Životni i kreativni put A. Kuprina

Izuzetno složena i živopisna slika je život i djelo Kuprina. Teško ih je sažeti. Cjelokupno životno iskustvo naučilo ga je pozivati ​​na ljudskost. U svim pričama i pričama Kuprina položeno je isto značenje - ljubav prema osobi.

Djetinjstvo

Godine 1870. u dosadnom i bezvodnom gradu Narovchat, Penzenska gubernija.

Vrlo rano ostao bez roditelja. Kad je imao godinu dana umire mu otac, sitni činovnik. U gradu nije bilo ničega posebnog, osim obrtnika koji su izrađivali sita i bačve. Život bebe prošao je bez radosti, ali bilo je dovoljno uvreda. Ona i njezina majka otišle su do prijatelja i ponizno molile za barem šalicu čaja. I "dobročinitelji" su pružili ruku za poljubac.

Lutanje i proučavanje

Tri godine kasnije, 1873., majka sa sinom odlazi u Moskvu. Odvedena je u kuću udovice, a njezin sin sa 6 godina, 1876. godine - u sirotište. Kasnije će Kuprin te ustanove opisati u pričama Bjegunci (1917.), Svete laži i Umirovljenje. Sve su to priče o ljudima koje je život nemilosrdno izbacio. Tako počinje priča o životu i radu Kuprina. Teško je o tome kratko govoriti.

Servis

Kad je dječak odrastao, uspjeli su ga priključiti najprije vojnoj gimnaziji (1880.), potom u kadetski zbor i na kraju u kadetsku školu (1888.). Obrazovanje je bilo besplatno, ali bolno.

Tako se proteglo dugih i bezradnih 14 ratnih godina sa svojim besmislenim vježbama i poniženjima. Nastavak je bila služba za odrasle u pukovniji, koja je stajala u provincijskim gradovima blizu Podolska (1890.-1894.). Prva priča koju A. I. Kuprin objavljuje, otvarajući vojnu temu, je "Istraga" (1894.), zatim "Grm jorgovana" (1894.), "Noćna smjena" (1899.), "Dvoboj" (1904.-1905.) i druge.

Godine lutanja

Godine 1894. Kuprin odlučno i naglo mijenja svoj život. Odlazi u mirovinu i živi vrlo slabo. Aleksandar Ivanovič nastanio se u Kijevu i počeo pisati feljtone za novine, u kojima šarenim potezima slika život grada. Ali nedostajalo je znanje o životu. Što je vidio osim vojne službe? Zanimalo ga je sve. I ribari iz Balaklave, i tvornice u Donjecku, i priroda Polisja, i istovar lubenica, i let balonom, i cirkuski umjetnici. Temeljito je proučio život i način života ljudi koji su činili okosnicu društva. Njihov jezik, žargoni i običaji. Kuprinov život i rad, zasićen dojmovima, gotovo je nemoguće ukratko prenijeti.

Književna djelatnost

Tih je godina (1895.) Kuprin postao profesionalni pisac, neprestano objavljujući svoja djela u raznim novinama. Upoznaje Čehova (1901.) i sve oko sebe. A ranije se sprijateljio s I. Buninom (1897.), a zatim s M. Gorkim (1902.). Jedna za drugom izlaze priče od kojih se društvo zgraža. "Moloh" (1896) o težini kapitalističkog ugnjetavanja i bespravnosti radnika. "Dvoboj" (1905.), koji je nemoguće čitati bez gnjeva i srama za časnike.

Pisac čedno dotiče temu prirode i ljubavi. "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granat Bracelet" (1911) poznata je cijelom svijetu. Poznaje i život životinja: "Smaragd" (1911.), "Čvorci". Otprilike u tim godinama Kuprin već može uzdržavati svoju obitelj od književnih zarada i oženiti se. Ima kćer. Zatim se razvodi, au drugom braku dobiva i kćer. Godine 1909. Kuprin je dobio Puškinovu nagradu. Život i djelo Kuprina, ukratko opisani, teško mogu stati u nekoliko odlomaka.

Emigracija i povratak kući

Kuprin nije prihvatio Oktobarsku revoluciju s njuhom i srcem umjetnika. Odlazi iz zemlje. No, objavljuje u inozemstvu, čezne za domovinom. Donesite starost i bolest. Na kraju se ipak vratio u svoju voljenu Moskvu. No, proživjevši ovdje godinu i pol dana, on, teško bolestan, umire 1938. u 67. godini života u Lenjingradu. Tako završava život i djelo Kuprina. Sažetak i opis ne prenose svijetle i bogate dojmove njegovog života, koji se odražavaju na stranicama knjiga.

O piščevoj prozi i biografiji

Esej koji je ukratko predstavljen u našem članku sugerira da je svatko gospodar svoje sudbine. Kad se čovjek rodi, ponese ga struja života. Nekoga odvede u ustajalu močvaru i tamo ga ostavi, netko se koprca, pokušavajući se nekako nositi sa strujom, a netko samo ide s tokom - kamo ga odnese. Ali postoje ljudi, kojima pripada Aleksandar Ivanovič Kuprin, koji tvrdoglavo veslaju protiv struje cijeli život.

Rođen u provincijskom, neuglednom gradu, voljet će ga zauvijek i vratit će se u ovaj nekomplicirani prašnjavi svijet surovog djetinjstva. Neobjašnjivo će voljeti malograđanskog i oskudnog Narovchata.

Možda zbog izrezbarenih arhitrava i geranija na prozorima, možda zbog nepreglednih polja, ili možda zbog mirisa prašnjave zemlje koju je kiša istukla. A možda će ga ta neimaština povući u mladosti, nakon vojnog drila, koji je proživio 14 godina, da prepozna Rusiju u punoći njezinih boja i dijalekata. Kuda ga putevi njegovi neće dovesti. I u poliske šume, i u Odesu, i u metalurška postrojenja, i u cirkus, i na nebo u avionu, i da istovarim cigle i lubenice. Čovjek pun neiscrpne ljubavi prema ljudima, prema njihovom načinu života, znat će sve, a sve svoje dojmove preslikat će u priče i priče koje će suvremenici čitati, a koje ni sada, stotinu godina nakon što su napisane, nisu zastarjele. .

Kako da mlada i lijepa Šulamita, voljena kralja Salomona, ostari, kako da šumska čarobnica Olesja prestane voljeti plašljivog stanovnika grada, kako da Saška, glazbenica iz Gambrinusa (1907.), prestane svirati. A Artaud (1904.) i dalje je odan svojim gospodarima koji ga beskrajno vole. Pisac je sve to vidio svojim očima i ostavio nas na stranicama svojih knjiga da se zgražamo nad teškim korakom kapitalizma u Molohu, košmarnim životom mladih žena u Jami (1909.-1915.), strašnim smrt lijepog i nevinog Emerald .

Kuprin je bio sanjar koji je volio život. I sve su priče prolazile kroz njegove pažljive oči i osjetljivo inteligentno srce. Održavajući prijateljstvo s piscima, Kuprin nikada nije zaboravio ni radnike, ni ribare, ni mornare, odnosno one koji se nazivaju običnim ljudima. Spajala ih je unutarnja inteligencija, koju ne daju obrazovanje i znanje, već dubina ljudske komunikacije, sposobnost suosjećanja i prirodna finoća. Teško je podnosio emigraciju. U jednom od svojih pisama napisao je: "Što je osoba talentiranija, to joj je teže bez Rusije." Ne smatrajući se genijem, jednostavno je čeznuo za domovinom i, po povratku, umro nakon teške bolesti u Lenjingradu.

Na temelju predstavljenog eseja i kronologije može se napisati kratak esej "Život i djelo Kuprina (ukratko)".

Djelo Aleksandra Ivanoviča Kuprina formirano je tijekom godina revolucionarnog uspona. Cijeli život mu je bila bliska tema pronicljivosti jednostavnog ruskog čovjeka koji je gorljivo tražio životnu istinu. Kuprin je sav svoj rad posvetio razvoju ove složene psihološke teme. Njegovu umjetnost, prema suvremenicima, karakterizirala je posebna budnost u viđenju svijeta, konkretnost i stalna želja za znanjem. Kognitivni patos Kuprinovog stvaralaštva kombiniran je sa strastvenim osobnim interesom za pobjedu dobra nad svim zlom. Stoga većinu njegovih djela karakterizira dinamika, dramatičnost, uzbudljivost.

Kuprinova biografija slična je avanturističkom romanu. Po obilju susreta s ljudima i životnih zapažanja podsjećao je na biografiju Gorkog. Piščeva autobiografija sadrži doista zastrašujući popis aktivnosti koje je pokušao nakon što je napustio svoju vojnu odoru: bio je izvjestitelj, upravitelj na izgradnji kuće, uzgajao je duhan "srebrni šarg" u pokrajini Volyn, služio u tehničkoj uredu, bio psalmist, radio na pozornici, studirao stomatologiju, čak se htio zamonašiti, služio u artelu noseći namještaj iz firme nekog Loskutova, istovarajući lubenice itd. Kaotično, grozničavo bacanje, mijenjanje “specijaliteta” i položaja , česta putovanja po zemlji, obilje novih sastanaka - sve je to dalo Kuprinu neiscrpno bogatstvo dojmova - bilo ih je potrebno umjetnički generalizirati.

Na gornjem popisu prvi je: reporter. I to nije slučajnost. Izvještaji u kijevskim novinama - sudske i policijske kronike, pisanje feljtona, uvodnika, pa čak i "dopisi iz Pariza" - bila je glavna Kuprinova književna škola. Uvijek je zadržao topao stav prema ulozi reportera.

Nije li stoga čudno s kakvim je nevjerojatnim detaljima u Kuprinovoj prozi zarobljena vojska svih činova - od privatnika do generala - cirkusanti, skitnice, gazdarice, studenti, pjevači, krivokletnici, lopovi. Značajno je da u ovim Kuprinovim djelima, koja prenose njegovo životno iskustvo, piščev interes nije usmjeren na izniman događaj, već na pojavu koja se ponavlja mnogo puta, na detalje svakodnevnog života, na ponovno stvaranje okoliša u svim njegovim neupadljive sitnice, do reproduciranja veličanstvene i neprestane "rijeke života". Pisac ne ograničava svoj zadatak na dobro ciljane, ali nekomplicirane "crtice iz prirode". Za razliku od popularnih novinskih eseja s kraja 19. stoljeća, on umjetnički generalizira stvarnost. A kad je 1896., nakon što je stupio na čelo računovodstva kovačnice i stolarske radionice (u jednoj od najvećih tvornica čelika i valjaonica tračnica u Donjeckom bazenu), Kuprin je napisao niz eseja o položaju radnika, na U isto vrijeme formiraju se konture prvog velikog djela, priče "Moloh".

U Kuprinovoj prozi druge polovice 1990-ih Moloh se ističe kao strastvena, izravna optužba protiv kapitalizma. To je već umnogome bila prava "Kuprinova" proza ​​sa svojim, prema Buninu, "točnim i bez suvišne velikodušnosti jezikom". Tako počinje nagli kreativni procvat Kuprina, koji je na prijelazu dva stoljeća stvorio gotovo sva svoja najznačajnija djela. Kuprinov talent, kojim se nedavno trgovalo na polju jeftine fikcije, dobiva samopouzdanje i snagu. Nakon Moloha pojavljuju se djela koja pisca izbacuju u prve redove ruske književnosti. “Zastavnik”, “Olesja” i potom, već početkom 20. stoljeća, “U cirkusu”, “Kradice konja”, “Bijela pudlica” i priča “Dvoboj”.

Godine 1901. Kuprin dolazi u Petrograd. Iza sebe godine lutanja, kaleidoskop bizarnih zanimanja, nesređen život. U Sankt Peterburgu su se pred književnikom otvorila vrata redakcija tada najpopularnijih “debelih” časopisa – “Rusko bogatstvo” i “Svijet Božji”. Tisuću osam stotina devedeset i sedme, Kuprin se susreo s I. A. Buninom, nešto kasnije - s A. P. Čehovim, au studenom tisuću devetsto druge - s M. Gorkim, koji je dugo pratio mladog pisca. Na putu za Moskvu Kuprin posjećuje književnu udrugu "Sreda" koju je osnovao N. D. Telešov i zbližava se sa širokim spisateljskim krugovima. Demokratska izdavačka kuća Znanie, na čelu s M. Gorkim, objavila je 1903. prvi svezak Kuprinovih priča, koje su kritičari pozitivno prihvatili.

