Rafael Santi "Sikstinska Madona": opis slike. "Sikstinska Madona" od Rafaela

Raphael, "Sikstinska Madona". Dresdenska galerija.1512-1513.

Pretežni karakter Rafaelova genija iskazao se u želji za božanstvom, za preobrazbom zemaljskog, ljudskog u vječno, božansko. Čini se da se zastor upravo razmaknuo i očima vjernika ukazala se nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda na oblaku s malim Isusom u naručju.

Gospa s majčinskom pažnjom i brigom drži Isusa koji se s povjerenjem privio uz nju. Činilo se da je Rafaelov genij zatočio božansku bebu čarobni krug, koju čine lijeva ruka Madone, njezin lepršavi veo i desna ruka Isusa.

Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, pun je alarmantne dalekovidnosti tragična sudbina sin. Madonino lice utjelovljenje je antičkog ideala ljepote spojenog s duhovnošću kršćanskog ideala. Papa Siksto II., koji je prihvatio mučeništvo 258. godine nove ere i proglašen svetim, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom.

Poza svete Barbare, njezino lice i oboren pogled izražavaju poniznost i štovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva vidljiva u zlatnoj izmaglici, nejasno se naziru lica anđela, pojačavajući cjelokupnu uzvišenu atmosferu.

Ovo je jedno od prvih djela u kojima je gledatelj nevidljivo uključen u kompoziciju: čini se da se Madonna spušta s neba izravno prema gledatelju i gleda mu u oči.

Slika Marije skladno spaja užitak vjerskog trijumfa (umjetnik se vraća hijeratskoj kompoziciji bizantske Hodigitrije) s takvim univerzalnim ljudskim iskustvima kao što su duboka majčinska nježnost i pojedinačne note tjeskobe za sudbinu djeteta. Njezina je odjeća naglašeno jednostavna, po oblacima hoda bosa, okružena svjetlom.

Međutim, figure su lišene tradicionalnih aureola Dašak nadnaravnosti ima i u lakoći kojom Marija, privijajući svoga Sina, korača, jedva dotičući bosim nogama površinu oblaka... Rafael je spojio značajke najviše religiozne idealnosti s najvišom ljudskošću, predstavljajući nebesku kraljicu s tužnim sinom u naručju - ponosnim, nedostižnim, žalosnim - koji silazi prema ljudima.

Pogledi i geste dvaju anđela u prvom planu usmjereni su prema Gospi. Prisutnost ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

Sikstinsku Madonu naručio je Rafael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Piacenzi. Papa Julije II., tada još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare.

Slika, izgubljena u jednoj od crkava pokrajinske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August Treći nakon dvogodišnjih pregovora dobio dopuštenje od Benedikta da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o kupnji više poznata djela Rafaela, koji su bili u samom Rimu.

U Rusiji, posebno u prvoj polovici 19. stoljeća, Rafaelova "Sikstinska Madona" bila je vrlo cijenjena; njoj su bili posvećeni oduševljeni stihovi različitih pisaca i kritičara kao što su V. A. Žukovski, V. G. Belinski, N. P. Ogarev.

Belinski je pisao iz Dresdena V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje dojmove o „Sikstinskoj Madoni”: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne možete ga prestati gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: ista plemenitost, ista gracioznost izraza, s istom strogošću obrisa! Nije uzalud Puškin toliko volio Rafaela: on mu je u srodstvu po prirodi.”

Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije “Sikstinske Madone” u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič je Rafaelova djela stavio iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."

Carlo Maratti izrazio je svoje iznenađenje Raphaelom: "Kad bi mi pokazali Raphaelovu sliku, a ja ne znam ništa o njemu, kad bi mi rekli da je to kreacija anđela, povjerovao bih."

Veliki Goetheov um ne samo da je cijenio Raphaela, već je pronašao i prikladan izraz za svoju ocjenu: "Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali." To je istina, jer Rafael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već sam ideal dostupan smrtniku.

Na ovoj slici ima mnogo zanimljivih značajki. Primijetite da se čini da je tata na slici prikazan sa šest prstiju, ali se za šesti prst kaže da je unutarnja strana dlana.

Dva anđela ispod jedna su od mojih omiljenih reprodukcija. Često ih možete vidjeti na razglednicama i plakatima. Prvi anđeo ima samo jedno krilo.

Ova slika je izvađena sovjetska vojska i bio u Moskvi 10 godina, a zatim je prebačen u Njemačku. Ako pažljivo pogledate pozadinu na kojoj je prikazana Madona, vidjet ćete da se sastoji od lica i glava anđela.

Vjeruje se da je model za Madonnu bio ljubavnik Rafaela Fanfarina.

Ovoj je djevojci bilo suđeno da postane prva i samo ljubav veliki Raphael. Žene su ga razmazile, ali srce mu je pripadalo Fornarini.
Raphaela je vjerojatno zaveo anđeoski izraz ljupkog lica pekareve kćeri. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, prikazao ovu dražesnu glavu! Počevši od 1514. slikao je ne samo njezine portrete, ta remek-djela nad remek-djelima, nego i zahvaljujući njoj stvara slike Madona i svetaca koji će biti štovani!Ali sam Rafael je rekao da je to kolektivna slika.

DOJMOVI SA SLIKE

Sikstinska Madona odavno je predmet divljenja i o njoj je rečeno mnogo divnih riječi. I u prošlom stoljeću ruski pisci i umjetnici, kao na hodočašću, odlazili su u Dresden - vidjeti Sikstinsku Madonu. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

V.A. Žukovski govori o “Sikstinskoj Madoni” kao o utjelovljenom čudu, kao o poetskom otkrovenju, i priznaje da nije stvorena za oči, već za dušu: “Ovo nije slika, nego vizija; Što duže gledate, to ste uvjereniji da se pred vama događa nešto neprirodno...
I to nije varka mašte: ona ovdje nije zavedena živošću boja ili vanjskim sjajem. Ovdje je duša slikara, bez ikakvih umjetničkih trikova, ali sa zadivljujućom lakoćom i jednostavnošću, prenijela na platno čudo koje se dogodilo u njegovoj unutrašnjosti.”

