50 najpoznatijih umjetnika. Najbolji umjetnici svih vremena

Umjetnost prati čovjeka kroz njegovu povijest, počevši od trenutka kada je izumljena prva primitivna četka. Bilo da se radilo o slikama na stijenama Bhimbetke ili Mona Lisi u Parizu, umjetnost je posvuda našla svoj put. Nije važno tko je i kako stvorio umjetnost antike ili moderne umjetnosti - svaka mala epizoda u životu bilo koje kreativne osobe ima pravo biti zabilježena u povijesti. Ali među ljudima će svakako biti mjesta za one koji to mjesto ne samo zaslužuju, već su ga jednostavno dužni zauzeti. Ne zato što su djela koja je stvorio bila nevjerojatno složena, već zato što su kod ljudi izazivala istinske emocije. Upoznajte 15 najvećih umjetnika koji su ikada živjeli.

1. Pablo Picasso (1881.-1973.)

Svatko tko je kao dijete pokazao bilo kakav interes za umjetnost sigurno je čuo ime Picasso. Španjolski umjetnik vodio je kreativan život, postavši jedan od najutjecajnijih i najpoznatijih umjetnika 20. stoljeća. Nije samo slikao slike, već je bio i kipar, pjesnik, dramatičar. I sve to uz ogroman broj njegovih drugih aktivnosti. Jedno od njegovih najboljih djela može se smatrati "Guernica" (1937.), nastala kao odgovor na bombardiranje baskijskog grada Guernice od strane nacističkih trupa.

Bio je to jedan od mnogih bombaških napada koji su trajali više od dva sata i odnijeli tisuće nevinih života. Slika danas podsjeća na tu tragediju i posljedice rata za ljude, a posebno obične građane. Nakon što je Picasso dovršio Guernicu, slika je otišla na kratku turneju, postavši popularan antiratni simbol i stekavši slavu među kritičarima i običnim ljudima.

2. Vincent van Gogh (1853.-1890.)

Vincent van Gogh nizozemski je postimpresionist koji se do danas smatra jednim od najpoznatijih i najutjecajnijih umjetnika zapadne umjetnosti. Napravio je oko 2000 djela u vremenskom rasponu od nešto više od 10 godina. Među njima oko 800 napisanih u posljednjih nekoliko godina njegova života. U 37. godini života počinio je samoubojstvo zbog teških psihičkih smetnji i neimaštine.

Zvjezdana noć (1889.) jedno je od njegovih najpoznatijih djela, nastalo tijekom boravka u psihijatrijskoj bolnici u Francuskoj. Predstavlja pogled iz prozora na izmišljeno selo, nad kojim izlazi jarko žuto sunce. Ovo je jedna od najprepoznatljivijih slika ne samo u svijetu umjetnosti, već u cijelom svijetu.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci bio je talijanski slikar, kipar, matematičar i izumitelj, koji se također bavio istraživanjem u arhitekturi, znanosti, glazbi, inženjerstvu, astronomiji, geologiji i mnogim drugim područjima. Zbog toga je dobio naziv "renesansni čovjek", jer je imao znanja iz gotovo svih područja koja su tada bila dostupna. Njegova vjerojatno najpoznatija slika je Mona Lisa (1503.-1506.), koja se smatra najposjećenijom, najprepoznatljivijom i parodiranom slikom u svojoj povijesti.

Razlog njegove popularnosti je nedostižna tajanstvenost, tajanstveni osmijeh prikazan na portretu djevojke. Mnogi povjesničari, kada su prvi put vidjeli ovu sliku, opisali su je kao nešto što nijedna fotografija ne može uhvatiti. Vjeruje se da je portret Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda. Talijanski naziv za Mona Lisu je “La Gioconda”, što znači “jocund” (sretan ili živ, što se može smatrati igrom riječi s obiteljskim prezimenom - Giocondo. Francuski naziv slike, “La Joconde”, ima isto značenje).

