Poštovani korisnici! Drago nam je što vas možemo pozdraviti na stranicama Elektroničke znanstvene publikacije "Analitika kulturologije".

Ova stranica je arhiva. Članci za plasman se ne prihvaćaju.

Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" predstavlja konceptualne temelje kulturalnih studija (teorija kulture, filozofija kulture, sociologija kulture, povijest kulture), njihove metodologije, aksiologije i analitike. To je nova riječ u kulturi znanstvenog i društveno-znanstvenog dijaloga.

Materijali objavljeni u elektroničkoj znanstvenoj publikaciji "Analitika kulturologije" uzimaju se u obzir prilikom obrane disertacija (kandidata i doktorata) Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije. Prilikom izrade znanstvenih radova i disertacija pristupnik je dužan navesti poveznice na znanstvene radove objavljene u elektroničkim znanstvenim publikacijama.

O časopisu

Elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturalnih studija" mrežna je elektronička publikacija i izlazi od 2004. godine. Objavljuje znanstvene članke i kratke izvještaje koji odražavaju dostignuća u području kulturalnih studija i srodnih znanosti.

Publikacija je namijenjena znanstvenicima, nastavnicima, diplomiranim studentima i studentima, zaposlenicima federalnih i regionalnih državnih tijela i struktura lokalne samouprave, svim kategorijama kulturnih menadžera.

Sve publikacije su recenzirane. Pristup časopisu je slobodan.

Časopis je recenziran, prošao je ispitivanje od strane vodećih stručnjaka Ruske akademije znanosti i MGUKI-ja, informacije o njemu nalaze se u online bazama podataka.

U svom djelovanju elektronička znanstvena publikacija "Analitika kulturologije" oslanja se na potencijal i tradiciju Tambovskog državnog sveučilišta. GR. Deržavin.

Registriran od strane Federalne službe za nadzor masovnih komunikacija, komunikacija i zaštite kulturne baštine Potvrda o registraciji javnog glasila El br. FS 77-32051 od 22.05.2008.

Urbanizam i grad kao predmet posebnog proučavanja privlačili su zanimanje mnogih vodećih arhitekata. Manje značajnim smatra se doprinos Italije na području praktičnog urbanog planiranja. Do početka XV stoljeća. gradovi-komune srednje i sjeverne Italije bili su već dugo uspostavljeni arhitektonski organizmi. Osim toga, republike i tiranije 15. i 16.st. (isključujući one najveće - poput Firence, Milana, Venecije i, naravno, papinskog Rima) nisu imali dovoljno sredstava za stvaranje novih velikih cjelina, pogotovo jer se sva pažnja i dalje posvećivala izgradnji ili dovršetku katedrala, kao glavnih vjersko središte grada. Nekoliko integralnih urbanih razvoja, poput središta Pienze, kombiniraju nove trendove sa srednjovjekovnom tradicijom gradnje.

Ipak, općeprihvaćeno gledište donekle podcjenjuje promjene koje su se dogodile u XV-XVI stoljeću. u talijanskim gradovima. Uz pokušaje da se teorijski sagleda ono što je već praktično učinjeno na području urbanizma, mogu se uočiti i pokušaji da se postojeće teorijske urbanističke zamisli pretoče u praksu. Tako je npr. u Ferrari izgrađena nova četvrt s pravilnom uličnom mrežom; Pokušalo se istodobno stvoriti cjeloviti urbani organizam u gradovima Bari, Terra del Sole, Castro, ali iu nekim drugim.

Ako se u srednjem vijeku arhitektonski izgled grada formirao u procesu stvaralaštva i graditeljske djelatnosti cjelokupnog stanovništva grada, onda u renesansi urbana gradnja sve više odražava težnje pojedinih naručitelja i arhitekata.

Rastućim utjecajem najbogatijih obitelji, njihovi osobni zahtjevi i ukusi sve su više utjecali na arhitektonski izgled grada u cjelini. Veliku važnost u gradnji palača, vila, crkava, grobnica, lođa imala je želja ili za ovjekovječenjem i slavljenjem sebe, ili nadmetanje u bogatstvu i sjaju sa susjedima (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza itd.) i nepromjenjiva želja živjeti luksuzno. Uz to, kupci su iskazivali određenu brigu za unapređenje grada, izdvajajući sredstva za obnovu njegovih cjelina, za izgradnju javnih zgrada, fontana i dr.

Značajan dio izgradnje palače i hrama pao je tijekom godina ekonomske krize povezane s gubitkom istočnih tržišta i izveden je na račun već prikupljenog bogatstva, koje se pojavilo u razdoblju opadanja zanata i trgovina neproduktivnim kapitalom. U gradnju su bili uključeni najpoznatiji i najpoznatiji arhitekti, umjetnici, kipari, koji su dobili velika sredstva za realizaciju povjerenog im posla i mogli su, udovoljavajući osobnim zahtjevima kupaca, u većoj mjeri pokazati svoju kreativnu individualnost.

Zato su talijanski gradovi renesanse bogati originalnim, različitim arhitektonskim ansamblima. Međutim, kao djela istoga doba s uvriježenim estetskim pogledima, te su se cjeline temeljile na općim načelima kompozicije.

Novi zahtjevi za volumetrijskom i prostornom organizacijom grada i njegovih elemenata počivali su na smislenom, kritičkom sagledavanju srednjovjekovnih tradicija, na proučavanju spomenika i kompozicija antike. Glavni kriteriji bili su jasnoća prostorne organizacije, logična kombinacija glavnog i sporednog, proporcionalno jedinstvo struktura i prostora koji ih okružuju, povezanost pojedinih prostora, a sve to u mjerilu primjerenom osobi. Nova kultura renesanse isprva malo, a zatim sve aktivnije prodire u urbanizam. Srednjovjekovni grad, koji je bio temelj renesansnih gradova, nije se mogao značajnije mijenjati, stoga su se na njegovom teritoriju provodili samo rekonstrukcijski radovi, građene su zasebne javne i privatne zgrade, što je ponekad zahtijevalo određene planske radove; rast grada, koji se ponešto usporava u 16. stoljeću, obično je dolazio na račun širenja teritorija.

Renesansa nije unijela očite promjene u planiranje gradova, ali je značajno promijenila njihov volumenski i prostorni izgled, rješavajući na nov način niz urbanističkih problema.

Sl. 1. Ferrara. Shematski plan grada: 1 - Dvorac d'Este; 2 - Ariostov trg; 3 - Kartuzijanski samostan; 4 - Crkva Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Crkva San Giuliano; c - crkva San Benedetto; 7 - Crkva San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedrala

sl.2. Verona. Shematski plan grada: 1 - crkva San Zeno; 2 - crkva sv. Bernardina; 3 - područje bolnica i tvrđave San Spirito; 4 - Velika straža Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - područje delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Trg sv. Anastazije; 10 - katedrala; 11 - biskupski dvor; 12 - antički amfiteatar; 13 - palača Pompeji; 14 - Palazzo Bevilacqua

Jedan od prvih primjera novog rasporeda na prijelazu iz XV u XVI stoljeće. Ferrara može poslužiti (slika 1). Njegov sjeverni dio sagrađen je prema projektu Biagia Rossettija (spominje se 1465.-1516.). Glavne linije nove ulične mreže povezivale su ulazna vrata utvrda koje je sagradio. Raskrižja ulica bila su isprekidana palačama (Palazzo dei Diamanti itd.) i crkvama koje je podigao isti arhitekt ili pod njegovim izravnim nadzorom. Srednjovjekovno središte s dvorcem d'Este okruženim jarkom, Palazzo del Comune i drugim građevinama 12.-15. stoljeća, kao i susjedni trgovački i obrtnički dio grada, ostali su netaknuti. Novi dio grada, izgrađen u smjeru d'Este s kućama na određeni broj katova, dobio je više svjetovni, aristokratski karakter, a njegove ravne široke ulice s renesansnim palačama i crkvama dale su Ferrari drugačiji izgled od nekadašnjeg. srednjovjekovni grad. Nije ni čudo što je Burckhardt napisao da je Ferrara prvi moderni grad u Europi.

No i bez planiranja novih površina, graditelji renesanse s najvećim su umijećem koristili sve elemente oplemenjivanja i malih arhitektonskih oblika grada, od kanala do arkada, fontana i popločenja ( Karakterističan primjer, koji datira iz 15. stoljeća, je zdenac na katedralnom trgu u Pienzi; u 16. stoljeću uloga fontana u ansamblima postaje kompliciranija (primjerice, fontane koje je postavio Vignola u Rimu, Viterbu i vilama koje se nalaze u njihovoj blizini ) - za opće poboljšanje i estetsko obogaćivanje arhitektonskog izgleda čak i malih gradova ili pojedinačnih cjelina. U nizu gradova, poput Milana, Rima, ulice su ispravljene i proširene.

Kanali su se gradili ne samo za navodnjavanje polja, već iu gradovima (za obranu, transport, vodoopskrbu, zaštitu od poplava, za proizvodnju - pranje vune itd.), gdje su činili dobro planirani sustav (Milano), često uključujući brane i bravama, a povezana s gradskim obrambenim strukturama (Verona, Mantova, Bologna, Livorno itd., sl. 2, 3, 5, 21).

Ulične arkade, koje se susreću iu srednjem vijeku, ponekad su se protezale duž cijelih ulica (Bologna, sl. 4) ili uz stranice trga (Firenca, Vigevano, sl. 7).

Renesansa nam je ostavila prekrasne urbane komplekse i cjeline, koje možemo podijeliti u dvije glavne skupine: cjeline koje su se razvile povijesno (pripadaju uglavnom 15. stoljeću), te cjeline nastale u jednom vremenu ili u nizu graditeljskih razdoblja, ali prema nacrtu jednog arhitekta, ponekad potpuno dovršena u renesansi (najčešće u 16. st.).

Izvanredan primjer ansambala prve skupine je ansambl Piazza San Marco i Piazzetta u Veneciji.

U prvoj polovici XV stoljeća. izgrađeni su dijelovi Duždeve palače s pogledom na Piazzettu i kanal San Marco. Do početka istog stoljeća datira mramorno popločenje Piazze San Marco, koja ju je kasnije spojila s Piazzettom. Početkom XVI. stoljeća. radovi na rekonstrukciji središnjeg gradskog trga privukli su najuglednije arhitekte: Bartolomeo Bon povećao je visinu zvonika sa 60 na 100 m i okrunio ga šatorskim pokrovom; Pietro Lombardo i drugi grade Stare prokuracije i toranj sa satom; 1529. godine uklanjaju se štandovi s Piazzette, odakle se otvara pogled na lagunu i samostan San Giorgio Maggiore. Piazzetta ima važnu ulogu kao prostorni prijelaz iz prostranstva lagune u središnji trg, naglašavajući njezinu veličinu i kompozicijski značaj u strukturi grada. Zatim Sansovino proširuje trg prema jugu, smještajući zgradu knjižnice koju je sagradio na Piazzettu, 10 metara od zvonika, te gradi u podnožju tornja Loggetta. Do kraja XVI. stoljeća. Scamozzi podiže nove prokuracije. No, zapadna strana trga dovršena je tek početkom 19. stoljeća.

