El nombre del compositor es Bizet. Falta de dinero y desesperación. Diva de la ópera – Mogador

El mundialmente famoso compositor francés Georges Beze nació en una sencilla familia parisina el 25 de octubre de 1838. El niño recibió el nombre de tres nombres de grandes comandantes a la vez: Alejandro-César-Leopoldo. Ya en el bautismo recibió el nombre de Georges, que pasó a la historia.

Sus padres no tenían mucho Talento musical– el padre Adolf es profesor de canto, la madre Ema es profesora de piano. Pero pudieron discernir y desarrollar el don de su hijo. Ya a los 10 años, todavía muy joven, fue aceptado para estudiar en el Conservatorio de París. Fue allí donde Béze escribió sus primeras obras famosas.

Alejandro-César-Leopoldo vivió una vida y reuniones cortas (sólo 37 años) pero llenas de acontecimientos.

La época dorada de la infancia y la juventud

El compositor prácticamente no tuvo infancia. Desde los cuatro años conocía todas las notas y tocaba el piano. Según las instrucciones de los padres, estudiar música tomó mayoría día. Y al niño simplemente no le quedaba tiempo libre para juegos y bromas con sus compañeros.

Cuando entró Merengue institución educativa, su día estaba planeado con antelación: madrugada, desayuno y clases en el conservatorio. Mamá siempre lo acompañaba y saludaba. Después de clases: cena con la familia y nuevamente una cita con duela y llaves. Georges estaba encerrado en su habitación solo con el instrumento. La música continuó hasta altas horas de la noche, hasta que se quedó dormido por el cansancio.

El niño lloró de resentimiento y enojo, trató de resistir las instrucciones de sus padres, aunque él mismo vio cuánto se revelaba su talento después del arduo trabajo en clase.

Los años pasados ​​en el conservatorio fueron fructíferos para el compositor. Tenía una intuición creativa inimitable, fenomenal. oído musical y memoria. Trabajaba duro en clase y dominaba las sutilezas con facilidad. arte musical. En este momento varios mundo escrito composiciones famosas. Uno de los cuales es “ Sinfonía en do mayor».

Meringue, de diecisiete años, creó su obra en poco más de dos semanas como tarea. Ligereza, precisión clásica de las formas y expresión vivaz caracterizan la creación. jóvenes talentos. Se supo después de su muerte. A mediados del siglo XX, el coreógrafo estadounidense J. Balanchine organizó producciones teatrales basadas en la música de la sinfonía.

Ya en su último año hablaban de él como un compositor prometedor. La opereta en un acto "Doctor Miracle" es el primer éxito profesional de Georges. Lo escribió específicamente para el concurso Jacques Offenbach, donde compartió el primer lugar y 1.200 francos con Charles Lecoco. Y aquí está la ceremonia de graduación en el Conservatorio de París. Tiene 19 años y ya se ha convertido en el ganador más joven del Gran Premio de Roma. La cantata "Clovis y Clotilde" le valió al autor una impresionante beca para estudiar en Italia y recibir una beca del estado.

Roma, inspiración, amor...

Italia conquistará el corazón de Beze con su majestuosa arquitectura y, al mismo tiempo, lo decepcionará: "Este es un país perdido para el arte". El joven absorbe con avidez el colorido olor de la vida italiana y escribe con entusiasmo cartas a sus padres sobre sus viajes. Allí pasará tres años (1858-1860) perfeccionando sus habilidades, escribiendo un ciclo de piezas para orquesta (parte de la suite “Memorias de Roma”). Como escribiría más tarde el compositor, “estos eran míos mejores años» - cocina gourmet, rica historia ciudades, cultura y primer amor...

Georges nunca se consideró guapo. Tiene sobrepeso, es rizado y miope. ¿A las chicas les gustan esos hombres? Se volvió tímido, sonrojado, ante cada mirada del sexo opuesto. La coqueta sonriente Giuseppa cautivó a la virtuosa pianista con su carácter tranquilo. Pero los amantes no estaban destinados a estar juntos: llegaron malas noticias de París.

Tiempos difíciles

El joven abandonó Italia tan pronto como recibió una carta de su casa: su madre estaba gravemente enferma. Prácticamente no había dinero. Él y su padre aceptaron cualquier trabajo; en su mayoría daban lecciones privadas.

La comunidad musical de la capital lo recibió con frialdad. Nadie quería involucrarse con un joven pianista sin autoridad ni nombre. Desesperado, Georges recurre al entonces popular editor parisino Antoine Choudan, quien le brinda la oportunidad de ganar dinero. Ahora pianista virtuoso se ocupa de correcciones y transcripciones de partituras de ópera de otras personas, escribe música entretenida y... se cansa muchísimo. En una de las cartas escribirá: “Estoy agotado... Estoy hecho pedazos”.

Un año después de su regreso, su madre muere. Adelante largos años Necesidad y olvido. Merengue quiere crear, escribir música, pero no le queda tiempo para ello. El trabajo duro y mal remunerado consume demasiado tiempo.

Se interrumpió una prolongada crisis creativa. nuevo amor pianista: Genevieve Halévy, hija de su difunto maestro. Se casarían en junio de 1869 y, a principios del verano siguiente, Georges se uniría a la Guardia Nacional francesa para luchar contra Prusia. A su regreso, su amada esposa le dará un heredero: su hijo Jacques.