4. Rembrandt van Rijn (1606.-1669.)

Rembrandt van Rijn, poznatiji jednostavno kao Rembrandt, bio je nizozemski barokni slikar. Bio je majstor svog zanata u tri područja – crtanje, slikanje i izrada gravira. Zbog svoje svestranosti s pravom ga se smatra najvećim likovnim umjetnikom u povijesti umjetnosti. Njegova svestranost omogućila mu je da slika sve od krajolika i portreta do povijesnih događaja i biblijskih scena.

Jedno od njegovih najpopularnijih djela, Noćna straža (1642.), sada se nalazi u Državnom muzeju u Amsterdamu. Slika je izvanredna po tri svoje kvalitete: veličini (oko 360 centimetara širine i 430 centimetara visine), igri pokreta u tradicionalno još uvijek vojnom portretu te korištenju svjetla i sjene, u čemu je Rembrandt bio iznimno iskusan i vješt. .

5. Johannes Vermeer (1632.-1675.)

Johannes Vermeer bio je još jedan nizozemski umjetnik koji se specijalizirao za prikazivanje interijera siromašnih kuća i života srednje klase. Iako za života nije bio priznat, njegov je rad ponovno otkriven 1860.

Potom su neke od njegovih slika pogrešno pripisivane drugim umjetnicima, no ubrzo je, zahvaljujući mukotrpnom radu likovnih kritičara i povjesničara, ustanovljen pravi autor. Do danas su poznata 34 Vermeerova djela. Najpoznatija njegova slika je Djevojka s bisernom naušnicom (1665.). Portret je poznat po živahnom, dišućem pogledu europske djevojke odjevene u egzotičnu odjeću, kao i po neobično velikoj ulaštenoj naušnici, koja se navodno smatra biserom.

6. Michelangelo (1475.-1564.)

Kao suparnik Leonardu da Vinciju, Michelangelo je također smatran renesansnim čovjekom zbog svoje vještine u kiparstvu, slikarstvu i poeziji. Njegov utjecaj i doprinos razvoju zapadne umjetnosti do danas je bez premca. Njegovo najpoznatije djelo je Davidov kip (1501.-1504.), 17-metarska mramorna skulptura istoimenog biblijskog junaka, omiljena firentinskim umjetnicima toga vremena.

Kip je na kraju simbolizirao građanske slobode koje su bile ugrožene u Firentinskoj republici, gradu koji je bio konkurent svim moćnim gradovima tog vremena i protivio se njihovoj političkoj hegemoniji.

7. Edvard Munch (1863.-1944.)

Edvard Munch bio je norveški ekspresionistički slikar i grafičar. Poznat je po svojim psihološkim temama i prizvucima, koji su bili pod jakim utjecajem simbolizma 19. stoljeća. Njegov rad također je snažno utjecao na njemački ekspresionizam s početka 20. stoljeća.

Njegova najpoznatija i najprepoznatljivija slika je Vrisak (1893.-1910.), koja ima četiri zasebne verzije u dvije različite verzije: ulje i pastel. Slika je izvanredna po svojim bolnim i oštrim, ali u isto vrijeme ukusnim bojama, i zamrznutim emocijama prikazanim na vrlo primitivnom licu na jarko narančastoj pozadini.

8. Salvador Dali (1904.-1989.)

Jedan od najpoznatijih umjetnika nadrealističkog pokreta, Dali je najpoznatiji po svojoj apsurdno hirovitoj estetici koja prelazi iz slike u sliku. Njegova je umjetnost bila produžetak njega samog, ali s obzirom na njegovu španjolsku ekspresivnost i ljubav prema pažnji, nije bio ništa manje poznat po svom ekscentričnom ponašanju. Njegovo najpoznatije djelo je Postojanost sjećanja (1931.).

Jedna od interpretacija slike je kako se vrijeme počinje topiti čim čovjek zaspi. Na pitanje što je točno inspiriralo Salvadora Dalija da napiše ovu sliku, odgovorio je da je oblik sata za topljenje inspiriran sirom Camembert koji se topi na suncu.

9. Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet, često nazivan jednim od utemeljitelja impresionizma, bio je francuski slikar i jedan od najbriljantnijih i najtalentiranijih pionira francuskog impresionističkog pokreta. Zapravo, sam izraz "impresionizam" skovan je nakon što je stvorio sliku pod nazivom "Impression, Soleil Levant" ("Dojam, izlazak sunca").

Njegovo najpoznatije djelo su Lopoči (od 1840. do 1926.), serija od 250 slika koje prikazuju vrt u kući francuskog umjetnika u Givernyju u Francuskoj. Ova je serija bila glavni fokus umjetnikova rada tijekom posljednjih 30 godina njegova života.

10. Jackson Pollock (1912.-1956.)

Jackson Pollock bio je američki slikar i vođa apstraktnog impresionizma. Proslavio se neobičnim tehnikama slikanja kapanjem, u kojima se boja izlijeva ili kaplje na platno. Pollock je bio poznat po svom opijanju, što je dovelo do prometne nesreće koja mu je oduzela život 1956. godine.

Jedna od njegovih najpoznatijih slika, “No 5, 1948” (1948) jedna je od najskupljih slika na svijetu. Umjetnica je pokazala golemu kontrolu i disciplinu u slici punoj kaosa. Slika je dobila naziv "Ptičje gnijezdo", zahvaljujući sivoj, smeđoj, žuto-bijeloj boji koja se isprepliće jedna s drugom.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841.-1919.)

Pierre-Auguste Renoir bio je jedan od vođa impresionističkog pokreta. Francuski umjetnik poznat je po svojim prikazima ženske senzualnosti i obožavanju ljepote. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Bal u Moulin de la Galette (1876.), koje na tipičan impresionistički način prikazuje bit zabave na otvorenom nedjeljom navečer u Parizu gdje su stanovnici grada mogli piti, plesati, razgovarati i biti zabavljeni. .

12. Gustave Klimt (1862.-1918.)

Gustav Klimt bio je austrijski simbolistički slikar, najpoznatiji po svom radu na otvorenoj erotici, slikama, skicama i mrtvim prirodama. Uz prikaz ženskog tijela, Klimt je slikao i krajolike i prizore, dijelom pod utjecajem japanske umjetnosti. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Poljubac (1907.-1908.), jedan od dragulja njegova zlatnog razdoblja. Ovo razdoblje njegova rada definiralo je spektakularno korištenje zlatnih nijansi u njegovom radu, često koristeći prave zlatne listiće.

13. Frida Kahlo (1907.-1954.)

Jedna od najmoćnijih umjetnica svog vremena, koja je ostala do danas, Frida Kahlo bila je meksička nadrealistica najpoznatija po svojim autoportretima usamljenosti i odvojenosti. Njezini se spisi smatraju simbolima meksičke tradicije, a feministkinje su ih jako voljele zbog živog i uvjerljivog prikaza unutarnjeg svijeta žene.

Jedno od njezinih najpoznatijih djela je Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem (1940.). Najznačajniji su kao primjer njezine slobodne upotrebe simbolike. Ogrlica s šiljcima i beživotni kolibrić možda su simbolizirali njezinu unutarnju agoniju.

14. Rene Magritte (1898.-1967.)

René Magritte bio je belgijski nadrealistički umjetnik najpoznatiji po korištenju svakodnevnih predmeta kako bi prenio svoju kitnjastu percepciju svakodnevnog svijeta. Također je bio poznat po stvaranju djela koja tjeraju gledatelja na razmišljanje, potičući ga da se odmakne od unaprijed stvorenih predodžbi o stvarnosti.

Jedno od njegovih poznatih djela koje poštuje ovaj princip je “Izdaja slika” (928.-1929.), koja je lula za pušenje s natpisom “Ceci n "est pas une pipe" (Ovo nije lula). I doista jest ne lula, jednostavno zato što je ovo samo njezina slika. Ova tehnika i stil mijenjanja onoga što poznajemo kao stvarnost bila je zajednička svim njegovim djelima i idejama.