Među petrogradskom inteligencijom Kuprin se posebno zbližio s čelnicima časopisa "Svijet Božji" - njegovim urednikom, povjesničarom književnosti F. D. Batjuškovim, kritičarom i publicistom A. I. Bogdanovičem i izdavačem A. A. Davidovom, koji su visoko cijenili Kuprinov talent. Godine 1902. pisac se ženi Davydovom kćeri, Marijom Karlovnom. Neko je vrijeme aktivno surađivao u "Svijetu Božjem" i kao urednik, a tu je objavio i niz svojih djela: "U cirkusu", "Močvara", "Ospice", "S ulice", no do čisto urednički posao koji mu je smetao u radu, ubrzo se hladi.

U radu Kuprina u ovom trenutku optužujuće bilješke zvuče sve glasnije i glasnije. Novi demokratski uspon u zemlji izaziva kod njega nalet stvaralačkih snaga, jača namjeru da provede davno smišljeni plan - da carskoj vojsci bude "dovoljno", ovo žarište gluposti, neznanja, nečovječnosti, besposlenog iscrpljujućeg postojanja. . Tako se uoči prve revolucije formira najveće djelo pisca - priča "Dvoboj", na kojoj je počeo raditi u proljeće tisuću devetsto druge. Rad na "Dvoboju", prema M. K. Kuprina-Iordanskaya, nastavio je s najvećim intenzitetom u zimi tisuću devetsto pete, u gromoglasnoj atmosferi revolucije. Tijek društvenih događaja požurivao je pisca.

Kuprin, izrazito sumnjičava i neuravnotežena osoba, našao je povjerenje u sebe, u svoje sposobnosti, u prijateljskoj podršci M. Gorkog. Upravo tim godinama (1904. - 1905.) pripada vrijeme njihova najvećeg približavanja. “Sada, konačno, kada je sve gotovo”, pisao je Kuprin Gorkom 5. svibnja 1905., nakon završetka “Dvoboja”, “mogu reći da sve smjelo i nasilno u mojoj priči pripada tebi. Kad bi znao koliko sam od tebe naučio i koliko sam ti zahvalan na tome.

Kuprin je bio očevidac ustanka u Očakovu. Pred njegovim očima, u noći 15. studenoga, topovi tvrđave Sevastopolja zapalili su revolucionarnu krstaricu, a kaznenici s pristaništa pucali su mitraljezima i dokrajčili bajunetama mornare koji su pokušali plivati ​​kako bi pobjegli s zapaljenog broda. Šokiran onim što je vidio, Kuprin je na masakr viceadmirala Čuhnina odgovorio ustaničkim gnjevnim esejem "Događaji u Sevastopolju", objavljenom u peterburškom listu "Naš život" 1. prosinca 1905. godine. Nakon pojavljivanja ove korespondencije, Čuhninovi su izdali nalog za hitno protjerivanje Kuprina iz Sevastopoljskog okruga. Istodobno je viceadmiral pokrenuo sudski postupak protiv pisca; nakon što ga je ispitao sudski istražitelj, Kuprinu je dopušteno da ode u St.

Ubrzo nakon sevastopoljskih događaja u blizini Balaklave, gdje je živio Kuprin, pojavila se skupina od osamdeset mornara koji su iz Očakova stigli do obale. U sudbini ovih ljudi, iscrpljenih umorom i progonom, Kuprin je uzeo najgorljivu ulogu: nabavio im je civilnu odjeću, pomogao da se policija izbaci sa traga. Djelomično se epizoda sa spašavanjem mornara ogleda u priči "Gusjenica", ali tamo je jednostavna Ruskinja Irina Platonovna izvučena kao "kolovođa", a "pisac" je ostavljen u sjeni. U memoarima Aspiza postoji značajno pojašnjenje: "Čast spašavanja ovih očakovskih mornara pripada isključivo Kuprinu."

Veselost, vjera u budućnost Rusije, umjetnička zrelost prožimali su rad Kuprina tog vremena. Piše priče "Kapetan Rybnikov", "Snovi", "Zdravica", počinje rad na esejima "Listrigoni". U nizu djela, a prije svega u priči "Gambrinus", uhvaćena je revolucija, njezino "uspravljajuće" ozračje. Kuprin je pod stalnim nadzorom policije. Kao nikada prije, društvena aktivnost pisca je visoka: on govori navečer čitajući odlomke iz "Dvoboja", postavlja svoju kandidaturu za izbore prve Državne dume. O blagotvornim učincima revolucije na umjetnikov rad otvoreno govori u paraboli "Umjetnost". No, dočekujući „proletersko proljeće“. Kuprin je u njemu vidio put prema utopističkom i nejasnom sustavu, "svjetskom anarhističkom savezu slobodnih ljudi" ("Zdravica"), čija je provedba udaljena čitavih tisuću godina. Njegov revolucionarni duh je revolucionarni duh malograđanskog pisca u vrijeme općeg demokratskog uspona.

Tijekom prvog desetljeća 900-ih Kuprinov talent doseže svoj vrhunac. Godine 1909. pisac je dobio akademsku Puškinovu nagradu za tri sveska fikcije, podijelivši je s I. A. Buninom. Godine 1912. izdavačka kuća L. F. Marxa objavila je zbirku njegovih djela u prilogu popularnog časopisa Nina. Nasuprot sve raširenijoj dekadenciji, Kuprinov talent u ovom trenutku ostaje realan, eminentno "zemaljski" umjetnički dar.

Međutim, godine reakcije nisu prošle bez traga za pisca. Nakon poraza revolucije, njegov interes za politički život zemlje primjetno opada. Također nije bilo nekadašnje bliskosti s M. Gorkim. Kuprin svoja nova djela ne stavlja u izdanja "Znanja", već u "pomodne" almanahe - Artsibaševljev "Život", simbolistički "Šipak", eklektične zbirke moskovske izdavačke kuće pisaca "Zemlja". Ako govorimo o slavi Kuprina - pisca, onda tijekom ovih godina ona nastavlja rasti, dosežući svoju najvišu točku. U biti, u njegovom radu 910-ih već su vidljivi alarmantni simptomi krize. Radovi Kuprina ovih godina izuzetno su neujednačeni. Nakon "Gambrinusa" prožetog djelatnim humanizmom i poetične "Sulamit", govori pričom "Morska bolest", koja je izazvala proteste demokratske javnosti. Uz "Granatnu narukvicu", koja opjevava nesebičan, sveti osjećaj, stvara izblijedjelu utopiju "Kraljev park", u kojoj posebno lažno zvuči nada u dobrovoljno odricanje vlasti od strane vladara, jer se pojavila nedugo nakon brutalnog gušenje revolucije 1905-1907. Nakon punokrvnog - realističkog ciklusa eseja "Listrigoni", prožetog vedrim osjećajem i ispunjenog aromama Crnog mora, pojavljuje se fantastična priča "Tečno sunce", pomalo neobična za Kuprina u smislu egzotičnosti materijalne, u kojoj očaj pred svemoćnom snagom kapitala, nevjerica u budućnost čovječanstva, sumnja u mogućnost socijalnog preustroja društva.

Atmosfera u kojoj je Kuprin živio tih godina nije bila pogodna za ozbiljan književni rad. Suvremenici s negodovanjem govore o Kuprinovu burnom veselju u "književnim" restoranima "Beč" i "Kapernaum", ogorčeni su spominjanjem njegova imena u tabloidnom albumu koji izdaje restoran "Beč". A jeftina književna pivnica "Davydka", prema E. M. Aspizu, svojedobno je "postala Kuprinova rezidencija ... gdje se, kako su rekli, slala čak i korespondencija upućena njemu." Uz popularnu spisateljicu lijepile su se sumnjive ličnosti, novinari tabloida, gosti restorana. S vremena na vrijeme, Kuprin se zatvorio zbog posla u Gatchinu, ili ga je F. Batyushkov pozvao na svoje imanje Danilovskoye, ili je sam pisac "pobjegao" od peterburških "prijatelja" u Balaklavi.

Kuprinov književni rad otežavala je i stalna besparica, a dodale su se i obiteljske brige. Nakon putovanja u Finsku 1907., ženi se drugi put, nećakinjom D. N. Mamin-Sibiryaka, Elizavetom Moritsovnom Heinrich. Obitelj raste, a s njom i dugovi. Nehotice, na vrhuncu svoje književne slave, pisac je bio prisiljen vratiti se munjevitom tempu nestručnog novinarstva tijekom svog nesređenog života u Kijevu. U takvim je uvjetima radio na stvaranju velike priče “Jama”.

Nedosljednost Kuprinovog djela 910-ih odražavala je piščevu zbunjenost, njegovu nesigurnost i nerazumijevanje onoga što se događa. A kad je počeo rusko-njemački rat, bio je među onim piscima koji su ga doživljavali kao "domoljubni" i "oslobodilački". U patriotskom zanosu, Kuprin ponovno oblači uniformu poručnika. Regrutiran u vojsku, pisac je, prema dopisniku, "kupio statute, prikupio sve okružnice, sanja da uđe u posao sa svojim odredom." Uzvišeno stanje duha, očekivanje blagotvornih posljedica rata za "čišćenje" nastavlja se s Kuprinom do kraja 1915. godine. Demobiliziran iz zdravstvenih razloga, o svom trošku organizira vojnu bolnicu u svojoj kući u Gatchini. U to vrijeme Kuprin je napisao niz domoljubnih članaka, dok je njegovo umjetničko stvaralaštvo gotovo presušilo, au malobrojnim djelima ovih godina teme poznate iz njegovog prijašnjeg stvaralaštva gube socijalnu oštrinu.

Tako u predrevolucionarnom razdoblju, u atmosferi kreativne krize, završava glavno razdoblje Kuprinove spisateljske djelatnosti, kada nastaju njegova najznačajnija djela.

U bogatoj Kuprinovoj književnoj baštini na površini leži ono originalno, kuprinsko, što ga je pisac donio sa sobom. Prema suvremenicima, uvijek ga spašava instinkt prirodnog zdravog talenta, organski optimizam, vedrina i ljubav prema gianiju. Takvo je mišljenje, bez sumnje, bilo opravdano. Hvalospjev prirodi, "prirodnoj" ljepoti i prirodnosti provlači se kroz cijelo Kuprinovo djelo. Otuda njegova žudnja za čvrstim, jednostavnim i jakim naravima. Istovremeno, kult vanjske, fizičke ljepote postaje za pisca sredstvo razotkrivanja one nedostojne stvarnosti u kojoj ta ljepota nestaje.

Pa ipak, unatoč obilju dramatičnih situacija, životni su sokovi u Kuprinovim djelima u punom jeku, prevladavaju lagani, optimistični tonovi. Raduje se što je djetinjasto neposredan, "kao kadet na odmoru", kako je zgodno primijetio V. Lvov-Rogačevski. Ovaj snažan, zdepast muškarac s uskim, prodornim sivo-plavim očima na tatarskom licu, koje se čini ne tako okruglim zbog male kestenjaste brade, u svom osobnom životu pojavljuje se kao zdrav ljubitelj života kao iu stvaralaštvu. Dojam L. N. Tolstoja iz susreta s Kuprinom: "Mišićav, ugodan ... snažan čovjek." I zapravo, s kakvom će se strašću Kuprin predati svemu što je povezano s testiranjem snage vlastitih mišića, volje, koja je povezana s uzbuđenjem i rizikom. Čini se da nastoji rasipati zalihe vitalnosti koje nisu potrošene tijekom njegova siromašnog djetinjstva. U Kijevu organizira atletsko društvo. Zajedno s poznatim sportašem Sergejem Utočkinom diže se u balonu. Spušta se u ronilačkom odijelu na morsko dno. Leti s Ivanom Zaikinom u avionu Farman. Četrdesettrogodišnjak, odjednom počinje ozbiljno učiti plivanje sa stilom od svjetskog rekordera L. Romanenka. Strastvena zaljubljenica u konje, cirkus preferira operu.

U svim tim hobijima ima nešto bezobzirno djetinjasto. Ovdje, živeći u selu, dobiva lovačku pušku iz Petrograda. Odmah napustio rad na novom velikom djelu - romanu "Prosjaci". "... Slanje pištolja", Marija Karlovna zabrinuto izvještava Batjuškova 22. lipnja 1906., "napravilo je neočekivani prekid u radnom raspoloženju Aleksandra Ivanoviča, pa on danima luta po susjedstvu s oružjem." Njegovi prijatelji: hrvači Ivan Poddubni i Zaikin, atletičar Utočkin, poznati trener Anatolij Durov, klaun Jacomino, ribar Kolya Kostandi. Živeći iz godine u godinu u Balaklavi, Kuprin se odmah "sprijateljio s nekim ribarskim" poglavicama "koji su bili poznati po svojoj hrabrosti, sreći i hrabrosti. Voljniji je raditi na brodu s veslom ili sjediti među ribarima u kafiću nego susret s lokalnom inteligencijom željnom razgovora o "visokim stvarima".