Carmen apasionada

“Carmen” se ha presentado en todos los escenarios conocidos a lo largo de su existencia. escenas de opera paz. De 1874 a 1875, Beze trabajó en el libreto y compuso música. Prototipo protagonista se convirtió en su antiguo amor, que le rompió el corazón: la bella Mogador. Su romance podría considerarse una mala alianza: él tenía 28 años y ella ya 42. La pareja se separó debido al temperamento de la mujer.

La ópera se estrenó en marzo de 1975. Luego "Carmen" fue recibida con frialdad, la música se consideró demasiado difícil de percibir y la trama era primitiva. Georges, en un ataque de indignación, se arroja al agua helada del Sena. Por la mañana el compositor caerá en un delirio con fiebre. En tres meses morirá de un infarto. Merengue no vivió para ver el triunfo de su obra en Ópera de Viena solo 4 meses. La inminente muerte del pianista fue considerada una pérdida irreparable para la comunidad musical.

Biografía, historia de vida de Bizet Georges.

Trabajos mayores

Las óperas "Los pescadores de perlas" (1863), "La belleza de Perth" (1866), "Djamile" (1871) y "Carmen" (1874) son la cúspide de la ópera realista francesa. Música para el drama de A. Daudet “La Arlesienne” (1872, suites orquestales populares: la primera fue compuesta por Bizet, la segunda por E. Guiraud).

Infancia

Georges nació en París el 25 de octubre de 1838. El recién nacido recibió el nombre de Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Se convirtió en Georges en el bautismo. Posteriormente, Bizet utilizó este nombre.

La madre de Bizet, Aimee, era pianista, el padre Adolf-Aman anteriormente hacía pelucas y luego se convirtió en profesor de canto (y sin educación especial). El tío materno de Georges, François Delsarte, era cantante y también enseñaba canto. Desde el mismísimo primeros años El pequeño Georges estaba rodeado de música; no es de extrañar que quisiera formar parte de este arte.

El comienzo del camino

Recibió su educación musical inicial en la familia; con menos de 10 años ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió con P. J. G. Zimmerman y (contrapunto), (composición), A. Marmontel (piano). El talento excepcional de Bizet se manifestó ya en sus años de conservatorio, como lo demuestra elocuentemente la Sinfonía en do mayor de cuatro movimientos magistralmente ejecutada y al mismo tiempo juvenilmente enérgica (1855, no interpretada hasta 1935).

En 1857, Bizet y su amigo, el futuro compositor de opereta popular Charles Lecoq (1832-1918), compartieron un premio establecido por la creación de la opereta en un acto Doctor Miracle. Ese mismo año, Bizet, galardonado con el Premio de Roma (por la cantata "Clovis y Clotilde"), partió hacia Italia, donde vivió hasta 1860. De las obras escritas o iniciadas durante estos tres años, sólo cuatro han sido publicadas. sobrevivió, incluida la ópera buffa "Don Procopio" (no representada hasta 1906).

CONTINÚA ABAJO

Al regresar a París, Bizet abandonó su carrera como profesor y concertista de piano y decidió dedicarse por completo a la composición. La última de sus obras escrita de acuerdo con las obligaciones tradicionalmente impuestas a los ganadores del Premio de Roma fue la ópera en un acto "Gusla del Emir". En 1863 fue aceptado para su producción en el teatro de la Ópera Cómica de París. Mientras tanto, la dirección del entonces jefe teatro de la Ópera En París, el Teatro Lírico encargó a Bizet la ópera Los pescadores de perlas. Dado que al teatro se le asignó un fondo especial de 100 mil francos, destinado a la producción de las primeras óperas de los ganadores del Premio de Roma, Bizet retiró a Gusla de los ensayos y se dedicó por completo a trabajar en Los pescadores de perlas.

La ópera, en la que el compositor trabajó durante cuatro meses, se representó en septiembre de 1863, pero no tuvo éxito. Material musical no siempre es diferente alta calidad, y muchas de las caracterizaciones musicales son bastante incómodas; por otro lado, los fragmentos “exóticos” están ejecutados con mucha inventiva. El aria de Nadir de The Pearl Fishers ha ocupado firmemente su lugar en el repertorio de los tenores líricos.

Durante los siguientes tres años, Bizet se dedicó principalmente a arreglar obras de otras personas y a enseñar piano. Su siguiente ópera, "La belleza de Perth" (basada en la novela), se representó en diciembre de 1867. musicalmente Esta ópera es notablemente superior a la anterior, aunque su libreto no resiste las críticas. El estreno de “The Perth Beauty” fue un éxito, pero tras 18 funciones abandonó el repertorio.

El año siguiente, 1868, resultó difícil para Bizet. El compositor comenzó y pospuso continuamente el trabajo en nuevas composiciones, experimentó una grave crisis de fe y, además, enfermó gravemente de amigdalitis purulenta. Hubo un cambio en su actitud hacia el arte hacia una mayor seriedad y profundidad.

Vida personal

La primera pasión del compositor fue la italiana Giuseppa. El romance duró poco. La relación llegó a su fin cuando Bizet abandonó Italia y Giuseppa no quiso ir con él.