Razvoj Piazze San Marco na obali lagune na ušću Canala Grande rezultat je i funkcionalne - pogodnosti isporuke robe do mjesta održavanja glavnih venecijanskih sajmova i iskrcavanja počasnih gostiju ispred palače i katedrala - i umjetnički: glavni, prednji gradski trg svečano se otvara onima koji mu prilaze s mora i kao da je dvorana za primanja grada; Poput ansambla trgova antičkog Mileta, Piazza San Marco pokazivala je došljacima koliko je bogata i lijepa prijestolnica Mletačke Republike.

Novi stav prema gradnji kao dijelu cjeline, sposobnost povezivanja zgrada s okolnim prostorom i pronalaženje kontrastne, obostrano korisne kombinacije raznolikih struktura doveli su do stvaranja jednog od najboljih ansambala ne samo renesanse, već i svjetske arhitekture.

Visoka arhitektonska kultura Venecije također se očitovala u postupno nastalim ansamblima Piazza Santi Giovanni e Paolo (sa spomenikom Colleoni Verrocchia) i gradskog trgovačkog centra.

Piazza della Signoria u Firenci, kao i kompleks središnjih trgova u Bologni, gdje su se do tada razvile zanimljive urbanističke tradicije, mogu poslužiti kao primjer dosljednog razvoja ansambla.

sl.5. Bologna. Shematski plan grada: 1 - Malpigijevo područje; 2 - Ravenyan trg; 3 - Piazza Maggiore; 4 - područje Neptuna; 5 - Trg Arcijinnacio; 6 - Crkva San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - trijem dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - palače Isolani; 16 - Crkva San Giacomo; 17 - kuća Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Tlocrt Bologne sačuvao je otiske svoje stoljetne povijesti (sl. 5). Centar grada datira još iz vremena rimskog vojnog logora. Radijalno divergirajuće ulice istočnih i zapadnih krajeva rasle su u srednjem vijeku, povezujući antička vrata (neočuvana) s vratima novih (XIV. st.) utvrda.

Rani razvoj cehovske proizvodnje fine tamnocrvene opeke i terakota građevinskih detalja, te raširenost arkada uz bokove mnogih ulica (izgrađene su prije 15. stoljeća), dali su gradskim građevinama zamjetnu zajedništvo. Ove su se značajke razvile i u renesansi, kada je gradsko vijeće veliku pozornost posvetilo izgradnji (vidi modele projekata kuća za predgrađa izrađene odlukom vijeća, s primitivnim trijemovima koji su se trebali sklopiti u ulične arkade - sl. 6) .

Piazza Maggiore, smještena u srcu starog grada, s ogromnim dvorcem nalik na Palazzo Publico koji gleda na nju, ujedinjujući niz javnih zgrada srednjovjekovne komune, i katedrale - tijekom 15. i 16. stoljeća. dobiva organsku vezu s glavnom ulicom preko Neptunova trga (fontanu po kojoj je dobio ime sagradio je G. da Bologna u XVI. st.) i bitno mijenja svoj izgled u duhu novog stila: u XV. Fioravante je ovdje radio, obnovio Palazzo del Podesta, a u 16.st. - Vignola, koja objedinjuje zgrade na istočnoj strani trga sa zajedničkim pročeljem s monumentalnom arkadom (portico dei Banki).

Druga skupina ansambala, potpuno podređena jednom kompozicijskom dizajnu, uključuje uglavnom arhitektonske komplekse 16. i kasnijih stoljeća.

Piazza Santissima Annunziata u Firenci, unatoč ujednačenoj prirodi svog razvoja, primjer je ansambla srednjeg tipa, budući da je nije zamislio jedan majstor. Međutim, jednostavna, lagana i istodobno monumentalna arkada sirotišta Brunellesco (1419.-1444.) odredila je izgled trga; slična arkada ponovljena je na zapadnoj strani ispred samostana Servi di Maria (Sangallo Stariji i Baccio d'Agnolo, 1517.-1525.). Kasniji portik ispred crkve Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599.-1601.) iznad dviju bočnih i zajedno s konjaničkim spomenikom Ferdinanda I. (G. da Bologna, 1608.) i fontanama (1629.) svjedoči o novom smjer gradnje cjelina: istaknuti ulogu crkve i identificirati dominantnu kompozicijsku os.

Zgrtanjem bogatstva, najutjecajniji predstavnici mlade buržoazije nastojali su ukrašavanjem rodnog grada zaslužiti priznanje svojih sugrađana, a istodobno svoju moć iskazati kroz arhitekturu, gradeći sebi velebne palače, ali i darivajući novac za rekonstrukciju pa i potpunu obnovu svoje župne crkve, a potom i gradnju ostalih objekata u župi. Tako su, na primjer, osebujne skupine zgrada nastale oko palača Medicija i Rucellaija u Firenci; prva je obuhvaćala, osim palače, crkvu San Lorenzo s kapelom - grobnicom Medicija i knjižnicom Laurenzian, druga se sastojala od palače Rucellai s lođom nasuprot njoj i kapele Rucellai u crkvi sv. Pancrazio.

Od podizanja skupine ovakvih građevina preostao je samo jedan korak do stvaranja, na račun "oca grada", cijele cjeline koja ukrašava rodni grad.

Primjer takve rekonstrukcije je centar Fabriano, gdje se papa Nikola V. preselio sa svojom pratnjom za vrijeme kuge u Rimu. Fabrianova rekonstrukcija povjerena je 1451. Bernardu Rosselinu. Ne mijenjajući konfiguraciju središnjeg trga, koji je iu srednjem vijeku ostao zatvoren, Rosselino pokušava donekle racionalizirati njegov razvoj, zatvarajući bočne strane trijemovima. Uokvirivanje trga s galerijama, usredotočujući pozornost publike na strogu Palazzo Podestà okrunjenu zubima, ukazuje na to da ova drevna civilna zgrada ostaje glavna na njemu, unatoč dolasku pape u grad. Rekonstrukcija Centra Fabriano jedan je od prvih urbanističkih pokušaja renesanse da se prostor trga uredi po načelu pravilnosti.

Još jedan primjer jednokratne rekonstrukcije središnjeg trga i cijelog grada je Pienza, gdje je izveden samo dio radova koje je zamislio isti Bernardo Rosselino.

Trg Pienza, s jasnom podjelom zgrada koje se na njemu nalaze, na glavne i sporedne, s pravilnim obrisom i namjernim širenjem teritorija trga prema katedrali kako bi se stvorio slobodan prostor oko njega, s uzorkovanim popločenjem koje razdvaja stvarni trapezoidni trga od ulice koja ga proteže, s pomno promišljenim koloritom svih zgrada koje uokviruju trg, jedna je od najkarakterističnijih i nadaleko poznatih cjelina 15. stoljeća.

Zanimljiv je primjer pravilne izgradnje trga u Vigevanu (1493.-1494.). Trg na kojem se nalazila katedrala i glavni ulaz u dvorac Sforza bio je okružen kontinuiranom arkadom, preko koje se protezalo jedno pročelje, ukrašeno slikama i obojenom terakotom (slika 7).

Daljnji razvoj ansambala išao je u smjeru sve veće izolacije od javnog života grada, budući da je svaki od njih bio podređen određenom zadatku i rješavan s naglašenom individualnošću, izdvajajući ga iz okoline. Trgovi iz 16. stoljeća više nisu bili javni trgovi komunskih gradova rane renesanse, namijenjeni paradnim procesijama i praznicima. Unatoč složenosti prostornih kompozicija, daleko otvorenih perspektiva, one su prvenstveno imale ulogu otvorenog vestibula ispred glavne zgrade. Kao iu srednjem vijeku, iako s drugačijom prostornom organizacijom i kompozicijskim načinom gradnje, trg je ponovno podređen objektu - nositelju cjeline.

Među prvim cjelinama 16. stoljeća, u kojima su prethodno zacrtane kompozicijske tehnike svjesno primijenjene u jedinstvenom obliku, jesu kompleks Belvedere u papinskom Vatikanu, zatim trg ispred palače Farnese u Rimu (plan cjeline uključivao je neostvareni most preko Tibera), rimski Kapitol i kompleks proširene Palazzo Pitti s vrtovima Boboli u Firenci.

Pravokutni Piazza Farnese, dovršen sredinom 16. stoljeća, kao i palača koju je započeo Antonio de Sangallo Mlađi, a dovršio Michelangelo, potpuno su podređeni principu aksijalne gradnje, koja još nije dovršena u Ansambl Santissima Annunziata.

Tri kratke paralelne ulice od Campo di Fiori vode do Piazze Farnese, od kojih je srednja šira od bočnih, što takoreći predodređuje simetriju cjeline. Portal palače Farnese podudara se s osi vrtnog portala i središtem stražnje lođe. Kompozicija cjeline upotpunjena je postavom dviju fontana (Vignola je za njih uzeo brončane kade iz Karakalinih kupki), postavljenih simetrično u odnosu na glavni ulaz i nešto pomaknutih na istočnu stranu trga. Ovakvim rasporedom fontana, kao da se oslobađa prostor ispred palače, pretvarajući gradski trg u svojevrsni atrij ispred rezidencije moćne obitelji (usp. središnji trg u Vigevanu).

Jedan od najistaknutijih primjera arhitektonske cjeline ne samo 16. stoljeća. u Italiji, ali i u cijeloj svjetskoj arhitekturi, je Kapitolski trg u Rimu, nastao prema Michelangelovom planu i izražava društveno-povijesno značenje ovog mjesta (sl. 9).

Središnji položaj Palače senatora s tornjem i dvostrukim stubištem, trapezoidni oblik trga i rampa koja vodi do njega, simetrija bočnih palača, konačno, popločavanje trga i središnji položaj trga konjanička skulptura - sve je to pojačalo značaj glavne građevine i dominantne osi cjeline, naglasilo važnost i samodostatnost ovog gradskog trga s kojeg se pružao širok pogled na Rim u podnožju brijeg otvoren. Otkrivanje jedne strane trga, njegova jasno izražena orijentacija prema gradu, uz istodobno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi - to je nova značajka koju je Michelangelo uveo u arhitekturu urbanih cjelina.

