Exposición Tragedias de amor y poder: “La mujer de Pskov”, “La novia del zar”, “Servilia. Ópera "La novia del zar" Autor de los dramas La novia del zar y la mujer de Pskov

La década de 1890 es una época de gran madurez en vida creativa N. A. Rimsky-Korsakov. Desde la primavera de 1894, una ópera ha sido escrita en forma de borrador o bosquejada, otra está siendo instrumentada, una tercera está siendo preparada para la puesta en escena; simultáneamente en diferentes teatros se reanudan las obras ya escenificadas. Rimsky-Korsakov todavía enseña en el Conservatorio de San Petersburgo, dirige el Russian conciertos sinfónicos, continúa numerosos trabajos editoriales. Pero estos asuntos se desvanecen en el fondo, y las fuerzas principales se dan a la creatividad continua.

La aparición de la Ópera Privada Rusa de Savva Mamontov en Moscú ayudó a mantener el ritmo de trabajo del compositor, quien, tras la muerte de P.I. Tchaikovsky en 1893 como el jefe reconocido de la Rusia escuela de Musica. Todo un ciclo de óperas de Rimsky-Korsakov se escenificó por primera vez en esta libre empresa: Sadko, Mozart y Salieri, La novia del zar, Boyar Vera Sheloga (que sirvió de prólogo a La doncella de Pskov), El cuento del zar Saltan ; además, Mamontov interpretó May Night, The Snow Maiden, las ediciones de Korsakov de Boris Godunov y Khovanshchina, The Stone Guest y Prince Igor. Para Savva Mamontov, la Ópera Privada fue una continuación de las actividades de la finca Abramtsevo y sus talleres: casi todos los artistas de esta asociación participaron en el diseño de las representaciones de ópera. Reconociendo los méritos de las obras teatrales de los hermanos Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel y otros, Rimsky-Korsakov todavía creía que el lado pintoresco de las representaciones de Mamontov superaba el musical, y lo más importante en la ópera, la música.

Quizás el coro y la orquesta de los teatros Mariinsky o Bolshoi eran más fuertes que en una empresa privada, aunque la Ópera del Mamut no era inferior a ellos en términos de solistas. Pero el nuevo contexto artístico en el que se enmarcan las óperas de Rimsky-Korsakov es especialmente importante: La doncella de nieve con escenografía y vestuario de Viktor Vasnetsov, Sadko de Konstantin Korovin, Saltan de Mikhail Vrubel se convirtieron en grandes acontecimientos no sólo de carácter musical: protagonizaron una verdadera síntesis de las artes. Para más creatividad compositor, tales impresiones teatrales fueron muy importantes para el desarrollo de su estilo. Las óperas de Rimsky-Korsakov de la década de 1890 son variadas en forma y género. Según la propia definición del compositor, "Mlada", "The Night Before Christmas" y "Sadko" forman una trilogía; después de esto viene, nuevamente en palabras del autor, "una vez más enseñanza o alteración". Estamos hablando de "el desarrollo de la melodía, la melodía", que se reflejó en los romances y las óperas de cámara de este período ("Mozart y Salieri", la versión final del prólogo de "La doncella de Pskov") y especialmente brillante: en "La novia del zar".

En un auge creativo tras la finalización del ingenioso Sadko, el compositor no quiso quedarse con lo viejo probado y probado, sino probar algo nuevo. Se avecinaba otra era: fin de siecle. Como escribió Rimsky-Korsakov: "Muchas cosas han envejecido y se han desvanecido ante nuestros ojos, y muchas de las que parecían obsoletas, aparentemente, posteriormente se volverán frescas, fuertes e incluso eternas ..." Entre los "faros eternos" de Rimsky -Korsakov son grandes músicos del pasado: Bach, Mozart, Glinka (además de Tchaikovsky: su " reina de Espadas" estudió a Nikolai Andreevich durante el período de trabajo en "La novia del zar"). Y temas eternos- amor y muerte. La historia de la composición de La novia del zar es simple y breve: concebida y comenzada en febrero de 1898, la ópera fue compuesta y completada en la partitura en diez meses y puesta en escena la temporada siguiente. ópera privada. El atractivo de Lev Mey para este drama fue la "intención de larga data" del compositor, probablemente desde la década de 1860, cuando el propio Rimsky-Korsakov compuso La mujer pskovita basada en otra de las obras de Mey, y Balakirev y Borodin pensaron en la trama de La novia del zar. (este último incluso hizo varios bocetos de los coros de los guardias, cuya música se usó más tarde en "El príncipe Igor"). Rimsky-Korsakov planeó el guión de la nueva ópera por su cuenta y confió el "desarrollo final del libreto" al escritor Ilya Tyumenev, figura de teatro y mi antiguo alumno. (Por cierto, habiendo escrito Servilia unos años más tarde a partir de la obra de May, Rimsky-Korsakov "absorbió" toda la dramaturgia de este autor, que tanto le había tomado cariño).

