Resumen de la biografía de Wagner. Richard Wagner: biografía, datos interesantes, creatividad.

Nombre: Richard Wagner

Edad: 69 años

Lugar de nacimiento: Leipzig - Alemania

Un lugar de muerte: Venecia, Italia

Actividad: compositor, director de orquesta

Estado familiar: estaba casado

Richard Wagner - biografía

Wilhelm Richard Wagner no es un simple compositor, es un teórico del arte, alguien que influyó en todo cultura europea música y ópera reformada.

Infancia, familia Wagner

El padre de Richard era funcionario, pero resultó que el niño fue criado por su padrastro, el actor Ludwig Geyer. En la familia Wagner nacieron nueve hijos, pero dos murieron, y cuando él nació futuro compositor, su padre murió. El cabeza de familia era fanático del templo de Melpomene y, en su honor, cuatro de los niños conectaron sus vidas con el teatro.

En la biografía de la infancia de Richard, se dedicó mucho espacio y tiempo a la música, que el niño comenzó a aprender desde muy temprano. Esto tenía una explicación: todos los miembros de la familia tenían formación musical. La pasión de Richard por el dibujo desconcertó a sus padres. Retrató criaturas de cuentos de hadas con una imaginación increíble.

Pero un día el niño vio la ópera de Weber sobre un cazador y desde ese momento se enamoró de verdad de la música. Esta pieza musical correspondía plenamente a sus fantasías infantiles: la escena estaba repleta de espíritus malignos y fantasmas. La música encantó y hechizó. Él mismo quería crear los mismos sonidos encantadores. Por lo tanto, comencé a estudiar la teoría por mi cuenta, imitando al mismo tiempo al gran Beethoven. Educación elemental Richard recibió su educación en la escuela de Leipzig. A partir de los 18 años empezó a combinar todos los sonidos musicales en sinfonías y sonatas. El joven no pudo quedarse quieto; abandonó su ciudad natal. Durante mucho tiempo trabajó como director de coro y director de teatro en varias ciudades, desde Magdeburgo hasta París.

Creatividad inmortal del compositor.

Wagner compuso brillantes oberturas y óperas. La corte real sajona se convirtió durante algún tiempo en un refugio para el compositor, donde trabajó como director de orquesta. A menudo, la música de Wagner reflejaba los sentimientos y emociones que llenaban el mundo del compositor. Más que cualquier otro compositor, pidió volverse a la propia naturaleza, a la fuerte conexión que existe entre el hombre y toda la naturaleza en su conjunto.

Las ideas de Wagner

El arte es creado por el hombre y para el hombre: la idea de toda la obra de Wagner. El Teatro de la Ópera empezó a ser percibido como la forma más elevada de reproducción de obras de arte, como un templo. Y lo que sucedía en el escenario del templo del arte llevaba un nuevo nombre: drama musical. Encarnaba la combinación de palabras y música. Este se convirtió en el significado de toda la vida del compositor. "El holandés errante", "Tannhäuser" y "Lohengrin", "Tristán e Isolda", "El anillo del Nibelung" y "Parsifal" son varias obras maestras creadas por el maestro alemán.

Orquesta en la ópera

Toda la biografía del compositor es una vida en la música, en la ópera y en su mejora. Wagner acercó el arte de la ópera a la vida, negando la excesiva pompa y la falsedad en la ópera clásica. Además, prestó especial atención no a la interpretación vocal de las partes, sino a la música, que estaba destinada a revelar los sentimientos y experiencias de los héroes de la obra. La orquesta en sus óperas desempeñaba un papel aparte; daba una caracterización musical a cada héroe, ser vivo y objeto simbólico. El espectador no tiene la oportunidad de relajarse, está constantemente tenso, ya que el desenlace musical será solo al final de la obra.

La filosofía en la música de Wagner

La fascinación por las ideas del filósofo Schopenhauer se puede rastrear en las obras de Wagner. El compositor cree que el universo es imperfecto, sin sentido y disfuncional. La música debería ayudarte a encontrar el verdadero placer. Si la humanidad continúa persiguiendo el poder y el oro, muy pronto puede llegar catástrofe global. Richard hace sólo dos temas los más básicos en su obra: el amor y la muerte. Los vincula inextricablemente en sus óperas. El sistema de leitmotiv fue heredado no sólo por los seguidores de Wagner, sino también por sus contemporáneos.

Incluso aquellos que intentaron criticar la obra del músico introdujeron las teorías de Wagner en sus bocetos orquestales. Ni siquiera N.A. Rimsky-Korsakov pudo escapar a la influencia del compositor alemán. A.N. Scriabin también sucumbió a esta escritura modernizada. Todos los compositores que imitaron a Wagner buscaron, como él, ampliar los límites de la expresividad en la música, incluyendo la armonía, la ópera y la escritura orquestal.

Algunos grandes músicos rusos adoptaron la posición opuesta en relación con la música del gran reformador. Entre ellos se encontraban M.P. Mussorgsky y A.P. Borodin. Wagner, a su vez, era tan individual que no quiso tener en cuenta el trabajo de algunos compositores que habían raíces judías ().

Richard Wagner - biografía de la vida personal

En Magdeburgo, Richard conoció a la actriz Minna Planer. El trabajo en el teatro no le fue bien a Wagner, la prima se fue a Berlín. Esta partida de su amada mujer obligó al compositor a confesar su amor y proponerle matrimonio. El matrimonio fue apresurado e infeliz. No había suficiente dinero, el amado no era una persona exaltada y no vivía con sueños. Era cuatro años mayor que su marido, tenía una visión muy práctica de la vida y no entendía a su marido. El teatro estaba cerrado, el compositor vivió dos años en Riga, enseñó Francés, soñaba con conquistar Francia.

Habiendo vendido todo lo que pudo, de alguna manera recolectando dinero para la comida, el compositor esperaba que el éxito y la fama llegaran pronto. Minna enfermó, Wagner fue a prisión por deudas: así lo recibió París. El éxito del músico lo encontró en Alemania, donde consiguió un puesto como director de un teatro en Dresde. Después malestar revolucionario el compositor huyó con su familia a Suiza. Minna salvó, pero era difícil hacerlo con Wagner; a la mujer le dolía el corazón. Richard comenzó a llevar una vida salvaje y se enamoró de una inglesa casada, Jessie Lossot. El compositor se hizo amigo de Liszt, la hija más joven que se convertirá último amor Wagner.

Pero esto es un poco más tarde, mientras Richard estaba inflamado de sentimientos por Matilda Wesendonck, una belleza casada y de naturaleza exaltada. Esta mujer siempre estuvo entre las primeras oyentes de las obras del músico. Pero el deber conyugal siguió siendo un verdadero deber para Matilda; no abandonó a su marido por Wagner. Y Wesendonck siguió siendo para siempre un asistente financiero y amigo del compositor.

El compositor alemán Richard Wagner es una personalidad controvertida. Por un lado, sus opiniones políticas contradicen los principios del humanismo (por decirlo suavemente). Su obra (no sólo música, sino también artículos filosóficos) se inspiró en los ideólogos de la Alemania nazi, que convirtieron a Wagner en un símbolo de la nación. Por otro lado, la contribución del compositor al desarrollo de la música es enorme.

Cambió los principios del arte operístico, introduciendo de principio a fin. acción dramática y una melodía interminable. Su legado inspira a los compositores modernos y perdura en la música rock, el heavy metal y la literatura.

Infancia y juventud

Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, ciudad que en aquella época pertenecía a Renania. La madre Johanna Rosina dio a luz a nueve hijos. El padre Karl Friedrich Wagner, funcionario de policía, murió de tifus el 23 de noviembre de 1813. A partir de este momento comienzan las disputas entre los biógrafos del compositor: algunos de ellos creen que el padre de Richard era su padrastro, Ludwig Geyer.

La viuda con muchos hijos se casó con el actor Geyer tres meses después de la muerte de su marido. Sea como fuere, este hombre talentoso influyó en la elección de carrera de su hijastro. El segundo papel más importante en el destino de su hermano lo desempeñó su hermana mayor, Johanna Rosalía. La popular actriz apoyó a Richard en su intención de convertirse en músico.

Hasta los 13 años, Richard estudió en la escuela St. Thomas, la escuela de artes liberales más antigua de la ciudad. A los 15 años, el joven se dio cuenta de que sus conocimientos no eran suficientes para escribir música (y ya había surgido el deseo), y en 1828 comenzó a estudiar teoría musical con Theodor Weinlig, cantor de la Iglesia de Santo Tomás. En 1831 continuó sus estudios en la Universidad de Leipzig.

Música

Como muchas celebridades, a Wagner a menudo se le atribuyen obras de otras personas. Por ejemplo, "Réquiem por un sueño" se menciona en línea junto con su nombre. De hecho, la banda sonora de la película del mismo nombre fue compuesta por Clint Mansell en el año 2000. Aunque es posible que Mansell se inspirara en la composición de Wagner “El camino al Valhalla” de la ópera “El crepúsculo de los dioses”.

El siniestro “Tango de la Muerte” también está asociado al nombre del clásico. Según la leyenda, la música de Wagner se escuchó durante el exterminio masivo de judíos en los campos nazis. De hecho, no se sabe con certeza qué tocaban las orquestas del campo. Pero es poco probable que estas fueran sus composiciones. Wagner creó a gran escala y se necesita una gran orquesta sinfónica para interpretar sus obras.

En el siglo XIX, la música de Wagner fue tan revolucionaria que, según el diseño del compositor, se construyó la Ópera de Bayreuth para la producción de El anillo del Nibelung. Los efectos acústicos de la sala de conciertos fueron cuidadosamente pensados. Por ejemplo, Foso de orquesta Estaba cubierto con una visera para que la música no ahogara las voces de los cantantes.