15. Andy Warhol (1928.-1987.)

Andy Warhol bio je američki vizualni umjetnik koji je najpoznatiji po svom stilu zvanom Pop Art:. U svojim spisima istraživao je odnos između glamurozne filmske industrije, oglašavanja, popularne kulture i umjetničkog izražavanja.

Njegovo najpoznatije djelo je Campbellova juha (1962.) koja se sastoji od 32 komada, svaki visok 51 centimetar i širok 41 centimetar. Svaki od elemenata može se smatrati zasebnom slikom. Komadi po narudžbi izrađeni su pomoću poluautomatiziranog sitotiska, što je uvelike pomoglo u razvoju pop arta i približavanju popularne kulture vizualnoj umjetnosti kakvu danas poznajemo.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. travnja 1452. – 2. svibnja 1519.) bio je poznati talijanski slikar, arhitekt, filozof, glazbenik, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, izumitelj i geolog. Poznat po svojim slikama od kojih su najpoznatije Posljednja večera i Mona Lisa, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci dao je važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. ožujka 1483. – 6. travnja 1520.) bio je veliki talijanski slikar i arhitekt aktivan tijekom renesanse, pokrivajući razdoblje od kraja 15. stoljeća do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, uz Michelangela i Leonarda da Vincija. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u sobi koja se zove Rafaelova strofa. Između ostalih, ovdje je i njegovo najpoznatije djelo – “Atenska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. lipnja 1599. - 6. kolovoza 1660.) bio je španjolski slikar, portretist, dvorski slikar kralja Filipa IV., najveći predstavnik zlatnog doba španjolskog slikarstva. Uz brojne slike koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španjolske kraljevske obitelji, ali i drugih poznatih europskih ličnosti. Najpoznatije djelo Velasqueza je slika "La Meninas" (ili "Obitelj Filipa IV") iz 1656., koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881. - 8. travnja 1973.) svjetski je poznati španjolski umjetnik i kipar, utemeljitelj pravca in fine umjetnosti – kubizam. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj likovne umjetnosti 20. stoljeća. Stručnjaci, prepoznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i "najskuplji" na svijetu. Tijekom svog života Picasso je stvorio oko 20 tisuća djela (prema drugim izvorima, 80 tisuća).

Vincent Willem van Gogh (30. ožujka 1853. - 29. srpnja 1890.) bio je slavni nizozemski slikar koji je slavu stekao tek nakon smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor je više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti među najprepoznatljivijim su i najskupljim umjetničkim djelima u svijetu. Najpoznatije djelo Vincenta van Gogha, možda, smatra se serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. ožujka 1475. - 18. veljače 1564.) svjetski je poznati talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelokupnoj svjetskoj kulturi. Najpoznatije djelo umjetnika, možda, su freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplakivanje Krista") i "David". Od arhitektonskih djela - dizajn kupole bazilike svetog Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana tijekom njegova života.

Na četvrtom mjestu na ljestvici najpoznatijih umjetnika svijeta je Masaccio (21. prosinca 1401.-1428.) - veliki talijanski umjetnik koji je imao ogroman utjecaj na druge majstore. Masaccio je živio vrlo kratko, pa o njemu ima malo biografskih dokaza. Sačuvane su samo četiri njegove freske, koje su, bez sumnje, djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništene. Masacciovo najpoznatije djelo je freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. – 30. svibnja 1640.) bio je flamanski (južnonizozemski) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatra se najsvestranijim umjetnikom svoga vremena. Rubens je u svojim djelima isticao i utjelovljivao vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, krajolike i povijesne slike s mitološkim, religijskim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih "Skidanje s križa" napisan u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio je umjetniku svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) bio je veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik europskog realističkog slikarstva 17. stoljeća. Caravaggio je u svojim djelima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često prikazivani obični Rimljani, ljudi s ulica i tržnica u slikama svetaca i Madona. Primjeri su "Evanđelist Matej", "Bacchus", "Savlovo obraćenje" itd. Jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika je "Svirač na lutnji" (1595.), koju je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim slikarskim djelom. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606.-1669.) slavni je nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom na svijetu. Autor je oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Njegova je karakteristika majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatije Rembrandtovo djelo je četverometarska slika "Noćna straža", napisana 1642. godine i sada pohranjena u Državnom muzeju u Amsterdamu.

