Djela Gioacchina Rossinija. Talijanski skladatelj Rossini: biografija, kreativnost, životna priča i najbolja djela

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792. – 1868.), talijanski operni skladatelj, autor besmrtne Seviljski brijač. Rođen 29. veljače 1792. u Pesaru u obitelji gradskog trubača (glasnika) i pjevačice. Vrlo rano se zaljubio u glazbu, posebno u pjevanje, ali je počeo ozbiljno učiti tek s 14 godina, nakon što je upisao Glazbeni licej u Bologni. Tamo je učio violončelo i kontrapunkt do 1810., kada je Rossinijevo prvo zapaženo djelo bila opera farsa u jednom činu. Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810) - postavljena je u Veneciji. Uslijedio je niz opera istog tipa, među kojima su dvije - Probni kamen (La pietra del paragone, 1812) i svileno stubište (La scala di seta, 1812) i danas su popularni.

Konačno, 1813. Rossini je skladao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: Tancred (Tancredi) od Tassa i zatim opera buffa u dva čina Talijan u Alžiru (Italijanska u Alžiru), trijumfalno prihvaćen u Veneciji, a potom i u cijeloj sjevernoj Italiji.

Mladi skladatelj pokušao je skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijednu (čak ni operu koja je zadržala svoj šarm Turčin u Italiji, il Turco u Italiji, 1814) - svojevrsni "par" operi Talijan u Alžiru) nije bio uspješan. Godine 1815. Rossini je opet imao sreće, ovoga puta u Napulju, gdje je potpisao ugovor s impresariom kazališta San Carlo. Radi se o operi. Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, kraljenica Engleske), virtuozna skladba napisana posebno za Isabellu Colbran, španjolsku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora i gospodaricu impresarija (nekoliko godina kasnije Isabella je postala Rossinijeva supruga). Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera. Druga od njih bila je opera seviljski brijač (Il Barbiere di Siviglia), praizvedena 20. veljače 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti.

Vrativši se, u skladu s odredbama ugovora, u Napulj, Rossini je ondje u prosincu 1816. postavio operu koju su njegovi suvremenici možda najviše cijenili - Otelo prema Shakespeareu: u njoj ima doista lijepih fragmenata, ali djelo kvari libreto, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju. Rossini je ponovno za Rim skladao sljedeću operu: svoju Pepeljuga (La cenerentola, 1817) javnost je kasnije dobro prihvatila; premijera nije dala nikakve osnove za pretpostavke o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je puno mirnije preživio neuspjeh. Iste 1817. putuje u Milano da postavi operu svraka kradljivac (La gazza ladra) je delikatno orkestrirana melodrama, danas gotovo zaboravljena, osim veličanstvene uvertire. Po povratku u Napulj, Rossini je ondje krajem godine postavio operu. Armida (Armida), koji je bio toplo primljen i još uvijek se cijeni mnogo više od svraka kradljivac: o uskrsnuću Armides u naše vrijeme još uvijek se osjeća nježnost, ako ne i senzualnost kojom ova glazba zrači.

Tijekom sljedeće četiri godine Rossini je uspio skladati još desetak opera, uglavnom ne osobito zanimljivih. No, prije raskida ugovora s Napuljem gradu je poklonio dva izvanredna djela. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mose u Egiptu), koja je ubrzo osvojila Europu; zapravo, ovo je neka vrsta oratorija, veličanstveni zborovi i poznata "Molitva" ovdje su izvanredni. Godine 1819. Rossini je predstavio Lake Maiden (La donna del lago), koji je postigao nešto skromniji uspjeh, ali je sadržavao šarmantnu romantičnu glazbu. Kad je skladatelj konačno napustio Napulj (1820.), poveo je sa sobom Isabellu Colbrand i oženio se njome, ali u budućnosti njihov obiteljski život nije bio baš sretan.

Godine 1822. Rossini je u pratnji supruge prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom kazališta San Carlo, koji je sada postao ravnatelj Bečke opere. Skladatelj je svoje najnovije djelo, operu, donio u Beč Zelmira (Zelmira), koji je autoru donio neviđeni uspjeh. Istina, neki su glazbenici, na čelu s K. M. von Weberom, oštro kritizirali Rossinija, ali su drugi, među njima i F. Schubert, davali povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuvjetno stalo na stranu Rossinija. Najznačajniji događaj Rossinijeva putovanja u Beč bio je njegov susret s Beethovenom, čega se kasnije prisjećao u razgovoru s R. Wagnerom.

U jesen iste godine sam princ Metternich pozvao je skladatelja u Veronu: Rossini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse. U veljači 1823. skladao je novu operu za Veneciju - Semiramida (Semiramida), od koje je u koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. međutim, Semiramid može se prepoznati kao vrhunac talijanskog razdoblja u Rossinijevom djelu, makar samo zato što je to bila posljednja opera koju je skladao za Italiju. Nadalje, Semiramid prošla s takvim sjajem u drugim zemljama da nakon nje reputacija Rossinija kao najvećeg opernog skladatelja tog doba više nije bila upitna. Nije ni čudo da je Stendhal trijumf Rossinija na glazbenom polju usporedio s Napoleonovom pobjedom u bitci kod Austerlitza.

Krajem 1823. Rossini je završio u Londonu (gdje je ostao šest mjeseci), a prije toga proveo je mjesec dana u Parizu. Skladatelja je gostoljubivo dočekao kralj George VI., s kojim je pjevao duete; Rossini je bio vrlo tražen u svjetovnom društvu kao pjevač i korepetitor. Najvažniji događaj tog vremena bio je primitak poziva u Pariz kao umjetnički ravnatelj Opere Théâtre Italiane. Značaj ovog ugovora je, prvo, u tome što je odredio mjesto skladateljevog boravka do kraja njegovih dana, a drugo, što je potvrdio apsolutnu superiornost Rossinija kao opernog skladatelja. Mora se prisjetiti da je Pariz tada bio središte glazbenog svemira; poziv u Pariz za glazbenika je bila najveća zamisliva čast.

Rossini je preuzeo svoju novu dužnost 1. prosinca 1824. Očigledno je uspio poboljšati upravljanje Talijanskom operom, osobito u pogledu dirigiranja predstavama. Izvedbe dviju prethodno napisanih opera, koje je Rossini radikalno revidirao za Pariz, izvedene su s velikim uspjehom, a što je najvažnije, skladao je šarmantnu komičnu operu. grof Ory (Le comte Ory). (Ona je, kao što se moglo i očekivati, postigla veliki uspjeh kada je nastavljena 1959.) Sljedeće Rossinijevo djelo, koje se pojavilo u kolovozu 1829., bila je opera William Tell (Guillaume Tell), skladba koja se obično smatra najvećim skladateljevim postignućem. Prepoznata od izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takvo oduševljenje publike kao seviljski brijač, Semiramid ili čak Mojsije: mislili su obični slušatelji Tellya opera preduga i hladna. No, ne može se poreći da je u drugom činu najljepša glazba, a ova opera, srećom, nije u potpunosti nestala iz suvremenog svjetskog repertoara i slušatelj naših dana ima priliku o njoj donijeti vlastiti sud. Napominjemo samo da su sve Rossinijeve opere nastale u Francuskoj pisane na francuska libreta.