Wagner escribió 13 óperas, 8 de las cuales se convirtieron en clásicos, así como varias obras musicales más pequeñas, incluidos libretos para óperas, así como 16 volúmenes de artículos, cartas y memorias. Las óperas de Wagner se distinguen por su duración, patetismo y calidad épica.

Las óperas "Hadas", "La prohibición del amor", "Rienzi" pertenecen al período temprano de la obra del compositor. La primera obra madura fue El holandés errante, una historia épica sobre un barco fantasma. Tannhäuser cuenta la triste historia de amor de un juglar y una diosa pagana. "Lohengrin" es una ópera sobre un caballero cisne y una niña tonta. Aquí el genio ya se declara en voz alta.

"Tristán e Isolda" posee el récord de duración de números individuales. El dúo amoroso de los héroes en el segundo acto dura 40 minutos, el monólogo del herido Tristán en el tercer acto dura 45 minutos. Para interpretar composiciones wagnerianas, los cantantes de ópera tuvieron que volver a formarse. Así nació una nueva escuela de ópera.

Wagner compuso la historia del Anillo de Poder cien años antes que J.R.R. Tolkien. Das Rheingold abre la serie El Anillo del Nibelung. La segunda ópera del ciclo, "Walkyrie", contiene la "tarjeta de visita" de Wagner: la escena "La cabalgata de las valquirias". "Siegfried" es la ópera más positiva del ciclo: el héroe mata al dragón y encuentra el amor.

Todo termina con “La muerte de los dioses”, que consta de leitmotivs de óperas anteriores del ciclo, incluida la famosa “Marcha fúnebre por la muerte de Siegfried”, que luego se representó en el funeral del compositor.

Vida personal

A pesar de que Richard era bajo (166 cm) y feo, pobre durante la mayor parte de su vida y no tenía títulos ni títulos, siempre atrajo a las mujeres. Muchas aventuras amorosas con artistas y fanáticos seguían siendo desconocidas para nadie, pero tres mujeres están inscritas para siempre en la biografía del genio.

Minna Planer, primera esposa. El enamoramiento detrás de escena del director de orquesta de veinte años por una bella artista culminó con el matrimonio en noviembre de 1836. La joven esposa era cuatro años mayor que su marido y tenía más experiencia en asuntos cotidianos y más pragmático. La familia se mudó de Königsberg a Riga y de allí a San Petersburgo, Mitava y París. En su nuevo hogar, Minna pudo crear rápidamente un nido acogedor y brindarle a su esposo una base confiable para la creatividad.

Con el paso de los años, esto se volvió más difícil para ella. Tras el colapso de la revolución en 1849, los Wagner huyeron a Weimar y de allí a Suiza. En Zurich, Richard conoció a una nueva musa: Mathilde Wesendonck. La bella joven de veinte años y su marido Otto eran fervientes admiradores de la obra del compositor. El rico empresario Wesendonk organizó los conciertos de Wagner y le proporcionó un "refugio tranquilo": una casa al lado de su propia villa.

En este "refugio" están escritos "Siegfried" y "Tristan". Matilda fue objeto de esta apasionada canción de amor y lo agradeció. La musa del compositor también compuso música y escribió poesía y prosa. Los descendientes quedaron con cartas de Wagner a Matilda, publicadas después de su muerte. No se sabe con certeza si Richard y su patrona eran amantes, pero la mayoría de los biógrafos así lo creen.

El amor de Wagner por Cosima von Bülow lo superó en 1864, durante un período de repentina prosperidad. El joven rey de Baviera, Luis II, enamorado de la obra de Wagner (y, según algunos historiadores, del propio Ricardo), lo invitó a la corte, en la brillante Munich. Y no sólo pagó a los acreedores, sino que también abrió generosamente el tesoro para financiar los proyectos de Wagner.

Wagner invita al director Hans von Bulow, felizmente casado y padre de dos hijos, a unirse a la orquesta. Su esposa Cosima, hija ilegítima de Franz Liszt, un viejo amigo de Wagner, se convierte en la secretaria personal del compositor. Y, por supuesto, musa y amante. La pasión que estalló entre Richard y Cosima no sigue siendo un secreto por mucho tiempo para el marido engañado.

Pero en lugar de Hans, el rey montó una escena de celos para el director de la banda de la corte, y el asunto olía a escándalo. La situación se vio agravada por el hecho de que se gastaron fondos colosales del tesoro estatal en Wagner y la moral católica prevaleció en Baviera. Los adúlteros fueron desterrados a Suiza en desgracia.

El divorcio en aquellos días era un asunto tan difícil que el matrimonio von Bülow sólo pudo obtenerlo siete años después. Con el paso de los años, Cosima dio a luz a sus hijas Isolda y Eva y a su hijo Siegfried, de Richard (el nacimiento del niño coincidió con la finalización de la ópera del mismo nombre). Mina Wagner murió de una enfermedad cardíaca y Ludwig de repente cambió su ira en misericordia y le pidió a Wagner que regresara a la corte.

En 1870, Cosima y Richard se casaron. A partir de este momento, la vida de la musa consiste en servir al ídolo. La pareja está construyendo un teatro en Bayreuth y trabajando en la primera producción de El anillo del Nibelung. El estreno tuvo lugar en 1876 del 13 al 17 de agosto, cambiando para siempre la comprensión de los europeos sobre el arte de la ópera.

Muerte

En 1882, ante la insistencia de los médicos, Wagner se trasladó a Venecia, donde murió en 1883 de un infarto. Ex con marido antes último suspiro Cosima se encarga del transporte del cuerpo a Bayreuth y del funeral. Organizó y dirigió el festival anual en Bayreuth, dedicándolo a la memoria de su marido.

Además del festival anual Wagner, que se ha convertido en un evento de culto en el mundo de la música, todavía queda un monumento interesante al genio. Esto es Neuschwanstein, un castillo de cuento de hadas en las montañas de Baviera, el "Castillo de los Cisnes", construido por Luis II de Baviera en memoria de su brillante amigo. El interior del local refleja la admiración del rey por las óperas de Wagner.

Obras

• 1834 – “Hadas”
• 1836 – “La prohibición del amor”
• 1840 – “Rienzi, el último de los tribunos”
• 1840 – “Fausto” (obertura)
• 1841 – “El holandés errante”
• 1845 – “Tannhauser”
• 1848 – “Lohengrin”
• 1854-1874 - “El Anillo del Nibelung”
• 1859 – “Tristán e Isolda”
• 1868 – “Meistensingers de Núremberg”
• 1882 – “Parsifal”

R. Wagner: el mayor compositor alemán siglo XIX, quien tuvo una influencia significativa en el desarrollo no solo de la música de la tradición europea, sino también del mundo. cultura artística generalmente. Wagner no recibió sistemáticamente educación musical y en su desarrollo como maestro de la música le debe a sí mismo un grado decisivo. Los intereses del compositor, totalmente centrados en el género de la ópera, surgieron relativamente pronto. Desde sus primeros trabajos, la ópera romántica Las hadas (1834) hasta el drama musical de misterio Parsifal (1882), Wagner siguió siendo un firme partidario del teatro musical serio, que gracias a sus esfuerzos fue transformado y actualizado.

Al principio, Wagner no pensó en reformar la ópera: siguió las tradiciones establecidas. actuación musical, buscó dominar las conquistas de sus predecesores. Si en "Fairies" la ópera romántica alemana, tan brillantemente representada por "The Magic Shooter" de K. M. Weber, se convirtió en un modelo a seguir, entonces en la ópera "The Ban of Love" (1836) estaba más orientado hacia las tradiciones francesas. ópera cómica. Sin embargo, estos primeros trabajos no le trajeron reconocimiento: en esos años Wagner llevó la dura vida de un músico de teatro, deambulando por diferentes ciudades de Europa. Durante algún tiempo trabajó en Rusia, en el teatro alemán de la ciudad de Riga (1837-39). Pero Wagner... como muchos de sus contemporáneos, se sintió atraído por la capital cultural de la entonces Europa, que entonces era universalmente reconocida como París. Las brillantes esperanzas del joven compositor se desvanecieron cuando se encontró cara a cara con la desagradable realidad y se vio obligado a llevar la vida de un músico extranjero pobre haciendo trabajos ocasionales. Un cambio positivo se produjo en 1842, cuando fue invitado al puesto de director de orquesta de la famosa ópera de la capital de Sajonia, Dresde. Wagner finalmente tuvo la oportunidad de presentar sus obras al público teatral, y su tercera ópera, Rienzi (1840), obtuvo un reconocimiento duradero. Y esto no es de extrañar, ya que el modelo de la obra fue la gran ópera francesa, cuyos representantes más destacados fueron los reconocidos maestros G. Spontini y G. Meyerbeer. Además, el compositor contaba con fuerzas interpretativas del más alto nivel: vocalistas como el tenor J. Tihaček y la gran cantante y actriz V. Schröder-Devrient, que se hizo famosa en su época en el papel de Leonora en la única ópera de L. Beethoven “ Fidelio”, presentada en su teatro.

Las tres óperas adyacentes a la época de Dresde tienen mucho en común. Así, en “El holandés errante” (1841), terminada en vísperas del traslado a Dresde, cobra vida la antigua leyenda sobre un marinero errante maldecido por atrocidades anteriores, a quien sólo un devoto y amor puro. En la ópera “Tannhäuser” (1845), el compositor recurrió a la leyenda medieval sobre el cantante minnesinger, que se ganó el favor de la diosa pagana Venus, pero por ello se ganó la maldición de la iglesia romana. Y finalmente, en Lohengrin (1848), quizás la más popular de las óperas de Wagner, aparece un brillante caballero que desciende a la tierra desde la morada celestial, el Santo Grial, en nombre de la lucha contra el mal, la calumnia y la injusticia.