La obra de May se basa en un triángulo amoroso típico de un drama romántico, o mejor dicho, dos triángulos: Marfa - Lyubasha - Sucio y Marfa - Lykov - Sucio. La trama se complica por la intervención de una fuerza fatal: el zar Iván el Terrible, cuya elección en la revisión de novias recae en Martha. Tanto la obra como la ópera basada en ella no pertenecen a la " dramas históricos”, como el mismo “Pskovite” o “Boris Godunov”, pero al tipo de obras donde la ambientación histórica y los personajes son solo la condición inicial para el desarrollo de la acción. El colorido general de la trama de La novia del zar recuerda a Oprichnik y La hechicera de Tchaikovsky; probablemente, Rimsky-Korsakov tenía en mente la oportunidad de "competir" con ellos, como en su The Night Before Christmas, escrita sobre la misma trama que Cherevichki de Tchaikovsky. Sin adelantar las complejidades que surgieron en las óperas anteriores de Rimsky-Korsakov (grandes escenas folklóricas, cuadros de rituales, mundos fantásticos), el argumento de La novia del zar permitió centrarse en pura música, pura letra.

Algunos admiradores del arte de Rimsky-Korsakov percibieron la aparición de la "Novia del zar" como una traición al pasado, un alejamiento de las ideas. puñado poderoso. Los críticos de otra dirección dieron la bienvenida a la "simplificación" del compositor, su "esfuerzo por reconciliar los requisitos del nuevo drama musical con las formas de la vieja ópera". Con el público, la obra fue un gran éxito, bloqueando incluso el triunfo de "Sadko". El compositor señaló: "... Muchos que, ya sea de oídas o por su cuenta, estaban por alguna razón en contra de la "Novia del zar", pero la escucharon dos o tres veces, comenzaron a apegarse a ella ... "

Hoy en día, La novia del zar apenas se percibe como una obra que rompe con el pasado heroico de la Nueva Escuela Rusa, sino como un ensayo que une las líneas de Moscú y San Petersburgo de la escuela rusa, como un eslabón en la cadena de La Pskovitezhka a Kitezh. Y sobre todo en la esfera de la melodía, no arcaica, no ritual, sino puramente lírica, cercana a la modernidad. Otra característica esencial del estilo de esta ópera es su glinkianismo: como escribió un crítico sutil e inteligente (E.M. Petrovsky), "las tendencias del espíritu de Glinka que impregnan toda la ópera son realmente palpables".

En La novia del zar, a diferencia de las óperas anteriores, el compositor, que describe con amor la vida rusa, no intenta transmitir el espíritu de la época. También casi se retira de sus paisajes sonoros favoritos. Todo está enfocado en las personas. movimientos mentales héroes dramáticos. El énfasis principal se pone en dos imágenes femeninas, que actúan en el contexto de una antigua forma de vida rusa bellamente escrita. En los comentarios al drama, Lev Mei llama a las dos heroínas de La novia del zar "tipos de canciones" (dos tipos: "mansos" y "apasionados") y les da las características correspondientes a sus características. textos populares. Los primeros bocetos de la ópera tenían la naturaleza de una canción lírica persistente, con melodías que se referían a ambas heroínas a la vez. En el papel de Lyubasha, se conservó el estilo de la canción persistente (su canción no está acompañada en el primer acto) y se complementó con entonaciones de romance dramático (un dúo con Gryazny, un aria en el segundo acto). La imagen central de Marfa en la ópera recibió una solución única: de hecho, Martha como una “persona con discursos” aparece en el escenario dos veces con casi la misma música (arias en el segundo y cuarto actos). Pero si en la primera aria - "La felicidad de Martha" - el énfasis está en los motivos de la canción ligera de su caracterización, y solo se exhibe el tema entusiasta y misterioso de las "coronas de oro", entonces en la segunda aria - "sobre el resultado de el alma", precedida e interrumpida por "acordes fatales" y las entonaciones trágicas del "sueño" - se canta "el tema de las coronas" y se revela su significado como el tema de una premonición de otra vida. La escena de Martha en el final de la ópera no sólo mantiene unida toda la dramaturgia de la obra, sino que la lleva más allá de los límites de la vida cotidiana. drama de amor a las alturas de la verdadera tragedia. Vladimir Belsky, un notable libretista de las últimas óperas del compositor, escribió sobre el último acto de La novia del zar: “Esta es una combinación tan ideal de belleza y verdad psicológica que a menudo luchan entre sí, una tragedia tan profundamente poética que escuchas como si encantado, sin analizar ni recordar nada. ..”

En la percepción de los contemporáneos del compositor, la imagen de Marfa Sobakina -como la Doncella de las Nieves, los Volkhov en Sadko y luego la Princesa Cisne en El cuento del zar Saltan- estaba indisolublemente unida a la refinada imagen de Nadezhda Zabela, esposa del artista Mijaíl Vrubel. Y Rimsky-Korsakov, que solía mantener una cierta "distancia" con los intérpretes de su música, trató a esta cantante con cuidado y ternura, como anticipando su trágico destino (la muerte de su único hijo, la locura de su marido, una muerte temprana). Nadezhda Zabela resultó ser la expresión ideal de ese sublime y, a menudo, no del todo terrenal. imagen femenina, que recorre toda la obra operística de Rimsky-Korsakov, desde Olga en La doncella de Pskov hasta Fevronia en Kitezh: basta con mirar las pinturas de Vrubel, que representó a su esposa en las partes de ópera de Korsakov, para comprender qué aquí va discurso. La parte de Marfa, por supuesto, fue compuesta con la idea de Nadezhda Zabela, quien se convirtió en su primera intérprete.