Nakon William Tell Rossini nije napisao nijednu operu, au sljedeća četiri desetljeća stvorio je samo dvije značajne skladbe u drugim žanrovima. Nepotrebno je isticati da je takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena pojava u povijesti svjetske glazbene kulture. Predlagano je mnogo različitih objašnjenja za ovaj fenomen, ali, naravno, nitko ne zna punu istinu. Neki su govorili da je Rossinijevom odlasku uzrok njegovo odbacivanje novog pariškog opernog idola - J. Meyerbeera; drugi su ukazivali na nezadovoljstvo koje je kod Rossinija izazvalo djelovanje francuske vlade, koja je nakon revolucije 1830. pokušala raskinuti ugovor sa skladateljem. Spominjalo se i pogoršanje glazbenikove dobrobiti, pa čak i njegova navodno nevjerojatna lijenost. Možda su svi gore navedeni čimbenici igrali ulogu, osim posljednjeg. Valja napomenuti da je prilikom odlaska iz Pariza nakon William Tell, Rossini je bio odlučan prihvatiti se nove opere ( Faust). Također je poznato da je nastavio i dobio šestogodišnju parnicu protiv francuske vlade oko svoje mirovine. Što se tiče zdravstvenog stanja, nakon što je 1827. godine doživio šok smrti svoje voljene majke, Rossini se doista osjećao loše, isprva ne baš jako, a kasnije je napredovalo alarmantnom brzinom. Sve ostalo su više-manje uvjerljive špekulacije.

Tijekom sljedećeg Reci im Rossini je desetljećima, iako je zadržao stan u Parizu, uglavnom živio u Bologni, gdje se nadao pronaći potreban mir nakon živčane napetosti prethodnih godina. Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje je danas nadaleko poznat Stabat mater(u prvom izdanju), a 1836. - u Frankfurt, gdje se susreo s F. Mendelssohnom i zahvaljujući njemu otkrio djelo J. S. Bacha. Ali ipak je Bologna (ne računajući redovita putovanja u Pariz u vezi s parnicama) ostala skladateljevo stalno prebivalište. Može se pretpostaviti da su ga u Pariz pozvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olympiju Pelissier. Rossinijev odnos sa suprugom odavno je ostavljao mnogo toga za poželjeti; na kraju je par odlučio otići, a Rossini je oženio Olimpiu, koja je postala dobra žena bolesnom Rossiniju. Konačno, 1855. godine, nakon skandala u Bologni i razočaranja iz Firence, Olympia je nagovorila muža da unajmi kočiju (nije priznavao vlakove) i ode u Pariz. Vrlo polako njegovo se fizičko i psihičko stanje počelo popravljati; udio, ako ne veselja, onda duhovitosti, vraćen mu je; ponovno mu je na pamet počela padati glazba koja je godinama bila tabu tema. 15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih igrokaza - nazvao ih je Rossini Grijesi moje starosti; kvaliteti ove glazbe fanovi ne trebaju komentar magična trgovina (La boutique fantasque) - balet za koji su predstave poslužile kao osnova. Konačno, 1863. pojavilo se posljednje - i uistinu značajno - Rossinijevo djelo: Mala svečana misa (Petite messe solennelle). Ova misa nije previše svečana i nimalo mala, ali glazbeno lijepa i prožeta dubokom iskrenošću, što je privuklo pažnju glazbenika na skladbu.

Rossini je umro 13. studenog 1868. i pokopan je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce uz pepeo Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izvanredan talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

kratka biografija

Rođen u Pesaru (Italija), u obitelji hornista. Godine 1810. napisao je operu "Ženidbeni račun", koja nije dobila priznanje. Uspjeh je Rossiniju došao tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila najveće operne scene u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim europskim zemljama. Godine 1815. u Napulju je sklopio ugovor s poduzetnikom D. Barbaijom kojim se obvezuje da će za stalnu godišnju plaću napisati dvije opere godišnje. Do 1823. skladatelj je radio nesebično, ispunjavajući uvjete ugovora. Istodobno je putovao u Beč, gdje je bio oduševljeno primljen.

Nakon kraćeg boravka u Veneciji, nakon što je napisao operu "Semiramida" za tamošnje kazalište, Rossini odlazi u London, gdje postiže veliki uspjeh kao skladatelj i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje ravnatelj Talijanske opere, ali ubrzo biva smijenjen s te dužnosti. S obzirom na zasluge Rossinija kao najvećeg skladatelja epohe, za njega se stvara mjesto glavnog intendanta kraljevske glazbe, a potom i glavnog inspektora pjevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Williamu Tellu, Rossini nije napisao nijednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov skladateljski rad tog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko komornih i zborskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u povijesti glazbe kada je sam skladatelj namjerno prekinuo svoj stvaralački rad.

S vremena na vrijeme i dalje je dirigirao, ali je, u osnovi, uživao slavu uglednog glazbenika-skladatelja i bavio se kuhinjom. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je kuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko je vrijeme bio suvlasnik pariške Opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bologni, ali se nakon 19 godina ponovno vratio u Pariz i nije ga napuštao do kraja života.

Kada je za Rossinijevog života odlučeno da se podigne spomenik vrijedan dva milijuna lira u njegovoj domovini u Pesaru, skladatelj se nije složio s tim, tvrdeći: "Dajte mi ovaj novac i svaki dan dvije godine stajat ću dva sata na postolje u bilo kojem položaju" .

Rossinijevo stvaralačko naslijeđe broji 37 opera ("Seviljski brijač", "Svraka lopova", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Viljem Tell" i dr.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojna zborska djela , pjesme, komorna djela (uglavnom kvarteti za puhače). Njegova je glazba održana u stilu kasnog klasicizma iu talijanskim tradicijama. Odlikuje se izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznolikošću, lakoćom, briljantnim korištenjem svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući dosad neviđeni koloraturni mezzosopran), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestralnih dionica, vještom karakterizacija scenskih situacija. Sve te vrline svrstavaju Rossinija, uz Mozarta i Wagnera, među najveće operne skladatelje.

Umjetnička djela

Italija je nevjerojatna zemlja. Ili je priroda tamo posebna, ili su ljudi koji u njoj žive izuzetni, ali najbolje svjetske umjetnine na neki su način povezane s ovom mediteranskom državom. Glazba je posebna stranica u životu Talijana. Pitajte bilo koga od njih kako se zvao veliki talijanski skladatelj Rossini i odmah ćete dobiti točan odgovor.

Talentirani belcanto pjevač

Čini se da je gen muzikalnosti u svakog stanovnika ugrađen od same prirode. Nije slučajno da su sve partiture koje se koriste u pisanju potječu iz latinskog jezika.

Nemoguće je zamisliti Talijana koji ne zna lijepo pjevati. Lijepo pjevanje, belcanto na latinskom, pravi je talijanski način izvođenja glazbenih djela. Skladatelj Rossini postao je poznat u cijelom svijetu po svojim divnim skladbama nastalim na ovaj način.