En estas óperas, el compositor todavía está estrechamente asociado con las tradiciones del romanticismo: sus héroes están destrozados por impulsos contradictorios, cuando la pureza y la pureza se oponen a la pecaminosidad de las pasiones terrenales, la confianza ilimitada se opone al engaño y la traición. El romanticismo también se asocia con la lentitud de la narración, cuando lo importante no son tanto los hechos en sí, sino los sentimientos que despiertan en el alma del héroe lírico. De aquí surge el importante papel de los monólogos y diálogos extensos. caracteres, revelando la lucha interna de sus aspiraciones y motivaciones, una especie de “dialéctica del alma” de una personalidad humana extraordinaria.

Pero incluso durante los años de trabajo en el servicio judicial, Wagner tenía nuevos planes. El impulso para su implementación fue la revolución que estalló en varios países europeos en 1848 y no escapó a Sajonia. Fue en Dresde donde estalló un levantamiento armado contra el régimen monárquico reaccionario, encabezado por el amigo de Wagner, el anarquista ruso M. Bakunin. Con su pasión característica, Wagner participó activamente en este levantamiento y tras su derrota se vio obligado a huir a Suiza. Comenzó una etapa difícil en la vida del compositor, pero muy fructífera para su obra.

Wagner repensó y comprendió sus posiciones artísticas; además, formuló las principales tareas que, en su opinión, enfrentaba el arte en una serie de obras teóricas (entre ellas el tratado "Ópera y drama" - 1851). Encarnó sus ideas en la monumental tetralogía "El anillo del Nibelung", la obra principal de toda su vida.

La base de la grandiosa creación, que ocupa 4 veladas teatrales seguidas, estaba formada por cuentos y leyendas que se remontan a la antigüedad pagana: la "Canción de los Nibelungos" alemana, las sagas escandinavas incluidas en las Eddas Mayor y Menor. Pero mitología pagana con sus dioses y héroes se convirtió para el compositor en un medio de conocimiento y análisis artístico Problemas y contradicciones de la realidad burguesa contemporánea.

El contenido de la tetralogía, que incluye los dramas musicales "Das Rheingold" (1854), "Walkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) y "La muerte de los dioses" (1874), es muy multifacético: las óperas presentan Numerosos personajes que entran en conflicto entre sí en relaciones complejas, a veces incluso en una lucha cruel e irreconciliable. Entre ellos se encuentra el malvado enano nibelungo Alberich, que roba un tesoro de oro a las hijas del Rin; Al dueño del tesoro, que logró forjar un anillo con él, se le promete poder sobre el mundo. A Alberich se le opone el dios de la luz Wotan, cuya omnipotencia es ilusoria: es esclavo de los acuerdos que él mismo ha celebrado y en los que se basa su dominio. Habiendo tomado el anillo de oro del Nibelung, trae sobre él y su familia una terrible maldición, de la que sólo un héroe mortal que no le debe nada puede salvarlo. Su propio nieto, el ingenuo e intrépido Siegfried, se convierte en uno de esos héroes. Derrota al monstruoso dragón Fafner, toma posesión del preciado anillo, despierta a la doncella guerrera dormida Brunhilda, rodeada por un mar de fuego, pero muere, derribada por la mezquindad y el engaño. Junto a él, también perece el viejo mundo, donde reinaban el engaño, el egoísmo y la injusticia.

El grandioso plan de Wagner requería medios de implementación completamente nuevos, nunca antes vistos, una nueva reforma operística. El compositor abandonó casi por completo la estructura numérica hasta ahora familiar: arias completas, coros y conjuntos. En cambio, fueron reemplazados por largos monólogos y diálogos de los personajes, desplegados en una melodía interminable. La amplia melodía se fusionó con la declamación en las partes vocales de un nuevo tipo, en las que se combinaban incomprensiblemente una cantilena melodiosa y características pegadizas del habla.

La característica principal de la reforma operística de Wagner está asociada al papel especial de la orquesta. No se limita sólo a apoyar la melodía vocal, sino que lidera su propia línea, a veces incluso pasando a primer plano. Además, la orquesta se convierte en portadora del significado de la acción: es en ella donde se escuchan con mayor frecuencia los principales temas musicales, leitmotivs que se convierten en símbolos de personajes, situaciones e incluso ideas abstractas. Los leitmotivs se transforman suavemente entre sí, se combinan en un sonido simultáneo, se modifican constantemente, pero cada vez son reconocidos por el oyente, que ha captado firmemente el significado semántico que se nos ha asignado. A mayor escala, los dramas musicales wagnerianos se dividen en escenas extensas y relativamente completas, donde se producen amplias oleadas de altibajos emocionales, aumentos y liberaciones de tensión.

Wagner comenzó a implementar su gran plan durante los años de la emigración suiza. Pero la total imposibilidad de ver en el escenario los frutos de su titánico trabajo, verdaderamente incomparable en poder e incansable, quebró incluso a un gran trabajador: la escritura de la tetralogía se interrumpió por largos años. Y solo un giro inesperado del destino: el apoyo del joven rey bávaro Luis, inspiró nuevas fuerzas en el compositor y lo ayudó a completar, quizás, la creación más monumental del arte de la música, que fue el resultado de los esfuerzos de una sola persona. . Para escenificar la tetralogía se construyó en la ciudad bávara de Bayreuth, donde en 1876 se representó por primera vez toda la tetralogía exactamente como Wagner la había concebido.

Además de El anillo del Nibelung, Wagner creó en la segunda mitad del siglo XIX. 3 obras capitales más. Esta es la ópera "Tristán e Isolda" (1859), un himno entusiasta al amor eterno, cantado en leyendas medievales, teñido de presentimientos ansiosos, impregnado de la sensación de la inevitabilidad de un desenlace fatal. Y junto a tal composición sumergida en la oscuridad, la luz deslumbrante de la fiesta popular coronó la ópera “Die Meistersinger of Nuremberg” (1867), donde en un concurso abierto de cantantes gana el más digno, marcado por un verdadero don, y la mediocridad satisfecha de sí misma y estúpidamente pedante es avergonzada. Y, finalmente, la última creación del maestro, "Parsifal" (1882), un intento de representar musical y escénicamente la utopía de la hermandad universal, donde el poder aparentemente indestructible del mal fue derrotado y reinaron la sabiduría, la justicia y la pureza.

Wagner ocupó una posición completamente excepcional en la música europea del siglo XIX; es difícil nombrar un compositor que no haya sido influenciado por él. Los descubrimientos de Wagner influyeron en el desarrollo del teatro musical en el siglo XX. - Los compositores aprendieron lecciones de ellos, pero luego actuaron de diferentes maneras, incluidas las opuestas a las esbozadas por el gran músico alemán.

M. Tarakánov

La importancia de Wagner en la historia de la cultura musical mundial. Su apariencia ideológica y creativa.

Wagner es uno de esos grandes artistas cuyo trabajo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura mundial. Su genio fue universal: Wagner se hizo famoso no sólo como autor de destacadas obras musicales, sino también como un maravilloso director de orquesta que, junto con Berlioz, fue el fundador del arte moderno de la dirección; fue un talentoso poeta y dramaturgo (creador de libretos para sus óperas) y un talentoso publicista y teórico del teatro musical. Esta actividad versátil, combinada con una energía exuberante y una voluntad titánica para establecer sus principios artísticos, atrajo una amplia atención a la personalidad y la música de Wagner: sus logros ideológicos y creativos provocaron acalorados debates tanto durante la vida del compositor como después de su muerte. No han disminuido hasta el día de hoy.

"Como compositor", dijo P. I. Tchaikovsky, "Wagner es sin duda una de las personalidades más notables de la segunda mitad de este (es decir, el 19). MARYLAND.) siglos, y su influencia en la música es enorme." Esta influencia fue multifacética: se extendió no sólo al teatro musical, donde Wagner trabajó sobre todo como autor de trece óperas, sino también a los medios expresivos del arte musical; También es significativa la contribución de Wagner al campo de la sinfonía programada.

“...Es un gran compositor de ópera”, dijo N. A. Rimsky-Korsakov. “Sus óperas”, escribió A. N. Serov, “... entraron en el pueblo alemán y se convirtieron Tesoro Nacional a su manera, nada menos que las óperas de Weber o las obras de Goethe o Schiller”. “Tenía un gran don poético, una creatividad poderosa, su imaginación era enorme, su iniciativa era fuerte, su habilidad artística era grande...” - así caracterizó V. V. Stasov los mejores lados del genio de Wagner. La música de este notable compositor, según Serov, abrió “horizontes inmensos y desconocidos” en el arte.

Rindiendo homenaje al genio de Wagner, su audaz coraje como artista innovador, figuras destacadas de la música rusa (principalmente Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) criticaron algunas tendencias en su trabajo que distraían de las tareas de la representación real de la vida. Los principios artísticos generales de Wagner y sus opiniones estéticas aplicadas al teatro musical fueron objeto de críticas especialmente feroces. Tchaikovsky dijo breve y acertadamente sobre esto: “Aunque admiro al compositor, tengo poca simpatía por lo que es el culto a las teorías de Wagner”. También se discutieron las ideas favoritas de Wagner, las imágenes de su obra operística y los métodos de su encarnación musical.

