Publikacije u rubrici Muzeji

Sudbine ljepotica slavni portreti

Poznajemo ih iz viđenja i divimo se njihovoj ljepoti u cvijetu mladosti. Ali kako su te žene živjele nakon što je slika dovršena? Ponekad se njihova sudbina pokaže iznenađujućom. Prisjećanje sa Sofijom Bagdasarovom.

Sarah Fermor

I JA. Vishnyakov. Portret Sarah Eleanor Fermor. Oko 1749–1750. ruski muzej

Vishnyakovljeva slika jedan je od najljepših primjera ruskog rokokoa i jedan od najpoznatijih portreta iz doba carice Elizabete Petrovne. Osobito je impresivan kontrast između djetinjastog šarma desetogodišnje djevojčice i činjenice da ona sve pokušava učiniti "kao odrasla osoba": zauzima ispravnu pozu, drži lepezu u skladu s bontonom, pažljivo održava svoje držanje u korzet dvorske haljine.

Sarah je kći generala Willima Fermora, rusificiranog Škota u ruskoj službi. On nam je uzeo Königsberg i cijelu Istočnu Prusku, au državnoj službi nakon požara obnovio je klasični Tver u obliku koji nas sada oduševljava. Sarina majka također je bila iz škotske obitelji - iz Bruceovih, i bila je nećakinja slavnog Jacoba Brucea, "čarobnjaka iz kule Sukharev".

Sarah se kasno u to vrijeme, s 20 godina, udala za svog vršnjaka Jacoba Pontusa Stenbocka, predstavnika švedske grofovske obitelji (iz koje je potjecala čak i jedna švedska kraljica). Stenbockovi su se do tada preselili u rusku Estlandiju. Par je živio, iskreno, prilično dobro: dovoljno je reći da se u njihovoj palači u Tallinnu sada nalaze prostorije estonskog premijera i dvorana za sastanke vlade. Sarah je, prema nekim indicijama, postala majka devetero djece i umrla je za vrijeme cara Aleksandra I. - bilo 1805., bilo čak 1824. godine.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovskog. Portret M.I. Lopukhina. 1797. godine. Tretjakovska galerija

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. U njemu su sve majstorove tehnike primijenjene tako vješto da ni ne primjećujemo kako smo točno opčinjeni, kako se stvara šarm ove mlade dame, kojoj je gotovo sto godina kasnije Jakov Polonski posvetio pjesme (“... ali je Borovikovsky spasio njezinu ljepotu”).

Lopukhina na portretu ima 18 godina. Njezina ležernost i pomalo arogantan pogled doimaju se ili uobičajenom pozom za takav portret epohe sentimentalizma ili znakovima melankoličnog i poetskog raspoloženja. Ali ne znamo kakav je zapravo bio njen karakter. Istovremeno, Marija je, pokazalo se, bila sestra Fjodor Tolstoj (Amerikanac), poznat po svom prkosnom ponašanju. Iznenađujuće, ako pogledate portret njenog brata u mladosti (Državni muzej L.N. Tolstoja), vidjet ćemo isti impozantan i opušten način.

Portret je naručio njezin suprug Stepan Lopukhin nedugo nakon vjenčanja. Lopuhin je bio starija od Marije 10 godina i dolazio je iz bogate i plemenite obitelji. Šest godina nakon što je naslikala sliku, djevojka je umrla od konzumiranja. Deset godina kasnije umro joj je i suprug. Budući da nisu imali djece, sliku je naslijedila jedina preživjela kći Fjodora Tolstoja, od koje ju je Tretjakov kupio 1880-ih.

Giovannina Pacinija

K.P. Bryullov. Jahač. 1832. Tretjakovska galerija

Bryullovljeva "Janjanica" briljantan je ceremonijalni portret u kojem je sve raskošno - svjetlina boja, raskoš draperija i ljepota modela. Ruski akademizam ima se čime pohvaliti.

Na njemu su ispisane dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, mlađa Amatzilia gleda je s trijema. Ali jesu li imali pravo na ovo prezime još uvijek nije jasno. Naručio sam sliku od Karla Bryullova, mog dugogodišnjeg ljubavnika. pomajka, grofica Julija Samoilova, jedna od najljepše žene Rusija i nasljednik kolosalnog bogatstva Skavronskog, Litta i Potemkina. Nakon što je ostavila prvog muža, Samoilova je otišla živjeti u Italiju, gdje su i Rossini i Bellini posjećivali njezin salon. Grofica nije imala vlastite djece, iako se udavala još dvaput, jednom za mladog i zgodnog talijanski pjevač Peri.

Po službena verzija, Giovannina i Amazilia bile su sestre - kćeri autora opere "Posljednji dan Pompeja", skladatelja Giovannija Pacinija, prijatelja (i, prema glasinama, ljubavnika) grofice. Uzela ih je u svoj dom nakon njegove smrti. Međutim, sudeći prema dokumentima, Pacini je imao samo jednu kćer, najmlađu od djevojčica. Tko je bio najstariji? Postoji verzija da ju je rodila izvanbračna sestra tog istog tenora Perija, drugog muža Samoilove. Ili su možda grofica i djevojka bile bliže rodbinske veze... Nije uzalud “Janjanica” isprva smatrana portretom same grofice. Sazrevši, Giovannina se udala za austrijskog časnika, kapetana husarske pukovnije Ludwiga Aschbacha, i otišla s njim u Prag. Samoilova joj je zajamčila veliki miraz. No, kako je grofica pod stare dane bankrotirala (trećem mužu, francuskom aristokratu, morala je plaćati veliku alimentaciju), obje su “kćeri” preko odvjetnika naplatile obećani novac od starice “majke”. Samoilova je umrla u siromaštvu u Parizu, ali je daljnja sudbina njezinih učenika nepoznata.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dama u plavom. 1897–1900. Tretjakovska galerija

Somovljeva “Dama u plavom” jedan je od simbola slikarstva srebrnog doba, prema riječima likovnog kritičara Igora Grabara – “Mona Lisa našeg doba”. Kao i na slikama Borisova-Musatova, ne postoji samo uživanje u ljepoti, već i divljenje blijedim šarmom veleposjedničke Rusije.

Elizaveta Martynova, koja je pozirala Somovu na portretu, očito je bila jedna od rijetkih umjetnikovih simpatija. Umjetnik ju je, kćer liječnika, upoznao dok je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti - bila je među studentima upisanim 1890. godine, kada je ženama prvi put bilo dopušteno ući u ovu obrazovna ustanova. Iznenađujuće, čini se da djela Martynove nisu preživjela. Međutim, njezine portrete nije slikao samo Somov, već i Filip Maljavin i Osip Braz. S njom je studirala Anna Ostroumova-Lebedeva, koja je u svojim memoarima usputno primijetila da, iako je Martynova uvijek opisivana kao visoka, staložena ljepotica, u stvarnosti je bila niska. Lik umjetnika bio je emotivan, ponosan i lako ranjiv.