Marina Rakhmanova

3.7.3. "Novia real"

1. Bakulin, V. Leitmotiv y dramaturgia entonativa en la ópera "La novia del zar" de N. Rimsky-Korsakov / V. Bakulin // Cuestiones de dramaturgia operística / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovtsov, A. P. Vida y obra de Rimsky-Korsakov / A.P. Solovtsov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov. temas e ideas creatividad operística/ A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Preguntas dramaturgia musicalópera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgia de los clásicos de la ópera rusa: el trabajo de los compositores clásicos rusos sobre la ópera / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"La novia del zar" completada período medio creatividad operística de Rimsky-Korsakov y al mismo tiempo la evolución de la ópera rusa - drama musical y psicológico en su forma clásica, típico de la segunda mitad del XIX siglo. En este trabajo, las características de una composición "numerada" característica de Glinka, Borodin, el propio Rimsky-Korsakov, y una ópera de forma dramatizada libre, un amplio aliento sinfónico, que alcanzó mayor florecimiento en Chaikovski.

La ópera está basada en una obra de May: destino trágico Tercera esposa de Iván el Terrible Martha Sobakina. La historia está tomada de Karamzin, sin embargo, no todo es confiable. Sólo el hecho del matrimonio es real. Todo es intriga héroes reales: zar, guardias - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, doctor Bomelius, el prometido de Martha, Ivan Lykov. El único personaje ficticio.Liubasha. Imagen Ivan el Terribleintroducido en la ópera por el propio Rimsky-Korsakov (como un personaje "mudo"). El compositor convirtió la obra cotidiana de May en un drama musical lírico-psicológico, conservando al mismo tiempo las escenas de género ricamente escritas por el dramaturgo. Rimsky-Korsakovprofundizó las imágenes actores y el contenido psicológico de varias escenas.Introdujo el aria de Gryaznoy en la ópera, hizo del monólogo de Lyubasha en el aria del Acto II una expresión de amor devoto por Gryaznoy (en lugar de un sentimiento vengativo), llenó la imagen de Martha con un contenido psicológico más profundo, liberándolo del matiz de la vida cotidiana y el melodrama. , a veces sentido en la obra.

« La novia del zar", como óperas de Tchaikovsky y Rubinstein escritas en parcelas históricas, se refiere a obras en las que se da el lugar principal adesarrollo de pasiones, y el elemento histórico constituye el trasfondo cotidiano de la acción principal. En otras palabras, la atención del autorcentrado en los conflictos del drama personal, y no sobre los acontecimientos de la vida histórica Rusia XVI siglo, aunque de todo el curso de acción queda claro razones objetivas destinos dramáticos héroes Entonces el genero esdrama musical lírico-psicológico + histórico real la Fundación.

Dramaturgia "Novia real"multifacético, evento activo, se construye sobre un entramado complejo de varios conflictos. Lyubasha y Gryaznoy son héroes dotados de caracter fuerte y desenfrenado naturaleza apasionada, - confronta a Marfa y Lykov, quienes no pueden luchar por su felicidad. Al mismo tiempo, la diferencia entre las aspiraciones de Gryazny y Lyubasha conduce a su mutuo choque y muerte. En todos los actos de la ópera se crean agudas situaciones lírico-psicológicas dramáticas. Al representar a los personajes de varios almacenes psicológicos, Rimsky-Korsakov usadiferentes métodos de dramaturgia musical: para Lyubasha y Gryaznoy: profundización y agudización del contenido principal y dramático de la imagen, desarrollo activo pero gradual de la esfera de entonación; para héroes líricos (Marfa) o héroes líricos cotidianos (Sobakin): una actualización aguda y un replanteamiento de la temática material, su cambio cualitativo.

La expresividad de la música de La novia del zar es muy en gran medida determinado por su riquezamelódicas. Casi sin usar melodías populares, Rimsky-Korsakov creó muchos temas maravillosos, que se remontan a variosgéneros de canciones folklóricas. Pero además de esto, el compositor "habla" el idioma música folk. La entonación de la canción (y el habla) rusa se escucha en las partes de todos los personajes, excepto en Bomelius (en su "habla" vocal se transmite adecuadamente el "acento" de un extranjero). Conoce en el "Tsar's Bride" y magníficas muestraslírica generalmelodías de Rimsky-Korsakov (principalmente de Martha), pero, en última instancia, están asociadas con la composición de canciones populares.

Características musicales de los personajes principales.

La base del "retrato" musical.Liubasha Hay dos tipos de entonaciones -canción y discurso. Fuente principallado de la canciónsus características son la melodía “Equip Quickly” del Acto I. La frase melódica del clímax de la canción adquieresignificado leitemático. Al variar este tema, tejiéndolo en el tejido musical de varias escenas, el compositor revela el estado de ánimo de la heroína: la determinación de luchar por su felicidad ("Oh, la encontraré"), sentimientos de celos e ira, desesperación. (“No la perdonaré”), la pasión desenfrenada de su naturaleza.