Sin embargo, junto con comentarios críticos bien dirigidos, hay una intensa lucha por la afirmación de la identidad nacional. ruso teatro musical, tan diferente de Alemán El arte operístico, a veces provocó juicios sesgados. A este respecto, M. P. Mussorgsky señaló muy acertadamente: “A menudo criticamos a Wagner, pero Wagner es fuerte y poderoso porque explora el arte y lo estimula...”.

Una lucha aún más feroz surgió en torno al nombre y la causa de Wagner en países extranjeros. Junto a los fanáticos entusiastas que creían que a partir de ahora el teatro sólo debería desarrollarse siguiendo el camino de Wagner, también estaban los músicos que rechazaban por completo el valor ideológico y artístico de las obras de Wagner y veían en su influencia sólo consecuencias perjudiciales para la evolución del arte musical. Los wagnerianos y sus oponentes adoptaron posiciones irreconciliablemente hostiles. Si bien a veces expresan pensamientos y observaciones justos, con sus valoraciones sesgadas más bien confunden estas cuestiones en lugar de ayudar a resolverlas. Semejante puntos extremos Las opiniones no fueron compartidas por los compositores extranjeros más importantes del segundo. mitad del siglo XIX siglo - Verdi, Bizet, Brahms - pero ni siquiera ellos, reconociendo el genio de Wagner, aceptaron todo lo que había en su música.

La obra de Wagner dio lugar a valoraciones contradictorias, porque no sólo su multifacética actividad, sino también la personalidad del compositor estaba desgarrada por graves contradicciones. Al enfatizar unilateralmente cualquier aspecto de la compleja imagen del creador y del hombre, los apologistas y detractores de Wagner dieron una idea distorsionada de su importancia en la historia de la cultura mundial. Para determinar correctamente este significado, es necesario comprender la personalidad de Wagner y la obra de su vida en toda su complejidad.

Un doble nudo de contradicciones caracteriza a Wagner. Por un lado, se trata de contradicciones entre cosmovisión y creatividad. Por supuesto, no se pueden negar las conexiones que existían entre ellos, pero las actividades compositor Wagner estuvo lejos de coincidir con las actividades de Wagner, el prolífico escritor-publicista, quien expresó muchos pensamientos reaccionarios sobre cuestiones de política y religión, especialmente en el último período de su vida. Por otro lado, tanto sus puntos de vista estéticos como sociopolíticos son marcadamente contradictorios. Rebelde rebelde, Wagner ya llegó a la revolución de 1848-1849 con una visión del mundo extremadamente confusa. Así siguió siendo durante los años de la derrota de la revolución, cuando la ideología reaccionaria envenenó la conciencia del compositor con el veneno del pesimismo, dio lugar a sentimientos subjetivistas y condujo al establecimiento de ideas nacionalchovinistas o clericales. Todo esto no podía dejar de afectar el carácter contradictorio de sus búsquedas ideológicas y artísticas.

Pero Wagner es realmente grande en eso, a pesar de subjetivo opiniones reaccionarias, a pesar de su inestabilidad ideológica, objetivamente reflejado en creatividad artística aspectos esenciales de la realidad, revelaron - en forma alegórica y figurativa - las contradicciones de la vida, expusieron el mundo capitalista de mentiras y engaños, expusieron el drama de grandes aspiraciones espirituales, poderosos impulsos de felicidad y hazañas heroicas incumplidas, esperanzas rotas. Ni un solo compositor del período post-Beethoven en el extranjero paises del XIX siglo no logró plantear un complejo tan grande de cuestiones candentes de nuestro tiempo como Wagner. Por lo tanto, se convirtió en el "gobernante del pensamiento" de varias generaciones, y su trabajo absorbió grandes y apasionantes problemas de la cultura moderna.

Wagner no dio una respuesta clara a las preguntas vitales que planteó, pero su mérito histórico radica en el hecho de que las planteó con tanta claridad. Pudo hacer esto porque impregnaba todas sus actividades de un odio apasionado e irreconciliable hacia la opresión capitalista. No importa lo que expresara en artículos teóricos, no importa qué puntos de vista políticos reaccionarios defendiera, Wagner en su obra musical siempre estuvo del lado de aquellos que buscaban el uso activo de sus poderes para establecer un principio sublime y humano en la vida, contra aquellos que buscaban el uso activo de sus poderes para establecer un principio sublime y humano en la vida. que estaban sumidos en el pantano del bienestar y el interés propio burgués. Y, quizás, nadie más logró mostrar la tragedia con tanta persuasión y poder artístico. vida moderna envenenado por la civilización burguesa.

Una orientación anticapitalista claramente expresada confiere a la obra de Wagner un enorme significado progresista, aunque no pudo comprender la complejidad de los fenómenos que describió.

Wagner es el último gran artista romántico del siglo XIX. Las ideas, los temas y las imágenes románticas estaban arraigados en su obra incluso en los años prerrevolucionarios; fueron desarrollados por él más tarde. Después de la revolución de 1848, muchos compositores destacados, bajo la influencia de nuevas condiciones sociales, como resultado de una exposición más aguda de las contradicciones de clases, cambiaron a otros temas y adoptaron posiciones realistas en su interpretación (el ejemplo más sorprendente de esto es Verdi ). Pero Wagner siguió siendo un romántico, aunque su inconsistencia inherente se reflejó en el hecho de que en diferentes etapas de su actividad aparecieron más activamente los rasgos del realismo o, por el contrario, el romanticismo reaccionario.

Este compromiso con los temas románticos y los medios para expresarlos lo colocaron en una posición especial entre muchos de sus contemporáneos. También influyeron las características individuales de la personalidad de Wagner, siempre insatisfecha e inquieta.

Su vida está llena de altibajos inusuales, pasiones y períodos de desesperación sin límites. Tuve que superar innumerables obstáculos para promover mis ideas innovadoras. Pasaron años, a veces décadas, antes de que pudiera escuchar las partituras. composiciones propias. Había que tener una sed indestructible de creatividad para poder trabajar en estas difíciles condiciones como trabajaba Wagner. Servir al arte fue la principal motivación de su vida. (“No existo para ganar dinero, sino para crear”, declaró con orgullo Wagner). Por eso, a pesar de crueles errores y rupturas ideológicas, apoyándose en las tradiciones progresistas de la música alemana, logró resultados artísticos tan sobresalientes: siguiendo a Beethoven, cantó los actos heroicos de la audacia humana, como Bach, con una asombrosa riqueza de matices reveló la mundo de las experiencias espirituales humanas y, siguiendo el camino de Weber, encarnó en la música imágenes de leyendas y cuentos populares alemanes y creó magníficas imágenes de la naturaleza. Tal variedad de soluciones ideológicas y artísticas y un dominio perfecto son característicos de las mejores obras de Richard Wagner.

Temas, imágenes y tramas de las óperas de Wagner. Principios de la dramaturgia musical. Características del lenguaje musical.

Wagner como artista surgió en las condiciones del auge social en la Alemania prerrevolucionaria. Durante estos años, no sólo formalizó sus visiones estéticas y esbozó formas de transformar el teatro musical, sino que también definió un círculo de imágenes y temas cercanos a él. Fue en los años 40, simultáneamente con Tannhäuser y Lohengrin, cuando Wagner pensó en los planes para todas las óperas en las que trabajó en las décadas siguientes. (Las excepciones son “Tristán” y “Parsifal”, cuyo concepto maduró durante los años de la derrota de la revolución; esto explica la influencia de los estados de ánimo pesimistas más fuerte que en otras obras.). Para estas obras extrajo material principalmente de leyendas y cuentos populares. Su contenido, sin embargo, le sirvió. original un punto para la creatividad independiente, no último objetivo. En un esfuerzo por enfatizar pensamientos y estados de ánimo cercanos a los tiempos modernos, Wagner sometió las fuentes poéticas populares a un procesamiento libre, las modernizó porque, según él, cada generación histórica puede descubrir en el mito. mi tema. Su sentido de la proporción artística y el tacto le fallaron cuando las ideas subjetivistas prevalecieron sobre las significado objetivo leyendas populares, pero en muchos casos, al modernizar tramas e imágenes, el compositor logró preservar la verdad vital de la poesía popular. La mezcla de tendencias tan diferentes es uno de los rasgos más característicos de la dramaturgia wagneriana, tanto en sus puntos fuertes como en sus características. lados débiles. Sin embargo, refiriéndose a épico tramas e imágenes, Wagner gravitó hacia su puramente psicológico interpretación: esto, a su vez, dio lugar a una lucha agudamente contradictoria entre los principios de "Siegfried" y "Tristan" en su obra.

Wagner recurrió a leyendas antiguas e imágenes legendarias porque encontró en ellas grandes tramas trágicas. Le interesaba menos la situación real de la antigüedad lejana o el pasado histórico, aunque aquí logró mucho, especialmente en "Die Meistersinger of Nuremberg", en la que las tendencias realistas eran más pronunciadas. Pero, sobre todo, Wagner buscó mostrar drama emocional personajes fuertes. Una epopeya moderna de la lucha por la felicidad. encarnó constantemente en diversas imágenes y tramas de sus óperas. Este es el Holandés Errante, perseguido por el destino, atormentado por su conciencia, soñando apasionadamente con la paz; este es Tannhäuser, desgarrado por una pasión contradictoria por el placer sensual y por una vida moral y dura; Este es Lohengrin, rechazado y no comprendido por la gente.