El nombre de la otra amante de Georges es Madame Mogador, condesa. Cantante de opera y escritor conocido como diferentes nombres(Condesa de Chabrilan, cantante Lionel y escritora Celeste Venard). Georges era mucho más joven que su elegido, quien, por cierto, era bastante extraordinario y tenía fama escandalosa. Sin embargo, Bizet la amaba mucho. Amaba y sufría los cambios de humor de Mogador y sus acciones obscenas. Es bastante natural que esta relación no tuviera futuro. Después de romper con Mogador, Georges estuvo durante mucho tiempo en un estado de depresión.

En junio de 1869, Bizet se casó con la hija de su maestro, Genevieve Halévy. En ese momento ya tenía siete años. hijo ilegítimo de la criada de sus padres. Los familiares de Genevieve se opusieron categóricamente a su matrimonio con el compositor, pero los amantes pudieron defender su derecho a la felicidad. Después de la boda, la pareja se instaló en Barbizon, en aquella época increíblemente popular entre gente creativa pequeño pueblo.

tiempo de guerra

La guerra franco-prusiana que estalló en 1870 tuvo un duro impacto en la vida de la joven familia. Bizet se alistó en la Guardia Nacional y durante mucho tiempo no tuvo oportunidad de componer; Sólo en 1871 apareció la encantadora suite para dos pianos “Juegos de niños” (su versión orquestal incompleta es ampliamente conocida como la “Pequeña Suite”). Pronto Bizet completó la ópera en un acto "Djamile" (basada en el poema "Namuna" de A. de Musset) y la música para el drama "La Arlesienne" de A. Daudet. Los estrenos de ambas obras tuvieron lugar en 1872 y, a pesar de los grandes méritos de la música de Bizet, no tuvieron éxito.

"carmen"

Bizet creía que, a partir de "Djamila", entraba en nueva manera. El siguiente paso en este camino fue su obra maestra de la ópera"Carmen", basada en el cuento del mismo nombre. Aquí Bizet alcanza nuevos alturas sin precedentes en la representación musical de la atmósfera general de la acción y de los personajes individuales. La evolución interna del protagonista del drama, el oficial José, se transmite con gran habilidad: desde el ingenio y la franqueza campesinos, pasando por la desobediencia y la flagrante violación del juramento, hasta el asesinato cruel y sin sentido. La imagen de Carmen es colorida y pura, recreada con la ayuda de medios armónicos, rítmicos e instrumentales inherentes al español. música dance(El famoso “motivo rockero” con sus segundos ampliados también se remonta al folclore hispano-gitano).

La música asociada a Michaela y Escamillo no es tan original, pero la falta de versatilidad en la caracterización de estos personajes se compensa enfatizando expresivamente los rasgos que dominan en cada uno de ellos (en el primer caso, un encanto modesto e inocente, en el segundo , un rudo amor por la vida). En Carmen se combinan elementos tradicionales de canciones y danzas cotidianas con música de otro tipo, que representan el lado “sombra” y trágico de las pasiones que envuelven a los héroes de la ópera. Esta combinación en sí misma hace de Carmen un fenómeno muy especial, que va mucho más allá del género de la ópera cómica. No es de extrañar que el estreno, que tuvo lugar en la Ópera Cómica de París en 1875, fuera recibido con bastante frialdad por parte del público y la crítica. Se reprochó al libreto de la ópera ser vulgar y a la música demasiado “erudita”, incolora e insuficientemente romántica y refinada. El fracaso de Carmen afectó duramente a Bizet y tuvo un impacto fatal en su salud: a una exacerbación de la amigdalitis le siguieron dos infartos, el segundo de los cuales resultó fatal. Los planos de la ópera “Sid” quedaron sin realizar (sus bocetos se conservan, pero no es posible reconstruir el conjunto a partir de ellos) y la leyenda del oratorio sobre San Pedro. Genoveva, patrona de París.

La verdadera escala de "Carmen" se apreció sólo después de la muerte de Bizet, y al principio esto fue facilitado por la intervención del amigo de Bizet, E. Guiraud (1837-1892), quien reemplazó los diálogos hablados con recitativos. La primera representación triunfal de “Carmen” en la edición de Guiraud tuvo lugar en el mismo año 1875 en Viena. Durante mucho tiempo, los teatros no recurrieron a la versión de la ópera del autor original; Sólo muchos años después suplantó finalmente a los editores de Guiraud, cuyos recitativos están estilísticamente bastante alejados de la música de Bizet.

Muerte

En mayo de 1875, Georges Bizet, acompañado de Genevieve, su hijo y una criada, se dirigió a Bougival. El 29 de mayo, Georges, Genevieve y su vecina Delaborde fueron a dar un paseo hasta el río. Bizet, a quien le encantaba nadar, no pudo resistirse y se dio un baño, aunque el agua todavía estaba fría. Al día siguiente, el compositor se acostó con un ataque de reumatismo, acompañado de fiebre, dolores y entumecimiento de las extremidades. Un día después, Bizet tuvo un problema. infarto de miocardio.

Después de ser examinado por un médico, Georges se sintió mejor por un momento. Cayó en un estado delirante y luego sufrió otro ataque. Bizet murió el 3 de junio. Razón oficial muerte: una complicación cardíaca del reumatismo articular agudo.