Djela koja su bitno modificirala Rim, uskrsnuvši ga iz ruševina srednjeg vijeka, imala su značajan utjecaj na arhitekturu Italije i cijele Europe. Renesansne cjeline, raštrkane po teritoriju antičke prijestolnice, znatno su kasnije obuhvaćene gradom i uključene kao njegovi elementi u jedinstveni sustav, ali su one bile okosnica koja je odredila daljnju arhitektonsku i prostornu organizaciju Rima kao cjeline. .

Ruševine drevnog grada unaprijed su odredile razmjer i monumentalnost postavljenih ulica i zgrada vodećih ansambala. Arhitekti su proučavali i savladali principe pravilnih antičkih urbanističkih kompozicija. Novi putovi u urbanističkom planiranju temeljili su se na svjesnom traženju boljih, zgodnijih i racionalnijih prostornih rješenja, na razumnim rekonstrukcijama starih zgrada, na promišljenoj sintezi likovne umjetnosti i arhitekture (sl. 9, 10).

Izvanredni arhitekti renesanse - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - osmislili su niz grandioznih transformacija gradova. Evo nekih od tih projekata.

Godine 1445., do obljetnice 1450. godine, u Rimu su planirani značajni radovi na rekonstrukciji područja Borgo. Autori projekta (Rosselino i, moguće, Alberti) očito su predvidjeli obrambene objekte i uređenje grada, obnovu četvrti Borgo i niza crkava. No projekt je zahtijevao mnogo novca i ostao je neispunjen.

Leonardo da Vinci svjedočio je nesreći koja je zadesila Milano - kugi 1484.-1485., koja je usmrtila više od 50 tisuća stanovnika. Širenju bolesti pogodovali su prenapučenost, prenapučenost i nehigijenski uvjeti grada. Arhitekt je predložio novi izgled Milana unutar proširivih gradskih zidina, gdje su trebali ostati samo važni građani, obvezni obnoviti svoje posjede. U isto vrijeme, prema Leonardu, u blizini Milana trebalo je osnovati dvadesetak manjih gradova s ​​po 30.000 stanovnika i po 5.000 kuća. Leonardo je smatrao potrebnim: ​​"Razdvojiti ovu ogromnu gomilu ljudi koji poput ovaca u stadu šire neugodan miris i plodno su tlo za epidemije i smrt." Leonardove skice uključivale su ceste na dvije razine, vijadukte na prilazima iz prirode, razgranatu mrežu kanala koji su osiguravali stalnu opskrbu gradova svježom vodom i još mnogo toga (slika 11).

Iste je godine Leonardo da Vinci radio na planu rekonstrukcije, ili bolje rečeno, radikalnog restrukturiranja Firence, zatvarajući je u pravilan dekaedar zidova i polažući duž njenog promjera, koristeći rijeku, grandiozni kanal, jednake širine do Arna (slika 12). Dizajn ovog kanala, koji je uključivao niz brana i manjih odvodnih kanala koji su služili za ispiranje svih ulica grada, bio je očito utopijske prirode. Usprkos društvenom (posjedu) naselju koje je Leonardo predložio u gradu, arhitekt je nastojao stvoriti zdrave i udobne životne uvjete za sve stanovnike Firence.

Nakon požara koji je 1514. godine uništio tržnicu u blizini mosta Rialto u Veneciji, fra Giocondo je napravio projekt obnove ovog područja. Četverokutni otok, uokviren kanalima, imao je četverokutni oblik i trebao je biti izgrađen duž perimetra s dvokatnim trgovinama. U središtu je bio trg s četiri lučna vrata sa strane. Centralnost kompozicije naglašena je središnjom crkvom San Matteo.

Fra Giocondovi prijedlozi s urbanističkog gledišta bili su zanimljivi i novi, ali su ostali neostvareni.

Michelangelo, braneći slobodu svoje voljene Firence i želeći, očito, očuvati duh demokracije, koji joj je ranije bio tako svojstven, predložio je projekt obnove njezinog središta. Kao prototip novog trga poslužila su, po svoj prilici, antička javna središta, koja su bila peristili polisa.

Michelangelo je namjeravao okružiti Piazzu della Signoria galerijama koje će sakriti sve ranije izgrađene palače, trgovačke komore, cehove i radionice, a svojom jednoličnošću naglasiti veličinu palače Signoria. Divovski razmjeri loggie dei Lanzi, koja je trebala poslužiti kao motiv za arkade ovih galerija, i monumentalni lučni stropovi ulica s pogledom na trg, odgovarali su opsegu rimskih foruma. Firentinskim vojvodama nije bilo potrebno takvo restrukturiranje, važnija je bila izgradnja Uffizija s prijelazima iz uprave vojvodstva - Palazzo Vecchio - u osobne četvrti vladara - palaču Pitti. Projekt velikog majstora također nije proveden.

Navedeni primjeri projekata, kao i izvedeni radovi ukazuju na to da je postupno sazrijevala nova ideja o gradu kao cjelini: cjelini u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Pojam grada razvijao se paralelno s nastankom ideje centralizirane države, autokracije, koja bi u novim povijesnim uvjetima mogla zaživjeti razumnim preuređenjem gradova. U razvoju urbanizma jasno je došla do izražaja specifičnost renesansne kulture u kojoj su umjetnost i znanost bile neraskidivo spojene, što je predodredilo realističnost umjetnosti novoga doba. Kao jedna od najvažnijih vrsta društvene djelatnosti, urbanizam je od arhitekata renesanse zahtijevao značajna znanstvena, tehnička i specifična umjetnička znanja. Obnova gradova bila je uvelike povezana s promijenjenom tehnikom borbe, uvođenjem vatrenog oružja i topništva, što je nametnulo obnovu obrambenih struktura gotovo svih srednjovjekovnih gradova. Jednostavni pojas zidova, koji je obično pratio teren, zamijenjen je bedemima s bastionima, koji su odredili zvjezdasti obod gradskih zidina.

Gradovi ovog tipa javljaju se od druge trećine 16. stoljeća i svjedoče o uspješnom razvoju teorijske misli.

Doprinos majstora talijanske renesanse teoriji urbanog planiranja vrlo je značajan. Unatoč neizbježnom utopizmu u formuliranju ovih problema u tadašnjim uvjetima, oni su ipak s velikom hrabrošću i cjelovitošću razrađeni u svim raspravama i teorijskim dokumentima 15. stoljeća, da ne govorimo o urbanim fantazijama u likovnim umjetnostima. Takve su rasprave Filaretea, Albertija, Francesca di Giorgia Martinija pa čak i Polifilov fantastični roman Hypnerotomachia (objavljen 1499.) sa svojim shemama idealnog grada; takve su brojne bilješke i crteži Leonarda da Vincija.

Renesansni traktati o arhitekturi i urbanizmu polazili su od potrebe zadovoljenja potreba urbane reorganizacije i počivali na znanstveno-tehničkim dostignućima i estetskim pogledima svoga vremena, kao i na proučavanju novootkrivenih djela antičkih mislilaca, prvenstveno Vitruvije.

Vitruvije je razmatrao planiranje i razvoj gradova u smislu sadržaja, zdravlja i ljepote, što je bilo u skladu s novim pogledima renesanse.

Provedene rekonstrukcije i nerealizirani projekti urbanih preobrazbi potaknuli su i razvoj urbanističke znanosti. Međutim, poteškoće temeljnih preobrazbi u već uspostavljenim gradovima Italije dale su urbanističkim teorijama utopijski karakter.

Teorije urbanog planiranja i projekti idealnih gradova renesanse mogu se podijeliti u dvije glavne etape: od 1450. do 1550. (od Albertija do Pietra Catanea), kada su problemi urbanog planiranja razmatrani vrlo široko i sveobuhvatno, te od 1550. do 1615. ( od Bartolomea Ammanatija do Vincenza Scamozzija), kada su počela prevladavati pitanja obrane, a ujedno i estetike.

Traktati i projekti gradova u prvom razdoblju posvetili su veliku pozornost odabiru područja za smještaj gradova, zadacima njihove opće reorganizacije: preseljavanju stanovnika duž profesionalnih i društvenih linija, planiranju, poboljšanju i razvoju. Jednako važno u ovom razdoblju bilo je rješavanje estetskih problema te arhitektonsko-prostorna organizacija kako cijeloga grada u cjelini tako i njegovih elemenata. Postupno, do kraja 15. stoljeća, sve se veća važnost pridaje pitanjima opće obrane i izgradnji utvrda.

Razumne i uvjerljive prosudbe o izboru smještaja gradova bile su potpuno neprimjenjive u praksi, jer su se novi gradovi rijetko gradili, štoviše, na mjestima unaprijed određenim gospodarskim razvojem ili strategijom.

Traktati arhitekata i njihovi projekti izražavaju novi svjetonazor ere koja ih je rodila, gdje je glavna stvar briga za osobu, ali odabranu, plemenitu i bogatu osobu. Klasno raslojavanje renesansnog društva dovelo je do pojave znanosti koja je služila dobrobiti imućne klase. Za preseljenje "plemića" dodijeljena su najbolja područja idealnog grada.

Drugi princip organizacije urbanog područja je profesionalno-grupno naseljavanje ostalog stanovništva, što ukazuje na značajan utjecaj srednjovjekovnih tradicija na prosudbe arhitekata 15. stoljeća. Obrtnici srodnih zanimanja morali su živjeti u neposrednoj blizini jedni drugih, a prebivalište im je određivalo "plemenitost" njihova zanata ili zanimanja. Trgovci, mjenjači, draguljari, lihvari mogli su stanovati u središnjem prostoru u blizini glavnog trga; brodograditelji i kablarski radnici imali su pravo naseljavati se samo u vanjskim četvrtima grada, iza kružne ulice; zidari, kovači, sedlari itd. trebali su se graditi u blizini ulaznih vrata u grad. Zanatlije, potrebne svim slojevima stanovništva, poput frizera, ljekarnika, krojača, morale su biti ravnomjerno raspoređene po cijelom gradu.

Treće načelo organizacije grada bila je raspodjela teritorija na stambene, industrijske, trgovačke, javne komplekse. One su osiguravale njihovu razumnu međusobnu povezanost, a ponekad i kombinaciju, radi što cjelovitijeg opsluživanja grada kao cjeline i korištenja njegovih gospodarskih i prirodnih podataka. Riječ je o projektu idealnog grada Filarete – „Sforzinda“.

