Kasna klasika: Scopasova djela. Izvanredni kipari antičke Grčke Skopas i njegova luda "Maenada"

Scopas

(oko 395. pr. Kr. - 350. pr. Kr.)

Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antičke Grčke. Smjer koji je stvorio u drevnoj plastičnoj umjetnosti dugo je nadživio umjetnika i imao je ogroman utjecaj ne samo na njegove suvremenike, već i na majstore sljedećih generacija.

Poznato je da je Skopas bio s otoka Parosa u Egejskom moru, otoka poznatog po divnom mramoru, a radio je između 370.-330. pr. Njegov otac, Aristandros, bio je kipar, u čijoj se radionici, očito, formirao Scopasov talent.

Umjetnik je izvodio narudžbe iz različitih gradova. U Atici su postojala dva Scopasova djela. Jedan, koji prikazuje božice osvetnice Erinije, nalazi se u Ateni, drugi, Apolon-Fojba, u gradu Ramnunte. Dva Scopasova djela krasila su grad Tebu u Beotiji.

Jedno od emocionalno najbogatijih Scopasovih djela je skupina od tri figure koje prikazuju Erosa, Pothosa i Himerosa, odnosno ljubav, strast i žudnju. Skupina je bila u hramu božice ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži južno od Beotije.

Slike Erosa, Himera i Pothosa, prema Pausaniji, razlikuju se jedna od druge onoliko koliko se zapravo razlikuju osjećaji koje utjelovljuju.

"Kompozicijska konstrukcija kipa Potosa mnogo je kompliciranija nego u ranijim Skopasovim djelima", piše A. G. Chubova. - Ritam glatkog mekog pokreta prolazi kroz ruke ispružene u stranu, podignutu glavu, snažno nagnuto tijelo. Kako bi prenio emociju strasti, Scopas ovdje ne pribjegava snažnim izrazima lica. Pothosovo lice je zamišljeno i koncentrirano, melankolični tromi pogled usmjeren je prema gore. Za mladića sve oko njega kao da ne postoji. Kao i sva grčka skulptura, kip Pothosa bio je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu u cjelokupnom umjetničkom dizajnu. Ogrtač koji je visio s mladićeve lijeve ruke bio je jarko plave ili crvene boje, što je dobro isticalo bjelinu nagog tijela, ostavljenog u boji mramora. Na pozadini ogrtača jasno se isticala bijela ptica s krilima koja su bila blago obojena sivom bojom. Naslikana je i kosa, obrve, oči, obrazi i usne Pothosa.

Vjerojatno je kip Potosa, kao i kip Himera, stajao na niskom postolju, a kip Erosa na višem. To objašnjava zaokret Potosove figure i smjer njegova pogleda. Zadaća koju je Scopas postavio ovim djelom bila je nova i originalna za tadašnju plastiku. Utjelovljujući u kipovima Erosa, Potosa i Himera nijanse velikih ljudskih osjećaja, otkrio je plastičnoj umjetnosti mogućnosti prenošenja raznih drugih emocija.

Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeja, Skopas se proslavio ne samo kao kipar, već i kao arhitekt i graditelj.

Antički hram u Tegei izgorio je 395. pr. Pausanias kaže da “sadašnji hram, u svojoj veličanstvenosti i ljepoti, nadilazi sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bio Parian Skopas, onaj koji je izgradio mnoge kipove u staroj Heladi, Joniji i Kariji. ”

Na istočnom zabatu hrama Atene Aleje u Tegeji majstor je prikazao lov na kalidonskog vepra.

“Na zapadnom zabatu prikazana je scena iz mita”, piše G. I. Sokolov, “također daleko od sudjelovanja vrhovnih olimpijskih božanstava popularnih u 5. stoljeću, ali sa složenom kolizijom i dramatičnim raspletom. Grci nisu prepoznali sina Herkula Telefa, koji je krenuo u rat s Trojom, i započela je bitka koja je završila smrću mnogih sudionika. Tragične nisu samo parcele odabrane za ove zabate, nego i same slike.

Majstor pokazuje glavu jednog od ranjenika malo zabačenu unatrag, kao da trpi nesnosne bolove. Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa odaju uzbuđenje i ogromnu napetost osjećaja. Unutarnji kutovi očnih duplji, duboko usječeni u debljinu mramora, pojačavaju kontraste chiaroscura i stvaraju snažne dramatične efekte. Reljef lica s natečenim mišićima supercilijarnih lukova, natečenim uglovima usana je neravan, kvrgav, izobličen skrivenom patnjom.

Najznačajnijom Scopasovom kreacijom u okrugloj plastici može se smatrati kip Bacchante (Maenad) s djetetom.