Karl Bryullov se divio: „Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je crta promišljena, ispunjena izrazom gracioznosti, povezana s u najstrožem stilu».

A. Ivanov ju je kopirao i mučila ga je svijest o nemogućnosti da shvati njen glavni šarm.
Kramskoj je u pismu supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni na jednoj kopiji. Posebno ga je zanimalo univerzalno ljudsko značenje Rafaelova stvaranja:
“Ovo je nešto stvarno gotovo nemoguće...

Je li Marija doista bila onakva kakvom je ovdje prikazana, nitko nikada nije znao i, naravno, ne zna, osim njezinih suvremenika, koji nam, međutim, o njoj ne govore ništa dobroga. Ali barem su tako stvorili vjerski osjećaji i uvjerenja čovječanstva...

Rafaelova Madona doista je veliko djelo i doista vječno, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstveno istraživanje... će otkriti doista povijesne značajke obje ove osobe ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, već će se samo promijeniti njena uloga.

"Sjećam se prekrasan trenutak:
pojavio si se preda mnom,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste ljepote..."

Svi smo sa školske godine zapamti ove retke. U školi su nam rekli da je Puškin ovu pjesmu posvetio Ani Kern. Ali to nije istina.
Prema proučavateljima Puškina, Anna Petrovna Kern nije bila "genij čiste ljepote", već je bila poznata kao žena vrlo "slobodnog" ponašanja. Krala je od Puškina poznata pjesma, doslovno mu ga istrgnuvši iz ruku.
O kome je tada pisao Puškin, koga je nazvao “genijem čiste ljepote”?

Sada je poznato da riječi "genija čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona" u galeriji u Dresdenu.
Žukovski je ovako prenio svoje dojmove: “Sat koji sam proveo pred ovom Madonom pripada Sretan satživot... Oko mene je sve bilo tiho; najprije je uz nešto truda ušao u sebe; tada je jasno počeo osjećati da se duša širi; u nju je došao neki dirljivi osjećaj veličine; za nju je prikazano ono neopisivo, a ona je bila tamo gdje samo život može biti u najboljim trenucima. Genij čiste ljepote bio je s njom.”

Svatko tko je bio u njemačkom gradu Dresdenu nastoji posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama talijanski slikari.
I ja sam oduvijek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu "Sikstinsku Madonu".

Dresden je grad umjetnosti i kulture; bratski grad Sankt Peterburg. Grad je dom svjetski poznatih umjetničkih zbirki. Dresden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.

Dresden se kao grad prvi put spominje 1216. godine. Ime "Dresden" ima slavenske korijene. Od 1485. Dresden je glavni grad Saske.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Richardu Wagneru čija se glazba iz opere “Lohengrin” čuje u mom videu. Wagnerova prva opera postavljena je u Dresdenu. Budućnost je tu veliki skladatelj istaknuo se kao revolucionar, sudjelujući u svibanjskom ustanku revolucije 1848. godine.
Karijera Vladimira Putina započela je u Dresdenu, gdje je služio pet godina.

13. i 14. veljače 1945. Dresden je bio podvrgnut velikom bombardiranju britanskih i američkih zrakoplova, uslijed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 tisuća ljudi. Dresden Umjetnička galerija Zwinger i Semperova opera gotovo su potpuno uništeni.
Nakon rata ruševine palača, crkava, povijesne građevine pažljivo su rastavljeni, svi su fragmenti opisani i odneseni izvan grada. Obnova centra trajala je gotovo četrdeset godina. Preživjeli fragmenti nadopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.

Na kraju Drugog svjetskog rata nacisti su sakrili slike slavnih Dresdenska galerija u vlažnim rudnicima vapnenca i bili su spremni potpuno raznijeti i uništiti neprocjenjivo blago, samo da ne bi palo u ruke Rusima. Ali po nalogu sovjetske komande, vojnici Prve ukrajinski front Dva su mjeseca tragali za najvećim remek-djelima Galerije i konačno su ih pronašli. Sikstinska Madona poslana je u Moskvu na restauraciju, a 1955. godine vraćena je zajedno s ostalim slikama u Dresden.

Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u galeriji u Dresdenu, naime, stoji: “Tijekom Drugog svjetskog rata glavni fond galerije je evakuiran i ostao je neozlijeđen. Nakon završetka rata slike su prevezene u Moskvu i Kijev. Dobro došli u povratak umjetničkog blaga iz 1955\56. Započela je obnova znatno oštećene zgrade galerije, koja je za posjetitelje ponovno otvorena 3. lipnja 1956. godine.”

SIKSTINSKA GOSPODA

Sliku “Sikstinska Madona” naslikao je Rafael 1512.-1513. godine po narudžbi pape Julija II. za oltar crkve samostana svetog Siksta u Piacenzi, gdje su se čuvale relikvije svetog Siksta i svete Barbare. . Slika prikazuje papu Siksta II., koji je mučenički umro 258. godine. i proglašen svetim, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njezino lice i oboren pogled izražavaju poniznost i štovanje.

Godine 1754. sliku je kupio kralj Augustus III od Saske i donio je u svoju rezidenciju u Dresdenu. Dvor saskih knezova platio je za nju 20.000 cekina - znatnu svotu za ono doba.

U 19. i 20. stoljeću ruski pisci i umjetnici putovali su u Dresden kako bi vidjeli Sikstinsku Madonu. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, ispunjena izrazom gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič je Rafaelova djela stavio iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test za procjenu karaktera junaka Dostojevskog. Dakle u duhovni razvoj Arkadij (“Tinejdžer”) ostavlja dubok dojam na gravuri koju je vidio s prikazom Madone. Svidrigailov (“Zločin i kazna”) podsjeća na lice Madone, koju naziva “žalosnom svetom ludom”, a ta nam izjava omogućuje da vidimo dubinu njegova moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, tijekom mnogih stoljeća toliko se velikih ljudi svidjelo da sada bira tko mu se sviđa.