Entonaciones del tipo de habla- giros de trastes agudos, con intervalos aumentados y disminuidos - aparecen gradualmente en la parte vocal, reflejando sutiles matices vida psíquica. Aparecen más a menudo en recitativos, pero también se incluyen en la melodía de episodios desarrollados. Ambos tipos de entonaciones se fusionan en la melodía del aria de Lyubasha del Acto II.

Dos elementos temáticos son utilizados por el compositor en la caracterización musicalsucio . El principal está grabado según el patrón.leiteme, basado en la armonía de un acorde de séptima disminuida. Ella crea una imagen sombría llena de gran fuerza interior, drama oculto. Un papel importante en el leitematismo de Gryazny también lo desempeña la frase melódica cantarina que surge de tema instrumental oprichnina, - de fiesta principal propuestas Este complejo temático se despliega amplia y multilateralmente en el aria del Acto Sucio I. El compositor interpreta el leitme en el desarrollo de la acción de una manera muy interesante y dramática.

Dramaturgia de la imagenMarta Residencia en cambio brusco de la luz esfera emocional en una tragedia lírica, manteniendo las características del carácter de este personaje. Frágil, conmovedora en su inseguridad, la niña se convierte en una figura trágica, siendo ella misma incluso en el momento de la desgracia que le sobrevino. Todo esto se transmite en la música por medios excepcionalmente sutiles, recreando el complejo conflicto de la vida espiritual. valor clave en la caracterización de Martha tienen dos de sus arias, concentran diverso material de entonación asociado a “dos” miradas -heroína feliz y sufriente. Sin utilizar leitmotivs, Rimsky-Korsakov creó un muy sólido imagen musical- en el aria del acto IV, usó bajo una nueva luz material musical arias del acto II.

Las características musicales de los personajes principales dan testimonio de gran importancia principios de la óperasinfonía en el trabajo. Hay un conflicto e interacción de varias esferas figurativo-entonacionales. Uno de ellos acompaña al "mundo" de Martha, el otro, a los personajes que, en un grado u otro, se oponen al personaje principal. De ahí la cristalización en la partiturados grupos leitemáticos. Leitmotivs y leitharmonies, temas-recuerdos, frases características y entonaciones son, condicionalmente hablando, exponentes de las fuerzas de la "felicidad" y la "infelicidad", la acción y la contrarrestación.

Para escenas líricas y cotidianas asociadas a la imagen.Marta, son típicos los estados de ánimo ligeros y serenos, una esfera tonal importante, un almacén de melodías. caracteristicas musicalesLiubasha y suciocaracterizado por estados de ansiedad febril o ensimismamiento lúgubre, contraste profundo y agudo de la música y, en relación con esto, tensión entonación-modal y rítmica del tematismo, claves menores "oscuras".

Uno de los rasgos de la dramaturgia sinfónica de La novia del zar es la presencia en ella deleitmotivs fatales y leiarmonías, que solo caracterizan parcialmente a una determinada persona, pero en su mayoría tienen un carácter más general. sentido. Temas de este tipo son típicamente instrumentales, de origen armónico, más o menos claramente pertenecientes al ámbito de los modos complejos.

Rimsky-Korsakov eligió para La novia del zar en general el clásico,tipo de composición numerada. Pero, siguiendo conscientemente a Glinka y Mozart, combinó sus principios con las formas operísticas innovadoras de la segunda mitad del siglo XIX. Gran importancia en la "Novia del zar" se han desarrollado ampliamentenúmeros solistas y conjuntos, en el cual las caracteristicas mas importantes personajes, la atmósfera psicológica se transmite este momento. ejemplos vívidosa través de escenas dramáticasSirven dos dúos: Lyubasha y Gryaznoy (acto yo), Lyubasha y Bomelia (acto II). Un ejemplo aún más notable del entretejido flexible de los principios del número y a través de la estructura y al mismo tiempo la sinfonización de todo el acto esúltima acción.

Preguntas de prueba:

1. ¿Cuál es el significado de la ópera "La novia del zar"?
2. ¿Cuáles son las diferencias entre la ópera y el original?
3. Definir el género de la ópera.
4. ¿Cuáles son las características de la dramaturgia operística?
5. Revelar caracteristicas musicales personajes principales.
6. ¿Qué es la sinfonía de la ópera?

SOBRE EL. Ópera de Rimsky-Korsakov "La novia del zar"

La base literaria de la ópera "La novia del zar" de N.A. Rimsky-Korsakov fue el drama del mismo nombre de L. A. May. Al compositor se le ocurrió la idea de crear una ópera basada en el argumento de esta obra a finales de los años 60. Siglo 19. Pero comenzó a escribirlo solo tres décadas después. El estreno fue un gran éxito en 1899. Desde entonces, The Tsar's Bride nunca ha dejado el escenario de los principales teatros de ópera del mundo.

Esta ópera trata sobre el amor: ardiente, apasionado, que quema todo a su alrededor. Sobre el amor que surgió en una de las épocas más crueles y terribles de la historia de nuestro país: el reinado de Iván el Terrible. Tiempo de oprichnina, boyardos, ejecuciones de demostración y fiestas mortales.