Planiranje gradova, prema teoretičarima urbanizma, mora biti nužno pravilno. Ponekad su autori birali radijalno-kružni (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, sl. 13), ponekad ortogonalni (Martini, Marchi, sl. 14), a br. autora predloženih projekata , kombinirajući oba sustava (Peruzzi, Pietro Cataneo). Međutim, izbor tlocrta najčešće nije bio čisto formalni, mehanički događaj, budući da ga je većina autora određivala prvenstveno prirodnim uvjetima: terenom, prisutnošću vodenih tijela, rijeke, prevladavajućim vjetrovima itd. (sl. 15).

Obično se glavni javni trg nalazio u središtu grada, prvo s dvorcem, a kasnije s gradskom vijećnicom i katedralom u sredini. Trgovački, vjerski prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednom od kružnih ili obilaznih autocesta grada (sl. 16).

Teritorij grada trebalo je urediti, prema riječima arhitekata koji su izradili ove projekte. Prenapučenost i nehigijenski uvjeti srednjovjekovnih gradova, širenje epidemija koje su uništavale tisuće građana, naveli su nas na razmišljanje o reorganizaciji zgrada, o osnovnoj vodoopskrbi i čistoći grada, o njegovom maksimalnom oporavku, barem unutar gradskih zidina. Autori teorija i projekata predlagali su uklanjanje zgrada, poravnavanje ulica, postavljanje kanala duž glavnih, preporučivali ozelenjavanje ulica, trgova i nasipa na sve moguće načine.

Dakle, u imaginarnoj “Sforzindi” Filaretea, ulice su morale imati nagib prema periferiji grada za otjecanje kišnice i ispiranje vodom iz rezervoara u centru grada. Provedeni su plovni kanali duž osam glavnih radijalnih ulica i oko trgova, čime je osigurana tišina središnjeg dijela grada u koji je trebao biti zabranjen ulazak vozilima na kotačima. Radijalne ulice trebalo je urediti, dok su glavne (širine 25 m) uokvirene galerijama uz kanale.

Urbanistička razmišljanja Leonarda da Vincija, izražena u njegovim brojnim skicama, govore o iznimno širokom i hrabrom pristupu problemima grada te ujedno ukazuju na specifična tehnička rješenja tih problema. Tako je utvrdio omjer visine zgrada i razmaka između njih za najbolju insolaciju i ventilaciju, razvio ulice s prometom na različitim razinama (štoviše, gornje - osvijetljene suncem i bez prometa - bile su namijenjene za "bogati").

Antonio da Sangallo Mlađi u svom je projektu predložio perimetralni razvoj četvrti s dobro prozračenim uređenim unutarnjim prostorom. Ovdje su, očito, razvijene ideje o poboljšanju i poboljšanju urbanog teritorija, koje je izrazio Leonardo da Vinci.

Skice kuća u idealnom gradu Francesca de Marchija jasno su pod utjecajem prethodnih epoha, odnosno zadržavaju karakter gradnje koji prevladava u gradovima renesanse, naslijeđen iz srednjeg vijeka - uske, višekatnice s gornji katovi pomaknuti naprijed (vidi sl. 16).

Uz naznačene funkcionalne i utilitarne probleme, arhitekti 15. i ranog 16. stoljeća zauzimaju značajno mjesto u projektima idealnih gradova. zaokupljaju i estetska pitanja volumensko-prostorne organizacije grada. U raspravama se autori više puta vraćaju na činjenicu da grad treba ukrasiti lijepim ulicama, trgovima i pojedinačnim zgradama.

Govoreći o kućama, ulicama i trgovima, Alberti je u više navrata spominjao da bi one trebale biti usklađene jedna s drugom kako veličinom tako i izgledom. F. di Giorgio Martini je napisao da sve dijelove grada treba razborito organizirati, da budu u međusobnom odnosu, slični dijelovima ljudskog tijela.

Ulice idealnih gradova često su bile uokvirene arkadama sa složenim lučnim prolazima na raskrižjima, koji su osim funkcionalnog (zaklon od kiše i pržećeg sunca) imali čisto umjetničko značenje. O tome svjedoče Albertijevi prijedlozi, projekt ovalnog grada i središnjeg pravokutnog trga grada F. de Marchija i dr. (vidi sl. 14).

Od kraja 15. st. tehnika centrične kompozicije gradova (Fra Giocondo) postupno dobiva sve veću važnost u radu arhitekata koji rade na shemama idealnih gradova. Ideja o gradu kao jedinstvenom organizmu, podložnom zajedničkom planu, do 16. stoljeća. dominira teorijom urbanog planiranja.

Primjer takvog rješenja je idealni grad Peruzzi, opasan s dva zida i radijalno građen, s osebujno oblikovanom zaobilaznom autocestom u obliku kvadrata. Obrambene kule, smještene u uglovima iu središtu kompozicije, pojačavaju središnji položaj ne samo glavne zgrade, već i cijelog grada u cjelini.

Slika idealnog grada Antonija da Sangalla Mlađeg, sa svojim zvjezdastim zidinama i radijalnim ulicama sa zajedničkom prstenastom magistralom, podsjeća na grad Filarete. No, okrugli trg s okruglom zgradom u središtu daljnji je razvoj ideja prethodnika Antonija da Sangalla Jr. i, takoreći, nastavlja ideju o centričnoj kompoziciji u odnosu na grad. Toga nije bilo ni u radijalnom gradu Filareta (središte je kompleks asimetrično smještenih pravokutnih trgova), ni u radijalnim i zmijolikim gradovima Francesca di Giorgia Martinija.

Posljednji predstavnik teoretičara renesanse, koji je sveobuhvatno obradio sva pitanja urbanizma, bio je Pietro Cataneo, poznati graditelj utvrda, koji je od 1554. počeo u dijelovima objavljivati ​​svoju raspravu o arhitekturi. Cataneo navodi pet osnovnih uvjeta koji se, po njegovom mišljenju, moraju uzeti u obzir pri projektiranju i izgradnji grada: klima, plodnost, pogodnost, rast i najbolja obrana. Sa stajališta obrane, autor traktata smatra poligonalne gradove najprikladnijima, tvrdeći da je oblik grada izvedenica veličine teritorija koji zauzimaju (što je grad manji, to je njegova konfiguracija jednostavnija ). No, unutarnji prostor grada, bez obzira na njegovu vanjsku konfiguraciju, Cataneo sačinjavaju pravokutni i kvadratni stambeni blokovi. Ideja o autokraciji također dominira njime: za vladara grada, Cataneo je osigurao stvaranje mirnog i dobro zaštićenog dvorca, kako od unutarnjih tako i od vanjskih neprijatelja.

Od sredine XVI. stoljeća. pitanja urbanizma i idealnih gradova više nisu bila tema posebnih radova, već su obrađivana u raspravama o općim pitanjima arhitekture. U tim raspravama variraju već poznate metode planiranja i volumetrijske kompozicije. U drugoj polovici XVI. stoljeća. čisto vanjska strana dizajna projekta i crtanje detalja postaje gotovo sama sebi svrha (Buonayuto Lorini, Vasari). Ponekad su se razvijali samo pojedinačni elementi grada bez uzimanja u obzir njegove opće sheme (Ammanati). Iste tendencije ocrtavaju se do sredine 16. stoljeća. i u praksi urbanizma.

Palladijeva rasprava o arhitekturi (1570.) posljednje je teorijsko djelo 15. stoljeća, koje sadrži mnoge zanimljive i duboke prosudbe io urbanizmu. Kao ni Alberti, Palladio nije iza sebe ostavio nacrt idealnog grada, već u svojoj raspravi iznosi samo želje o tome kako treba planirati i graditi ulice, kakvi trebaju biti gradski trgovi i kakav dojam imaju njegove pojedine građevine. a ansambli bi trebali činiti.

Posljednji predstavnici talijanskih teoretičara urbanizma bili su Vasari Mlađi i Scamozzi.

Giorgio Vasari Mlađi stvarajući svoj gradski projekt (1598.) u prvi je plan stavio estetske zadatke. U njegovom općem planu reljefno se ističu principi pravilnosti i stroge simetrije (sl. 17).

Početkom XVII stoljeća. (1615.) Vincenzo Scamozzi okrenuo se dizajnu idealnih gradova. Može se pretpostaviti da je pri projektiranju grada, za razliku od Vasarija, polazio od fortifikacijskih promišljanja. Autor donekle uređuje i naseljavanje grada i njegovu trgovačku i obrtničku organizaciju. Međutim, Scamozzijev raspored je još uvijek mehanističan, nije organski povezan ni s oblikom dvanaesterokutnog tlocrta ni sa shemom obrambenih struktura. Ovo je samo lijepo nacrtan nacrt glavnog plana. Omjer veličina površina, svake zasebno i u međusobnoj usporedbi, nije pronađen. Crtežu nedostaju fine proporcije koje Vasari ima u svom projektu. Trgovi Scamozzijevog grada su preveliki, zbog čega cijela shema gubi na razmjeru, na što je upozoravao Palladio, rekavši da trg u gradu ne smije biti preprostran. Valja napomenuti da je u gradu Sabbioneta, u čijem je planiranju i razvoju Scamozzi, u ime Gonzaga, aktivno sudjelovao, skala ulica i trgova odabrana vrlo uvjerljivo. Scamozzi se pridržava iste metode kompozicije središnjeg trga koju su zacrtali Lupicini i Lorini. On ga ne gradi, već glavne zgrade postavlja na područje četvrti uz trg, tako da svojim glavnim pročeljima gledaju na trg. Takva je tehnika tipična za renesansu, a legitimiziraju je urbanistički teoretičari iu shemama idealnih gradova.

U razdoblju općeg gospodarskog pada i društvene krize sredinom 16.st. u teoriji urbanog planiranja počinju prevladavati sekundarna pitanja. Sveobuhvatno razmatranje problema grada postupno napušta vidno polje gospodara. Rješavali su pojedina pitanja: sastav perifernih područja (Ammanati), novi sustav gradnje središta (Lupicini, Lorini), pažljiv razvoj crteža obrambenih struktura i općeg plana (Maggi, Lorini, Vasari) itd. Postupno, gubitkom širokog pristupa razvojnim funkcionalnim i umjetničkim zadaćama u urbanističkoj znanosti i praksi, kuha se i strukovni pad koji se ogledao u estetskom formalizmu i proizvoljnosti nekih planerskih odluka.

Teorijska učenja renesanse o urbanom planiranju, unatoč svojoj utopičnosti, ipak su imala određeni utjecaj na praksu urbanog planiranja. Osobito je došlo do izražaja prilikom izgradnje utvrda u malim lučkim i pograničnim gradovima-utvrdama, koji su se u Italiji gradili u 16., pa i u 17. stoljeću. u izuzetno kratkom vremenskom roku.