Dresdenska galerija je prije dvije godine zabranila fotografiranje i snimanje. No ipak sam uspio uhvatiti trenutak dodira s remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kad se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija ne može se usporediti s učinkom koji se događa u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoj je u pismu supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni na jednoj kopiji. “Rafaelova Madona je doista veliko djelo i doista vječna, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstvena istraživanja... otkriju doista povijesne značajke obje ove osobe... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, nego samo njegova će se uloga promijeniti.” .

"Jednom ljudska duša dogodilo se takvo otkriće, to se ne može dogoditi dva puta”, napisao je Vasilij Žukovski puni divljenja.

Prema drevnim legendama, papa Julije II imao je viziju Majke Božje s Djetetom. Naporima Rafaela pretvorilo se u pojavu Djevice Marije ljudima.

Rafael je stvorio Sikstinsku Madonu oko 1516. Do tog vremena već je naslikao mnoge slike s prikazom Majke Božje. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerojatan majstor i neusporediv pjesnik slike Madone. Peterburški Ermitaž čuva “Madonnu Conestabile” koju je izradio sedamnaestogodišnji umjetnik!

Raphael je posudio ideju i kompoziciju Sikstinske Madone od Leonarda, ali to je također njegova generalizacija životno iskustvo, slike i razmišljanja o Madonama, mjesto religije u životima ljudi.
“Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali”, napisao je o Raphaelu Goethe.

Kad sam gledao ovu sliku, još ne znajući povijest njezina nastanka, žena s djetetom u naručju za mene nije bila Majka Božja, nego jednostavna žena, kao i svi drugi, koja daje svoje dijete okrutnom svijetu.

Upečatljivo je kako Marija izgleda jednostavna žena, i da ona drži dijete, kao što ih obično drže seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suspreže suze, kao da sluti gorku sudbinu svoga sina.
U pozadini slike, ako se dobro zagleda, vide se obrisi anđela u oblacima. To su duše koje čekaju svoj red za utjelovljenje kako bi ljudima donijele svjetlo ljubavi.
U dnu slike dva anđela čuvara s dosadnim licima promatraju uzašašće nove duše. Sudeći po izrazima njihovih lica, čini se da već unaprijed znaju što će se dogoditi s Marijinom bebom i strpljivo čekaju da se suđeno dogodi.

Može li nova beba spasiti svijet?
A što može učiniti duša utjelovljena u ljudskom tijelu za kratko vrijeme svog boravka na ovoj grešnoj zemlji?

Glavno pitanje: Je li ovo djelo slika? ili je ikona?

Rafael je nastojao preobraziti ljudsko u božansko, a zemaljsko u vječno.
Raphael je napisao Sikstinsku Madonu u vrijeme kada je i sam proživljavao tešku tugu. I zato je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Najviše je stvorio predivna slika Majke Božje, spajajući u njemu crte ljudskosti s najvišim vjerskim idealom.

Čudnom slučajnošću, odmah nakon posjeta galeriji u Dresdenu, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me šokirao! Slika žene s djetetom koju je snimio Raphael zauvijek je ušla u povijest slikarstva kao nešto nježno, djevičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madonna bila je daleko od anđela. Štoviše, smatrana je jednom od najrazvratnijih žena svog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Neki govore o uzvišenom i čistom odnosu između umjetnika i njegove muze, drugi o prizemnoj, opakoj strasti slavne osobe i djevojke s dna.

Po prvi put Rafael Santi upoznao je svoje buduća muza 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chige. Bankar je pozvao Raphaela da slika glavna galerija njegovu palaču Farnesino. Uskoro su zidovi galerije bili ukrašeni poznate freske"Tri gracije" i "Galatea". Sljedeća je trebala biti slika "Kupida i Psihe". Međutim, Rafael nije mogao pronaći prikladan model za sliku Psihe.

Jednog dana, dok je šetao obalom Tibera, Raphael je ugledao ljupku djevojku koja je uspjela osvojiti njegovo srce. U vrijeme susreta s Rafaelom, Margarita Luti imala je samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega ju je majstor nazvao Fornarina (od talijanske riječi za pekara kruha).
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao ju je u svoj studio. Rafael je imao 31 godinu, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka nije mogla odoljeti. Prepustila se velikom majstoru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjet umjetnik je Margariti darovao zlatnu ogrlicu.

Za 50 zlatnika Raphael je dobio pristanak Fornarinina oca da naslika koliko želi portreta njegove kćeri.
No Fornarina je imala i zaručnika – pastira Tomasa Cinellija. Svake noći su se zaključavali u Margaritinu sobu, prepuštajući se vođenju ljubavi.
Fornarina je nagovorila zaručnika da se u nju zaljubi veliki umjetnik koji će dati novac za njihovo vjenčanje. Tomaso je pristao, ali je zahtijevao da se mladenka u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina se zaklela, a nekoliko dana kasnije, na istom mjestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.

Raphael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i predavanja sa svojim studentima. Tada je bankar Agostino Chigi pozvao Raphaela da preseli svoju šarmantnu ljubavnicu u njegovu vilu Farnesino i živi s njom u jednoj od soba palače koju je umjetnik u to vrijeme slikao.

Kad je Fornarina počela živjeti s Rafaelom u palači bankara Agostina Chige, mladoženja Tomaso počeo je prijetiti ocu svoje mladenke.
A onda je Fornarina došla na ideju kakvu samo žena može smisliti. Zavela je vlasnika vile Farnesino, bankara Agostina Chigija, a nakon toga tražila da je se riješi dosadnog zaručnika. Bankar je angažirao razbojnike koji su oteli Tomasa i odveli ga u samostan Santo Cosimo. Opat samostana bio je bankarov rođak i obećao je pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Milošću svoje nevjeste, pastir Tomaso ostao je u zatočeništvu pet godina.

Trajao je šest godina velika ljubav Raphael. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model sve do umjetnikove smrti. Počevši od 1514. Rafael je iz njega stvorio desetak madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu koja ga je uništila. Sikstinsku Madonu počeo je slikati 1515., godinu dana nakon što je upoznao Fornarina, a završio ju je 1519., godinu dana prije svoje smrti.