Ali ima nečeg užurbanog, napetog u ishitrenoj izmjeni svih tih hobija - francuskog hrvanja i ronjenja u ronilačkom odijelu pod vodom, lovačkog i cross-country stila, dizanja utega i slobodnog aeronautičkog sporta. Kao da su u Kuprinu živjela dva čovjeka, malo slični, a suvremenici koji su podlegli dojmu jedne, najočitije strane njegove ličnosti, ostavili su nepotpunu istinu o njemu. Samo su piscu najbliži ljudi, poput F. D. Batjuškova, mogli uočiti tu dvojnost.

Veljača revolucija, koju je Kuprin dočekao oduševljeno, zatekla ga je u Helsingforsu. Odmah odlazi u Petrograd, gdje s kritičarom P. Pilskim neko vrijeme uređuje eserovski list Slobodna Rusija. U njegovim umjetničkim djelima ovog vremena (priče "Hrabri bjegunci", "Saška i Jaška", "Gusjenica", "Salomonova zvijezda") nema izravnih odgovora na burne događaje u zemlji. Pošto je sa simpatijama dočekao Oktobarsku revoluciju, Kuprin je surađivao, međutim, u buržoaskim listovima Era, Petrogradski list, Eho, Večernja riječ, gdje se javljao političkim člancima Proročanstvo, Senzacija, Na grobu (u spomen na ubijenog istaknutog boljševika M. M. Volodarskog. esera), "Spomenici" itd. Ovi članci odražavaju kontradiktorno stajalište pisca. Suosjećajući s grandioznim programom preobrazbe stare Rusije, koji je razvio V. I. Lenjin, on sumnja u pravovremenost provedbe tog programa u praksi.

Stjecaj slučajnih okolnosti vodi Kuprina 1919. u tabor emigracije. U emigraciji piše roman "Janet". Ovo je djelo o tragičnoj usamljenosti čovjeka koji je izgubio domovinu. Ovo je priča o dirljivoj privrženosti starog profesora, koji je završio u egzilu, za malu Parižanku - kćer ulične novinarice.

Kuprinov emigrantski period karakterizira povlačenje u sebe. Veliko autobiografsko djelo tog razdoblja je roman "Junker".

U emigraciji, pisac Kuprin nije izgubio vjeru u budućnost svoje domovine. Na kraju života ipak se vraća u Rusiju. I njegovo djelo s pravom pripada ruskoj umjetnosti, ruskom narodu.

Aleksandar Ivanovič Kuprin rođen je 26. kolovoza (7. rujna) 1870. u gradu Narovchatu (gubernija Penza) u siromašnoj obitelji malog službenika.

1871. bila je teška godina u Kuprinovoj biografiji - otac mu je umro, a osiromašena obitelj preselila se u Moskvu.

Obrazovanje i početak kreativnog puta

U dobi od šest godina, Kuprin je poslan u razred Moskovske škole za siročad, koju je napustio 1880. Nakon toga, Alexander Ivanovich je studirao na vojnoj akademiji, Aleksandrova vojna škola. Vrijeme treninga opisano je u Kuprinovim djelima kao što su: "Na prekretnici (kadeti)", "Junkers". "Posljednji debi" - prva objavljena priča Kuprina (1889).

Od 1890. bio je natporučnik u pješačkoj pukovniji. Tijekom službe objavljeni su mnogi eseji, priče, romani: "Upit", "Mjesečina", "U tami".

Vrhunac kreativnosti

Četiri godine kasnije Kuprin je otišao u mirovinu. Nakon toga, pisac puno putuje po Rusiji, pokušavajući se u različitim profesijama. Za to vrijeme Aleksandar Ivanovič je upoznao Ivana Bunjina, Antona Čehova i Maksima Gorkog.

Kuprin svoje priče o tim vremenima gradi na životnim dojmovima stečenim na svojim putovanjima.

Kuprinove kratke priče pokrivaju mnoge teme: vojne, društvene, ljubavne. Priča "Dvoboj" (1905) donijela je Aleksandru Ivanoviču pravi uspjeh. Ljubav u Kuprinovu djelu najslikovitije je opisana u priči "Olesya" (1898), koja je bila prvo veliko i jedno od njegovih najomiljenijih djela, i priči o neuzvraćenoj ljubavi - "Granat Bracelet" (1910).

Aleksandar Kuprin također je volio pisati priče za djecu. Za dječju lektiru napisao je djela “Slon”, “Čvorci”, “Bijela pudlica” i mnoga druga.

Emigracija i posljednje godine života

Za Aleksandra Ivanoviča Kuprina život i rad su nerazdvojni. Ne prihvaćajući politiku ratnog komunizma, pisac emigrira u Francusku. Čak i nakon emigracije u biografiji Aleksandra Kuprina, pisčev žar ne jenjava, on piše romane, kratke priče, mnoge članke i eseje. Unatoč tome, Kuprin živi u materijalnoj oskudici i žudi za domovinom. Samo 17 godina kasnije vraća se u Rusiju. Istovremeno se objavljuje posljednji spisateljičin esej - djelo "Moskva draga".

Nakon teške bolesti, Kuprin je umro 25. kolovoza 1938. Pisac je pokopan na groblju Volkovskoye u Lenjingradu, pored groba

Aleksandar KUPRIN (1870.-1938.)

1. Mladost i rani rad Kuprina

Aleksandar Ivanovič Kuprin imao je svijetli, originalni talent, koji su visoko cijenili L. Tolstoj, Čehov, Gorki. Privlačna snaga njegova talenta leži u kapacitetu i vitalnosti pripovijedanja, u zabavnim zapletima, u prirodnosti i lakoći jezika, u živim slikama. Kuprinova djela privlače nas ne samo umjetničkom vještinom, već i humanističkim patosom, velikom ljubavlju prema životu.

Kuprin je rođen 26. kolovoza (7. rujna) 1870. u gradu Narovchat, Penzenska gubernija, u obitelji županijskog činovnika. Otac je umro kad je dijete bilo u drugoj godini. Njegova se majka preselila u Moskvu, gdje ju je potreba natjerala da se nastani u kući udovice, a sina pošalje u sirotište. Djetinjstvo i mladost pisca proveli su u zatvorenim obrazovnim ustanovama vojnog tipa: u vojnoj gimnaziji, a zatim u kadetskoj školi u Moskvi. Godine 1890., nakon što je završio vojnu školu, Kuprin je služio u vojsci u činu poručnika. Pokušaj ulaska na Akademiju Glavnog stožera 1893. nije uspio za Kuprina, a 1894. je umirovljen. Sljedećih nekoliko godina u Kuprinovu životu bile su razdoblje brojnih selidbi i promjena u raznim djelatnostima. Radio je kao izvjestitelj u kijevskim novinama, službovao u Moskvi u uredu, kao upravitelj imanja u guberniji Volyn, kao sufler u pokrajinskoj družini, okušao se u mnogim drugim zanimanjima, upoznao ljude raznih specijalnosti, pogleda i životnih sudbina.

Kao i mnogi pisci, AI Kuprin je započeo svoju kreativnu aktivnost kao pjesnik. Među Kuprinovim pjesničkim eksperimentima ima 2-3 tuceta dobrih u izvedbi i, što je najvažnije, istinski iskrenih u otkrivanju ljudskih osjećaja i raspoloženja. Posebno se to odnosi na njegove šaljive pjesme - od bockave "Ode Katkovu", napisane kao tinejdžer, do brojnih epigrama, književnih parodija, šaljivih improvizacija. Kuprin nije prestao pisati poeziju cijeli život. Međutim, svoj pravi poziv pronašao je u prozi. Godine 1889., kao student vojne škole, objavio je svoju prvu priču, Posljednji debi, te je zbog kršenja pravila škole poslan u kaznenu ćeliju, čijim je učenicima bilo zabranjeno objavljivanje u tisku.

Rad u novinarstvu dao je Kuprinu puno. Devedesetih godina na stranicama pokrajinskih novina objavljuje feljtone, zapise, dvorske kronike, književnokritičke članke i putopisne dopise.

Godine 1896. objavljena je Kuprinova prva knjiga - zbirka eseja i feljtona "Kijevski tipovi", 1897. objavljena je knjiga kratkih priča "Minijature", koja je uključivala piščeve rane priče objavljene u novinama. Sam je pisac o tim djelima govorio kao o "prvim dječjim koracima na književnom putu". Ali bili su prva škola budućeg priznatog majstora kratke priče i umjetničkog eseja.

2. Analiza priče "Moloh"

Rad u kovačnici jednog od metalurških tvornica Donbasa uveo je Kuprina u rad, život i običaje radnog okruženja. Napisao je eseje "Tvornica Yuzovski", "U glavnom rudniku", "Tvornica za valjanje tračnica". Ovi eseji bili su priprema za stvaranje priče "Moloh", objavljene u prosinačkom broju časopisa "Rusko bogatstvo" za 1896.

U "Molohu" Kuprin je nemilosrdno razotkrio neljudsku prirodu kapitalizma u nastajanju. Sam naslov priče je simboličan. Moloch - prema konceptima starih Feničana, bog je sunca, kojem su prinošene ljudske žrtve. S njim pisac uspoređuje kapitalizam. Samo je moloh-kapitalizam još okrutniji. Ako je Moloh-bogu prinesena jedna ljudska žrtva godišnje, onda Moloh-kapitalizam proždire mnogo više. Junak priče, inženjer Bobrov, izračunao je da u pogonu u kojem radi svaka dva dana rada "požderu cijelog čovjeka". "Pakao! - uzvikuje inženjer, uzbuđen ovim zaključkom, u razgovoru sa svojim prijateljem dr. Goldbergom - Sjećate li se iz Biblije da su nekakvi Asirci ili Moapci svojim bogovima prinosili ljudske žrtve? Ali nakon svega, ova bakrena gospoda, Moloch i Dagon, pocrvenjeli bi od srama i ljutnje pred brojkama koje sam upravo dao. Tako se na stranicama priče javlja lik krvožednog boga Moloha, koji poput simbola prolazi kroz cijelo djelo. Priča je zanimljiva i zato što se ovdje prvi put u djelu Kuprina pojavljuje slika intelektualnog tragača za istinom.

Takav tragač za istinom je središnji lik priče - inženjer Andrej Iljič Bobrov. Sebe uspoređuje s osobom "koja je živa odrana" - on je meka, osjetljiva, iskrena osoba, sanjar i tragač za istinom. Ne želi se pomiriti s nasiljem i licemjernim moralom koji pokriva to nasilje. Zalaže se za čistoću, poštenje u odnosima među ljudima, za poštivanje ljudskog dostojanstva. Iskreno je ogorčen što čovjek postaje igračka u rukama gomile egoista, demagoga i lupeža.

Međutim, kako pokazuje Kuprin, Bobrovov protest nema praktičnog izlaza, jer je on slaba, neurastenična osoba, nesposobna za borbu i djelovanje. Izljevi ogorčenja završavaju njegovim priznanjem vlastite nemoći: “Nemaš za to ni odlučnosti ni snage... Sutra ćeš opet biti razborit i slab.” Razlog Bobrovljeve slabosti je taj što se osjeća usamljenim u svom bijesu zbog nepravde. Sanja o životu koji se temelji na čistim odnosima među ljudima. Ali kako postići takav život - ne zna. Sam autor ne daje odgovor na ovo pitanje.

Ne smijemo zaboraviti da je Bobrov prosvjed umnogome određen osobnom dramom - gubitkom voljene djevojke koja se, iskušena bogatstvom, prodala kapitalistu i također postala žrtvom Moloha. Sve to ne umanjuje, međutim, ono glavno što karakterizira ovog junaka - njegovu subjektivnu iskrenost, mržnju prema svim vrstama nepravde. Kraj Bobrovljeva života je tragičan. Iznutra slomljen, razoren, završava svoj život samoubojstvo.

Oličenje pogubne moći chistogana je milijunaš Kvashnin u priči. Riječ je o živom utjelovljenju krvožednog boga Moloha, što je već naglašeno samim Kvašninovim portretom: „Kvašnjin je sjedio u naslonjaču, raširivši svoje goleme noge i stršeći trbuh, slično japanskom idolu grube izrade.“ Kvašnjin je suprotnost Bobrovu, a autor ga prikazuje u oštro negativnim tonovima. Kvashnin sklapa bilo kakav dogovor sa svojom savješću, svaki nemoralan čin, čak i zločin, kako bi zadovoljio svoju. hirovima i željama. Djevojka koja mu se sviđa - Nina Zinenko, Bobrovljeva nevjesta, on je njegova čuvarica.

Molohova korumpirana moć posebno se snažno pokazuje u sudbini ljudi koji teže da se popnu u red "odabranih". Takav je, primjerice, direktor tvornice Shelkovnikov, koji samo nominalno upravlja tvornicom, u svemu se pokoravajući štićeniku strane tvrtke, Belgijcu Andrei. Takav je jedan od Bobrovljevih kolega - Sveževski, koji sanja da postane milijunaš do četrdesete godine i spreman je na sve u ime toga.