U Europi je moda za belcanto došla krajem osamnaestog i devetnaestog stoljeća. Možemo reći da je izvanredni talijanski skladatelj Rossini rođen u pravo vrijeme i na pravom mjestu. Je li bio miljenik sudbine? Sumnjivo. Najvjerojatnije je razlog njegovog uspjeha božanski dar talenta i karakternih osobina. A osim toga, proces skladanja glazbe za njega nije bio nimalo naporan. Melodije su se rađale u skladateljevoj glavi s nevjerojatnom lakoćom - samo imajte vremena to zapisati.

Skladateljevo djetinjstvo

Puno ime skladatelja Rossinija zvuči kao Gioacchino Antonio Rossini. Rođen je 29. veljače 1792. u gradu Pesaru. Klinac je bio nevjerojatno sladak. “Mali Adonis” bilo je ime talijanskog skladatelja Rossinija u ranom djetinjstvu. Lokalni umjetnik Mancinelli, koji je u to vrijeme oslikao zidove crkve svetog Ubalda, zatražio je dopuštenje od Gioacchinovih roditelja da na jednoj od freski prikaže bebu. Uhvatio ga je u obliku djeteta, kojemu anđeo pokazuje put u nebo.

Njegovi roditelji, iako nisu imali posebno stručno obrazovanje, bili su glazbenici. Majka, Anna Guidarini-Rossini, imala je vrlo lijep sopran i pjevala je u glazbenim predstavama lokalnog kazališta, a njezin otac, Giuseppe Antonio Rossini, također je tamo svirao trubu i rog.

Jedino dijete u obitelji, Gioacchino je bio okružen brigom i pažnjom ne samo svojih roditelja, već i brojnih stričeva, teta, baka i djedova.

Prva glazbena djela

Prve pokušaje skladanja glazbe napravio je čim je dobio priliku uzeti glazbene instrumente u ruke. Partiture četrnaestogodišnjeg dječaka izgledaju prilično uvjerljivo. U njima se jasno uočavaju tendencije operne konstrukcije glazbenih sižea – naglašene su česte ritmičke permutacije u kojima prevladavaju karakteristične melodije pjesama.

U SAD-u se čuva šest partitura sa sonatama za kvartet. Datirane su iz 1806.

"Seviljski brijač": povijest skladbe

Skladatelj Rossini u cijelom je svijetu poznat prvenstveno kao autor buff opere Seviljski brijač, no malo tko zna reći koja je priča o njezinu nastanku. Izvorni naziv opere je "Almaviva, ili Uzalud oprez". Činjenica je da je u to vrijeme već postojao jedan “Seviljski brijač”. Prvu operu temeljenu na smiješnoj Beaumarchaisovoj drami napisao je časni Giovanni Paisiello. Njegova je skladba s velikim uspjehom išla na pozornice talijanskih kazališta.

Argentinsko kazalište naručilo je od mladog maestra komičnu operu. Svi libreti koje je predložio skladatelj su odbijeni. Rossini je zamolio Paisiella da mu dopusti da napiše svoju operu prema drami Beaumarchaisa. Nije mu smetalo. Rossini je slavnog Seviljskog brijača skladao za 13 dana.

Dvije premijere s različitim rezultatima

Premijera je bila gromoglasan neuspjeh. Općenito, mnoge su mistične zgode povezane s ovom operom. Konkretno, nestanak partiture s uvertirom. Bio je to potpuri nekoliko veselih narodnih pjesama. Skladatelj Rossini morao je žurno smisliti zamjenu za izgubljene stranice. U njegovim papirima sačuvane su note davno zaboravljene opere Čudan slučaj, napisane prije sedam godina. Uz manje izmjene, u novu je operu unio živahne i lagane melodije vlastitog sastava. Drugi nastup bio je trijumfalan. Bio je to prvi korak na putu do svjetske slave skladatelja, a njegovi milozvučni recitativi i danas oduševljavaju publiku.

Ozbiljnijih briga oko produkcija nije imao.

Slava skladatelja brzo je stigla do kontinentalne Europe. O imenu skladatelja Rossinija sačuvani su podaci njegovih prijatelja. Heinrich Heine ga je smatrao "Suncem Italije" i nazivao ga "Božanskim maestrom".

Austrija, Engleska i Francuska u životu Rossinija

Nakon trijumfa u domovini, Rossini je s Isabellom Colbrand otišao u osvajanje Beča. Ovdje je već bio dobro poznat i priznat kao izvanredan suvremeni skladatelj. Schumann mu je zapljeskao, a Beethoven, koji je u to vrijeme bio potpuno slijep, izrazio je divljenje i savjetovao mu da ne napušta put opernih ljubitelja skladanja.

Pariz i London su skladatelja dočekali s ništa manjim oduševljenjem. U Francuskoj je Rossini ostao dugo.

Tijekom svoje opsežne turneje skladao je i postavio većinu svojih opera na najboljim pozornicama glavnog grada. Maestro je bio naklonjen kraljevima i sklapao je poznanstva s najutjecajnijim ljudima iz svijeta umjetnosti i politike.

Rossini će se na kraju života vratiti u Francusku kako bi se liječio od želučanih bolesti. U Parizu će skladatelj umrijeti. To će se dogoditi 13. studenog 1868. godine.

"William Tell" - posljednja skladateljeva opera

Rossini nije volio provoditi previše vremena na poslu. Često je u novim operama koristio iste davno izmišljene motive. Za svaku novu operu rijetko mu je trebalo više od mjesec dana. Ukupno ih je skladatelj napisao 39.

Williamu Tellu posvetio je punih šest mjeseci. Sve je dijelove napisao iznova, bez korištenja starih partitura.

Rossinijeva glazbena slika austrijskih vojnika-napadača namjerno je emocionalno siromašna, monotona i uglata. A za švicarski narod, koji se nije htio pokoriti porobljivačima, skladatelj je, naprotiv, napisao raznolike, melodične, ritmom bogate dijelove. Služio se narodnim pjesmama alpskih i tirolskih pastira, dodajući im talijansku gipkost i poeziju.

U kolovozu 1829. održana je praizvedba opere. Francuski kralj Karlo X. bio je oduševljen i odlikovao Rossinija Ordenom Legije časti. Publika je hladno reagirala na operu. Prvo, radnja je trajala četiri sata, a drugo, nove glazbene tehnike koje je izmislio skladatelj pokazale su se teško razumljivima.

Sljedećih dana uprava kazališta prekinula je predstavu. Rossini je bio ogorčen i uvrijeđen do srži.

Unatoč činjenici da je ova opera imala golem utjecaj na daljnji razvoj operne umjetnosti, što se može vidjeti u sličnim djelima herojskog žanra Gaetana Donizettija, Giuseppea Verdija i Vincenza Bellinija, Vilim Tell danas se iznimno rijetko postavlja.

Revolucija u operi

Rossini je poduzeo dva velika koraka u modernizaciji moderne opere. On je prvi upisao u partituru sve vokalne dionice s odgovarajućim naglascima i gracioznošću. U prošlosti su pjevači improvizirali sa svojim dionicama kako god su htjeli.

Sljedeća inovacija bila je pratnja recitativa uz glazbenu pratnju. U opernoj seriji to je omogućilo stvaranje niza instrumentalnih umetaka.