Kad je Rafael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. Ovo “nevino dijete anđeoskog lica” bez grižnje savjesti očijukalo je sa svakim novopridošlim mladićem i gotovo otvoreno im se nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihove učiteljice prilično dostupna.
Kada mlada umjetnica iz Bologne, Carlo Tirabocchi se sprijateljio s Fornarinom, to su saznali svi osim Raphaela (ili je na to zažmirio). Jedan od Učiteljevih učenika izazvao je Carla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je pronašla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: “Da sam je našao u svom krevetu, otjerao bih je i onda prevrnuo madrac.”

Fornarinine seksualne potrebe bile su tolike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. U to vrijeme Rafael se sve češće počeo žaliti na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog bila Margaritina pretjerana seksualna nezasitnost i kreativno preopterećenje, što je potkopalo majstorovo zdravlje.

Veliki Raphael Santi preminuo je na Veliki petak, 6. travnja 1520., na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uzbunjen - Fornarina nije bilo u blizini! Ustao je i otišao je potražiti. Zatekavši svoju voljenu u studentskoj sobi, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali odjednom je njegov bijes ustupio mjesto strastvenoj želji da je smjesta zaposjedne. Fornarina se nije opirao. Kao rezultat toga, umjetnik je umro tijekom burne erotske akcije.

Rafael je u oporuci svojoj ljubavnici ostavio dovoljno novca da ona može voditi pošten život. No, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chige. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Raphael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.

U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomači.
Margarita Luti završila je svoj život u samostanu, ali kada nije poznato.
No, kakva god bila sudbina ove raskošne žene, ona će za potomke uvijek ostati nevino stvorenje nebeskih crta lica, uhvaćeno u liku svjetski poznate Sikstinske Madone.

Pitam se da li bi Puškin napisao svoj “čudesni trenutak” da je znao istinu o “geniju čiste ljepote”?

“Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste cvijeće ne znajući za stid”, napisala je Anna Akhmatova.

Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Potreban im je anđeo kojem bi se željeli pokloniti i posvetiti svoju kreativnost.

Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izvanredna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirale gole. To se smatralo grijehom.
Model za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bila je hetera Frina.
Tajanstveni osmijeh Mona Lise, već je dokazano, nije ništa više od osmijeha tuđe žene koju je zaveo umjetnik.

Kakvim su to čudesnim naporom umjetnika anđeli pretvoreni od vještica i kurvi?!

“Umjetnik postaje talentiraniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija! - rekao je Rafael.

“Vidite, trebam ženu kao što trebam Madonnu. Moram je idolizirati, diviti joj se. Jednostavno to morate negdje vidjeti lijepa djevojka, želim joj se baciti pred noge, moliti, diviti joj se, ali bez dodira, bez dodira, već samo diviti se i plakati. ... Znam, žena nije onakva kakvom sam je zamišljao, shrvat će me, i što je najvažnije, neće razumjeti moju potrebu za stvaranjem...” (iz mog romana “Lutalica” po istinitom životu (misterij) na web stranici Nove ruske književnosti)

Potreba za ženom bila je želja za dodirom anđela!

Muškarci su sami izmislili žene! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu odanost. Hermine, Hari, Margarita - svi su ostvarenje sna. Kad je duša zaboravljena u melankoliji, s ljubavlju ulaziš u snove. Uostalom, u životu ne postojite, potpuno ste strani stvarnosti. Ali ako hoćeš, probudit ćeš me iz taštine zaborava. Sva si ti kreacija mojih snova, jesenje tuge i melankolije. Čujem tvoju zapovijed da vjerujem u vječnost Ljubavi. Neka na svijetu ne postoji Margarita koja je našla Učitelja u Moskvi. Kad se sve nade rasprše, smrt je možda bolja od melankolije. Uostalom, slika slatke Margarite samo je plod Bulgakovljevog sna. U stvarnosti nas je ubila izdaja vlastite žene.” (iz mog romana "Stranac, čudan, neshvatljiv, izvanredan stranac" na web stranici Nove ruske književnosti)

LJUBAV STVARA POTREBU!

p.s. Pročitajte moje ostale članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se smiješi Mona Lisa”, “Žene su vještice i anđeli”, “Što je dopušteno geniju”.

Sliku Raphaela Santija "Sikstinska Madona" izvorno je stvorio veliki slikar kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi. Veličina slike 270 x 201 cm, ulje na platnu. Na slici je prikazana Djevica Marija s djetetom Kristom, papa Siksto II i sveta Barbara. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše utjelovljenje teme majčinstva. Za Rafaela Santija to je bio i svojevrsni rezultat i sinteza dugogodišnjeg istraživanja njemu najbliže teme. Rafael je ovdje mudro iskoristio mogućnosti monumentalne oltarne kompozicije čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi interijera crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Iz daljine, motiv zastora koji se otvara iza kojeg se, poput vizije, pojavljuje Madona hodajući po oblacima s djetetom u naručju, trebao bi odavati dojam zadivljujuće snage. Geste svetih Siksta i Barbare, pogledi anđela uvis, opći ritam figura - sve služi da privuče pozornost gledatelja na samu Madonu.

