo kratkom sumnjivom stvarnošću. Samo Svoj unutarnji osjećaj smatram vječnim i određenim.
"Obratite se velikim majstorima. Oni nas uče da ne stvaramo jadnu umjetnost..."
"Boja mora biti osmišljena, nadahnuta, izmišljena."
"Cijela je vrijednost mojih radova u tome što sam im otvorio vrata koja vode do sakramenta. Složio sam slike, a sada se trebaju same razvijati"
"Nebo kroz grane, to su biseri i dragulji"
"Slikarstvo je strastvena tišina." Gustave Moreau

* "Sva tajna je u općem sjaju. Svjetlo dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti samog platna. Pogledajte Venecijance, svi su obasjani jednom svjetlošću, i kao da umjetnik slika jednom bojom. Zašto se, uostalom, unutar jedne zlatne boje osjeća crvena draperija ili zeleno lišće? Tizian samo zasićuje sjenu bojom, a svjetlo u cijeloj slici ispisuje gotovo istom bojom, jednim tonom. slika, dubina i igra svjetla su sačuvane u isto vrijeme!" Nikolaj Mihajlovič Romadin

*"Kad pokušavaš savjesno pratiti velike majstore, vidiš da svi oni u određenim trenucima duboko urone u stvarnost. Mislim na to da se tzv. kreacije velikih majstora mogu vidjeti u samoj stvarnosti, ako je gledaš s istim očima i istim osjećajima kao i oni ... Stvarnost - to je vječna osnova istinske poezije, koja se može pronaći ako pažljivo tražite i dovoljno duboko kopate tlo ... "Van Gogh

*"Svi pokušavaju razumjeti slikarstvo. Zašto ne pokušaju razumjeti pjev ptica?"
"Slikarstvo je zanimanje za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća."
"Zašto pokušavati razumjeti umjetnost? Ne pokušavate razumjeti ono o čemu ptica pjeva..."
Milijunaš je došao u Picassov studio. 3a je zanimala slika naslikana u kubičnoj maniri:
- Što je ovdje prikazano?
- Dvjesto tisuća dolara - odgovorio je umjetnik.

Kad su Picassa pitali zašto nije ukrasio svoju kuću
vlastitim slikama, odgovorio je: "Ne mogu si ih priuštiti!"

Završavam tvoj portret”, rekao je Picasso čovjeku kojeg je slikao. Sada pokušajte biti poput njega.

Picasso vodi goste kroz svoju izložbu.
- Ovo je moj autoportret. Ovo je portret moje žene.
- Nadam se da nemate djece?

"Umjetnik je osoba koja piše ono što se može prodati. A dobar umjetnik je osoba koja prodaje ono što napiše"

"Ima umjetnika koji sunce pretvaraju u žutu mrlju. Ali ima i onih koji svojom umjetnošću i umom žutu mrlju pretvaraju u sunce"

"I među ljudima ima više kopija nego originala." Pablo Picasso

“Kada bi moj muž ikada na ulici sreo ženu koja izgleda kao žene s njegovih slika, odmah bi se onesvijestio i izgubio svijest.” Gospođa Picasso

*"Razlika između nadrealista i mene je u tome što sam ja nadrealist"
"Naslikati sliku je ili lako ili nemoguće"
"Kad slikam slike, osjećam se ludo. Jedina razlika između mene i ludog je što ja nisam lud." Dali

* Ilustrator Favorsky, kada je radio ilustracije za knjige, nacrtao je psa u kutu. Kad je urednik počeo negodovati zašto je pas ovdje, svaki put je dokazao da je pas jednostavno neophodan za ovu ilustraciju. Ali na kraju, nakon što je završio sa sporovima, pristao je ukloniti psa sa slike. Na pitanje zašto svaki put crtate ovog psa, odgovorio je: "I da nema psa, zamjerio bi nešto drugo" Favorsky

* "U suštini, nema lijepog stila, nema lijepe linije, nema lijepe boje, jedina ljepota je istina koja postaje vidljiva." Oh. Rodin

* "Pejzaž može raditi mirno - priroda nikada ne inzistira na sličnosti." R. G. de la Serna

* "Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje unosi u plastični jezik." A. Matisse