La lucha de la vida, desde el punto de vista de Wagner, está llena de tragedia. La pasión quema a Tristán e Isolda; Elsa (en Lohengrin) muere tras romper la prohibición de su amado. La figura inactiva de Wotan es trágica; a través de mentiras y engaños alcanzó un poder ilusorio que trajo dolor a la gente. Pero el destino del héroe más vital de Wagner, Sigmund, también es trágico; e incluso Siegfried, lejos de las tormentas de los dramas de la vida, este ingenuo y poderoso hijo de la naturaleza, está condenado a una muerte trágica. En todas partes y en todas partes, una búsqueda dolorosa de la felicidad, el deseo de realizar hazañas heroicas, pero no se les permite hacerse realidad, la mentira y el engaño, la violencia y el engaño han enredado la vida.

Según Wagner, la salvación del sufrimiento provocado por un deseo apasionado de felicidad reside en el amor desinteresado: es la manifestación más elevada del principio humano. Pero el amor no debe ser pasivo: la vida se afirma en los logros. Así, la vocación de Lohengrin, el defensor de la inocentemente acusada Elsa, es la lucha por los derechos de la virtud; hazaña es ideal de vida Siegfried, su amor por Brünnhilde lo llama a nuevos actos heroicos.

Todas las óperas de Wagner, empezando por sus obras maduras de los años 40, tienen características de comunidad ideológica y unidad de concepto musical y dramático. La revolución de 1848-1849 marcó un hito importante en la evolución ideológica y artística del compositor, aumentando la inconsistencia de su creatividad. Pero básicamente la esencia de la búsqueda de medios para encarnar una gama determinada y estable de ideas, temas e imágenes permaneció sin cambios.

Wagner impregnó sus óperas unidad de expresión dramática, para lo cual desarrolló la acción en un flujo continuo y continuo. Fortalecimiento del principio psicológico, el deseo de una transferencia veraz de procesos. vida mental requería tal continuidad. Wagner no estaba solo en esa búsqueda. Esto también lo lograron, cada uno a su manera, los mejores representantes del arte operístico del siglo XIX: los clásicos rusos, Verdi, Bizet, Smetana. Pero Wagner, continuando lo que había esbozado su inmediato predecesor en la música alemana, Weber, desarrolló de manera más consistente los principios de extremo a extremo Desarrollo en el género musical y dramático. Fusionó episodios individuales de ópera, escenas e incluso pinturas en una acción que se desarrollaba libremente. Wagner enriqueció los medios de expresión operística con formas de monólogo, diálogo y grandes estructuras sinfónicas. Pero prestando cada vez más atención a representar el mundo interior de los personajes mediante la representación de momentos efectivos y escénicos externamente, introdujo en su música rasgos de subjetivismo y complejidad psicológica, que a su vez dieron lugar a la verbosidad y destruyeron la forma, haciéndola suelta y amorfo. Todo esto exacerbó la inconsistencia de la dramaturgia wagneriana.

Uno de los medios importantes de su expresividad es el sistema de leitmotiv. Wagner no lo inventó: los compositores también utilizaron motivos musicales que evocaban ciertas asociaciones con fenómenos de la vida o procesos psicológicos específicos. revolución Francesa finales del siglo XVIII, tanto por Weber como por Meyerbeer, y en el campo de la música sinfónica, por Berlioz, Liszt y otros. Pero Wagner se diferencia de sus predecesores y contemporáneos en su uso más amplio y consistente de este sistema. (Los fanáticos wagnerianos cometieron un error considerable al estudiar este tema, tratando de dar a cada tema, incluso a la entonación, un significado leitmotiv y dotar a todos los leitmotiv, por breves que sean, de un contenido casi integral)..

Cualquier ópera madura de Wagner contiene entre veinticinco y treinta leitmotivs que impregnan la estructura de la partitura. (Sin embargo, en las óperas de los años 40 el número de leitmotiv no supera los diez).. Comenzó a componer la ópera desarrollando un tema musical. Así, por ejemplo, en los primeros bocetos de "El anillo del Nibelung" se representa la marcha fúnebre de "La muerte de los dioses", que, como se dijo, contiene un complejo de los temas heroicos más importantes de la tetralogía; En primer lugar, la obertura fue escrita para "Die Meistersinger": consagra el tema temático principal de la ópera, etc.

La imaginación creativa de Wagner es inagotable a la hora de inventar temas de notable belleza y plasticidad, en los que se reflejan y generalizan muchos fenómenos esenciales de la vida. A menudo, estos temas proporcionan una combinación orgánica de principios expresivos y figurativos, que ayudan a concretar la imagen musical. En las óperas de los años 40, las melodías se amplían: los temas-imágenes principales describen diferentes facetas de los fenómenos. Este método de caracterización musical continúa en sus obras posteriores, pero la predilección de Wagner por el filosofar vago a veces da lugar a leitmotivs impersonales que pretenden expresar conceptos abstractos. Estos motivos son breves, privados del calor del aliento humano, incapaces de desarrollarse y no tienen conexión interna entre sí. Así que junto con temas-imagenes surgir temas-símbolos.

A diferencia de estos últimos, los mejores temas de las óperas de Wagner no viven separados a lo largo de la obra, no representan formaciones aisladas e inmutables. Todo lo contrario. Los motivos principales contienen características comunes y juntos forman ciertos complejos temáticos que expresan matices y gradaciones de sentimientos o detalles de una sola imagen. Wagner reúne diferentes temas y motivos a través de cambios sutiles, comparaciones o combinaciones de ellos al mismo tiempo. "El trabajo del compositor sobre estos motivos es realmente sorprendente", escribió Rimsky-Korsakov.

El método dramático de Wagner y sus principios de sinfonización de partituras de ópera tuvieron una indudable influencia en el arte de épocas posteriores. Compositores principales El teatro musical de la segunda mitad de los siglos XIX y XX aprovechó, en un grado u otro, los logros artísticos del sistema de leitmotiv wagneriano, aunque no aceptó sus extremos (por ejemplo, Smetana y Rimsky-Korsakov, Puccini y Prokófiev).

La interpretación del principio vocal en las óperas de Wagner también destaca por su originalidad.

Luchando contra la melodía superficial e inusual en un sentido dramático, argumentó que la música vocal debería basarse en la reproducción de entonaciones o, como decía Wagner, de los acentos del habla. "La melodía dramática", escribió, "encuentra apoyo en el verso y el lenguaje". No hay puntos fundamentalmente nuevos en esta declaración. Durante los siglos XVIII y XIX, muchos compositores recurrieron a la encarnación de las entonaciones del habla en la música para actualizar la estructura entonativa de sus obras (por ejemplo, Gluck, Mussorgsky). La sublime declamación de Wagner introdujo muchas cosas nuevas en la música del siglo XIX. A partir de ahora fue imposible volver a los viejos patrones de la melodía operística. Nuevo sin precedentes tareas creativas se paró frente a los cantantes que interpretaban las óperas de Wagner. Pero, basándose en sus conceptos abstractos y especulativos, a veces enfatizaba unilateralmente los elementos declamatorios en detrimento de los elementos del canto, subordinando el desarrollo del elemento vocal al desarrollo sinfónico.

Por supuesto, muchas páginas de las óperas de Wagner están llenas de melodías vocales variadas y llenas de sangre, que transmiten los más finos matices de expresividad. Las óperas de los años 40 son ricas en ese melodismo, entre las que destaca "El holandés errante" por su composición de canciones populares y "Lohengrin" por su melodiosa y sincera calidez. Pero en obras posteriores, especialmente en “Die Walküre” y “Die Meistersinger”, la parte vocal adquiere un gran contenido y adquiere una importancia destacada. Podemos recordar la “canción de primavera” de Sigmund, el monólogo sobre la espada Notung, el dúo de amor, el diálogo entre Brünnhilde y Sigmund, la despedida de Wotan; en "Die Meistersinger" - canciones de Walter, monólogos de Sax, sus canciones sobre Eva y el ángel zapatero, quinteto, coros folclóricos; además, canciones sobre forja de espadas (en la ópera "Siegfried"); La historia de caza de Siegfried, el monólogo moribundo de Brünnhilde (“La muerte de los dioses”), etc. Pero también hay páginas de la partitura en las que la parte vocal adquiere un tono exageradamente pomposo o, por el contrario, queda relegada al papel de apéndice opcional de la parte orquestal. Esta violación del equilibrio artístico entre los principios vocales e instrumentales es característica de la inconsistencia interna de la dramaturgia musical de Wagner.

Los logros de Wagner como sinfonista son indiscutibles; afirmó consistentemente los principios de la programación en su obra. Sus oberturas e introducciones orquestales. (Wagner creó cuatro oberturas operísticas (para las óperas “Rienzi”, “El holandés errante”, “Tannhäuser”, “Die Meistersinger”) y tres introducciones orquestales arquitectónicamente completadas (“Lohengrin”, “Tristan”, “Parsifal”).), intermedios sinfónicos y numerosas pinturas proporcionaron, según Rimsky-Korsakov, “el material más rico para buena musica, y donde la textura de Wagner resultó ser adecuada para en este momento, allí resultó ser verdaderamente grande y poderoso en el poder de la plasticidad de sus imágenes, gracias a su incomparable e ingeniosa instrumentación y expresión”. Tchaikovsky valoraba igualmente la música sinfónica de Wagner, destacando su "instrumentación increíblemente hermosa" y su "asombrosa riqueza de tejido armónico y polifónico". V. Stasov, como Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov, que condenaron la obra operística de Wagner por muchas cosas, escribió que su orquesta “es nueva, rica, a menudo deslumbrante en color, en poesía y en el encanto de los más fuertes, pero también de los más delicados y sensuales”. colores encantadores..."