Završetak aktivnosti pisanja

Kritičari umjetnosti i povjesničari još nisu došli do konsenzusa, što je Rossinija natjeralo da napusti karijeru skladatelja glazbenih djela. On sam je rekao da je sebi potpuno osigurao udobnu starost, a umoran je od vreve javnog života. Da ima djecu, sigurno bi nastavio pisati glazbu i postavljati svoje predstave na opernim pozornicama.

Posljednje kazališno djelo skladatelja bila je operna serija "William Tell". Imao je 37 godina. U budućnosti je ponekad dirigirao orkestrima, ali se više nije vratio skladanju opera.

Kuhanje je maestrovo omiljeno zanimanje

Drugi veliki hobi velikog Rossinija bilo je kuhanje. Mnogo je patio zbog svoje ovisnosti o ukusnoj hrani. Povukavši se iz javnog glazbenog života, nije postao asketa. Kuća mu je uvijek bila puna gostiju, gozbe su obilovale egzotičnim jelima koja je maestro osobno izmislio. Moglo bi se pomisliti da mu je skladanjem opera pružila priliku da zaradi dovoljno novca da se u poodmaklim godinama svim srcem posveti svom omiljenom hobiju.

Dva braka

Gioacchino Rossini bio je dvaput oženjen. Njegova prva supruga Isabella Colbran, vlasnica božanskog dramskog soprana, izvodila je sve solističke dionice u maestrovim operama. Bila je sedam godina starija od muža. Je li ju njezin suprug, skladatelj Rossini, volio? Biografija pjevača o tome šuti, a što se tiče samog Rossinija, pretpostavlja se da je ovaj sindikat bio više posao nego ljubav.

Njegova druga žena, Olympia Pelissier, postala mu je družica do kraja života. Vodili su miran život i bili su prilično sretni zajedno. Rossini više nije pisao glazbu, osim dvaju oratorija, katoličke mise "Žalosna je majka stala" (1842.) i "Male svečane mise" (1863.).

Tri talijanska grada, najznačajnija za skladatelja

Stanovnici triju talijanskih gradova s ​​ponosom tvrde da je skladatelj Rossini njihov zemljak. Prvi je rodno mjesto Gioacchina, grad Pesaro. Druga je Bologna, gdje je najduže živio i napisao svoja glavna djela. Treći grad je Firenca. Ovdje, u bazilici Santa Croce, pokopan je talijanski skladatelj D. Rossini. Njegov pepeo dopremljen je iz Pariza, a divni kipar Giuseppe Cassioli napravio je elegantan nadgrobni spomenik.

Rossini u književnosti

Rossinijevu biografiju, Gioacchino Antonio, opisali su njegovi suvremenici i prijatelji u nekoliko beletrističnih knjiga, kao iu brojnim umjetničkim studijama. Bio je u ranim tridesetima kada je objavljena prva biografija skladatelja koju je opisao Frederik Stendhal. Zove se "Život Rossinija".

Drugi prijatelj skladatelja, književnik-romanopisac, opisao ga je u kratkom romanu "Večera kod Rossinija, ili Dva studenta iz Bologne". Živahan i društven karakter velikog Talijana zarobljen je u brojnim pričama i anegdotama koje su sačuvali njegovi prijatelji i poznanici.

Kasnije su objavljene zasebne knjige s tim smiješnim i smiješnim pričama.

Filmski stvaratelji također nisu zanemarili velikog Talijana. Godine 1991. Mario Monicelli predstavio je publici svoj film o Rossiniju sa Sergiom Castellitom u naslovnoj ulozi.

Ali plava večer se smrači,
Uskoro nam je vrijeme za operu;
Tu je divni Rossini,
europski miljenici - Orfej.
Ignoriranje oštre kritike
On je vječno isti; zauvijek nova.
On sipa zvukove - oni ključaju.
Teku, gore.
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao sikćući ai
Zlatni mlaz i sprej...
A. Puškin

Među talijanskim skladateljima XIX.st. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegova stvaralačkog puta pada u vrijeme kada je operna umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala Europom, počela gubiti tlo pod nogama. Opera-buffa se utapala u besmislenoj zabavi, a opera-seria degenerirala u štur i besmislen performans. Rossini nije samo oživio i reformirao talijansku operu, nego je imao golem utjecaj na razvoj cjelokupne europske operne umjetnosti prošlog stoljeća. "Božanski maestro" - tako je nazvao velikog talijanskog skladatelja G. Heinea, koji je u Rossiniju vidio "sunce Italije, rasipajući svoje zvučne zrake po svijetu."

Rossini je rođen u obitelji siromašnog orkestralnog glazbenika i provincijske operne pjevačice. S putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući skladatelj od djetinjstva je već bio upoznat sa životom i običajima koji su dominirali talijanskim opernim kućama. Gorljiv temperament, podrugljiv um, oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioacchina sa suptilnom muzikalnošću, izvrsnim sluhom i izvanrednom memorijom.

Godine 1806., nakon nekoliko godina nesustavnog učenja glazbe i pjevanja, Rossini je upisao Glazbeni licej u Bologni. Tamo je budući skladatelj studirao violončelo, violinu i klavir. Nastava kod poznatog crkvenog skladatelja S. Matteija u teoriji i kompoziciji, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje glazbe J. Haydna i W. A. ​​​​Mozarta - sve je to omogućilo Rossiniju da napusti licej kao kulturni glazbenik koji je ovladao vještinom dobrog skladanja.

Već na samom početku svoje karijere Rossini je pokazao posebno izraženu sklonost glazbenom teatru. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je s 14 godina. Od 1810. godine skladatelj svake godine stvara nekoliko opera različitih žanrova, postupno stječući slavu u širokim opernim krugovima i osvajajući pozornice najvećih talijanskih kazališta: Fenice u Veneciji, San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.

1813. bila je prekretnica u opernom stvaralaštvu skladatelja, 2 skladbe postavljene ove godine - "Talijan u Alžiru" (onepa-buffa) i "Tankred" (herojska opera) - odredile su glavne smjerove njegovog daljnjeg rada. Uspjeh djela nije bio uzrokovan samo izvrsnom glazbom, već i sadržajem libreta, prožetog domoljubnim osjećajima, tako u skladu s narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije, koji se odvijao u to vrijeme. Javno negodovanje koje su izazvale Rossinijeve opere, stvaranje "Himne neovisnosti" na zahtjev domoljuba Bologne, kao i sudjelovanje u demonstracijama boraca za slobodu u Italiji - sve je to dovelo do dugotrajne tajne policije. nadzor, koji je ustanovljen za skladatelja. Uopće se nije smatrao politički orijentiranom osobom te je u jednom od svojih pisama napisao: “Nikad se nisam miješao u politiku. Bio sam glazbenik, i nije mi padalo na pamet da postanem bilo tko drugi, pa makar doživio i najživlje sudjelovanje u onome što se događalo u svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.

Nakon "Talijana u Alžiru" i "Tancreda" Rossinijevo djelo brzo ide uzbrdo i nakon 3 godine doseže jedan od vrhunaca. Početkom 1816. Seviljski brijač praizveden je u Rimu. Napisana u samo 20 dana, ova je opera bila ne samo najviši domet Rossinijeva komičko-satiričnog genija, nego i vrhunac u gotovo stoljetnom razvoju žanra opere-buifa.