Somov ju je slikao nekoliko puta: 1893. akvarelom u profilu, dvije godine kasnije olovkom, a 1897. izradio je njezin mali portret u ulju na pozadini proljetni pejzaž(Umjetnička galerija Astrahan). Istu sliku stvarao je s prekidima tri godine: dvije je umjetnik proveo u Parizu, a Martynova se dugo nastanila u Tirolu kako bi liječila plućnu bolest. Liječenje nije pomoglo: oko četiri godine nakon što je završila sliku, umrla je od konzumiranja u dobi od oko 36 godina. Očito nije imala obitelj

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Trgovčeva žena pije čaj. 1918. Ruski muzej

Iako je Kustodijevljeva “Trgovčeva žena na čaju” napisana postrevolucionarne 1918. godine, ona je za nas prava ilustracija one vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i “krckanja francuskog kruha”. No, nakon revolucije Kustodiev nije promijenio svoje omiljene priče: za čovjeka koji je do kraja života bio vezan za invalidska kolica, to je postao oblik bijega od stvarnosti.

Galina Aderkas, rođena barunica iz obitelji koja svoju povijest vuče od livanjskog viteza iz 13. stoljeća, pozirala je trgovčevoj ženi na ovom portretu-slici. Jedna od barunica von Aderkas bila je čak i učiteljica Ane Leopoldovne.

U Astrahanu, Galja Aderkas bila je kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; Umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio nakon što je primijetila živopisni model. U tom razdoblju Aderkas je bio vrlo mlad, student prve godine medicine. I da budem iskrena, na skicama njezina figura izgleda mnogo mršavija i ne tako impresivno. Studirala je, kako se to kaže, kirurgiju, no strast prema glazbi odvela ju je u drugo polje. Vlasnik zanimljive mezzosopranistice, in Sovjetske godine Aderkas je pjevao kao dio ruskog zbora u Direkciji za glazbeno emitiranje Svesaveznog odbora za radio, sudjelovao je u sinkronizaciji filmova, ali nije postigao veći uspjeh. Udala se, očito, za izvjesnog Boguslavskog i, moguće, počela nastupati u cirkusu. Rukopisni odjel Puškinove kuće čak sadrži rukom pisane memoare čiji je autor G.V. Aderkasa pod nazivom “Cirkus je moj svijet...”. Ne zna se kakva je bila njezina sudbina 30-ih i 40-ih godina.

Koliko se često divimo umjetničkim djelima ne razmišljajući o tome tko je na njima prikazan? U sjećanju su ostala samo imena članova kraljevske obitelji, a nepoznat je identitet djevojke čija se maglovita silueta vidi u kutu slike. O ženama koje su pozirale umjetnicima poznate slike, reći će danasAmater. medijima.

nizozemska Mona Lisa

Slavna “Nizozemska Mona Lisa”, “Djevojka s bisernom naušnicom” Jana Vermeera naslikana je oko 1665. godine. Dugo vremena slika se jednostavno nazivala “Djevojka u turbanu”, njezina moderno ime dobila ju je tek u 20. stoljeću. Prikaz turbana na slikama postao je popularan od 15. stoljeća, a Vermeer često koristi ovaj detalj toalete na portretima. Cijela slika bila je naslikana u posebnom žanru "troni", što je značilo sliku glave osobe.

"Nizozemsku Mona Lisu" dugo su zvali "Djevojka u turbanu"

U skladu sa svojim imenom, pogled promatrača privlači velika biserna naušnica.

Prema najrasprostranjenijoj verziji, vjeruje se da je za Vermeerov portret pozirala njegova mlada kći Maria, iako neki istraživači ipak sugeriraju da bi to mogla biti kći umjetnikova mecene, filantropa Ruyvena. Maria je bila jedno od Vermeerovih 15 djece - njegov je brak bio uistinu sretan. Umjetnik je volio svoju ženu, a ona mu je često pozirala za slike.

Mistični portret mlade Lopukhine

Portret Marije Ivanovne Lopuhine, jedne od predstavnica grofovske obitelji Tolstoj, jedno je od najpoznatijih djela ruskog umjetnika Borovikovskog. Naslikana je 1797. godine i danas se čuva u Tretjakovskoj galeriji.

Portret M. I. Lopukhina jedan je od naj poznata djela Borovikovskog

Pjesnik Jakov Polonski posvetio je svoje pjesme djevojci prikazanoj na portretu: „Umrla je davno, nema više onih očiju, nestao je onaj osmijeh koji je tiho izražavao patnju - sjenu ljubavi, i misli - sjena tuge, ali Borovikovski je spasio njenu ljepotu.” Umjetnik se koristi tradicionalnim portretno slikarstvo tehnika - okruživanje lika predmetima koji ga karakteriziraju. To su obilježja ruskog krajolika, i nježni šal, i spušteni pupoljci ruže.

Portret Lopukhine smatra se najpoetičnijim u djelu Borovikovskog

Zanimljivo je da se portret Marije Lopukhine dugo vremena koristio za plašenje mladih djevojaka. Činjenica je da je ubrzo nakon slikanja slike mlada žena u dobi od 21 godine umrla od žderanja. Mnogi su vjerovali da joj je portret oduzeo život, a ako bi djevojke pogledale sliku, i one bi uskoro umrle.

Djevojka s kišobranom s Monetovih slika

Čuvena slika Claudea Moneta "Polje makova u Argenteuilu" naslikana je 1873. godine. Ova se slika pojavila na izložbi impresionista 1874. godine, kada su se prvi put deklarirali kao posebna skupina. Dvije figure u prvom planu su Monetova supruga Camila i njihov sin Jean.

Slika Claudea Moneta "Polje makova u Argenteuilu" naslikana je 1873.

Monet je slikao, po svom običaju, plein air, pokušavajući uhvatiti atmosferu prozračnosti i pokreta. Zanimljiva činjenica, na što malo tko obraća pozornost: u lijevom kutu slike nalazi se još jedan sličan par, žena s djetetom. Jedva primjetan put vijuga između dva para.

Slika prikazuje dva para, od kojih je jedan Monetova supruga i sin

Ljubavna priča Moneta i Camile bila je tragična: Monetov otac više je puta prijetio da će lišiti svog sina uzdržavanja ako se ne rastane od svoje voljene. Dugo su živjeli odvojeno, ali Monet nije mogao dugo izdržati bez obitelji. Međutim, umjetnik je često molio svoju suprugu da pozira za njegove slike. Camilu možemo vidjeti i na platnu “Dama u zelenom” i među “Ženama u vrtu”. Tu je i nekoliko zasebnih portreta Camile i njihova sina. A kad je Camila umrla, naslikao je njezin posthumni portret koji se razlikuje od ostalih umjetnikovih djela.

Monet je naslikao posthumni portret svoje supruge pod dojmom njezine smrti

Impresioniran smrću svoje voljene žene, Monet je naslikao njezin posthumni portret

Glumica koja je očarala Renoira

Auguste Renoir, jedan od najpoznatijih impresionističkih umjetnika, volio je i znao prikazati žensku ljepotu. Glumica Jeanne Samary bila mu je omiljeni model. Renoir je od nje naslikao 4 portreta, ali najpoznatiji je bio “Portret glumice Jeanne Samary”. Napisana je 1877. godine i danas se čuva u Puškinovom muzeju u Moskvi.

Glavne nijanse korištene u portretu su ružičasta i zelena.

Zhanna je bila iz kazališne obitelji i nije dugo birala svoje polje. U kazalištu je debitirala ulogom Dorine u Moliereovom Tartuffeu, a slava joj je strelovito rasla. Prije braka, djevojka je često odlazila u Renoirov studio i pozirala mu. Istina, neredovito je dolazila na sastanke, a to je razljutilo umjetnika. No, bio je potpuno fasciniran gracioznošću glumice, pa ju je uvijek iznova pozivao da postane njegov model. Ali njezina slava i sreća nisu dugo trajale: umrla je u 33. godini od tifusa.