Resumen de la ópera de Rimsky-Korsakov "La novia del zar" y muchos datos interesantes Lea acerca de este trabajo en nuestra página.

Resumen

La acción tiene lugar en el siglo XVI, durante el reinado de Iván el Terrible. Oprichnik Grigory Gryaznoy está atormentado por su amor por Martha, la hija del comerciante Sobakin, que está comprometida con Ivan Lykov. Gryaznoy organiza una fiesta, a la que acuden muchos invitados, a quienes presenta a su amante Lyubasha. Bomelius, el médico del zar, estaba en la fiesta y Gryaznoy le pregunta si tiene una poción de amor para hechizar a la chica. El médico da una respuesta afirmativa y, tras una breve persuasión, accede a preparar una poción. Lyubasha escuchó toda su conversación.

Después del servicio de la iglesia, Marfa y Dunyasha esperaban a Ivan Lykov, en ese momento Ivan the Terrible pasó junto a ellos, en forma de jinete, examinando a las jóvenes bellezas. Por la noche, Lyubasha se encuentra con Bomelius y le pide que prepare una poción que envenenará a su rival Marfa. El médico accede a darle tal poción, pero a cambio quiere amor. Lyubasha, en un estado de desesperación, acepta los términos.

2000 chicas jóvenes estaban en la novia real, pero solo una docena de ellas fueron seleccionadas, incluidas Martha y Dunyasha. En la casa de Sobakin, todos están preocupados de poder elegir a Martha, entonces no habrá boda. Pero informan las buenas noticias de que lo más probable es que el zar elija a Dunyasha. Todos beben para este evento alegre, y Gregory agrega la poción al vaso de Martha, pero Lyubasha reemplazó el "hechizo de amor" con su "veneno" de antemano. Marfa bebe la poción, comienzan los cantos alegres sobre el matrimonio, pero en ese momento aparecen los boyardos reales con Malyuta y la noticia de que Iván el Terrible toma a Marfa como esposa.

En las cámaras reales, una enfermedad desconocida mata a Martha. Gryaznoy viene y dice que Lykov será ejecutado, porque. confesó que había envenenado a la hija de Sobakin. La mente nublada de Martha percibe a Grigory por Lykov. Dirty se da cuenta de que es él quien tiene la culpa, no puede soportarlo y dice toda la verdad, que fue él quien le agregó la poción. Gryaznoy quiere que se lo lleven, pero Bomelius también fue castigado. Lyubasha viene y confiesa todo. Sucio en un ataque de rabia mata a su amante.

Una fotografía:

Datos interesantes

• De acuerdo a Rimsky-Korsakov, "La novia del zar" se suponía que era su respuesta a las ideas ricardo wagner.
• El escenógrafo principal para el estreno en Moscú fue Mikhail Vrubel. Dos años más tarde, el estreno se llevó a cabo en el Teatro Mariinsky, cuyos diseñadores de escenarios fueron los artistas Ivanov y Lambin.
• En 1966, el director Vladimer Gorikker hizo una versión cinematográfica de la ópera.
• La única producción estadounidense conocida de La novia del zar se estrenó en la Ópera de Washington en 1986.
• Los principales eventos presentados en el drama de May realmente tuvieron lugar en la era de Iván el Terrible. Este episodio es casi desconocido, pero está registrado en literatura historica. Grozny se iba a casar por tercera vez. Su elección recayó en la hija de un comerciante, Marfa Vasilievna Sobakina, pero pronto la novia real fue atacada por una enfermedad de origen desconocido. Se rumoreaba que Martha fue envenenada. Las sospechas recayeron sobre los familiares de las reinas fallecidas anteriormente. Para lidiar con ellos, se hizo un veneno especial, que envió instantáneamente a la víctima a otro mundo. Tal ejecución fue sometida a muchas personas del séquito del rey. Sin embargo, se casó con Martha, que se desvanecía, con la esperanza de curarla con su amor, pero el milagro no sucedió: la reina murió. Si se convirtió en víctima de la malicia y la envidia humanas, o en culpable accidental de la ejecución de personas inocentes, sigue siendo un misterio.
• A pesar del papel tan importante de Iván el Terrible en la ópera, no tiene una parte vocal. Su imagen está enteramente caracterizada por temas orquestales.
• En su drama musical, el autor entrelaza dos triangulos amorosos: Marfa-Lyubasha-Dirty y Marfa-Lykov-Dirty.
• El compositor compuso la ópera "La novia del zar" en 10 meses.
• Este drama musical no es el único que se escribió basado en el drama de Lev Mei, las óperas La Doncella de Pskov y Servilia también fueron escritas basadas en sus obras.
• Rimsky-Korsakov, fue uno de los participantes" puñado poderoso". Tras el estreno de La novia del zar, los miembros del círculo Balakireevsky no aprobaron sus innovadoras decisiones. Lo consideraron casi un traidor que se había alejado de la vieja escuela rusa, así como de las fundaciones Balakireevsky.
• El libreto de la ópera no incluía muchos personajes del drama de Lev Mey.
• La fiesta de Martha, Nikolai Andreevich escribió especialmente para diva de la ópera NI Zabela-Vrubel.

arias populares:

El aria de Lyubasha "Eso es lo que he vivido" - escucha

Aria de Martha - escuchar

Arioso Lykova "Todo es diferente, tanto las personas como la tierra ..." - escucha

historia de la creacion

Después del éxito abrumador ópera "Sadko", SOBRE EL. Rimsky-Korsakov decidió experimentar y crear una ópera nueva y única. El compositor lo hizo "simple", no insertó escenas y coros grandes y masivos, como era costumbre antes en el arte de la ópera rusa. Además, su objetivo era mostrar con precisión la cantilena vocal en las arias que compuso. Y Nikolai Andreevich tuvo éxito.