Sa Seviljskim brijačem skladateljeva je slava otišla izvan Italije. Briljantan Rossinijev stil osvježio je umjetnost Europe uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. “Moj brijač svakim je danom sve uspješniji”, napisao je Rossini, “a čak se i najokorjelijim protivnicima nove škole uspio uvući tako da su oni, protiv svoje volje, počeli sve više voljeti ovog pametnjakovića. .” Fanatično entuzijastičan i površan odnos aristokratske javnosti i građanskog plemstva prema Rossinijevoj glazbi pridonio je pojavi mnogih protivnika skladatelja. No, među europskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavatelja njegova djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su opčinjeni Rossinovom glazbom. Pa čak ni K. M. Weber i G. Berlioz, koji su zauzeli kritički položaj u odnosu na Rossinija, nisu sumnjali u njegov genij. “Nakon Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno govori posvuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti”, napisao je Stendhal o Rossiniju.

Skladatelj postupno gubi interes za onepe-buffa. Uskoro napisana u ovom žanru, "Pepeljuga" ne pokazuje slušateljima nova kreativna otkrića skladatelja. Opera Svraka lopovljiva, nastala 1817., u potpunosti nadilazi žanr komedije, postavši primjerom glazbene i svakodnevno-realistične drame. Od tog vremena Rossini je počeo posvećivati ​​više pozornosti herojsko-dramskim operama. Nakon "Othella" pojavljuju se legendarna povijesna djela: "Mojsije", "Gospa od jezera", "Muhamed II".

Nakon prve talijanske revolucije (1820.-21.) i njezina brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rossini odlazi na turneju u Beč s napuljskom opernom trupom. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili skladateljevu europsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823.), Rossini odlazi u London, a zatim u Pariz. Ondje živi do 1836. U Parizu skladatelj vodi Talijansku opernu kuću, privlačeći svoje mlade sunarodnjake da rade u njoj; prerađuje opere Mojsije i Muhamed II. za Grand Opera (posljednja je postavljena u Parizu pod naslovom Opsada Korinta); piše, po narudžbi Opera Comique, elegantnu operu The Comte Ory; i konačno, u kolovozu 1829., na pozornici Grand Opere postavlja svoje posljednje remek-djelo - operu William Tell, koja je imala golem utjecaj na kasniji razvoj žanra talijanske herojske opere u djelu V. Bellinija, G. Donizettija i G. Verdija.

"William Tell" je zaokružio Rossinijevo glazbeno scensko djelo. Opernu šutnju briljantnog maestra koja je uslijedila nakon njega, a iza sebe je imao oko 40 opera, suvremenici su nazivali misterijom stoljeća, okružujući tu okolnost svakojakim nagađanjima. Sam skladatelj kasnije je zapisao: “Kako sam rano, kao jedva stasao mladić, počeo skladati, tako sam rano, prije nego što je to itko mogao predvidjeti, prestao pisati. U životu uvijek biva: tko rano počne, mora, po zakonima prirode, rano i završiti.

No, i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u središtu pozornosti europske glazbene zajednice. Cijeli Pariz slušao je skladateljevu prikladnu kritičku riječ, njegova je osobnost poput magneta privlačila glazbenike, pjesnike i umjetnike. S njim se susreo R. Wagner, C. Saint-Saens bio je ponosan na svoju komunikaciju s Rossinijem, Liszt je pokazivao svoja djela talijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o susretu s njim.

U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo Stabat mater, Malu svečanu misu i Pjesmu Titana, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom Glazbene večeri te ciklus klavirskih skladbi šaljivog naslova Sins of Old godine.. Od 1836. do 1856. godine Rossini, okružen slavom i častima, živio je u Italiji. Tamo je vodio Glazbeni licej u Bologni i bavio se nastavnom djelatnošću. Vrativši se zatim u Pariz, ostao je tamo do kraja svojih dana.

12 godina nakon skladateljeve smrti, njegov je pepeo prebačen u domovinu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce u Firenci, pored posmrtnih ostataka Michelangela i Galilea.

Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti svog rodnog grada Pesara. Danas se ovdje redovito održavaju Rossinijevi operni festivali među čijim se sudionicima mogu sresti imena najvećih suvremenih glazbenika.

I. Vetlitsyna

Rođen u obitelji glazbenika: otac mu je bio trubač, majka pjevačica. Uči svirati razne glazbene instrumente, pjevati. Studira kompoziciju na Glazbenoj školi u Bologni pod vodstvom Padre Matteija; nije završio tečaj. Od 1812. do 1815. radio je za kazališta u Veneciji i Milanu: osobit uspjeh doživio je »Talijan u Alžiru«. Po narudžbi impresarija Barbaije (Rossini se ženi njegovom djevojkom, sopranisticom Isabellom Colbran), do 1823. stvara šesnaest opera. Preselio se u Pariz, gdje je postao direktor Théâtre d'Italien, prvi kraljev skladatelj i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprašta se od djelovanja opernog skladatelja 1829. nakon produkcije "Williama Tella". Nakon rastanka s Colbrandom, ženi se Olympijom Pelissier, reorganizira Bolonjski glazbeni licej, ostaje u Italiji do 1848., kada ga političke oluje ponovno dovode u Pariz: njegova vila u Passyju postaje jedno od središta umjetničkog života.

Onaj kojeg su nazivali “posljednjim klasikom” i kojemu je publika pljeskala kao kralju komičnog žanra, već je u prvim operama pokazao gracioznost i sjaj melodijskog nadahnuća, prirodnost i lakoću ritma koji je davao pjevanju, u kojoj su oslabile tradicije 18. st. iskreniji i ljudskiji karakter. Skladatelj, koji se pretvarao da se prilagođava suvremenim kazališnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, ometajući, primjerice, virtuoznu samovolju izvođača ili je ublažavajući.

Najznačajnija novost za Italiju tog vremena bila je važna uloga orkestra koji je, zahvaljujući Rossiniju, postao živ, pokretljiv i briljantan (uočavamo veličanstvenu formu uvertira, koje doista ugađaju određenoj percepciji). Vesela sklonost svojevrsnom orkestralnom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, korišten u skladu sa svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa i govorom. Pritom Rossini sa sigurnošću može ustvrditi da riječi trebaju služiti glazbi, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov način, svježe i često prelazeći na tipične ritmički obrasci - dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef te obavljajući izražajne ili slikovne funkcije.

Rossinijev genij odmah se iskazao u žanru opere seria produkcijom Tancredija 1813., koja je autoru donijela prvi veliki uspjeh u javnosti zahvaljujući melodijskim otkrićima s njihovim uzvišenim i nježnim lirizmom, kao i nesputanim instrumentalnim razvojem koji duguje njegovo porijeklo u žanru stripa. Veze između ta dva operna žanra doista su vrlo bliske kod Rossinija i čak određuju nevjerojatnu razmetljivost njegova ozbiljnog žanra. Iste 1813. godine prikazao je također remek-djelo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere - "Talijan u Alžiru". Opera je to bogata odjecima iz Cimarose, ali kao da je oživljena burnom energijom likova, posebno izraženom u završnom crescendu, prvom Rossinijevu, koji će je potom koristiti kao afrodizijak pri stvaranju paradoksalnih ili nesputano veselih situacija.