Un amigo cercano del difunto compositor, Anthony de Choudan, hizo una declaración sensacional. Al llegar a Bougeval, sin apenas enterarse de la tragedia, Anthony vio una herida cortada en el cuello del difunto. De Choudan dijo que podría haberlo causado la última persona que vio a Bizet con vida. Era el vecino de Delaborde... El hombre tenía una razón para desear la muerte de Georges: Delaborde cortejaba a Genevieve y quería casarse con ella, y su marido legal, por supuesto, interfirió en sus planes. Para ser justos, vale la pena señalar que Delaborde le propuso matrimonio a Genevieve más tarde, pero la boda nunca se llevó a cabo.

Otra versión popular la verdadera razón Muerte de Georges Bizet - suicidio. Últimamente Antes de su muerte, Bizet atravesaba una grave crisis creativa; además, a menudo estaba enfermo y débil; Justo antes de partir hacia Bougeval, Georges ordenó sus documentos y realizó varios pedidos importantes. Algunos investigadores creen que el propio Bizet le hizo la herida en el cuello: quería cortar una arteria o la tráquea. Y el médico que confirmó la muerte de Georges podría haber guardado silencio sobre el suicidio a petición de los familiares de Bizet.

Hasta el día de hoy no ha sobrevivido ningún documento oficial que pueda confirmar o refutar estas versiones. Además, la información sobre la muerte de Georges desapareció misteriosamente del diario del tío de Genevieve, Louis Halévy. Y la propia Genevieve insistió en que todos los amigos y conocidos de Bizet destruyeran las cartas que el compositor les había escrito durante los últimos cinco años.

El cuerpo de Georges Bizet fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise. Un año después del funeral, se erigió un monumento sobre la tumba con una breve inscripción: “A Georges Bizet, su familia y amigos”.