U izgradnji ovih tvrđava sudjelovali su gotovo svi najistaknutiji arhitekti ovog razdoblja: Giuliano i Antonio da Sangallo Stariji, Sanmicheli, Michelangelo i mnogi drugi. Među brojnim tvrđavama koje je podigao Antonio da Sangallo Mlađi treba istaknuti grad Castro uz jezero Bolsena, izgrađen 1534.-1546. po nalogu pape Pavla III (Alessandro Farnese). Sangallo je projektirao i realizirao cijeli grad, istaknuvši i smjestivši posebno palače pape i njegove pratnje, javne zgrade s prostranim galerijama, crkvu, kovnicu novca. Za ostalo, prema Vasariju, također je uspio stvoriti dovoljno pogodnosti. Castro je uništen 1649. godine i poznat je uglavnom po majstorovim skicama.

Centričnu kompoziciju idealnih gradova nisu zanemarili ni arhitekti koji su stvarali velike arhitektonske komplekse, u kojima je trebala dominirati rezidencija feudalnog gospodara. Tako je Vignola stvorio grad Caprarola, zapravo - samo prilaz palači Farnese. Uske uličice, niske kuće, crkvice - kao da su u podnožju veličanstvenog dvorca Farnese. Skučenost i skromnost grada naglašavaju veličinu i monumentalnost palače. Ova logički jednostavna shema s najvećom jasnoćom izražava namjeru autora, koji je uspio pokazati glavno i sporedno na kontrastnoj kombinaciji, tako uobičajenoj u arhitekturi renesanse.

Gotovo istovremeno na Malti, koja je od 1530. godine pripadala Malteškom viteškom redu, Talijani su izgradili utvrđeni grad La Valletta, utemeljen u čast pobjede nad Turcima (1566.). Grad je osnovan na rtu kojeg zapljuskuju zaljevi duboko usječeni u teritorij otoka i zaštićeni utvrdama koje uokviruju ulaze u luku. Sa stajališta obrane, područje grada odabrano je u najvećoj mjeri razumno. Pojas utvrda sastojao se od moćnih zidina i visokih bastiona, okruženih dubokim opkopima uklesanim u stijenu na kojoj je počivao grad. U obrambenim su građevinama uređeni izravni izlazi na more, au sjeveroistočnom dijelu stvorena je umjetna unutarnja luka, zatvorena u prsten gradskih zidina. Prvotno zamišljeni pravokutni plan nije u potpunosti proveden, jer je grad imao kamenite temelje, što je otežavalo trasiranje ulica i gradnju samih kuća (sl. 18).

Od sjeveroistoka prema jugozapadu, grad je bio presječen glavnom uzdužnom ulicom koja se protezala od glavnih kopnenih vrata do trga ispred citadele Valletta. Paralelno s ovom glavnom magistralom, još tri uzdužne ulice bile su simetrično položene s obje strane, ispresijecane poprečnim ulicama smještenim okomito na glavne; nisu bile prohodne, jer su bile stepenice uklesane u stijenu. Raspored ulica je napravljen na način da je sa uzdužnih autocesta bilo moguće sa svakog raskrižja uzduž četiri ulice koje se sijeku pod pravim kutom promatrati pojavu neprijatelja, odnosno jedan od osnovnih principa na kojima se temelji dizajn idealnog gradova ovdje je u potpunosti promatrana, osobito izražena kod Albertija.

Geometrijska krutost tlocrta ublažena je složenom formom obrambenih građevina i postavljanjem većeg broja manjih blokova čija je veličina ovisila o slobodnom prostoru u rubnim dijelovima grada, zbog složenosti obalnog reljefa. i položaj gradskih zidina. Valletta je gotovo istodobno izgrađena vrlo sličnim stambenim zgradama jednake visine, s malim brojem prozora u obliku puškarnica. Zgrada je išla po obodu četvrti, a ostatak teritorija stambenih blokova bio je uređen. Ugaone kuće nužno su imale stambene kule, opremljene obrambenim platformama, gdje je bila pohranjena zaliha kamenja i drugih sredstava za zaštitu od provale neprijatelja u grad.

Zapravo, Valletta je bila jedan od prvih, gotovo potpuno ostvarenih idealnih gradova renesanse. Njegov opći izgled ukazuje na to da su specifični prirodni uvjeti, ciljevi određene strategije, pogodna komunikacija s lukama i mnogi drugi uvjeti izravno diktirani životom, učinili nužnim izgraditi grad ne u obliku apstraktne sheme s bizarnim uzorkom trgova i raskrižja, ali u obliku racionalne, ekonomične sheme, bitno prilagođene zahtjevima stvarnosti u procesu izgradnje.

Godine 1564. Bernardo Buontalenti sagradio je na sjevernoj granici Romagne (u blizini Forlìja) utvrđeni grad Terra del Sole, primjer ostvarenja idealnog renesansnog grada pravilnog tlocrta. Obrisi utvrda, plan samog grada, položaj središta bliski su crtežima Catanea (sl. 19).

Bernardo Buontalenti bio je jedan od najistaknutijih urbanista i fortifikatora svoga vremena, koji je uspio cjelovito riješiti problem izgradnje utvrđenog grada. Njegov cjelovit pogled na grad kao jedinstveni organizam potvrđuje i njegov rad u Livornu.

Zvjezdasti oblik tvrđave, obilazni kanali, ortogonalni tlocrt, osna konstrukcija glavnog trga, uokvirenog galerijama i praga katedrale – sve to ukazuje da je Livorno ostvarenje idealnog grada renesanse. Samo prisutnost vijugave linije obale i uređaj luke donekle narušavaju geometrijsku ispravnost idealne sheme (sl. 20, 21).

Sl.22. Lijevo - Palma Nuova, 1595.; desno - Grammikele (snimanje iz zraka)

Jedan od posljednjih idealnih gradova renesanse realiziranih u prirodi je sjeveroistočni mletački utvrđeni grad Palma Nuova. Autor projekta je nepoznat (pretpostavlja se Lorini ili Scamozzi). Prema Merianu, njemačkom geografu iz 17. stoljeća, Palma Nuova osnovana je od strane Mlečana 1593. godine, a dovršena 1595. godine.

Opći plan grada, okružen moćnim obrambenim građevinama, radijalni je dijagram idealnih gradova renesanse (sl. 22) i prema crtežu je najbliži Lorinijevom projektu iz 1592. godine.

Plan Palma Nuova je deveterokutna s osamnaest radijalnih ulica koje vode do obilaznice koja se nalazi vrlo blizu centra; šest ih je okrenuto prema glavnom šesterokutnom trgu. Umješnost autora projekta očituje se u postavljanju ulica, zahvaljujući čemu spoj šesterokuta vanjskog oboda zidina i šesterokuta središnjeg gradskog trga djeluje potpuno organski.

Ispred svakog bastiona i ulaznih vrata projektirano je dvanaest trgova, a na raskrižju trećeg prstena autoceste s radijalnim ulicama koje ne vode do središnjeg trga, stvoreno je šest dodatnih unutarčetvernih trgova.

Ako je trasiranje ulica Palma Nuova izvedeno gotovo točno prema projektu, tada su obrambene strukture podignute mnogo snažnije od predviđenih. Razvoj grada nije sasvim pravilan i vrlo raznolik, ali to ne narušava unutarnji poredak svojstven Palmi Nuovi.

Centričnost kompozicije naglašena je najjednostavnijim sredstvima: šesterokutni trg oivičen je zelenilom i umjesto nedograđene glavne zgrade u središtu je imao jarbol za zastavu, na koji su bile usmjerene osi svih radijalnih ulica prema trgu.

Pod utjecajem urbanističkih teorija renesanse nastao je tlocrt Grammikele na Siciliji, postavljen u obliku šesterokuta 1693. godine (sl. 22).

Općenito, povijest talijanskog urbanizma 15.-16. stoljeća, koja nam je ostavila brojne arhitektonske cjeline svjetskog značaja i mnoge manje komplekse i urbana središta puna jedinstvenog šarma, još uvijek predstavlja prilično mješovitu sliku.

Sve do druge polovice 15. stoljeća, dok su gradovi još uvijek uživali određenu neovisnost, tradicije srednjeg vijeka bile su snažne u urbanističkom planiranju, iako su arhitekti pokušavali postojećim gradovima dati novi, obično pravilniji izgled.

Od sredine XV stoljeća. Uz javnog kupca u osobi grada, sve važniji postaje individualni kupac koji ima sredstva, moć, individualni ukus i zahtjeve. Izvođač više nije bila radionica, nego arhitekt. Još više od kupca, imao je vlastitu individualnost, osebujan talent, određeni stvaralački credo i značajne ovlasti od naručitelja. Stoga su, unatoč većem gospodarskom, društvenom i kulturnom jedinstvu nego u srednjem vijeku, gradovi Italije tog razdoblja vrlo individualni i različiti.

Od druge četvrtine XVI.st. S razvojem centraliziranih država, s racionalizacijom ideje autokracije, zahtjevi za gradom kao cjelovitim organizmom sve se jasnije ocrtavaju.

Cijelo to vrijeme, paralelno s praktičnim aktivnostima arhitekata koji su gradili samo po narudžbama starijih, razvijala se znanost o urbanom planiranju, izražena, u pravilu, u raspravama o idealnim gradovima, njihovim utvrdama, o ljepoti njihove kompozicije. , i o mnogim drugim povezanim pitanjima. Međutim, te ideje nisu uvijek bile pretočene u stvarnost, pa se urbanizam praktički razvijao u dva smjera: izgradnja niza velikih cjelina u postojećim gradovima i izgradnja gradova-tvrđava na najugroženijim područjima pojedinih država i vojvodstava Italije.

Od samog početka renesanse svaki element grada i cjeline bio je kompleksno promišljen, ne samo s funkcionalne, već i s umjetničke strane.

Jednostavnost i preglednost prostorne organizacije - pravokutni trgovi, često višestrukih omjera, uokvireni galerijama (Carpi, Vigevano, Firenca - Piazza Santissima Annunziata); logičan odabir glavne stvari, kada su se, bez gubitka svoje individualnosti, sve zgrade ansambla formirale u integralnu kompoziciju (Pienza, Bologna, Venecija); proporcionalna i velika ujednačenost struktura i prostora koji ih okružuju, naglašavajući značaj pojedine građevine (uprizorenje katedrale u Pienzi, trapezoidni trg ispred katedrale u Veneciji); podjela i kombinacija pojedinih prostora, međusobno povezanih i podređenih (središnji trgovi Bologne, Piazza della Signoria u Firenci, Piazzetta, Piazza San Marco u Veneciji); raširena uporaba fontana, skulptura i malih formi (stupovi na Piazzetti, jarboli ispred katedrale i spomenik Colleoni u Veneciji, spomenik Gattamelateu u Padovi, fontana Neptuna u Bologni, spomenik Marka Aurelija na Kapitol u Rimu) - ovo su glavne metode sastavljanja arhitektonske cjeline, široko korištene tijekom renesanse u Italiji. I, premda život nije dopuštao radikalni slom i restrukturiranje postojećih gradova, središnji ansambli mnogih od njih dobili su novi, istinski renesansni izgled.