Ya en las primeras obras de los años 40, Wagner alcanzó brillantez, plenitud y riqueza del sonido orquestal; introdujo un reparto triple (en "El anillo del Nibelung" - un reparto cuádruple); utilizó más ampliamente la gama de cuerdas, especialmente debido al registro superior (su técnica favorita es la disposición alta de los acordes de cuerda divisi); dio un propósito melódico a los instrumentos de metal (como el poderoso unísono de tres trompetas y tres trombones en la repetición de la obertura de Tannhäuser o los unísonos de metales sobre un fondo armónico en movimiento de cuerdas en “La cabalgata de las valquirias” y “El hechizo del Fuego”, etc.). Al mezclar el sonido de los tres grupos principales de la orquesta (cuerdas, madera, metales), Wagner logró una variabilidad plástica y flexible del tejido sinfónico. En esto le ayudó una gran habilidad contrapuntística. Además, su orquesta no sólo es colorida, sino también característica, reaccionando con sensibilidad al desarrollo de sentimientos y situaciones dramáticas.

Wagner también parece ser un innovador en el campo de la armonía. En busca de los efectos expresivos más fuertes, intensificó la tensión del discurso musical, lo saturó con cromatismos, alteraciones, complejos complejos de acordes, creó una textura polifónica "multicapa", utilizó modulaciones audaces y extraordinarias. Estas búsquedas dieron lugar a veces a una tensión estilística exquisita, pero nunca adquirieron el carácter de experimentos artísticamente injustificados.

Wagner se opuso tajantemente a la búsqueda de “combinaciones musicales por sí mismas, sólo por su inherente agudeza”. Dirigiéndose a los jóvenes compositores, les imploró que “nunca conviertan los efectos armónicos y orquestales en un fin en sí mismos”. Wagner se opuso a la audacia infundada; luchó por la expresión veraz de sentimientos y pensamientos profundamente humanos y, en este sentido, mantuvo contacto con las tradiciones progresistas de la música alemana, convirtiéndose en uno de sus representantes más destacados. Pero a lo largo de su largo y vida dificil en el arte a veces se dejaba llevar por ideas falsas y se desviaba del camino correcto.

Sin perdonar a Wagner por sus errores, notando las importantes contradicciones de sus puntos de vista y creatividad, rechazando los rasgos reaccionarios en ellos, valoramos mucho al brillante artista alemán, que defendió sus ideales con principios y convicción, enriqueciendo la cultura mundial con maravillosas creaciones musicales.

Druskin

Si queremos hacer una lista de personajes, escenas, trajes, objetos que abundan en las óperas de Wagner, veremos mundo de hadas. Dragones, enanos, gigantes, dioses y semidioses, lanzas, cascos, espadas, trompetas, anillos, cuernos, arpas, estandartes, tormentas, arcoíris, cisnes, palomas, lagos, ríos, montañas, fuegos, mares y barcos sobre ellos, fenómenos milagrosos. y desapariciones, cuencos de veneno y bebidas mágicas, disfraces, caballos voladores, castillos encantados, fortalezas, duelos, cumbres inaccesibles, alturas altísimas, abismos submarinos y terrestres, jardines florecientes, hechiceras, jóvenes héroes, repugnantes criaturas malvadas, bellezas inmaculadas y eternamente jóvenes, sacerdotes y caballeros, amantes apasionados, sabios astutos, gobernantes poderosos y gobernantes que sufren terribles hechizos... No hace falta decir que la magia, la brujería reina en todas partes, y el trasfondo constante de todo es la lucha entre el bien y el mal, el pecado y la salvación, las tinieblas y la luz. Para describir todo esto, la música debe ser magnífica, vestida con ropas lujosas, llena de pequeños detalles, como un gran novela realista, inspirada en la fantasía que alimenta las novelas de aventuras y caballerías en las que todo puede pasar. Incluso cuando Wagner narra acontecimientos cotidianos acordes con la gente corriente, siempre intenta alejarse de la vida cotidiana: representar el amor, sus encantos, el desprecio por el peligro y la libertad personal ilimitada. Todas sus aventuras surgen espontáneamente, y la música resulta natural, fluye como si no hubiera obstáculos en su camino: tiene un poder que abraza desapasionadamente toda la vida posible y la convierte en un milagro. Con facilidad y aparente indiferencia pasa de la imitación pedante de la música anterior al siglo XIX a las innovaciones más sorprendentes, a la música del futuro.

Hay muchos nombres significativos en la historia de la ópera, pero uno de ellos sirve como un hito o, mejor dicho, un parteaguas. Richard Wagner dividió toda la historia de la ópera mundial: antes y después de él. La obra de este compositor alemán trajo cambios revolucionarios al arte de la ópera. El género de la ópera después de Wagner nunca volverá a ser el mismo que antes de él.

“Pocos músicos han recibido valoraciones tan contradictorias y polarizadas como Richard Wagner”, afirma el escritor y musicólogo Édouard Schuré, que conoció al compositor. “Sufrió la suerte de todos los grandes reformadores y enemigos que reconocieron al luchador indomable principalmente por esos golpes. que recibieron de él lo retrata como un hombre de extremos, de orgullo exorbitante y de egoísmo sin límites, que toma en cuenta a las personas y a los objetos sólo en la medida en que los necesita, e indiferente a todo lo demás”.

“Lo que Nietzsche escribió sobre Wagner no puede darnos una valoración correcta de Wagner como poeta y pensador; lo que Nordau dijo sobre él en su “Degeneración”, lo consideramos vulgar y frívolo, como dice el historiador más reciente de la literatura alemana, Kuno. -Franke, “la literatura alemana debe la primera proclamación enérgica de los ideales artísticos del futuro, los ideales del panteísmo colectivista”, y en Rusia “es digna de una evaluación más objetiva y más correcta”, enfatizó Henri Lishtanberger en diciembre de 1904. en el prefacio de la traducción rusa del libro Richard Wagner como poeta y pensador" S. Soloviev. Quizás fue el poeta Sergei Mikhailovich Solovyov, sobrino del filósofo y poeta Vladimir Solovyov, primo segundo de Alexander Blok. Se queja de los pocos libros sobre Wagner que existen en Rusia.

Y ahora, en vísperas del aniversario de Wagner, se publicó una biografía rusa del compositor, que llenará muchos vacíos en la vida de Wagner. Su autora, Marina Zalesskaya, escribe: “La controversia en torno a la obra de Wagner aún continúa, lo que provoca un deleite fanático en algunos y un rechazo persistente en otros. No hace falta decir que la personalidad del propio compositor es igualmente contradictoria y ambigua. , este un caballero radiante de brillante armadura, que alaba la belleza del amor eterno. Por otro lado, un hombre que pisotea los sagrados lazos de la amistad y está privado de un sentimiento elemental de gratitud, Wagner es un brillante compositor, reformador y filósofo. , “poeta y pensador”, en la acertada expresión de un profundo investigador de su obra, Henri Lishtanberger. Y es un mezquino avaro, ávido de dinero y siempre huyendo de sus acreedores.

Nacido el 22 de mayo de 1813, el hijo menor de la familia Wagner fue bautizado en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde el gran Johann Sebastian Bach fue cantor durante más de un cuarto de siglo. El padre de Wilhelm Richard Wagner murió de tifus exactamente seis meses después del nacimiento de su cuarto hijo. En agosto de 1814, su madre se volvió a casar con un viejo amigo de la familia, el actor y pintor Ludwig Heinrich Christian Geyer, quien en realidad reemplazó al padre de Wagner. Al año siguiente, el actor recibió una invitación al Teatro Real de Dresde y la familia abandonó Leipzig. El niño fue enviado a la escuela con el nombre de su padrastro. “Así”, escribió Wagner en su autobiografía, “mis compañeros de infancia de Dresde me conocieron hasta los catorce años bajo el nombre de Richard Geyer”. Y solo seis años después de la muerte de su padrastro, al regresar a su ciudad natal, Richard de "Korshun" (apellido Geyer homófono de la palabra "cometa" - Geier) nuevamente convertido en “fabricante de carruajes” (Wagner).

El famoso crítico literario alemán, casi biografía oficial compositor, sugirió que Geyer no era el padrastro, sino el propio padre de Richard. El fundador y director de la Sociedad Wagner de Riga, Karl Friedrich Glasenapp, llegó a su conclusión basándose en un episodio de la vida del compositor, cuando Richard, mirando el retrato de Geyer colgado en su oficina, de repente captó un parecido entre su hijo Siegfried y el probable “abuelo”. El compositor realmente tenía una cercanía espiritual con su padrastro y Richard inconscientemente se esforzaba por ser como Geyer.

Otra persona que tuvo un gran impacto en el futuro genio musical fue el pastor Wetzel, quien fue mentor de Richard (entonces Geyer) durante un año. En cuanto a la creatividad, el joven compositor fue influenciado, en primer lugar, por Beethoven, K. M. Weber, Mozart y luego por G. A. Marshner. Y, por supuesto, no debemos olvidar lo cercano que resultó ser el escritor y músico Ernst Theodor Amadeus Hoffmann al joven Wagner. Si utilizamos la expresión de Goethe: "Ah, en mi pecho enfermo viven dos almas", entonces en el pecho sano de Richard vivían pasiones que no eran ajenas entre sí. a la música y creatividad literaria. Cuando tenía 15 años, Wagner, que recibió una educación clásica, escribió la gran tragedia Leubald und Adelaide. En él, los investigadores ven la influencia de Shakespeare y Goethe, especialmente de su “Goetz von Berlichingen”. El nombre de la heroína está tomado de "Adelaida" de Beethoven.