Plesačica gipkosti zmije

Poznati autor "Djevojke s breskvama" Valentin Serov, nakon što je 1910. godine u Parizu upoznao Idu Rubinstein, zamolio ju je da postane model za novu sliku. Prije toga pozirala je mnogim umjetnicima - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst, a kasnije i Romaine Brooks.

Portret Ide Rubenstein gotovo je odmah otkupljen od Serova

Ali portret ruskog umjetnika postao je najpoznatiji. Slika je gotovo odmah otkupljena od autora i stavljena u zbirku Ruskog muzeja.

Serovljeva kći Olga napisala je da Ida u stvarnosti uopće nije bila tako mršava, a umjetnik ju je namjerno stilizirao

Ida Rubinstein bila je poznata ruska plesačica i glumica. Od 1909. do 1911. nastupala je u trupi Sergeja Djagiljeva. Rubinstein je bio visok, no njezina je gracioznost zadivila publiku, a opisali su je kao plesačicu "gipkosti zmije i plastičnosti žene". Uloge Kleoparte i Zobeide postale su njezine zvijezde. Nakon što je napustila Diaghilev, stvorila je vlastitu trupu u kojoj je dugo nastupala. A 1921. čak je glumila u talijanskom filmu “The Ship”.

ŽENSKA SLIKA U RUSKOM SLIKARSTVU...I tajna tvoje čari ravna je rješenju života... B. Pasternak Iz stoljeća u stoljeće žene su uvijek inspirirale pjesnike, glazbenike i umjetnike na stvaranje najveća djela umjetnost. Ljupke inspiracije različite su dobi i karaktera, ali postoji nešto što ih spaja - u svakoj od ovih žena živi misterij. Misterij njihove ljepote, ženstvenosti, šarma. "Volim žene najviša tajna, volim”, Konstantin Balmont. U ruskom slikarstvu cijela linija briljantna djela u čijem je središtu žena sa svojim složenim duhovnim svijetom. U 18. stoljeću portreti su igrali vodeću ulogu u ruskom slikarstvu. U tom su žanru ruski umjetnici dosegli razinu europskog slikarstva. Jedan od njih bio je Fjodor Semenovič Rokotov (oko 1732.-1806.). Rokotovljevo djelo pripada najznamenitijim pojavama 18. stoljeća; u svojim je portretima uspio otkriti unutrašnji svijet, prenijeti najsuptilnija iskustva osobe. Umjetnik je došao iz ropstva, ali je oslobođen. Pedesetih godina 17. stoljeća Rokotovljeva slava bila je tolika da je pozvan da naslika portret prijestolonasljednika, velikog kneza Petra Fedoroviča, a šezdesetih godina 19. stoljeća naslikao je dva portreta carice Katarine II. Svaki portret Rokotova prije svega je osjećaj, utjelovljen u fleksibilnom i bogatom slikarskom jeziku. Njihovi opisi ne mogu dočarati klizanje svjetla po glatkoj površini cakline, ljepotu i kretanje boje, koja čas treperi u dubini, čas se probija prigušenom vrelinom, suptilne prijelaze iz jednog polutona u drugi, provučeno... u tami pozadine iz koje, kao u naletu, izranjaju lica njegovih junaka. Rokotovljevi ženski portreti posebno su duhovni. Zadivljujuća je slika mladog A.P. Strujski (1772.)

Voli slikanje, pjesnike.Samo njoj jedinoj je data Duša promjenljivog znaka da je prenese na platno. Oči su joj kao dvije magle, Pola osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prijevare, Prekrivene maglom neuspjeha. Aleksandra Petrovna Strujskaja nadahnula je ne samo pjesnike svog vremena. Dva stoljeća nakon njezine smrti, Nikolaj Zabolotsky, zagledan u portret slavnog Rokotova, zapisao je: ...Sjećate li se kako nas je „iz tame prošlosti, Jedva umotana u saten, S Rokotovljeva portreta opet gledala Strujskaja? Kao da joj je suđeno vječna muza pjesnik. U svom 18. stoljeću svojom misterioznom pojavom osvojila je još jednu od njih – svog supruga. Struisky je ovako opisao svoju voljenu u jednoj od mnogih pjesama posvećenih njoj: Kad bi netko stajao ovdje za tvoje mile oči, Odavno bi ti sagradio ovaj hram u svom srcu, I nosio bi sebe i svoje srce k tebi kao žrtvu. Vrijedna si sebe, Sapphira!.. i neba. Ostao sam bez riječi da častim tvoju ljepotu kao smrtnik, Jesam li izgubljen u tebi?.. Ja gorim s tobom. ("Elegija Safiri") Jedna od knjiga Struiskog preživjela je do danas - "Erotoidi. Anakreontičke ode“. Sve "ode" u njemu ispunjene su izjavama ljubavi prema onoj koja se u poeziji zvala Safira, au životu - Aleksandra, njegova voljena žena. **************************************** ** Još jedan veliki ruski portretist drugog reda polovice 18. stoljeća bio je Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822), umjetnik možda ne tako sofisticiran kao Rokotov, ali mnogostrukiji. Čitavo je jedno razdoblje obuhvaćeno radom “oslobođenog portretista” D.G. Levitsky. Stvorio je galeriju portreta izvanrednih po prodornosti, svježini i prozračnosti. Dovoljno je prisjetiti se njegovog slikovnog paketa od sedam portreta „Smoljanka” (1772.-1776.), posvećenih diplomantima Smoljnog zavoda. Dobio je narudžbu za portrete od I.I. Betsky, pomoćnik i savjetnik carice Katarine II. U obrazovne svrhe, umjetnik je prosvijećenom društvu morao predstaviti rezultate caričinih pedagoških napora - učenike internata Smolny, kojem je posebno bila pokroviteljica. Internat, organiziran 1764. godine, zamišljen je kao zatvorena obrazovna ustanova u kojoj su djevojke stjecale obrazovanje i socijalne vještine. Levitsky je slikao one Smoljane, koje je carica osobito odlikovala. Među njima se ističe portret Ekaterine Nelidove

Portret Nelidove prenosi jedinstvo razigranog principa i stanja duha: istinsku vedrinu i iskrenu strast. Bistre oči, nježan, pomalo razigran osmijeh, stopalo u bisernoj cipelici lagano i graciozno gurnuto naprijed – što ako je Pepeljuga, koja se prva našla na balu, sva u iščekivanju čuda i sreće? Čini se kao samo trenutak - i pojavit će se lijepi princ, zazvučat će tromo čembalo, a ona će, bez prestanka osmijeha, započeti svoj menuet ... Prema suvremenicima, nije bila inferiorna u vještini profesionalnim glumicama. Nelidova nije bila ljepotica, ali na pozornici se transformirala i postala neobično šarmantna. O njoj se može reći riječima Fjodora Tjutčeva: Ima li u njoj zemaljskog šarma ili nezemaljske milosti? Duša bi da joj se moli, A srce željno klanjanja... ******************************* ****** ******* Slavu ruske slikarske škole uveličao je talentirani slikar krajem XVIII- početkom 19. stoljeća Vladimir Lukich Borovikovsky (1757.-1825.). U krug ruskih portretista ušao je kao već etablirani umjetnik, koji se kao ikonopisac proslavio u rodnoj Ukrajini. V.L. Borovikovsky najbolji lirske slike nastao pod utjecajem novog pravca koji je u to vrijeme došao u umjetnost i književnost - sentimentalizma. Umjetnik je u svojim prekrasnim ženskim portretima posebno uspio prenijeti tihu sanjivost, suptilne emocije i osjećajnost, modernu u to vrijeme. Borovikovsky stvara svoj tip ženskog portreta. Umjetnik ne teži različitosti kompozicijske tehnike: u pravilu su to polufigure žena naslonjenih na postolje, prikazane na pozadini krajolika parka. Varirajući ovu odluku s određenim odstupanjima, umjetnik usmjerava pažnju na lica svojih modela i stvara duhovne i poetske slike. Ovo su portreti E.A. Naryshkina, O.K. Filippova, sestre Gagarin...