Postupno su majstori renesanse počeli težiti ujednačenosti u razvoju čitavih kompleksa (Firenca, Vigevano, Carpi, Venecija, Rim) i otišli dalje, usložnjavajući arhitektonsko-prostornu kompoziciju i rješavajući složene probleme uključivanja novih reprezentativnih cjelina u zgrada grada (Kapitol, Katedrala sv. Petra).

U drugoj polovici XVI. stoljeća. pojavilo se novo shvaćanje ansambla: nastaje oko jedne strukture, u pravilu, sa simetričnom konstrukcijom. Jednostavnost i jasnoća starih kompozicija postupno se zamjenjuju sofisticiranim metodama arhitektonske i prostorne organizacije. Trg se sve više tumači kao otvoreno predvorje, kao podređeni prostor, koji se otvara ispred reprezentativnih građevina feudalnog plemstva ili crkve. Naposljetku, postoji želja da se uzme u obzir kretanje gledatelja i, sukladno tome, u ansambl (Kapitol u Rimu) unesu novi elementi dinamičnog razvoja - tehnika razvijena već u sljedećem razdoblju.

U urbanističkim teorijama koje su razvili arhitekti renesanse također se događaju promjene. Ako su u XV i u prvoj polovini XVI stoljeća. te teorije cjelovito pokrivaju problem grada, zatim u drugoj polovici XVI.st. autori se prvenstveno fokusiraju na pojedinačna pitanja, ne gubeći, međutim, ideju grada kao jedinstvenog organizma.

Vidimo da je renesansa dala poticaj ne samo razvoju urbanističkih ideja, nego i praktičnoj izgradnji pogodnijih i zdravih gradova, pripremila je gradove za novo razdoblje postojanja, za razdoblje kapitalističkog razvoja. No, kratkotrajnost ovog doba, nagli gospodarski pad i jačanje feudalne reakcije, uspostava monarhijskog režima u nizu područja i strana osvajanja prekinuli su taj razvoj.

Poglavlje „Rezultati razvoja talijanske arhitekture u 15.-16. stoljeću“, odjeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opća povijest arhitekture. Svezak V. Arhitektura zapadne Europe XV-XVI stoljeća. renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Rezultati razvoja arhitekture), T.N. Kozina (Urbanizam, idealni gradovi), A.I. Opocinskaja (Vile i vrtovi). Moskva, Strojizdat, 1967

renesansna umjetnost

renesanse- ovo je vrhunac svih umjetnosti, uključujući i kazalište, i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izrazila duh svog vremena, bila je likovna umjetnost.

Nije slučajno da postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog „bizantskog“ stila te su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Pojam "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba Giorgio Vasari ("Biografija poznatih slikara, kipara i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. S njegove točke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.

U budućnosti se sadržaj pojma razvijao. Preporod je počeo značiti emancipaciju znanosti i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je u biti počela značiti humanizam.

PREPOROD, RENESANSA(franc. renais sance - ponovno rođenje) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvaća XIV-XVI stoljeće. u Italiji, XV-XVI st. u drugim europskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, tadašnji umjetnici nisu samo kopirali stare uzore, već su u njih unijeli i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, budući da su u to doba postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, struje. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog svjetonazora – humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: Čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.

Humanistički patos tog doba najbolje je utjelovljen u umjetnosti koja je, kao i u prethodnim stoljećima, imala za cilj dati sliku svemira. Ono što je bilo novo jest da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Teško je bilo naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali prednost su davali likovnoj umjetnosti i arhitekturi.

Talijansko slikarstvo 15. stoljeća uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovnih umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom načelu »oponašanja prirode«. Na temelju proučavanja prirode formira se novi vizualni sustav. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prijenosa uz pomoć chiaroscura. Otkriće i znanstveno utemeljenje zakona linearne i zračne perspektive značajno je utjecalo na daljnju sudbinu europskog slikarstva. Formira se novi plastički jezik kiparstva, čiji je začetnik Donatello. Oživio je samostojeći okrugli kip. Najbolji rad mu je skulptura David (Firenca).

U arhitekturi se uskrsavaju načela antičkog sustava reda, podiže se važnost proporcija, formiraju se novi tipovi zgrada (gradska palača, ladanjska vila i dr.), razvija se teorija arhitekture i pojam idealnog grada. razvija se. Arhitekt Brunelleschi gradio je građevine u kojima je spajao antičko shvaćanje arhitekture i tradiciju kasne gotike, postigavši ​​novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu antici. U doba visoke renesanse novi svjetonazor najbolje je utjelovljen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea i Tiziana. Posljednje dvije trećine 16.st naziva kasnom renesansom. U ovom trenutku kriza pokriva umjetnost. Postaje uređena, udvorna, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom razdoblju.

Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na umjetnost Francuske, Španjolske, Njemačke, Engleske i Rusije.

Uspon u razvoju umjetnosti Nizozemske, Francuske i Njemačke (XV-XVI st.) naziva se Sjeverna renesansa. Djelovanje slikara Jana van Eycka, P. Brueghela starijeg predstavlja vrhunac ovog razdoblja u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj je A. Dürer bio najveći umjetnik njemačke renesanse.

Otkrića renesanse na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velikog povijesnog značaja za razvoj europske umjetnosti u narednim stoljećima. Zanimanje za njih traje do danas.

Renesansa u Italiji prolazi kroz nekoliko faza: rana renesansa, visoka renesansa, kasna renesansa. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekt F. Brunelleschi.

Prvi koji je stvarao slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenivši simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznatim freskama Giotta u Kapela Arena u Padovi uz svece se mogu vidjeti sasvim neobični likovi: pastiri ili prelja. Svaka pojedina osoba kod Giotta izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.

U doba rane renesanse u umjetnosti dolazi do razvoja antičke umjetničke baštine, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela umjetnosti rane renesanse ima Firenca. U slikama koje su stvorili majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjanički kip kondotijera Gattamelata Davida Donatella dominiraju herojska i patriotska načela ("Sv. Juraj" i "David" Donatella i "David" Verrocchia).

Masaccio je začetnik renesansnog slikarstva.(zidne slike u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicijskom idejom, a pojedincima dati portretnu izražajnost.

Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao zanimanje renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio produhovljene su i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjeni intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija s kompliciranim i šifriranim sadržajem („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere odaju dojam gubitak, izazivajući u nama osjećaj neizbrisive tuge... Jedni su izgubili nebo, drugi - zemlju.

"Proljeće" "Rođenje Venere"

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je niz remek-djela: “Mona Lisa” (“La Gioconda”) Uglavnom, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela Leonardove škole u njoj se jedva primjećuje. Ali u izmaglici koja se lagano topi i obavija lice i figuru, Leonardo je uspio osjetiti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplji moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali kraj njihovih uglova ocrtavaju se jedva primjetne sjene zbog kojih vjerujete da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje predodžbu o kontradiktornosti njezinih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoj model dugim seansama. Kao nitko drugi, uspio je na ovoj slici prenijeti sjene, nijanse i polutonove, a oni rađaju osjećaj ustreptalosti života. Nije ni čudo što je Vasari mislio da se na vratu Mona Lise vidi kako kuca vena.

U portretu Gioconde, Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zračni okoliš koji ga obavija. U nju je unio i razumijevanje onoga što je oku potrebno da bi slika proizvela skladan dojam, zbog čega sve izgleda kao da se oblici prirodno rađaju jedni iz drugih, kao što se događa u glazbi kad se razriješi napeta neskladnost. skladnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalan pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njezinoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim kovrčama ranog Navještenja. No, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Giocondine kose u skladu je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “U tehničkom smislu, Mona Lisa se uvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku ​​koju je razvio "sfumato" (talijanski "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome što objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugo, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrtine milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni rendgenskim zrakama. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina seansi da se naslika jedna da Vincijeva slika. Slika Mona Lise sastoji se od oko 30 slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav nakit umjetnik je očito morao koristiti povećalo. Možda korištenje takve naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine.

, "Posljednja večera" ostavlja trajan dojam. Na zidu, kao da ga pobjeđuje i odvodi gledatelja u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna evanđeoska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje razrješenje nalazi u općem porivu usmjerenom prema glavnom liku – mužu žalosna lica, koji ono što se događa prihvaća kao neizbježno. Krist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi s ostalima; stari su majstori prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, no Leonardo je mnogo uvjerljivije dočarao njegovu sumornu izolaciju, zastrvši sjenom njegove crte lica. Krist je pokoran svojoj sudbini, pun svijesti o žrtvi svoga podviga. Njegova nagnuta glava spuštenih očiju, gesta ruku beskrajno je lijepa i veličanstvena. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan krajolik. Krist je središte cijele kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje bjesne uokolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječne, prirodne - i to je duboki smisao prikazane drame.On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula od prirode.

Slikarstvom se postiže klasični sklad u stvaralaštvu Raphael. Njegova se umjetnost razvija od ranih hladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su mekane, humane i čak obične u svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolički povezuje nebeski i zemaljski svijet. Prije svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramatiku povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513., Dresden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisan kao oltarna slika za crkvu samostana sv. Siksta u Piacenzi, ova se slika po nacrtu, kompoziciji i tumačenju slike bitno razlikuje od Madona firentinskog doba. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevojke koja snishodljivo prati zabave dviju beba, ovdje imamo divnu viziju koja se odjednom pojavila na nebu zbog zastora koji je netko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleči pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.

U ovoj je slici Raphael, možda u većoj mjeri nego igdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike s obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene u njemu su spojene s čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo junaštvo čini sliku Madone povezanom s najboljim tradicijama talijanskog humanizma. Spoj idealnog i stvarnog u ovoj slici podsjeća na poznate riječi Rafaela iz pisma prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam,” napisao je Raphael, “da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica ... ali zbog nedostatka ... lijepih žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Ima li savršenstva, ne znam, ali jako se trudim da ga postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na stvaralačku metodu umjetnika. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji sliku uzdići iznad svega slučajnog i prolaznog.