Biografía

Con excepción de un período que pasó en Roma, Bizet vivió toda su vida en París. Tras una estancia en Roma, regresó a París, donde se dedicó a escribir música. En 1863 escribió la ópera Los pescadores de perlas. Héctor Berlioz, en un artículo dedicado al estreno de la ópera, destaca que Bizet no es sólo un compositor, sino también un pianista de excepcional talento. El compositor lamentó que Bizet no diera conciertos y destacó que era sorprendente por su fenomenal capacidad para leer a primera vista obras de cualquier dificultad desconocida para él. Su maestro, catedrático y profesor de piano en el Conservatorio de París, Antoine Marmontel, también escribió sobre el talento de Bizet como pianista virtuoso en sus memorias: Poseía el excepcional arte de matizar la fuerza del sonido, impartiéndole una melodiosa especial, ya sea mediante una presión cuidadosa o intensa de sus dedos. Virtuoso consumado, supo resaltar una melodía con distintos grados de relieve, suavizándola y envolviéndola en las armonías de un acompañamiento transparente, cuyo ritmo velado o acentuado estaba subordinado al fraseo libre de la melodía. Era imposible resistirse al cautivador encanto de su tinta cautivadora, delicada y clara. Durante el mismo período, escribió "La belleza de Perth" (1867), una pieza para piano "Los juegos de los niños" (1870), música para la obra de Alphonse Daudet "La Arlesienne" (1872). El estreno de "La Arlesienne" tuvo lugar el 11 de octubre de 1872; Ni la obra ni la música tuvieron éxito entre el público. El compositor compuso una suite de concierto a partir de la música de Arlésienne. En 1878, P. I. Tchaikovsky escribió a N. F. von Meck: “ Hablando de frescura en la música, les recomiendo la suite orquestal del fallecido Bizet "L" Arlesienne. Es una obra maestra en su género ".. La segunda suite basada en la música de la obra (“Pastoral”, “Intermezzo”, “Minuet”, “Farandola”) fue compuesta por Guiraud después de la muerte de Bizet. En 1867, la revista Revista nacional y extranjera"ofreció a Bizet una colaboración permanente como crítico musical; los artículos de Bizet se publican bajo el seudónimo de Gaston de Betsy. También escribió la ópera romántica Djamile (1870), considerada generalmente la predecesora de Carmen, y una sinfonía en do mayor. El propio Bizet se olvidó de ella y la sinfonía no fue recordada hasta 1935, cuando fue descubierta en la biblioteca del conservatorio. La sinfonía destaca por su similitud estilística con la música de Franz Schubert, que era casi desconocida en París en ese momento, excepto quizás por algunas canciones. En 1874-1875, el compositor trabajó en Carmen. En el verano de 1874, en Bougival, el compositor terminó la ópera; la orquestación de la partitura tardó sólo dos meses. La ópera se estrenó en el teatro Opera-Comique de París el 3 de marzo de 1875 y acabó en un fracaso. Tras el estreno, Bizet se convenció de que la obra era un fracaso. Murió de un ataque cardíaco apenas tres meses después, sin saber que Carmen se convertiría en la cima de su éxito y estaría para siempre entre las más reconocibles y populares. obras clasicas paz. P. I. Tchaikovsky, que era un gran admirador de esta ópera, escribió: “... Pero aquí viene un francés (a quien puedo llamar con seguridad un genio), para quien todos estos sabores y especias no son el resultado de la invención, sino que fluyen. flujo libre, halaga la oreja y al mismo tiempo toca y excita. Parece decir: “...no quieres nada majestuoso, grandioso y fuerte, quieres algo lindo, aquí tienes algo lindo, joli. Bizet es un artista que rinde homenaje a la depravación de los gustos de su época, pero que se siente animado por un sentimiento y una inspiración verdaderos y genuinos." El 25 de octubre de 1891 tuvo lugar la representación número 500 de “Carmen” en la Ópera Cómica; el 24 de diciembre de 1904 fue la milésima. Gabriel Fauré escribió en el periódico Le Figaro el mismo día sobre la representación aniversario de la ópera: ...que la novela corta de Mérimée, trasladada al escenario de la Sala Favard, pudiera asombrar y aturdir a los habituales de este teatro en 1875, que pudiera parecer poco acorde con las tradiciones de la ópera k:ómica, esto es comprensible. Pero es inexplicable cómo la música de Bizet, llena de luz, color, sentimiento sincero y encanto, no cautivó al público desde su primera aparición; ¿Cómo podría este público no conmoverse ante su dramatismo, su patetismo y el enorme poder de la pasión? En el centenario del nacimiento de Bizet (25 de octubre de 1938), la ópera se representó en la Opéra-Comique 2.276 veces. Poco después de la producción de Carmen, Bizet enfermó gravemente y, a principios de junio de 1875, se produjo un deterioro repentino, a consecuencia del cual murió el 3 de junio en Bougival. Después de un entierro temporal en el cementerio de Montmartre, las cenizas de Bizet fueron trasladadas al cementerio de Père Lachaise, donde están enterrados muchos artistas destacados. Después de la muerte de Bizet, sus obras, con la excepción de Carmen, en general no fueron ampliamente reconocidas, sus manuscritos se distribuyeron o se perdieron y las versiones publicadas de las obras a menudo fueron revisadas y modificadas por otros autores. Sólo después de muchos años de olvido sus obras comenzaron a representarse cada vez con más frecuencia, y sólo a partir del siglo XX el nombre de Georges Bizet se situó a la par de los nombres de otros compositores destacados. Durante sus 36 años de vida, no logró crear su propia escuela de Musica y no tenía ningún discípulo o seguidor obvio. La muerte prematura de Bizet al comienzo de su apogeo creatividad madura se considera una pérdida significativa e irreparable para la música clásica mundial. El 3 de junio de 1869, Georges Bizet se casó con Genevieve Alevi, primo Louis Halévy - creador Genero musical"opereta". En 1871, Georges y Genevieve tuvieron su único hijo, Jacques, que posteriormente se convirtió en un amigo íntimo de Marcel Proust. Memoria Creación óperas "Don Procopio" (ópera bufa, en italiano, 1858-1859, puesta en escena en 1906, Montecarlo), también existe orquestada por Leonid Feigin “Love the Artist” (francés L’Amour peintre, libreto de Bizet, según J.B. Molière, 1860, no terminado, no publicado) "Guzla Emir" ( ópera cómica, 1861-1862) “Los buscadores de perlas” (francés: Les Pecheurs de perles, 1862-, representada en el Teatro Lírico de París Iván IV (ópera) (1862-1865), representada en 1951 en el Grand Théâtre de Bordeaux "Nicolás Flamel" (1866, fragmentos) “La belleza de Perth” (francés: La Jolie fille du Perth, 1866, puesta en escena en 1867, “Théâtre Lyricique”, París) "La Copa del Rey de Thule" (francés: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmentos) "Clarissa Garlow" (ópera cómica, 1870-1871, fragmentos) "Calandar" (ópera cómica, 1870), Griselda (ópera cómica, 1870-1871, inacabada) “Djamile” (ópera cómica, 1871, puesta en escena en 1872, teatro Opera Comique, París) "Don Rodrigo" (1873, inacabado) “Carmen” (ópera dramática, 1873-1874, representada en 1875, Teatro de la Ópera Comique, París; recitativos escritos por E. Guiraud, después de la muerte de Bizet, para su producción en Viena, 1875) operetas Odas-sinfonías Ulises y Circe (según Homero, 1859) Vasco de Gama (1859-1860) Oratorio Genoveva de París (1874-1875) Obras para coro y orquesta (o piano) Coro de estudiantes (Choeur d'etudiants, coro masculino, antes de 1855) Vals (do mayor, 1855) Te Deum (para solistas, coro y orquesta, 1858) Bahía de Bahía (Le Golfe de Bahia, para soprano o tenor, coro y piano, hacia 1865; música utilizada en la ópera “Iván el Terrible”, también arreglada para piano) Ave María (para coro y orquesta, letra de C. Grandmougin, posterior a 1867) Canción de la rueca (La Chanson du Rouet, para solista, coro y piano, posterior a 1867), etc. Para coro no acompañado San Juan de Patmos (Saint-Jean de Pathmos, por coro masculino, palabras de V. Hugo, 1866) obras para orquesta Sinfonías (N° 1, Do mayor, Juventud, 1855, partitura publicada e interpretada en 1935; N° 2, 1859, destruida por Bizet) Roma (C-dur, 1871, originalmente - Memorias de Roma, 1866-1868, representada en 1869) Oberturas, incluida Motherland (Patrie, 1873, interpretada en 1874) Suites, incluida la Little Suite (Petite suite, de los dúos de piano de Children's Games, 1871, interpretada en 1872), suites de Arlesienne (No. 1, 1872; No. 2, compuesta por E. Guiraud, 1885) Obras para piano solo Gran Vals de Concierto (Mi mayor, 1854) Caza fantástica (Chasse fantastique, 1865) Canciones del Rin (Chant du Rhin, ciclo de 6 canciones, 1865) duetos de piano Juegos infantiles (Jeux d'enfants, 12 piezas para 2 pianos, 1871) Obras para voz y piano. Incluyendo ciclos de canciones Hojas del álbum (Feuilles d’album, 6 canciones, 1866) Canciones de los Pirineos (Chants dee Pyrenees, 6 Canciones folk, 1867) Música para una representación dramática. Arlesienne (drama de A. Daudet, 1872, teatro de vodevil, París)