U usporedbi sa slikama drugih renesansnih slikara i prethodnim Rafaelovim djelima, slika "Sikstinska Madona" otkriva važnu novu kvalitetu - povećan duhovni kontakt s gledateljem. U "Madonnama" koje su mu prethodile, slike su se odlikovale nekom vrstom unutarnje izoliranosti - njihov pogled nikada nije bio okrenut prema nečemu izvan slike; bili su ili zauzeti djetetom ili zaokupljeni sobom. Samo na Raphaelovoj slici "Madonna u naslonjaču" likovi gledaju u promatrača, au njihovim pogledima postoji duboka ozbiljnost, ali umjetnik u izvjesnijoj mjeri ne otkriva njihova iskustva. Postoji nešto u izgledu Sikstinske Madone što kao da nam omogućuje da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi pretjerano govoriti ovdje o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emocionalnom učinku, ali u Madoninim blago podignutim obrvama, u njezinim širom otvorenim očima – i sam pogled nije ukočen i teško ga je uhvatiti, kao ako ona ne gleda u nas, nego mimo ili kroz nas, - postoji neka sjena tjeskobe i izraza koji se javlja u čovjeku kad mu se iznenada otkrije njegova sudbina. To je kao proviđenje tragične sudbine njezina sina i ujedno spremnost da ga se žrtvuje. Dramatizam slike majke naglašen je u jedinstvu s likom malog Krista, kojemu je umjetnik podario dječju ozbiljnost i pronicljivost. Važno je, međutim, primijetiti da je s tako dubokim izrazom osjećaja slika Madone lišena čak i naznake pretjerivanja i egzaltacije - u njoj je sačuvana njezina harmonijska osnova, ali, za razliku od prethodnih Rafaelovih kreacija, obogaćeniji nijansama najdubljeg emocionalni pokreti. I, kao i uvijek kod Rafaela, emotivni sadržaj njegovih slika neobično je jasno utjelovljen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika "Sikstinska Madona" daje jasan primjer osebujnog "višestrukog značenja" najjednostavnijih pokreta i gesta svojstvenih Rafaelovim slikama. Tako nam se sama Madona čini kako se istodobno kreće naprijed i stoji na mjestu; njezina figura kao da lako lebdi u oblacima, a istovremeno ima stvarnu težinu ljudsko tijelo. U pokretu njezinih ruku koje nose bebu razaznaje se instinktivni poriv majke koja privija svoje dijete uza se, a ujedno i osjećaj da njezin sin ne pripada samo njoj, da ga nosi kao žrtvu ljudima. Visoki figurativni sadržaj takvih motiva razlikuje Rafaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih epoha koji su se smatrali njegovim sljedbenicima, a koji su iza idealnog izgleda svojih likova često skrivali samo vanjski učinak.

Kompozicija Sikstinske Madone je na prvi pogled jednostavna. U stvarnosti se radi o prividnoj jednostavnosti, jer se cjelokupna konstrukcija slike temelji na neobično suptilnim, a istodobno strogo provjerenim odnosima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva, koji slici daju veličinu i ljepotu. Njezina besprijekorna ravnoteža, lišena artificijelnosti i shematizma, nimalo ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Figura Siksta, obučenog u široku haljinu, na primjer, teža je od figure Varvare i nalazi se nešto niže od nje, ali je zavjesa iznad Varvare teža nego nad Sikstom, pa je time neophodna ravnoteža masa i silueta. obnovljena. Takav naizgled beznačajan motiv, poput papinske tijare, smještene u kutu slike na parapetu, ima veliki figurativni i kompozicijsko značenje, unoseći u sliku onaj dio osjeta zemaljskog svoda koji je potreban da bi se nebeskoj viziji dala potrebna stvarnost. O ekspresivnosti milozvučnih linija Raphaela Santija dovoljno svjedoči kontura Madoninog lika, snažno i slobodno ocrtavajući njezinu siluetu, punu ljepote i pokreta.

Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze sličnosti u Madonninim crtama lica s modelom jednog od njih ženski portreti Rafael - takozvana "Dama u velu" ("La Donna Velata", 1516., Galerija Pitti). Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznata izreka Sam Raphael iz pisma svom prijatelju Baldassareu Castiglioneu koji u stvaranju slike savršenog ženska ljepota on se vodi određenom idejom, koja nastaje na temelju mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u životu. Drugim riječima, u osnovi kreativna metoda Slikar Raphael Santi pokazuje se selekcijom i sintezom promatranja stvarnosti.

Slika, izgubljena u jednoj od crkava provincijske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August III., nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dopuštenje Benedikta XIV. da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o otkupu poznatijih Rafaelovih djela koja su se nalazila u samom Rimu. U hramu San Sisto ostaje kopija Sikstinske Madone koju je izradio Giuseppe Nogari. Nekoliko desetljeća kasnije, nakon objavljivanja pohvalnih kritika Goethea i Winckelmanna, nova je akvizicija zasjenila Correggiovu Svetu noć kao glavno remek-djelo dresdenske zbirke.

Budući da su ruski putnici svoje veliko putovanje započeli upravo iz Dresdena, "Sikstinska Madona" za njih je postala prvi susret s vrhovima talijanska umjetnost i zato sam primio Rusija XIX stoljeća zaglušujuće slave, nadmašujući sve druge Rafaelove Madone. O njoj su pisali gotovo svi umjetnički orijentirani ruski putnici u Europu - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky (“nebeska prolaznica”), V. Kuchelbecker (“božanska kreacija”), A.A. Bestužev ("ovo nije Madonna, ovo je Rafaelova vjera"), K. Bryullov, V. Belinsky ("figura je strogo klasična i nimalo romantična"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevski. A.S. ovo djelo spominje nekoliko puta, ne vidjevši ga svojim očima. Puškina.

Nakon Velikog Domovinski rat slika je čuvana u pohrani Puškinov muzej, sve dok nije zajedno s cijelom dresdenskom zbirkom vraćena vlastima DDR-a 1955. godine. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti. Ispratiti “Sikstinsku Madonu” V.S. Grossman je odgovorio istoimena priča, gdje je slavnu sliku povezao s vlastitim sjećanjima na Treblinku: „Gledajući Sikstinsku Madonu, držimo se vjere da su život i sloboda jedno, da nema ništa više od ljudskog u čovjeku“ 1.

Oduševljenje koje je slika izazvala među putnicima, a koje je postalo rutina, dovelo je do određene reakcije protiv ovog djela, kao i općenito protiv Rafaelova djela, koje se od druge polovice 19. stoljeća povezuje s akademizmom. Već je Lav Tolstoj napisao: “Sikstinska Madona... ne izaziva nikakav osjećaj, već samo bolnu tjeskobu da li doživljavam osjećaj koji je potreban” 2.

Čak i referentne knjige bilježe da su boje Madone primjetno izblijedjele; Ni stavljanje slike pod staklo ni muzejska rasvjeta ne pomažu pojačati učinak koji ona proizvodi. Kada je poznata slika bila izložena u Moskvi, Faina Ranevskaja je na razočaranje nekih intelektualaca reagirala na sljedeći način: “Ova se dama toliko stoljećima sviđala tolikom broju ljudi da sada ona sama ima pravo birati tko joj se sviđa” 3 .