Sačuvana je samo izvrsna kopija kipa, koja se čuva u muzeju u Dresdenu. Ali pisac iz 4. stoljeća Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa:

“Scopas je stvorio kip Bacchante od parskog mramora, mogla se činiti živom ... Mogli ste vidjeti kako je ovaj kamen, tvrd po prirodi, oponašajući žensku nježnost, sam postao kao lagan i daje nam žensku sliku ... Lišen priroda sposobnosti kretanja, pod rukama umjetnika, naučio je što znači juriti u bakhičkom plesu ... Luda ekstaza bila je tako jasno izražena na licu Bacchante, iako je manifestacija ekstaze nije karakteristično za kamen; i sve, što grli dušu, izranjenu žalcem ludila, sve te znakove teške duševne patnje jasno je ovdje prikazao stvaralački dar umjetnika u tajanstvenom spoju. Kosa je, takoreći, bila predana volji Zephyra, kako bi se igrao s njom, a sam kamen kao da se pretvorio u najmanje pramenove veličanstvene kose ...

Isti je materijal poslužio umjetniku za prikaz života i smrti; Predstavio nam je Bacchante živu, kada teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva ...

Tako je Skopas, stvarajući slike i tih beživotnih bića, bio umjetnik pun istinoljubivosti; u tijelima je mogao izraziti čudo duhovnih osjećaja ... "

Mnogi su pjesnici napisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih:

Parian Bacchante kamen,

Ali kipar je kamenu dao dušu.

I, kao opijena, skoči i uleti u ples.

Stvorivši ovu fiadu u bijesu s mrtvim jarcem

Obožavajuće dlijeto, učinio si čudo, Skopas.

Poznate Scopasove kreacije bile su iu Maloj Aziji, gdje je radio pedesetih godina 4. stoljeća prije Krista, posebno je ukrasio Artemidin hram u Efezu.

I što je najvažnije, zajedno s drugim kiparima, Skopas je sudjelovao u projektiranju mauzoleja u Halikarnasu, dovršenog 352. godine i ukrašenog pravim istočnjačkim sjajem. Tu su bili kipovi bogova, Mauzola, njegove žene, predaka, kipovi konjanika, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od frizova prikazana je utrka kočija, na drugom - borba Grka s kentaurima (fantastični polu-ljudi, polu-konji), na trećem - Amazonomahija, odnosno bitka Grka s Amazonke. Od prva dva reljefa sačuvani su samo mali fragmenti, od trećeg - sedamnaest ploča.

Friz s amazonomahijom, ukupne visine 0,9 metara, s figurama jednakim otprilike trećini ljudske visine, okruživao je cijelu građevinu, a ako ne možemo s točnošću reći u kojem je dijelu bio postavljen, onda možemo odrediti njegovu duljinu , približno jednako 150-160 metara. Vjerojatno je na njemu bilo postavljeno više od 400 figura.

Legenda o Amazonkama - mitskom plemenu žena ratnica - bila je jedna od omiljenih tema grčke umjetnosti. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Fermodon i, poduzimajući daleke vojne pohode, stigli čak i do Atene. Ulazili su u bitke s mnogim grčkim junacima i odlikovali su se hrabrošću i spretnošću. Jedna od tih bitaka prikazana je na halikarnaskom frizu. Bitka je u punom jeku, a tko će biti pobjednik teško je reći. Radnja se odvija ubrzanim tempom. Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. Lica boraca očarana su patosom bitke.

Značajka kompozicijske konstrukcije friza bilo je slobodno postavljanje figura na podlogu koja je nekoć bila obojena svijetlo plavom bojom. Usporedba sačuvanih ploča pokazuje opću likovnu koncepciju, opću kompozicijsku strukturu friza. Vrlo je moguće da kompozicija pripada jednom umjetniku, ali je malo vjerojatno da je autor sam rasporedio sve pojedine figure i skupine. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove dimenzije, zamisliti opći karakter radnje i prepustiti drugim majstorima da dovrše reljef u pojedinostima.

Na pločama ovog najočuvanijeg friza sasvim se jasno raspoznaje "rukopis" četvorice majstora. Tri ploče s deset figura Grka i Amazonki, pronađene na istočnoj strani ruševina, odlikuju se izvanrednim umjetničkim vrijednostima; pripisuju se Scopasu. Na pločama, koje se smatraju djelom Leohara i Timoteja, brzina pokreta je naglašena ne samo držanjem boraca, već je pojačana i lepršavim ogrtačima i hitonima. Scopas, naprotiv, prikazuje Amazonke samo u kratkoj uskoj odjeći, a Grke potpuno nage i postiže izraz snage i brzine kretanja uglavnom smjelim i složenim okretima figura i ekspresijom gesta.