* "Svjetlost umjetnosti utjecat će na brojna srca, obasjati ih novom ljubavlju. U početku će taj osjećaj biti nesvjestan, ali će onda pročistiti ljudsku svijest." Roerich

* "Crtež nije oblik, već način na koji se to vidi." Degas

* Umjetničko djelo - magla isklesana u sliku.
* Ljepota nije potreba, već zanos. Nije slika koju bi volio vidjeti, niti pjesma koju bi volio čuti, već slika koju vidiš i ako zatvoriš oči, i pjesma koju čuješ čak i ako zatvoriš uši.D.H. Gibran

* Umjetnik je osoba koja se okreće od stvarnosti jer se ne može pomiriti s odbijanjem zadovoljenja svojih nagona koje ona zahtijeva; on otvara prostor za svoje sebične i ambiciozne nacrte u carstvu fantazije. Freud Sigmund

*Dobri umjetnici stvaraju, veliki umjetnici kradu, a dobri umjetnici isporučuju na vrijeme... Steve Jobs

*Svako dijete je umjetnik. Teškoća je ostati umjetnik nakon djetinjstva. Picasso Pablo

*Svatko ima pravo na promjenu, čak i umjetnici. Picasso Pablo

*Kad ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Kad shvatiš da se čovjek rodi,
Da se istopi od svijeta
Potrebe i razlog -
Svemir slobode i ljubavi, -
Tada ćeš samo Ti postati Majstor. Maksimilijan Voloshin

* Umjetnik je lažac, ali umjetnost je istinita. Andre Maurois

*Nije bilo ni zabavno ni tužno - bilo je prekrasno...Vincent van Gogh

* Umjetnik je žarište svijesti o stvarima i pojavama koje se odražavaju u njemu. M. A. Voloshin

* Autobiografije umjetnika u onim mjestima gdje se govori o tome kako su stekli slavu obično se razvlače. Ulrich Erkenbrecht

* Antiklasična umjetnost, ako se to uopće može nazvati umjetnošću, samo umjetnost lijenih ljudi. To je doktrina onih koji žele stvarati bez rada i učiti bez učenja. Francuski slikar 19. stoljeća Jean Ingres

* Bog je samo još jedan umjetnik. Izumio je žirafu, slona, ​​mačku. Nema utvrđen rukopis. Samo nastavlja pokušavati stvarati stvari. Pablo Picasso

* S dvadeset pet svatko može biti talentiran. Cijela poanta je biti talentiran s pedeset. Edgar Degas, francuski slikar

* U naše doba novine pokušavaju natjerati javnost da sudi kipara ne po njegovim skulpturama, već po tome kako se ponaša prema svojoj ženi; o umjetniku po veličini prihoda, a o pjesniku po boji kravate. Oscar Wilde

* Imam dovoljno umjetnika u sebi da slobodno crtam u svojoj mašti. Mašta je važnija od znanja. Znanje je ograničeno. Mašta obuhvaća svijet. A. Einstein

* Svaki je društveni sloj znatiželjan na svoj način, a umjetnik može s jednakim zanimanjem prikazati manire kraljice i navike krojačice. M. Proust

* Najveća pohvala za umjetnika je kada zaboravite na pohvale pred njegovim radom. Gotthold Lessing

* Da, gospođo, priroda [na slikama - D.D.] se uvlači. Odgovor umjetnika J.A. McNeilla Whistlera, na rečenicu jedne gospođe da je određeni pejzaž podsjeća na njegove slike

* Za umjetnika petnaestog stoljeća opis samrtničke postelje bio je siguran način stjecanja popularnosti kao i za umjetnika dvadesetog stoljeća - opis postelje ljubavi. Aldous Huxley

* Jedina pohvala koju treba dati umjetniku je kupiti njegov rad. Francuski impresionistički slikar Pierre Renoir
* Ako bolje pogledate njegove radove, uočljivo je da izgledaju kao pomno iscrtana putanja leta muhe udarene granatom. Marina Rodna o slikama američkog apstraktnog umjetnika Jacksona Pollocka

* Ako u izgledu žene nema baš ničeg lijepog, kažu da ima lijepe oči. Ako je umjetnik prkosno netalentiran - da je iskreno predan svom poslu. Kritičar Stanislav Zelvensky o izložbi fotografija Stasa Namina

* Ako dobro izgledate i dobro ste obučeni, ne treba vam cilj u životu. Robert Pant, američki modni dizajner