nombre de un genio compositor francés segundo mitad del siglo XIX siglo Georges Bizet (1838-1875) lo hizo famoso último ensayo- ópera "Carmen". Bizet murió tres meses después de su desastroso estreno, sin haber vivido hasta los 37 años y sin saber nunca que había creado una de las obras maestras más queridas del repertorio operístico mundial.

Bizet pasó casi toda su vida en París. Un niño prodigio que creció en familia musical, ya ingresó en el Conservatorio de París a los 10 años. Sus profesores en el conservatorio fueron los mejores músicos y profesores franceses: A. Marmontel (piano), P. Zimmerman y C. Gounod (materias teóricas), F. Halévy (composición). Al parecer, estaba en comunicación con Fromental Halévy y Charles Gounod, maestros famososópera francesa, surgió el persistente interés de Bizet por el teatro musical. En el futuro, en primer lugar, su principal logros creativos. Él mismo dijo al respecto: “...necesito el teatro: sin él no soy nada”.

La individualidad del estilo creativo de Bizet se manifestó claramente en las obras escritas durante sus años en el conservatorio (1848-1857). Entre ellas se encuentra la sinfonía juvenil en do mayor, creada en sólo 17 días, y la opereta “Doctor Milagro”, galardonada con el primer premio en el concurso a la mejor opereta. Bizet fue premiado repetidamente en otros concursos del conservatorio. El más prestigioso de ellos, el Gran Romano (después de graduarse en el conservatorio), le dio la oportunidad de pasar tres años en Italia, en Roma. En Italia se creó la ópera cómica "Don Procopio", cuya trama tiene algo en común con "El barbero de Sevilla" de Rossini, y la oda sinfónica con coros "Vasco da Gama".

Georges Bizet llamó la atención desde el principio como un brillante pianista virtuoso. El propio Liszt estaba asombrado por la facilidad con la que tocaba música desconocida a simple vista, incluidas las partituras más complejas. Sin embargo, Bizet abandonó su carrera artística para dedicarse por completo a la creatividad del compositor. Sin embargo, en este camino le aguardaban dificultades y decepciones. Bajo el Segundo Imperio (1852-70) vida musical Francia estaba atravesando una crisis. París se inundó de música ligera y entretenida, mientras que en la ópera dominaron magníficas representaciones al estilo de J. Meyerbeer.

La falta crónica de dinero obligó al compositor a realizar un trabajo rutinario e ingrato para poder mantener a su familia. Corrigió y transcribió partituras de ópera de otras personas, escribió números de relleno y música entretenida, dio lecciones privadas y a menudo trabajaba 16 horas al día. En una de sus cartas confiesa: “Trabajo como un hombre negro, estoy agotado, estoy literalmente hecho pedazos... Acabo de terminar novelas para una nueva editorial, me temo que ha salido bien. mediocre, pero necesito dinero. Dinero, dinero para siempre, ¡al infierno!

En condiciones tan difíciles, se crearon nuevas obras de Bizet: las óperas "Los pescadores de perlas", "La belleza de Perth" (basada en novela del mismo nombre V. Scott), “Jamila” (basada en el poema de A. Musset), sinfonía “Roma”, piezas para piano(entre ellos “Juegos infantiles” para piano a 4 manos, “Variaciones cromáticas de concierto”), canciones.

Uno de mejores ensayos Georges Bizet - música para el drama de A. Daudet "arlesiano" , cuyos puntos argumentales tienen mucho en común con Carmen. En ambos casos se desarrolla un drama de amor y celos con final trágico.

Frederie, el hijo del granjero, está apasionadamente enamorado de una chica de Arles: la bella Arlesian. Los jóvenes están comprometidos, pero su boda es imposible: los familiares del joven están seguros de que ella lo engaña. Convencen a Frederie para que se case con otra chica que lo ama desde hace mucho tiempo. Frederi está de acuerdo, pero el día de la boda se suicida saltando por la ventana.

La producción de la obra de Daudet (1872) no tuvo éxito y el compositor compuso con los mejores numeros musicales suite orquestal. Estos incluían el Preludio, el Minueto, el Adagietto y el Chime. La segunda suite, tras la muerte de Bizet, fue compuesta por su amigo E. Guiraud. También tiene cuatro números: Pastorale, Intermezzo, Minuet (tomado de la ópera La Belle de Perth de Bizet) y Farandolla. Ambas suites orquestales se han consolidado firmemente en los escenarios de conciertos.