Glavna stvar koja karakterizira ove ljude je nemoral, laž, avanturizam, koji su odavno postali norma ponašanja. Sam Kvashnin laže, pretvarajući se da je stručnjak za posao koji vodi. Shelkovnikov laže, pretvarajući se da je on taj koji upravlja tvornicom. Ninina majka laže, skrivajući tajnu rođenja svoje kćeri. Sveževski laže i igra ulogu Nininog zaručnika. Lažni redatelji, lažni očevi, lažni muževi - to je, prema Kuprinovim riječima, manifestacija univerzalne vulgarnosti, laži i laži života s kojima se autor i njegov pozitivni junak ne mogu pomiriti.

Priča nije slobodna, posebno u povijesti odnosa između Bobrova, Nine i Kvashnina, od dodira melodrame, slika Kvashnina lišena je psihološke vjerodostojnosti. Pa ipak, "Moloh" nije bio običan događaj u stvaralaštvu prozaika početnika. Potraga za moralnim vrijednostima, osobom duhovne čistoće, ocrtana ovdje, postat će osnova za Kuprinov daljnji rad.

Zrelost piscu obično dolazi kao rezultat mnogostranih iskustava vlastitog života. Kuprinov rad to potvrđuje. Osjećao se sigurnim samo kad je čvrsto stajao na tlu stvarnosti i prikazivao ono što je savršeno dobro poznavao. Riječi jednog od junaka Kuprinske “Jame”: “Tako mi Boga, želio bih na nekoliko dana postati konj, biljka ili riba, ili biti žena i doživjeti porod; Željela bih živjeti unutarnjim životom i gledati svijet očima svake osobe koju sretnem”, zvuče doista autobiografski. Kuprin je pokušao, koliko je to bilo moguće, iskusiti sve, iskusiti sve za sebe. Ta žeđ, svojstvena njemu kao osobi i piscu, da se aktivno uključi u sve što se oko njega događa, dovela je do toga da se već u njegovom ranom stvaralaštvu pojavljuju djela najrazličitije tematike, u kojima je prikazana bogata galerija ljudskih karaktera i tipova. bio prikazan. Devedesetih godina pisac se rado okreće slici egzotičnog svijeta skitnica, prosjaka, beskućnika, skitnica i uličnih lopova. Ove slike i slike su u središtu njegovih djela kao što su "Moliteljica", "Slika", "Nataša", "Prijatelji", "Tajanstveni stranac", "Kradice konja", "Bijela pudlica". Kuprin je pokazao stalni interes za život i običaje glumačke sredine, umjetnika, novinara i pisaca. Takve su njegove priče "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", a tu se nadovezuje i predstava "Clown".

Zapleti mnogih od ovih djela su tužni, ponekad tragični. Na primjer, priča "Allez!" - psihološki sadržajno djelo nadahnuto idejom humanizma. Ispod vanjske suzdržanosti autorova pripovijedanja u priči krije se duboko piščevo suosjećanje s osobom. Sirotište petogodišnje djevojčice pretvorene u cirkuskog jahača, rad vještog akrobata pod kupolom cirkusa pun trenutačnog rizika, tragedija djevojčice prevarene i uvrijeđene u svojim čistim i uzvišenim osjećajima, i, konačno, njezino samoubojstvo kao izraz očaja - sve je to prikazano s pronicljivošću svojstvenom Kuprinu i vještinom. Nije ni čudo što je L. Tolstoj ovu priču smatrao jednim od najboljih Kuprinovih kreacija.

U to doba svog formiranja kao majstora realističke proze, Kuprin je mnogo i rado pisao o životinjama i djeci. Životinje u Kuprinovim djelima ponašaju se kao ljudi. Oni razmišljaju, pate, raduju se, bore se protiv nepravde, sklapaju ljudske prijatelje i cijene to prijateljstvo. U jednoj od kasnijih priča pisac će, govoreći o svojoj maloj junakinji, reći: “Primijetiš, draga Nina: mi živimo pored svih životinja i o njima ne znamo baš ništa. Jednostavno nas nije briga. Uzmimo, na primjer, sve pse koje smo ti i ja poznavali. Svaki ima svoju posebnu dušu, svoje navike, svoj karakter. Isto je i s mačkama. Isto je i s konjima. I ptice. Baš kao i ljudi…” U Kuprinovim djelima krije se mudra ljudska dobrota i ljubav umjetnika humanista prema svemu što živi i živi pored nas i oko nas. Ova raspoloženja prožimaju sve njegove priče o životinjama - "Bijela pudla", "Slon", "Smaragd" i desetke drugih.

Kuprinov doprinos dječjoj književnosti je ogroman. Posjedovao je rijedak i težak dar da o djeci piše na fascinantan i ozbiljan način, bez lažne sladunjavosti i školske didaktike. Dovoljno je pročitati bilo koju njegovu priču za djecu - "Čudesni doktor", "Vrtić", "Na rijeci", "Sušica", "Kraj priče" i druge, i uvjerit ćemo se da su djeca koju je pisac prikazao s najfinijim poznavanjem i razumijevanjem duše djeteta, s dubokim prodorom u svijet njegovih hobija, osjećaja i doživljaja.

Uvijek braneći ljudsko dostojanstvo i ljepotu unutarnjeg svijeta osobe, Kuprin je svoje pozitivne likove - i odrasle i djecu - obdario visokom plemenitošću duše, osjećaja i misli, moralnim zdravljem i vrstom stoicizma. Ono najbolje čime je njihov unutarnji svijet bogat očituje se najjasnije u njihovoj sposobnosti da vole - nezainteresirano i snažno. Ljubavni sukob je u pozadini mnogih Kuprinovih djela 90-ih: lirska pjesma u prozi "Stogodišnjica", pripovjetke "Jači od smrti", "Narcis", "Prvi prolaznik", "Samoća", "Jesenje cvijeće" itd.

Tvrdeći moralnu vrijednost osobe, Kuprin je tražio svog pozitivnog heroja. Našao ga je među ljudima neiskvarenim sebičnim moralom, koji žive u jedinstvu s prirodom.

Predstavnicima "civiliziranog" društva, koji su izgubili plemenitost i poštenje, pisac je suprotstavio "zdravu", "prirodnu" osobu iz naroda.

3. Analiza priče "Olesya"

Upravo je ta ideja temelj kratke priče."Olesya" (1898). Slika Olesye jedna je od najsvjetlijih i najčovječnijih u bogatoj galeriji ženskih slika koje je stvorio Kuprin. Ovo je slobodoljubiva i cjelovita priroda, koja osvaja svojom vanjskom ljepotom, s izvanrednim umom i plemenitom dušom. Ona je nevjerojatno osjetljiva na svaku misao, svaki pokret duše voljene osobe. Međutim, ona je beskompromisna u svojim postupcima. Kuprin skriva tajni proces formiranja lika Olesye, pa čak i samo porijeklo djevojke. Ne znamo ništa o njezinim roditeljima. Odgojila ju je mračna, nepismena baka. Nije mogla imati nikakav inspirativan utjecaj na Olesyu. A djevojka se pokazala tako divnom, prije svega zato što je - Kuprin uvjerava čitatelja - što je odrasla u prirodi.

Priča je izgrađena na usporedbi dva junaka, dvije naravi, dva stava. S jedne strane - obrazovani intelektualac, stanovnik velikog grada Ivan

Timofejeviču. S druge strane, Olesya je osoba koja nije pod utjecajem urbane civilizacije. U usporedbi s Ivanom Timofejevičem, dobrim, ali slabim čovjekom,

"lijenog srca", Olesya se uzdiže s plemenitošću, integritetom, ponosnim povjerenjem u svoju unutarnju snagu. Ako u odnosu sa šumarom Yermolom i mračnim, neukim seoskim ljudima, Ivan Timofejevič izgleda hrabro, humano i plemenito, onda se u komunikaciji s Olesjom pojavljuju i negativni aspekti njegove prirode. Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske osobe koju je priroda izdašno obdarila. Naivnost i dominantnost, ženstvenost i ponosna neovisnost, “savitljiv, pokretljiv um”, “primitivna i živa mašta”, dirljiva hrabrost, finoća i urođena taktičnost, uključenost u najskrovitije tajne prirode i duhovna velikodušnost - te osobine ističu pisac. , crtajući šarmantan izgled Olesye, cjelovitu, originalnu, slobodnu prirodu, čiji su "rijetki dragulji" bljeskali u okolnoj tami i neznanju.

Pokazujući Olesijinu originalnost i talent, Kuprin se pokazao kao suptilan majstor psihologa. Po prvi put u svom radu dotaknuo se tih tajanstvenih fenomena ljudske psihe koje znanost još uvijek ne razotkriva. Piše o neprepoznatim moćima intuicije, slutnji, o mudrosti tisućljetnog iskustva koje ljudski um može usvojiti. Objašnjavajući „čarobnjačke“ čari junakinje, autor izražava uvjerenje da je Olesya imala pristup „onim nesvjesnim, instinktivnim, maglovitim, slučajnim iskustvom stečenim, neobičnim spoznajama koje, nadmašivši stoljećima egzaktnu znanost, žive, pomiješane sa smiješnim i divlja vjerovanja, u mračnoj, zatvorenoj masi naroda, prenosila se kao najveća tajna s koljena na koljeno.

U priči je po prvi put tako puno izražena Kuprinova draga misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje su mu darovane odozgo.

Kuprin je čistu, svijetlu ljubav smatrao jednom od najviših manifestacija istinski ljudskog u čovjeku. U svojoj junakinji pisac je pokazao tu moguću sreću slobodne, nesputane ljubavi. Opis procvata ljubavi, a time i ljudske osobnosti, čini poetsku jezgru priče, njezino semantičko i emocionalno središte. S nevjerojatnim osjećajem za takt, Kuprin nas tjera da prođemo kroz uznemirujuće razdoblje rađanja ljubavi, "puno nejasnih, bolno tužnih osjećaja", i njene najsretnije sekunde "čiste, pune sveprožimajućeg užitka", i duge radosne spojevi ljubavnika u gustoj borovoj šumi. Svijet proljetne razdragane prirode - tajanstven i prekrasan - stapa se u priči s jednako divnim preljevom ljudskih osjećaja. „Gotovo cijeli mjesec trajala je naivna šarmantna bajka naše ljubavi, i do danas, zajedno s prekrasnom Olesjinom pojavom, ove žarke večernje zore žive neprolaznom snagom u mojoj duši, ova rosna jutra, mirisna na ljiljane dolina i med, puni vesele svježine i zvonke ptice, ovi vreli, tromi, lijeni srpanjski dani... Ja sam, kao poganski bog ili kao mlada, snažna životinja, uživao u svjetlu, toplini, svjesnoj životnoj radosti i mirnom, zdravom , senzualna ljubav.” U ovim srdačnim riječima Ivana Timofejeviča zvuči himna autora “živog života”, njegove neprolazne vrijednosti, njegove ljepote.

Priča završava razvodom ljubavnika. U takvoj završnici, u biti, nema ničeg neobičnog. Čak i da Olesyu nisu pretukli lokalni seljaci i da nije otišla s bakom, bojeći se još okrutnije osvete, ne bi mogla spojiti svoju sudbinu s Ivanom Timofejevičem - toliko su različiti ljudi.

Priča o dvoje ljubavnika odvija se u pozadini veličanstvene prirode Polisja. Kuprin krajolik nije samo izuzetno slikovit i bogat, nego i neobično dinamičan. Tamo gdje bi drugi, manje suptilni umjetnik dočarao mir zimske šume, Kuprin bilježi pokret, ali taj pokret još jasnije ističe tišinu. “Ponekad je tanka grančica otpala s vrha i izuzetno se jasno čulo kako padajući dodiruje druge grane uz lagano pucketanje.” Priroda je u priči nužan sadržajni element. Ona aktivno utječe na misli i osjećaje osobe, njezine su slike organski povezane s kretanjem radnje. Statične zimske slike prirode na početku, u trenutku junakove samoće; olujno proljeće koje se podudara s rađanjem osjećaja ljubavi prema Olesiji; bajkovita ljetna noć u trenucima najveće sreće zaljubljenih; i, konačno, jaka grmljavinska oluja s tučom - to su psihološki pratioci krajolika, koji pomažu otkriti ideju djela. Svijetla bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon dramatičnog raspleta. Tračevi i tračevi, podli progon službenika nestaju u pozadini, divlja odmazda perebrodskih žena nad Olesyom zamagljena je nakon njezina posjeta crkvi. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, pa i tužnim završetkom, pobjeđuje prava, velika - zemaljska ljubav. Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli koje je ostavila Olesya na uglu prozorskog okvira u na brzinu napuštenoj jadnoj kolibi. Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djela. Niz crvenih perli posljednja je počast Olesijinom velikodušnom srcu, sjećanje na "njenu nježnu velikodušnu ljubav".