* Žeđ za profitom još nije stvorila niti jednog umjetnika, ali je ubila mnoge. Alston

* Slikarstvo je zanimanje slijepih. Umjetnik ne slika ono što vidi, nego ono što osjeća, što to što vidi za njega znači. Pablo Picasso

* Brine nas kreativno nezadovoljstvo umjetnika! Stanislav Jerzy Lec

* INTELEKTUALAC - osoba koja složeno govori o jednostavnim stvarima; UMJETNIK je osoba koja jednostavno govori o složenim stvarima. Charles Bukowski

* Pravi umjetnik stvara sljedeće djelo jer nije zadovoljan prethodnim. Dmitrij Šostakovič

* Svaki umjetnik koji prikazuje nebo kao zeleno, a travu kao plavu mora biti steriliziran. Adolf Gitler

* Kad se moram rugati prirodi, prvo što pokušavam učiniti je zaboraviti da sam vidio i jednu sliku. engleski pejzažist John Constable

* Kad sam bio dijete, majka mi je rekla: "Ako postaneš vojnik, bit ćeš general; ako postaneš redovnik, bit ćeš papa." Umjesto toga, postao sam umjetnik i skliznuo do Picassa. Pablo Picasso

* Kada je [umjetnik] Diego Rivera prosvjedovao zbog promjena na njegovom muralu u Rockefeller Centru, Nelson Rockefeller ga je navodno uvjerio jednostavno rekavši: "Ovo je moj zid." Eugene McCarthy

* KOLAŽ - pametan način prenošenja na platno raznih kućanskih predmeta, koje umjetnik ne želi prikazati na uobičajen način. Marina Rodna

* KONCEPTUALNA UMJETNOST - umjetnost umjetnika za koje se čini da izražavaju duboke filozofske ideje u apsolutno svemu što rade, čak i ako svi ostali u tome uopće ne vide nikakve ideje. Marina Rodna

* Samo u neuspjehu umjetnik prepoznaje svoj pravi stav prema kreativnosti, tek nakon poraza zapovjednik uviđa svoje greške. S. Zweig

* Svaki portret nacrtan iz srca je portret umjetnika, a ne onoga koji mu je pozirao. Oscar Wilde

* Svaki dobar umjetnik koji nastoji stvoriti prava remek-djela mora prvo biti u stanju odvesti moju ženu. Salvador Dali

* Memoari su najbolji izvor informacija. Čitati ih je užitak; osim toga, čeka vas ugodno iznenađenje: pokazalo se da veliki umjetnik nije samo obdaren vještim rukama, nego je također u stanju razmišljati sasvim razumno bez poticaja kritičara. Marina Dana Rodna

* Uvijek sam bio sumnjičav prema umjetnicima koji postižu uspjeh prije nego što umru. John Murray Fitzgibbon

* Pravi umjetnik je kamerton, samo jednu notu može udariti - svoju. Olga Muravieva

* Pravi stručnjak, u želji da zadrži svoj ugled, odmah nakon smrti slavnog umjetnika nastoji što prije objaviti kompletan katalog njegovih djela, nakon čega njihove cijene počinju nekontrolirano rasti. Ako se bilo koji umjetnikov rad ne nađe u ovom kapitalnom dokumentu, naknadno će biti vrlo teško dokazati ne samo autentičnost, već i samo njegovo postojanje. Marina Rodna

* Ne treba se posebno bojati umjetnicima iz prošlosti pripisati ideal koji nikada nisu imali. Divljenje je nemoguće bez primjesa iluzije, a razumjeti savršeno umjetničko djelo znači, općenito, ponovno ga stvoriti u svom unutarnjem svijetu. Ista se djela različito odražavaju u duši kontemplatora. Svaka generacija traži nove emocije u kreacijama starih majstora. Najdarovitiji gledatelj je onaj koji, uz cijenu nekoliko uspješnih lažnih interpretacija, pronađe najnježniju i najjaču emociju. Stoga čovječanstvo ima strastvenu privrženost uglavnom takvim umjetničkim i pjesničkim djelima, koja sadrže mračna mjesta koja dopuštaju mogućnost drugačijeg razumijevanja. A. Francuska