Zajedljivi, ovozemaljski um skladatelja u zabavi pronalazi oduška svojoj žudnji za karikaturom i zdravom entuzijazmu koji mu ne dopušta da padne ni u konzervativizam klasicizma ni u krajnosti romantizma.

Vrlo temeljit komični rezultat ostvarit će u Seviljskom brijaču, a desetljeće kasnije doći će do elegancije Comtea Oryja. Osim toga, Rossini će se u ozbiljnom žanru krupnim koracima kretati prema operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične "Gospođe od jezera" do tragedije "Semiramide", kojom završava talijansko razdoblje skladatelja, prepunog vrtoglavih vokalizacija i tajanstvenih fenomena u baroknom ukusu, do "Opsade Korinta" s njezinim zborovima, do svečane deskriptivnosti i sakralne monumentalnosti "Mojsija" i, konačno, do "Viljema Tella".

Ako još čudi što je Rossini ove dosege na opernom polju postigao u samo dvadesetak godina, jednako je frapantna četrdesetogodišnja šutnja koja je uslijedila nakon tako plodnog razdoblja, što se smatra jednim od najnerazumljivijih slučajeva u povijesti kulture, - bilo gotovo demonstrativnim odmakom, dostojnim, međutim, ovog tajanstvenog uma, bilo dokazima o njegovoj legendarnoj lijenosti, dakako, više izmišljenoj nego stvarnoj, s obzirom na skladateljevu sposobnost rada u najboljim godinama. Rijetki su primijetili da ga sve više obuzima neurotična žudnja za samoćom, istiskujući sklonost zabavi.

Rossini, međutim, nije prestao skladati, iako je prekinuo svaki kontakt s javnošću, obraćajući se uglavnom maloj skupini gostiju, redovitih večeri kod kuće. Inspiracija najnovijim duhovnim i komornim djelima postupno se pojavila u današnje vrijeme, izazivajući interes ne samo znalaca: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rossinijeve ostavštine još uvijek su opere, u kojima je on bio zakonodavac buduće talijanske škole, stvarajući ogroman broj uzora po kojima su se služili kasniji skladatelji.

Kako bi se bolje istaknule značajke tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rossinija u Pesaru pristupilo se novom kritičkom izdanju njegovih opera.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Rossinijeve skladbe:

opere - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806., post. 1812., tr. "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810., tr. "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L. 'equivoco stravagante, 1811., Teatro del Corso, Bologna), Sretna prevara (L'inganno felice, 1812., San Moise, Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812., t -r "Municipale", Ferrara), Svila Stubište (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venecija), Kamen dodir (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Slučaj čini lopova, ili Zbunjeni koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venecija), Signor Bruschino, ili Slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venecija), Talijan u Alžiru (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, trgovački centar La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismundo, 1814., tr Fenice, Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815., tr San Carlo, Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815., tr "Balle", Rim ), Almaviva, ili Uzalud oprez (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat pod imenom Seviljski brijač - Il barbiere di Siviglia, 1816., tr Argentina, Rim), Novine, ili Brak iz natjecanja (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816., tr Fiorentini, Napulj), Otello, ili venecijanski Maur (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rim) , Svraka kradljivica (La gazza ladra , 1817., tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817., tr "San Carlo", Napulj), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817., t -r "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napulj; francusko izd. - pod naslovom Mojsije i faraon, ili Prelazak preko Crvenog mora - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kraljevska akademija Glazba i ples", Pariz), Adina, ili bagdadski kalif (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Napulj), Hermiona (Ermione, 1819., ibid), Eduardo i Kristina (Eduardo e Cristina, 1819., tr San Benedetto, Venecija), Djeva s jezera (La donna del lago, 1819., tr San Carlo, Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milano), "Muhamed II" (Maometto II, 1820, t-r "San- Carlo, Napulj; francuski izd. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826., “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Matilde di Šabran, ili Ljepota i željezno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Napulj), Semiramida (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825. , Theater Italien, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828., Kraljevska akademija za glazbu i ples, Pariz), Vilim Tell (Guillaume Tell, 1829., ibid.); mješavina(iz ulomaka iz Rossinijevih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826., tr "Odeon", Pariz), Zavjet (Le testament, 1827., ibid.), Pepeljuga (1830., tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846.). , Kraljeva akademija za glazbu i ples, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848., Theatre Italien, Pariz), Smiješna nezgoda (Un curiosoncycidente, 1859., ibid.); za soliste, zbor i orkestar- Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantate- Aurora (1815., izdanje 1955., Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816., trgovački centar Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822., Verona) , A sretan predznak (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza zbog smrti lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824., Almack Hall, London), Zbor općinske straže Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentirao D. Liverani, 1848., Bologna), Himna Napoleonu III. i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867., Palace of Industry, Pariz), National Anthem (The national hymn, engleska nacionalna himna, 1867., Birmingham); za orkestar- simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojna koračnica (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar- Varijacije za obvezna glazbala F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809.), Varijacije C-dur (za klarinet, 1810.); za limenu glazbu- fanfara za 4 trublje (1827.), 3 koračnice (1837., Fontainebleau), talijanska kruna (La corona d'Italia, fanfara za vojni orkestar, dar Viktoru Emanuelu II., 1868.); komorni instrumentalni sastavi- dueti za rogove (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 skr., vlc. i k-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trublju, rog i fagot (1812); za glasovir- Valcer (1823.), Veronski kongres (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823.), Neptunova palača (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823.), Duša iz čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832.); za soliste i zbor- kantata Žalba Harmonije o Orfejovoj smrti (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808.), Didonina smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811., španjolski 1818., tr "San Benedetto" , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, tr »San Carlo«, Napulj), Partenope i Higea (za 3 solista, 1819, ibid.), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, ibid. isto); za glas i orkestar- kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823., Treviso), Pjesma Titana (Le chant des Titans, za 4 basa unisono, 1859., španj. 1861., Pariz). ); za glas i klavir- kantate Elie i Irene (za 2 glasa, 1814.) i Ivana Orleanska (1832.), Glazbene večeri (Soirees musicales, 8 ariettes i 4 dueta, 1835.); 3 woka kvartet (1826-27); Vježbe za sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827.); 14 wok albuma. i instr. komada i cjelina, objedinjenih pod nazv. Grijesi starosti (Pjchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, Francuski album - Album francais, Suzdržani komadi - Morceaux reserves, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp ., skr., vlch., harmonij i rog; mnogi drugi, 1855-68, Pariz, nije objavljen); duhovne glazbe- Diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muške glasove, 1808, izvedena u Ravenni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), svečana misa (Messa solenne, zajednički s P. Raimondi, 1819., španjolski 1820., crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova s ​​klavirom ili orguljama, 1832., španjolski 1873.), Ave Maria (za 4 glasa, 1832., španjolski 1873.), Quoniam (za bas i orkestar, 1832),

(29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​kraj Pariza)