"Olesya", možda više od bilo kojeg drugog djela ranog Kuprina, svjedoči o dubokim i raznolikim vezama mladog pisca s tradicijama ruske klasike. Stoga se istraživači obično prisjećaju Tolstojevih "Kozaka", koji se temelje na istom zadatku: prikazati čovjeka netaknutog i neiskvarenog civilizacijom, te ga dovesti u vezu s takozvanim "civiliziranim društvom". Istodobno, lako se može pronaći poveznica između priče i Turgenjevljeve crte u ruskoj prozi 19. stoljeća. Okuplja ih suprotnost slabovoljnog i neodlučnog junaka i junakinje, hrabre u svojim postupcima, potpuno predane osjećaju koji ju je obuzeo. A Ivan Timofejevič nas nehotice podsjeća na junake Turgenjevljevih priča "Asja" i "Proljetne vode".

Po svojoj umjetničkoj metodi, priča "Olesja" je organski spoj romantizma i realizma, idealnog i stvarno-svakodnevnog. Romantizam priče očituje se prvenstveno u otkrivanju slike Olesye i u slici prekrasne prirode Polesie.

Obje ove slike - priroda i Olesya - spojene su u jedinstvenu skladnu cjelinu i ne mogu se promatrati odvojeno jedna od druge. Realizam i romantizam u priči se nadopunjuju, javljaju se u svojevrsnoj sintezi.

"Olesya" je jedno od onih djela u kojima su najpotpunije otkrivene najbolje osobine Kuprinovog talenta. Majstorska modelacija likova, suptilni lirizam, žive slike vječno žive, obnavljajuće prirode, neraskidivo povezane s tijek događaja, s osjećajima i doživljajima likova, poetizacija velikog ljudskog osjećaja, dosljedno i svrhovito razvijanje radnje. - sve to stavlja "Olesju" među najznačajnija Kuprinova djela.

4. Analiza priče "Dvoboj"

Početak 900-ih važno je razdoblje u Kuprinovoj kreativnoj biografiji. Tijekom tih godina upoznao je Čehova, L. Tolstoj je odobrio priču "U cirkusu", blisko se približio Gorkom i izdavačkoj kući Knowledge. U konačnici, upravo Gorkom, njegovoj pomoći i podršci, Kuprin uvelike duguje dovršetak rada na svom najvažnijem djelu, priči"Dvoboj" (1905).

U svom djelu pisac se poziva na sliku njemu tako dobro poznate vojne sredine. U središtu "Dvoboja", kao i u središtu priče "Moloh", figura je čovjeka koji se, po Gorkijevim riječima, "postranio" prema svojoj društvenoj sredini. Osnova zapleta priče je sukob poručnika Romashova s ​​okolnom stvarnošću. Poput Bobrova, Romashov je jedan od mnogih kotačića u društvenom mehanizmu koji mu je tuđ, pa čak i neprijateljski raspoložen. Među časnicima se osjeća kao stranac, od njih se prvenstveno razlikuje po ljudskom odnosu prema vojnicima. Kao i Bobrov, bolno doživljava zlostavljanje osobe, ponižavanje njezina dostojanstva. “Tući vojnika je nečasno”, izjavljuje, “ne možete tući čovjeka koji ne samo da vam ne može odgovoriti, nego nema ni pravo podići ruku da se zaštiti od udarca. Ne usuđuje se ni okrenuti glavu. To je sramotno!" Romashov je, poput Bobrova, slab, nemoćan, u stanju bolnog rascjepa, unutarnje kontradiktoran. Ali za razliku od Bobrova, prikazanog kao potpuno formirana osobnost, Romashov je dan u procesu duhovnog razvoja. To njegovoj slici daje unutarnju dinamiku. Na početku službe, junak je pun romantičnih iluzija, snova o samoobrazovanju, karijeri časnika Glavnog stožera. Život nemilosrdno ruši te snove. Šokiran neuspjehom svoje polovine satnije na paradi tijekom smotre pukovnije, putuje gradom do noći i neočekivano susreće svog vojnika Khlebnikova.

Slike vojnika ne zauzimaju tako značajno mjesto u priči kao slike časnika. Ali čak i epizodne figure "nižih činova" čitatelj dugo pamti. Ovo je Romašovljev dežurni Gainan, i Arhipov, i Šarafutdinov. U priči o vojniku Khlebnikovu istaknut je krupni plan.

Jedna od najuzbudljivijih scena u priči i, prema poštenoj primjedbi K. Paustovskog, "jedna od najboljih ... u ruskoj književnosti" je noćni susret na željezničkoj pruzi između Romashova i Khlebnikova. Ovdje se s najvećom cjelovitošću otkriva nevolja potlačenog Khlebnikova i humanizam Romashova, koji u vojniku prije svega vidi osobu. Teška, turobna sudbina ovog nesretnog vojnika šokirala je Romašova. To je duboki emocionalni prekid. Od tog vremena, piše Kuprin, "njegova vlastita sudbina i sudbina ovog ... potlačenog, izmučenog vojnika nekako čudno, bliskog roda ... isprepleteni." O čemu razmišlja Romashov, koji se novi horizonti otvaraju pred njim kada, odbacivši život kojim je do sada živio, počne razmišljati o svojoj budućnosti?

Kao rezultat intenzivnih razmišljanja o smislu života, junak dolazi do zaključka da "postoje samo tri ponosna poziva čovjeka: znanost, umjetnost i slobodan čovjek". Izvanredni su ovi unutarnji monolozi Romashova, koji postavljaju takve osnovne probleme priče kao što su odnos između pojedinca i društva, smisao i svrha ljudskog života, itd. Romashov protestira protiv vulgarnosti, protiv prljave "pukovske ljubavi". Sanja o čistom, uzvišenom osjećaju, ali njegov život završava rano, apsurdno i tragično. Ljubavna veza ubrzava rasplet Romashovljeva sukoba s okolinom koju mrzi.

Priča završava smrću heroja. Romashov je poražen u neravnopravnoj borbi s vulgarnošću i glupošću vojnog života. Primoravši svog junaka na bistrinu, autor nije vidio te konkretne načine na koje bi mladić mogao krenuti dalje i ostvariti zatečeni ideal. I koliko god se Kuprin mučio dok je dugo radio na finalu djela, nije pronašao drugi uvjerljivi kraj.

Kuprinovo izvrsno poznavanje vojnog života jasno se očitovalo u slici časničkog okruženja. Ovdje vlada duh karijerizma, neljudski odnos prema vojnicima, bijeda duhovnih interesa. Smatrajući se ljudima posebnog kova, časnici na vojnike gledaju kao na stoku. Jedan od policajaca je, primjerice, pretukao svog batinaša tako da "krv nije bila samo na zidovima, nego i na stropu". A kad se batman požalio zapovjedniku satnije, ovaj ga je poslao do nadnarednika i “narednik ga je još pola sata tukao po modrom, natečenom, krvavom licu”. Ne mogu se mirno čitati oni prizori priče u kojima se opisuje kako se rugaju bolesnom, ugnjetenom, fizički slabom vojniku Khlebnikovu.

I časnici žive divlje i beznadno u svakodnevnom životu. Kapetan Plum, primjerice, u 25 godina službe nije pročitao nijednu knjigu ili novine. Drugi časnik, Vetkin, kaže s uvjerenjem: "U našem poslu ne biste smjeli razmišljati." Policajci slobodno vrijeme troše na piće, kartanje, tučnjave u bordelima, međusobne tučnjave i priče o svojim ljubavnim aferama. Život ovih ljudi je jadno, bezmišljeno vegetativno postojanje. Ono je, kako kaže jedan od likova u priči, "jednolično, kao ograda, a sivo, kao vojničko platno".

To, međutim, ne znači da Kuprin, kako tvrde neki istraživači, uskraćuje časnicima priču o tračcima bilo kakve ljudskosti. Suština je da u mnogim časnicima - kod zapovjednika pukovnije Šulgoviča, i kod Bek-Agamalova, i kod Vetkina, pa čak i kod kapetana Pluma, Kuprin bilježi pozitivne osobine: Šulgovič, ukorivši časnika pronevjeritelja, odmah mu daje novac. Vetkin je ljubazan i dobar prijatelj. Nije loša osoba, u biti, i Bek-Agamalov. Čak je i Plum, glupi ratnik, besprijekorno pošten kada vojnikov novac prolazi kroz njegove ruke.

Nije, dakle, stvar u tome da su pred nama samo degenerici i moralne nakaze, iako i takvih ima među likovima u priči. I u tome što čak i ljudi obdareni pozitivnim osobinama, u atmosferi pljesnivog života i dosadne monotonije života, gube volju da se odupru ovoj dušosisnoj močvari i postupno degradiraju.

Ali, kako je N. Asheshov, jedan od kritičara tog vremena, napisao o Kuprinovoj priči "Močvara", ispunjenoj bliskim krugom misli, "osoba umire u močvari, potrebno je uskrsnuti osobu." Kuprin zaviruje u samu dubinu ljudske prirode i pokušava u ljudima uočiti ona dragocjena zrnca duše koja tek treba njegovati, očovječiti, očistiti od šljama loših naslaga. Ovu značajku Kuprinove umjetničke metode osjetljivo je uočio predrevolucionarni istraživač piščeva djela F. Batjuškov: svojstva se uklapaju u jednu te istu osobu, a da će život postati lijep kada se osoba oslobodi svih predrasuda i predrasuda, to je snažan i neovisan, nauči podrediti uvjete života sebi, te počinje kreirati vlastiti način života.

Posebno mjesto u priči zauzima Nazansky. Ovo je lik izvan karaktera. On ne sudjeluje u događajima i trebao bi ga se, čini se, doživljavati kao epizodni lik. Ali značaj Nasanskog određen je, prije svega, činjenicom da je Kuprin u njegova usta stavio autorovo razmišljanje, sažimajući kritiku vojnog života. Drugo, činjenicom da je Nazansky taj koji formulira pozitivne odgovore na pitanja koja proizlaze iz Romashova. Što je bit stajališta Nazanskog? Ako govorimo o njegovim kritičkim iskazima o životu i životu bivših kolega, onda oni idu u istom smjeru s glavnim problemima priče, te u tom smislu produbljuju njezinu glavnu temu. Nadahnuto proriče vrijeme kada će "daleko od naših prljavih, smrdljivih parkirališta" doći "novi svijetli život".

U svojim monolozima Nazansky veliča život i moć slobodnog čovjeka, koji je također progresivni faktor. Međutim, ispravne misli o budućnosti, kritika vojnog poretka kombiniraju se u Nazanskom s individualističkim i egoističnim raspoloženjima. Osoba, po njegovom mišljenju, treba živjeti samo za sebe, bez obzira na interese drugih ljudi. “Tko ti je draži i bliži? Nitko", kaže Romashovu. "Ti si kralj svijeta, njegov ponos i ukras... Radi što hoćeš. Uzmi što god hoćeš ... Tko će mi jasnom uvjerljivošću dokazati što ja imam s tim - proklet bio! - moj susjed, s podlim robom, s okuženim, s idiotom?.. I onda, koji će me interes natjerati da razbijam glavu zarad sreće ljudi 32. stoljeća? Lako je vidjeti da Nazansky ovdje odbacuje kršćansko milosrđe, ljubav prema bližnjemu i ideju samožrtvovanja.

Sam autor nije bio zadovoljan imidžom Nazanskog, a njegov junak Romashov, koji pažljivo sluša Nazanskog, ne dijeli uvijek njegovo gledište i još više slijedi njegove savjete. I Romashovljev stav prema Khlebnikovu i napuštanje vlastitih interesa u ime sreće njegove voljene žene - Shurochke Nikolaeve - svjedoče o činjenici da propovijedanje individualizma Nazanskog, uzbuđujući Romashovljevu svijest, međutim, ne utječe na njegovu srce. Pa, ako netko implementira u priču načela koja je propovijedao Nazansky, ne shvaćajući to, naravno, to je Shurochka Nikolaeva. Ona je ta koja osuđuje Romashova, koji je zaljubljen u nju, na smrt u ime svojih sebičnih, sebičnih ciljeva.

Slika Shurochke jedna je od najuspješnijih u priči. Šarmantna, graciozna, stoji glavom i ramenima iznad ostalih časničkih dama pukovnije. Njezin portret, zaljubljeni Romashov, plijeni skrivenom strašću njezine prirode. Možda je zato Romashov privučen njome, zato ju je Nazansky volio, jer ima onaj zdravi, vitalni, voljni početak koji je toliko nedostajao obojici prijatelja. Ali sve izvanredne kvalitete njezine prirode usmjerene su na provedbu sebičnih ciljeva.