Postoje umjetnička djela koja gledatelja kao da udaraju o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Drugi vas odvlače u promišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerojatne slike koje odskaču od niza drugih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji prodire kroz prirodu”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge.

"Portret Arnolfinijevih"

Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
Londonska nacionalna galerija, London.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, na kojem je sudjelovao umjetnik.

Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

U Rusiji je slika posljednjih godina stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupiru"

Bill Stoneham. 1972. godine.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.

Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da su vrata simbol razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila zatrpana pismima s jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.

Tajanstveni svijet umjetnosti može se neiskusnoj osobi činiti zbunjujućim, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu iznjedrili su djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve vrhunske kreacije u jednom izboru, no mi smo pokušali odabrati najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savicki, izvrstan slikar životinja, slikao likove mladunaca. Na kraju djela Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, vjerujući da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je bio inspiriran simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja, promatrano u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Sjedeći demon" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut slikom demona: nakon ove slike uslijedile su "Demon leti" i "Demon poražen".

"Bojarica Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Zaplet starovjerskog života "Priča o bojarici Morozovoj" bio je osnova slike. Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je ugledao vranu koja širi svoja crna krila poput mrlje na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, izbezumljenog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina mukotrpno prikupljao podatke o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnika revolucionarnih požara".

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradicije ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti val, Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati među najpoznatije umjetnike svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom ... Kod kuće, remek-djelo je dočekano s ništa manje oduševljenja, osiguravajući Bryullovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Pet stoljeća kasnije, freska s klasičnom pričom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u povijesti. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Sama količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog niza studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Slika, poznata i kao Madona s djetetom, dugo se čuvala u zbirci knezova od Litte, a 1864. otkupio ju je peterburški Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da figuru bebe nije osobno naslikao da Vinci, već netko od njegovih učenika - poza koja je previše nekarakteristična za jednog slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je uronio u misli o "rasprostranjenoj pulpi", a njegova je mašta naslikala sliku poput sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca u bikov rog". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, zastrvši ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Promotrite li pomno pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je tamo zapravo Rafael prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika se temelji na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjka kojim je Botticelli razborito prekrio djelo.

Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet freski na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao starca mudre kose, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoj moderni naziv slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli povjesničari umjetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koja je prekrivala djelo zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćne tame.

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid

Možda najpoznatiji Boschev triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: likovi prikazani na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od središnjeg dijela prepunog sitnih, "užurbanih" detalja koji prikazuje pravi raj, lijevo krilo slike odaje atmosferu mira i spokoja, a desno krilo, prepuno đavolskih mehanizama, naprotiv, podsjeća na paklene muke.

Najpoznatije slike XX. stoljeća

"Crni kvadrat", Kazimir Malevich

Godina nastanka: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Malevich je Crni kvadrat pisao nekoliko mjeseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, razmazao je sliku. Postoji najmanje sedam kopija “Crnog kvadrata” koje je izradio Maljevič, kao i svojevrsni “nastavak” suprematističkih kvadrata – “Crveni kvadrat” (1915.) i “Bijeli kvadrat” (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Vriska nadahnula je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, redatelje, glazbenike, pa čak i animatore.