Jedna od Scopasovih omiljenih skladateljskih tehnika bila je tehnika sudara suprotno usmjerenih pokreta. Dakle, mladi ratnik, padajući na koljeno, održava ravnotežu, desnom rukom dodiruje tlo i izbjegavajući udarac Amazonke, brani se ispruženom naprijed lijevom rukom sa štitom. Amazonka je, jurnuvši od ratnika, istovremeno zamahnula sjekirom prema njemu. Amazonin hiton čvrsto prianja uz tijelo, dobro ocrtavajući oblike; linije preklopa naglašavaju kretanje figure.

Još je teže pronaći lik Amazonke na sljedećoj ploči. Mladi ratnik, povlačeći se pred brzo napadajućim bradatim Grkom, ipak ga uspijeva pogoditi energičnim udarcem. Kipar je dobro prenio spretne pokrete Amazonke, brzo izbjegavši ​​napad i odmah se pretvorivši u napad. Inscenacija i proporcije figure, odjeća koja se otvarala tako da je bila otkrivena polovica tijela Amazonke - sve je vrlo slično poznatom kipu Bacchante. Osobito hrabro Scopas je koristio tehniku ​​suprotstavljenih pokreta u liku konjaničke Amazonke. Vješti je jahač dobro uvježbanog konja pokrenuo u galop, okrenuo ga leđima svojoj glavi i pucao na neprijatelje lukom. Njezin se kratki hiton otvorio, otkrivajući snažnu muskulaturu.

U Scopasovim kompozicijama dojam žestine borbe, brzog tempa borbe, munjevitosti udaraca i napada postignut je ne samo različitim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura u ravnini, nego također plastičnom modelacijom i majstorskom izvedbom ruha. Svaka figura u kompoziciji Scopasa jasno je "čitana". Unatoč niskom reljefu, posvuda se osjeća dubina prostora. Scopas je vjerojatno radio i na sceni utrke dvokolica. Sačuvan je fragment friza s likom kočijaša. Izražajno lice, glatke krivulje tijela, duga odjeća koja prianja uz leđa i bokove - sve podsjeća na Skopasove Amazonke. Tumačenje očiju i usana blisko je tegejskim glavama.

Svijetla osobnost Scopasa, njegove inovativne metode u otkrivanju unutarnjeg svijeta osobe, u prenošenju snažnih dramatičnih iskustava nisu mogli utjecati na sve koji su radili s njim. Skopas je posebno snažno utjecao na mlade majstore - Leohara i Briaxisa. Prema Pliniju, kipari Skopas, Timothy, Briaxis i Leohar su svojim djelima učinili ovu zgradu toliko izuzetnom da je uvrštena u Sedam svjetskih čuda.

“Tečno vladajući raznim kiparskim tehnikama, Skopas je radio i u mramoru i u bronci”, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno. Slika najsloženijih položaja ljudske figure nije mu bila teška. Scopasova fantazija bila je izuzetno bogata, stvorio je čitavu galeriju živopisno karakteriziranih slika.

Njegova realistička djela prožeta su visokim humanizmom. Hvatajući različite aspekte dubokih doživljaja, prikazujući tugu, patnju, strast, bahistički zanos, borilački žar, Scopas nikada te osjećaje nije interpretirao na naturalistički način. Poetizirao ih je, tjerajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi ​​svojih junaka.

Općinska proračunska ustanova dodatnog obrazovanja
"DSHI Pochinkovsky okrug"
Tečaj predavanja.
Povijest kiparstva.
Scopas.
Povijest likovnih umjetnosti.
DKhSh.
Programer: nastavnik likovnog odjela
MBU DO "DSHI Pochinkovsky District"
Kazakova Inna Viktorovna