* Neki postaju kritičari jer nisu sposobni biti umjetnici, na isti način na koji čovjek postaje doušnik jer nije sposoban biti vojnik. Gustave Flaubert

* Neki umjetnici slikaju cvijeće. Crtam ono što cvijeće misli. Sylvester Stallone

* Obrazovanje je pogubno za svakoga tko ima talenta za umjetnika. Obrazovanje treba prepustiti službenicima, a čak i oni dolaze u iskušenje da piju. George Moore

* Vidite, tri četvrtine čovječanstva više razmišlja o onome što im se pokazuje nego o tome kako se to radi. engleski pejzažist John Sell Cotman

* Zašto umjetnost ne bi trebala biti lijepa? Svijet je već pun nevolja. Francuski impresionistički slikar Pierre Renoir

* Istina je uvijek tu, morate izmišljati samo laži. Georges Braque, francuski umjetnik

* Poziv se može prepoznati i dokazati samo po žrtvi koju znanstvenik ili umjetnik unosi u svoj mir i dobrobit. L.N. Tolstoj

* Proveo nesretno jutro uspoređujući se s Raphaelom. Benjamin Haydon, engleski slikar, dnevnički zapis

* Raphael je dobio narudžbu da naslika Vatikan ne zato što je bio veliki umjetnik, već zato što je njegov ujak bio papinski arhitekt. Lord Melbourne, britanski premijer

* REALIZAM - skrupulozna reprodukcija svih detalja prikazanog predmeta. Poduzima se tako da svaki gledatelj razumije što je točno umjetnik želio prikazati. Marina Rodna

* Danas sam, kao što znate, slavan i vrlo bogat. Ali kad ostanem sam sa sobom, nemam hrabrosti smatrati se umjetnikom, u onom velikom, antičkom smislu te riječi... Ja sam samo zabavljač koji razumije potrebe svog vremena. Pablo Picasso 1971

* Ovdje je situacija idealna: bankari samo o slikama, umjetnici samo o novcu. Nepoznati procjenitelj o aukcijama umjetnina

* Samo loši umjetnici pišu previše. A. Matisse

* Dobro slikarstvo je kao dobra kuhinja: možete osjetiti okus, ali ga ne možete objasniti. Francuski umjetnik i pisac Maurice de Vlaminck

* Dobar umjetnik ne treba imenovati sliku, loš mora. poljska poslovica

* Htio umjetnik ili ne, jabuka će ipak pasti na zemlju. Filmski redatelj Andrej Končalovski

* UMJETNIČKA ŠKOLA - mjesto gdje mlade djevojke provode vrijeme između fakulteta i udaje. Američki umjetnik Thomas Hart Benton

* UMJETNIK - onaj koji radi stvari koje ljudima ne trebaju. Andy Warhole
* Umjetnik je sinteza teoretičara i prakse. Novalis
* UMJETNIK - profesionalni egzibicionist. Vincent Van Gogh

* Umjetnik ponekad može i sa čuđenjem otkriti - kao što se dogodilo Miru u jednoj američkoj galeriji - da su svi radovi koji su tamo izloženi pod njegovim imenom lažnjaci. Još gore, još veći šok morao je podnijeti kad su ga odvukli na sud, gdje je morao dokazati da je on isti Miro. Marina Rodna

* Umjetnik mora biti dostojan visokog društva i kloniti ga se. John Ruskin

* Umjetnik mora nacrtati svoj plan vatrom, ali ga mora izvesti sabrano. Johann Winckelmann

* Umjetnik misli crtežom. S. Dali

* Umjetnik može objesiti i svoje slike, ali pisac može objesiti samo sebe. Eduard Dahlberg (puno ime John Emerich Eduard Dahlberg-Acton)

* Umjetnik nikada ne napušta umjetnost, ali se događa da umjetnost napusti umjetnika. G. Kozincev

* Umjetnik je dužan biti tašt, ali ima pravo na skromnost. Karl Kraus

* UMJETNIK - biće koje tjeraju demoni. William Faulkner

* Umjetnika svatko može uvrijediti, ali umjetnik može svakoga odjednom! Nepoznato

* Umjetnici su jedini ljudi na svijetu koji istinski žive. Ostali se mogu samo nadati odlasku u raj. Američki umjetnik John French Sloan

* Umjetnici imaju dužnost pokazati nam koliko je život dobar. Inače bismo sumnjali. Anatole France