A la familia de Richard no le gustó su obra y él decidió escribirle música. Pero aún no tenía los conocimientos necesarios y para tomar lecciones sistemáticas Su madre no le permitía escuchar música. Mi primera sonata para piano d-moll(Re menor) Wagner escribió en 1829, seguido de un cuarteto de cuerda re mayor(Re mayor), sin tener aún una comprensión clara de las leyes de composición. El fracaso de otra obertura le obligó a poner fin al amateurismo en la música. Richard comenzó a recibir lecciones de teoría musical de Theodor Weinlich, el cantor de la Iglesia de Santo Tomás, en la que fue bautizado. Habiendo dominado la música, Richard comenzó a escribir libretos para sus propias óperas. La primera vez que esto sucedió fue cuando crítico musical, libretista y más tarde amigo del compositor Heinrich Rudolf Constanz Laube, ofreció a Wagner su texto de ópera terminado: la heroica ópera Kosciuszko. Pero el compositor, como admitió, "inmediatamente sintió que Laube estaba equivocado en cuanto a la naturaleza de la reproducción de los acontecimientos históricos". Después de varias disputas con Laube, Richard decidió que a partir de ahora él mismo escribiría todos los libretos de sus óperas. En ese momento, Wagner reemplazó a los caballeros patrióticos con la trama del cuento de hadas de Carlo Gozzi "La mujer serpiente". Llamará a su ópera “Hadas” (Die Feen).

WAGNER(Wagner) Ricardo (1813-1883). Compositor, director de orquesta, libretista y compositor alemán. Nacido en Leipzig en la familia de un oficial de policía. El padre murió poco después del nacimiento de su hijo, tras lo cual la familia se mudó a Dresde. Su madre se vuelve a casar. CON NIñez temprana Richard se crió en una atmósfera de arte y teatro (su padrastro era un actor y artista talentoso). En 1829, el joven, atraído por la música, quedó profundamente impresionado por la representación de una ópera de Beethoven. Fidelio 1 en una obra de teatro con Schröder-Devrient. En gran medida influenciado por esta experiencia artística, finalmente decide dedicarse a componer.

Los primeros experimentos de Wagner como compositor se remontan al mismo año. En 1831 ingresó en la Universidad de Leipzig, estudió teoría musical con el cantor de la Iglesia de San Petersburgo. Tomás. Comienza en 1833. actividad profesional Como músico, consigue un puesto de director de coro en la Ópera de Würzburg.

El camino posterior de Wagner en la vida representa años de búsqueda creativa en condiciones de grave privación material. Esto continuó hasta que conoció a su gran mecenas y admirador, el rey Luis II de Baviera, en el fatídico año de 1864, gracias a quien, liberado de los problemas cotidianos, pudo concentrarse por completo en la creatividad.

El lugar principal en la herencia del compositor lo ocupa la ópera. Wagner es un reformador del arte de la ópera, una figura tan majestuosa como controvertida. En su arte, ha recorrido un camino largo y espinoso desde la imitación de obras románticas. Weber, Marschner etc. hasta un drama musical innovador. Anillo del Nibelung y final Parsifal. Poseedor de talento literario, el propio compositor escribió el libreto de sus obras.

Sus primeras óperas “Hadas” (1834, post. 1888, Múnich) y “La prohibición del amor” (1836, Magdeburgo) siguen siendo muy imitativas. Basadas en una estructura numérica tradicional, están escritas en el espíritu del romanticismo alemán (Las hadas), las óperas cómicas italianas y francesas (La prohibición del amor).

En una gran ópera en cinco actos Rienzi(1842, Dresde), el compositor tampoco es completamente independiente, aunque esta obra representa un importante paso adelante. Todavía puede verse como una influencia indirecta. espontini Y cerveza meyer. El esplendor de la trama del traje histórico en el espíritu. gran ópera era bastante adecuado para la producción en la Gran Ópera de París, algo que, sin embargo, ni siquiera se podía soñar en ese momento. La ópera se representó con gran éxito, fortaleciendo la determinación de continuar con su ardua tarea.

De hecho, sólo en la próxima ópera se interpretará una balada romántica. El holandés errante(1843, Dresde) ya empiezan a verse los claros brotes de los esfuerzos reformistas del compositor. Prueba de ello es la presencia de un sistema de leitmotiv (por supuesto, todavía no tan ramificado como en obras posteriores), amplio a través de escenas con libre desarrollo melódico, superando la tradicional división en números (que todavía existe aquí). Otras tendencias futuras también son visibles: el aria ya está “esforzándose” por monólogo, y los dúos adquieren un carácter dialógico. Es cierto que aquí Wagner aún no domina completamente la forma; en la obra se siente una extensión de la que, sin embargo, en el futuro no se deshizo por completo.

EN Tannhauser(1845, Dresde) y especialmente en lohengrine(1850, Weimar), dos obras que completaron el primer período de la obra de Wagner, cuando se estaba formando su cosmovisión artística y estética, muchos rasgos típicos del estilo maduro de Wagner ya se manifiestan plenamente. El desarrollo dramático continuo de principio a fin es cada vez más importante. Además, se siente no sólo en la forma de construir escenas detalladas, sino que también penetra en el tejido musical real de la obra. Esto se expresa en la flexibilidad y libertad de presentación de las partes vocales, en los elementos melodía sin fin, cuyos principios serían formulados por el compositor de forma acabada más tarde (1860). Una de las técnicas más efectivas, que surgió directamente de los nuevos principios del desarrollo material y que se convirtió en la “marca registrada” de Wagner, fue la larga preparación de los clímax. En estas obras también aumenta el papel de la orquesta y se desarrolla la sinfonización de la ópera. Entre los exitosos descubrimientos del compositor en Lohengrin se encuentra una brillante técnica orquestal que deleitó a P. I. Tchaikovsky, que consiste en utilizar el sonido de las cuerdas en el registro más alto para transmitir sentimientos poéticos sublimes o éxtasis. Si hablamos de la orientación ideológica de las obras, que para Wagner fue casi de importancia decisiva, entonces el constante interés del compositor por los temas de la “redención”, “el amor, la “sed” de salvar la naturaleza artística de la trágica soledad en el mundo hostil que lo rodea él es obvio.

Resumiendo este período de la vida del compositor, podemos afirmar que estuvo lleno de vagabundeos, buscando su camino en la música, así como de búsquedas filosóficas y políticas. Wagner, bajo la influencia de las ideas de M. Bakunin, se contagió de ideas revolucionarias, que posteriormente superó. En 1849, tras la derrota del levantamiento de Dresde, en el que participó el compositor, se vio incluso obligado a huir de Alemania a través de París hasta Suiza.

La actividad de dirección que comenzó en Magdeburgo resultó de gran utilidad para el compositor. Aquí en 1834 hizo su debut como director de banda ( Don Juan Mozart). Las actividades de Wagner en este campo fueron fructíferas en Königsberg y Dresde, donde la autoridad del compositor creció significativamente después del éxito de Rienzi. Entre los logros de dirección más importantes se encuentra la producción de Dresde. Ifigenia en Áulide Gluck en 1847 en una nueva edición del propio Wagner. En él, el compositor intentó, sin entrar en fuerte conflicto con la partitura de Gluck, realizar algunos cambios en la instrumentación, haciendo que la orquesta sonara más moderna. También añadió una conclusión a la obertura en anticipación de su interpretación independiente en concierto e hizo una serie de otros ajustes al texto musical. Posteriormente, el director Wagner realizó varias giras de conciertos por toda Europa, incluida una visita a Rusia (1863). Fue pionero en la práctica de dirigir de cara a la orquesta y de espaldas al público.

En los años 50 Wagner participa activamente en el trabajo literario, la comprensión filosófica y estética de su cosmovisión, la preparación y el comienzo de la implementación de la obra de su vida: el ciclo "El anillo del Nibelung". Entre las obras teóricas más importantes de este período se encuentra la importante obra teórica "Ópera y drama" (1851), donde expone sus puntos de vista fundamentales sobre el género operístico y su vida y propósito artístico. Para comprender su enfoque de la ópera, citemos uno de los pensamientos principales del compositor: “El error en el género artístico de la ópera fue que el medio de expresión (música) se convirtió en el objetivo, y el objetivo de expresión (drama) en el medio. .” entonces puedes hacer conclusión principal: para Wagner era obvio que la ópera debía convertirse drama musical. En esencia, a esto está subordinada toda la evolución creativa del compositor. Aquí las contradicciones que surgen de tal tesis son inmediatamente visibles. El compositor, de hecho, borra toda la historia del desarrollo de la ópera que le precedió. Y, lo más importante, al negar el papel formador de sistemas de la música en el arte de la ópera, reduciéndola a una posición subordinada como comentarista del concepto literario y dramático, Wagner priva a este género de su especificidad, y con él de esa vida. fuente única que da origen a imágenes artísticas sensuales que tienen una base no conceptual claramente definida.

Por supuesto, la tesis original de Wagner es errónea. Y con su trabajo posterior, en esencia, inevitablemente lo demuestra. Fortalecimiento del comienzo sinfónico y brillantes descubrimientos en el campo del sonido orquestal (por ejemplo, uso ampliado de la gama de cuerdas y la función de los metales); desarrollo del sistema de leitmotiv y “musicalización” recitado; nuevos descubrimientos en el campo de la armonía ( acorde de tristán, modulaciones y cromatismos atrevidos, etc.) y melodías para una expresión musical más adecuada de sentimientos y emociones: ¿no es esto un reconocimiento del hecho obvio de que es en la música donde hay que buscar el principal medio de expresión? Y él, como todo un artista, los encontró allí. Además, si a todo lo anterior le sumamos que el más adecuado base literaria Para las tareas que enfrenta el drama musical, Wagner vio en mito, entonces podemos afirmar con seguridad: el compositor no necesita nada accidental y momentáneo, busca lo eterno, duradero y integral– ¡Exactamente lo que mejor puede ofrecer una imagen musical, a diferencia de una verbal!