Recepcija ove slike u popularna kultura koja ponekad prelazi granicu vulgarnosti. Na izložbi u Dresdenu 2012. posvećenoj 500. obljetnici remek-djela prikazana je mnoga roba široke potrošnje s reprodukcijama Raphaelova puttija: „krilata djeca napuhuju obraze sa stranica albuma djevojčica iz 19. stoljeća, pretvaraju se u dva slatka praščića u reklama za čikaškog proizvođača kobasica iz 1890-ih.” Ovdje vinska etiketa s njima, ovdje je kišobran, ovdje je bombonijera, a ovdje je toaletni papir“, napisao je Kommersant o ovoj izložbi 4.

Sjećate li se ovih redaka A. S. Puškina:

Kakav su oni promišljeni genij,
A koliko dječje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!..
Lelya će ih s osmijehom odložiti -
U njima je trijumf skromne milosti;
Uskrsnut će - Rafaelov anđeo
Ovako kontemplira božanstvo.

Nemoguće je bolje reći o Rafaelu. Što god rekli, samo ćemo beskrajno ponavljati, preuređivati ​​riječi i komentirati besmrtne retke velikog ruskog pjesnika.

Evolucija slika Blažene Djevice Marije

Sikstinska Madona je možda najviše tragična slika Djevice Marije koju je stvorio Rafael. Lice Prečiste Majke izražava ne samo najsnažniju ljubav prema Sinu, nego i – što je najvažnije u ovoj slici – odlučno i ujedno ponizno prihvaćanje volje Boga Oca, koji joj je dao Djetešce. , da bi ga ona, odgojivši Ga, dala na klanje.

Postoje dvije slike Djevice Marije koje je Rafael stvorio - "Sikstinska Madona" i "Madona iz Sedije" (ili "Madona u stolici"), gdje ona ne gleda u Dijete. Usporedite ova dva djela. Prema rezultatima najnovija istraživanja, „Madona u naslonjaču“ naslikana je 1515.-1516., a „Sikstinska Madona“ 1517. godine. Prije nego što su ove slike naslikane, Rafaelove Madone bile su otuđene od ljudi. Majka Božja je uživala u komunikaciji sa svojim djetetom, divila mu se i brinula se za njega. “Madonna Sedia” je prvi poziv, slutnja tragedije. Djevica grli Božansko dijete ne nježno, već s nekom vrstom bijesa, kao da je želi zaštititi od nečega. Raphael ga je učinio tako debelim i preuhranjenim - sva je majčina ljubav bila uložena u ovu bebu. Netremice gleda svakoga od nas, au očima joj se zaledi nijemo pitanje: „Zar mi Ga nećete oduzeti? Hoćeš li mu nauditi?" Prisutnost Ivana Krstitelja na slici važna je emocionalna komponenta radnje. Mnogi istraživači vjeruju da je “Madonna Sedia” rastuća tjeskoba, unutarnja napetost - previše zagrljaja, previše zaštite Bebe. Od izvanredne, cvjetajuće ženstvenosti prethodnih slika, preko predosjećaja u slici “Madonna Sedia” - do onoga što će kasnije eksplodirati u tragediju u “Sikstinskoj Madoni”.

Najtragičnija slika Majke Božje

Kako Rafael vidi Majku koja se prepustila volji Boga Oca i prihvatila žrtvenu bit svoga Sina? Nije slučajnost da je "Sikstinska Madona" prikazana u pune visine. Izlazi među ljude kao na pozornicu. Lako drži veliku i tešku bebu. Već je shvatila da Ga se mora odreći, da joj On ne pripada u potpunosti. U cijeloj njezinoj pojavi osjeća se odlučnost. Ona ne viri u svakog od nas posebno, kao Madonna Sedia. Ona gleda izravno i kao kroz nas, kao da ne pridaje značaj ni jednoj osobi, ma koliko ona bila značajna u svijetu ljudi. Za nju smo svi mi čovječanstvo kojem treba oprost. Nismo mi ti koji zahtijevamo žrtvu. Sam Gospod je dovodi radi našeg spasenja, a Ona prihvata svoju sudbinu i oprašta svima nama, tako slabima i nemoćnima. Njeno nježno i mladoliko lice zrači neobičnom snagom i mudrošću, što je nemoguće u obični ljudi. Djevica Marija izlazi iza kulisa i kreće se kroz oblake. Je li svijet u Rafaelovoj viziji kazalište, pozornica, iluzija? Stvaran, stvaran život na nebu?..

Nije nam dana prilika da shvatimo tajne kreacija genija renesanse

Mora se reći da su svi umjetnici renesanse bili umjetnici širokog i dubokog znanja. To obično nije nešto čemu se pridaje velika pažnja, ali da biste ostavili nasljeđe koje su ostavili Michelangelo, Leonardo da Vinci ili Montaigne, morali ste puno znati. Rafael Santi je, naravno, bio takav umjetnik. "Sikstinska Madona" predstavlja mnoge zagonetke i metafore, svaka komponenta slike ima određeno značenje. Kod njega ništa nije slučajno. Slike Rafaela i drugih renesansnih umjetnika velika su povijesno-umjetnička, povijesno-duhovna i filozofska istraživanja. Tjeraju vas na razmišljanje, postavljate si pitanja: “Što je prikazano? Zašto je ovo nacrtao? Zašto je to prikazao ovako, a ne drugačije?” U tom smislu doba je svakako jedinstveno. Čini se kao da se samo nebo spustilo na čovječanstvo dajući mu toliko jedinstvenih stvari nadareni ljudi, genijalci, a sliku “Sikstinska Madona” naslikao je, naravno, genije. Tajanstveni i neodgonetljivi genije.

Simbolika i grafika

U Raphaelovim kreacijama nema nevažnih i beznačajnih detalja. Ima sve promišljeno do najsitnijih detalja. Naravno, prije svega Mariju gledamo kao ženu i Majku, svojim osjećajima uočavamo Njezin odnos prema Djetešcu, Njezinu ljubav prema Njemu, Njezinu brigu za Njega. Ali što ako pokušamo ove slike gledati ne emocionalno, već sa stajališta grafike slika, kako su raspoređene kompozicijski? Na primjer, "Madonna Sedia".