Portret E.A. Nariškina.

Portret O.K. Filippova.

Portret sestara Gagarin. . Ali i među tim prekrasnim slikama posebnom liričnošću i ljepotom slike ističe se portret zanosne, tajanstvene i sanjivo tužne Marije Ivanovne Lopukhine (1797.).

U ovom portretu umjetnik je utjelovio ideju svog vremena o ženskom šarmu. Čari su bile gotovo nezemaljske i, kako se pokazalo, kratkotrajne (Lopukhina je umrla u dobi od dvadeset dvije). Ali sve dok ništa ne kvari njezine lijepe crte lica, ono je autentično. skladna osoba u naponu ljepote. Shemu boja platna diktira dizajn. Plavi, lila, biserno bijeli, zlatni tonovi - nema niti jednog oštrog naglaska. Kao da nagovještava nevidljive niti koje povezuju čovjeka i prirodu, Borovikovsky pribjegava prozivci boja u prikazu odjeće i pejzaža: plavi pojas - plavi različki, lila šal - lila ruža. Umjetnik izbjegava uglate oblike, preferirajući glatke, zaobljene linije. Ritmovi su mirni - konture figure odjekuju zavoji krošanja drveća, klasja, različka; ruža je nagnuta na isti način kao i djevojčina glava. Slikoviti krajolik u potpunosti odgovara raspoloženju sanjive Lopukhine. Jakov Polonski napisao je pjesmu prožetu toplinom “Portretu Lopukhine”: Ona je davno prošla, i tih očiju više nema I nestalo je onog osmijeha koji je tiho izražavao Patnja je sjena ljubavi, a misli su sjena tuge... Ali Borovikovski je spasio njenu ljepotu. Dakle, dio njezine duše nije odletio od nas; A ovaj izgled i ova ljepota tijela privući će k njoj ravnodušne potomke. Učiti ga da voli - da pati - da prašta - da šuti... ********************************* *************** ******** Priča o ženskom portretu se nastavlja umjetnici 19. stoljeća stoljeća. A jedan od prvih među njima je, naravno, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852), koji u svom radu briljantno kombinira klasične kanone s romantičnim trendovima. Bryullova su zvali Karlo Veliki, voljeli su ga Puškin, Gogol, Belinski, Herzen. Čovjek na Bryullovljevim slikama je ponosan i lijep. “Brjullovljev se čovjek pojavljuje kako bi”, pisao je Gogolj, “pokazao svu svoju ljepotu, svu vrhunsku gracioznost svoje prirode.” Upravo takav portret vidimo. "Janjanica" (1832.)

"Žovanin na konju", nazvao je sam Bryullov sliku. Jovanin je Giovanina Paccini, pastorka Grofica Julija Pavlovna Samoilova. Djevojčica u ružičastoj haljini, koja istrčava na terasu i s divljenjem gleda u jahača, je Amatzilia Paccini, druga usvojena kći Samoilove. Bryullov je sebi postavio zadatak da naslika veliki konjanički portret, koristeći motiv šetnje, što mu omogućuje prenošenje figure u pokretu. Giovannina ima samo četrnaest godina, ali ima ravnodušno lice, poput prave društvene dame. Puna je neizrecivog šarma i ljupkosti. Prenoseći ljupke crte mlade jahačice, opipljivu ljepotu životinja, krajolika, tkanina, umjetnica veliča puninu i radost bivstvovanja. Propeti konj, djevojka koja žuri prema jahaču, odsjaj sunca na zasjenjenim stazama parka - sve u sliku unosi impuls, uzbuđeno kretanje, izdvajajući ovu kompoziciju od statičnih, namjerno konstruiranih ceremonijalnih portreta prethodnog doba. Slika šarmantnog Giovannija Paccinija savršeno odgovara ženskoj slici koju je proslavio A.S. Puškin u pjesmi “Ljepota”: Sve je u njoj sklad, sve je divno, Sve je iznad svijeta i strasti; Ona stidljivo počiva U svojoj svečanoj ljepoti; Gleda oko sebe: Nema suparnika, nema prijatelja; Naš blijedi krug ljepotica nestaje u njenom sjaju. Kamo god žurio, čak i na ljubavni sastanak, ma kakav tajni san gajio u srcu, - Ali, srevši je, posramljen, iznenada nehotice zastaneš, s poštovanjem u strahopoštovanju pred svetištem ljepote. ************************************************* Galerija ženski portreti Ruski umjetnici nastavljaju sliku najveći slikar druge polovice 19. stoljeća, vođa lutalica Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837.-1887.), što se na prvi pogled ne uklapa u predodžbu o djelu demokratskog umjetnika. Srce i misao su ono što je Kramskoj najviše cijenio u filmu. Na putujuće izložbe Najčešće je djelovao kao autor muških portreta, vrlo škrtih boja i stroge kompozicije. I odjednom - "Nepoznato" (1883)

Mlada, lijepa žena, odjevena u svu modnu raskoš, vozi se u kolicima kroz zimski Sankt Peterburg. Sa strane ostaje Anichkov most, prekriven snijegom. Perspektiva Nevskog prospekta topi se u ledenoj izmaglici. Na pozadini svijetlog neba jasno izgleda ponosno zabačena glava lijepe dame, svjesne svog šarma. Stranac mirno i hladno gleda one oko sebe. U pogledu mu se osjeća neka arogancija, naglašena ponosnim držanjem. Tko je ona, Kramskojeva "Nepoznata"? član Visokog društva? Glumica? Od koga je umjetnik naslikao ovu ženu? Možda je slika ljepotice jednostavno rođena u slikarevoj mašti? Čak ni Rjepin, Kramskojev blizak prijatelj, nije znao ništa o njegovom prototipu, iako treba napomenuti da je Rjepin ovo djelo nazvao portretom, a ne slikom. Za neke, arogancija, ljepota i tajna tuga "Nepoznatog" povezuju se sa slikom Anne Karenine koju je stvorio L.N. Tolstoj. Teško je reći koga je Kramskoy prikazao na svom platnu. Jedno je sigurno - umjetnik se očito divio svojoj heroini. Nikad prije Kramskoj nije naslikao tako raznobojan, blistav portret, nikada nije s takvom ljubavlju naslikao preljevni sjaj baršuna, meku hrpu krzna, satensku površinu vrpci i sjaj zlatnih narukvica. I sa zadovoljstvom gledamo ponosnu ljepotu, diveći se Kramskojevom slikarskom umijeću. Bijelo nojevo pero i svijetla svila koja je obrubljivala baršunastu kapu isticali su svježe, tamno lice. Odijelo od plavog baršuna, ukrašeno krznom i vrpcama, dobro se slaže sa zlatnom kožom presvučenom sjedalom kočije. Meke, glatke linije figure pune su gracioznosti i elegancije. I samo se tuga skrivala u golemim očima, napola prekrivenim dugim, pahuljastim trepavicama. Ove oči svjetlucaju poput zvijezda, au njihovom sjaju vidi se sjaj neisplakanih suza. Tko zna, možda se iza vanjskog sjaja ljepote i luksuza krije tragedija uništene duše visoko društvo, a slika Kramskoyeva "Nepoznatog" odjekuje ženskom slikom koju je stvorio M.Yu. Lermontov u pjesmi "Kao zraka zore, kao ruže Lelya ...": Ponosna na ljude, pokorna sudbini, Ne iskrena, ne hinjena, Namjerno, činilo se, stvorena je za sreću. Ali što svjetlost neće uništiti? Koju će plemenitu stvar srušiti, koju dušu neće smanjiti, čiji ponos neće povećati? A čije oči neće izmamiti svojom elegantnom maskom? ************************************************ Razdoblje kasnog XIX - početak 20. stoljeća, nazvan Srebrno doba u ruskoj umjetnosti, postavlja nove zadatke, nove smjerove i, sukladno tome, nova imena u slikarstvu. Jedna od središnjih likovnosti umjetnosti na prijelazu stoljeća je Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.), veliki umjetnik, autor više od dvije stotine portreta.