Wagner piensa en el drama musical ideal como obra de arte total(Gesamtkunstwerk): una síntesis de diversas artes (poesía, teatro, música, escenografía, artes plásticas). Sin embargo, si en términos musicales y dramáticos el compositor actúa como un innovador, en lo que respecta a la visualización de la ópera y su puesta en escena es más que conservador. Sus ideas sobre las representaciones escénicas son bastante estándar y bastante consistentes con la rutina naturalista que era común en la práctica teatral de esa época. Esta situación demuestra que las discusiones sobre algún tipo de síntesis se quedaron en su mayor parte en declaraciones. Varios investigadores astutos (p. ej. Apiah) esto quedó claro ya a finales del siglo XIX.

Principios de los 50 - la etapa más importante en la vida de Wagner, no sólo en el campo de la comprensión de los fundamentos teóricos de la ópera. Fue un hombre de acción y, sobre todo, un artista-creador. Por lo tanto, la teoría ciertamente tenía que plasmarse en algunas formas reales de arte. Así que poco a poco se le ocurrió la idea de crear una epopeya musical sobre los Nibelungos (para más detalles, ver Anillo del Nibelung). En 1853, el texto completo del libreto de la tetralogía estaba listo e impreso en una pequeña edición para amigos y personas de ideas afines. Al mismo tiempo, Wagner también compartió con sus amigos su sueño de crear un teatro especial para la presentación de dramas musicales.

En 1854 el compositor completa la partitura. Oro del Rin, la primera parte de la tetralogía, y en 1856 termina valquiria. El trabajo posterior en “The Ring” se ralentizó debido a la preocupación por la trama. Tristán e Isolda– la mayor tragedia amorosa, en la que se refractan las vivencias personales del autor (su dramática relación con su esposa amigo cercano Matilda Wesendonck). En 1859 se completó la composición de esta ópera.

Mientras tanto, los problemas creativos y de vida seguían atormentando al compositor. En 1861, el estreno en París de Tannhäuser fracasó, a pesar de que Wagner intentó adaptar la ópera a las necesidades de la Gran Ópera, donde se representó la representación, en particular, reelaborando y ampliando significativamente la escena de bacanal en la Gruta de Venus. En 1864, el compositor se interesó por su hija. Liszt Cósima, esposa director destacado Bülowa, finalmente rompe con su esposa Minna, con quien se casó en 1836 (la relación con ella se había vuelto difícil durante mucho tiempo).

Y aquí llega una ayuda maravillosa en la persona del nuevo monarca bávaro Luis II, que acerca al creador a sí mismo, paga todas sus deudas y crea las condiciones para un trabajo creativo tranquilo. La capital de Baviera, Munich, se convierte en un feliz refugio para el compositor. Es aquí, bajo la dirección de Bülow, que logró superar agravios personales en nombre del servicio al arte, donde se celebran los estrenos mundiales de sus nuevas creaciones: Tristán e Isolda (1865) y Maestros cantantes de Nuremberg(1868), y luego, en 1869-70, el director de orquesta F. Wüllner, por iniciativa del monarca, a pesar de la oposición del autor, interpretó las dos primeras partes de la tetralogía.

En la obra del compositor destaca la ópera "Die Meistersinger of Nuremberg", con su colorido folklórico y sus episodios cómicos. En esta obra, el compositor también defiende, con un fervor polémico sin precedentes, el derecho del creador a la innovación.

El último período de la carrera creativa de Wagner se asocia principalmente con la finalización del ciclo "El anillo del Nibelung" ( Sigfrido Y Muerte de dioses) y la realización de un viejo sueño de crear un teatro para la representación de sus óperas, para cuya construcción se eligió Bayreuth (ver. Festival de Bayreuth), donde el compositor decidió establecerse. Con la ayuda del rey, el sueño finalmente se hizo realidad y en 1874 se completó con éxito la construcción del teatro. Para entonces ya se había llegado al punto final en la partitura de la tetralogía, que se estrenó en Bayreuth en 1876 bajo la dirección de rico. Las actuaciones reunieron todo el color de la Europa musical. Al estreno asistieron Liszt, Saint-Saëns, Grieg, Bruckner, Rubinstein, Cui, Serov, Tchaikovsky y muchas otras figuras importantes del arte musical. El evento tuvo una gran resonancia en Europa, aunque no todos lo apreciaron claramente. En particular, esto se debió a la implementación escénica muy ordinaria de la tetralogía.

"Anillo del Nibelung" - trabajo central Wagner. En este gigantesco fresco mitológico basado en las epopeyas escandinavas y germánicas antiguas, intentó encarnar y reunir todas sus ideas estéticas, sociales y musicales. La escala del teatro es tan impresionante como abrumadora para el oyente, que debe contemplar de un vistazo la arquitectura de este grandioso edificio artístico, que incluye más de cien leitmotiv.

La importancia histórica y artística del estreno no se tradujo en éxito comercial. Después de tres representaciones, hubo que suspender la representación de la tetralogía. La actividad regular del teatro, que sentó las bases para el Festival de Bayreuth, no se reanudó hasta 1882, cuando se presentó al público la última ópera del compositor, Parsifal. Wagner consideró este “misterio escénico solemne” su mejor obra. En él, todos los logros e innovaciones anteriores del compositor en el campo de la dramaturgia y lenguaje musical.

En 1883, Wagner murió en Venecia.

La influencia de Wagner en el proceso musical mundial es grande. Afectó tanto a sus partidarios como a sus oponentes, porque incluso aquellos compositores cuyos principios creativos estaban muy lejos de los de Wagner no podían ignorar sus logros. El espíritu de los logros del gran alemán se siente de una forma u otra en las obras de compositores de escuelas y direcciones completamente diferentes: en el lenguaje armónico. Rimski-Kórsakov, en sonoridades orquestales masanet, e incluso Verdi en dramaturgia musical trabajos posteriores, por no hablar de los compositores del siglo XX.

Los logros destacados de Wagner como músico son grandes e innegables, lo que no se puede decir de su papel como reformador del género de la ópera en su conjunto. Si consideramos la teoría del drama musical de Wagner y su implementación práctica desde un punto de vista histórico-artístico global y desde el apogeo de la modernidad, tendremos que admitir que jugó un papel ambiguo en mayor desarrollo género de ópera, como fenómeno único de la nueva cultura europea, cuya expresividad dominante, después de todo, siempre ha sido autosuficiente lógica dramática y, sobre todo, la creación de imágenes sensoriales y musicales a través del canto “mágico”. En este sentido, y desde el punto de vista de la orgánica operística, también se sienten momentos destructivos en la reforma de Wagner. En primer lugar, se trata de la voz, que para el compositor ocupó una posición subordinada.

Wagner prácticamente no tenía seguidores directos, aparte de epígonos de segunda categoría. Y la mayoría de los compositores destacados, aprovechando sus logros, siguieron su propio camino, donde la estética de Wagner resultó no ser un punto de atracción, sino una especie de punto de repulsión, incluso cuando se trataba del desarrollo de principios musicales y dramáticos en ópera. Ejemplos vívidos Puede servir a la obra de Mussorgsky o Debussy.

La base del legado creativo de Wagner consta de 13 óperas. Junto a ellos, el compositor creó una serie obras sinfónicas, entre ellos una sinfonía, varias oberturas (incluida la brillante obertura "Fausto"), una obra orquestal "Siegfried the Idyll" basada en los temas de la ópera del mismo nombre, dedicada al nacimiento de su hijo Siegfried (1869-1930). ), futuro compositor y director de orquesta, autor de varias óperas. Entre las obras de otros géneros, se pueden destacar 3 sonatas para piano, varias obras para coro, canciones con música de 5 poemas de M. Wesendonk para voz y piano. Wagner también escribió la obra teórica "Beethoven", el libro de memorias "Mi vida", etc.

LAS ÓPERAS DE WAGNER:

“Boda” - 1833, no terminada.
"Hadas" - 1834, publicación. 1888, Múnich, basada en el cuento de hadas “La mujer serpiente” de Gozzi.
"La prohibición del amor" - 1836, Magdeburgo, basada en la comedia "Medida por medida" de W. Shakespeare.
“Rienzi” (“Rienzi, el último tribuno”) - 1842, Dresde, basada en la novela de E. Bulwer-Lytton.
“El holandés errante” - 1843, Dresde, libreto basado en una leyenda popular y un cuento de G. Heine.
“Tannhäuser” (“Tannhäuser y el concurso de canto en Wartburg”) - 1845, Dresde, libreto basado en leyendas medievales.
“Lohengrin” - 1850, Weimar, libreto basado en sagas medievales.
“Tristán e Isolda” - 1865, Múnich, libreto basado en la saga celta de G. Estrasburgo.
“Los maestros cantores de Nuremberg” - 1868, Múnich, libreto basado en la crónica de Nuremberg del siglo XVII.
“El anillo del Nibelung” - ciclo completo 1876, Bayreuth, libreto basado en epopeyas escandinavas y alemanas.
- “Oro del Rin” - 1854, post. 1869, Múnich.
- “Valquiria” - 1856, publicación. 1870, Múnich.
- “Sigfrido” - 1876, Bayreuth.
- “La muerte de los dioses” - 1876, Bayreuth.
“Parsifal” - 1882, Bayreuth, basado en el poema de W. Eschenbach.

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