* Pop art umjetnici ustrajno prikazuju sve ono što svi dobro znaju, stalno gledaju, a rado bi zaboravili. Marina Rodna

* Umjetnici, utapajući se u ... bujici govora o svom radu, zauzvrat počinju smišljati vlastite estetske teorije. Pritom se uočava sasvim logičan obrazac: što njihov govor postaje filozofskiji i nejasniji, stvaraju običnija i plošnija djela. Nije ni čudo što je Matisse rekao da umjetnik "mora odrezati jezik kako bi se izrazio samo uz pomoć kista." Marina Rodna

* Cilj je svakog umjetnika umjetničkim sredstvima zaustaviti tijek samog života [na slici] i popraviti ga tako da se i nakon stotinu godina, ako netko baci pogled, radnja opet tamo nastavi, kao u životu. William Faulkner

* Čovjek se može roditi kao pjesnik, ali je prisiljen postati umjetnik. engleski pjesnik Siegfried Sasson

* Čovjek se otkriva u svojim djelima. U svjetovnoj komunikaciji on se pokazuje onakvim kakvim se želi prikazati, a ispravno ga možete procijeniti samo po njegovim sitnim i nesvjesnim radnjama i nehotičnoj promjeni izraza lica. Prisvojivši ovu ili onu masku, čovjek se naposljetku toliko navikne na nju da doista postane ono što je u početku želio izgledati. Ali u svojoj knjizi ili na svojoj slici on je gol i bespomoćan. Njegove pretenzije samo naglašavaju njegovu prazninu... Nikakvi pokušaji originalnosti ne mogu sakriti prosječnost. Oštrovidni znalac čak u skici vidi najskrovitiju duhovnu dubinu umjetnika koji ju je stvorio. S. Maugham

* Koja je razlika između umjetnika i amatera? Samo bol koju osjećam. Amater u umjetnosti traži samo zadovoljstvo. Francuski simbolistički slikar Redon Odilon

* Potrebno je puno mašte da postanete fotograf. Čak i umjetniku mašte treba manje, jer on može izmišljati. A u fotografiji je sve tako obično; moraš dugo viriti prije nego što naučiš vidjeti obično. David Bailey

* Napisat ću vam sličnije nego što jeste. Max Liebermann, njemački umjetnik

* Slijedio sam pravila dok ih sve nisam zamrzio. Američka apstraktna umjetnica Helen Frankenthaler

* Svaki dan idem u studio jer tamo jednog dana možda sretnem anđela. Što ako on dođe, a ja ne? Philip Gaston, američki umjetnik rođen u Kanadi

* [Michelangelo] Buonarotti ih je pohvalio [Ticianove slike], rekavši da mu se jako sviđaju način i kolorit te, ali šteta je što [umjetnici] u Veneciji nisu od samog početka naučeni dobro crtati. Giorgio Vasari

* Hvala Bogu što uvijek želim više nego što mogu postići. Michelangelo Buonarroti

* POBOLJŠANJE - poboljšanje je sitnica, ali savršenstvo nije sitnica. Michelangelo Buonarroti

* Kreacija može nadživjeti Stvoritelja: Stvoritelj će otići, poražen prirodom, Ali će slika koju je utisnuo grijati srca stoljećima. Michelangelo Buonarroti

* Još uvijek učim. Michelangelo Buonarotti, omiljena izreka

* Završio sam kapelicu koju sam oslikao. Tata je sretan. Michelangelo Buonarotti, u pismu ocu o čuvenoj Sikstinskoj kapeli u Vatikanu

* Živim u srcima tisuća duša
Svi oni koji vole, pa stoga nisam prah,
I smrtna me pokvarenost neće dotaknuti. Michelangelo Buonarroti

*Naslikati dobru sliku nije lakše nego pronaći biser ili dijamant. Teško je i opasno po život. Vincent van Gogh, u pismu svom bratu 1888

* Unatoč svim objašnjenjima, vaše slike imaju takav učinak, kao da ste nas počastili benzinom umjesto vinom. Georges Braque, impresija s prvih kubističkih slika Pabla Picassa

* Starija je od stijena među kojima sjedi; kao vampir, umrla je mnogo puta, i zna tajne grobova. Walter Pater na Mona Lisi

* Rembrandt je naslikao oko tri stotine slika, od kojih je gotovo tisuću u Americi.