NACIDO PARA CONQUISTAR A GEORGES BIZET

Entró en la historia de la música gracias a uno muy trabajo popular. Los conocedores dicen que estos casos ocurren con poca frecuencia. El destino me dio tal oportunidad. Georges Bizet, que escribió en todo el mundo ópera famosa, pero este mismo destino tuvo mucho a cambio.

Bizet Nacido en París 1838. Fue nombrado nombres sonoros tres comandantes: Alejandro - César - Leopoldo, pero él estaba en la familia jorge. con este nombre Bizet pasó a la historia, y el nombre dado al nacer siempre se recordaba a sí mismo...

Niño sin infancia

jorge Me gustaba estudiar música tanto con mi padre, profesor de canto, como con mi madre, pianista profesional. Al mismo tiempo, como cualquier niño, quería correr por las calles y jugar con otros niños. Los padres pensaron diferente. A la edad de cuatro años, el niño ya conocía las notas y sabía tocar el piano, y dos semanas antes de cumplir diez años ingresó en el Conservatorio de París. La infancia terminó antes de comenzar. a los trece jorge Empezó a componer música.

Mi madre siempre llevaba a su hijo al conservatorio por la mañana y lo llevaba a casa después de clases. Luego todo fue según el guión: lo alimentaron y luego lo encerraron en una habitación donde jorge Tocó el piano hasta que se quedó dormido por el cansancio. El joven músico intentó resistirse a su madre y al mismo tiempo comprendió que su terquedad y su el talento produce resultados. Aún así, le gustaba más la literatura. “Creciste en una familia de músicos”, dijo su madre cuando lo sorprendió leyendo, “y serás músico, no escritor. ¡Pendiente!

Estudiar jorge fue fácil, captó todo sobre la marcha. a los diecinueve Bizet Se graduó en el conservatorio y se convirtió en el laureado más joven en recibir el Gran Premio de Roma, por la cantata "Clovis y Clotilde". La ciudad eterna donde jorge Estudió, se convirtió en una fuente de inspiración, actividades creativas y amor para él.

El primer amor de Georges Bizet

Gordas y miopes, con rizos tan apretados que era difícil peinarlos, Bizet No se consideraba atractivo para las mujeres. Siempre hablaba rápido, un poco confuso, y estaba seguro de que a las mujeres no les gustaba nada esa forma de expresión. También sudaba constantemente. manos, de las cuales también estaba terriblemente avergonzado y sonrojado todo el tiempo.

Con la divertida y coqueta Giuseppa jorge Se conoció en Italia y, por supuesto, empezó a invitarla a París. El joven estaba embriagado de felicidad y repetía: “No soy rico, pero ganar dinero es muy fácil. Dos óperas cómicas de éxito y viviremos como reyes”.

La carta sobre la enfermedad de su madre lo tomó por sorpresa. Se fue con la promesa de Giuseppa de volver tan pronto como su madre se sintiera mejor. El padre estaba de luto en una habitación, jorge a otro. Se necesitaba dinero para luchar contra las enfermedades y la pobreza. Si jorge Ahora pudo escribir una obra brillante que le reportaría mucho dinero, pero lleva tiempo y no lo tiene.

Obra "temporal" de Georges Bizet

Me reuní con el propietario de una de las editoriales parisinas más famosas, Antoine Choudan. Miró con sorpresa hombre joven y no podía creer lo que estaba sentado frente a él Laureado del prestigioso Premio de Roma, joven genio. Era arriesgado apostar por un compositor novato, pero el editor entendió bien que el joven necesitaba dinero y estaba listo para trabajar, por lo que se ofreció a arreglar óperas de compositores famosos para piano.

24/7 Bizet estudió minuciosamente las partituras de otras personas. Recibía dinero con regularidad, pero nunca era suficiente. “Escribe una sinfonía”, repitió la madre como en el delirio, “en cuanto lo hagas, la fama te encontrará”. Pero no tuvo tiempo para la sinfonía. Los giros se multiplicaron y, a pesar de su arduo trabajo, sus deudas crecieron cada día. Su madre murió un año después de su llegada...

El teatro musical atrajo al compositor. Intentó ir a todos los estrenos, pero todo lo que escribió no fue aprobado. La ópera cómica Don Procopio no fue apreciada. Varias piezas orquestales, que luego se incluirían también en el ciclo “Memorias de Roma”. Mis amigos me aconsejaron que continuara mi carrera como pianista, pero jorge Quería componer música y estaba seguro de que el camino elegido le llevaría al éxito. Sólo quedaba trabajar, esperar y soportar la necesidad.

En 1863 tuvo lugar el estreno de la ópera “Los pescadores de perlas”. Los críticos notaron la naturalidad y la belleza de las partes vocales, muchos momentos expresivos en la partitura, y eso es todo. La ópera se representó en el escenario 18 veces y fue eliminada del repertorio. Todo volvió: noches de insomnio, partituras de otras personas, lecciones de música. Douses salvados del agotamiento nervioso agua fría, paseos por la ciudad y visita a los teatros.

El amor es una burla

Una vez en un tren conocí a Mogador. diva de la ópera Madame Lionel, la escritora Celeste Venard, la condesa de Chabrilan. Pasó su juventud en burdeles, luego se convirtió en bailarina y luego se interesó por la literatura y comenzó a describir lo que sabía sobre la vida en novelas. Sus libros no estaban en los estantes. En las casas decentes intentaron no hablar de ellos, pero todos los parisinos sabían de la existencia de esta mujer. Durante una reunión con Bizet la encantadora Mogador era viuda y dueña teatro musical, donde cantó los papeles principales.