Hodaj, Marc Chagall

Godina nastanka: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako vas je također mučilo pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", Evo odgovora samog umjetnika - moć koja čovjeku može dati priliku da leti nije ništa drugo nego ljubav. Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

Broj 5, 1948., Jackson Pollock

Godina nastanka: 1948
Muzej: Privatna zbirka, New York

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlastitoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena neobjektivnog remek-djela naglo je porasla. Broj pet prodan je za 140 milijuna dolara, što ga čini najskupljom slikom u povijesti.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u pop art žanru prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Mnogi ljudi koji vole slikanje prisiljeni su odustati od takvog zanimanja, jer nije lako probiti se među ljude i postati poznati i traženi umjetnik. Pa ipak, neki su uspjeli. Saznajte koji su umjetnici najpoznatiji.

Najpoznatiji umjetnici

Dakle, top 10 najpoznatijih umjetnika na svijetu:

Počeo sam crtati slučajno, a ne u djetinjstvu. U dobi od 20 godina Henri je imao operaciju uklanjanja, a majka mu je kupila boju i papir. Matisse je najprije kopirao razglednice u boji, a zatim se toliko zainteresirao za crtanje da je čak odlučio postati profesionalni umjetnik.

Unatoč prosvjedima svog oca, Henri je počeo učiti slikarstvo. Matisseov stil crtanja bio je vrlo neobičan i sličan impresionizmu. Isprva je Henri kopirao djela stranih majstora, a zatim je počeo stvarati vlastita remek-djela. Najpoznatija djela Henrija Matissea su "Pariški ples", "Radost života", "Razgovor", "Obiteljski portret", "Crvena soba".

Usput, Matisse je čak otvorio svoju školu slikanja. Danas se njegove slike čuvaju u najboljim muzejima i nalaze se u zbirkama najbogatijih ljudi.

Bio je težak tinejdžer i na školskim je satovima, umjesto ispunjavanja zadataka, oslikavao korice bilježnica smiješnim portretima kolega iz razreda i učitelja. Ubrzo su mnogi saznali za Claudeov talent i on je postao vrlo poznat karikaturist u svom gradu, a kasnije je počeo uzimati novac za svoj rad. Ali onda je Monet upoznao iskusnog slikara krajolika koji ga je počeo školovati.

I tek tada se Claude zaljubio u prirodu i naučio je osjećati. Tip je izrazio svoje emocije u crtežima, koji su kasnije postali toliko popularni da su danas uključeni u najbolje zbirke slika. Najpoznatija djela: “Zalazak sunca nad morem”, “Suncokreti”, “Holandski tulipani”, “Uz more”, “Put u šumi”, “Mrtva priroda s mesom”.

Danas svi znaju njegovo ime, kao i najbolja djela, među kojima su "Djevojka na lopti", "Život", "Kupačice", "Avignonske djevojke" i mnoga druga. A njegova slika "Akt, zeleno lišće i poprsje" postala je najskuplja slika ikada prodana.

Picasso je bio talentirani umjetnik, grafičar, dizajner, keramičar, dekorater i kipar. Utemeljitelj je kubizma. Osim toga, Picasso je dao ogroman doprinos razvoju umjetnosti prošlog stoljeća, vjerojatno ne bi bilo isto bez ove osobe.

Ukupno, tijekom svog života, Pablo je završio oko 20 tisuća djela, od kojih je svaki bio jedinstven i neponovljiv. Picasso je počeo crtati od vrlo ranog djetinjstva, a prve poduke slikanja uzeo je od svog oca, koji je bio učitelj crtanja (kasnije je tu dužnost obnašao sam Pablo). A mladi Picasso inspiraciju je crpio iz bajki koje je njegova majka sama izmišljala i noću pričala sinu.

4. Vincent van Gogh- Nizozemski postimpresionistički umjetnik koji je stvorio mnoga nevjerojatna i neobična djela. Vincent je bio težak tinejdžer, ali strancima se činio zamišljenim i ozbiljnim. Van Gogh je počeo crtati kasnije, kada je počeo raditi u umjetničkoj i trgovačkoj tvrtki.