2018
Scopas
Scopas se s pravom može nazvati jednim od najvećih kipara antičkog doba
Grčka. Pravac koji je stvorio u antičkoj plastici dugo je nadživio umjetnika i
imao je ogroman utjecaj ne samo na svoje suvremenike, već i na majstore
naredne generacije. Poznato je da je Skopas bio s otoka Parosa u Egeju.
more, otok poznat po svom prekrasnom mramoru, a rađen je između 370.
330. pr. Kr. Njegov otac, Aristandros, bio je kipar, u studiju
koji je, očito, formirao Scopasov talent. Umjetnik je ispunjavao narudžbe
različitim gradovima. U Atici su postojala dva Scopasova djela. Jedan koji prikazuje
božica osvetnica Erinija, - u Ateni, druga - Apolon Feba - u gradu
Ramnunte. Dva Scopasova djela krasila su grad Tebu u Beotiji. Jedan od naj
emocionalno bogata Scopasova djela - skupina od tri figure,
prikazuju Eros, Pothos i Himeros, odnosno ljubav, strast i želju. Skupina
bio je u hramu božice ljubavi Afrodite u Megarisu, državi koja leži na jugu
iz Beotije. Slike Erosa, Himera i Pothosa, prema Pausaniji, također su tu
razlikuju jedni od drugih, kao što se razlikuju i ljudi koje predstavljaju.
čula. “Kompozicijska konstrukcija kipa Pothos je mnogo kompliciranija nego u više
rani Scopasovi radovi, piše A. G. Chubova. - Glatki mekani ritam
pokret prolazi kroz ruke ispružene u stranu, podignutu glavu,
snažno nagnuto tijelo. Scopas ovdje ne pribjegava prenošenju emocije strasti
snažne izraze lica. Pothosovo lice je zamišljeno i koncentrirano, melankolično tromo
pogled je usmjeren prema gore. Za mladića sve oko njega kao da ne postoji. Kao svi
Grčka skulptura, kip Pothos bio je oslikan, a boja je igrala važnu ulogu u
opća umjetnička vizija. Ogrtač koji je visio s mladićeve lijeve ruke bio je svijetao
plave ili crvene, koje su dobro isticale bjelinu lijevog golog tijela
u boji mramora. Na pozadini ogrtača jasno se, lako isticala bijela ptica s krilima
tonirano sivo. Kosa, obrve, oči, obrazi i
usne Pothosa. Vjerojatno je kip Pothosa, kao i kip Himerosa, stajao na niskoj visini
postolje, a kip Erosa - na višem. Ovo objašnjava rotaciju figure
Pothos i smjer njegova pogleda. Zadatak koji je Scopas postavio u ovom
rad, bio je nov i originalan za tadašnju plastiku. Utjelovljena u
kipove Erosa, Pothosa i Himera, nijanse velikih ljudskih osjećaja, otkrio je
prije plastike mogućnosti prijenosa i drugih raznolikih
emocije." Radeći u hramu peloponeskog grada Tegeja, Skopas nije postao poznat
ne samo kao kipar, nego i kao arhitekt i graditelj. Drevni hram u Tegeyu izgorio je godine
395. pr. Kr. Pauzanija kaže da “sadašnji hram, svojom veličanstvenošću i
ljepota nadilazi sve hramove, koliko ih ima na Peloponezu ... Njegov arhitekt
bio je Parian Skopas, isti onaj koji je izgradio mnoge kipove u staroj Heladi,
Jonije i Karije. Na istočnom zabatu hrama Atene Aleje u Tegeji, majstor

uveo lov na kalidonskog vepra. “Na zapadnom zabatu prikazano je
scena iz mita, - piše G. I. Sokolov, - također daleko od sudjelovanja popularnih u V.
stoljeća vrhovnih olimpijskih božanstava, ali sa složenom kolizijom i dramatičnošću
rasplet. Grci nisu priznali sina Herkula Telefa, koji je zaratio s Trojom, i
započela je bitka koja je završila smrću mnogih sudionika. Ne samo tragično
teme odabrane za ove zabate, ali i same slike. Majstorske predstave
glava jednog od ranjenika bila je lagano zabačena unatrag, kao da osjeća nesnošljivu bol.
Oštro zakrivljene linije obrva, usta, nosa odaju uzbuđenje i kolosalnost
napetost osjećaja. Unutarnji kutovi očnih duplji, duboko utisnuti u debljinu mramora,
pojačati kontraste chiaroscura i stvoriti snažnu dramatiku
učinci. Reljef lica s natečenim mišićima supercilijarnih lukova, natečenim kutovima
usta, neravna, kvrgava, iskrivljena skrivenom patnjom. Najznačajniji od
Scopasove kreacije u okrugloj plastici mogu se smatrati kipom Bakantice (Menade) s
dijete.

Sačuvana je samo izvrsna kopija kipa, koja se čuva u muzeju u Dresdenu. Ali
pisac iz 4. stoljeća Kalistrat ostavio je detaljan opis kipa: “Scopas
kip Bacchante napravljen je od parskog mramora, mogla se činiti živom ...
Mogli ste vidjeti kako ovaj prirodni tvrdi kamen oponaša ženski
nježnosti, on sam je postao kao svjetlo i prenosi nam žensku sliku ... Lišen
prirodu sposobnosti kretanja, naučio je pod rukama umjetnika što znači žuriti
u bakhičkom plesu ... Luda ekstaza bila je tako jasno izražena na licu Bacchante, iako
jer očitovanje ekstaze nije svojstveno kamenu; i sve što dušu obuzima,
ranjeni ubodom ludila, jasno su bili svi ti znakovi teške duševne patnje
ovdje predstavljen kreativnim darom umjetnika u tajanstvenom spoju. Dlaka
kao da su Zefiru dani na volju, da se njima igra, a kamen kao sam od sebe
pretvorio u najsitnije pramenove veličanstvene kose ... Služio je isti materijal
umjetnik za prikaz života i smrti; Bacchae koje je predstavio pred nama
živa kad teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva ... Dakle,
Scopas, stvarajući slike čak i ovih beživotnih stvorenja, bio je umjetnik,
pun istine; u tijelima je mogao izraziti čudo duhovnih osjećaja ... „Mnogi
pjesnici su pisali pjesme o ovom djelu. Evo jednog od njih: Parijski kamen