Gioacchino Rossini Rossini je otvorio briljantno 19. stoljeće u talijanskoj glazbi, a nakon njega čitava plejada opernih stvaratelja: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, kao da jedni drugima prenose štafetu svjetski poznate talijanske opere. Autor 37 opera, Rossini je podigao žanr opere-buffa na nedostižnu visinu. Njegov "Seviljski brijač", napisan gotovo stoljeće nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere buffa uopće. S druge strane, upravo je Rossini zaokružio gotovo jednoipolstoljetnu povijest najpoznatijeg opernog žanra - opere seria, koja je osvojila cijelu Europu, i otvorio put razvoju nove herojsko-domoljubne opere doba romantizma koje ga je zamijenilo. Glavna snaga skladatelja, nasljednika talijanske nacionalne tradicije, je u neiscrpnoj ingenioznosti melodija, zanosnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent, pijanist, Rossini se odlikovao rijetkom dobronamjernošću i društvenošću. Bez imalo zavisti, s divljenjem je govorio o uspjesima svojih mladih talijanskih suvremenika, spreman pomoći, predložiti, podržati. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, s kojim se Rossini susreo u Beču posljednjih godina života. U jednom od svojih pisama o tome je napisao na svoj uobičajeni šaljivi način: “Beethovena učim dva puta tjedno, Hayda četiri, a Mozarta svaki dan... Beethoven je kolos koji te često dobro opali u bok, dok Mozart uvijek nevjerojatno." Webera, s kojim su se natjecali, Rossini je nazvao "velikim genijem, a i pravim, jer je stvarao originalno i nije nikoga oponašao". Volio je i Mendelssohna, posebno njegove Pjesme bez riječi. Na sastanku je Rossini zamolio Mendelssohna da mu odsvira Bacha, “puno Bacha”: “Njegov genij jednostavno je neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na kompletnu zbirku njegovih djela. Čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo vrlo daleko od njegovih opernih ideala, Rossini je bio pun poštovanja, zainteresiran za načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860.

Duhovitost je bila svojstvena Rossiniju ne samo u stvaralaštvu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagovijestio sam datum njegova rođenja - 29. veljače 1792. godine. Skladateljevo rodno mjesto je primorski gradić Pesaro. Otac mu je svirao trubu i rog, majka, iako nije znala note, bila je pjevačica i pjevala je na sluh (prema Rossiniju, "od stotinu talijanskih pjevača osamdeset ih je u istom položaju"). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioacchino, koji je rano pokazao talent za glazbu, već je sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski, učio čembalo, solfeggio i pjevanje u internatu u Bologni. S 8 godina već je nastupao po crkvama, gdje su mu povjeravali najsloženije sopranske dionice, a jednom je dobio i dječju ulogu u popularnoj operi. Oduševljeni slušatelji predviđali su da će Rossini postati slavni pjevač. Pratio se iz vida, tečno čitao orkestralne partiture i radio kao korepetitor i zborovođa u kazalištima u Bologni. Od 1804. počinje njegov sustavni studij sviranja viole i violine, u proljeće 1806. upisuje se na Glazbeni licej u Bologni, a nekoliko mjeseci kasnije glasovita Muzička akademija u Bologni jednoglasno ga bira za svog člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A s 15 godina napisao je svoju prvu operu. Čuvši je nekoliko godina kasnije, Stendhal se divio njezinim melodijama – “prvim cvjetovima koje je stvorila Rossinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegova života.”

Studirao je na Lyceum Rossini (uključujući sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je slavni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je žalio što nije mogao pohađati cijeli tečaj kompozicije - morao je zarađivati ​​za život i pomagati roditeljima. Tijekom studija samostalno je upoznao glazbu Haydna i Mozarta, organizirao gudački kvartet, gdje je svirao partiju viole; na njegovo inzistiranje ansambl je svirao mnoge Haydnove skladbe. Od ljubitelja glazbe neko je vrijeme preuzimao partiture Haydnovih oratorija i Mozartovih opera i prepisivao ih: isprva samo vokalni dio, kojemu je skladao svoju pratnju, a zatim ga usporedio s autorovim. No, Rossini je sanjao o karijeri pjevača, puno prestižnijoj: "kada je skladatelj dobio pedeset dukata, pjevač je dobio tisuću." Prema njegovim riječima, gotovo je slučajno stao na skladateljski put - počela je mutacija glasa. Na Liceju se okušao u raznim žanrovima: napisao je 2 simfonije, 5 gudačkih kvarteta, varijacije za solo instrumente uz orkestar i kantatu. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Nakon diplome, 18-godišnji skladatelj 3. studenoga 1810. prvi put gleda svoju operu na pozornici venecijanskog kazališta. Sljedeće jesenske sezone Rossini je angažiran od strane kazališta u Bologni da napiše operu buffa u dva čina. Tijekom 1812. skladao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i samo mi je nedostajalo vremena da ih zapišem. Nikada nisam pripadao onima koji se znoje dok skladaju glazbu. Opera buffa "The Touchstone" postavljena je u najvećem talijanskom kazalištu, milanskoj Scali, gdje je održana 50 puta zaredom; da bi je slušali, prema Stendhalu, „mnoštvo ljudi dolazilo je u Milano iz Parme, Piacenze, Bergama i Brescie i iz svih gradova udaljenih dvadeset milja u okolici. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; Svi su ga htjeli vidjeti bez obzira na sve." A opera je 20-godišnjem autoru donijela i oslobađanje od vojne obveze: generalu koji je zapovijedao u Milanu toliko se svidio Probni kamen da se obratio potkralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rossinijevu stvaralaštvu bila je 1813., kada su u roku od tri i pol mjeseca dvije opere, popularne do danas ("Tankred" i "Talijan u Alžiru"), ugledale svjetlo pozornica venecijanskih kazališta, a treća, koja je propala na praizvedbi i danas je zaboravljena, donijela je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je upotrijebio još dva puta, a sada je svi znaju kao uvertiru Seviljskom brijaču. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih kazališta u Italiji i najvećeg u Europi, napuljskog San Carla, poduzetni i uspješni Domenico Barbaia, prozvan Napuljski potkralj, potpisao je dugogodišnji ugovor s Rossinijem, na 6 godina. Primadona trupe bila je lijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala veličanstven glas i dramski talent. Skladatelja je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbrand, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Akademije u Bologni. Sada je bila Barbaijina prijateljica i istovremeno je uživala kraljevo pokroviteljstvo. Colbrand je ubrzo postala Rossinijeva ljubavnica, a 1822. i njegova žena.

Tijekom 6 godina (1816-1822) skladatelj je napisao 10 opera seria za Napulj, računajući na Colbrana, i 9 za druga kazališta, uglavnom buffa, jer Colbran nije igrao komične uloge. Među njima su Seviljski brijač i Pepeljuga. Istodobno se rađa novi romantičarski žanr koji će u budućnosti istisnuti operu-seriju: narodno-herojska opera posvećena temi borbe za oslobođenje, prikaz velikih masa ljudi, široka uporaba zborskih scena koje zauzimaju ništa manje prostora od arija (»Mojsije«, »Mahomet II.).