Vincent je svaki dan bio u kontaktu s umjetninama, pa ih je naučio cijeniti. Nakon neuspješne ljubavne veze, poslovi mladog trgovca Van Gogha počeli su se pogoršavati, a on se u jednom trenutku odlučio okušati u slikarstvu. Ipak, Vincent je morao zarađivati ​​za život, iako mu se posao nije sviđao. Nakon nekoliko neuspjeha, Van Gogh se odlučio u potpunosti posvetiti slikarstvu i podario svijetu mnoga remek-djela.

- umjetnik armenskog podrijetla (pravo ime mu je Hovhannes). Ivan je od djetinjstva pokazivao kreativne sposobnosti, čak je i samostalno učio svirati violinu. Aivazovski je također lijepo crtao i neprestano razvijao svoje sposobnosti.

Ivan je posebno cijenio i idolizirao more, pa zato među njegovim djelima prevladavaju šik morski pejzaži koji prikazuju oluje, brodolome, valove i dubine. Najpoznatije slike umjetnika su "Deveti val", "Venecija", "Kaos", "Brod koji tone", "Ledene planine", "Val", "Crno more".

- umjetnik koji je bio praktički otkrivač ljepota ruske prirode. Volio je sve: drveće, svaku vlat trave, nebo, kapljice rose, cvijeće. A ta njegova ljubav savršeno je vidljiva na slikama od kojih je svaka pravo remek-djelo.

Njegovi krajolici dokazali su svima da Rusija nije siva dosadna zemlja, kako su mislili, već nevjerojatno lijepo mjesto. Evo nekih od umjetnikovih najpoznatijih djela: "Večernja zvona", "Ožujak", "Zlatna jesen". Inače, mnogi njegovi pejzaži i danas se koriste kao ilustracije i tiskani u udžbenicima.

- ovo je uistinu jedinstven i legendarni umjetnik koji je promijenio poglede društva na slikarstvo. Osobitost Pollockova rada bila je ta što su malo nalikovali slikama. Može se činiti da je netko prolio boju po papiru, ali pomnijim ispitivanjem možete vidjeti nešto tajanstveno i duboko.

I sam Jackson bio je potpuno uronjen u proces i izrazio je svoje emocije kroz platno. Po podu je prostirao papir, a za crtanje je koristio razbijeno staklo, tekuće boje, lopatice, noževe i štapiće. Pollockova najpoznatija djela su "Broj 5" (ovo je umjetnikova najskuplja slika), "Mjesečeva žena koja reže krug" i "Vučica".

Poznat po slikanju portreta najpoznatijih osoba. Ali zvijezde se s razlogom okreću Nikasu, on je vrlo talentiran. Safronov je rođen u jednostavnoj obitelji i sve je postigao sam. Osim toga, ovo je jedan od rijetkih umjetnika koji je uspio postati poznat tijekom svog života. Nikasov popis radova uključuje portrete poznatih osoba kao što su Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i mnogi drugi.

- možda najznačajnija i najznačajnija osoba u povijesti pop-arta. Andy je počeo crtati kao dijete. Isprva je ilustrirao časopise, a onda se odlučio za samostalne radove crpeći inspiraciju iz hrane, pića i druge robe široke potrošnje.

Slikao je konzerviranu hranu, voće, alkoholna pića. Ali sve su se slike odlikovale posebnim načinom izvedbe. Crteži su bili toliko ekscentrični i svijetli da ih se jednostavno nije moglo previdjeti.

- magistar figurativnog slikarstva i umjetnik ekspresionist. Glavna tema njegova rada je ljudsko tijelo. Ali Franjo je slikao tijela obično izdužena, iskrivljena, zatvorena u neke figure ili predmete. Baconova najpoznatija djela su Čovjek koji spava, Žena, triptih Raspeće i Tri skice za portret Luciana Freuda.

To su bili najpoznatiji umjetnici svih vremena.