Rimsky-Korsakov comenzó a trabajar en la ópera en 1898, el mismo año en que la completó. El propio compositor trabajó en el libreto. Nikolai Andreevich conservó toda la cronología que había en el drama de May y también dejó algunos de los textos de la obra sin cambios. Es importante que el compositor tuviera un asistente, su antiguo alumno I. Tyumenev. Ayudó a escribir el libreto de la ópera, así como a editar la letra de algunas de las arias.

Producciones

El 3 de noviembre de 1899 (según el nuevo cómputo del tiempo), tuvo lugar el estreno de la ópera "La novia del zar" en el teatro privado de S. Mamontov (Moscú). Esta ópera despertó diferentes emociones en el espectador, pero en general, el drama musical fue "del gusto" del público.

En Rusia, esta ópera se ha representado y representado con bastante frecuencia. Todo tipo de rusos teatros musicales puede presumir de montar una ópera, si no en tiempo presente, al menos en el siglo pasado. "La novia del zar" se representó en lugares como: Ópera Mariinskii, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, gran teatro(Moscú), nueva ópera, Samara teatro académicoópera y ballet, etc. etc. Desafortunadamente, la ópera no goza de tanta popularidad en el extranjero, aunque hubo varias producciones únicas en escenarios extranjeros.

"Pskovityanka" en la patria "histórica"

Ministerio de Cultura de la Federación Rusa
Administración de la región de Pskov
Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia
Agencia Estatal de Teatro de Rusia

MUJER PSKOVITIANA
Composición escénica basada en la ópera -Korsakov
al 500 aniversario de la entrada de Pskov en el Estado de Moscú

Kremlin de Pskov
22 de julio de 2010 A partir de las 22.30 horas.

El Teatro Bolshoi presenta la ópera La mujer de Pskov en el corazón de su ciudad "natal", en el Kremlin de Pskov. La actuación tendrá lugar durante la celebración del Día de la Ciudad y el 66 aniversario de su liberación de los invasores fascistas.

Director musical y director - Alexander Polyanichko
Director de escena - Yuri Laptev
Escenógrafo - Vyacheslav Efimov
Diseñadora de vestuario - Elena Zaitseva
Director de coro - Valery Borisov
Diseñador de iluminación - Damir Ismagilov

Iván el Terrible - Alexey Tanovitsky
Príncipe Tokmakov - Vyacheslav Pochapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mijaíl Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelio - Nikolai Kazansky
Príncipe Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatiana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Resumen de la ópera

Rico y famoso es el Príncipe Tokmakov, el gobernador real en Pskov. Pero la gente de Pskov está llena de ansiedad: el formidable zar Ivan Vasilyevich está a punto de llegar aquí. ¿Se enfrentará a Pskov con ira o misericordia? Tokmakov tiene otra preocupación: quiere casar a su hija Olga con el boyardo tranquilo Matuta. También ama a Mikhailo Tucha, un valiente guerrero de los hombres libres de Pskov. Mientras tanto, la amiga de Olga se divierte en el jardín. Las madres Vlasyevna y Perfilyevna están hablando. Vlasyevna sabe mucho sobre la familia Tokmakov. Perfilyevna quiere preguntarle: hay un rumor de que "Olga no es la hija de un príncipe, pero créala más alto". Olga se mantiene alejada de todos: está esperando a su prometido. Se escucha un silbido familiar: Cloud ha venido a una cita. Hijo de un posadnik pobre, sabe que el rico Matuta envía casamenteros a Olga. Ya no hay Nube de vida en Pskov, quiere dejar su lugar natal. Olga le pide que se quede, tal vez pueda rogarle a su padre que celebre su boda. Y aquí está Tokmakov: está hablando con Matuta, confiando en él. secreto familiar. Escondiéndose en los arbustos, Olga se entera de esta conversación que ella es la hija de la cuñada de Tokmakov, que estaba casada con el boyardo Sheloga. La niña está confundida. A lo lejos hay un resplandor de hogueras, se escuchan campanas: la gente de Pskov es convocada a un veche. Olga anticipa el dolor: "¡Oh, no llaman para bien, luego entierran mi felicidad!"