Djevojka s breskvama (Portret V. S. Mamontova). 1887. godine

“Djevojka obasjana suncem (Portret M.Ya. Simonoviča)” 1888. O Serovljevim slikama “Djevojka s breskvama” (1887.) i “Djevojka obasjana suncem” (1888.) ruski likovni kritičar D.V. Sarabjanov je napisao da njihova impresionistička svjetlina i dinamika slobodnih poteza kistom označavaju zaokret od kritički realizam Peredvizhniki do “poetskog realizma”. Serov je prvu od ovih slika naslikao u dvadeset i drugoj, drugu u dvadeset i trećoj godini. U stanju oduševljenja i ekstaze, osjećajući u sebi mladenačku snagu i entuzijazam, Serov piše jedno od svojih remek-djela - “Djevojka obasjana suncem.” Djevojka na slici je Maša Simonovič, rođak umjetnik. Serov nastoji prenijeti čar prolaznog i trenutnog, jednog trenutka života, ispunjenog iskričavim bojama postojanja. Djevojka sjedi uz deblo starog stabla, sunčeve zrake ljupko i čarobno poigravaju se njezinom tankom, nježnom kožom i neobično mijenjaju cijelu njezinu mladost. vitka figura lelujava masa sjene prema svjetlu. Miran pogled njezinih blistavih plavih očiju, nježno rumenilo njezina lijepog, ljubaznog lica, ugodna poza osobe koja se odmara - sve to kao da nadahnjuje gledatelja osjećajem mira, dajući osjećaj harmonije i ljepote svakog trenutka života. tj. Grabar, umjetnik, likovni kritičar, restaurator, nakon Serovljeve smrti, o “Djevojčici obasjanoj suncem” je napisao: “Ta je stvar tako savršena, tako svježa, nova i “današnja” da gotovo ne vjerujete njezinom datumu - 1888... Ova je stvar nastala u trenutku nesvakidašnjeg poleta, u najrjeđem i najistinskijem stvaralačkom zanosu...” Serovljeva slika suzvučna je s stihovima ruskog simbolističkog pjesnika Konstantina Balmonta iz pjesme “Biseri”: Ti si svijetla radost prozračnog sna, Užitak, ali ne užitak ljubavnika. Za tren si mi data, kao bajka, O, kako si mirna, kako vitka i blaga. Minuta, a onda val bježi, I odlazim prosvijetljen. ************************************************* Lice nova umjetnost na prijelazu XIX-XX stoljeća uvelike su odredili umjetnici udruge Svijet umjetnosti koji su gravitirali modernizmu. Jedan od najsloženijih umjetnika “Svijeta umjetnosti” bio je Konstantin Andrejevič Somov (1869.-1939.). Somovljev programski rad je portret rano preminule umjetnice Elizavete Mikhailovne Martynove, poznate kao "Dama u plavom", nastao 1897.-1900.

Odjevena u starinsku haljinu s čipkastim pelerin ovratnikom i dubokim dekolteom, ona je potpuno utjelovljenje tuge, umora, melankolije, razočaranja i nesposobnosti da se bori u životu. Somovljev portret odražava ženski ideal svoga vremena poetizacijom patnje i morbidnosti, posebnom profinjenošću i kompleksnošću, profinjenom krhkošću. Gledajući “Damu u plavom”, prisjetimo se stihova pjesme Somovljevog suvremenika, pjesnika Fjodora Sologuba: Tužno si treperio Između svijetlih prijatelja i sam nisi ušao u njihov zadivljujući krug. Neopažen od ljudi, samo meni si se otkrio, I srest ćemo se U plavoj tišini, I, ljubeći tišinu noći Zauvijek, Uprt ću u tebe nesane oči, Ti ćeš mi reći bez riječi, Što i kako si živi, ​​I vezat ćeš moju melankoliju, I spalit ćeš svoje jade . ************************************************* Ako Sologub i Balmont bili su predstavnici simbolizma u poeziji srebrnog doba, zatim se Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) s pravom može nazvati začetnikom ovog umjetničkog pravca u ruskom slikarstvu. Gravitirajući prema simboličkoj i filozofskoj općenitosti slika, razvio je svoj osebujni slikovni jezik - široki potez "kristalnog" oblika, boje shvaćene kao naslikani snijeg i boje koje svjetlucaju poput dragulja. Vrubela su privlačile poetske slike Puškina i Lermontova.