Na slici Shurochke Nikolaeve zanimljivo je umjetničko rješenje snage i slabosti ljudske osobnosti, ženske prirode. Shurochka je ta koja optužuje Romashova za slabost: po njezinu mišljenju, on je jadan i slabe volje. Što je sama Shurochka?

Ovo je živi um, razumijevanje vulgarnosti okolnog života, želja da se pod svaku cijenu probije do vrha društva (karijera njenog muža je korak ka tome). S njezine točke gledišta, svi okolo su slabi ljudi. Shurochka točno zna što želi i to će i dobiti. Ima jaku volju, racionalistički početak. Protivnica je sentimentalnosti, u sebi potiskuje ono što joj može smetati u cilju - sve srčane porive i naklonosti.

Dvaput, kao iz slabosti, odbija ljubav - prvo iz ljubavi Nazanskog, zatim Romashova. Nazansky točno hvata dualnost prirode u Shurochki: "strastveno srce" i "suhi, sebični um".

Kult zle volje i sile karakterističan za ovu junakinju je nešto bez presedana u ženskom liku, u galeriji ruskih žena prikazanih u ruskoj književnosti. Ovaj kult Kuprin ne odobrava, već razotkriva. Smatra se izopačenjem ženstvenosti, počecima ljubavi i ljudskosti. Majstorski, isprva, kao nasumičnim potezima, a zatim sve jasnije, Kuprin ističe u karakteru ove žene takvu osobinu, koju Romashov isprva nije primijetio, kao što je duhovna hladnoća, bešćutnost. Po prvi put u Šuročkinu smijehu na pikniku hvata nešto sebi strano i neprijateljsko.

“Bilo je nečeg instinktivno neugodnog u tom smijehu, od čega je mirisalo na hladnoću u duši Romashova.” Na kraju priče, u sceni posljednjeg susreta, junak doživljava sličan, ali puno jači osjećaj kada mu Šuročka diktira uvjete dvoboja. "Romašov je osjetio kako se nešto tajno, glatko, sluzavo nevidljivo uvlači između njih, od čega mu je zaudaralo na hladnoću u duši." Ova scena je dopunjena opisom Shurochkinog posljednjeg poljupca, kada je Romashov osjetio da su "njene usne hladne i nepomične". Shurochka je razborita, sebična i u svojim idejama ne ide dalje od sna o glavnom gradu, uspjehu u visokom društvu. Kako bi ispunila svoj san, ona uništava Romashova, pokušavajući na bilo koji način izboriti sigurno mjesto za sebe i svog ograničenog, nevoljenog muža. Na kraju djela, kada Shurochka namjerno čini svoje pogubno djelo, nagovarajući Romashova da se bori s Nikolaevom u dvoboju, autor pokazuje neljubaznost moći sadržane u Shurochki, suprotstavljajući joj Romashovljevu "ljudsku slabost".

"Dvoboj" je bio i ostao izuzetan fenomen u ruskoj prozi na početku 20. stoljeća.

U razdoblju prve ruske revolucije Kuprin je bio u demokratskom taboru, iako nije izravno sudjelovao u događajima. Na vrhuncu revolucije na Krimu, Kuprin je primijetio revolucionarno vrenje među mornarima. Svjedočio je masakru pobunjeničke krstarice "Očakov" i - sam je sudjelovao u spašavanju malobrojnih preživjelih mornara. Kuprin je ispričao o tragičnoj pogibiji herojske krstarice u svom eseju "Događaji u Sevastopolju", zbog čega je zapovjednik Crnomorske flote, admiral Čuhnin, naredio da se pisac protjera s Krima.

5. Eseji "Listrigoni"

Kuprin je teško podnio poraz revolucije. Ali u svom stvaralaštvu i dalje ostaje na pozicijama realizma. Sa sarkazmom u svojim pričama prikazuje filistra kao silu koja sputava duhovni rast čovjeka, izobličuje ljudsku osobnost.

Ružnim "mrtvim dušama" Kuprin, kao i prije, suprotstavlja obične ljude, ponosne, vedre, vedre, žive težak, ali duhovno bogat, smislen radni život. Ovo su njegovi eseji o životu i radu balaklavskih ribara pod općim naslovom"Listrigoni" (1907.-1911.) (Listrigoni - mitski narod kanibalskih divova u Homerovoj poemi "Odiseja"). U "Listrigonima" nema glavnog lika koji prelazi iz jednog eseja u drugi. Ali pojedine brojke ipak su u njima istaknute u prvi plan. To su slike Yure Paratina, Kolye Kostandija, Yure Kalitanakija i drugih. Pred nama su prirode koje su stoljećima oblikovane životom i zanimanjem ribara. Ovi ljudi su utjelovljenje aktivnosti. I, štoviše, duboko ljudska djelatnost. Njima je strano nejedinstvo i sebičnost.

Ribari u svoj mukotrpan ribolov odlaze u artele, a zajednički mukotrpan rad u njima razvija solidarnost i međusobnu podršku. Za ovaj posao potrebna je volja, lukavost, snalažljivost. Kuprin se divi strogim, hrabrim ljudima koji vole rizik, jer u njihovim likovima postoji mnogo toga što nedostaje refleksivnoj inteligenciji. Pisac se divi njihovoj hrapavoj volji i jednostavnosti. Cjeloviti i hrabri likovi ribara, tvrdi pisac, rezultat su metode spoja realizma i romantizma. U romantičnom, uzdignutom stilu, pisac prikazuje život, rad, a posebno likove balaklavskih ribara.

U istim godinama, Kuprin je stvorio dva prekrasna djela o ljubavi - "Sulamf" (1908.) i "Narukvica od granata" (1911.). Kuprinova obrada ove teme čini se posebno značajnom u usporedbi s prikazom žene u antirealističkoj književnosti. Žena, koja je kod klasičnih pisaca uvijek personificirala sve najbolje i najbistrije u ruskom narodu, tijekom godina reakcije, pod perom nekih pisaca fantastike, pretvorila se u objekt lascivnih i grubih želja. Ovako je žena prikazana u djelima A. Kamenskog, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya i drugih.

Nasuprot njima, Kuprin pjeva o ljubavi kao snažnom, nježnom i uzdižućem osjećaju.

6. Analiza priče "Šulamit"

Svjetlinom boja, snagom poetskog utjelovljenja priče"šulamit" zauzima jedno od prvih mjesta u stvaralaštvu književnika. Ova šablonska priča prožeta duhom istočnjačkih legendi o radosnoj i tragičnoj ljubavi siromašne djevojke prema kralju i mudracu Salomonu inspirirana je biblijskom Pjesmom nad pjesmama. Radnja "Sulamita" u velikoj je mjeri proizvod Kuprinove kreativne mašte, ali on je izvukao boje, raspoloženja iz ove biblijske pjesme. Međutim, to nije bila jednostavna posudba. Vrlo hrabro i vješto koristeći tehniku ​​stilizacije, umjetnik je nastojao prenijeti patosnu, melodičnu, svečanu strukturu, veličanstven i pun energije zvuk drevnih legendi.

Kroz cijelu priču provlači se suprotnost svjetla i tame, ljubavi i mržnje. Ljubav Solomona i Sulamite opisana je u svijetlim, prazničnim bojama, u nježnoj kombinaciji boja. I obrnuto, osjećaji okrutne kraljice Astis i u nju zaljubljenog kraljevskog tjelohranitelja Eliava lišeni su egzaltiranog karaktera.

Strastvena i čista, svijetla ljubav utjelovljena je u slici Sulamith. Suprotan osjećaj - mržnja i zavist - izražen je u slici Astiza kojeg je Salomon odbacio. Šulamit je Solomonu donijela veliku i svijetlu ljubav, koja je potpuno ispunjava. Ljubav je s njom učinila čudo - djevojci je otvorila ljepotu svijeta, obogatila njen um i dušu. Čak ni smrt ne može pobijediti snagu ove ljubavi. Shulamith umire s riječima zahvalnosti za vrhunsku sreću koju joj je darovao Salomon. Priča "Šulamit" posebno je značajna kao glorifikacija žene. Lijep je mudrac Salomon, ali je Šulamita, koja daje život za svog dragog, još ljepša u svojoj poludjetinjoj naivnosti i nesebičnosti. Riječi Salomonovog oproštaja od Šulamite sadrže najdublje značenje priče: „Dok god se ljudi vole, dok je ljepota duše i tijela najbolji i najslađi san na svijetu, do tada ti se kunem , Shulamith, tvoje ime će stoljećima biti izgovarano s nježnošću i zahvalnošću.

Legendarni zaplet "Sulamit" otvorio je Kuprinu neograničene mogućnosti da opjeva ljubav, snažnu, skladnu i oslobođenu svakidašnjih konvencija i svjetovnih prepreka. Ali pisac se nije mogao ograničiti na tako egzotičnu interpretaciju teme ljubavi. On u najstvarnijoj, svakodnevnoj zbilji uporno traga za ljudima obuzetima najvišim osjećajem ljubavi, sposobnim da se, makar u snu, izdignu iznad okolne životne proze. I, kao i uvijek, skreće pogled na običnog čovjeka. Tako je u stvaralačkom umu pisca nastala poetska tema "Granatne narukvice".

Ljubav je, po mišljenju Kuprina, jedna od vječnih, neiscrpnih i nedovoljno poznatih slatkih tajni. Najpotpunije, najdublje i svestranije očituje osobnost osobe, njen karakter, sposobnosti i talente. Ona u čovjeku budi najbolje, najpoetičnije strane njegove duše, uzdiže ga iznad proze života i pokreće duhovne snage. “Ljubav je najsjajnija i najcjelovitija reprodukcija moga Ja. Ne u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u talentu, ne u glasu, ne u bojama, ne u hodu, ne u kreativnosti, individualnost se izražava. Ali u ljubavi... Tko je umro za ljubav, umire za sve”, pisao je Kuprin F. Batjuškovu, otkrivajući svoju filozofiju ljubavi.

7. Analiza priče "Narukvica od granata"

Narativ u priči"Narukvica od granata" otvara se tužnom slikom prirode, u kojoj su uhvaćene uznemirujuće note: “... Onda je od jutra do sutra padala kiša bez prestanka, sitna kao vodena prašina ... zatim je zapuhalo sa sjeverozapada, sa strane stepa, žestoki uragan, koji je odnosio ljudske živote. Lirska pejzažna "uvertira" prethodi priči o romantično uzvišenoj, ali neuzvraćenoj ljubavi: izvjesni telegrafist Željtkov zaljubio se u udatu aristokratkinju, njemu nedostupnu princezu Veru Šejnu, piše joj nježna pisma ne nadajući se odgovoru. , razmatra one trenutke kada potajno, u daljini, može vidjeti voljenu.

Kao iu mnogim drugim Kuprinovim pričama, Granatna narukvica temelji se na stvarnoj činjenici. Postojao je pravi prototip glavnog lika priče, princeze Vere Sheyne. Bila je to majka pisca Leva Lyubimova, nećaka poznatog "pravnog marksista" Tugan-Baranovskog. U stvarnosti je postojao i telegrafist Zholtov (prototip Zheltkova). Lev Lyubimov piše o tome u svojim memoarima "U stranoj zemlji". Uzimajući epizodu iz života, Kuprin ju je kreativno osmislio. Osjećaj ljubavi ovdje se afirmira kao prava i visoka životna vrijednost. “I želim reći da su ljudi u naše vrijeme zaboravili kako voljeti. Ja ne vidim pravu ljubav”, tužno konstatuje jedan od likova, stari general. Priča o životu "malog čovjeka", koja uključuje ljubav "jaku kao smrt", ljubav - "duboku i slatku tajnu" - pobija ovu tvrdnju.

U liku Želtkova, Kuprin pokazuje da u idealnom slučaju romantična ljubav nije izmišljotina; ne san, ne idila, nego stvarnost, iako se rijetko sreće u životu. Slika ovog lika ima vrlo snažan romantični početak. Ne znamo gotovo ništa o njegovoj prošlosti, o podrijetlu formiranja njegova karaktera. Gdje je i kako taj “mali čovjek” stekao tako vrhunsko glazbeno obrazovanje, odnjegovao u sebi tako razvijen osjećaj za ljepotu, ljudsko dostojanstvo i unutarnju plemenitost? Kao i svi romantični junaci, Zheltkov je usamljen. Opisujući izgled lika, autor skreće pozornost na osobine svojstvene prirodi s finom mentalnom organizacijom: "Bio je visok, mršav, s dugom, pahuljastom mekom kosom ... vrlo blijed, s nježnim djevojačkim licem, s plavim očiju i tvrdoglave dječje brade s jamicom u sredini”. Ova Zheltkovljeva vanjska originalnost dodatno naglašava bogatstvo njegove naravi.