bacchante, Ali kipar je dao kamenu dušu. I kao pijana, skočivši, jurnu u ples
ona je. Stvorivši ovu fiadu u bijesu s kozom ubijenom dlijetom za obožavanje, ti si čudo
učinio Scopas. Poznate Scopasove kreacije bile su i u Maloj Aziji, gdje je on
radila pedesetih godina 4. st. pr. Kr., posebno je ukrasila hram
Artemida u Efezu. I što je najvažnije, zajedno s drugim kiparima, Skopas je sudjelovao
ukras Mauzoleja u Halikarnasu, dovršen 352. i ukrašen
pravi istočnjački sjaj. Tu su bile statue bogova, Mauzola, njegove žene,
predaka, kipovi jahača, lavova i tri reljefna friza. Na jednom od frizova bilo je
prikazana je utrka kočija, s druge strane - borba Grka s kentaurima
(fantastični polu-ljudi, polu-konji), na trećem - amazonomahija, odnosno bitka
Grci s Amazonkama. Od prva dva reljefa samo mali
fragmenata, iz treće - sedamnaest ploča. Vjeruje se da je Scopas autor
amazonomahija.
Doista, samo briljantan kipar mogao je stvoriti takav osjećaj
bogata, dinamična višefiguralna kompozicija. Zamrzni s amazonomahijom,
s ukupnom visinom od 0,9 metara, s brojevima jednakim otprilike trećini
ljudski rast, okruživao je cijelu strukturu, a ako ne možemo točno
reći u kojem je dijelu postavljena, onda svejedno možete odrediti njezinu duljinu,
približno jednako 150-160 metara.
Vjerojatno je na njemu bilo postavljeno više od 400 figura. Legenda o Amazonkama -
mitsko pleme ratnica – bila je jedna od omiljenih tema
grčka umjetnost. Prema legendi, živjeli su u Maloj Aziji na rijeci Termodon i,
poduzimajući daleke vojne pohode, stigli su čak do Atene. Ušli su u
bitke s mnogim grčkim junacima i odlikovali su se hrabrošću i spretnošću. Jedan od
takve bitke i prikazan je na halikarnaskom frizu. Bitka je u punom jeku i
teško je reći tko će biti pobjednik. Radnja se odvija ubrzanim tempom.
Amazonke i Grci pješice i na konjima žestoko napadaju i hrabro se brane. lica