Slika "Princeza labudova" jedna je od najpoetičnijih ženske slike kod Vrubela. Utjelovljuje ženski san o sreći. U lila sumraku proljetnih sjevernih noći obavlja se veliki sakrament. Pokorena ljubavlju carevića Gvidona i sama iskusivši uzvratni vreli osjećaj, nemoćna pred neizbježnom sudbinom, princeza labudova rastala se od svoje kolijevke - od podmuklih i voljenih valova hladnog mora; ona mora poprimiti oblik zemaljski čovjek, postati žena. Gusto sjajno perje labuda već se počinje topiti, pretvarajući se u lagani pahuljasti oblak, koji će zatim, poput djevojačkih suza, proliti plaho proljetno plavo cvijeće. I ta joj je transformacija teška, i bolna, i radosna. U njenim prekrasnim nezemaljskim očima žive i titraju strah, melankolija, ljubav i prijekor princu što je odbio labudovo samovlašće, što se pokorio njegovoj volji... Kako reče V.M. Vasnetsov o ovoj slici, slika je stvorena s "rijetkom ljepotom, doista nevjerojatnim bojama." Pažljivo pogledajte igru ​​plavkasto-bisernih, plavkasto-bijelih, lila-lila-sivih boja. Labud kao da izranja iz stihije sivog mora na zalasku, iz morskog vala. Ružičasta svjetlost zalaska sunca klizi po površini snježno bijelih krila, po laganom, prozirnom prekrivaču i svjetlucavom dragom kamenju na kokošniku i princezinom prstenju. Film organski spaja suptilni lirizam, uzbudljivu misteriju, nevjerojatnu fantaziju i pravu stvarnost. Princeza labudova postala je neka vrsta simbola novog, alarmantnog stoljeća - na kraju krajeva, Vrubel je završio svoje platno 1900. Izvanredni ruski teozof i pjesnik V.S. Solovjov, koji se smatra pretečom simbolizma u poeziji Srebrnog vijeka, ima pjesmu koja odgovara raspoloženju Vrubeljeve slike: Danas se moja kraljica pojavila preda mnom, sva u plavetnilu, - Srce mi je zaigralo od slatke radosti, I u zrake izlazećeg dana, moja je duša sjala tihim svjetlom. A u daljini, dogorevajući, dimio se Zli plamen zemaljske vatre. Platno prikazuje ne samo bajkovita ljepota, ali također pravi muškarac- divno operni pjevač Nadežda Ivanovna Zabela da je ovoj ženi bilo suđeno igrati veliku ulogu u životu M. Vrubela. Vrubelov kist uspio je uhvatiti Zabelin glas i pjevanje na ovoj čuvenoj slici. Među svjetovima Među svjetovima, u treptavim svjetlima Jedne Zvijezde, ponavljam ime... Ne zato što Nju volim, Već zato što čamim s drugima. I ako imam tešku sumnju, samo Nju tražim za odgovor, Ne zato što je od Nje svjetlo, Nego zato što s Njom svjetlo ne treba. /Innokenty Annensky/ je divan pjesnik, čija je poezija tako u skladu s pjesnikovim radom. **************************************** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič (1870. -1905) - slikar, član Saveza ruskih umjetnika (od 1904.) utjecao na razvoj simbolizma u ruskom slikarstvu početkom 20. stoljeća. Iz sablasnih, kolebljivih misli, pokrova tajanstvenih snova, pojavljuje se slika dame u lila tonovima, poput glasa violine.

“Dama na verandi.” Elegantna mlada žena sjedi na verandi. Haljina pristaje vitkoj figuri. Bizarne sive sjene na haljini, sivkasto-dimni odsjaj koji pada na tužno lice i gola ramena - sve to naglašava duhovitost i nestvarnost slike. Balustrada verande u lila tonovima. Čak ni cvjetni grm iza ženinih leđa s plavkasto-sivim lišćem i ruža koju drži u ruci koja leži na koljenima nije grimizna, nije bijela, nego ružičasto-siva. Iza balustrade nazire se suncem okupan vrt. Ali u ženska figura osjećamo potpunu otuđenost od svega svijetlog i radosnog: kao da se sama vila tuge i usamljenosti pojavila pred nama... Raspoloženje Borisov-Musatovljeve slike “Dama na verandi” u skladu je s pjesmom pjesnika srebrnog doba Innokenty Annensky. “Minuta”: Tkanine s uzorkom su tako nestabilne, Vruća prašina tako je bijela, - Nisu potrebne riječi ni osmijeh: Ostani kao što si bio; Ostani nejasna, turobna, Bljeđa od jesenjeg jutra Pod ovom klonulom vrbicom, Na mrežastoj pozadini sjena... Minut - i vjetar, jureći, Raspršit će lišće u šare, Minut - i srce se budi, Vidi da to nisi ti... Ostani bez riječi, bez osmijeha, Budi kao duh, dok su šarene sjene tako nepostojane i bijela prašina tako osjetljiva... *********** *************** ***************** Tradicija stvaranja ženskih slika koje predstavljaju ideal vanjske i unutarnje ljepote ne prestaje u ruskoj umjetnosti sovjetskog razdoblja. Ovaj umjetnik je bio netipičan Sovjetska umjetnost, i stoga je za njegova života njegov talent ostao netražen. Kako to nažalost često biva s velikim umjetnicima, slava mu je stigla posthumno. Konstantin Aleksejevič Vasiljev (1942.-1976.) tragično je umro u naponu svog izuzetnog i rijetkog stvaralačkog talenta, sa samo 34 godine i kada se činilo da se put uspjeha otvara. Umjetnikova ostavština je impresivna - 400 slika, grafički radovi i crtice u kojima veliča svoju posebnu Rus'. Njegove slike rekreiraju svijet Slavenski mitovi, predaje, legende, svijet harmonije čovjeka i prirode. Jednu od najšarmantnijih ženskih slika stvorio je Vasiljev na slici "Čekanje", naslikanoj neposredno prije njegove smrti - 1976.

Drveni okvir prozora, kraj kojeg stoji djevojka s gorućom svijećom u ruci, stvara dojam “slike u slici”. Frosty uzorak na prozorskom staklu, koje uokviruje djevojčino lice i prsa, čini je poput tajanstvene ptice Sirin s tamnom krunom na glavi i snježnobijelim krilima. Kombinacija bijelih i smeđih tonova na slici izaziva osjećaj tjeskobe, nejasne tjeskobe. Svjetlost goruće svijeće dodatno naglašava neizrecivu melankoliju u djevojčinim sivim očima. Koga ona čeka? Vaš voljeni? Možda će joj sama sudbina pokucati na vrata ove mrazne zimske večeri? I, očito, njezino srce osjeća: ova joj sudbina neće donijeti sreću ... Slika zadivljujuće lijepe djevojke sa svijetlosmeđom pletenicom, koja u klonulom iščekivanju stoji na prozoru, neobično je u skladu sa ženskom slikom iz pjesme Anna Akhmatova : Dosta mi je da se od straha smrznem, Bolje da viknem Bachovu Chaconne, A za njom će čovjek ući, Neće postati moj dragi muž. Ali on i ja ovo zaslužujemo, Da će se dvadeseto stoljeće osramotiti. Zamijenio sam ga slučajno Za onoga koji je tajnom obdaren, S kojim je najgorče suđeno, Doći će k meni u Palaču Fontana Kasno u maglovitoj novogodišnjoj noći da pije vino. I sjetit će se Bogojavljenske večeri, Javora u prozoru, Svadbenih svijeća I pjesama smrtnog leta... Ali ne prve grane jorgovana, Ni prstena, ni slasti molitava - On će mi donijeti. uništenje. Tema ženskih slika u slikarstvu je neiscrpna. Žene se odlikuju posebnim šarmom i spontanošću u mladosti, ljepotom i gracioznošću u zrelosti, duhovnošću u starosti...

Umjetnice raznih vremena i naroda. Temeljeno na knjizi “Women Artists at Work” američke profesorice umjetnosti Debre Mankoff. (Nije prevedeno na ruski)

Dio 2. Gledajući sebe

Kao što je lako vidjeti, žene su u prijašnjim vremenima gotovo uvijek postajale u obiteljima umjetnika.
Sve su djevojčice učili slikati; to je bio dio njihovog odgoja. Ali učiniti to profesionalno? To se može dogoditi samo obiteljima profesionalaca. Samo je umjetnik mogao razumjeti želju djevojke da se bavi ovom umjetnošću na način koji nije amaterski. Odnosno, bilo je to nešto kao zatvoreno društvo, takav mali krug za svoje. I u početku je jednostavno bilo nemoguće ući u njega izvana - majstori nisu uzimali šegrte, samo šegrte.
A za to je bilo više razloga...

Sofonisba Anguissola, autoportret. Galerija Lubomirski, Lancut.