Multitudes de residentes de Pskov acuden en masa a la plaza comercial. Las pasiones populares hierven: un mensajero de Novgorod trajo noticias terribles: cayó Gran ciudad, con una oprichnina cruel, el zar Ivan Vasilyevich va a Pskov. Tokmakov está tratando de calmar a la gente, instándolos a reconciliarse, a encontrarse con el formidable rey con pan y sal. A Mikhail Tucha, amante de la libertad, no le gusta este consejo: hay que luchar por la independencia ciudad natal, por el momento, escóndete en los bosques, luego, si es necesario, toma las armas contra los guardias. El valiente hombre libre va con él. La gente se dispersa en confusión. Se decidió reunirse solemnemente con Grozny en la plaza frente a la casa de Tokmakov. Se están poniendo las mesas, se está sirviendo la comida. Pero estos son preparativos sombríos para la reunión. Aún más melancolía en el alma de Olga. Nunca recuperará el sentido de las palabras escuchadas de Tokmakov; con qué frecuencia fue a la tumba de su madre nombrada, sin sospechar que su madre yacía cerca propia madre. ¿Por qué el corazón de Olga late tan anticipándose a Grozny? La procesión solemne se acerca cada vez más, el zar Ivan Vasilyevich galopa delante de él en un caballo enjabonado. Tokmakov recibe al rey en su casa. Olga trae miel al rey.

Ella mira audaz y directamente a los ojos del rey. Él está sorprendido por su parecido con Vera Sheloga, le pregunta a Tokmakov quién es la madre de la niña. cruel verdad Grozny se enteró: el boyardo Sheloga abandonó a Vera y murió en una batalla con los alemanes, y ella misma enfermó mentalmente y murió. El rey sorprendido cambió su ira por misericordia: “¡Que cesen todos los asesinatos! mucha sangre Despuntamos las espadas en las piedras. ¡Dios bendiga a Pskov!”.
Por la noche, Olga y las chicas fueron al Monasterio Pechersky a través de un denso bosque. Un poco atrás de ellos, en el lugar acordado, se encuentra con Cloud. Primero, la niña le ruega que regrese con ella a Pskov. Pero no tiene nada que hacer allí, Mikhail no quiere someterse a Grozny. Olga y Mikhail quieren comenzar una nueva vida libre. De repente, Cloud es atacado por los sirvientes de Matuta. El joven cae herido; Olga pierde el sentido: el guardia de Matuta se la lleva en brazos y amenaza con contarle al zar Iván sobre la traición de Cloud.

No muy lejos, cerca del río Mededni, estaba acampada la sede real. Por la noche, Grozny, solo, se entrega a pensamientos pesados. La historia de Tokmakov despertó recuerdos de un pasatiempo pasado. Cuánto se ha experimentado y cuánto queda por hacer, "para obligar a Rusia con una ley sabia, con armadura". Los pensamientos se ven interrumpidos por la noticia de que los guardias reales han capturado a Matuta, que intentaba secuestrar a Olga. El zar, enfurecido, no escucha las calumnias del boyardo contra el Pskov libre, ahuyenta a Matuta. Traen a Olga. Grozny desconfía al principio y le habla con irritación. Pero entonces confesión franca las niñas en su amor por la Nube y su conversación afectuosa y sincera conquistaron al rey. Pero, ¿qué tipo de ruido se escucha en la sede? Cloud, habiéndose recuperado de su herida, atacó a los guardias con su destacamento, quiere liberar a Olga. Enfadado, el rey ordena disparar a los hombres libres y traer al joven insolente ante él. Sin embargo, Cloud logra escapar de la captura. De lejos llegan a Olga palabras de despedida canciones amadas. Ella sale corriendo de la tienda y cae, alcanzada por la bala de alguien. Olga está muerta. Desesperado, Grozny se inclina sobre el cuerpo de su hija.

NOTA:

De la historia de la creación de la ópera PSKOVITYAN WOMAN

En la web del Centro sistema de biblioteca ciudad de Pskov http://www. / abrió una sección de información dedicada a las páginas de la historia de la creación de la ópera - "Mujer Pskovite" de Korsakov, que se presentará en el Kremlin de Pskov en la víspera del Día de la Ciudad el 22 de julio de 2010. La sección de información propuesta de "Pskovityanka" de Rimsky-Korsakov cuenta la historia de la creación de la ópera, sus autores, intérpretes y la trama de la obra.

La ópera "Pskovityanka", que se presentará en el Kremlin de Pskov el 22 de julio de 2010, ocupó un lugar especial en la obra de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. El compositor trabajó en La doncella de Pskov desde sus primeros pasos en el arte hasta casi el final de sus días. casi lo mas un gran número de páginas del libro autobiográfico Chronicle of My Musical Life de Rimsky-Korsakov.

El material del sitio está agrupado en siete secciones. El primero habla de la finca Vechasha en el distrito de Plyussky de la región de Pskov, donde el compositor trabajó en la ópera. Dos secciones están dedicadas al trasfondo histórico en el que se desarrollan los acontecimientos de la obra y base literariaóperas: el drama de Lev Alexandrovich Mey "La doncella de Pskov". Dos secciones más hablan sobre el trabajo de Fyodor Ivanovich Chaliapin sobre la imagen de Iván el Terrible y sobre el escenario de la ópera, que fueron creados por mejores artistas siglos XIX-XX También en el sitio puede ver un videoclip de diez minutos "La doncella de Pskov en el Teatro Mariinsky", que incluye escenas de la ópera, entrevistas con Valery Gergiev y los intérpretes de los papeles principales: La doncella de Pskov en el Teatro Mariinsky Teatro. Video.