borci su obuhvaćeni patosom bitke. Značajka kompozicijske izgradnje
friz je bilo slobodno postavljanje figura na pozadinu nekoć obojenu jarko plavom bojom
boja. Usporedba sačuvanih ploča pokazuje zajedničku umjetničku namjeru,
opća kompozicijska struktura friza. Vrlo je moguće da sastav
pripada jednom umjetniku, no malo je vjerojatno da je autor sam uredio sve pojedine
figure i grupe. Mogao je ocrtati opći raspored figura, dati njihove veličine,
zamislite opću prirodu radnje i prepustite drugim obrtnicima da završe
reljef u detaljima. Na pločama ovog najbolje očuvanog friza sasvim je jasno
razlikuju se "rukopisi" četvorice majstora. Izvanredan umjetnički
tri ploče s deset likova Grka i Amazonki ističu se svojim zaslugama,
nađen na istočnoj strani ruševina; pripisuju se Scopasu. na pločama,
smatra djelom Leochara i Timoteja, ističe se brzina pokreta
ne samo pozama boraca nego i pojačanim lepršavim ogrtačima i
hitoni. Scopas, naprotiv, prikazuje Amazonke samo u kratkom susjedstvu
odjeći, a kod Grka potpuno nagi i dolazi do izražaja snage i brzine
pokreti su uglavnom smjeli i složeni okreti figura i izraza
gestama. Jedna od omiljenih Scopasovih kompozitorskih tehnika bila je tehnika
sudari suprotno usmjerenih gibanja. Dakle, mladi ratnik, pada dalje
koljeno, održava ravnotežu dodirujući tlo desnom rukom i izbjegavajući udarac
Amazonke, brani se ispruženom naprijed lijevom rukom sa štitom. Amazonka nasrće
daleko od ratnika, istovremeno je zamahnula sjekirom prema njemu. Chiton amazonke uske
pristaje tijelu, dobro ocrtavajući oblik; linije preklopa naglašavaju kretanje
figure. Još je teže pronaći lik Amazonke na sljedećoj ploči. mlada
ratnik, povlačeći se pred brzo napadajućim bradatim Grkom, uspijeva učiniti sve
snažno ga udari. Kipar je bio u stanju prenijeti spretnost
kretanja Amazona, brzo izbjegavajući napad i odmah se pretvarajući u napad.
Inscenacija i proporcije figure, odjeća koja je bila razgrnuta tako da je bila izložena
polovica tijela Amazonke - sve je vrlo slično poznatom kipu Bacchante.
Scopas je posebno hrabro koristio tehniku ​​suprotstavljenih pokreta u figuri
konjička amazonka. Vješti jahač krenuo je dobro uvježbanog konja u galop,
okrenut leđima svojoj glavi i puca na neprijatelje s lukom. Njezin kratki hiton
otvorio, pokazujući snažnu muskulaturu. U skladbama Scopasa dojam
napetost borbe, brz tempo bitke, munjevita brzina udaraca i napada
postignut ne samo drugačijim ritmom kretanja, slobodnim postavljanjem figura na
ravnina, ali i plastično modeliranje i majstorska izvedba odjeće.
Svaka figura u kompoziciji Scopasa jasno je "čitana". Unatoč niskom
reljef, posvuda se osjeća dubina prostora. Vjerojatno je i Scopas radio na
prizor utrke dvokolica. Sačuvan je fragment friza s likom kočijaša.
Izražajno lice, glatka krivulja tijela, čvrsto na leđima i bokovima
duga odjeća - sve podsjeća na Skopasove Amazonke. Tumačenje očiju i usana je blisko
Tegejske glave. Svijetla osobnost Scopasa, njegove inovativne tehnike u
otkrivajući unutarnji svijet osobe, u prijenosu snažne dramatike

iskustva nisu mogla ne utjecati na sve koji su radili pored njega. posebno jaka
Skopas je utjecao na mlade majstore - Leohara i Briaxisa. Prema Pliniju,
bili su to kipari Skopas, Timothy, Briaxis i Leochar sa svojim djelima
učinio ovu zgradu toliko izvanrednom da je postala jedno od sedam svjetskih čuda.
“Tečno vladajući raznim kiparskim tehnikama, Scopas je radio i u mramoru i
bronca, piše A. G. Chubova. - Njegovo poznavanje plastične anatomije bilo je savršeno.
Slika najsloženijih položaja ljudske figure nije predstavljala
mu poteškoće. Scopasova fantazija bila je izuzetno bogata, stvorio je cjelinu
galerija zorno karakteriziranih slika. Njegova realistična djela
prožet visokim humanizmom. Hvatanje različitih strana dubine
doživljaji, crtanje tuge, patnje, strasti, bahistički zanos, borilački žar,
Scopas te osjećaje nikada nije tumačio na naturalistički način. Poetizirao ih je
tjerajući gledatelja da se divi duhovnoj ljepoti i snazi ​​njihovih likova.

7 - Scopasova djela

Tijekom promatranog razdoblja, jedan od najvećih kipara u Grčkoj, Scopas, djelovao je pod utjecajem Polikletove škole.