Internet

Prvi pravi umjetnik renesanse s pravom se smatra Talijanom. Sofonisbo Anguissola(ponekad pišu Anguissola).
Bila je najstarija od šest kćeri bogate i plemenite obitelji iz grada Cremone, te je, naravno, stekla raznoliko obrazovanje, uključujući i umjetnost. I definitivno nije trebala zarađivati ​​kao umjetnica. Suprotstavljajući se javnom mnijenju, njezin je otac poslao Sophonisbu da uči s njom Bernardino Campi, cijenjeni portretist i religiozni slikar langobardske škole. Kasnije je studirala s Bernardino Gatti, a 1554. godine, tijekom putovanja u Rim, gdje je provodila vrijeme radeći skice raznih prizora i ljudi, djevojka je upoznala Michelangelo. Susret s ovim titanom renesanse postala velika čast za Sophonisbu. Bilo je i prilike naučiti nešto od takvog majstora. Pokazivao joj je svoje skice, davao joj zadatke i savjetovao je dvije godine. Ali nije je mogao službeno uzeti kao studenticu - to jest nepristojan. I bilo je prvi razlog... Stoga je Sophonisba bila njegov neslužbeni učenik.

Plemićko podrijetlo i dobro bogatstvo obitelji omogućili su Sofonisbi pristojnu egzistenciju. No, budući da ženama u to vrijeme nije bilo dopušteno sudjelovati u nastavi (a to je bilo Drugi razlog), kao umjetnica imala je određena ograničenja u temi. Osim toga, nije imala priliku slikati velika višefiguralna platna iz života.
Vjerski i povijesne slike bili su joj praktički nedostupni.
Shvativši to, Sofonisba je pokušala pronaći svoj put u žanru portreta.

Sofonisba Anguissola, portret Elizabete od Valoisa. Galerija Prado, Madrid.

Internet

Sofonisba je imala 27 godina kada je došla u Madrid na poziv kralja Filipa II da postane dvorska dama kraljice Elizabete od Valoisa, njegove treće žene. Zašto dvorska dama, ali ne umjetnik? Činjenica je da je umjetnik imao neovisan društveni status, a žena je (u bilo kojoj dobi!) uvijek bila zakonski nečija štićenica - i to treći razlog. Sofonisba jednostavno nije mogla imati samostalan status, ali je, za razliku od kćeri umjetnika, imala plemenito porijeklo, odnosno mogla je biti primljena na dvor. A kako je bila dvorska dama, imala je kralja za skrbnika, odnosno poštovali su se svi zakoni. Osim toga, njezin status dvorske dame i kraljevo tutorstvo štitili su je od prvi razlog(pokušaji muškaraca), što je u to vrijeme bilo važno.

Naslikala je mnoge svečane portrete članova kraljevske obitelji i dvorjana u Madridu, a nije zaboravila ni autoportrete. Što se tiče portreta Elizabete od Valoisa (ili, kako su je Španjolci zvali, Isabella), onda je ovo portret njenog bliskog i voljenog prijatelja. Stručnjaci pripisuju Sofonisbin rad rano razdoblje slika barokni, što znači bizaran. S kakvom je ljubavlju ispisano lice mlade princeze (tada je još bila kraljeva nevjesta). Kako su pažljivo prikazani sjaj nakita, svjetlucanje baršuna i nježna čipka!

Sofonisba Anguissola bila je prva umjetnica koja je u umjetnost došla po vokaciji, jednostavno s ulice. Živjela je neobično dugo za ono vrijeme - 93 godine. Mnogi su umjetnici dolazili u njenu kuću učiti i samo razgovarati o umjetnosti. Godine 1623. Sofonisbu je posjetio ambiciozni Van Dyck, genij baroknog slikarstva, koji je od nje dobio niz dragocjenih savjeta.

Još jedna izuzetna dama tog doba renesanse i rano barokni- umjetnik bolonjske škole Lavinija Fontana.

Lavinia Fontana, autoportret. Galerija Borghese.

Internet

Bila je samo iz njezinog kruga, kći poznatog manirističkog umjetnika Prospero Fontana. Na poziv pape Klementa VIII. radila je u Rimu, oslikavajući freske u crkvi San Paolo. Štoviše, izabrana je za Rimska akademija likovnih umjetnosti.

Lavinia Fontana, Odijevanje Minerve. Galerija Borghese.

Internet

Od sve sačuvane slikovne baštine toga vremena, Lavinia je prva koja pokazuje ženski posao V goli žanr. Unatoč zabrani da žene studiraju anatomiju (tj. crtanje gola), nekako je uspjela proučiti proporcije ljudsko tijelo. Može se samo nagađati kako im je to tada uspjelo.

Treći poznati predstavnik barokni - Artemisia Gentileschi, također Talijanka, kći rimskog slikara Orazio Gentileschi, prva žena izabrana u članstvo Akademija likovnih umjetnosti u Firenci.

Artemisia Gentileschi, Autoportret kao alegorija slikarstva. Kraljevska zbirka, dvorac Windsor.

Internet

Već u 19. stoljeću ime Artemizije Gentileschi postalo je zastavom nastajućeg , zastava borbe žena za socijalna prava, za ravnopravnost s muškarcima, borbe protiv nasilja i licemjerja prema ženama.

Njezin je otac bio sljedbenik Caravaggio, bio upoznat s njim. Da, naučio je svoju kćer potpisu Karavadžijevskaja chiaroscuro. Ali nije ju mogao naučiti svemu što je znao.

Mogućnosti žena u to su vrijeme bile ograničene: nisu imale gotovo nikakav pristup studijskoj praksi, a Crkva im je kategorički zabranila prikazivanje golog muškog tijela - zbog toga su lako mogle završiti u zatvoru.

Osim toga, nije želio da ona ima samostalnu karijeru umjetnice - jednostavno je pripremao pomoćnicu za sebe za rad na velikim narudžbama.

Artemisia Gentileschi, Suzana i starci. Palača Weißenstein.

Internet

Artemisia je imala izvanredan talent, već je sa 17 godina pisala tako tehnički snažna djela. Kao što vidimo, ni ona se nije bojala prihvatiti žanr akt.

Ali nedostajalo joj je studijske prakse, znanja o perspektivi i mnogih tehničkih tehnika. Otac dogovara lekcije sa svojim starijim partnerom, Agostinho Tassi. Lijepa i talentirana Artemisia postala je Tassijeva učenica koja ju je zavela. Nije bila iz plemićke obitelji, samo kći mlađeg partnera. Otac je, u strahu za svoju karijeru, podnio tužbu za silovanje. Bilo je suđenje, ponižavajuće ispitivanje, postupak je trajao 7 mjeseci. Kako bi spasio mušterije, otac nije štedio kćerine osjećaje. Tassi je odslužio 8 mjeseci u zatvoru, Artemisia ga više nikada nije srela. Ali ni ocu nije mogla oprostiti, udala se za malog umjetnika Pierantonija Stiattesija i otišla s njim u Firencu.

Artemisia Gentileschi, Judita odrubljuje glavu Holofernu. Galerija Capodimonte, Napulj.

Internet

Tijekom teškog razdoblja kušnje za sebe, Artemisia piše svoje značajno djelo - sliku Judith, odrubljivanje glave Holofernu. Ona piše Juditu iz sebe, a Holoferna iz Agostinha Tassija. Ovo je parafraza istog imena Caravaggiove slike, no Gentileschijev rad puno je ekspresivniji, pun nasilja i fizioloških detalja. Apsolutno ne ženska slika! I to ne čudi, prvi put u pisanoj povijesti likovne umjetnostižena svoju patnju sublimira u kreativnost. Navodno je ona među prvima pronašla tako kreativan način rješavanja kompleksa.