Mentalno nacrtajte spiralni luk oko Majčinog lica, zatim, duž vanjske orbite, povucite crtu duž rukava Djevice Marije i duž ruke Bebe, već uhvativši dva lica, zatim opet, duž vanjske orbite, dalje, uz djetetovu nogu, uhvativši Ivana Krstitelja, ponovno do vanjske orbite i povucite luk duž Madonnine haljine do kraja. Rezultat je bila spirala od tri i pol zavoja. Tako je organizirana kompozicija ove slike. Prvo je organiziran, a tek onda shvaćen kao slika.

Što je spirala s tri i pol kruga? I nekada i sad to je poznati univerzalni, kozmički znak. Ista se spirala ponavlja i na ljušturama puževa. Je li ovo slučajnost? Naravno da ne. To je poznato još od izgradnje srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Raphael je, naravno, majstorski ovladao umijećem upisivanja figura u simbole kompozicija.

“Sikstinska Madona” je napisana tako da se u Marijinoj silueti jasno vidi latinsko R. Gledajući sliku vizualno se krećemo po zatvorenom ovalu koji opisuje Djevicu. Ovaj Kružna cirkulacija, nesumnjivo, isplanirao je umjetnik.

Šali li se Rafael?

Koje još tajne čuva Sikstinska Madona? Opis pape Siksta IV., smješten na lijevoj strani slike, uvijek je popraćen zahtjevom da se izbroje prsti na njegovom desna ruka. Ima ih 6, zar ne? Zapravo, ono što doživljavamo kao mali prst dio je dlana. Dakle, još uvijek ima 5 prstiju. Što je ovo? Previd umjetnika, šala ili nagovještaj nečega što su kršćanski teolozi izbrisali iz svoje povijesti? Rafael veliča, štuje Djevicu Mariju i smije se papi svetom Sikstu IV. Ili se možda šali s Julijem II., Sikstovim nećakom? Julius je od njega naručio ovaj rad i sam pozirao za sliku. Pretpostavlja se da je “Sikstinska Madona” naslikana na platnu kao zastava za nadgrobnu ploču budućeg groba pape Julija II, a anđeli u dnu slike naslonjeni su na poklopac lijesa. Povijest kretanja i prodaje slike od strane katoličkih hijerarha, na što a priori (po zakonu) nisu imali pravo, također je prilično dvosmislena i puna prijevara, kao i legende o razlogu slikanja remek-djela.

Što je prvo - duh ili materija?

Renesansni umjetnici imali su malo neuspjeha, malo grešaka. Činjenica je da su prije nego što su išta radili prvo strukturirali svoja djela. A Raphael je najistaknutiji dizajner svih svojih stvari. Rafaela doživljavamo kao umjetnika koji je samo emotivan, idealno skladan, savršen u formi izražavanja ideje, ali on je zapravo vrlo konstruktivan umjetnik. Sve njegove slike, sve njegove kompozicije, i slikovne i monumentalne, temeljene su na apsolutno arhitektonskoj i konstruktivnoj osnovi. On je idealan scenograf za sve svoje kreacije.

Rafaelov humanizam

Rafael je veliki humanist renesanse. Pogledajte bilo koji njegov rad - glatke linije, tondo, lukovi. Sve su to simboli koji stvaraju osjećaj sklada, pomirenja, jedinstva duše, Boga, čovjeka i prirode. Raphael nikada nije bio nevoljen, nikad zaboravljen. Puno je radio za Katoličku crkvu – slikao je visoke kršćanske dužnosnike i svece. Stvaranje slika Madonne zauzima vrlo velik dio njegova života. Možda je to zbog rana smrt vlastita majka. Njegov otac, umjetnik i pjesnik, puno ga je naučio, ali je i on preminuo kada je Raphael imao samo 11 godina. Lak i prijateljski karakter Raphaela može se objasniti precizno težak život. Poznavao je toplinu roditeljskog doma i ostao siroče u toj dobi kada su mu majka i otac zauvijek ostali u sjećanju kao vrlo svijetle slike. Tada sam puno učio i radio. U dobi od 18 godina postao je učenik briljantnog i mudrog Pietra Perugina, koji je imao golem utjecaj na razvoj Raphaelove osobnosti.

Ljepota koju je stvorio Raphael spasit će svijet

Vlak Rafaelova ogrtača je ogroman. O ovome možemo pričati beskonačno. Na kraju bih želio reći samo jedno - vrlo je raširena maksima F. M. Dostojevskog: “Ljepota će spasiti svijet.” Ovu rečenicu ponavljaju svi, gdje god je napisana. Danas je apsolutno prazan, jer nitko ne razumije o kakvoj ljepoti govorimo. Ali za Fjodora Mihajloviča to je bila maksima, a ta je maksima nedvojbeno povezana s Rafaelovim djelom "Sikstinska Madona". Bila je to njegova omiljena slika, a za piščev rođendan njegova supruga i Panaeva naručile su fragment ove slike iz Dresdena. Fotografija se još uvijek nalazi u Muzeju Kuće Dostojevskog. Naravno, za pisca-filozofa, slika "Sikstinska Madona" bila je sama slika ljepote koja je mogla spasiti svijet, jer je u "Sikstinskoj Madoni" postojala jedinstvena kombinacija neusporedivog ženskog šarma, krotkosti, čistoće. , putenog šarma, savršene svetosti i požrtvovnosti, koji su se u 19. stoljeću možda u dualnosti ljudske svijesti, u rascjepkanosti svijeta, razumijevali mnogo više nego krajem 16. stoljeća. Nevjerojatna stvar je spoj izuzetne osjećajnosti, nježnosti, takve beskrajne duhovnosti, apsolutne čistoće i savršenstva oblika i takvog klasičnog scenografskog racionalizma. Tu se nalaze potpuno neponovljive i nevjerojatne osobine uvijek voljenog i nezaboravnog Rafaela Santija.