U doba najvećeg sekundarnog procvata grčkog kiparstva susrećemo Skopasa i Praksitela, dvojicu velikih majstora koji su, uz Fidiju i Polikleta, priznati kao najveći grčki kipari. Najstariji od njih, Skopas, bio je Atenjanin. Rođen je na otoku Parosu, poznatom po svom mramoru, učio je, čini se, na Peleponezu pod utjecajem Polikletove škole, a zatim u Ateni, gdje ga je čekao veliki rad. Postao je pravi atički umjetnik. Kasnije se preselio u Malu Aziju i sudjelovao u važnom radu koji je tamo poduzet. Djelatnost Scopasa odnosi se uglavnom na prvu polovicu 4. stoljeća. Od djela koja je ovaj umjetnik ostavio na Peloponezu, prije svega, potrebno je spomenuti skupine zabata hrama Atene Aleje u Tegeji, koji je, prema Pauzaniji, on sagradio. Na zabatu prednje strane hrama prikazan je lov na kalidonskog vepra Meleagra i Atlanta, a na zabatu suprotne strane bitka Ahileja s Telefom. Sasvim karakteristično, Skopas je u Elidi nebesku Afroditu Fidiju, od zlata i bjelokosti, suprotstavio brončanoj Afroditi, posvećenoj svim ljudima (pandemozijanska), koja jaše na jarcu. Među djelima atičkog razdoblja Skopasove djelatnosti bile su dvije Erinije, prema Pauzaniji, ne strašnog izgleda, koje su stajale na Areopagu, zatim Bakantica, više puta opisivana i opjevana, prikazana u zanosu bahijske strasti, s glavom zabačen unatrag, u lepršavoj odjeći i s razderanim kurbanskim jarcem u ruci. U Ateni je Scopas izradio kipove Erosa, Himere i Pafosa, koji su krasili Afroditino kazalište. Čak iu davnim vremenima, ljudi su bili iznenađeni suptilnošću kojom je slavni majstor uspio izraziti u ovim djelima razliku između tako povezanih osjećaja kao što su ljubav, strastvena želja i strast. Konačno, posljednje razdoblje Scopasove aktivnosti u Ateni uključuje mramornog Apolona u dugoj halji, koji svira na citri, kip koji je August prenio u Rim na Palatin, gdje joj je odana čast pod imenom Apolon Palatinski. Što se tiče djela maloazijskog razdoblja Scopasova djelovanja, treba istaknuti njegova djela na istočnom zidu mauzoleja u Halikarnasu, zatim kipove Dioniza i Atene na Knidi, Apolona Sminteja, koji nogom gazi miša, u Hrisusu.

Među Skopasovim djelima, koja su kasnije prenesena u Rim i tamo proslavila njegovo ime, posebno su bila poznata mramorna Afrodita, kolosalna statua boga rata koji počiva i ogromna skupina s prikazima Posejdona, Tetide i Ahileja, u pratnji čitave pratnje Nereida, tritoni i druga božanstva nižih mora. Plinije Stariji je za ovu skupinu rekao da će postati izvanredno djelo, čak i kad bi se za njezino izvođenje potrošio cijeli život. S pravom je uočeno da je u ovom djelu Skopas stvarni kreator plastičnih slika morskog carstva. Što se tiče skupine Niobe i njezine djece, koji su se u Rimu, u hramu Apolona Soziana, borili Apolonovim i Artemidinim strijelama, starorimski su stručnjaci dvojili pripada li Scopi ili Praxitelesu.

Scopas se već u književnim legendama predstavlja kao idealistički kipar, visoko vješt tehničar, tvorac niza novih, dosad nepoznatih motiva, umjetnik produhovljene putenosti, ali istodobno i umjetnik ekstatičkih poriva i najfinijeg duhovnog pokreta. Okrećući se onim spomenicima antičke skulpture koji su došli do nas koji bi dali ideju o Scopasovoj umjetnosti, prije svega se susrećemo s mnogim pretpostavkama, u čiju potvrdu ili opovrgavanje, osim L. Ulricha , autor starog djela, sudjelovali su istraživači kao što su G. Trey, Botho-Gref, Weil, L. von Siebel i Furtwängler. Elidijski novčići iz vremena rimskih careva daju nam ideju o Afroditi Pandemos koja jaše kozu. Na novcu careva Augusta i Nerona vidimo, iako djelomice u raznim modifikacijama, Apolona Palatina u dugoj odjeći, a na aleksandrijsko-troaskom novcu iz vremena Komoda i Karakale - Apolona Smintheusa, koji jednom nogom stoji na podiju. a u desnoj ruci drži lovorov vijenac.

Zatim se susrećemo s nekim djelima grčkog kiparstva, za koja se više ili manje može smatrati izvornim Scopasovim djelom. Kada ih ocjenjujemo, pridružujemo se Treyevom mišljenju. Prije svega, zadržimo se na ulomcima grupa zabata hrama Atene Aleje u Tegeji, pronađenim tijekom njemačkih iskapanja 1879. godine, naime na ulomcima Meleagerova lova, koji su ukrašavali istočni zabat, na glavi vepar i na dvije muške glave, od kojih jedna nosi kacigu, a druga - proste kose. U izrazu njihovih lica odmah se prepoznaje Scopasov rad; metode kojima je postizao taj izraz koristio je samo on: donji dio čela jako strši prema naprijed, zbog čega oči djeluju upale, s uskim kapcima, iako su same po sebi velike i širom otvorene. Poluotvorena usta jedne od ovih glava izražavaju "dah života" koji je karakterizirao Scopasov rad. Stječe se opći dojam takve duhovne vitalnosti kakvu umjetnost nikada prije nije postigla; ali odmah vidimo izraz bolnih osjeta: ovo je patos, spajanje efosa ili čak zamjena.