Zaplet zapletne radnje je primitak princeze Vere na njezin rođendan još jednog pisma od Zheltkova i neobičnog dara - narukvice od nara ("pet grimiznih krvavih vatri treperi unutar pet granata"). — Baš kao krv! pomisli Vera s neočekivanom tjeskobom. Ogorčeni nametljivošću Želtkova, Verin brat Nikolaj Nikolajevič i njen muž, princ Vasilij, odlučuju pronaći i "naučiti" ovog, s njihovog gledišta, "bezobraznika".

Scena njihova posjeta stanu Želtkova vrhunac je djela, pa se autorica na njoj tako detaljno zadržava. Isprva je Zheltkov sramežljiv pred aristokratima koji su posjetili njegovu siromašnu nastambu i osjeća se krivim bez krivnje. No čim je Nikolaj Nikolajevič nagovijestio da će, kako bi "urazumio" Zheltkova, pribjeći pomoći vlasti, junak se doslovno transformira. Kao da se pred nama pojavljuje neka druga osoba - prkosno smirena, bez straha od prijetnji, samopoštovanja, svjesna moralne nadmoći nad svojim nepozvanim gostima. "Mali čovjek" se tako duhovno uspravlja da Verin muž počinje osjećati nenamjernu simpatiju i poštovanje prema njemu. Kaže šurjaku

O Želtkovu: “Vidim njegovo lice i osjećam da ta osoba nije sposobna svjesno obmanjivati ​​ili lagati. I stvarno, razmisli, Kolja, je li on kriv za ljubav i je li moguće kontrolirati takav osjećaj kao što je ljubav ... Žao mi je ove osobe. I ne samo da mi je žao, nego sada osjećam da sam prisutan nekoj ogromnoj tragediji duše..."

Na žalost, nije se dugo čekalo na tragediju. Želtkov je toliko odan svojoj ljubavi da bez nje život za njega gubi svaki smisao. I tako počini samoubojstvo, ^ da se ne miješa u život kneginjin, da »ništa privremeno, tašto i svjetovno ne uznemiri« njezinu »lijepu dušu«. Posljednje Zheltkovljevo pismo podiže temu ljubavi do najveće tragedije. Umirući, Želtkov zahvaljuje Veri što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedina misao".

Važno je da sa smrću heroja ne umire, veliki osjećaj ljubavi. Njegova smrt duhovno uskrsava princezu Veru, otkriva joj svijet osjećaja koji joj je do sada bio nepoznat. Ona se, takoreći, iznutra oslobađa, dobiva veliku snagu ljubavi, nadahnute mrtvima, koja zvuči kao vječna glazba života. Nije slučajno da je epigraf priče Beethovenova druga sonata, čiji zvuci krunišu finale i služe kao himna čistoj i nesebičnoj ljubavi.

Kao da je Želtkov predvidio da će Vera doći s njim da se oproste i preko gazdarice joj oporučno zavjetovao da sluša Beethovenovu sonatu. U skladu s glazbom u Verinoj duši zvuče predsmrtne riječi čovjeka koji ju je nesebično volio: “Sjećam se svakog tvog koraka, osmijeha, zvuka tvog hoda. Slatka melankolija, tiha, lijepa melankolija obavija moje posljednje uspomene. Ali neću te povrijediti. Odlazim sam, tiho, tako je bilo drago Bogu i sudbini. "Sveti se ime tvoje."

U smrtnom tužnom času samo tebi se molim. I meni bi život mogao biti sjajan. Ne gunđaj, jadno srce, ne gunđaj. U duši zazivam smrt, ali u srcu sam pun hvale tebi: "Sveti se ime tvoje."

Ove su riječi svojevrsni akatist ljubavi, u kojem je refren stih iz molitve. S pravom se kaže: „Lirski glazbeni završetak priče afirmira visoku snagu ljubavi koja je omogućila da se osjeti njezina veličina, ljepota, samozaborav, priljubivši na trenutak drugu dušu za sebe.“

Pa ipak, "Granat Bracelet" ne ostavlja tako vedar i inspirativan dojam kao "Olesya". K. Paustovski je suptilno primijetio poseban tonalitet priče, rekavši o njoj: „gorki šarm „Granatne narukvice“. Ta gorčina nije samo u smrti Zheltkova, već iu činjenici da je njegova ljubav krila u sebi, zajedno s nadahnućem, određenu ograničenost, skučenost. Ako je za Olesju ljubav dio bića, jedan od sastavnih elemenata raznobojnog svijeta koji je okružuje, onda se za Želtkova, naprotiv, cijeli svijet sužava samo na ljubav, što on priznaje u svom predsmrtnom pismu princezi Veri: “Dogodilo se tako”, piše on, “da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni znanost, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi - za mene sav život leži samo u tebi. Sasvim je prirodno da gubitak voljene osobe postane kraj Zheltkova života. Nema više za što živjeti. Ljubav nije proširila, nije produbila njegove veze sa svijetom, već ih je, naprotiv, suzila. Stoga tragično finale priče, uz himnu ljubavi, sadrži još jednu, ne manje važnu misao: samo od ljubavi se ne može živjeti.

8. Analiza priče „Jama“

Iste godine Kuprin je osmislio veliko umjetničko platno - priču"Jama" , na kojem je radio s dugim prekidima u godinama 1908-1915. Priča je bila odgovor na niz erotskih djela koja su okusila izopačenost i patologiju, te na brojne rasprave o emancipaciji seksualnih strasti, te na specifične rasprave o prostituciji, koja je postala bolesna pojava u ruskoj stvarnosti.

Pisac humanist posvetio je svoju knjigu "majkama i mladima". Pokušao je utjecati na nekompliciranu svijest i moral mladih ljudi, nemilosrdno govoreći o tome kakve se podle stvari događaju u bordelima. U središtu priče je slika jedne od tih "kuća tolerancije", gdje trijumfiraju malograđanski običaji, gdje se Anna Markovna, gospodarica ove ustanove, osjeća suverenom vladaricom, gdje Lyubka, Zhenechka, Tamara a ostale prostitutke su „žrtve društvenog temperamenta“ – a gdje mladi intelektualci – istinoljubci dolaze po te žrtve s dna ove smrdljive močvare: student Lihonjin i novinar Platonov.

U priči ima mnogo živopisnih scena u kojima se spokojno, bez muke i glasnih riječi rekreira život noćnih lokala „u svoj svojoj svakodnevnoj jednostavnosti i svakodnevnoj učinkovitosti“. Ali općenito, to nije postalo Kuprinov umjetnički uspjeh. Razvučena, trošna, preopterećena naturalističkim detaljima, "Jama" je izazvala nezadovoljstvo brojnih čitatelja i samog autora. Konačan stav o ovoj priči u našoj književnoj kritici još se nije stvorio.

Pa ipak, Jamu teško da treba smatrati apsolutnim Kuprinovim kreativnim promašajem.

Jedna od nedvojbenih, s naše točke gledišta, prednosti ovog rada je to što je Kuprin na prostituciju gledao ne samo kao na društveni fenomen („jedan od najstrašnijih čireva buržoaskog društva“, desetljećima smo navikli govoriti), ali i kao složena biološka pojava.red. Autorica "Jame" pokušala je pokazati da borba protiv prostitucije počiva na globalnim problemima povezanim s promjenom ljudske prirode koja je bremenita tisućljetnim instinktima.

Paralelno s radom na priči "Jama", Kuprin i dalje marljivo radi na svom omiljenom žanru - priči. Tematika im je raznolika. S velikim simpatijama piše o siromašnim ljudima, njihovim osakaćenim sudbinama, o oskrnavljenom djetinjstvu, rekreira slike malograđanskog života, osuđuje birokratsko plemstvo, cinične biznismene. Ljutnja, prezir i istovremeno ljubav obojili su njegove priče ovih godina "Crna munja" (1912), "Anathema" (1913), "Hod slonova" i druge.

Ekscentrik, poslovni fanatik i neplaćenik Turčenko, koji se nadvija nad sitnoburžoaskom močvarom, sličan je Gorkijevim svrhovitim junacima. Nije ni čudo što je lajtmotiv priče slika crne munje iz Gorkyjeve "Pjesme o burnici". Da, iu smislu snage denunciranja provincijskog filistra, "Crna munja" ima nešto zajedničko s Gorkyjevim ciklusom Okurovskog.

Kuprin je u svom radu slijedio načela realističke estetike. Pritom se pisac rado služio oblicima umjetničke konvencije. Takve su njegove alegorijske i fantastične priče “Pasja sreća”, “Zdravica”, djela “Snovi”, “Sreća”, “Divovi” izrazito zasićena figurativnom simbolikom. Njegove fantastične priče Tekuće sunce (1912.) i Salamunova zvijezda (1917.) odlikuju se vještim preplitanjem konkretnih svakodnevnih i nadrealnih epizoda i slika, priče Vrt Blažene Djevice i Dva jerarha temeljene su na biblijskim pričama i narodne legende ( 1915). Oni su pokazali Kuprinovo zanimanje za bogat i složen svijet oko njega, za neriješene misterije ljudske psihe. Simbolika sadržana u tim djelima, moralna ili filozofska alegorija, bila je jedno od najvažnijih sredstava piščeva umjetničkog utjelovljenja svijeta i čovjeka.

9. Kuprin u progonstvu

A. Kuprin je događaje Prvog svjetskog rata doživljavao s patriotskog stajališta. Odajući počast junaštvu ruskih vojnika i časnika, u pričama "Gog Veseli" i "Kantalupa" razotkriva podmitljive i pronevjeritelje narodnih sredstava, vješto zarađujući na narodnoj nesreći.

U godinama Oktobarske revolucije i građanskog rata, Kuprin je živio u Gatchini, u blizini Petrograda. Kada su u listopadu 1919. trupe generala Yudenicha napustile Gatchinu, Kuprin se preselio s njima. Nastanio se u Finskoj, a potom preselio u Pariz.

U prvim godinama boravka u emigraciji, pisac doživljava akutnu stvaralačku krizu uzrokovanu odvajanjem od domovine. Prekretnica se dogodila tek 1923. godine, kada su se pojavila njegova nova talentirana djela: “Jednoruki zapovjednik”, “Sudbina”, “Zlatni pijetao”. Prošlost Rusije, sjećanja na ruske ljude, na rodnu prirodu - to je ono čemu Kuprin daje posljednju snagu svog talenta. U pričama i esejima o ruskoj povijesti pisac oživljava tradiciju Leskova, govoreći o neobičnim, ponekad anegdotskim, živopisnim ruskim karakterima i običajima.

Tako izvrsne priče kao što su "Napoleonova sjena", "Crvenokosi, zaljev, sivi, gavrani", "Carski gost iz Narovchata", "Posljednji vitezovi" napisane su na Leskovljev način. U njegovoj prozi ponovno su zvučali stari, predrevolucionarni motivi. Pripovijetke "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" kao da zaokružuju liniju u piščevom prikazu cirkusa, nakon čuvenih "Listry-gons" on piše priču "Svetlana", ponovo oživljavajući živopisnu figuru. balaklavskog ribarskog atamana Kolje Kostandija. Veličanju velikog "dara ljubavi" posvećena je priča "Kotač vremena" (1930.), čiji je junak ruski inženjer Miša koji se zaljubio u lijepu Francuskinju, nalik piščevoj nekadašnjoj nezainteresiranosti. i likovi čista srca. Kuprinove priče "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" nastavljaju liniju prikazivanja životinja od strane pisca, koju je započeo prije revolucije (priče "Smaragd", "Bijela pudlica", "Slonov hod", " Sivi sokol").

Jednom riječju, o čemu god Kuprin pisao u izgnanstvu, sva su njegova djela prožeta mislima o Rusiji, skrivenom čežnjom za izgubljenom domovinom. I u esejima o Francuskoj i Jugoslaviji - "Pariz kod kuće", "Pariz intimni", "Rt Huron", "Stare pjesme" - pisac se, slikajući tuđe običaje, život i prirodu, uvijek iznova vraća misli o Rusiji. . Uspoređuje francuske i ruske lastavice, provansalske i rjazanske komarce, europske ljepotice i djevojke iz Saratova. I sve mu se kod kuće, u Rusiji, čini ljepšim i boljim.

Visoki moralni problemi produhovljuju i posljednja Kuprinova djela - autobiografski roman "Junker" i priču "Janeta" (1933.). "Junkers" su nastavak autobiografske priče "Na lomu" ("Kadeti"), koju je stvorio Kuprin prije trideset godina, iako su imena glavnih likova drugačija: u "Kadetima" - Bulavin, u "Junkersima" - Aleksandrov. Govoreći o sljedećoj fazi herojeva života u Aleksandrovskoj školi, Kuprin u "Junkersu", za razliku od "Kadeta", uklanja i najmanje kritičke napomene o obrazovnom sustavu u ruskim zatvorenim vojnim obrazovnim ustanovama, bojeći pripovijest Aleksandrovljevih kadetskih godina u ružičasto. , idilični tonovi. Međutim, "Junker" nije samo priča o Aleksandrovoj vojnoj školi, prikazana očima jednog od njegovih učenika. Ovo je također djelo o staroj Moskvi. Kroz romantičnu izmaglicu pojavljuju se siluete Arbata, Patrijaršijskih ribnjaka, Instituta plemenitih djevojaka itd.