Zemljište

Ovaj monumentalno djelo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je dojam ostavila ova slika ljudi XVI stoljeća. Činilo se kao da je Madonna sišla s neba. Oči joj nisu poluzatvorene niti gledaju u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ušli u hram i odmah se susreli s Majkom Božjom - njezina slika bila je vidljiva u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu promatraju papa Siksto II i sveta Barbara. Bili su to stvarni povijesni likovi koje je crkva zbog svoje muke proglasila svetima.

Mučeništvo svetog Siksta II., XIV. stoljeće

Papa Siksto II nije dugo ostao na prijestolju – od 257. do 258. godine. Glava mu je odsječena pod carem Valerijanom. Sveti Siksto bio je svetac zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere, čije ime u prijevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žirevi i lišće ovog drveta. Isti simbol nalazi se i na papinskoj tijari čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Rafael je prvi naslikao Madonu koja gleda u oči gledatelja

Sveta Barbara nije slučajno odabrana za ovu sliku. Bila je zaštitnica Piacenze - u tom je gradu Raphael naslikao svoju Madonu za crkvu. Priča ove žene izuzetno je tragična. Živjela je u 3. stoljeću, otac joj je bio poganin, a djevojka se obratila na kršćanstvo. Naravno, svećenik je bio protiv toga - dugo je mučio svoju kćer, a zatim joj je potpuno odrubio glavu.

Figure tvore trokut. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Također gledatelja čini sudionikom radnje, a također simbolizira otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kao što bi se moglo činiti, već glave beba. To su nerođene duše koje su još uvijek na nebu i slave Boga. Anđeli ispod svojim nepristrasnim izgledom govore o neizbježnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvaćanja.

Kontekst

Rafael je dobio narudžbu da naslika platno od pape Julija II. Tako je papa želio proslaviti uključenje Piacenze (grada 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Područje je preoteto od Francuza tijekom borbe za sjeverne talijanske zemlje. U Piacenzi je bio samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Redovnici su se aktivno zalagali za pripajanje Rimu, za što im se Julije II odlučio zahvaliti i od Rafaela naručio oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja ukazuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo tko je točno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i umjetnikova ljubavnica. Povijest nije sačuvala ni njezino pravo ime, a o detaljima iz njezina života da i ne govorimo. Fornarina (doslovno - pekar) je nadimak koji je dobila po očevom zanimanju pekara.

"Raphael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Rafael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlatnika i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - sve do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Nije poznato što se dogodilo sa ženom nakon Raphaelove smrti. Prema jednoj verziji, u Rimu je postala kurtizana, prema drugoj postala je redovnica i ubrzo umrla.

No, vratimo se Sikstinskoj Madoni. Mora se reći da joj je slava došla mnogo kasnije nakon što je napisana. Dva stoljeća skupljao je prašinu u Piacenzi, sve dok sredinom 18. stoljeća stoljeća, August III, izborni knez Saske i kralj Poljske, nije je kupio i nije je odnio u Dresden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Rafaelovim remek-djelom, redovnici su se dvije godine cjenkali i podigli cijenu. Augustu je bilo svejedno hoće li kupiti ovu sliku ili drugu, glavno je bilo kupiti Raphaelove kistove. Upravo su njegove slike nedostajale u izbornoj zbirci.

kolovoza III

Kada je Sikstinska Madona donesena u Dresden, August III je navodno osobno odgurnuo svoje prijestolje uz riječi: “Napravite mjesta velikom Rafaelu!” kada su nosači oklijevali, noseći remek-djelo kroz dvorane njegove palače.

Raphaelova ljubavnica možda je pozirala za Sikstinsku Madonu

Prošlo je još pola stoljeća, a Sikstinska Madona postala je hit. Njegove kopije pojavile su se najprije u palačama, zatim u buržoaskim palačama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je nekim čudom preživjelo Drugi svjetski rat. Sam Dresden je uništen do temelja. Ali Sikstinska Madona, kao i druge slike u Dresdenskoj galeriji, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na tračnicama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U svibnju 1945. god sovjetske trupe Pronašli su slike i donijeli ih u SSSR. Rafaelovo remek-djelo držano je u skladištima Puškinovog muzeja 10 godina, sve dok nije vraćeno zajedno s cijelom dresdenskom kolekcijom vlastima DDR-a 1955.

Sudbina umjetnika

Rafael je djelovao u vrijeme kada je renesansa dosegnula svoj vrhunac razvoja. Bio je suvremenik Leonarda da Vincija i Michelangela Buonarrotija. Rafael je pomno proučavao njihovu tehniku, bila je to pravi instrument za izvođenje umjetničkih zamisli.

Tijekom svog života Raphael je stvorio nekoliko desetaka Madona. Ne samo zato što su se često naručivale. Tema ljubavi i samoodricanja bila je bliska umjetniku, bila je jedna od najvažnijih u njegovom radu.

Autoportret

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovici 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao središte umjetnosti. A to je uvelike olakšao Julije II., koji je stupio na papinsko prijestolje. Bio je izuzetno ambiciozan i poduzetan čovjek. Privukao je na svoj dvor najbolji umjetnici Italija. Uključujući i Rafaela, koji je uz pomoć arhitekta Bramantea postao službeni umjetnik papinskog dvora.

Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Segnatura. Među njima je bila poznata "Atenska škola" - višefiguralna (oko 50 znakova) kompozicija koja prikazuje antičke filozofe. U nekim licima mogu se razabrati crte Rafaelovih suvremenika: Platon je naslikan u liku da Vincija, Heraklit je naslikan u liku Michelangela, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Raphaelov najpoznatiji učenik postao je poznat po svojim pornografskim crtežima

A sada trenutak za dio "malo ljudi zna". Raphael je također bio arhitekt. Nakon Bramanteove smrti dovršio je gradnju Bazilike svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu i nekoliko palača u Rimu.

atenska škola

Raphael je imao mnogo učenika, no najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući svojim pornografskim crtežima. Raphael nikome nije mogao reći svoje tajne. Kasnije su njegove slike inspirirale Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianija.

Raphael je doživio 37 godina. Nemoguće je točno reći uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala način života. Na njegovom grobu u Panteonu nalazi se epitaf: “Ovdje leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.”