Michelangelo(1475.-1564.) - nedvojbeno jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najsnažnija figura talijanske visoke renesanse. Kao kipar, arhitekt, slikar i pjesnik, Michelangelo je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i na kasniju zapadnu umjetnost općenito.

Smatrao se Firentincem – iako je rođen 6. ožujka 1475. u malom selu Caprese blizu grada Arezza. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav nosio je do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je oporuku, u skladu s kojom je njegovo tijelo pokopano u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.

Michelangelo je dovršio mramornu skulpturu Pieta(Oplakivanje Krista) (1498.-1500.), koja se i danas nalazi na izvornom mjestu – u katedrali sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u povijesti svjetske umjetnosti. Pietu je vjerojatno dovršio Michelangelo prije nego što je imao 25 ​​godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija prikazana je s mrtvim Kristom na koljenima, što je slika posuđena iz sjevernoeuropske umjetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo je najviša točka kreativnosti mladog Michelangela.

Ništa manje značajno djelo mladog Michelangela bila je ogromna (4,34 m) mramorna slika David(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Heroja Starog zavjeta Michelangelo je prikazao u obliku lijepog, mišićavog, golog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidova lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegove individualne kiparske manire. David, najpoznatija Michelangelova skulptura, postala je simbolom Firence i izvorno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Ovim kipom Michelangelo je svojim suvremenicima dokazao da je ne samo nadmašio sve suvremene umjetnike, već i majstore antike.

Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II da ispuni dvije narudžbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod stropa, Michelangelo je između 1508. i 1512. stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši s odvajanjem svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve te potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih praotaca.

Da bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure onih koji su sjedili u raznim pozama. Ove kraljevske, snažne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoeuropskoj umjetnosti.

Još dvije izvrsne statue, Vezani zatvorenik i Smrt roba(oba oko 1510.-13.) nalaze se u pariškom Louvreu. One pokazuju Michelangelov pristup kiparstvu. Prema njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mramornog bloka, a posao umjetnika je osloboditi ih uklanjanjem viška kamena. Michelangelo je često ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interes za umjetnika.

Knjižnica San Lorenzo Projekt grobnice Julija II zahtijevao je arhitektonsku studiju, ali Michelangelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju počinje tek 1519. godine, kada je dobio narudžbu da fasadira Knjižnicu svetog Lovre u Firenci, gdje se umjetnik ponovno vraća ( ovaj projekt nikada nije realiziran). U 1520-ima također je dizajnirao elegantno predvorje knjižnice uz crkvu San Lorenzo. Ove su građevine dovršene tek nekoliko desetljeća nakon autorove smrti.

Michelangelo, pristaša republikanske frakcije, sudjelovao je u godinama 1527-29 u ratu protiv Medicija. Njegove su odgovornosti uključivale izgradnju i rekonstrukciju utvrda u Firenci.

Kapele Medici. Nakon što je dosta dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. dovršio narudžbu obitelji Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani s visokim kupolastim svodom umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu De Mediciju, vojvodi od Urbina i Giulianu De Mediciju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao prikazi suprotnih tipova: Lorenzo - osoba zatvorena u sebe, zamišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad groba Lorenza, kipar je postavio alegorijske skulpture Jutra i Večeri, a iznad groba Giuliana - alegorije Dana i Noći. Rad na Medicijevim grobnicama nastavljen je nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. godine. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.

Posljednji sud

Od 1536. do 1541. Michelangelo je u Rimu radio na oslikavanju oltarnog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Posljednjeg suda.Krist s ognjenom munjom u ruci neumoljivo dijeli sve stanovnike zemlje na spašene pravednike, prikazane na lijevoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći vlastitu tradiciju, Michelangelo je prvotno sve figure naslikao gole, no desetljeće kasnije neki ih je puritanski umjetnik "odjenuo" kako je kulturna klima postajala konzervativnija. Michelangelo je ostavio vlastiti autoportret na fresci - njegovo se lice lako naslućuje na koži otrgnutoj sa svetog mučenika apostola Bartolomeja.

Iako je u tom razdoblju Michelangelo imao i druge slikarske narudžbe, poput oslikavanja kapele svetog Pavla Apostola (1940.), ponajprije je nastojao sve svoje snage posvetiti arhitekturi.

Kupola katedrale svetog Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan glavnim arhitektom katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je izgrađena prema planu Donata Bramantea, ali Michelangelo je u konačnici postao odgovoran za izgradnju oltarne apside te za razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja za kupolu katedrale. Završetak izgradnje katedrale svetog Petra bio je najveći uspjeh firentinskog majstora na području arhitekture. Tijekom svog dugog života Michelangelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenza de Medicija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pjesnika. Lik umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno dokučiti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, Michelangelo se u vlastitim pjesmama češće i dublje okretao pitanjima stvaralaštva i svog mjesta u umjetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama posvećuje problemima i poteškoćama s kojima se suočavao u svom radu, te osobnim odnosima s najistaknutijim predstavnicima toga doba.Jedan od najpoznatijih pjesnika renesanse, Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovaj poznati umjetnik: "Michele je više od smrtnika On je božanski anđeo."

Pojava pojma "renesansa" (renesansa, renesansa) pada na XVI. stoljeće. Pisao o renesanse"umjetnost Italije - prvi historiograf talijanske umjetnosti, veliki slikar, autor glasovitih "Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1550.) - Giorgio Vasari.

Ovaj koncept potječe iz temelja povijesnog koncepta koji je bio raširen u to vrijeme, prema kojemu je srednji vijek karakteriziralo stalno barbarstvo, neznanje, koje je uslijedilo nakon pada velike civilizacije klasičnog arhaika.

Ako govorimo o razdoblju srednjeg vijeka kao o nekoj vrsti jednostavnosti u razvoju kulture, tada je potrebno uzeti u obzir pretpostavke povjesničara tog vremena o umjetnosti. Vjerovalo se da umjetnost, koja je u starim danima cvjetala u antičkom svijetu, nalazi svoj prvi preporod u novo postojanje upravo u njihovo vrijeme.

Proljeće/ Sandro Botticelli

U početnom razumijevanju pojam "preporod" tumačen je ne toliko kao naziv cijele ere, već kao točno vrijeme (obično početak 14. stoljeća) pojave nove umjetnosti. Tek nakon određenog razdoblja ovaj je koncept dobio šire tumačenje i počeo označavati u Italiji i drugim zemljama doba formiranja i procvata kulture suprotstavljene feudalizmu.

Sada se srednji vijek ne smatra prekidom u povijesti umjetničke kulture Europe. U prošlom stoljeću započelo je temeljito proučavanje umjetnosti srednjeg vijeka, koje se uvelike intenziviralo u posljednjih pola stoljeća. To je dovelo do njegove ponovne procjene i čak to pokazalo renesansna umjetnost mnogo duguje srednjem vijeku.

Ali ne treba govoriti o renesansi kao trivijalnom nastavku srednjeg vijeka. Neki moderni zapadnoeuropski povjesničari pokušali su zamagliti granicu između srednjeg vijeka i renesanse, ali nisu našli potvrdu u povijesnim činjenicama. Naime, analiza renesansnih spomenika kulture ukazuje na odbacivanje većine temeljnih uvjerenja feudalnog svjetonazora.

Alegorija ljubavi i vremena/ Agnola Bronzino

Srednjovjekovni asketizam i pronicljivost u sve svjetovno zamjenjuje nezasitno zanimanje za stvarni svijet uz veličinu i ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Vjera u supermoći ljudskog uma kao najvišeg kriterija istine dovela je do nesigurnog položaja nedodirljivog primata teologije nad znanošću, tako karakterističnog za srednji vijek. Podređenost ljudske osobnosti crkvenim i feudalnim vlastima zamjenjuje se načelom slobodnog razvoja individualnosti.

Pripadnici novopečene svjetovne inteligencije posvećivali su svu pozornost ljudskim aspektima za razliku od božanskog i nazivali su se humanistima (prema konceptu Ciceronovog vremena "studia hmnanitatis", što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom ). Ovaj pojam odraz je novog stava prema stvarnosti, antropocentrizma kulture renesanse.

Širok raspon stvaralačkih poticaja otvoren je u razdoblju prvih herojskih juriša na feudalni svijet. Ljudi ovog doba već su se odrekli mreža prošlosti, ali još nisu pronašli nove. Vjerovali su da su njihove mogućnosti beskrajne. Iz toga se rodio optimizam, koji je tako karakterističan za renesansna kultura.

spavajuća venera/ Giorgione

Vedar karakter i beskrajna vjera u život iznjedrili su vjeru u neograničenost mogućnosti uma i mogućnost harmoničnog i besprekornog razvoja ličnosti.
renesansna umjetnost u mnogočemu je u suprotnosti sa srednjovjekovnim. Europska umjetnička kultura dobiva svoj razvoj u formiranju realizma. To ostavlja traga kako na širenju slika svjetovne naravi, razvoju krajolika i portreta, bliskih žanrovskoj interpretaciji katkad religioznih tema, tako i na radikalnoj obnovi čitave umjetničke organizacije.

Srednjovjekovna umjetnost temeljila se na ideji hijerarhijske strukture svemira, čiji je vrhunac bio izvan kruga zemaljskog postojanja, koji je zauzimao jedno od posljednjih mjesta u ovoj hijerarhiji. Došlo je do deprecijacije zemaljskih stvarnih veza i pojava u vremenu s prostorom, budući da je glavna zadaća umjetnosti bila vizualno utjelovljenje ljestvice vrijednosti koju je stvorila teologija.

U renesansi spekulativni umjetnički sustav blijedi, a na njegovo mjesto dolazi sustav koji se temelji na spoznaji i objektivnoj slici svijeta koji se čovjeku prikazuje. Zato je jedan od glavnih zadataka renesansnih umjetnika bilo pitanje refleksije prostora.

U 15. stoljeću ova se problematika posvuda poimala, s tom razlikom što je sjever Europe (Nizozemska) empirijskim promatranjima išao prema objektivnoj konstrukciji prostora u fazama, a utemeljenje Italije u prvoj polovici stoljeća temeljio se na geometriji i optici.

David/ Donatello

Ova pretpostavka, koja daje mogućnost konstruiranja trodimenzionalne slike na ravnini, koja bi bila orijentirana na gledatelja, uzimajući u obzir njegovu točku gledišta, poslužila je kao pobjeda nad konceptom srednjeg vijeka. Vizualni prikaz osobe pokazuje antropocentričnu usmjerenost nove umjetničke kulture.