Roman ekspresivno prenosi osjećaj prve ljubavi koji se rađa u srcu mladog Aleksandrova. Ali unatoč obilju svjetla i svečanosti, Junckerov roman je tužna knjiga. Grije je senilna toplina sjećanja. Iznova i iznova, s "neopisivom, slatkom, gorkom i nježnom tugom", Kuprin se mentalno vraća u domovinu, u prošlu mladost, u svoju voljenu Moskvu.

10. Priča "Janeta"

Te se nostalgične note jasno čuju u priči."Janeta" . Bez dodira, “kao da se odvija kinematografski film”, prolazi pored starog profesora emigranta Simonova, nekoć slavnog u Rusiji, a sada zbijenog na siromašnom tavanu, života vedrog i bučnog Pariza. S velikim osjećajem za takt, ne padajući u sentimentalnost, Kuprin govori o usamljenosti starca, o njegovom plemenitom, ali ništa manje ugnjetavačkom siromaštvu, o prijateljstvu s nestašnom i buntovnom mačkom. Ali najiskrenije stranice priče posvećene su Simonovljevom prijateljstvu s malom polusiromašnom djevojčicom Zhanetom - "princezom četiriju ulica". Pisac nimalo ne idealizira lijepu tamnokosu djevojku prljavih ručica, koja je poput crne mačke pomalo snishodljiva prema starom profesoru. Međutim, slučajno poznanstvo s njom osvijetlilo je njegov usamljeni život, otkrilo svu skrivenu rezervu nježnosti u njegovoj duši.

Priča završava tužno. Majka odvodi Janet iz Pariza, a starac ponovno ostaje sam, osim crne mačke. U ovom radu

Kuprin je uspio s velikom umjetničkom snagom prikazati krah života čovjeka koji je izgubio domovinu. Ali filozofski kontekst priče je širi. Ona je u afirmaciji čistoće i ljepote ljudske duše koju čovjek ne smije izgubiti ni pod kakvim životnim nedaćama.

Nakon priče "Janeta" Kuprin nije stvorio ništa značajno. Kako svjedoči kći pisca K. A. Kuprina, “sjeo je za svoj radni stol, prisiljen zarađivati ​​za svoj kruh. Osjećalo se da mu stvarno nedostaje ruskog tla, čisto ruskog materijala.

Nemoguće je čitati pisma pisca ovih godina svojim starim prijateljima emigrantima: Šmeljovu, umjetniku I. Repinu, cirkuskom hrvaču I. Zaikinu bez osjećaja oštrog sažaljenja. Glavni motiv im je nostalgična bol za Rusijom, nemogućnost stvaranja izvan nje. “Iseljenički život me potpuno sažvakao, a udaljenost od domovine sravnila je moj duh sa zemljom,”6 priznaje I. E. Repinu.

11. Povratak kući i smrt Kuprina

Čežnja za domom postaje sve nepodnošljivija i pisac se odlučuje vratiti u Rusiju. Krajem svibnja 1937. Kuprin se vratio u grad svoje mladosti - Moskvu, a krajem prosinca preselio se u Lenjingrad. Star i smrtno bolestan, još uvijek se nada da će nastaviti pisati, ali snaga ga konačno napušta. 25. kolovoza 1938. Kuprin je umro.

Majstor jezika, zabavnog zapleta, čovjek velike ljubavi prema životu, Kuprin je ostavio bogato književno nasljeđe koje ne blijedi s vremenom, uveseljujući sve više novih čitatelja. Osjećaje mnogih poznavatelja Kuprinovog talenta dobro je izrazio K. Paustovski: „Kuprinu moramo biti zahvalni za sve - za njegovu duboku ljudskost, za njegov najbolji talent, za ljubav prema svojoj zemlji, za njegovu nepokolebljivu vjeru u sreću svoj narod, i, konačno, što u njemu nikada nije izumrla sposobnost da i od najmanjeg dodira s poezijom zasja i o njoj slobodno i lako piše.

0 / 5. 0

Kuprin A. I. (1870. - 1938.)
Kuprinov kreativni dar očitovao se u realističkoj reprodukciji punine vanjskog svijeta, u svijetlom, oštrom i točnom prijenosu šarenih i raznolikih dojmova života.
Izvanredni majstor ruske fantastike Aleksandar Ivanovič Kuprin prošao je složen i težak životni put. Rođen je 26. kolovoza 1870. godine u gradu Narovchatu Penzenske gubernije u siromašnoj činovničkoj obitelji. Piščev otac umro je kad je dječak imao godinu dana; nakon toga tu je bilo sirotište, vojna gimnazija, kadetski zbor i kadetska škola.
Godine 1890. Kuprin je upisan u 40. Dnjeparsku pješačku pukovniju, stacioniranu u guberniji Kamenetz-Podolsky.
Godine 1893. pokušao je upisati Akademiju Glavnog stožera, ali zbog sukoba s generalom Dragomirovim nije mu dopušteno polagati ispite te je poslan u svoju pukovniju.
Ovaj neuspjeh u određenoj je mjeri odredio daljnji životni put Kuprina. Odlazi u mirovinu i potpuno se posvećuje pisanju.
Kuprin je u devedesetima promijenio mnoge poslove: novinski izvjestitelj, službenik u tvornici, organizator atletskog društva u Kijevu, upravitelj imanja, zemljomjer i drugi. U to vrijeme proputovao je zemlju uzduž i poprijeko, osobito njezine južne krajeve. Ta su lutanja spisateljicu obogatila velikim životnim iskustvom.
Godine 1901. Kuprin se preselio u Petrograd, gdje je objavljivao u časopisu "Božji svijet" iu zbornicima Gorkog "Znanje", okupljajući oko sebe pisce realističkog smjera. Pravu slavu, kako u Rusiji tako iu inozemstvu, donijela mu je priča "Dvoboj", napisana 1904. godine. Prije toga, Kuprin je objavio: u ruskom satiričnom letku (1889.) priču "Posljednji debi", dok je radio u Ukrajini kao novinski izvjestitelj - kratke priče, pjesme, uvodnike, "dopise iz Pariza". Razdoblje pisanja "Dvoboja" bilo je najveći procvat Kuprinovog djela.
Kuprinov "dvoboj" smatra se vojnom pričom, ali problemi koje je autor u njoj pokrenuo nadilaze vojničku pripovijest. U ovom djelu autor raspravlja o uzrocima socijalne nejednakosti ljudi, načinima oslobađanja čovječanstva od duhovnog ugnjetavanja te odnosu čovjeka i društva. Radnja priče temelji se na sudbini časnika koji je osjetio svu nepravdu međuljudskih odnosa u uvjetima kasarnskog života. Junaci priče, Shurochka Nikolaeva i Romashov, shvaćaju neizbježnost razočaranja u takvom postojanju i nastoje pronaći izlaz iz ove situacije, ali njihovi su putovi suprotni. Shurochka treba "veliko pravo društvo, svjetlo, glazbu, obožavanje, suptilno laskanje, pametne sugovornike." Takav joj se život čini svijetlim i lijepim. Romashov, koji je sanjao o briljantnoj karijeri, kada se suoči sa stvarnošću, osjeća samo razočaranje i postupno uranja u sivu, beznadnu rutinu iz koje je gotovo nemoguće pronaći izlaz. Shurochka obećava pomoći Romashovu da napravi karijeru, vjerujući da u tome postoji nešto posebno: "Mogu ga pronaći posvuda, mogu se prilagoditi svemu ...". Ali ako je Romashov vođen plemenitošću, onda je Shurochka vođen razboritim egoizmom. Radi svojih želja i težnji, spremna je žrtvovati svoje osjećaje i, što je najvažnije, ljubav i život Romashova. Ova užasna sebičnost zauvijek je odvaja od ostalih Kuprinovih junakinja.
Nakon susreta s vojnikom Khlebnikovom, u kojem Romashov nije vidio bezličnu "vojničku jedinicu", već živu osobu, on ga tjera da razmišlja ne samo o svojoj sudbini, već io sudbini naroda. Romashov ulazi u neravnopravan dvoboj sa svijetom, no dvoboj časti pretvara se u ubojstvo u dvoboju.
Kuprin temu ljubavi tretira čedno; ovo gotovo sveto uzbuđenje prepuno je lijepe priče - "Narukvica od granata". Pisac je uspio prikazati veliki dar ljubavi u svakodnevnom životu. U srcu junaka priče, siromašnog službenika Zheltkova, rasplamsao se divan, ali neuzvraćen osjećaj - ljubav. Ovaj maleni, nepoznati i smiješni telegrafist Zheltkov, zahvaljujući tom osjećaju, izrasta u tragičnog junaka.
"Granet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" zvuče ne samo kao himna ljubavi, već i kao pjesma svemu svijetlom, razdraganom i lijepom što život nosi u sebi. Ova životna radost nije bila rezultat Kuprinovog nepromišljenog odnosa prema stvarnosti; jedan od stalnih motiva njegova stvaralaštva bio je kontrast između najsavršenije manifestacije te radosti života - ljubavi - i teške apsurdne stvarnosti koja ga okružuje.
U Olesu je čista, nesebična i velikodušna ljubav uništena sumornim praznovjerjem. Zavist i zloba ruše ljubavnu idilu kralja Salomona i uništavaju Šulamitu. Životni su uvjeti neprijateljski raspoloženi prema ljudskoj sreći, koja se odlučno bori za svoju egzistenciju, što Kuprin pokazuje u svojim djelima.
Kuprin je bio uvjeren da je čovjek rođen za stvaralaštvo, za široku, slobodnu, razumnu djelatnost. U priči "Gambrinus" (1907.) otkriva takvu sliku - Saška, violinistica, "Židov - krotak, veseo, pijan, ćelav čovjek, izgleda šugavog majmuna, neodređenih godina" - gl. atrakcija puba zvanog Gambrinus. O sudbini ovog junaka Kuprin je prikazao dramatične povijesne događaje u Rusiji: rusko-japanski rat, revoluciju 1905., reakciju i pogrome koji su uslijedili. Osnova priče prikazana je riječima Kuprina: "Čovjek se može osakatiti, ali umjetnost će sve podnijeti i sve pobijediti."
Prvi među ruskim piscima Kuprin otkriva u priči "Jama" temu prostitucije, temu pokvarene ljubavi, gdje je uspio prikazati unutarnji svijet osobe uhvaćene u tim mrežama. Neki književni znanstvenici smatraju da ova priča, posebno njen prvi dio, ima karakter idealizacije, a da je i sam njen stil prožet izvjesnom slatkoćom.
Književni kritičari tretirali su Kuprinov rad dvosmisleno. Neki smatraju da su sva njegova djela samo oponašanje uspješnijih pisaca: Maupassanta, D. Londona, Čehova, Gorkog, Tolstoja. Možda je u njegovim ranim djelima bilo tog posuđivanja, ali čitatelj je uvijek u njegovim djelima vidio duboke i raznolike veze s tradicijama klasične književnosti. Drugi istraživači smatraju da su njegovi likovi previše idealizirani i odvojeni od stvarnog života. To se također odnosi na Romashova i Zheltkova, koji ne razumiju osobitosti svojih života. Da, u gotovo svim njegovim djelima vidljiva je ta djetinjasta neposrednost, koja čitatelja i privlači i smeta.
Ako uzmemo u obzir smjerove kojima se Kuprin pridružio, onda realizam (kritički i tradicionalni) ovdje zauzima glavno mjesto, a slijede trendovi dekadencije ("Dijamanti", "Bijele noći"). Romantični zanos karakterističan je za mnoge njegove priče.
Rad esejista Kuprina karakterizira suptilno promatranje, povećan interes i pažnja za male, neupadljive ljude. Neki su eseji zanimljivi po tome što su, takoreći, skice za kasnija djela pisca ("Skitnica", "Doktor", "Lopov").
Snaga Kuprina kao umjetnika uvijek se nalazi u razotkrivanju psihologije ljudi stavljenih u različite životne okolnosti, osobito one u kojima se očituje plemenitost, nesebičnost i hrabrost.
Kuprin nije prihvatio socijalističku revoluciju, emigrirao je u inozemstvo, ali se 1937. vratio u Rusiju da bi 1938. "umro u zemlji u kojoj je rođen".

KNJIŽEVNOST.
1. Kuprin A. I. Odabrana djela. M., 1965.
2. Volkov A. A. Kreativnost Kuprin. M., 1981.
3. Kuleshov F. Kreativni put Kuprina. M., 1987.