« pskovita es la primera ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov. La ópera tiene tres actos, seis escenas. El libreto fue escrito por el propio compositor sobre la trama del drama del mismo nombre de Lev Mei. Primera puesta en escena en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo bajo la batuta de Eduard Napravnik en 1999, revisada por el compositor en 1999.

Caracteres

• Príncipe Tokmakov, posadnik en Pskov - bajo;
• Olga, su hija adoptiva - soprano;
• Boyardo Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - soprano;
• Mikhail Tucha, hijo del alcalde - tenor;
• Príncipe Vyazemsky - bajo;
• Bomelius, médico real - bajo;
• Yushko Velebin, mensajero de Novgorod - bajo
• Vlasyevna, madre (mezzosoprano);
• Perfilievna, madre (mezzosoprano).

Boyardos, guardias, gente.

La acción se desarrolla en Pskov y sus alrededores en un año.

Acto uno

foto uno. Un jardín cerca de la casa del príncipe Tokmakov, gobernador real y alcalde de Pskov. Las madres Vlasyevna y Perfilyevna hablan sobre el formidable Zar de Moscú Ivan Vasilyevich, quien derrotó a los hombres libres de Novgorod, va a liberar a Pskov. Las niñas juegan a los quemadores, en los que la hija adoptiva de Tokmakov, Olga, no participa, susurrando con su amiga Stesha sobre una cita amorosa con el hijo del posadnik, Mikhail Tucha. Vlasyevna les cuenta a las niñas un cuento de hadas, pero se escuchan nubes silbando. Todos van a la torre. Olga va en secreto a una cita con Cloud. Entre ellos se desarrolla una tierna escena. Al escuchar el sonido de pasos que se acercan, Cloud salta la valla y Olga se esconde entre los arbustos. El príncipe Tokmakov entra con el viejo boyardo Matuta, que corteja a Olga. Tokmakov advierte a Matuta que Olga es su adoptiva, no propia hija e insinúa que su madre es la mujer noble Vera Sheloga, y su padre es el mismo zar Iván, que ahora marcha con un ejército a Pskov. Se escucha un repique, convocando a una veche. Olga está sorprendida por la noticia que escuchó.

imagen dos. Plaza en Pskov. La gente huye. En la plaza, el mensajero de Novgorod, Yushka Velebin, dice que se ha tomado Novgorod y que el zar Iván el Terrible se acerca a Pskov. La gente quiere defender la ciudad y entrar en batalla abierta. Tokmakov y Matuta piden a la gente de Pskov que se someta. La nube protesta contra esta decisión, llama a la resistencia y se va con la juventud de Pskov (hombres libres) al son de una vieja canción veche. La multitud nota la debilidad de los "hombres libres", prevé su muerte y lamenta que "el formidable rey tenga mano dura".

Acción dos

foto uno. Gran cuadrado en Pskov. En las casas - mesas con pan y sal, en señal de reunión humilde. La multitud tiene miedo y espera la llegada del rey. Olga le cuenta a Vlasyevna un secreto familiar que escuchó. Vlasyevna prevé la desgracia de Olga. La entrada solemne del rey se abre con los gritos del pueblo "¡Ten piedad!".

imagen dos. Una habitación en la casa de Tokmakov. Tokmakov y Matuta saludan humildemente a Iván el Terrible. Olga trata al rey, quien la trata con misericordia, notando en ella un parecido con su madre. Las niñas alaban al rey. Después de que se van, el zar, después de interrogar a Tokmakov, finalmente se convence de que Olga es su hija y, conmocionado por los recuerdos de su juventud, declara: "¡El Señor salve a Pskov!"

tercer acto

foto uno. El camino al Monasterio de las Cuevas, bosque profundo. Caza real en el bosque. Comienza una tormenta. Niñas con sus madres pasan por el camino. Olga se retrasó detrás de ellos, quienes comenzaron un viaje al monasterio solo para encontrarse con Cloud en el camino. Hay una reunión de amantes. De repente, Cloud es atacado por los sirvientes de Matuta. La nube cae herida; Olga pierde el sentido: el guardia de Matuta se la lleva en brazos y amenaza con contarle al zar Iván sobre la traición de Cloud.

imagen dos. Cuartel general real cerca de Pskov. El zar Ivan Vasilyevich recuerda solo. Los pensamientos se ven interrumpidos por la noticia de que los guardias reales han capturado a Matuta, que intentaba secuestrar a Olga. El rey está furioso y no escucha a Matuta, que intenta calumniar a Cloud. Traen a Olga. Grozny desconfía al principio y le habla de manera molesta. Pero entonces la franca confesión de la niña de su amor por la Nube y su conversación afectuosa y sincera conquistaron al rey. De repente, Cloud, habiéndose recuperado de su herida, atacó a los guardias con su destacamento, quiere liberar a Olga. El rey ordena que fusilen a los hombres libres y que le lleven a Cloud. Sin embargo, logra escapar de la captura. De lejos, Olga escucha las palabras de despedida de la canción de su amado. Ella sale corriendo de la tienda y cae, alcanzada por la bala de alguien. Olga se está muriendo. Desesperado, Grozny se inclina sobre el cuerpo de su hija. La gente llora por la caída del gran Pskov.

notas

Enlaces

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