* Samo Rus, gledajući lijepu sliku, može psovati s divljenjem.

* Dobra slika među vrištećom lošom postaje loša; loš među dobrima – dobar. Pablo Picasso

* Htio sam kopirati prirodu, ali nisam mogao. Ali bio sam zadovoljan kada sam shvatio da iako je [na slici] nemoguće reproducirati sunce, njegov sjaj se može prikazati bojom [cijele slike]. Paul Cezanne

* Baviti se slikanjem bez urođenog talenta isto je što i baciti sjeme u valove. Paolo Veronese

* Predmet prikazati znači ovladati njime. Slikanje je čin koji daje dublje znanje i potpuniji posjed od seksa, s njim se mogu usporediti samo san ili smrt. Modigliani

* Crtanje je samo nužno zlo, jer proporcije je lako odrediti. Boja je cilj, početak i kraj slikanja. Njemački likovni kritičar Wilhelm Heinse

* Točnost još nije istinita. Henri Matisse o slikarstvu

Ispostavilo se da se ispod slika nekih poznatih umjetnika kriju i druge slike. Ponekad, ako pažljivo pogledate, vidljivi su golim okom. Ali češće ih pronalaze povjesničari umjetnosti dok proučavaju slike poznatih majstora ili restauratora koji rade na restauraciji slika. U našem pregledu šest je najzanimljivijih slučajeva kada su slike bile prepune skrivenih slika.

Odgovarajući na pitanje o skrivenim slikama, znanstvenici napominju da su razlozi njihovog pojavljivanja na poznatim platnima različiti. Ponekad se umjetniku jednostavno nije svidjela originalna verzija, ponekad je slika morala biti ponovno nacrtana zbog javnog mnijenja, a događalo se i da su se umjetnici našli u financijskoj nevolji, nisu si mogli priuštiti kupnju novog platna, pa su koristili stara za njihova nova djela.

1. Bista monarha na slici Jeana Augustea Ingresa

Na lijevoj strani slike francuskog neoklasičnog umjetnika Ingresa "Portret Jacquesa Marqueta, baruna de Montbreton de Norvina" (1811.-12.), koja prikazuje šefa policije u Rimu nakon osvajanja grada od strane Napoleona, čak i s golim okom možete vidjeti poprsje dječje glave. Vjeruje se da je ovo poprsje glave Napoleonovog sina, kojeg je njegov otac proglasio kraljem Rima. Godine 1814., kada je Napoleon konačno poražen i abdicirao, Ingres je prebojao sliku iz političkih razloga i naslikao novu na vrhu.

2. Žena u Picassovom "Starom gitaristu"

Pablo Picasso imao je teško razdoblje 1901.-1904., kada nije imao novca ni za kupnju novih materijala za rad. Često je grundirao stara platna i koristio ih za stvaranje novih slika. Jedan od najpoznatijih primjera pentimenta u djelima Picassa je slika "Stari gitarist", na kojoj je otkrivena naslikana figura žene.

Likovni kritičari već su uočili nejasnu konturu iza gitaristova zakrivljenog vrata, no tek osvjetljavanjem slike rendgenskim zrakama otkrili su staru sliku žene koja hrani malo dijete, a pokraj njih su bik i ovca.

3. Bradati muškarac u Picassovoj Plavoj sobi

Picassova slika Plava soba, naslikana 1901. godine, također sadrži tajnu koju je nedavno otkrila infracrvena optička tomografija. Ako sliku postavite okomito, ispod sloja boje nalazi se određeni bradati muškarac s mnogo prstenja na prstima.

4. Naramenica u "Portretu Madame X" Johna Singera Sargenta

"Portret Madame X", koji je izložen u Metropolitan Museum of Art, smatra se ikonom stila zbog jednostavne crne odjeće dame prikazane na njemu, njezine stasate figure i oholog izraza lica. Međutim, svojedobno je ovaj portret smatran skandaloznom uvredom pristojnosti i imao je vrlo negativan utjecaj na umjetnikovu karijeru u Europi.