Condesa de Chabrilan

Por primera vez en mucho tiempo, mi corazón Bizet comenzó a latir más rápido. Él tiene veintiocho años, ella cuarenta y dos. Todas sus dificultades y tristezas quedaron ahogadas en la pasión sincera de esta mujer. La felicidad duró poco. Los mogadores se vieron sumidos en cambios de humor. jorge en la desesperación. En un ataque de ira, se despertaron todos los malos hábitos de los Mogador. Bizet con su gusto delicado y su alma vulnerable sufrió. Mogador estaba envejeciendo. Ella estaba atormentada por problemas financieros y él no podía hacer nada para ayudarla. Sus ingresos todavía apenas alcanzaban para cubrir las cuentas y ella no necesitaba su amor. Pero rompe con esta mujer. Bizet no pudo. Durante otro escándalo, mi amado roció jorge una tina de agua fría de pies a cabeza. Bizet Salió a la calle, donde la nieve se arremolinaba silenciosamente.

Felicidad "tranquila" de Georges Bizet

Amigdalitis purulenta fue el diagnóstico de los médicos. Para un hombre que había sufrido resfriados y dolores de garganta toda su vida, corrió un gran riesgo al regresar a pie a ese fatídico día. Bizet Trabajaba acostado y casi no podía hablar. Pero su sufrimiento físico no podía compararse con su sufrimiento mental.

Jules Ellie Delaunay

La ópera "La belleza de Perth" no fue un éxito. No volvió a haber dinero. Bizet Casi no creía en mí mismo. Empezó a trabajar y lo pospuso. La enfermedad no terminó, la pobreza no desapareció. En la primavera de 1869, todavía débil tras una enfermedad, salió a caminar. Pasó por la casa de su maestra y lo invadió el deseo de ir a donde se sintiera bien y tranquilo. Aquí conoció a la hija mayor de la maestra.

Su romance no fue rápido. Finalmente, jorge hizo una oferta. Parecía como si el sol hubiera comenzado a brillar en su sufrida vida. Genevieve se hizo cargo de las tareas del hogar y recortó gastos rodeándose Bizet tanta ternura y cuidado para que pudiera volver a trabajar.

El idilio familiar duró poco. Pronto la esposa se cansó de las constantes ausencias de su marido y de su eterno ajetreo. La lección de ese día fue cancelada, el estudiante enfermó y Bizet Llegó a casa antes de lo esperado. Su único deseo era sentarse y empezar a escribir, porque tenía un encargo: la ópera cómica "Djamile". Se escucharon voces en el comedor. Su esposa se rió, el barítono se hizo eco de ella...

"carmen"

El prototipo del personaje principal debería ser Mogador con su pasión. La música que salió de la pluma no dio. Bizet dormir. Y por último, el estreno. Sala Ópera de París lleno Bizet, de pie detrás de escena, estaba helado de miedo. "Carmen" no podía ser un fracaso más...

Galli-Marie, primera intérprete del papel de Carmen

El primer acto ha terminado. Recepción fría, aplausos líquidos. La producción resultó muy mediocre. Nadie apreció la música. Genevieve no pudo soportarlo y salió del salón. Bizet Fue aplastado. Se arrojó al agua fría del Sena y a la mañana siguiente cayó con fiebre. Me quedé sordo y mis brazos y piernas se entumecieron. Luego hubo un infarto. Alternativamente, el compositor recuperaba el conocimiento y deliraba. Murió a la edad de 37 años en 1875, menos de cuatro meses antes del encantador éxito de Carmen en la Ópera de Viena.

Un año después de la fallida primera producción, la ópera se representó triunfalmente en casi todos los escenarios más importantes de Europa. En 1878 escribió: “Estoy convencido de que en diez años Carmen se convertirá en la ópera más popular del mundo”.

Y así sucedió. La misma suerte aguardaba no sólo a esta ópera del compositor. La mayoría de las obras Georges Bizet entró en el Fondo de Oro de la música clásica mundial.

DATOS

Ya a la edad de nueve años demostró una extraordinaria habilidades musicales, y por lo tanto se matriculó en el Conservatorio de París, a pesar de tales edad temprana. Después de graduarse en el conservatorio, se convirtió en compositor profesional, aunque sólo tenía 19 años. Un compositor fracasado habló con una sonrisa sobre Bizet: "El que florece temprano, se marchitará temprano". Cuando estas palabras fueron transmitidas Bizet, no se sorprendió y respondió: “Al parecer, él mismo va a florecer no antes de los setenta años”.

Bizet Entendía bien el carácter efímero de la fama y, por tanto, no la valoraba mucho. “La fama va y viene, pero lo desconocido permanece…”, solía decir el compositor.

Durante mi corta pero bastante agitada vida en el teatro, me encontré con Diferentes situaciones y sufrí mucho por parte de mis compañeros. Se cree que le pertenece la frase: “En la música todo es como en la vida: buenos músicos no recuerdes el mal. Los malos son buenos”.

Actualizado: 10 de marzo de 2016 por: elena