1822. otvara novu stranicu u životu Rossinija. U proljeće, zajedno s napuljskom trupom, odlazi u Beč, gdje se njegove opere uspješno izvode već 6 godina. Rossini je 4 mjeseca okupan slavom, prepoznaju ga na ulicama, gomile se okupljaju ispod prozora njegove kuće kako bi vidjele skladatelja, a ponekad i slušale kako pjeva. U Beču upoznaje Beethovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bijednom stanu, kojemu Rossini uzalud pokušava pomoći. Nakon bečke turneje slijedila je londonska turneja, koja je bila još duža i uspješnija. Sedam mjeseci, do kraja srpnja 1824., dirigira svojim operama u Londonu, nastupa kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj jedan je od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata "Tužba muza o smrti Lorda Byrona", na čijoj je premijeri skladatelj pjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rossini je iz Engleske iznio bogatstvo - 175 tisuća franaka, po čemu se prisjetio naknade za prvu operu - 200 lira. A od tada nije prošlo ni 15 godina...

Nakon Londona, Rossinija je čekao Pariz i dobro plaćeno mjesto šefa Talijanske opere. No, Rossini se na tom mjestu zadržao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: “skladatelj Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih glazbenih institucija” (najviši glazbeni položaj u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih glazbenih škola, član odbora Velikog opernog kazališta. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu "William Tell". Rođena uoči revolucije 1830. godine, suvremenici su je doživjeli kao izravan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini života, Rossini je prekinuo svoju opernu djelatnost. Ipak, nije prestao pisati. 3 godine prije smrti rekao je jednom od svojih gostiju: “Vidite li ovu policu punu glazbenih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ne objavljujem ništa; Pišem jer drugačije ne mogu.

Najveća Rossinijeva djela ovog razdoblja pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Stvoreno je i dosta komorne vokalne glazbe. Najpoznatije ariete i dueti bile su "Glazbene večeri", ostale su uvrštene u "Album talijanskih pjesama", "Mješavina vokalne glazbe". Rossini je pisao i instrumentalna djela, često ih nazivajući ironičnim naslovima: "Suzdržani komadi", "Četiri predjela i četiri deserta", "Glazba za ublažavanje boli" itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na gotovo 20 godina. Posvećuje se pedagoškom radu, podupire novoosnovanu Eksperimentalnu glazbenu gimnaziju u Firenci, Glazbeni licej u Bologni, koji je svojedobno i sam završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovno živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako iu vili u predgrađu Passy, ​​okružen čašću i slavom. Nakon smrti Colbranda (1845.), s kojim se razišao prije desetak godina, Rossini se ženi Francuskinjom Olympijom Pelissier. Suvremenici je karakteriziraju kao neuglednu ženu, ali obdarenu suosjećajnim i dobrim srcem, ali Rossinijevi talijanski prijatelji smatraju je zlobnom i negostoljubivom. Skladatelj redovito organizira prijeme koji su poznati u cijelom Parizu. Ove “Rossinijeve subote” okupljaju najsjajnije društvo, privučeno kako profinjenim razgovorom, tako i vrhunskom kuhinjom, po kojoj je skladatelj bio poznat i čak je bio izumitelj nekih kulinarskih recepata. Nakon bogate večere uslijedio je koncert, a domaćin je često pjevao i pratio pjevače. Posljednja takva večer bila je 20. rujna 1868., kada je skladatelj bio u svojoj 77. godini života; izveo je nedavno skladanu elegiju "Zbogom životu".

Rossini je preminuo 13. studenog 1868. u svojoj vili u Passyju kraj Pariza. U oporuci je izdvojio dva i pol milijuna franaka za osnivanje glazbene škole u rodnom Pesaru, gdje mu je prije 4 godine podignut spomenik, kao i veliki iznos za osnivanje staračkog doma u Passyju. za francuske i talijanske pjevače koji su ostvarili karijeru u Francuskoj. Na misi zadušnici bilo je oko 4000 ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljuna pješaštva i orkestri dviju legija Nacionalne garde, koji su izvodili ulomke iz Rossinijevih opera i sakralnih djela.

Skladatelj je pokopan na pariškom groblju Père Lachaise pored Bellinija, Cherubinija i Chopina. Saznavši za Rossinijevu smrt, Verdi je napisao: “Veliko je ime izumrlo u svijetu! Bilo je to najpopularnije ime naše ere, najšira slava - a to je bila slava Italije! Pozvao je talijanske skladatelje da odaju počast uspomeni na Rossinija pisanjem kolektivnog Requiema koji je trebao biti svečano izveden u Bologni na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. balzamirano tijelo Rossinija prevezeno je u Firencu i pokopano u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pokraj grobova Michelangela i Galilea.

A. Koenigsberg

talijanski kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika opernog žanra u 19. stoljeću. Njegovo je djelo ujedno i zaokruženje razvoja glazbe u 18. stoljeću. te otvara put umjetničkim osvajanjima romantizma. Njegova prva opera, Demetrio i Polibio (1806.), još uvijek je napisana sasvim u skladu s tradicionalnom operom seria. Rossini se više puta obraćao ovom žanru. Među najboljim djelima su Tankred (1813), Otelo (1816), Mojsije u Egiptu (1818), Zelmira (1822, Napulj, libreto A. Tottola), Semiramida (1823).

Rossini je dao veliki doprinos razvoju opere buffa. Prvi eksperimenti u tom žanru bili su "Zadužnica za brak" (1810., Venecija, libreto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813.) i niz drugih djela. Upravo je u buffa operi Rossini stvorio vlastiti tip uvertire, temeljen na kontrastu sporog uvoda, nakon kojeg slijedi brzi alegro. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire nalazi se u njegovoj operi The Silk Stairs (1812). Konačno, 1813., Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u žanru buffon: "Talijan u Alžiru", gdje su značajke skladateljeva zrelog stila već prilično vidljive, osobito u prekrasnom finalu prvog d. Njegov uspjeh također je buffa opera "Turčin u Italiji" (1814). Dvije godine kasnije, skladatelj piše svoju najbolju operu, Seviljski brijač, koja s pravom zauzima izuzetno mjesto u povijesti žanra.

Nastala 1817. godine, "Pepeljuga" svjedoči o Rossinijevoj želji da proširi paletu umjetničkih sredstava. Čisto bufonske elemente zamjenjuje kombinacija komičnih i lirskih početaka, iste godine pojavljuje se i Svraka lopovljiva, napisana u žanru operne poluserije, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako se ne sjetiti) Mozartov Don Giovanni). Godine 1819. Rossini stvara jedno od svojih najromantičnijih djela - "Gospa od jezera" (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima su Opsada Korinta (1826., Pariz, francusko je izdanje njegove ranije operne serije Mohammed II.), Comte Ory (1828.), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj je skladatelj koristio niz najuspješnijih tema iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije u povodu krunidbe kralja Karla X. u Reimsu), te, konačno, posljednje Rossinijevo remek-djelo - "Viljem Tell" (1829.). Ova opera svojom dramatikom, individualno ocrtanim likovima, velikim nizom scena već pripada drugom glazbenom dobu - dobu romantizma. Ovo djelo zaokružuje Rossinijevu karijeru opernog skladatelja. U sljedećih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima "Stabat Mater" i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.