Žena na portretu je poznata pariška socijalistkinja Virginie Gautreau. Bljedoća njezine kože, koja se u to vrijeme smatrala oličenjem ljepote, navela je jednog suvremenog kritičara da Gautreauovu nijansu kože opiše kao "mrtvačku". Ovaj učinak postignut je upotrebom arsena. Gautreau je također obojila kosu kanom za veći kontrast. Kako bi naglasio neobičnu ljepotu Gautreaua, Sargent ju je prikazao u crnoj haljini, čiji je jedan remen koketno padao preko njezina ramena.

Kad je portret prvi put izložen na pariškom Salonu, javnost je eksplodirala od indignacije, jer se napola spuštena naramenica pokazala vrlo opscenom. Kao rezultat toga, Sargent je prepisao ovaj detalj haljine, podižući ga preko ramena.

5. Žena na prozoru

U Nacionalnoj galeriji u Londonu, tijekom restauracije platna iz 1500. godine nepoznatog umjetnika, otkrivena je neobična "šminka". Ispostavilo se da je plavuša na slici zapravo brineta, a njezinu je boju kose umjetnik prepisao preko originalne. Danas je slika restaurirana u prvobitno stanje i nalazi se u Nacionalnoj galeriji.

6. Kit u "Beach Scene" Hendricka van Antonisena

Kada je ova nizozemska slika iz sedamnaestog stoljeća donirana muzeju Fitzwilliam, jednostavno je prikazivala scenu s plaže. Međutim, povjesničari umjetnosti bili su zbunjeni zašto slika prikazuje gomilu okupljenu u blizini vode bez vidljivog razloga. Nakon restauracije, ispod sloja boje, otkrivena je slika kita izbačenog na obalu. Vjeruje se da je kit preslikan iz estetskih razloga u 18. ili 19. stoljeću.

Poznavatelji umjetnosti bit će zainteresirani saznati više o tome.

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i kemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Ortiz je hiperrealistički umjetnik iz Meksika s diplomom grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom nage žene. U slici umjetnik razlikuje tri elementa: figuru muškarca, drapirane tkanine, bijelu boju. Značajka Omarovog rada je minimalistički stil, lakonizam u prijenosu suptilnih oblina i linija tijela, rad u ulju.

Paul Cadden je suvremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoj rad Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, s kojima može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne sitne detalje. Kako sam umjetnik priznaje, ne smišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nove stvarnosti, koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik je rođen u Dominikanskoj Republici 1983., trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je diplomirao na Školi za dizajn i umjetnost, specijaliziravši se za izradu hiperrealističnih portreta. Prizore je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su naslikane akrilima na platnu. Za autora njegova djela - ne samo imitacija fotografija, već cijeli život utjelovljen na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u New Jerseyju 1979., studirao povijest umjetnosti i slikarstvo na Sveučilištu Washington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima, koji su ga proslavili u cijelom svijetu. Tilkerove slike su putovanje automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran djelima umjetnika 70-ih godina, autor svoje realistične slike stvara koristeći vodene boje i uljane boje.

Lee Price- umjetnik iz New Yorka, diplomirao slikarstvo na sveučilištu, bavi se figurativnim slikarstvom. Glavna radnja Leejeva djela je težak odnos žena prema hrani. Gledatelj, kao izvana, promatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji prikazati činjenicu da žene hrani daju osobine koje joj nisu svojstvene, traže utjehu u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanje nelagode.

Ben Weiner rođen 10. studenoga 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Sveučilištu umjetnosti, slika ulja na platnu. Osobitost umjetnikova rada je neobičan zaplet. Ben slika! Umjetnik najprije nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim od gotove fotografije slika sliku na platnu.

Rođen 1950. u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim akrilnim slikama na platnu. Kao dijete, autor je ljubav prema crtanju dijelio s uspjehom u sportu, no ozljeda leđa odredila je Rayevo glavno zanimanje. Kao što je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Već u mladosti majstor je dobio veliko priznanje i mnoge nagrade na likovnim natjecanjima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Brooklynu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtre kao što su voda, staklo ili para za stvaranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad Alyssa često koristi fotografije iz osobnih arhiva svoje obitelji i prijatelja. Ženska lica i likovi na slikama slični su jedni drugima - umjetnica često crta autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati u uljima tek u dobi od 30 godina. Umjetnik svoje realistične mrtve prirode stvara uljanim bojama. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator, umjetnički restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je njegov rad kao restaurator pomogao da izbrusi svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969., likovno obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike iz fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, puno improvizira. Dirk kaže da pri radu na slici predstavlja živi model, pa fotografiju koristi samo za temeljiti prijenos unaprijed zadanih proporcija. Autor smatra svojim glavnim zadatkom stvoriti osjećaj prisutnosti subjekta na slici.