Kultura renesanse jasno pokazuje karakterističnu povezanost znanosti i umjetnosti. Spoznajnom principu pripisana je posebna uloga kako bi se svijet i čovjek prilično istinito prikazali. Naravno, potraga za osloncem za umjetnike u znanosti dovela je do poticanja razvoja same znanosti. U renesansi se pojavljuju mnogi umjetnici-znanstvenici, na čelu s Leonardom da Vincijem.

Novi pristupi umjetnosti diktirali su i novi način prikazivanja ljudske figure i prenošenja radnji. Nekadašnja ideja srednjeg vijeka o kanoničnosti gesta, izraza lica i dopuštenoj proizvoljnosti u proporcijama nije odgovarala objektivnom pogledu na svijet oko nas.

Za djela renesanse, ljudsko ponašanje je svojstveno, ne podliježe ritualima ili kanonima, već psihološkom uvjetovanju i razvoju radnji. Umjetnici pokušavaju proporcije figura približiti stvarnosti. Oni tome idu na različite načine, pa se u sjevernim zemljama Europe to događa empirijski, au Italiji se proučavanje stvarnih oblika odvija u sprezi sa poznavanjem spomenika klasične antike (sjever Europe se pridružuje tek kasnije) .

Ideali humanizma prožimaju renesansna umjetnost, stvarajući sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Za renesansnu umjetnost karakteristični su: titanizam strasti, karaktera i junaštva.

Renesansni majstori stvaraju slike koje utjelovljuju ponosnu svijest o vlastitoj moći, neograničenost ljudskih mogućnosti na polju kreativnosti i istinsku vjeru u slobodu njegove volje. Mnoge kreacije renesansne umjetnosti sukladne su ovom izrazu poznatog talijanskog humanizma Pica della Mirandola: "Oh, čudesna i uzvišena svrha osobe kojoj je dano postići ono čemu teži i biti ono što želi."

Leda i labud/ Leonardo da Vinci

Ako je određenje prirode likovnih umjetnosti u većoj mjeri bila želja za istinitim prikazom stvarnosti, onda je pozivanje na klasičnu tradiciju odigralo važnu ulogu u formiranju novih arhitektonskih oblika. To se nije sastojalo samo u ponovnom stvaranju antičkog sustava reda i odricanju od gotičkih konfiguracija, već iu klasičnoj proporcionalnosti, antropocentričnoj prirodi nove arhitekture i oblikovanju središnjih zgrada u arhitekturi hramova, gdje je unutarnji prostor bio lako vidljiv.

U području građanske arhitekture nastalo je mnogo novih ostvarenja. Dakle, u renesansi, višekatne gradske javne zgrade: gradske vijećnice, sveučilišta, kuće trgovačkih cehova, obrazovne kuće, skladišta, tržnice, skladišta dobivaju elegantniji ukras. Javlja se tip gradske palače ili inače palazzo - dom imućnog građanina, kao i vrsta ladanjske vile. Formiraju se novi sustavi ukrašavanja pročelja, razvija se novi konstruktivni sustav zgrade od opeke (sačuvan u europskoj gradnji do 20. stoljeća), kombinirajući podove od opeke i drveta. Urbanistički problemi se rješavaju na nov način, urbana središta se rekonstruiraju.

Novi arhitektonski stil oživljen je uz pomoć naprednih obrtničkih tehnika gradnje koje je pripremio srednji vijek. Uglavnom, renesansni su arhitekti izravno sudjelovali u projektiranju građevine, usmjeravajući njezinu realizaciju u stvarnosti. U pravilu su imali i niz drugih specijalnosti vezanih uz arhitekturu, kao što su: kipar, slikar, ponekad dekorater. Kombinacija vještina pridonijela je rastu umjetničke kvalitete građevina.

U usporedbi sa srednjim vijekom, kada su glavni naručitelji radova bili krupni feudalci i crkva, sada se krug naručitelja širi promjenom društvenog sastava. Cehovska udruženja obrtnika, trgovački cehovi, pa čak i privatnici (plemstvo, građanstvo), uz crkvu, nerijetko daju narudžbe umjetnicima.

Mijenja se i društveni status umjetnika. Unatoč tome što su umjetnici u potrazi i ulaze u radionice, oni često dobivaju nagrade i visoka priznanja, zauzimaju mjesta u gradskim vijećima i obavljaju diplomatske misije.
Postoji evolucija stava osobe prema likovnoj umjetnosti. Ako je prije bila na razini zanata, sada je izjednačena sa znanostima, a umjetnička se djela prvi put počinju smatrati rezultatom duhovnog stvaralaštva.

Posljednji sud/ Michelangelo

Pojava novih tehnika i oblika umjetnosti izazvana je ekspanzijom potražnje i rastom broja svjetovnih kupaca. Monumentalne forme prate štafelaj: slika na platnu ili drvu, drvena skulptura, majolika, bronca, terakota. Sve veća potražnja za umjetničkim djelima dovela je do pojave gravura na drvu i metalu - najjeftinijeg i najpopularnijeg oblika umjetnosti. Ova tehnika je po prvi put omogućila reprodukciju slika u velikom broju primjeraka.
Jedna od glavnih značajki talijanske renesanse je raširena uporaba tradicije antičke baštine koja ne umire u mediteranskoj regiji. Ovdje se interes za klasičnu antiku pojavio vrlo rano - čak iu djelima talijanskih protorenesansnih umjetnika od Piccola i Giovannija Pisana do Ambrogia Lorsnzettija.

Proučavanje antike u 15. stoljeću postaje jedna od ključnih zadaća humanističkih studija. Dolazi do značajnog proširenja informacija o kulturi antičkog svijeta. U knjižnicama starih samostana pronađeni su mnogi rukopisi dosad nepoznatih djela antičkih autora. Potraga za umjetničkim djelima omogućila je otkrivanje mnogih antičkih kipova, reljefa i na kraju freski starog Rima. Stalno su ih proučavali umjetnici. Primjeri uključuju sačuvane vijesti o putovanju Donatella i Brunelleschija u Rim kako bi izmjerili i skicirali spomenike starorimske arhitekture i skulpture, djela Leona Battiste Albertija, o Rafaelovom proučavanju novootkrivenih reljefa i slika, načinu na koji je mladi Michelangelo kopirao antička skulptura. Umjetnost Italije obogaćena je (zbog stalnog pozivanja na antiku) masom za to vrijeme novih tehnika, motiva i oblika, istodobno dajući prizvuk herojske idealizacije, koja je potpuno izostala u djelima umjetnici sjeverne Europe.

Postojala je još jedna glavna značajka talijanske renesanse - njezina racionalnost. Mnogi talijanski umjetnici radili su na formiranju znanstvenih temelja umjetnosti. Tako se u krugu Brunelleschija, Masaccia i Donatella formirala teorija linearne perspektive, koja je potom iznesena u traktatu Leona Battiste Albertija "Knjiga o slikarstvu" iz 1436. godine. U razvoju teorije perspektive sudjelovao je veliki broj umjetnika, a posebice Paolo Uccello i Piero della Francesca koji su 1484.-1487. napisali raspravu O slikovitoj perspektivi. U njemu su, konačno, vidljivi pokušaji primjene matematičke teorije na konstrukciju ljudske figure.

Vrijedno je spomenuti i druge gradove i regije Italije koji su odigrali istaknutu ulogu u razvoju umjetnosti: u XIV stoljeću - Siena, u XV stoljeću - Umbrcia, Padova, Venecija, Ferrara. U 16. stoljeću izumire raznolikost lokalnih škola (jedina iznimka je izvorna Venecija), a vodeće umjetničke snage zemlje neko vrijeme koncentriraju se u Rimu.

Razlike u formiranju i razvoju umjetnosti pojedinih regija Italije ne ometaju stvaranje i podređivanje općeg uzorka, što nam omogućuje da ocrtamo glavne faze razvoja Talijanska renesansa. Moderna povijest umjetnosti dijeli povijest talijanske renesanse u četiri faze: protorenesansu (kraj 13. - prva polovica 14. stoljeća), ranu renesansu (15. stoljeće), visoku renesansu (kraj 15. - prva tri desetljeća 16. stoljeća) i kasna renesansa (sredina i druga polovica 16. stoljeća) .

Talijanska renesansa (25:24)

Prekrasan film Vladimira Ptaščenka, objavljen u sklopu serije Remek djela Ermitaža

STRANICA \* MERGEFORMAT 2

Savezna agencija za željeznički promet

Sibirsko državno prometno sveučilište

Odsjek za "filozofiju"

UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE

sažetak

U disciplini "Kulturologija"

Dizajnirana glava

Profesor student gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(potpis) (potpis)

08.12.2012

(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)

godina 2012

Uvod

Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja europske kulture. Možemo reći da je preporod čitava kulturna era u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom koje se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.

Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.

Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.

Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.

1. Kultura renesanse

XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.

Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. NA XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.

Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme, još uvijek nerazvijenost novonastalih kapitalističkih odnosa nije mogla ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli tog vremena. .

Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima, likovnih umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor smatra da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela, a redovitija i tješnja komunikacija među zemljama pridonijela je prodoru novih umjetničkih struja.

To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije potpuno nestao, au nekim zemljama (Njemačka, Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država proživljavala ga je na svoj način iu svom kronološkom okviru. Kapitalizam je dugo postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje kako u gradu tako i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.

Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo je u potrazi za putem do Indije preplovio Atlantski ocean i iskrcao se u blizini Bahama, otkrivši novi kontinent – ​​Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. IZ XVI u. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. NA XVII u. otkrivena je Australija. Ideja o obliku Zemlje se promijenila: putovanje oko svijeta F. Magellana potvrdilo je pretpostavku da ima oblik lopte.

Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koja postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.

Za djela i umjetnost renesanse postala je karakteristična ideja slobodnog bića s neograničenim kreativnim mogućnostima. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.

Estetsko i umjetničko mišljenje ovog doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na osjetilno stvarnoj slici svijeta. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. No, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda, koliko umjetnik, koji se u svom stvaralaštvu prispodobljuje Bogu.

E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.

Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.

Povezanost umjetnosti i znanosti jedno je od obilježja kulture. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.

Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.

2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse

Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, posebice s Bizantom, u doba križarskih ratova, Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične antičke jezike, antičku filozofiju, povijest i književnost. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.

Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime nove talijanske kulture - humanizam to samo dokazuje.

Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ​​ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Plejada eminentnih pjesnika i pisaca, učenjaka i umjetnika svih vrsta sudjelovala je u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Prikazujući biblijske prizore, renesansni su umjetnici nastojali razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako se istodobno koriste biblijske priče. Što je pad, iskušenje, pakao ili raj, možete shvatiti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Zaključak

Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.

U umjetnosti je glavna tema bila osoba neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
2. SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
3. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
4. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
5. CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.