Gledajući djela umjetnika 16.-17. stoljeća, vidimo da žene ne pišu samo dok se gledaju u ogledalo. Usudili su se slikati i aktove, očito koristeći isto ogledalo.

Ali u 18. stoljeću je zamijenjen renesanse dolazi Doba prosvjetiteljstva, a umjesto toga barokni dolaze novi stilovi, a s njima, iako vrlo sporo, žene imaju nove profesionalne prilike.

njemački umjetnik Angelika Kaufman(zajedno s Mary Moser, koja je pisala u žanru floristike) bio je među utemeljiteljima britanske Kraljevska akademija umjetnosti a tijekom sljedećeg stoljeća i pol ostali su jedine žene koji su u njoj primljeni.

Angelika Kaufman, Umjetnica bira između glazbe i slikarstva. Galerija Uffizi.

Kći austrijskog umjetnika koji je živio u Švicarskoj, učila je s ocem, a kasnije, preselivši se s ocem u Italiju, na uzorcima Talijanski majstori. Djevojka je imala prekrasan glas i talent za glazbu. Štoviše, mladi glazbenik zaljubljen u nju potaknuo ju je da pobjegne s njim i posveti svoj život glazbi. Ali Angelika je odabrala slikarstvo, kao što vidimo na ovom autoportretu.

Angelika Kaufman uspjela je postići majstorstvo u jednom od najtradicionalnijih muški umjetničkih žanrova - povijesno slikarstvo- i postao priznati majstor klasicizam.

Angelika Kaufman, Venus Heleni predstavlja Pariz. Ermitaž, Sankt Peterburg.

Internet

Tijekom života u Londonu dobila je priznanja javnosti i kolega umjetnika. Glazbene večeri lijepa mlada djevojka prekrasnog glasa uživala je ogromnu popularnost. Veliki engleski slikar, kasnije predsjednik Akademija umjetnosti, gospodine Joshua Reynolds, bio je zaljubljen u nju i zaprosio ju je, što je ona odbila.

Angelika Kaufman, Portret J.W. Goethea. Nacionalni muzej Goethe, Weimar.

Život posljednjih godina u Rimu je Kaufman upoznao velikog Goethe, i postali su bliski prijatelji. Jedina kuća koju je pjesnik posjetio u Rimu pripadala je Kaufmanu, razgovarali su o umjetnosti, išli na izložbe. Goethe nije propustio niti jedan mjuzikl i književna večer u njenom salonu.

Umjetnik je također bio poznat u suvremenoj Rusiji, ode Angelici Kaufman Je napisano GR. Deržavin.
Slika je veličanstvena,
Kaufman, prijatelju muza!
Ako je vaša četka pod utjecajem
Iznad živosti, osjećaja, okusa,
I, otpisavši Danajce, drevne
Imamo boginje i crvene žene,
Iskustvo u vašem neprocjenjivo
Mogli biste slikati slike...

Još jedan umjetnik iz 18. stoljeća, francuski portretist Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun(ili Madame Lebrun) napisao je u stilu rokoko, Što znači školjka, kovrča. Vjerovalo se da je to prirodni nastavak razvoja stila barokni. Elisabeth Vigée aktivno je radila od rane mladosti, a njezini su portreti bili toliko popularni da joj je to omogućilo da već u dobi od 15 godina uzdržava ne samo sebe, već i majku i mlađeg brata.
Elisabeth Vigée-Lebrun, autoportret. Galerija Uffizi.

Glavna kustosica retrospektivne izložbe Vigée-Lebrun Joseph Baillot, koja već 40 godina proučava njezin rad, kaže:

- U 18. stoljeću ženama je bilo jako teško postati umjetnicama. Samo je nekoliko njih moglo studirati na Kraljevskoj akademiji. Taj zadatak nije bio lak za Vigée-Lebrun: službenu kraljevu umjetnicu Jean-Baptiste MariePierre bio je kategorički protiv njezina primanja jer je bila udana za trgovca umjetninama Lebruna. I samo zahvaljujući utjecaju svog pokrovitelja Josepha Verneta i, naravno, pokroviteljstvu kraljice Marie Antoinette, postala je studentica Akademije iste godine (1873.) kao i njezina glavna konkurentica Adelaide Labille-Giard.

Stil rokoko podrazumijeva ljepotu u svemu: u odjeći, pozama i mnogim ukrasnim detaljima. A madame Lebrun, slijedeći ta pravila, laskala je svojim mušterijama.

Ponudila je veliku raznolikost u pozama i kostimima modela. Umjetnik je naglašavao žensku ljepotu, izvodeći spontane, a istovremeno intimne portrete, odustajući od oznake “svečani portret”.

Elisabeth Vigée-Lebrun, portret kraljice Marie Antoinette. Muzej Versailles.

Zbog toga ju je (naravno, uz njen slikarski talent) toliko voljela francuska aristokracija. Godine 1779. umjetnik je naslikao jedan od prvih portreta mladog čovjeka Marija Antoaneta. Portret je primljen s oduševljenjem, Madame Le Brun postala je službeni kraljičin umjetnik i stvorila je ukupno oko 30 njezinih portreta.
Pa, jasno je da nije prihvatila Francuska revolucija, živjela je u Italiji i Rusiji, a u domovinu se vratila tek 11 godina kasnije, pod Napoleonom.

Vigée-Lebrunov glavni konkurent, također slikar portreta Adelaide Labille-Giard, također je bio iz jednostavne obitelji i dobio je samostansko obrazovanje. Od 14. godine učila je crtati od susjednog umjetnika Francois-André Vincent. A onda, do 1774. godine - s umjetnikom Maurice Quentin de Latour- Prvo pastelno slikanje, koji je tada bio u velikoj modi u Francuskoj.

Adelaide Labille-Giard, Autoportret s dvoje učenika. Metropolitan Museum of Art, New York.

Postaje popularna i tražena portretistica; poziraju joj aristokrati, kraljevski službenici i ministri te članovi kraljevske obitelji. Kao što je gore spomenuto, Adelaide je, zajedno s Elisabeth Vigée-Lebrun, primljena u Kraljevska slikarska akademija(u kojoj istovremeno nisu mogle biti članice više od 4 žene).

U povijesti je Adelaide Labille-Giard zapažena prvenstveno po tome što je bila prva voditeljica javne slikarske škole za djevojke.
Iskusivši sve poteškoće žene koja je željela postati umjetnicom, iste je 1783. otvorila vlastitu Ženska škola slikanja, u koju je već prvu godinu upisalo 9 studenata. Ona je, za razliku od Vigee-Lebrun, imala izvanredan društveni temperament!

Adelaide Labille-Giard, Portret Maximiliana Robespierrea. Povijesni muzej, Beč.

Zato je prihvatila i podržala revoluciju u Francuskoj. Umjesto aristokrata, ona slika portrete revolucionara. Štoviše, bila je jedna od prvih koja se zalagala za prava žena, posebice u području obrazovanja. U svom govoru na Akademiji traži jednaka prava za žene umjetnice. Njezine prijedloge u tom području prihvatili su akademici, ali su nakon poraza revolucije poništeni.