Zatim prelazimo na ostatke istočnog zida mauzoleja u Halikarnasu. Sve što je preživjelo od raskošnih skulpturalnih ukrasa ove zgrade nalazi se u Britanskom muzeju u Londonu. Kolosalne statue kralja i kraljice (sl. 279), koje je isklesao sam graditelj hrama Pitije i koje ukrašavaju piramidalni krov, figure su pune plemenitosti, važnosti i vitalne istine; prijelaz s geometrijskih oblika građevine na ove likove koji se uzdižu iznad nje ostavio je povoljan dojam u arhitektonskom smislu. Među ostacima plastičnih ukrasa koji su prekrivali dno i vrh građevine razaznaje se friz s prikazom utrke bojnih kola, drugi s prikazom bitke kentaura i treći s prikazom bitke Amazonki. Prema Pliniju Starijem, svi su ti kipovi djelo Scopasa i još tri poznata kipara; Skopas je radio na istočnom zidu, Briaxis na sjevernom, Timotej na južnom, a Leohares na zapadnom. Od sačuvanih frizova - u izvješću o iskapanju opisan je komad s istočnog zida, koji prikazuje bitku Amazonki. Nema razloga da to ne pripišemo samom Scopasu, kao što to čine Newton, Trey, Michaelis i drugi, ako samo uzmemo u obzir da u takvom poslu majstor majstor obično ima pomoćnike. S obzirom na strast i prirodnost pokreta, shvaćanje golotinje i postavljanje draperija, ovi prizori borbe između Grka i Amazonki ne ostavljaju ništa nepoželjnim (sl. 280). Konj u galopu s amazonkom koja sjedi na njemu unatrag najbolji je dio cijelog friza. Grci su prikazani potpuno goli, ali sa štitovima u rukama, a neki i sa šljemovima. Odjeća Amazonki, kako bi im dala senzualni šarm, ponekad je opremljena bočnim prorezima. Trey je ovdje također vidio neke karakteristične značajke tegejskih glava: "Široke pljosnate obraze, izbočene prednje kvrge, velike oči s uskim prorezom i duboko izbočene unutarnje kutove očiju."

Na temelju tegejskog tipa glava Skopasu se s potpunom sigurnošću već pripisuju i neka druga izvorna djela u grčkim zbirkama; takve su, na primjer, lijepa ženska glava pronađena na padini Akropole i glava atleta u Olimpiji. Isto tako, veličanstveni nadgrobni reljef podrijetlom iz Ilissa danas svi prepoznaju kao Scopasovo djelo, na kojemu je glavna figura goli mladić koji sjedi s turobno-zamišljenim izrazom širom otvorenih očiju.

Stvar će postati teža čim zajedno s Furtwanglerom krenemo tražiti Scopasove likove među djelima kasnijih prepisivača. Furtwängler je uspio naći mnogo argumenata u prilog tome da su kopije iz mladenačkih Scopasovih djela, koje su još podsjećale na polikletsku modelaciju tijela, sačuvane u Herkulu iz zbirke Lansdowne u Londonu, u prekrasnim brončanim kipovima mladog Asklepija u Karlsruheu i Hermes Palatin u muzeju Thermae u Rimu. Za razliku od tijela, glave ovih kipova već su izvedene u atičkom duhu. Pretpostavke da je iz kasnijih Scopasovih djela njegov palatin Apolon poslužio kao izvornik za vatikanskog Apolona Kifareda, s njegovom dugom i veličanstvenom odjećom, i kolosalni kip Aresa koji sjedi - za odmarajućeg Aresa Ludovisija, obuhvativši rukama lijevo koljeno , kip koji se nalazi u muzeju Buoncompagni u Rimu, - znanstvenici jednako često podržavaju koliko i osporavaju. Iako mi, sa svoje strane, ne priznajemo ta djela kao točne kopije i smatramo Kupidona na Aresovim nogama dodatkom prepisivača, ipak se slažemo s Furtwänglerom i Michaelisom, koji smatraju da ova poznata muzejska djela mogu tvoriti ideja o kasnijem razdoblju Scopasova stvaralaštva. Isto moramo reći i za Atenu iz Muzeja Uffizi, obdarenu snenim izgledom, i za slavni vatikanski Meleager, pun inspiracije. "Ovdje", rekao je Furtwängler, "može se vidjeti veliki preokret. Umjesto jasno definiranih ravnina, sve se stapa u zaokruženu veličanstvenu modelaciju." Tome dostojanstvu u spomenutim kipovima pridodaje se izraz zamišljenosti ili emocionalnih doživljaja u očima, odraz raspoloženja u njima, što je karakteristično obilježje Scopasa.