Thomas Arvid- Američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, rođen i odrastao u Detroitu, bez formalnog obrazovanja, majstor tzv. "oversized" mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika "Vinski podrum" su čepovi, boce, čaše s pjenušavim ili tamno crvenim pićima. Autoritativni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 djela umjetnika. Majstorove slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne zbirke i galerije.

Robin Eley Rođen u Britaniji, odrastao i nastavlja živjeti i raditi u Australiji, ima diplomu diplomiranog likovne umjetnosti i nagrađen je Nacionalnom nagradom za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a glavnim “konjem” smatra radnju “ljudi i celofan”. Na jednoj slici majstor radi oko 5 tjedana, 90 sati tjedno, gotovo svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.

Samuel Silva- portugalski umjetnik amater bez posebnog obrazovanja, koji osobnim primjerom dokazuje da se iz bilo čega može stvoriti remek-djelo. Prilikom izrade slika umjetnica koristi paletu od osam boja kemijskih olovaka iz Bica. Silva je po struci pravnica, a svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein- austrijski umjetnik, autor hiperrealističnih slika na društvene, političke i povijesne teme, "majstor neočekivanih priznanja", kako ga je nazvao književnik W. Burroughs. Autorica se školovala na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti, pripada umjetnicima visoke stručne razine. Slavu su mu donijele pomalo kontroverzne teme, nadrealističke kompozicije. Majstor je često prikazivao likove iz stripova na svojim slikama i priznaje da je "naučio više od Donalda Ducka nego u svim školama u kojima je studirao".

Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji više voli crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Francova samostalnog proučavanja različite literature o tehnikama crtanja.

Kelvin Okafor je hiperrealistički umjetnik, rođen 1985., živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegovog rada su portreti slavnih osoba.

Amy Robins je britanska umjetnica koja koristi olovke u boji i debeli papir za svoje hiperrealistične radove. Umjetnik ima diplomu iz umjetnosti i dizajna te živi i radi u Bristolu. Malo se zna o mladoj autorici, ali njezini su radovi već postali poznati u cijelom svijetu, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom.

Robert Longo- Američki slikar i kipar, rođen u Brooklynu 1953., nagrađen legendarnim Goslarovim kajzerovim prstenom. Umjetnik ugljenom na papiru crta svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa. Longo se često naziva "slikarom smrti". Slavna slika Untitled (Skull Island) koja prikazuje val prodana je u Christie'su u Londonu za 392.000 dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je s izradom skica za tetovaže, s vremenom razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je sudionik mnogih međunarodnih natjecanja, gdje je osvajao nagrade, bio je zastupljen na izložbama diljem svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. u Salt Lake Cityju, ima diplomu New York Academy of Art, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik svoje slike slika uljanim bojama. Kao što autor priznaje, u svojim radovima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože, njezine nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao u dobi od 11 godina. Umjetnik svoje slike stvara uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u životu, ne mijenjajući i ne pretjerujući njihov izvorni oblik.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Značajka tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje korištenja gumice, svi su radovi nacrtani čisti. Glavne "muze" umjetnika su mačke, iako crta i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, počeo se zanimati za hiperrealizam u dobi od 19 godina, radio je kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Svjetsku slavu umjetniku je donio niz radova koji prikazuju predmete karakteristične za potrošačko društvo. Slike sa slatkišima, automatima za prodaju, policama hladnjaka umjetnikova su posjetnica, iako njegov arsenal uključuje krajolike, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas- Španjolski umjetnik koji svoje slike stvara običnom Bic kemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio dokazati drugima da nije bitan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španjolca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott američki je umjetnik koji je 26 godina uspješno radio kao ilustrator prije nego što je stvorio realistična ulja na platnu. Teresa je diplomirala likovnu umjetnost, vrativši se klasičnoj umjetnosti proslavila se u cijelom svijetu svojim portretima, istinitim do najsitnijeg detalja.